МИНИСТЕРСТВОКУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
«БЕЛГОРОДСКИЙГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ
КУЛЬТУРЫИ ИСКУССТВ»
ФАКУЛЬТЕТМУЗЫКАЛЬНОГО ТВОРЧЕСТВА
Специальность050601 – музыкальное образование
КАФЕДРАМУЗЫКАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
КУРСОВАЯРАБОТА НА ТЕМУ:
«Духовно-нравственноевоспитание младших школьников средствами музыкального искусства на урокахмузыки»
Выполнила: студентка 2 курса з/о
Коробейникова Наталья Юрьевна
Белгород 2010
Содержание
Введение
Глава 1. Музыкальное воспитание в светеисторических и современных культурных традиций
1.1 Роль музыкального искусства в воспитании личности
1.2 Актуальность современныхметодических принципов и подходов к вопросам духовно-нравственного развитияшкольников
Глава 2. Духовно-нравственноевоспитание музыкой
2.1 Проблемы духовно-нравственного воспитания всовременном обществе
2.2 Влияние классических и народных произведенийна духовно-нравственное воспитание детей
Глава 3. Виды музыкальнойдеятельности влияющие на духовно-нравственное развитие детей
3.1 Восприятия музыки как главныйфактор духовно-нравственного воспитания
3.2. Различные виды деятельностивлияющие на духовно-нравственное развитие детей
Заключение
Список используемой литературы
Приложение (духовные произведения вмировой музыкальной классике)
Введение
Духовно-нравственное воспитание –организация психолого-педагогических условий духовного развития личности,обеспечивающих рефлексию своих чувств, мыслеобразов, ценностных ориентаций припостроении отношений с миром по принципу со-Творения, то есть созиданияпозитивно нового[1].
Понятие «нравственность» включаетвнутренние, духовные качества, которыми руководствуется человек, этическиенормы правила поведения, определяемые этими качествами.
Под духовно-нравственнымвоспитанием, понимается процесс содействия духовно-нравственному становлениючеловека, формированию у него:
— нравственных чувств(совести, долга, веры, ответственности, гражданственности, патриотизма);
— нравственного облика(терпения, милосердия, кротости);
— нравственной позиции(способности различению добра от зла, проявлению самоотверженной любви,готовности к преодолению жизненных испытаний);
— нравственного поведения(готовности служения людям и Отечеству, проявления духовной рассудительности,послушания, доброй воли).
Сегодняшняя жизнь ставитновые проблемы перед музыкальным образованием в школе. Они порождены новойсоциально-культурной ситуацией: с 1993 года ученые констатируют обесцениваниезнаний: над умами властвует примитивное материальное богатство.
Фундаментальные сдвиги всистеме ценностных ориентаций связаны с экономическими кризисами. Экологическиекатастрофы, в том числе, чрезмерное загрязнение вредными для здоровья детейшумами, которые разрушающе действуют на психику детей и многое другое – все этосказывается на духовном развитии школьников и на их психическом здоровье. Вэтом кроются причины духовной деградации.
Мир вступил в третьетысячелетие. Характерной чертой современной эпохи является наличие в нейсложнейших политических, социально- экономических, экологических и множествадругих проблем. Для их реализации требуются не только образованные, но идуховно развитые, способные к саморазвитию личности, воспитание, становлениекоторых, в первую очередь, ложится на плечи современной школы.
Очевидна потребность всовершенствовании и обновлении практики духовно-нравственного воспитания школьников,в поиске новых подходов к воспитательной деятельности школы. Отдельныеконцептуальные основы исследуемой проблемы разработаны в исследованияхотечественных и зарубежных педагогов, психологов по вопросам нравственноговоспитания
Одна из важнейших задач художественногообразования – это воспитание души ребенка средствами искусства, музыкой вчастности, воздействие на процесс становления его нравственных качеств,нравственных идеалов. Найти основу духовно нравственного развития детей можно науроках музыки. Главное, что должен сделать педагог, преподающий музыку, –научить смотреть и видеть, слушать и слышать, создавать «родственное» отношениек произведениям искусства, развивать «любовное внимание»[2].Однако,как отмечал Л. Выготский [3], музыка не может прямо«перенести» нравственность в душу человека, она способна лишь непосредственноразбудить дремлющие в нём нравственные силы, возбуждая человеческие эмоции. Переживаясодержание музыки, человек становиться более отзывчивым на различные эмоции-смыслы,и этот тренинг позволяет ему тоньше чувствовать чужую боль, чужие проблемы.
«Искусство желает быть услышанным,оно требует любовного внимания, ему необходима встреча: и не все равно, какая«встреча», не «какая-нибудь», а художественная, т.е. такая, при которой в душе слушателяи читателя расцветут те самые цветы, что цвели в душе художника, запылает и засветиттот самый огонь, что горел и светил автору…»[4]:. Поэтому нравственное воспитаниена уроке музыки состоит в том, чтобы привить умение сопереживать музыке и чужомучеловеку через музыку, развить способность переживать чужие радости и горести,выработать свое отношение к жизни на основе общечеловеческих духовныхценностей.
Мир бережно сохраняетвечные ценности: любовь, красоту, добро, силу духа, истину, ценность жизни.Музыка – носитель ценности, объект познания, а учитель и ученик – коллективныйсубъект, постигающий мир музыкально-педагогических ценностей. Поэтому так актуаленв музыкальном и художественном образовании аксиологический подход, которыйпредполагает поиск «диалогической истины»[5].
Искусство должновыступать не столько как объект изучения, сколько как субъект диалога, когда ученикпытается понять позицию автора, его мысли, чувства, настроения. При этом ученикдолжен «заглянуть» в себя, сравнить свои чувства и переживания с переживаниями,заложенными в произведении, понять, может ли он пережить чужую боль истрадание.
В Россиидуховно-нравственное воспитание традиционно содействовало духовно-нравственномустановлению человека на основе православной культуры во всех формах еепроявления (религиозной, идеологической, научной, художественной, бытовой). Этодавало и дает русскому человеку возможность более полного и объемного восприятиямира, своего места в нём.
Особая роль в духовно — нравственном воспитании ребенка принадлежит музыке. С этим искусством детисоприкасаются от рождения, а целенаправленное музыкальное воспитание ониполучают в детском саду — а в последующем и в школе. Ведь музыкальноевоспитание является одним из средств формирования личности ребенка. Датьзнания, развить навыки и умения — не самоцель, гораздо важнее пробудить интересдетей к познанию.
Проблема духовно — нравственного воспитания подрастающего поколения является одной из сложных ипротиворечивых задач как идейно-политического, так и научно-педагогическогосодержания, от решения которой зависит психосоциальное и духовное здоровьедетей. Задачи духовно-нравственного воспитания личности, разработка соответствующихпрограмм для образовательной практики и реализация соответствующих мер порешению данных задач требуют не только теоретического обоснования, но и ихнаучно обоснованной апробации.
Кому же, как ни нам,людям искусства, найти заветную тропинку к душам наших детей и раскрыть мирЛюбви и Добра. Это нужно не только им, но и нам, учителям. Ведь учитель – это,прежде всего, духовный и нравственный наставник, праведник и гуманист, — безэтих добродетелей мы не можем взывать к их сознанию, не имеем на то моральногоправа.
Все программы по музыке(Д.Б. Кабалевский, Ю.Б. Алиев, Т.А. Бейдер, Г.П. Сергеева и др.) вобщеобразовательной школе ориентированы на постижение, главным образом,классической музыки, тем самым уроки музыки приходят в противоречие с повседневнойжизнью, когда ребенок дома и на улице слышит лишь образцы, причем далеко нелучшие, поп-музыки. Телевизионные передачи не могут не влиять на подрастающеепоколение, поэтому подавляющее большинство детей, несмотря на усилия школы,вырастают в оторванности от истинных шедевров музыки, не помнят ни одногомузыкального сочинения серьезного искусства, которое бы нравилось.
Как видно, системадуховно-нравственного воспитания функционально неполна: в образовательной школеотсутствует базовый по отношению ко всей системе воспитания курс духовно — нравственной культуры; далеко не в полной мере используются особенностиполикультурных традиций.
Показать учащимся красотумузыки, разнообразие музыкальных произведений и образов, приобщить их кмузыкальному творчеству, развить чувство духовно-нравственного – главная задачаучителя музыки.
Глава 1. Музыкальное воспитание в светеисторических и современных культурных традиций
1.1 Роль музыкального искусства ввоспитании личности
В прошлом столетииобщественность была серьезно обеспокоена недостаточным уровнем культурымолодёжи. Это не что иное, как результат недооценки роли искусства в идейном,нравственном воспитании подрастающих поколений. В начале XX века эту проблемурешили путём введения музыкальных занятий в число обязательных предметовобщеобразовательной школы. В начале XXI века эта проблема вновь актуальна.
Мысли о необходимостиболее раннего — начинающегося еще до школы — воздействия на формированиеличности занимали умы выдающихся философов- воспитателей уже давно. Еще тристалет назад великий педагог Ян Амос Коменский утверждал что «счастливое развитиедарований имеет первоначальные основания в раннем возрасте». Ту же мысльвыразил Жан Жак Руссо, говоря что «каждый последующий воспитатель оказываетменьше влияния на ребенка, чем предыдущий».
Основным средствомдуховно-нравственного воспитания Аристотель считает музыку. По мнениюАристотеля, музыка оказывает влияние на человеческую психику и этику, наморальные качества человека.
Как и Платон, Аристотельпроводит строгий отбор ладов и музыкальных инструментов. Он делит лады наэтические (действующие на моральные свойства человека), практические(вызывающие волю к действиям) и энтузиастические (приводящие в восторженноесостояние). И он указывает, в каких случаях как этими ладами надлежитпользоваться.
Музыке, как средствуэстетического воздействия, Аристотель отдает предпочтение перед всемиостальными объектами чувственного восприятия.
“Ведь даже одна мелодиябез сопровождения ее словами, заключает в себе эстетические свойства. Междутем, как ни краски, на запахи, ни вкусовые ощущения ничего подобного в себе незаключают”[6].
