РОССИЙСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ ИННОВАЦИЙ
РЕФЕРАТ
ПО КУРСУ
ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ ДИЗАЙНА
НА ТЕМУ:
АРХИТЕКТУРА И МЕБЕЛЬ БАРОККО
Студентка Агапова Т.В., группа ДС-31в
Преподаватель Портнова Т.В.
Москва, 2006 г.
План
1. Вступление………………………………………………...............2
2. Архитектура барокко…………………………………..................4
3. Интерьер ………………………………………………………….10
4. Мебель барокко…………………………………………………..12
5. Барокко в России…………………………………………………18
6. Заключение ………………………………………………………22
Литература………………………………………………………..24
Вступление
Барокко — одно из главных стилевых направлений в искусстве Европы иАмерики конца XVI — середины XVIII вв. Итальянское «Barocco» буквально означает«причудливый, странный, вычурный, искаженный». Зародившись в конце XVI века,барокко, в сущности, было естественным продолжением ренессансного стиля. Егоистоки восходят к эпохе Возрождения, в частности к творчеству Микеланджело,которого нередко называют «отцом барокко». Микеланджело считают одновременно ипоследним мастером Возрождения и создателем стиля Барокко, ибо именно оносознал его основной стилеобразующий элемент — пластику стены.
Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, связано скризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительноменяющейся «картиной мира» на рубеже XVI- XVII вв. Вместе с тем, новоеискусство стиля Барокко выросло на формах Классицизма эпохи Возрождения.Предыдущее столетие в Италии было в художественном отношении настолько сильным,что его идеи, несмотря на все трагические коллизии, не могли исчезнутьвнезапно, они продолжали оказывать значительное влияние на умы людей. А шедеврыискусства «Высокого Возрождения» — произведения Леонардо да Винчи, Микеланжело,Рафаэля — казались недосягаемыми. В этом — суть всех противоречий «эпохиБарокко». Это было время болезненных изменений мировоззрения, неожиданныхповоротов человеческой мысли, отчасти вызванное великими географическими иестественнонаучными открытиями. Барокко, тяготевшее к торжественному «большомустилю», в то же время отразило прогрессивные представления о сложности,многообразии, изменчивости мира. Барокко свойственны контрастность,напряженность, динамичность образов, стремление к величию и пышности, ксовмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские идворцово-парковые ансамбли, архитектура, интерьер, мебель); одновременно — тенденция к автономии отдельных жанров.
Из Италии барокко распространялось на север в страны, где в ходеконтрреформации католическая церковь вновь укрепила свои позиции.
Причём в различных странах его стилевые особенности проявлялись неодинаково. В Англии, например, гораздо слабее, чем на «исторической родине», вИталии. Значительное развитие барокко получило во Франции, Германии, Фландрии,Голландии.
Целью нового стиля было поразить, потрясти зрителей, поэтомутеатральность, наличие неожиданных эффектов стали его неотъемлемыми чертами.Главными стилевыми признаками считались «сложность» (термин Дж. Б. Марино,известного итальянского поэта барокко), сопряжение неожиданного, сопоставлениеконтрастного. Напряжение, грандиозность, повышенная эмоциональность,замысловатые комбинации форм и декора, а также преобладание криволинейных, а неправильных и симметричных, как в Возрождении, очертаний были присущипроизведениям всех видов искусства.
Основные черты: повышенная динамичность форм, беспокойный ритм кривыхлиний.
Пышные помпезные формы барокко применялись в первую очередь вархитектуре и интерьерах церквей и монастырей. В оформлении окон, мебели,посуды использовались сложные по очертаниям овальные динамические спирали.Пренебрежение спецификой материала ведет к изогнутым, очень пластичнымповерхностям предметов, крученым колоннам, пухлым балясинам, богатопрофилированным карнизам и рамкам. Мотивами резных и мозаичных декоративныхкомпозиций служат щиты, картуши, прихотливо вьющиеся стебли, раковины, венки,гирлянды. Мебель часто покрывают яркими росписями и лаками (Венеция), вводят вдекор позолоту и инкрустацию хрустальными пластинками. Сидения часто сплошьобиваются дорогими тканями и обильно украшаются бахромой.
