Конспект Дыко

Понятие "композиция кадра". Композиция (сочинение, составление, соединение, связь лат.) - продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге завершенное и законченное по линейному, световому и тональному строю фотографическое изображение. Вся систему рисунка, весь изобразительный строй снимка, созданный для достижения четкости и выразительности художественной формы и раскрытия идейно-тематического содержания картины.

Композиция есть сочетание всех элементов сюжета и рисунка в фотоснимке с учетом смысловых нагрузок на отдельные компоненты кадра-картины. Композиционный рисунок определяется размещением фигур и предметов плоскости, основных линий и светотональных масс, характером и направлением движения пр. Замысел изобразительного решения снимка определяется его идейно-тематическим содержанием. Тематика фотографических снимков чрезвычайно разнообразна, как различны и материал, входящий в кадр,

и конкретные условия съемки. Портретная съемка предполагает прежде всего сохранение и передачу на снимке облика человека в неповторимой индивидуальности его внешних черт и внутреннего состояния. Изобразительная характеристика главным образом зависит от освещения, портретная съемка требует построения схемы света, с наибольшей полнотой выявляющей пластику лица человека и его характер. В портретной съемке большую роль играет соотношение светового, тонального, цветового и оптического

рисунка главного объекта изображения и фона. Решение проблемы: портретируемый человек изображается в четкой светотени, при полной резкости оптического рисунка, фон делается более мягким по рисунку светотени, размытым и нерезким. В портрете фон может быть резким, определенным. Подобные решения часто встречаются в так называемом производственном портрете. Категорические рекомендации по вопросам композиции, светового, тонального, колористического решения

снимка, жесткие правила, носящие характер рецептов, здесь неприемлемы. Короткофокусный объектив дает хороший результат при съемке в интерьерах. Длиннофокусный объектив - портретной съемки. Объективы с фокусными расстояниями 300, 500 мм и более, открывают интересные возможности фотографу-натуралисту, а также широко применяются в современных спортивных съемках и т. д. Знание основных принципов построения фото картины не может заменить собой ни воображения

автора, ни живости рисунка, так же как знание принципов композиционного решения кадра само по себе отнюдь не гарантирует получения хорошего снимка. Композиционные структуры могут варьироваться в самых широких пределах и конкретизируются лишь в процессе творческой практики Изобразительные средства в фотографии. Линейная композиция - это вся архитектоника снимка: ход и ритм основных композиционных линий; направление происходящего в кадре движения, его воображаемая линия; очертания

и формы светотени; перспектива изображения. Линейный рисунок во многом зависит от выбранного направления съемки, от угла, под которым объектив направлен на снимаемый объект и т. д. Все эти условия съемки определяет фотограф, и от него, следовательно, полностью зависит конечный результат - удачный или неудачный, выразительный или вялый рисунок кадра. Другое столь же активное изобразительное средство фотографии - свет, световой рисунок.

Световое решение снимка при натурных съемках зависит от выбора характера реального эффекта освещения и меняется от времени суток. Дело фотографа - найти световые условия, наиболее благоприятные для изображения данного объекта. Архитектурная съемка - требует энергичного направленного света В пейзажах с водой часто используется контровое направление света. При съемке с осветительными приборами эффект освещения специально создается фотографом.

Работая со светом заключается в получении правдивого и выразительного решения темы, живописного рисунка изображения, задуманной изобразительной трактовки материала. Тональный рисунок кадра. Черно-белое фотографическое изображение образуется сочетанием ахроматических тонов различной плотности. Владея изобразительной палитрой, тона приводятся в определенную систему и снимки приобретают четкость, тональную стройность, поэтичность.

Единая тональность складывается во всех звеньях фотографического процесса - от съемки до печати и отделки отпечатка - и зависит от многих факторов. Первое - от цветовой и тональной характеристики выбранного или специально подготовленного для съемки объекта, от его цветов и тонов. Решающее влияние оказывает характер освещения, формы, пропорции и контрасты светотени. Колорит изображения. Понятие "колорит" фотография заимствовала у живописи, где оно означает

характер взаимосвязи всех цветовых элементов картины, согласованность цветов и их оттенков. Но смысл колористических решений - в их использовании для выражения содержания и главной авторской мысли. В фотографии любой самый тонкий и сложный творческий замысел реализуется рядом не только изобразительных средств, но и технических приемов. Понятие «крупность плана Общая композиция кадра во многом зависит от точки съемки.