На русской почве идеицеленаправленного воспитания детей стали зарождаться в начале 18 века.Независимо от взглядов и предпочитаемых методов, большая часть педагоговсчитала, что музыкальному воспитанию принадлежит значительная часть в духовномформировании личности.
У педагогов былостремление воспитать и образовать детей на народном материале, который ониподбирали сами. Русская народная песня и сказка, эпизоды из жизни народа, еготруды, картины окружающей природы — вот материал, который определял содержаниеигр и занятий с детьми, воспитывая в них духовно-нравственное начало.
В России интерес квопросам духовно-нравственного воспитания средствами музыкальнойвыразительности детей родился примерно в последние десятилетие 18 века. Вдальнейшем этот интерес углублялся и рос в среде прогрессивной русскойинтеллигенции. Музыкальное воспитание связывалось с общими культурными инравственными вопросами.
Мысль о значениимузыкального воспитания одним из первых высказал Н. Новиков — просветитель,педагог и писатель- сатирик конца 18 века. Он считал, что без помощи искусстваневозможно «воспитать и образовать детей счастливыми людьми и полезнымигражданами»[7].
В высказыванияхБелинского четко выражено его отношение к музыкальному искусству и проблемемузыкального воспитания:
« Кто откликается на однуплясовую музыку, откликается не сердцем, а ногами; чью душу не томит, чью душуне волнует музыка; кто видит в картине только галерейную вещь, годную дляукрашения комнаты и дивиться в ней одной отделке; кто не любит стихов смолоду,кто видит в драме только театральную пьесу, а в романе сказку, годную длязанятий от скуки — тот не человек»[8]. А как полюбить все это?Белинский отвечает определенно:
« В детях с самых раннихлет должно развиваться чувство изящного как один из первейших элементовчеловечности. Влияние музыки благодатно, и чем раньше они начнут испытывать егона себе — тем лучше»[9].
Отдавая должное формирующемувлиянию окружающей среды, русские мыслители вместе с тем признавалисущественное значение природных задатков и наклонностей. Считали, чтонеобходимо их чутко распознавать и бережно выращивать.
Одним из первых в Россиипредпринял практические шаги в деле музыкального просвещения и образованияВладимир Федотович Одоевский — выдающийся русский музыкальный ученый ипублицист, и общественный деятель. В многочисленных, талантливо написанныхстатьях, Одоевский выступал активным популяризатором и пропагандистомвыдающихся достижений русской музыкальной классики духовного направления.
Одоевским же быливысказаны важнейшие мысли о роли окружающей среды, с первых лет жизнивоздействующей на формирование ребенка:
«Занимайтесь ребенком,или не занимайтесь, но с четырех лет он уже воспитывается, то сам с собой ивсем окружающим: словами, которые вы произносите, не думая, что они им былизамечены, вашими поступками, даже неодушевленными предметами, которые случайнонаходятся вокруг него. Все на него действует и оставляет неизгладимоевпечатление в его душе — правильное это зависит от случая и обстоятельств, вкоторые ребенок поставлен»[10].
Замечательноевысказывание Одоевского можно в полной мере отнести к музыкальному развитиюдетей, которому Одоевский придавал чрезвычайно большое значение. Он считалмузыку «Важнейшим элементом как в человеке, так, следовательно, и вобщественном организме»[11].
Огромное значениепридавал духовно-нравственному воспитанию основоположник русской педагогическойнауки, талантливейший педагог — практик К. Ушинский. В школе определяется лицобудущей России — эта мысль нашла выражение в известных словах К. Ушинского: «Запоет школа — запоет вся страна»[12].
Среди наиболее видных ипоследовательных поборников детского музыкального воспитания в России конца 19века можно назвать:
Е. Альбрехта, К. Вербера,В. Гутора, В. Корганова, А. Маслова, В. Шацкую, представителей славной семьиГнесиных. В их работах подчеркивается общественное значение музыкального,духовно-нравственного воспитания, говориться о необходимости обязательногоповсеместного и общедоступного музыкального образования, которое сможет выявитьи развить скрытые таланты. Главную задачу музыкально — педагогическихучреждений В. Корганов, как и другие авторы, видит в распространениимузыкального образования в обществе.
Начало 20 века приноситинтересный и ценный опыт в практической музыкальной педагогике. Появляютсяпервые методисты- практики школьного музыкального воспитания.
ШАЦКАЯ ВалентинаНиколаевна- советский педагог, пианистка и деятель в области музыкально-эстетическоговоспитания. Заложила основы советской системы музыкально-эстетическоговоспитания, включающей дошкольное, школьное, внешкольное воспитание. Определялапонятие эстетического воспитания как часть гармоничного воспитания личности.
В. Шацкая одной из первыхв России поставила вопрос о комплексном использовании различных видов искусствав воспитании детей и юношества, о необходимости участия в эстетическом развитиидетей всех учебных заведений, дошкольных, внешкольных,культурно-просветительских учреждений, театров, музеев и др. Она рассматриваламузыкальное воспитание как средство формирования нравственности учащихся. Помнению В. Шацкой, способности слушать и слышать музыку не являются природными,а поддаются воспитанию и развитию в процессе обучения. Большое значение имеетеё положение о том, что полноценное восприятие музыки и развитиехудожественного вкуса достигаются при условии целенаправленного педагогическогоруководства. Учитель должен не только осуществлять музыкальную работу сучащимися, но и быть организатором эстетической жизни школы.
В. Шацкая была одним изинициаторов создания в стране детского музыкального радиовещания. Проводиланаучные исследования с привлечением данных физиологии, социологии, психологии.Обобщение их результатов отразилось в книгах и статьях В.Н. Шацкой: «Музыка вдетском саду», «Музыкальная работа и быт детей», «Песни и быт деревни»,«Художественное воспитание в школе», «Музыка в школе и учитель» и др. С 1923 г. В. Шацкая сотрудничала в художественно-педагогической комиссии Государственного УчебногоСовета (ГУС), где при ее непосредственном участии создавались школьныепрограммы по музыке.
Главную задачу общегомузыкального воспитания В. Шацкая видела в том, что с помощью самого искусствавырастить людей, понимающих музыку, получающие истинную радость идуховно-нравственное развитие от общения с ней.
С 1913 года Обществоначинает издавать литературу, основанную на результатах практического опыта.
В советский период издаютсяцелевые сборники для школьно пения, учебные пособия и методические руководства.
Более двух веков билисьпрогрессивные деятели русской культуры над решением проблемы общегомузыкального воспитания детей. Издавались статьи, брошюры, книги, журналы,адресованные семье и школе
Борьба за общеемузыкальное воспитание детей в России долгое время оставалось борьбой идей. Итолько в Советском государстве, а позже в Российской федерации возниклипринципиально новые возможности реализации всех прогрессивных устремлений,накопленной в этой области человечеством.
1.2 Актуальностьсовременных методических принципов и подходов к вопросам духовно-нравственного развитияшкольников
Работа большинстваобщеобразовательных школ основана на программе Д.Б. Кабалевского. Он внесвеличайший вклад в развитие методики музыкального воспитания школьников, создавсистему и концепцию музыкального воспитания, выраженную в программе, котораябыла весьма актуальной и востребованной в свое время. Но не следует забывать,что многое, наработанное в советские годы, потеряло свою актуальность.
Сегодня появиласьнеобходимость переплавить некоторые методические принципы и подходы к вопросаммузыкального развития школьников. Программу Д.Б. Кабалевского, с методическойточки зрения, можно назвать фундаментальной, основополагающей, ведь онасодержит множество положительных принципов: тематизм, последовательность,принцип взаимосвязи жизни и искусства, связь с другими предметами. И ни длякого не секрет, что принципиально нового в методике музыкального воспитания ещеникто не придумал.
Но, особый интерес сегодняпредставляют положения ведущих ученых – педагогов в области методикипреподавания музыки, прежде всего Алексеевой Л.Н., ее программа обобщает лучшиедостижения А. Апраксиной, Ю. Алиева, Н. Терентьевой, Н. Ветлугиной, развиваетих связи с особенностями социальной ситуации сегодняшнего дня.
В связи с этим еюпредлагаемый курс может служить дополнением к программе Д.Б. Кабалевского,ориентируя нас на проблемы современности, обновляя духовно – нравственнымиакцентами.
В своей работе Л.Н.Алексеева доказывает целесообразность привлечения при слушании музыкипроизведения художественной литературы, живописи. Это создает необходимоенастроение слушательской установки на адекватное замыслу восприятие,способствует более глубокому пониманию на уровне ассоциативных связей. Онарекомендует включать элементы музыкального движения (пластики), способствоватьвыражению впечатлений от музыки в детских рисунках.
Претворяя в жизньосновные идеи этих программ, синтезируя все виды искусств, можно воспитать вдетях духовно – нравственные ценности: высокую гражданскую позицию, патриотизм,любовь и уважение к малой родине, к России, ибо Россию, святую и непобедимую,хотели видеть русские святые. Такой Россией: могучей и непознанной, гордилисьвеликие русские умы, такую Россию: многострадальную и долготерпеливую, простуюи величавую, любим мы, обычные люди.
Школа как отражениесоциальной среды является сферой активнейшего влияния на духовный мир ребенка,что ставит учителя перед необходимостью систематически и целенаправленно заниматьсявопросами духовно-нравственного развития на любом уроке, особенно на урокахмузыки. Однако целенаправленность формирования духовного мира личностишкольника средствами музыки не должна стать синонимом насильственности.Современная педагогика и психология утверждают, что всякая личность самоценна иимеет свою индивидуальность, неповторимость. Учитывая сказанное, школа должнаформировать личность не только как носителя духовно-нравственной культуры, но икак активного ее преобразователя. Педагогические концепции последних летподчеркивают необходимость учета в учебно-воспитательном процессе не стольковозрастных особенностей школьника (хотя и это необходимо), сколькоиндивидуальных. Глубокие исследования в области духовно-нравственного развитияшкольников средствами музыки сделаны такими учеными, как Э.Б. Абдуллн, Ю.Б. Алиев,О.А. Апраксина, Л.Г. Арчажникова и др.