Цветовая гамма: синее с золотом,белое с золотом, зеленый.
Архитектура всегда вмещала в себя предметный мир, он был, по существу,её дополнением. Между стенами дома и бытовыми предметами — мебелью и посудой — всегда была глубокая внутренняя связь. Была органична связь предмета искульптуры, живописи.
Архитектура барокко
Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Ф. Растреллив России) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных,обычно криволинейных форм.
Коллизия чувств, внутренняя напряженность, динамичное движение формстановятся характерными чертами образного содержания произведений. Архитектурныекомпозиции теряют черты гармонического равновесия: центрическое сменяетсяпротяженным, круг — эллипсом, квадрат — прямоугольником, стабильностькомпозиционного строя, ясность и четкость уравновешенных пропорций — сложнымиритмическими построениями, движением масс, многообразием пропорций. При этомиррациональность форм сочетается с некоторыми рациональными чертами, явившимисяследствием отражения в искусстве новейших достижений научной мысли. Искания искусства вчем-то созвучны исканиям науки. В искусстве, в частности, нашли косвенноеотражение сокрушающие привычные представления о мире идеи Джордано Бруно обесконечности Вселенной: единичное целостное, завершенное, статичное сталоуступать место непрерывности развития, движению в «бесконечность». Рациональноеединоначалие выразилось в архитектуре барокко в господстве оси, симметрии,волевого принципа.
Наиболее ярко черты барокко в архитектуре характеризуют храмы,строительству которых католицизм уделяет особое внимание. Их плану, какправило, возвращается средневековая базиликальность. Композиции придаетсяфронтально-осевой характер с сильным акцентом на главном фасаде и глубиннымразвитием внутреннего пространства.
Вместо спокойного равновесия ясно расчлененных, взаимно соизмеримых масси пространств начинает преобладать пластичная монолитность и динамика масс.Ордер, оставаясь основным средством расчленения, почти полностью теряетконструктивность: его трактовка подчеркнуто декоративная и пластичная. Как бывырастающий изнутри стены, ордер становится неотъемлемой частью самого массива,средством его «скульптурной» пластики. Вместо соизмеримой с человекоммасштабности часто появляется нарочитая преувеличенность размеров ордерныхформ. В композиции фасадов раскрепованные элементы ордера обычно сгущаются коси, акцентируя главный вход. Внутренняя напряженность обработанных ордероммасс подчеркивается и элементами пластики — волютами, массивными, часторазорванными фронтонами, нишами, обрамлениями окон и ниш, скульптурой,картушами и т. п.
К числу первых произведений, в которых уже ясно наметились чертыбарокко, можно отнести главную церковь ордена иезуитов Иль Джезу (Иисуса) вРиме (1575 г.), построенную архитектором Джакомо де ля Порта на основе проектаВиньолы. Глубинное развитие внутреннего пространства подчеркнуто на фасадеакцентированием входа. Его выразительность достигается путем нарастания кцентру ордерных форм, создания сильных контрастов света и тени, динамичнымдвижением членений от краев к оси. Плоскость фасада воспринимается как массивный«экран», за которым главное — внутреннее пространство. Боковые фасады имеютвторостепенное значение, их упрощенная композиция мало связана с основнымфасадом.
Особенно яркое выражение черты барокко получили в архитектуре церкви СанКарло у четырех фонтанов (1638-1640 гг.), построенной одним из крупнейшихмастеров барокко Франциско Борромини (1599- 1667). Ее пышный и до пределанасыщенный пластикой фасад в виде напряженно-изогнутой плоскости, расчлененнойдвумя ярусами ордеров, — своеобразная кульминация принципа острой эмоциональнойвыразительности, сконцентрированной в разработке форм, акцентирующих главныйвход. Каменная стена благодаря волнообразной структуре и скульптурности обрелачерты мягкого пластичного материала, из которого зодчий свободно«лепит» форму, не столько заботясь о ее логике и тектоничности,сколько о непосредственном чувственном восприятии образа, отражающего взначительной мере субъективное отношение художника к творческой задаче. В этомпроявился характерный для барокко архитектурный индивидуализм и обостренныйпсихологизм, сочетавшиеся с общими, свойственными стилю формальными чертами.