Она определяется 3 координатами: удаленность от объекта, высота установки ф/ап, направление съемки. Приближение точки съемки или удаление ее от объекта дает возможность изменить масштаб изображения. Существует деление кадров на общие, средние, крупные, и сверх крупные планы (деталь, фрагмент). Общий план – кадр, снятый с отдаленной точки, охватывающий значительное пространство и показывающий объект съемки в целом, его общий вид. Ограничение общего плана в том что показывая объект в целом, опускаются

мелкие детали. Средний план – это кадр, на котором объект снят с более близкого расстояния, в более крупном масштабе. На среднем плане человек может быть показан в движении, в живой связке с окружающим миром. Чрезвычайно распространен в жанровой съеме, репортаже. Между планами различной крупности нет жестких различий. В портрете уже нет задачи приобщения зрителя к происходящему событию здесь важны выразительная характеристика

человека, достижение возможно более полного сходства изображения с оригиналом. Крупный план - обычно используется в портретной съемке, позволяя детально воспроизвести облик человека. В крупном плане исключается развернутый показ окружения и обстановки. Иногда в крупном плане изображение со средой с помощью характерных деталей обстановки, кот. Обычно располагаются в глубине кадра, позади портретируемого человека, и включаются в общую композицию

снимка. Крупный план практически исключает показ движения, но это не значит, что снимок теряет свою динамичность. Внутренняя динамика кадра это характерность положения фигуры, позы, жеста, которые помигают выражению внутреннего состояния человека. Непременно учитывается направление взгляда человека, в этом направлении как правило в кадре оставляется свободное место. Динамика может быть выявлена с помощью линейной композиции.

При крупном плане может быть видно только лицо или часть фигуры. Сверхкрупный план – кадр в котором и деталь и фрагмент представляют собой лишь некоторую часть целого. Масштабы сверхкрупного плана чаще всего находят применение в таком жанре фотографии как натюрморт или съемке фрагмента, вырезанного из общего интерьера, пейзажа. Увеличение масштаба имеет свои пределы, за рамками кот.

Начинает складываться рисунок резко меняющий наше представление о реальных формах предмета. Иногда в кадре сочетаются планы различной крупности. В фотографии существуют жанры и виды, где тема раскрывается в ряде последовательно снятых кадров. Расстояние – это главный фактор, определяющий перспективный рисунок изображения (имеется ввиду линейная перспектива) Высота точки съемки понятие ракурс. Одна из самых распространенных точек съемки – установка

его на уровне глаз человека: именно с такой высоты мы обычно рассматриваем наблюдаемый объект и поэтому объект снятый с этой точки привычен для глаза и рождает правильное представление о предмете – это нормальная точка съемки. С изменением этой координаты меняются высота горизонта в кадре. При нижней точке съемки линия горизонта опускается. Положение этой линии в снимке имеет большое значение для его линейной архитектоники и место четких

горизонтальных линий. При съемке с нижней точки изменяется привычное сопоставление предметов переднего и дальнего планов по высоте. На зрителя такое изображение производит особое впечатление такая съемка несет в себе большие выразительные возможности. Например, в спортивных съемках. С помощью нижней точки съемки можно избавляться от загруженного, пестрого фона т.д. При верхней точке съемки фигуры и предметы проецируются на фон земли, а это подсказывает зрителю, что

они потеряли свою высоты высоту, она как бы прижаты к земле. Нижние и верхние точки съемки требуют своего логического обоснования содержанием снимка и идеи автора. Только в этом случае они становятся действенным средством решения художественных задач. Ракурс – необычная перспектива, особый перспективный рисунок кадра, который дают верхний и нижние и одновременно близкие точки съемки. Ракурсные снимки отличаются подчеркнутыми перспективными сходами

вертикалей ярко выраженными перспективными сокращениями, укорочением вертикальных линий. Линии связывающие элементы рисунка в единое целое, в жизни представляющие собой строгие вертикали, теряют свое устойчивое положение устремляясь к общей точке схода. В результате знакомые пропорции объектов съемки – здания, фигуры людей и пр. – в ракурсах изображении изменяются. Появление искажений зависит не столько от ракурса, сколько от неточности его использования.