Проблема преподаваниямузыки в школе, как носителя духовно-нравственного воспитания, всегда стоялаостро перед педагогами. Несмотря на общие тенденции каждый преподаватель решалее в большинстве индивидуально. Видный деятель музыкального просвещения Н.М. Ковинсчитает. Для того чтобы музыкальное образование было полным и отражалось на духовно-нравственномразвития детей, необходимы:
1) развитие способностивоспринимать музыку и возможно интенсивнее переживать возбуждаемые ею эмоции;
2) развитие необходимыхкак для этого так и для воспроизведения в той или иной форме музыкальныхпроизведений способностей и умения;
3) усвоение нужных дляэтого знаний.
Эти три сторонымузыкального образования неразрывно слиты между собой. Исполнение илипреобладание какой либо из них делают само музыкальное образование неполным,односторонним. Программа Д. Кабалевского предусматривает равномерноевоздействие на все три стороны в продолжении всего учебного курса школы.
Слушание музыки (развитиеспособности восприятия ее) непременно должно иметь место на всех слушаньях, вовсех классах школы, как основа духовно-нравственного воспитания. Оноэлементарно на первой ступени, ширится на второй, где в связи с ним для болееглубокого использования его развиваются музыкальные способности и умения, идаются элементарные знания, и, наконец, наиболее полно и интенсивно оно должноидти на третьей ступени (I-IV классы), где воздействию его помогают развитыеспособности, приобретенные технические навыки и умения.
При таком взгляде намузыкальное образование ясно, что понимает программа под словом музыка ивоспитанием духовно-нравственного начала у младших школьников. Это не игра толькона музыкальных инструментах, а все музыкальное искусство все стороны и виды ее.Тут и пение — классное и хоровое, и знакомство с музыкальными произведениями,исполнение музыки и т.д. Это всё, при опытном подборе репертуара, обогащаетдуховно-нравственный мир школьников. Все из области музыки, что возможно дляшколы, что можно организовать, — все должно быть использовано преподавателямидля того, чтобы получаемое учащимся музыкальное образование было возможно болееполным и всесторонним и направленным на духовно-нравственное развитие. Слушатьмузыку учащиеся будут и вне школы и в классах, на уроках и во внеклассноевремя. Прослушивание и посещение концертов классической музыки дает имвозможность ознакомится с произведениями, способствует духовному обогащению,формированию общечеловеческих ценностей. Но вобстановке спектакля, концерта в большом зале, в многолюдном обществе слишкоммного отвлекающего. Получаемые ими впечатления будут в этом случае слишкомобщие и неполные. Они будут глубже, отчетливее от слушания музыки в стенахшколы, в привычной обстановке, среди своих товарищей.
Часть программы наразвитие духовно-нравственного начала, может быть построена так:
1) слушание образцовыхпроизведений;
2) усвоение их на слух;
3) исполнение с листа и духовно-эстетическийанализ.
Музыкальный композитор,дирижер и педагог А.А. Шенщин акцентирует внимание на реализации в преподаваниимузыки трех общепедагогических принципов наглядности, самодеятельности ижизненности. Значительный интерес представляет мнение автора об«одновременности» и «параллельности» восприятия произведений искусств (и ихэстетического усвоения) и творческого восприятия или творческого создания чеголибо нового на основе «внутреннего мира переживаний». Он пишет: «Первоетребование вытеснение из принципа наглядности — постоянного, неразрывногохудожественного воздействия, т.е. учащийся все время должен иметь делоисключительно с произведениями безукоризненной художественной ценности».
Глава 2.Духовно-нравственное воспитание музыкой
2.1 Проблемыдуховно-нравственного воспитания в современном обществе
Первоочередная задачаучителя музыки – это донести до учеников нравственное восприятие, духовноесозерцание произведения, его прочувствование и эмоциональная реакция на него.Поэтому прослушивание или просмотр музыкально-драматических, вокальных илиинструментальных произведений и есть воспитание музыкальной культуры и привитиеинтереса к искусству. Именно к этому и должен стремиться учитель музыки.
Все начинается с детства:первые шаги, первые слова, первые знания о мире. И оттого, как этот мирвстретит маленького человека, возможно, зависит вся его дальнейшая судьба. Ввоспоминаниях учеников школьные годы навсегда должны остаться светлыми,добрыми, яркими. Ведь, поистине, это время беззаботное, веселое, счастливое.
Педагог – профессияособая, связанная со сложным и хрупким миром ребенка. Задача учителя музыки — воспитание души. Таинственная, бездонная, искренняя, непродажная – вот«портрет» души маленького человека. Человека, который смотрит на учителя широкооткрытыми глазами. Человека, который верит, что мир прекрасен.
Вот в этот моментприходит понимание того, как важно то, чему мы учим наших детей. Либо этосовременные песенки, исполняемые под фонограмму, порой не имеющие никакогосмысла, либо это культурный пласт, накопленный нашими предками, – музыка,проверенная временем.
На уроках музыки убеждаешься,как эмоциональны и чувствительны дети. Насколько тонко они воспринимают музыку.Задача учителя не погасить искру творчества, а соединить обучение сестественными для детского возраста интересами и переживаниями — учитьнеобходимо радости. Через радость ребенок должен познавать окружающий мир.«Учиться надо весело, чтоб хорошо учиться!». С радостью он должен идти на урок.
Профессия педагога особая,связанная со сложным, хрупким миром ребенка. И задача учителя музыки – несводить проблемы музыкального воспитания и образования к информации, асредствами искусства учить мыслить, чувствовать, сопереживать, чтобы ушкольников развивался не только интеллект, но и душа.
Учитель должен учитьшкольников ориентироваться в мире музыки, привить им вкус и приобщать к высшимдуховным ценностям, научить познавать мир и формировать образ мира средствамиискусства, в общении с искусством музыки понять себя и свое место в мире.Духовно-нравственные понятия, которые несет высокое искусство, должны прорастив житейские и стать личным для каждого школьника.
Педагог призванформировать у учеников нравственные ориентиры, без которых знания могут бытьнаправлены во зло человечеству. Он должен найти основу духовно-нравственногоразвития детей на уроках музыки.
Отсюда вытекают основныезадачи уроков музыки как уроков искусств, уроков творчества:
1.Всестороннее развитиеличности, творческого потенциала, духовно – нравственное воспитание музыкой.
2.Активизацияпознавательной деятельности учащихся.
3.Раскрытие преобразующейсилы музыки и ее влияние на внутренний мир человека, на его отношение кокружающей действительности, на формирование жизненной позиции.
4.Овладение языком музыкальногоискусства на основе музыкально – теоретических знаний и навыков.
Для решения поставленныхзадач необходимо задуматься над следующими проблемами.
Музыка легко иестественно соприкасается почти со всеми школьными дисциплинами. Задача учителязаключается в том, чтобы приблизить школьников к процессу созидания, врезультате которого рождается новое, личное отношение человека к окружающемуего миру. Одним из факторов успешного развития личности детей является созданиеусловий психологического комфорта, которые предполагают наличие атмосферытворчества и взаимопомощи, возможности самовыражения и самореализации. Этомуспособствует применение методов интеграции при организации образовательногопроцесса, создание у школьников целостного представления об окружающем мире.Интеграция как средство обучения должна дать ученику те знания, которыеотражают связь отдельных частей мира как системы, в которой все элементывзаимосвязаны.
Сегодняшний школьниксовременного бурно меняющегося мира совсем иной, чем был раньше. Он опережаетсвоих предшественников в физическом развитии, но, увы, отстает в духовно –нравственном. К тому же новые условия современной жизни не способствуютдуховному здоровью детей. Новые проблемы стоят перед массовым музыкальнымвоспитанием в связи с явлением шизофании (разорванное звучание, возникающее припомощи технических средств передачи музыки.)
Другая кричащая проблемасовременности связана с ранней компьютеризацией: ученые констатируют; чтошкольники в условиях ранней компьютеризации утрачивают образное мышление итворческие способности. Возникла острая потребность сделать массовоеобразование творческим, акцентировать в нём духовно – нравственное начало иориентировать на современные проблемы выживания человечества. Как помочь детямизбежать этих и других сетей самоистребления, которые засасывают человекафизически и духовно? Во все времена это проповедовало высокое искусство.
В аспекте вышеизложенных проблемочевидна значимость учителя музыки как учителя, ведущего своих учеников к жизни,добру, истине, красоте. Как считает Э.Б. Абдуллин, «из усердного исполнителягосударственной программы он (учитель) должен превратиться вспециалиста-творца, в личность, обладающую новым педагогическим мышлением, необходимойтворческой свободой, гибкостью и самостоятельностью»[13].Учитель музыки должен в первую очередь осознавать стратегические цели своей деятельности,видеть конечный и промежуточный результаты образования школьников, обобщая своюпозицию на философском и методологическом уровнях.
Как считает И. Чич-Головина,нужно «профессию развернуть до размеров жизни»[14]. Учитель музыки долженлюбить музыкальное искусство, зажигать этой любовью детей, обладать особой направленностьюна соучастие и сотворчество. Учитель должен хорошо владеть психологией общения сдетьми, уметь проникаться состоянием детей в целом и каждого ребенка вчастности. В этом – будущее уроков музыки, и поэтому знать технологиюмузыкально-психологического процесса, хотя и очень сложно, но нужно каждому педагогу.На уроке учитель должен видеть себя как личность, как музыканта, а потом какпедагога.
Русская культура, русскийчеловек, русская поэзия и литература, русская живопись, русские герои, русскиесвятые, русская история, русская природа, русское слово, русский народ, русскаявера, русская музыка, русские композиторы– все это объединено одним словом –Русь! Это и есть основная идея, которая должна стать фундаментом содержаниясовременного музыкального образования в России. Эта идея проверена на прочностьвеками, вокруг этой идеи должно строиться все наше образование.