Одним из крупнейших мастеровримского барокко был Лоренцо Бернини (1598-1680). Построенная им в Риме церковьСант Андреа аль Квиринале (1658 г.) особенно четко выявляетхарактерную для барокко тенденцию к выделению на фасаде торжественного портала.Обращенный к улице фасад в виде огромного портала, по существу, независим отрасположенного в глубине участка эллипсовидного объема.
Крупнейшая работа Бернини вРиме — грандиозная колоннада перед собором св. Петра, завершившая в серединеXVII в. формирование ансамбля. Идея создания центрической композиции собора,заложенная в проектах Браманте и Микеланджело в период развития барокко, быланарушена их преемниками. Путем удлинения собора композиции из центрическойпревратилась в глубинную, фронтально-осевую. Сильно возросло значение фасада,который в начале XVII в. был построен крупным мастером барокко К. Мадерной. Егообработанная колоссальным ордером плоскость, равная по ширине 115 м, при высоте45 м подавляет своим масштабом человека, который воспринимается крошечным рядомс гипертрофированными формами. Бернини создал обширную площадь перед фасадомсобора. Дорическая колоннада высотой около 20 м кажется небольшой в сравнении сфасадом и тем огромным пространством, которое она ограничивает. Ось соборагосподствует в композиции, последовательно организуя интерьер, фасад ипространство площади.
Здесь впервые вслед за ансамблем римского Капитолия Микеланджелосоздается однонаправленная пространственная композиция площади, строгорегулярной, осевой, ориентированной на главный объект.
Первым примером ансамбля улицы регулярной стала улица Уффици воФлоренции (1569-1574 гг.), построенная учеником Микеланджело Д. Вазари. Однакопрямолинейная улица становится распространенным принципом городскойреконструкции лишь во второй половине XVII в., когда были предпринятыграндиозные работы по перестройке средневекового Рима.
Одним из наиболее интересных реализованных ансамблей является пьяцца дель Пополо — площадь уосновного северного входа в Рим с тремя расходящимися улицами — лучами,ведущими в разные районы города. В точке пересечения лучей поставлен обелиск, амежду улицами на площади построены архитектором Райнальди две одинаковыекупольные церкви — своеобразные пропилеи, акцентирующие начало улиц. Здесь быливпервые в широком масштабе города реализованы принципы регулярной планировки,ставшие основополагающими в архитектуре и градостроительстве классицизма.
Микеланжело считают одновременно и последним мастером Возрождения исоздателем стиля Барокко, ибо именно он осознал его основной стилеобразующийэлемент — пластику стены.
Венец его творчества — Собор Святого Петра в Риме причисляют уже к стилюБарокко.
Последователи «последнего из титанов», двигаясь по пути усложнения,вообще отказываются от симметрии в композиции, открывая совершенно новыевозможности стены. Она как бы лишается самой главной своей черты — надежности имонументальности, зато приобретает небывалую прежде пластику и динамику.Возникают здания с выпуклым, вогнутым или даже криволинейным фасадом.
В архитектуре городских дворцов и загородных резиденций распространяютсявыпуклые и вогнутые фасады. Ордер становится менее функциональным, чем в эпохуВозрождения, на первый план выходит декоративность. Собранные в пучки колонны,пилястры, появившиеся витые колонны, плюс фронтоны различных форм,вкомпонованные друг в друга (например, лучковые в треугольные), или разорванныепосередине фронтоны с картушем придают зданиям чрезвычайную пластическуюобъёмность и выразительность, эффектно выделяют порталы. Вообще пластика всегдапреобладает в фасадах над тектоникой. Итальянские палаццо поражают колоссальнымордером над нижним цокольным этажом, тяжёлыми аттиками, обилием скульптурногодекора. Они имеют парадный, праздничный вид. В Испании особый декоративныйколорит сообщает дворцам сплошь покрывающее стену, словно плывущее скульптурноеубранство, совершенно скрывающее членения фасада (так называемый стильчурригереск — от имени архитектора X. Чурригера).