Линейная перспектива. Одна из изобразительных задач связана с тем что бы убедительно передать трехмерный реальный мир. С его пространствами объемами, рельефами, фактурами на двухмерной плоскости картины. Выразительность картины во многом будем зависеть от того, как в ней переданы эти привычные характеристики реального мира. Для этого фотографии используются закономерности линейной тональной перспективы. Закономерности восприятия пространства: 1.Предметы кажутся чем меньше тем дальше они от нас находятся.

2.Параллельные линии при удалении сближаются. 3.Такие линии в таких проекциях на снимке сокращаются в размерах , кажутся более короткими чем есть в действительности. Эти закономерности лежат в основе передачи пространства на плоскости снимка. Перспектива кадра зависит, прежде всего, от выбора точки съемки, от трех координат, определяющих ее положение в пространстве, т.е. от удаленности точки съемки и высоты установки фотоаппарата.

Масштаб изображения предмета на снимке определяется отношением размера изображения к действительным размерам предмета. Масштаб изображения прямо пропорционален фокусному расстоянию объектива и находится в обратной зависимости от расстояния, с которого ведется съемка. Для образования энергичного перспективного рисунка нужны такие точки съемки, которые подчеркнут эту разницу масштабов. Прием введения какой-либо детали объекта, близко расположенной к точке съемке чрезвычайно

широко распространен в практике ф. Он несомненно помогает передаче глубины пространства и делает законченным композиционный рисунок кадра. Вопрос о кадрировании пространства при съемке решается выбором почки съемки и применением объективов с различными фокусными расстояниями. Смысловой и изобразительный центр кадра (76) Важная сторона композиционного решения кадра – получение изобразительного акцента на главном объекте изображения, кот.

Должен доминировать, привлекать внимание зрителя прежде всего. Смысловая и композиционная значимость каждого элемента сюжета равнозначны для фотографа. Самая распространенная ошибка – это одинаково четкое изображение всего материала, попавшего в поле зрения объектива. Кадр начинает пестреть множеством мельчайших деталей и подробностей. Нет ударения, акцента, поставленного на главном, ключевом элементе сюжета кадр оказывается несформированным.

Приемы выделения смыслового и изобразительного центров: 1.Размещение главного сюжетного мотива в центральной части картинной плоскости. 2.Правильный выбор крупности плана. 3.Тональная организация кадра. 4.Сопоставление объекта и фона по степени резкости. 5.Свет, световой рисунок кадра 6.Сопоставление объекта и фона по тональному контрасту.

Принцип равновесия… (84) Выразительность и завершенность снимка тесно связаны с понятием «композиционное равновесие». «Зрительное равновесие» - правильно найденное фотографом соотношение правой и левой части кадра, его верха и низа, который дает ощущение гармонии рисунка, устойчивости, композиционной стройности картины. Среди объективно существующих законов зрительного восприятия картинной плоскости один из важнейших – закон равновесия масс, опирающийся на естественное равновесия, эстетическое чувство гармонии рисунка.

Простейший способ достижения устойчивого равновесия рисунка – это центральное размещением ограничивает использование этого способа. Быстро движущийся объект зафиксированный в центе кадра, теряет свою динамику движение тормозится, а в крайних случаях неудачи и вообще на снимке не передается. Если объект съемки сдвигается в сторону от центральной линии кадра и этот сдвиг не оправдан, то часть кадра становится перегруженной изобразительным материалом и нарушатся равновесие в кадре.

Существует традиционный прием приведения такой системы в равновесие – пустой участок кадра необходимо заполнить материалом, важным по смыслу и живописности структуры. Иногда, в ряде случаев, часто в архитектурной съемки применяется способ симметричных композиций. Симметрия обуславливает самую строгую уравновешенность частей фотоснимка и возникает чаще всего при использовании центральной точки съемки, когда оптическая ось объектива, направленного на предмет изображения

совпадает с центральной осью объектива. Иногда мотивом для своеобразной равновесной композиции служит развивающееся в кадре движение, его направленная часть кадра приобретает свой смысл и значение. Законы заполнения картинной плоскости относятся и к сопоставления верха и низа кадра. Активную роль в решении композиционного равновесия играю свет «характер светового рисунка» кадра отдельные элементы этого рисунка – форма световых пятен, распределение светотональных масс, раскладка падающих

теней. Неуравновешенные композиции, как правило, применяются при съемках динамических сюжетов помогая передаче движения. Применение неуравновешенной композиции должно быть хорошо продуманно, иначе добиться определенного зрительного эффекта, глубже и полнее выразить содержание картины не получится. Ритмический рисунок. Ритмический рисунок кадра это повтор основного композиционного мотива. Рисунок кадра, несомненно, приобретает устойчивость, если изобразительный материал равномерно распределяется