2.2 Влияние классическихи народных произведений на духовно-нравственное воспитание детей
В настоящее время усовременных школьников имеется возможность изучать наследие мировой музыкальнойкультуры, сделать его своим духовным достоянием.
Чем раньше ребенокполучит возможность познакомиться с классической и народной музыкой, тем болееуспешным станет его общее развитие духовно-нравственное.
Дети имеют ограниченныепредставления о чувствах человека, проявляющихся в реальной жизни. Музыка,передавая всю гамму чувств, расширяет эти представления.
Эмоциональнаяотзывчивость на музыку помогает воспитывать такие качества личности, какдоброта, умение сочувствовать другому человеку, сопереживать.
Целенаправленное духовноеформирование личности происходит в младших классах образовательных учреждений.Музыкальное воспитание имеет большое значение для формирования полноценногодуховного развития будущего человека. По мере накопления музыкального опыта удетей развивается эмоциональный отклик на произведения. По результатам исследованийдети младшего школьного возраста отдают предпочтение жизнерадостным, маршевымпроизведениям и веселым песням. Далее идут патриотические песни, песнигероического характера, и лишь на третьем месте — лирические и спокойныепроизведения и песни. Это означает, что у младших школьников необходиморазвивать способность к сопереживанию чужой радости, горести, любви к ближнему.
Слушая народную иклассическую музыку ребенок осваивает бесценный культурный опыт поколений.
В процессе знакомства срусским народным творчеством дети осознают и усваивают народную мелодию,переживания простого русского народа, восхищения природой.
Для работы с учащимися, впроизведения фольклора включаются доступные детям явления, выражаютсяразнообразные эмоции, используются различные средства музыкальнойвыразительности, ярко передающие образ произведений, влияющие надуховно-нравственное развитие.
Познания детьмивыразительных возможностей народной музыки представлены в мотивах, мелодиях,подражающих реальному звучанию окружающего. Знакомя детей с народной музыкой,обязательно нужно раскрывать художественный образ, добиваться того, чтоб ондошёл до внутреннего мира каждого ребёнка.
Цель занятий с детьминародной музыкой не только познакомить с образцами фольклора (прибаутками, небылицами,скороговорками, игровыми и плясовыми песнями, играми и хороводами), но ипривить любовь к родной природе, чувствовать её, соприкасаться с ней,эмоционально переживать. Прибаутки важны для воспитания в детях музыкальных,творческих навыков. Очень любят дети небылицы, в которых развиваются событиясовершенно нереальные. Они развивают у ребёнка чувство юмора, а такжелогическое мышление. Знакомство с традициями и историей народной музыкиобуславливает творческий, познавательный, духовно-нравственный и увлекательныйхарактер процесса музыкального развития детей и его результативность.
Народная музыка, народнаясказка, былины, сказания легли в основу многих произведений великих русскихкомпозиторов: как М.И. Глинка, П.И Чайковский, М.П. Мусорский, А.П. Бородин,Н.А. Римский-Корсаков, оркестровые произведения Анатолия Лядова:«Баба-Яга», «Волшебное озеро», «Кикимора»,«Танец амазонки», «Из Апокалипсиса», «Скорбнаяпеснь», и т.д.
Дети в младшем школьномвозрасте предпочитают классическую музыку, потому что в начальных классах науроках звучит много музыкальной классики (Бетховен, Шуман, Чайковский,Прокофьев, Кабалевский и др.). Сколько композиторов классиков внесли свой вкладв мировую копилку духовно-нравственного развития детей своими произведениями.П. Чайковский — «Детский альбом». Его произведения заставляют детей переживатьвсе эмоции: «Болезнь куклы» — перваяпо-настоящему печальная пьеса в цикле. В трогательной мелодии слышатся как быстоны, мольба.
«Утренняя молитва» — пьеса- образец музыкального выражения покоя и возвышенного созерцания. В музыкеслышится звучание детского хора. Мелодия соткана из живых как бы говорящихинтонаций. Светотени гармонического развития помогают почувствовать в музыкеоттенки душеных волнений, следовать за тончайшими нюансами в сменах настроений.
«Зимнее утро» — призрачно-просветленная музыка рисует туманное морозное утро.
Музыка, как всегда уЧайковского, развивается очень естественно, потому она легко воспринимается изапоминается — все эти произведения высоко-духовного содержания, раскрывающиеперед ребёнком мир прекрасного, нравственного.
Песня открывает передребенком красоту мира. В начальных классах дети слушают музыку природы, котораяявляется важнейшим источником эмоциональной окраски слова, ключом к пониманию ипереживанию красоты мелодии. Слушая музыку природы, дети эмоционально готовятсяк хоровому пению. Важно добиться того, чтобы они различали в природе музыку,созвучную песне, которую мы будем петь. Представьте, если недалеко от школыесть прекрасный уголок, где вечернее небо отражается в зеркальной глади пруда,с луга доносится пение птиц; звонкой песней кузнечики встречают вечернююпрохладу. Здесь можно слушать музыку природы перед тем, как разучить песнюукраинского композитора Я. Стенового «Зоре моя вечерняя». В этойпесне прекрасно передано восприятие красоты вечерней зари. В ее мелодии детиулавливают музыку, которая очаровывает в тихие летние вечера. Здесь же, в этомуголке, можно и разучить эту песню. А потом исполняя песню в классе пробуждаютсявоспоминания о красоте вечерней зари. В лесу можно слушать музыку солнечногополдня. Тихо шелестят листья на высоких деревьях, стучит дятел, где-то туркочетдикая голубка-горлица, слышно кукование кукушки. Чувства, навеянные этоймузыкой, открывают перед детьми красоту песни А. Аренского «Кукушка».С большой любовью ребята поют хором «Колыбельную» В. Моцарта, чешскуюнародную песню «Сорока», «Детскую песенку» П. Чайковского,«Идет коза рогатая» Н. Шпейера, «Осеннюю песенку» Д.Васильева-Буглая, польскую песню «Пение птичек», «Песнюлисички» Н. Лысенко, «Песню про чибиса. У детей появляются любимыепроизведения: „Летите, голуби, летите“ И. Дунаевского,»Колыбельная" В. Моцарта, «Песня о маме» О. Сандле-ра,украинские народные песни «Розлилися води», «Ой, на горi та иженцi жнуть», «Подоляночка», русские народные песни «Ходиламладешенька по борочку», «Ах, улица широкая», «Сад»,белорусская народная песня «Ой, пролетели два голубочка», чешскаянародная песня «Пастушок».
У детей вырабатываетсяпотребность собираться вместе, чтобы попеть. Песня входит в их духовную жизнь,придавая яркую эмоциональную окраску их мыслям, пробуждает чувство любви кРодине, к красоте окружающего мира. Большое впечатление производит на детейукраинская народная песня „Ой, на горi та и женцi жнуть“. Онапробуждает яркие представления о далеком прошлом нашего народа, о егогероической борьбе против захватчиков. Мелодия песни как бы переносит детей всуровую обстановку борьбы за независимость родины, они видят мир таким, какимего видели наши далекие предки несколько столетий назад. Вот на ниве жнецы жнутпшеницу, время от времени мужчины и женщины тревожно посматривают на горизонт — оттуда в любую минуту может показаться враг, и тогда серп надо менять на саблю,защищать родной дом, маленьких детей, лежащих вон там в тени, под снопами.Только песня с ее чарующей мелодией способна донести до сознания и сердца этикартины. Только песня может раскрыть красоту души народа. Мелодия и словородной песни — это могучая воспитательная сила, раскрывающая перед ребенкомнародные идеалы и чаяния. Есть такое человеческое качество — тонкость,эмоциональность натуры. Оно выражается в том, что окружающий мир обостряетспособность к переживаниям. Человек с тонкой, эмоциональной натурой не можетзабыть горя, страдания, несчастья другого человека; совесть заставляет егоприйти на помощь. Это качество воспитывает музыка и песня. Эмоциональностьнатуры, свойственная нравственно и эстетически воспитанному человеку,выражается в том, что сердце становится восприимчивым к доброму слову,поучению, совету, напутствию. Надо, чтобы слово учило жить, чтобы ученики стремилиськ добру,- для этого нужно воспитывать тонкость, эмоциональную чуткость юногосердца. Среди многочисленных средств воздействия на юное сердце важное местопринадлежит музыке. Музыка и чувствительность — это проблема, ожидающаяглубокого изучения и исследования. Песня утверждает поэтическое видение мира.
Главная цель учителямузыки не в воспитании отдельных талантов, а в том, чтобы все ученики любилимузыку, чтобы для всех она стала духовной потребностью. То, что упущено вдетстве, никогда не возместить в годы юности и тем более в зрелом возрасте. Этоправило касается всех сфер духовной жизни ребенка и особенно эстетическоговоспитания. Чуткость, восприимчивость к красоте в детские годы несравненноглубже, чем в более поздние периоды развития личности. Одной из главных задачучителя начальной школы является воспитание потребности в красивом, которая вомногом определяет весь строй духовной жизни ребенка, его взаимоотношения вколлективе. Потребность в красивом утверждает моральную красоту, рождаянепримиримость и нетерпимость ко всему пошлому, уродливому. „Держа в рукахскрипку, человек не способен совершить плохого“,- гласит стариннаяукраинская мудрость, приписываемая замечательному мыслителю Григорию Сковороде.Зло и подлинная красота несовместимы. Одна из важных задач педагога состоит втом, чтобы, образно говоря, дать в руки каждому ребенку скрипку, чтобы каждыйчувствовал, как рождается музыка. В наши дни, когда технические средства записии распространения музыки приобрели столь универсальный характер, этавоспитательная задача приобретает особый смысл. Не допустить, чтобы молодоепоколение стало только потребителем красоты — это проблема не только эстетического,но и нравственного воспитания.
Давая слушать детямклассическую музыку мы формируем основы музыкальной культуры. Все это имеетважное значение не только для музыкального, но и для общего развития ребенка,духовно-нравственно становления личности.