Во Франции преобладает тип дворца п-образной формы, состоящего изцентральной постройки и боковых ризалитов. Здание неразрывно связано с парком,разбитым позади него, и почётным двором (court d'honneur) перед фасадом. Дворотгорожен от улицы железной решёткой с позолотой. Часто такие решётки сами посебе являлись чудесными произведениями искусства бронзолитейщиков барокко.Почётные дворы имели и отели-особняки более интимного характера, получившиераспространение в XVII веке.
Со временем загородные замки приобретают всё более дворцовый вид.Железные мосты через рвы заменяются каменными, связывающими постройки спарками. Благодаря нововведению архитектора Ж. А. Мансара, повысившего крышу ипридавшего чердачному помещению функциональность, в загородных дворцах, как и вгороде, появляются мансарды. Если добавить к этому яркие крыши, выложенные либоцветной черепицей «в шашечку», либо шифером и увитые краснеющим поосени виноградом или плющом, получается весьма живописная картина.
В строительстве городских и загородных особняков Фландрии преобладалоподражание итальянским палаццо. Порталы украшались изогнутыми фронтонами,балконы — скульптурой и поддерживались кариатидами или атлантами. Из Германиизаимствовались формы трансформированного барочного картуша, напоминающегоочертания волны, маски, хряща (кнорпельверк — от нем. knorpel- «хрящ» и were–«работа») или ушной раковины (ормушль). Они сочетались с сочным растительнымскульптурным орнаментом и придавали порталам пышные, выразительные очертания.
В Австрии особняки тоже были выдержаны в стиле итальянских барочныхдворцов, но нижние этажи часто строились из гранёных каменных блоков (такназываемый бриллиантовый руст), а верхние декорировались выразительнымиордерными деталями-пилястрами, колоннами, арками со скульптурой.
Несколько выделялись из общего ряда постройки голландского барокко.Богатый бюргерский дом здесь выглядел значительно скромнее, чем дворцы Франции,Австрии и тем более Италии. Из-за дороговизны земли в Голландии былираспространены лишь крохотные садики позади здания. Традиционно высокий фронтонусиливал вертикальную вытянутость трёх — четырёхэтажного дома. Красный кирпич,из которого возводились постройки, дополняли ордерные детали из белого камня,использовавшегося в отделке.
Интерьер
Частные интерьеры барокко отличались необычайной торжественностью ипышностью. Это впечатление рождалось в первый же миг, едва входящий попадал ввестибюль здания с парадной центральной лестницей, над которой, в вышине, яркимпятном сиял расписной плафон потолка. В особняках Англии напротив лестницыустраивался специальный балкон с балюстрадой, за которой мог располагатьсяоркестр. Парадные залы находились на втором этаже, а по обеим сторонам отцентра — остальные комнаты. Парадные помещения часто соединялись узкимигалереями, украшенными колоннами, пилястрами, статуями или бюстами, живописью,зеркалами. Здесь сосредоточивались коллекции произведений искусства хозяевдома. Окна галерей, как правило, выходили в парк, а по противоположной стенеразвешивались зеркала. Таким образом создавался эффект углубления пространства,единения архитектуры и природы.
Тема раскрытия пространства интерьера вглубь была одной из центральных вбарокко. Поэтому использование зеркал, роспись потолков бесконечными небеснымидалями и парящими в облаках фигурками — характерные для убранства интерьеровкомпоненты. Потолки оштукатуривались и покрывались подробными фресковымикомпозициями в окружении позолоченного резного или стуккового декора, а такжеживописи, имитирующей объёмные скульптурные формы. Возникало ощущение, чтоживопись не укладывается в поле плафона, выходит за его границы.