по всему полю кадра. Ритм – закономерное чередование композиционных элементов их повторяемость через определенные промежутки порядок их сочетания. Элемент общей композиции снимка и одно из средств с помощью которых достигается ясность формы, а нередко и оригинальность воплощения темы. Ритм, увиденный в жизни, не механически переносится на снимок, а ложится в основу его композиционного рисунка и превращается в ритм линий, в чередование тонов, выявленных с помощью изобразительных и технических

средств фотоискусства. Кадровое пространство может ритмично делится не только в горизонтальном направлении и в диагональном направлении. Понятие «ритм» следует относить к линейному рисунку кадра и иногда к светотональной структура кадра. Естественные ритмы доведенные до сухого стилизованного линейного рисунка, чаще всего оставляют впечатление искусственной схемы или чисто учебного упражнения. Объект и фон в кадре. В хорошо разработанной композиции снимка различаются его основные глубинные зоны:

зона основного объекта изображения, второй план и фон несет свою смысловую и изобразительную нагрузку. В одних случаях фон играет весьма активную роль, а в других ему отводится самое скромное место. Соотношение объекта и фона – это его способность стать именно «фоном для объекта» Самые высокие яркости и контрасты должны возникнуть на главном объекте изображения. Тональность фона оттеняет фигуру. В линейном, тональном и световом решении фона автору следует отталкиваться

от того, как освещена и расположена в кадре фигура. Вторая функция фона связывать воедино все части картины, изображенные на ней фигуры, группы, предметы. В цветном изображении важны тональность и цветность фона. Световой рисунок изображения(110) Световые рисунки возникают тогда, когда на объекте есть отчетливая светотень, а она, как известно, является результатом действия направленного света, который освещает

объект с заднебокового направления. Иногда направленный свет дополняется рассеянным светом. При съемке портрета рассеивающий свет необходим для установки правильных соотношений яркостей в освещенных и теневых участках он регулирует контрасты светотени. Нахождение искомого контраста светотени носит название «светового баланса» или «баланса освещения» Световой рисунок в фотографии чрезвычайно распространен и дает интересные результаты такие и при натурных

съемках. Светотеневой рисунок изображения живет во всех жанрах фотоискусства. Светотональный рисунок изображения(114) Уже само название говорит о том, то отчетливая светотень на снимке будет отсутствовать. Количество отраженного света впрямую зависит от угла падения светового потока и угла его оттражения от освещаемой поверхности. Все тональные переходы мягки, нежны и по плотности на негативе отличаются друг от друга. Такое освещение требует от фотографа большой техничности съемки.

Освещение фона построено в том же ключе, что и освещение модели, и совпадает с ним и по плотности тонов и по характеру тональных переходов. Светотональный рисунок дарован нам природой. Он возникает на натуре в пасмурный, дождливый и туманный день, в сумерки и т.д. Тональная перспектива(144) Важнейшей составной частью тональной композиции кадра является тональная перспектива. Иногда синоним «тональной перспективы» используются термин «воздушгая перспектива»

Закономерности тональной перспективы: 1.Четкость и ясность очертаний предметов теряется по мере их удаления от глаза наблюдателя 2.Одновременно уменьшается и насыщенность цветов, кот. По мере удаления теряют степень своей выраженности, разбаливаются 3.Контрасты светотени в глубине смягчаются. 4.Глубина и дали кажутся более светлыми, чем фигуры и предметы переднего плана, находящиеся в непосредственной близости к точке съемки. Таким образом фигуры и предметы о кот.

Известно что они имеют одинаковые контурную и объемную формы и одинаковые цвета кажутся тем более удаленными чем больше расплываеются их контуры, чем менее четко они различаются глазом, чем менее насыщены их света. Первые закономерности тонально перспективы мы встречаем у Леонардо да Винчи. Потери в четкости контуров и насыщенности тонов зависят от степени прозрачности воздушной среды и характера освещения. Построение снимка на закономерностям воздушной перспективы возможно не

только в натуре, но так же и при съемке в интерьерах. При работе со светофильтрами должна учитываться цветность дымок. Иногда задача изображения глубины пространства может отойти на второй план. Например в репортажной съемке тогда важно добиться изобразительного акцента на смысловом центре. Композиции и этому может помочь правильная ориентировка резко изображаемого пространства.