Развитие у детейэмоциональной отзывчивости и осознанности восприятия ведет к желанию слушатьклассические музыкальные произведения, рождает творческую активность.
Развивая эмоции,интересы, мышление, воображение, вкусы ребенка мы формируем основы его духовно-нравственногосознания и музыкальной культуры в целом.
Из всего выше сказанногоследует, что классическая и народная музыка оказывает большое влияние наразвитие ребенка как личности.
Поэтому необходимо даватьслушать классическую музыку не только на музыкальных занятиях, но и во времядругих видов деятельности ребенка.
Рекомендуется слушатьклассические произведения разного времени – старинную музыку Вивальди, Генделя,Баха, произведения Моцарта, Бетховена, Мендельсона, Шумана, Шопена, Глинки идругих композиторов – классиков, тем самым формировать у детей эталоны красоты.
Глава 3. Виды музыкальнойдеятельности, влияющие на духовно-нравственное развитие детей.
3.1 Восприятия музыки какглавный фактор духовно-нравственного воспитания
Восприятие музыки — одна изсложнейших проблем, встающих перед учителем музыки. В музыкальном воспитаниивосприятие музыки детьми является ведущим видом деятельности. Иисполнительство, и творчество детей базируется на ярких музыкальныхвпечатлениях. Сведения о музыке так же даются в опоре на ее «живое» звучание.Развитое восприятие обогащает все музыкальные проявления детей.
Восприятие музыкиспособствует активизации умственных операций, таких как сравнение,сопоставление, выделение черт общего и различного. Для этого хорошоиспользовать контрастные музыкальные произведения (марш-танец-колыбельная).
Не представляетсядуховно-нравственное воспитание без слушания музыки, без того, чтобы уже вдетские годы у человека не было любимых мелодий таких как: „Песняжаворонка“, „Подснежник“ П. Чайковского, „Колыбельная“В. Моцарта, „Смелый всадник“ Р. Шумана и т.д.
Главное заботиться, отом, чтобы в духовную жизнь детей вошло все лучшее из музыкальных сокровищчеловечества (прежде всего украинского и русского народов), чтобы слушаниеодного и того же произведения давало эстетическое наслаждение, накладывалоотпечаток на мышление и эмоциональную жизнь.
Перед слушанием музыки нуженрассказ о той реальной действительности или фантастических картинах, которыеотражены в музыкальных образах. Рассказу придаётся большое значение: он как бынастраивает детей на восприятие произведения. Так, перед слушанием „Танцафеи Драже“ можно рассказать детям старинную сказку Э. Гофмана, сюжетнуюканву которой композитор положил в основу балета. Яркими, выразительнымисловами нужно стремиться создать в представлении детей образ доброй феи — легкой, грациозной. Дети слушают музыку, потом рассказывают о том, как онипредставляют дворец феи. Воображение рисует пруды, фонтаны, тенистые рощи итаинственные пещеры. Фантастические образы пробуждают желание еще раз послушатьмузыку. Толкование музыкального произведения, особенно неизвестного детям,требует большого такта и высокой педагогической культуры. Никогда нельзязабывать, что язык музыки — это язык чувств; даже народная песня сбесхитростными, порой элементарно простыми словами воспринимается какхудожественное произведение только благодаря мелодии. Чтобы разъяснить сущностьхудожественных образов музыкального произведения, учитель должен пониматьспецифику изобразительных средств композитора. Объяснение должно бытьсвоеобразным законченным художественным рассказом, услышанным ребенком из устучителя. Уже сам по себе этот рассказ должен пробудить чувства, вызватьпереживания, создать в воображении яркие картины, ведь красота музыки — могучийисточник мысли. Яркие образы, рождающиеся в представлении ребенка под влияниеммузыкальной мелодии, оживляют мысль, как бы направляя ее многочисленные ручейкив единое русло. Дети стремятся словами нарисовать то, что создало воображение,что они чувствуют.
Как отмечали многие музыканты-педагоги(Л.В. Горюнова, Л.В. Школяр, Е.Д. Критская), процесс восприятия должен сопровождатьсясопереживанием и возникновением нравственно-эстетических оценок музыкальных смыслов,а результатом такого восприятия должна быть ситуация внутреннего духовно-нравственноговыбора.
Как отмечает Л.В. Школяр[15],постигать музыку нужно методами, адекватными природе искусства, т.е. методами интонационногопостижения смысла. Именно они «помогают зазвучать музыке в ребенке и самомуребенку зазвучать в музыке». Как показывает практика, учащиеся недостаточноглубоко и адекватно воспринимают музыкальное искусство и его смысл, имеют весьмаограниченный словарный запас, не умеют дать верную оценку произведенияммузыкального искусства. Главное – организовать интонационное постижение сущностикак отдельных моментов, так и целого произведения. Слово учителя о музыкедолжно вещать о том, что присуще музыке, а не о том, что о ней он думает.
«Слово о музыке должно сокращать,а не увеличивать расстояние между ее смыслом и душой тех, кто ее слушает, исполняет»,– пишет Б.М. Целковников[16]. Учитель, организующий восприятиехудожественного произведения, должен быть скорее «энергетической» антенной,передающей и принимающей эмоции и чувства, захватывающей в свое эмоциональноеполе ученика, а не человеком, излагающим готовые истины.
Формирование у учащихся способностиинтонационно мыслить, чувствовать сущность и значение интонации, интонировать должнопроходить на всех уроках музыки. «Познай себя, познай других, познай жизньчерез музыку путем ее соинтонирования» – вот девиз работы на уроке для каждогоученика. Этому могут помогать такие методы, как «осознание интонационногосмысла произведения» (А.А. Пиличяускас), «совместного рождения образа» (Э.Б. Абдуллин),«моделирование художественно-творческого процесса» (Л.В. Школяр),«пластического интонирования»; приемы: интонирование собственного имени; созданиемузыкального портрета: кто как звучит в нашем классе? (Л. Маслова); интонированиев определенном настроении музыкальных фраз и т.п.
В ходе восприятия музыкив аспекте эстетического воспитания происходит процесс «самообогащения личности»(И.А. Перфильева) «Понимать искусство – значит чувствовать его», – говорил К. Станиславский[17].
Проблема сегодняшнего поколенияв том, что ему свойственна большая степень «эмоциональной глухости», неспособностик эмпатии, что в дальнейшем приводит к проблемам в общении. Поэтому развитие чувственноговосприятия, способности к эмоционально-эстетической оценке – важнейшая задачамузыкального образования.
Например, учительговорит: «Ребята, а теперь закройте глаза и вслушайтесь в музыку сердцем, почувствуйтеее красоту, отдайтесь полностью течению энергии жизни, солнца, заключенной в ней!».«Весь огромный опыт человеческих чувств формировался, сохранялся и передавался новымпоколениям с помощью искусства… Но этот опыт не передается через гены. Он социален.И единственный социальный путь его передачи – все виды искусства, потому чтопередавать его вне чувств нереально. От чувства – к чувствам. И в этом – подлиннаяцель художественного (эстетического развития) человека» (Б. Неменский)[18].
Однако стоит отметить,что наивысшее наслаждение от произведения искусства возникает тогда, когда человекпостигает смысл художественного произведения, выходит на ступень переживания –понимания. Любой вид деятельности на уроке музыки должен активизировать чувстваи разум, подталкивать к творческому постижению и сердцем, и умом сущностимузыкального произведения.
В связи с этим не менее важнойпроблемой является организация на уроке музыки художественно-педагогического общенияи «интонационной атмосферы урока» (Е. Кулинкович). Умение создатьодухотворенную атмосферу на уроке, когда музыка является главным действующим лицомна уроке, организовать диалог и полилог с композитором, между школьниками по поводумузыки – это важнейшее умение учителя, совершенствованию которого нет предела. Урокмузыки предполагает, что все, что будет происходить на уроке музыки, должноопределяться музыкой и природой восприятия музыки.
Как считает Л.В. Школяр, всевиды музыкальной деятельности на уроке можно только тогда назвать художественнойдеятельностью, когда школьники воспроизведут жизнь посредством интонации, постигнутсмысл произведения как своего собственного, будут участвовать в рождениимузыки. Поэтому можно выделить такие виды художественно-эстетическойдеятельности детей на уроке искусства (по Е. Жарковой, Т. Стюхиной), как:
— художественное восприятие(восприятие сопереживания чувств, настроений автора, его идей и смыслов);
— художественный анализ(вербальное объяснение своих переживаний, смыслов путем рассуждений, затем –художественное прозрение);
— художественное исполнение(передача голосом, жестом, на инструментах художественного образа);
— художественное творчество(выражение собственных чувств и мыслей в процессе интонирования иимпровизации).
Урок музыки, особенно в младшихклассах, должен обладать катарсической функцией, т.е. очищать душу ребенка отпсихологического напряжения, снимать стресс, настраивать на волну радости, счастья,удовольствия.
Как отмечает Л.С.Выготский, природа катарсиса заключается в том, что в процессе восприятияпроизведений искусства происходит уничтожение тяжелого жизненного переживания егопрекрасной формой. Поэтому произведение драматического или трагического характератакже должны включатся в обучение детей, т.к. они несут определенный терапевтическийэффект. С другой стороны, для установления душевного равновесия, для успокоениядетей нужно слушать или пропевать мелодии, несущие образы спокойствия ибезмятежности.
3.2 Различные видымузыкальной деятельности влияющие на духовно-нравственное развитие детей
Все виды музыкальнойдеятельности могут служить средствами духовно-нравственного развития.
На уроках в школе звучитмузыка вокальная и инструментальная, ее связь со словом помогает осознатьнравственную идею произведения. Перед учащимися возникают воплощенные в мелодиии непосредственно переживаемые чувства: ценность дружбы и товарищества,взаимопомощи, проявления чуткости в отношении к другому, осуждение зазнайства,одобрение скромности.
Воздействиеинструментальной музыки обыкновенно связывается с переживанием нравственнойстороны ее содержания, которая конкретизируется названием произведения,особенностями истории создания и бытования, созвучностью идей настоящемувремени.