Иногда на потолках, но чаще воформлении стен присутствовали резные деревянные панели. В них монтировалипортреты и другие живописные произведения. Плоскости стен украшали такжеэлементами ордеров — пилястрами, витыми колоннами, волютами, использовалась иживописью в обрамлении скульптурных гирлянд, волют. Из Испании в другиеевропейские страны пришла мода обшивать стены кордовской тиснёной кожей срисунком золотом, подражающим дорогим тканям. Во Фландрии стены обтягивалишёлком и бархатом. По-прежнему были распространены и шпалеры, их развешивалинад резными панелями. Полы выкладывались мраморными или майоликовыми плитами.Двери обрамлялись живописными горизонтальными панно-десюдепортами (от фр. «расположенныенад дверью»). Внутреннему убранству дворцов барокко был присущ особенныйдекоративный размах, не сравнимый ни с какой другой эпохой. Торжественный пафосапартаментов усиливало обилие ковров, больших (до пола) зеркал, позолоченнойлепнины. В орнаментике преобладал рисунок тяжёлых гирлянд из листьев и плодов,волют, картушей (от фр. cartouche-«свиток»), маскаронов. Распространён был имотив витых арабесок, разнообразных изгибов акантового листа, ленточныхплетений, преобразованных в прихотливые немецкие рольверки (разрезанный покраям картуш) или бандельверки (от нем. bandelle-«лента»). Прямые линиипостепенно вытеснились криволинейными контурами, придающими декору динамику иживописность.
Всёбольшее распространение в XVII и особенно XVIII столетии получает фаянсоваяпосуда. Центрами её производства становятся Дельфт в Голландии, Невер и Руан воФранции, Фаэнца и Каподимонте, Савона в Италии, Стаффордшир в Англии, Нюрнберги Аугсбург в Германии. Наибольшую славу снискал в XVII веке дельфтский фаянс всиних тонах.
Он изготовлялся посредством росписи синим кобальтом с последующимобжигом при высоких температурах. Из дельфтского фаянса делали вазы длятюльпанов, блюда, чаши с растительным орнаментом, морскими видами и рисунками,имитирующими ткани — японские и индийские кашмирские, завезённые в Европуголландскими купцами. Роспись окислами марганца давала после обжига фиолетовыйтон. Мастера Руана и Невера производили фаянсовые блюда с гербами и широкиморнаментальным бордюром по краю. В Германии ценился белый фаянс, расписанныйчёрной глазурью. Керамисты Стаффордшира славились поливной у керамикой внародном стиле и тонкостенным фаянсом, который назывался «трубчатые глины». Вмайолике Италии были популярны блюда с сочным растительным орнаментом илиизображением сценок из крестьянской жизни.
Более объёмные и динамичныеформы приобретают, и изделия из стекла. Особую пластичность испанскимстеклянным вазам придавали ручки, изображающие накладные крылышки или фигуркиживотных. Из Голландии пришли в другие страны формы широких бокалов — ремеров сросписями в виде гербов, дат, витых лент с надписями, так как эти предметы былопринято дарить по случаю каких-либо событий. Высоко ценился в Европе дорогойбаварский и богемский хрусталь (кубки, вазы, чаши, бокалы, стаканы) с «алмазнойгранью» (чрезвычайно тонкой гравировкой). Столь же изысканно выглядели изделияиз стекла, называемые кракле. Изготовлялись они или путём погружения горячегостекла в холодную воду и вторичного нагревания, или же методом прокатываниянезастывшей стеклянной массы по мелким разноцветным осколкам. Наряду с этимиобъёмными полихромными изделиями существовали итальянские vetrialati из тонкогонепрозрачного стекла, покрытого гравировкой в виде прямых или искривлённыхлиний. Стеклянные предметы, как правило, убирали в шкафы, в то время как фаянсвыставляли в открытых местах интерьера.