Важная роль принадлежитсовместным переживаниям слушателей, обусловленным коллективным характероммузыкального восприятия, в ходе различных ритуалов, праздников, в концертномзале, на уроках. Данная точка зрения на особенности духовно-нравственноговоздействия музыки основана на внешней стороне. Так, в вокальном произведениивоспитательный акцент делается на раскрытии нравственного смысла текста, а винструментальном — на проясняющем слове учителя. Исполнение произведенияпредстает перед учащимися как некий звуковой феномен, эмоционально дополняющийи «оправдывающий» свое словесное окружение. Возникает слияние «музыкальности» и«нравственности», главное — не только «обучать», но и обеспечить «влияние» нанравственность.
Пение, и прежде всегорепертуар, является одним из основных механизмов, влияющих на формированиеобщечеловеческих ценностей детей. Прикосновение к бессмертным музыкальнымпроизведениям, а тем более их активное художественное освоение, несет в себеэстетический заряд.
Песенный жанрспособствует эмоциональной отзывчивости ребёнка, творческому самовыражениеучащегося в сольном, ансамблевом и хоровом одноголосном и двухголосномисполнении образцов вокальной классической музыки, народных и современных песенс сопровождением и без сопровождения, в том числе основных тем инструментальныхпроизведений; в поисках вариантов их исполнительской трактовки. Обогащает опытвокальной импровизации.
Развитие навыковимпровизации служит основой формирования художественно-ценностного отношения кокружающему миру. Образное мышление развивается во многом именно на основеимпровизационного творчества. Импровизация — это самая доступная формапродуктивного самовыражения детей, которая ведет к раскрепощению личности.Активизация способностей художественного обобщения как основы для целостноговосприятия многомерности искусства.
Развить чувствопрекрасного можно и нужно не столько путем объяснения, сколько через процессактивного наблюдения-переживания окружающего мира в доступных для детей формах.
Ребенку легче ощутитьдоброе начало, если оно дается в противопоставлении злу, легче и глубжевоспринять радость, если она оттенена грустью, и т. д. Контрастноесопоставление материала облегчает восприятие творений искусства. Вниманиешкольника направлено на поиск идентичного или противоположного эмоциональногосостояния. В результате незаметно преодолевается барьер специфическойхудожественно-образной выразительности отдельных видов искусства, что помогаетпознать многомерность, разобраться в положительных или отрицательных эмоциях.
Формирование музыкальногомышления способствует общему интеллектуальному развитию ребенка.
Благодаря беседе омузыке, дети пополняют свой багаж новыми знаниями, интересными сведениями. Такдети узнают, что композитор –это человек который сочиняет музыку. Вальс –этотанец, наездник –это человек, скачущий верхом на лошади, шарманка –этостаринный музыкальный инструмент и т.д.
Детский запас словобогащается новыми словами, выражениями, характеризующими настроение, характер,чувства переданные в музыке.
Дети подбирают к веселоймузыке слова – веселая, радостная, забавная, смешная. К грустной – нежная,задумчивая, плавная, ласковая, грустная.
Дети пополняют словарныйзапас и новыми музыкальными терминами: темп, длительность, вступление, запев,припев, пауза, и т.д.
Нравственное воспитаниеявляется средством активизации духовного потенциала личности, компенсирующимнедостаток его проявления в других областях социально — духовной жизни; это универсальноесредство духовного развития человеческой личности, в определенной мереспособствующее гармонизации ее общественного бытия.
Практические рекомендациидля наиболее успешного духовно-нравственного воспитания учащихся средствамимузыки:
1. Использовать на урокахмузыки художественное творчество, сочинение стихотворений или рассказов на туили иную музыку;
2. Проводить музыкальныеспектакли, праздники.
3. Регулярно заниматьсямузыкальной ритмикой, игрой на музыкальных инструментах, хоровым пением.
4. Проводитьмузыкально-обрядовые игры.
5. Регулярно слушатьнародные песни, классические музыкальные произведения.
Музыка занимает особоеместо в воспитании духовной нравственности учащихся, благодаря еенепосредственному комплексному воздействию. Музыкальная деятельность в силу ееэмоциональности привлекательна для ребенка. Именно музыка помогает формироватьу ребенка эстетическое восприятие других видов искусства и окружающего мира,развивать образное мышление и воображение. Поэтому формирование основ музыкальнойкультуры, а через нее и художественной и эстетической культуры ребенка –актуальная задача сегодняшнего дня.
Таким образом, ведущимипризнаками, определяющими духовно-нравственное развитие личности, являютсяучастие в музыкальном творчестве посредством различных форм музыкальнойдеятельности, развитие нравственно-эстетических сторон личности под влиянием еемузыкально-культурного потенциала, высокий уровень знаний и оценочныхпредставлений о музыке.
Заключение
Из всех учебных дисциплинединственно по-настоящему воспитывающей духовно-нравственное начало являетсямузыка, так как она развивает не только разум, но развивает и облагораживаетчувства. Если в процессе обучения мы не будем воспитывать человека в целом, тоесть его тело, мозг и душу, мы не выполним своего долга по отношению к тем,кого мы учим.
Начинать всестороннееразвитие личности ребенка надо как можно раньше. С момента рождения детиподвергаются самым разнообразным влияниям. Было бы очень хорошо, если бы всеучащиеся воспитывались в семьях, где разговоры взрослых оказывают толькоблаготворное влияние, где общая атмосфера способствует обогащению иоблагораживанию личности. Но каждый, кто имеет дело с детьми, знает, как бедныдуховно многие из них, как часто лишены они в раннем возрасте благоприятныхпредпосылок для своего развития. Поэтому школа не должна откладывать началомузыкальных занятий и обязана предоставить всем детям равные возможности дляизучения музыки, которая обогатит их разум и душу.
Для правильнойорганизации духовно-нравственного воспитания средствами музыки надо с самогоначала ясно представить себе цели и возможности такого воспитания, а для достиженияэтих целей, надо иметь в виду некоторые дополнительные соображения. Преждевсего нужно постоянно заботиться об интересах всех детей, стремиться к тому,чтобы каждый получал полноценные музыкальные знания направленные надуховно-нравственное развитие в процессе занятий в школе и после ее окончания.
Именно на ранней стадииразвития закладывается фундамент, в это время надо знакомить детей с самымшироким музыкальным репертуаром, включающим музыку всех стилей, направлений ипериодов. Весьма важно использовать как классические произведения, так исовременные, как высоко-духовные, так и народные.
Уроки музыки как урокинравственности ориентированы не на сумму знаний, обучение основам музыкальнойграмоты, сольфеджио, не на приобщение к какому-либо виду музыкальнойдеятельности, а на оптимизацию эмоционально-личностного потенциала, на духовноестановление. Музыка включается в общую систему духовного формирования личностичеловека.
В задачи уроков музыки, какв специфические задачи духовно-нравственного воспитания должно входить:продуктивное развитие способности эстетического сопереживания действительностии искусства как умения вступать в особую форму духовного общения с эстетическипреображенным и этически содержательным миром человеческих чувств, эмоций,жизненных реалий; развитие способности целостного, гармоничного восприятиядействительности, нравственного, духовного мира путем активизацииэмоционально-чувственной сферы; обеспечение психологической адаптации к музыкекак виду искусства и предмету обучения; развитие практических умений общения смузыкой; обогащение знаниями, стимулирование положительной мотивации.
Воспитание способностиактивно сопереживать — важнейшее условие для формирования духовно развитойличности.
Один из путей интенсификациимузыкального образования – это насыщение содержания музыкального образования новымипластами музыкального искусства: музыкальным фольклором, духовной музыкой,современной академической музыкой, джазом, авторской песней и т.п.
Очень важно, чтобы то, кчему взывали мы на уроках музыки, что “вживляли” во внеклассной и внешкольнойдеятельности, благодатными всходами прорастало во всех сферах жизнедеятельностинаших воспитанников в своем социокультурном пространстве. Это и забота оближнем, и активная экологическая и краеведческая деятельность, и организацияработы по духовному, нравственному и физическому оздоровлению населения.
Один из известныхспециалистов по эстетике М. Каган, подвергший глубокому анализу закономерностицелостного развития художественной культуры, отмечает, что „музыка будетиграть все большую роль как в художественной культуре, так и за ее пределами,ибо дальнейшее возрастание роли в человеческой жизни науки, абстрактногомышления, познания законов бытия будет порождать все более острую потребность вуравновешивании этого направления человеческого развития активизацией егоэмоциональной сферы, его духовных чувств, его способности не только мыслить, нои переживать...“[19].
В современном обществе Разрабатываютсяновые концепции общего образования и воспитания школьников. Чрезвычайно остростоит проблема развития нравственной и духовной культуры общества, и в связи сэтим совершенно очевидна необходимость обращения школы к искусству как одномуиз важнейших средств раскрытия нравственного и духовного потенциала личности,стимулирования его развития.
Развивающаясясоциализация личности ребенка требует углубления содержаниямузыкально-эстетического воспитания, призванного стимулировать духовные потребностиличности с опорой на нравственно-смысловой контекст музыкального содержания.Одухотворение и очеловечивание музыки должно быть не только внутреннеосмысленным как жизненно целесообразное явление. Необходима ее взаимосвязь сдругими областями познания, в первую очередь с историей, литературой,изобразительным искусством.
В современнойпедагогической науке нравственное воспитание школьников средствами музыкальногоискусства трактуется неоднозначно. С одной стороны, утверждается значимостьэстетического воспитания в становлении общей духовной картины внутреннего миракаждого школьника как личности. С другой, отмечая “огромное воздействиемузыкального искусства на ребенка, способность его без лишней дидактичностиввести детскую душу в огромный мир общечеловеческих ценностей, через развитиефантазии, воображения, творчества повлиять становление духовного мира личности,подвергают сомнению исторически сложившееся отношение к искусству как средствунравственного воспитания. Однако воспитательное значение искусства сегодня какникогда актуально. Важно понимание урока музыки в воспитании эстетическойкультуры учащихся как наиболее воздействующего на сферу нравственных, душевныхпереживаний. Ведь музыка всегда являлась самым чудодейственным тонким средствомпривлечения к добру, красоте, человечности. В наше время, когда с особойостротой стоит задача духовного возрождения общества, музыкальное искусстворешает задачи гуманизации образования школьников. Поэтому в современной школедуховно-нравственное воспитание должно стать приоритетным направлениемстановления личности.
Список используемойлитературы
1. Абдуллин Э.Б. Теория и практикамузыкального обучения в общеобразовательной школе: Пособие для учителя. – М.:Просвещение, 1983.
2. Абдуллин Э.Б., Николаева Е.В.Теория музыкального образования. Учебник для студ. высш. пед. учеб. заведений.– М: Академия, 2004.
3. Алиев Ю.Б. Настольная книгашкольного учителя-музыканта. – М.: ВЛАДОС, 2000.
4. Апраксина О.А. Методикамузыкального воспитания в школе: Учеб. пособие для студентов пед. институтов поспец. «Музыка и пение». – М.: Просвещение.
5. Арчажникова Л.Г. Профессия –учитель музыки: Кн. для учителя. – М.: Просвещение, 1984.
6. Асафьев Б.В. Избранные статьи омузыкальном просвещении и образовании. – М., 1956.
7. Абдуллин Э.Б. Приобщение к музыке// Начальная школа. — 1974, № 12.
8. Алиев Ю.Б. Методика музыкальноговоспитания детей (от детского сада – к начальной школе). – Воронеж, 1998.
9. Алиев Ю.Б. Художественноеобразование в школе // Сов. педагогика. — 1991, № 10.
10. Асафьев Б.В. омузыкально-творческих навыках у детей // Асафьев Б.В. Избранные статьи омузыкальном просвещении и образовании / Под ред. Е.М. Орловой. – М.; Л., 1965.
11. Ахмешев Б.А. Профессиональнаяпозиция учителя музыки как категория личности // Научные труды МПГУ им. Ленина.Серия: Гуманитарные науки. – М., 1995.
12. Базиков А.С. Музыкальноеобразование в современной России. – Тамбов, 2002.
13. Баренбойм Л.А. О музыкальномвоспитании в СССР // Музыкальное воспитание в СССР. — Вып. 1. – М., 1978.
14. Бернстайн Л. Музыка всем. – М.1978.
15. Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б.Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях: Учеб. пос. длястуд. муз. фак. педвузов. – М.: Академия, 2002.
16. Брунер Джером. Культураобразования [пер. Л.В. Трубицыной, А.В. Соловьева]. – М.: Просвещение, 2006.
17. Венгрус Л.А. Пение и «фундаментмузыкальности». – Вел. Новгород, 2000.
18. Ветлугина Н.А. Структурамузыкальности и пути ее исследования // Н.А.Ветлугина. Музыкальное развитиеребенка. – М., 1986.
19. Гегель Г.Ф. Характер содержания вмузыке. Воздействие музыки // Гегель Г.Ф. Эстетика. – Т. 3. – М., 1971.
20. Горюнова Л.В. На пути кпедагогике искусства // Музыка в школе. – 1988, №2.
21. Горюнова Л.В., Маслова Л.П. Урокмузыки – урок искусства. Кн. для учителя. – М., 1989.
22. Давыдов В.В. Научное обеспечениеобразования в свете нового педагогического мышления // В кн.: Новоепедагогическое мышление. – М., 1989.
23. Данилевская Л.В. Основныепринципы музыкального воспитания Н.Л.Гродзенской // Музыкальное воспитание вшколе. — Вып. 10, 1975.
24. Духовная музыка: Россия и Запад.Программа для 1-4 кл. ООШ / И.В.
25. Кабалевский Д.Б. Сила искусства.-М.: Молодая гвардия, 1984.
26. Кабалевский Д.Б. Воспитание ума исердца: Книга для учителя. – М., 1984.
27. Кабалевский Д.Б. Как рассказыватьдетям о музыке. — М.: Просвещение, 1989.
28. Кабалевский Д.Б. Педагогическиеразмышления. – М., 1986.
29. Кабалевский Д.Б. Прекрасноепробуждает доброе. – М., 1973.
30. Каган М.С. Взаимодействиеискусств в педагогическом процессе // Взаимодействие искусств в педагогическомпроцессе. Межвузовский сб. н. трудов / Отв. ред. Н.А. Яковлева. – Л., 1989.
31. Каган М.С. О месте искусства вжизни школы // Искусство в школе. – 1992.
32. Концепция художественногообразования как фундамент системы эстетического воспитания школьников (проект).– М., 1988.
33. Красильников И.М. Современныетенденции и противоречия развития музыкальной культуры и образования // Музыкав школе. – 2000. — № 1.
34. Красильников И.М., Крюков М.А.Музыкальное искусство и педагогика завтра // Музыка в школе. – 2000. — № 3.
35. Кабалевский Д.Б. Основныепринципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы //Программы общеобразовательных учреждений. Музыка. 1-8 классы / Под рук. Д.Б.Кабалевского. – М., 2004, 2006.
36. Кряжева Н.Л. «Развитиеэмоционального мира детей», «Народное образование»,
37. Кошмина, В.В. Алеев. – М.: Просвещение,1994.
38. Ланкин В.Г., Ланкина Е.Е., ХохИ.Р. Музыка и развитие личности ребенка. – Томск: Изд-во Томского ГПУ, 2004.
39. Лихачев Б.Т. Теория эстетическоговоспитания школьников: Учеб. пособие по спецкурсу для студ. пед. ин-тов. – М.:Просвещение, 1985.
40. Музыка. 1-8 классы. Программа длясредних общеобразовательных учебных заведений / Под общ. ред. Ю.Б. Алиева. –М.: Просвещение, 1993.
41. Музыка. Музыкально-эстетическоевоспитание. 1-4 классы. Программа для общеобразовательных учебных заведений /Авторы-составители Н.А. Терентьева, Р.Г. Шитикова. – М., 1994.
42. Музыка. Программа для 1-8 кл. ООШ/ Коллектив авторов под научным руководством Д.Б. Кабалевского. – М.:Просвещение, 2004, 2006.
43. Музыка. Программа для ООУ.Начальные классы / Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина. – М.: Просвещение,2005, 2006.
44. Музыкальное искусство. Программадля 1-4 классов ООУ / В.О. Усачева, Л.В. Школяр, В.А. Школяр //Программно-методические материалы. Музыка. Начальная школа / Сост. Е.О.Яременко. – М.: Дрофа, 2001.
45. Музыкальное образование в школе:Учеб. пособие для студ. муз. фак. и отд. высш. и сред. пед. учеб. заведений. /Под ред. Л.В.Школяр. – М.: Изд. Центр «Академия», 2001.
46. Мазель Л.А. Вопросы анализамузыки. Опыт сближения теоретического музыкознания и эстетики. – М., 1978.
47. Медушевский В.В. Дух музыки и духмузыкального воспитания // Искусство в школе. – 1995.
48. Медушевский В.В.Духовно-нравственное воспитание средствами музыки // Преподаватель (Спецвыпуск«Музыкант-педагог»). – 2001.
49. Медушевский В.В. Музыковедение:проблемы духовного. – М., 1988.
50. Медушевский В.В. Озакономерностях и средствах художественного воздействия музыки. – М., 1976.
51. Медушевский В.В. Художественнаякартина в музыке. В кн.: Художественное творчество. – Л., 1986.
52. Неменский Б.М. Мудрость красоты.О проблемах эстетического воспитания.– 2-е изд., перераб. и доп. – М., 1987.
53. Психология музыкальнойдеятельности: Теория и практика: Учеб. пособие для студ. муз. фак. высш. пед.учеб. заведений / Д.К. Кирнарская и др. / Под ред. Г.М. Цыпина. – М.: Академия,2003.
54. Русский фольклор. Программа для1-4 кл. / Л.Л. Куприянова // Программно-методические материалы. Музыка.Начальная школа / Сост. Е.О. Яременко. – М.: Дрофа, 2001.
55.Федеральный компонентгосударственного стандарта общего образования // Вестник образования России — 2004, №№ 12-13.
Приложение
Духовные произведения вмировой музыкальной классике
Иоганн Себастьян Бах(1685-1750) 3 оратории: «Рождественская» (1734), «Пасхальная» (1734-36) и«Вознесение» (1735), «Страсти по Иоанну» (1724), «Страсти по Матфею» (1727),«Магнификат» (1723, 1730), «Месса си минор» (1749), 4 коротких мессы(1735-1749), 191 духовная кантата; около 350 хоралов, 35 духовных песен,мотеты.
Гектор Берлиоз(1803-1869) оратории: «Детство Христа» (1854), «Реквием» (1837), «Te Deum»(1849).
Людвиг ван Бетховен(1770-1827) оратория «Христос на Масличной горе» (1803), «Торжественная месса»(1819-1823), месса до мажор (1807), кантаты.
Жорж Бизе (1838-1875)оратория «Иоанн на Патмосе» (1866), кантаты: Ангел и Тобия (1855-57), Давид(1856); Те Deum (для солистов, хора и оркестра, 1858), Ave Maria (для хора иоркестра, после 1867).
Луиджи Боккерини(1743–1805) Месса (1800), «Stabat Mater» (1801).
Иоганнес Брамс(1833–1897) «Немецкий реквием» (1857-1858).
Эдвард Бенджамин Бриттен(1913–1976) оратории: «Вавилон» на Быт 11 (1944), муз. баллады «Авраам и Исаак»(1955), оперы «Ноев потоп» (1958) и «Блудный сын» (1968), кантаты: «Радость обАгнце» (1943), Кантата милосердия (1963), «Военный реквием» (1961), дляоркестра «Симфония-реквием» (1940), «Короткая месса» (1959).
Антон Брукнер (1824-1896)Te Deum (1883-1884), 7 месс, мотеты.