Мебель
Барокко с его стремлением к единству ансамбля, прежде всего дворцового,дало большое разнообразие типов и форм мебели. Мебель усиливала великолепиебарочного интерьера, становилась всё более разнообразной и изощрённооформленной. Пышные динамические формы архитектуры, перегруженные лепкой,живописью, позолотой, нашли свое отражение и в мебели. Предметы обстановкитеперь стали внушительны по объёму, оченьсложными по форме, с обилием украшений, разнообразными шаблонами карнизов. Существенную роль в декоре играют скульптурнаярезьба, металлические накладки избронзы, меди, серебра, а также красочная мозаика, интарсия, лепка, витыеколонны, подчеркивающие текучесть формы в отличие от спокойных и четких линийстиля Ренессанс.
В моду входит мягкая мебель — табуреты, стулья, кресла, диваны с мягкимисиденьями, спинками, подлокотниками, обитые красивыми тканями — бархатом,штофом, гобеленом, испанской тиснёной кожей из Кордовы, глазетом (ткань свплетениями золотых и серебряных нитей). Получают распространение такназываемые канапе-кушетки на 6-8 ножках, имеющие форму удлинённой скамьи смягким сиденьем. Кресла, стулья, диваны выглядят величественно, их спинки имеютволнообразные очертания, а подлокотники — волютообразные. Обивка крепитсякрупными гвоздями с массивными шляпками. Точёные ножки чрезвычайно разнообразны(в виде консолей, балясин, сужающихся книзу пирамид, s-образные). Мягкие частимебели принято покрывать съёмными чехлами. Появляются и кресла для загородныхрезиденций с плетёными сиденьями, покрытые яркими тканями с крупными цветами.
Не менее изощрёнными и многообразнымипо форме становятся столы. Они могут быть на одной или четырёх ножках,украшаться резьбой, бронзовыми деталями, флорентийской мозаикой изразноцветного мрамора, лазурита, агата или покрываться популярным во Франциинаборным рисунком-маркетри (от фр. Marquetri — «испещрённый знаками»). Сюжетамирезьбы и росписи служат купидоны, наяды, грифоны, орлы, львы, раковины,свернутые ленты, завитки аканта, скомпонованные в пышные, динамическиекомпозиции.
Ореховое дерево почти полностью вытеснило из мебельного дела менееподатливый для резьбы дуб. Из ореха изготавливаются изящные консольные столы,предназначенные для размещения у стены и поэтому оформленные односторонне. Этосугубо декоративные предметы, на них ставят часы, посуду, канделябры, шкатулки.Напротив, вошедшие в моду экраны, затянутые гобеленовыми тканями, имеют нетолько декоративное, но и утилитарное значение, поскольку способны предохранятьот сквозняков или жары.
Изысканные очертания приобретают и шкафы — например, гамбургские,славившиеся своей массивной «архитектурой». Их отличали ножки в видешаров, мощные карнизы и картуши в лучковом фронтоне по центру. Распространённыев эпоху Возрождения лари-кассоне сменяются теперь комодами с большимколичеством ящичков, книжными шкафами, бюро, шкафами-кабинетами.
Радикально изменился облик кабинета хозяина дома. Теперь помещениятакого рода обставляются с тонко выверенной пышностью — письменные столы, бюро,книжные шкафы, консольные столики для канделябров, часы и прочие, сугубокабинетные предметы. У просвещённых людей, увлекающихся географией, здесь можновстретить карты и глобусы. Но для раритетов, собираемых владельцами домов,отводятся специальные комнаты — кунсткамеры. В комнатах перед спальнямиустанавливались чисто функциональные комоды. Сами же спальни считались в XVIIстолетии парадными помещениями, здесь даже мог происходить приём гостей.Кровати по-прежнему, как и в эпоху Возрождения, сохраняли балдахины, но декорировалисьболее изысканно. Роскошные атласные покрывала, затканные золотыми илисеребряными нитями шёлка,- изделия ткачей Лиона или Флоренции — придавали имнарядный вид. В моде были ткани с восточным рисунком, который в Англии, авскоре и по всей Европе получил название japanning, хотя воспроизводил нетолько японские, но и китайские мотивы (крупные и мелкие цветы, ветви цветущейсакуры, птиц).