Джузеппе Верди(1813-1901) «Stabat Mater» (1898), «Te Deum» (1898), оперы «Набукко(Навуходоносор)» (1841) и «Руфь» (1845), «Реквием» (1847), «Pater noster»(1880), «Ave Maria» (1880), духовные пьесы.
Антонио Вивальди(1678-1741) оратории: «Моисей» (1714), «Торжествующая Юдифь» (1716),«Поклонение волхвов» (1722), «Stabat Mater» (1736), мотеты, псалмы (всего около60 духовных произведений).
Франц Иосиф Гайдн(1732-1809) оратории: «Сотворение мира» (1798), «Семь слов Христа на Кресте»(1794), «Stabat Mater» (1767), «Возвращение Товия» (1775), 2 Те Deum, 14 месс,в том числе: «Святой Цецилии» (1769-1773), «Месса времен войны» (1796),«Тереза» (1799), малая месса (около 1750), большая органная месса Es-dur(1766), месса в честь святого Николая (G-dur, 1772), малая органная месса(1778); мотет, кантаты.
Георг Фридрих Гендель(1685-1759) оратории: «Израиль в Египет» (слова Генделя по Библии, 1739),«Иосиф и его братья» (по поэме Дж. Миллера, 1744), «Саул» (либретто Ч. Дженненса,1739), «Самсон» (на текст Мильтона, 1743), «Девора» (либретто С. Хемфри, 1733),«Валтасар» (либретто Ч. Дженненса, 1745), «Иуда Маккавей» (либретто Т. Морелла,1747), «Иисус Навин» (либретто Т. Морелла, 1748), «Соломон» (либретто Т.Морелла, 1948), «Эсфирь» (по одноимённой пьесе Расина, 1720 — 1732), «Сусанна»(1749), «Иеффай» (либретто Т. Моррела, 1752), «Мессия» (на слова Клопштока,1742), «Аталия» (по Расину, 1733), «Воскресенье» (La Resurrezione, слова К. С. Капече, 1708), «Оратория на случай» (Occaslonal Oratorio, либреттоТ. Морелла по „Псалмам“ Мильтона, Спенсера и др., 1746); «Теодора»(либретто Т. Моррела, по пьесе Корнеля, 1750); «Страсти» (по «Священной поэме»поэта Брокеса «За грехи мира сего пострадавший и умерший Христос» 1716),«Страсти по Евангелию от Иоанна» (на текст немецкого поэта Постеля, 1705);псалмы-антемы; 5 Те Деум (Утрехтский 1713, 1714, 1719, 1737, 1743).
Александр КонстантиновичГлазунов (1865-1936) музыка к библейской драме К.Р. «Царь Иудейский» (1913).
Александр ТихоновичГречанинов (1864 -1956) «Литургия Иоанна Златоуста» (1903), «Демественнаялитургия» (1917).
Шарль Гуно (1818-1893)оратория «Искупление» (1880-81) и «Товий» (1866) «Смерть и жизнь» (1884),«Agnus Dei» (1838), кантаты, мессы.
Антонин Леопольд Дворжак(1841-1904) «Stabat Mater» (1877), оратория «Святая Людмила» (1886), Библейскиепесни (1894), Реквием (1891), Месса ре мажор (1887-1892), Te Deum (1892),Псалом 149 для хора и оркестра.
Клод Дебюсси (1862-1918)оратория «Дева-Избранница» (1887-88), кантата «Даниил» (1880-84), мистерия«Мученичество Св. Себастьяна» (1911), кантата «Блудный сын» (1884).
Михаил МихайловичИпполитов-Иванов (1859 — 1935) опера «Руфь» (1887), Литургия Иоанна Златоуста(1904), «Избранные молитвословия из всенощного бдения» (1906).
Александр ДмитриевичКастальский (1856-1926) кантата «Из минувших веков. Иудея» (1905), 73 духовныххора, 136 духовно-музыкальных сочинений и переложений.
Луиджи Керубини(1760-1842) кантата «Брак Соломона» (1816), «Плач Иеремии» (1815), Реквием(1816).
Золтан Кодай (1882-1967)оратория «Изгнание торгующих» (1934), Psalmus Hungaricus (1923), Budavari TeDeum (1936), Missa brevis (1944), Adventi evek (1963).
Ференц Лист (1811-1886)оратории «Христос» (1866), «Легенда о св. Елизавете» (1862-1865), «Крестныйпуть» (1878-1879), «Видение Иезекииля», «Stabat Mater» (1866), «Реквием»(1866), 4 мессы в т.ч. «Гранская месса», «Венгерская коронационная месса»(1867), кантаты.
Жюль Массне (1842-1912)оратории: «Обетованная земля» (1900), «Иродиада» (по мотивам Г. Флобера, 1881),Мария Магдалина (1873), Ева (1875), Богородица (1880), духовная кантата:Вспомните, Мария (1880).
Джакомо Мейербер(1791–1864) опера «Обет Иеффея» (1812), Псалом 91 (1853), Stabat Mater,Miserere, Те Deum, псалмы.
Феликс Мендельсон(1809-1847) оратории: «Илия» (1846), «Павел» (1836), «Христос» (1847), 5кантат, псалмы, мотеты.
Оливье Мессиан(1908-1992) оратория «Преображение Господа Нашего» (1969), симфоническая пьеса«Вознесение» (1934), для органа «Рождество Господа» (1935), для фортепиано«Двадцать взглядов на лик младенца Христа» (1944), для хора: «Три маленькиелитургии Божественного присутствия» (1944), «Месса Троицына дня» (1950), дляоркестра: «Забытые приношения» (1930), «Гимн» (1932), «Вознесение» (1934),опера «Святой Франциск Ассизский» (1983).
Клаудио Монтеверди(1567-1643) опера «Магдалина» (1617), Духовные напевы (1582); Духовныемадригалы (1583), Месса «Missa senis vocibus» (1610), «Вечерня Блаженной Девы»(1610).
Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)кантата «Кающийся Давид» (1785), 16 церковных сонат, 19 Месс, в т.ч. Большаямесса c-moll (1783), «Реквием» (1791), Мотет «Exsultate, jubilate» (1772).
Модест ПетровичМусоргский (1839-1881) «Иисус Навин» (для хора, солистов и фортепиано, 1877),«Поражение Сеннахериба» для солистов, хора и оркестра из еврейских мелодийБайрона, «Царь Саул» (для мужского голоса с фортепиано).
Артюр Онеггер (1892-1955)оратории «Царь Давид» (1921) и «Жанна д’Арк на костре» (1935), опера «Юдифь»(1925), Рождественская кантата (1953), Третья «Литургическая» симфония (1946),балет «Песнь Песней» (1938).
Джованни Палестрина(1525-1594) «Stabat Mater» (1590); 104 мессы, свыше 300 мотетов, 35 Magnificatи т.д.
Кшиштоф Пендерецкий(1933) «Stabat Mater» (1962); «Потерянный рай» (1978) — священное представлениев двух актах по мотивам поэмы Джона Милтона; «Псалмы Давида» для смешанногохора и струнных (1958); «Польский реквием» для четырёх солистов, смешанногохора и оркестра (2005); оратория «Страсти по Луке» (1965); Симфонии: № 2«Рождественская» (1980) и № 7 «Семь врат Иерусалима» для пяти солистов, чтеца,смешанного хора и оркестра (1996); Magnificat (1974); Te Deum (1980);«Заутреня» (1970).
Джованни Перголези(1710-1736) «Stabat Mater» (1736), три мессы, несколько псалмов и мотетов.
Сергей СергеевичПрокофьев (1891-1953) балет «Блудный сын» (1928).
Франсис Пуленк(1899-1963) «Stabat Mater» (1950). Арво Пярт (1935) De Profundis (1981),«Страсти по Иоанну» (1981-1982), «Stabat Mater» (1985), Te Deum (1984-1986),Dies irae (1986), Miserere (1989), «Магнификат» (1989), «Берлинская месса»(1990-1992), «Литания св. Иоанну на каждый час дня и ночи» (1994).
Сергей ВасильевичРахманинов (1873-1943) «Литургия Иоанна Златоуста» (1910), «Всенощное бдение»(1915).
Петрушин В.И. Личность идеятельность музыканта // В.И.Петрушин. Музыкальная психология. — Изд. 2-е,испр. и доп. – М., 1997.
Петрушин В.И. Музыкальнаяпсихотерапия: Теория и практика: Учеб. пособие. – М., 2000.
Ройтерштейн М.И. Сдоверием к музыке // Сов. музыка — 1988, №3.
Рудзик М.Ф. Курс «Мироваяхудожественная культура» в школе. Методическое пособие для учителей. – Курск,1995.
Сухомлинский В.А. Музыка// Сухомлинский В.А. Избранные педагогические сочинения: В 3 т. – Т. 1. – М.,1978.
Тарасов Г.С. Проблемадуховной потребности. – М., 1979.
Тарасов Г.С.Психологические особенности музыкального восприятия школьников. – В кн.:Обучение и воспитание школьников средствами музыкального искусства / Под ред.Д.Б. Кабалевского. – М., 1978
Теплов Б.М. Психологиямузыкальных способностей. – М., 1949.
Хох И.Принципы урока музыки и их взаимосвязь с мотивационно-потребностной сферойшкольника // Музыка в школе. – 2000, № 2.
ЧередниченкоТ.В. Музыка в истории культуры. – Вып. 1. — Долгопрудный, 1994.
(Р. Берне, П.П. Блонский,В.П. Вахтеров, Л.С. Выготский, А.С Макаренко, А. Маслоу, К. Роджерс, В.А.Сухомлинский, В. Франкл и др.). Различные аспекты нравственного воспитанияподрастающего поколения раскрыты в трудах Л.М. Архангельского, Е.В.Бондаревской, Н.И. Болдырева, Г.Н. Волкова, Б.З. Вульфова, В.А. Караковского,B.C. Леднева, Б.Т. Лихачева, И.С. Марьенко, Е.Н. Медынского, Л.И. Рувинского,А.И. Шемшуриной, М.И. Шиловой, Е.Н. Щурковой и др.