Положение законодателей мебельной моды постепенно переходит от Италии кФранции. Дворцовая мебель Италии и Южной Германии конца XVI начала XVII веков (шкафы, кабинеты, кабинеты-секретерыс откидной крышкой для письма) обретает живописную пластику форм, когдадинамика криволинейных сочетаний и игра светотени дает эффект полногорастворения в соответствующем интерьере.
В Англии на заре барокко, в XV начале XVII веков, преобладает стиль Тюдор (по имени правящей династии), для которого характерна несколькоупрощенная интерпретация ренессансных мотивов. Для ансамбля «Тюдор» характерна отделка деревом стен,карнизов и потолка помещения. Пышный парадный интерьер эпохи французскогоабсолютизма (XVII — XVIII века) светлыезалы, украшенные многоцветной скульптурой, лепкой, золоченой резьбой смногочисленными зеркалами и сияющим паркетом создает иллюзию большого пространства. Со второй половины XVII века впериод классического барокко делают мебель в стиле «Луи Каторз» - «Луи Четырнадцатый». Это фанерованныекабинеты и двухстворчатые шкафы, в которых привычно пышный барочный декор(букеты цветов, растительные узоры) вписывается в строгие и торжественныепрямоугольные формы. Кресла «ЛуиЧетырнадцатый» с высокой прямой спинкой подобны тронам, изящные мягкие табуретыпредназначены для дам в пышных широких платьях. Для их отделки применяют ценныешпалеры, золочение по левкасу.
Мебель французского барокко возникла на основе итальянских образцов. Накоролевскую мебельную фабрику был приглашен целый ряд итальянских мебельныхмастеров. Художники, работавшие по мебели (Жан Лепотр и Блондель), выпустилиальбомы с рисунками образцов мебели.
Мебель в стиле Людовика XIV называют также мебелью стиля Буль, по имениоснователя фирмы целого поколения придворных фабрикантов и мастеров Андре-ШарляБуль (1642-1732), который работал как один, так и с сыновьями. Едва ли не самыми модными предметами интерьерастановятся комоды этого французского мастера. Эти комоды из чёрного дерева былидостаточно просты по форме. Исключительно нарядными их делал декор — бронзовыефигурные накладки в виде рельефа, пальметок, имитирующих форму Солнца (так какмастер творил в эпоху «короля-Солнца»- Людовика XIV), масок. Ещё один вариантдекора Буля — плоский набор в технике маркетри, при которой рисунок изразличных материалов заключался в чёткие рамки геометрически правильной формы.По углам комодов иногда помещались бронзовые скульптурные накладки,изображающие кариатид и сфинксов. Симметрично расположенная орнаментикапридавала произведениям мебельного искусства Буля, высоко ценившимся в Европе,оттенок благородной строгости. В целом вся его мебель проста по форме, но очень перегруженаукрашениями и инкрустацией, закрывающими собой всю плоскость дерева.
Орнаментика делалась по мотивам античного Рима с пышными акантовымизавитками, изображениями военных трофеев, лавровых венков, мечей и т. п.
Мебель в стиле Буль была распространена не только во Франции, но и вдругих странах на протяжении всего XVIII века.
В XVII веке в обиходе появляется шезлонг — удлиненное кресло с откиднойспинкой, удобное для лежания; кресло для стариков с полукруглыми выступами наспинке на уровне головы; диваны в виде трех скрепленных кресел с общей спинкойи сиденьем.
Мебель обивают гобеленовой штучной тканью специально скомпонованногорисунка по форме сидений и спинок. Рисунки гобеленов состояли из сложныхкомпозиций цветов, птиц, растений, животных, атрибутов музыки, перевитыхгирляндами и лентами.
У стен больших залов и гостиных ставили консоли (особые столы) на двухножках с зеркалом над ними. Консоли украшали сильно профилированными иприхотливо изогнутыми проножками и картушами. В начале XVIII века началипоявляться письменные столы, комоды, бюро с выдвижными ящиками.
После смерти Людовика XIV Франция управлялась его племянником Филиппом Орлеанским, принцем-регентом.Поэтому стиль позднего барокко называют «стилемрегентства». Мебель этого стиля выглядит несколько менее помпезно, блескприглушеннее, ножки мебели ниже, формы их изогнуты, сидения выдвинуты вперед.
Барокко в России
Говоря об архитектуре и мебели барокко в западных странах, нельзя несказать и о России.
Вторая треть XVIII века — время, когда в русской мебели причудливосочетаются барокко предшествующих лет с пришедшим из Западной Европы рококо. Вэто время Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский и другие известные архитекторысоздают роскошные дома и дворцы с богатыми интерьерами для царской семьи и знатив Петербурге и его окрестностях.
Внутреннее убранство зданий великолепно: парадные залы, расположенныеанфиладой по одной оси и обильно украшенные позолоченной резьбой, огромные окнаи зеркала в простенках, обрамленные пышным декором и создававшие благодаряотражениям иллюзию дополнительного пространства, обилие осветительных приборов,блеск свечей, который дробился и отражался в зеркалах вместе с обилиемпозолоченной резьбы. Мебель задумывалась архитекторами как часть общегодекоративного убранства; она состояла в основном из резных консолей и кресел,которые расставлялась вдоль стен. Парадные залы служили «лицом»дворца, они обставлялись с особым великолепием; при этом обстановке жилыхкомнат уделялось гораздо меньше внимания.
В середине XVIII века все еще ощущался недостаток мебели для жилыхпомещений. В своих «Записках» Екатерина II описывала эти годы: «Двор в то времябыл так беден мебелью, что те же самые зеркала, кровати, стулья, столы икомоды, которые служили нам в Зимнем дворце, перевозились вслед за нами вЛетний дворец, оттуда в Петергоф и даже ездили с нами в Москву. При такихперевозках многое ломалось и билось, и мы получали все в таком изломанном виде,что пользоваться этой мебелью было довольно трудно» (эти записи относятся к1751 году).
Предметов обстановки этого времени сохранилось немного. Мебель,сделанная для Большого дворца в Петергофе и Екатерининского дворца в ЦарскомСеле, в основном погибла во время Второй мировой войны, а мебель Зимнего дворца- во время пожаров. Основное направление развития художественных мебельных формопределялось влиянием барочных архитекторов — Ф. Растрелли и др., которые самипроектировали мебель для создаваемых ими интерьеров; при этом они привносилиновое понимание пропорций мебели, задач ее декорирования, а также значенияобивочных тканей, которые сочетались с обивкой стен. Новый характер мебелинаиболее явно получает выражение в резьбе: плоской и рельефной, местамипрорезной, часто позолоченной. Широко и свободно используется резьба в видераковин и различных завитков довольно высокого рельефа, стилизованные цветы,почти объемные по своим формам, птицы, фрукты. Резьбой покрывались ножки,царги, рамы зеркал, спинки кресел диванов и стульев. Часто пропадает граница,отделяющая орнамент от предмета, весь предмет превращается в совокупностьобъемных украшений, опирающихся друг на друга. Помимо барочного орнамента врезьбе присутствуют элементы рококо — раковины, завитки, мотивы волны. Но вдекоре мебели барокко все еще сохраняется симметрия построения в отличие отсовершенно асимметричного декора мебели рококо. Симметрия декора и построенияформы придает предмету уравновешенность и создает ощущение прочности.
В течение XVIII века русская мебель прошла несколько этапов, которыечасто связывают со стилистическими изменениями в соответствии сзападноевропейскими влияниями: барокко, рококо, классицизм. Для мебели концаXVII — начала XVIII в. характерны сильно развитые объемные формы, обилиекрупной резьбы, позолоченной или подкрашенной. Примером такой мебели можетслужить резное подстолье (аспидная столешница привезена из-за границы, аподстолье сделано русскими мастерами), датируемое этим временем. Подстольеимеет три ножки в виде больших волют с крупными резными листьями и розет