Проблема создания и формирования фирменного музея "Гжель"

Введение
 
Музеи(от греч. museion — храм муз) — учреждения, занимающиеся комплектованием,хранением и изучением предметов, представляющих историческую, культурную инаучную ценность — произведений искусства, письменных источников, рукописных ипечатных материалов и предметов, отражающих профиль коллекции и экспозициимузеев.
Редкая экспозицияхудожественной керамики не начинается с гжельских изделий, а увлекательнаяистория ее — с рассказа о самобытном творчестве гжельских мастеров. Поведаннаяэкскурсоводом история становится красивой легендой о подмосковных гончарах.После этого, как правило, равнодушных не бывает. Посетители переходят от однойгруппы произведений к другой, эмоционально переживая каждый новый этап историирусской керамики. Искусство гжельцев зримо обретает широту, полнокровность.Всегда устремленное к своему современнику, оно окрашивается в разнообразныеоттенки изменчивого художественного вкуса. И все же гжельская керамика,поставленная в ряд двухвековой протяженности, свидетельствует о сохранении впроцессе длительных превращений своих первоначальных неповторимых черт.Искусство Гжели на всех этапах являет редкую художественную самобытность, чтоговорит о глубоких народных корнях этого явления.
Прославленная Гжель — большой промысловый район Подмосковья. Условное, закрепившееся за ней названиепроисходит от наименования одного из сел и возводится исследователями кпроцессу обжига) «гжель» — «жечь». Наличие дешевого сырья и топлива, с однойстороны, и непригодность глинистой почвы для земледелия — с другой,стимулировали развитие ремесленничества в среде местного населения.Устойчивость керамического промысла здесь, как и везде, определяласьнеспадающим спросом на глиняный товар, близлежащими рынками сбыта. Длительнаяпрактика служила совершенствованию мастерства, сложению традиции.
Научнаяразработанность. Вработах Н.И. Бессарабовой сочетались традиция и новизна, красота и польза. Онапомогала своим ученикам понять законы искусства народного, овладеть кистевойросписью и полюбить народное творческое начало.
Средиучеников особым талантом отличалась уроженка д. Турыгино, потомственнаякерамистка Татьяна Сергеевна Дунашова. Пришла на производство в 16 лет,работает до настоящего времени. Прошла путь от живописца до мастера высшейкатегории. Непревзойденный живописец, в последние годы много работает посозданию уникальных и выставочных форм. В 1991 году ей присужденаГосударственная премия СССР.
ЛюдмилаПавловна Азарова, скульптор и мастер росписи, также полностью посвятила своюжизнь возрождению гжельского народного промысла. Пришла в Гжель после окончанияинститута. Обладает богатой фантазией, трудолюбием, неиссякаемой творческойэнергией. Многие годы изучает традиции старой Гжели и в то же время постояннообращается к вкусам сегодняшних поколений: для ее творчества характерныноваторство, острое ощущение современности. За долгие годы работы она создаласотни новых образцов, широко известны ее сложные скульптурные композиции. Вчисле ее изделий посуда и мелкая пластика, уникальные подарочные предметы. В1991 году Азаровой Л.П. присвоено звание «Народный художник СССР».
Своеобразенстиль художницы Зинаиды Васильевны Окуловой. Она расписывает изделия наисторические, морские, олимпийские темы.
В1976 году этим четырем художницам, первым из гжельских мастеров, присвоенозвание Лауреата Государственной премии им. И.Е. Репина. Изделия их размещены вомногих музеях страны, являются участниками международных и российских выставок,пользуются неизменным спросом покупателей в течение десятилетий.
Весомыйвклад в развитие гжельского стиля внесли мастера-художники высшего класса В.И. Авдонина,И.А. Хазова, В.И. Розанова, Г.В. Денисова, а также молодежь — Т. и В. Хазовы,М. Подгорная, А. Царегородцева, Н. Туркина, Ю. Петлина и многие другие.
Автормногих призов международных соревнований и кинофестивалей, участникотечественных и зарубежных выставок, заслуженный художник РСФСР А.Н. Федотовявляется главным художником предприятия, которое тиражирует большое количествоего работ.
Тема дипломной работы: «Проблемасоздания и формирования фирменного музея «Гжель» является актуальной,так как гжель — это массовость и неповторимость. Это большой ассортимент, этоутилитарность и красота. Веками отшлифовывались форма и роспись и сформировалсяособый гжельский стиль — бело-синий с плавным переходом от темных тонов ксветлым. Гжельские изделия выполнены ручным способом. Все это вместе создаетпопулярность, привлекает интерес. Гжель занимает особое положение иособенностью которого являются обще-признанные во всем мире культурные ценностинародно-художественного промысла.
Цель: Раскрыть проблемы создания иформирования фирменного музея «Гжель».
Объект исследования: музей «Гжель».
Предмет исследования: Проблемы создания и формированияфирменного музея «Гжель».
Гипотеза исследования:гжель своимискусством,одновременно старинным и остро современным, соединяет разделенную столетиямиотечественную культуру народов России.
Задачи:
1.Рассмотреть историюнародного художественного промысла «Гжель»
2. Раскрыть особенностимузейного дела в России и мире.
3. Изучить проблемусоздания и формирования фирменного музея «Гжель»
Методологическаяоснова исследования. Помузейной проблематике выходит много специальной научной литературы и периодики,среди них — международный журнал «Museum», издаваемый Международнымсоветом при ЮНЕСКО, а также журналы «The Museum Journal»(Великобритания), «Museums» (США), «Musees de France»(Франция), «Наше наследие», «Труды НИИ культурологии»(Россия) и т.д.
Теоретическаязначимость. В работерассмотрено начало процесса гончарного промысла. Роспись посуды: мягкие переходыот цветов к стеблям, листьям, завиткам, волнистым линиям. Мы не переставлялиудивляться высочайшему уровню мастерства и художественной уникальностипредметов.
Освещены представления обэтом промысле, которые сводятся чаще всего лишь к посуде. История развитиямузейного дела на Руси и в мире, а также проблема создания музея «Гжель».
Практическаязначимость. Музейзнакомит с историей развития гжельского промысла, с художниками, особенностямиих работ, их творческими биографиями. Посетив Гжель, можно соприкоснуться сбогатой гжельской природой, которая и дает для будущих творений художников идеии образы. Творчески переосмыслив их, мастер переносит их в материал. Ознакомиться,как рождаются гжельские сосуды и шкатулки, украшенные фигурками людей и животных,сказочной архитектурой, расцветают пышные букеты и гирлянды цветов и трав,оживают скульптурные сцены из окружающей жизни, сказок и былин. Мастерствомскульпторов и виртуозной кистью живописцев, которые превращают простые бытовыевещи Гжели в подлинные произведения искусства. Секрет искусства Гжели в егоярко выраженном своеобразии, вызывающем волнующее ощущение соприкосновения сприродой.

Глава 1. История народного художественного промысла «Гжель»
 
1.1 Характеристикагжельской местности (месторасположение)
 
Гжель — один из древних традиционных народных керамическихцентров России, где издавна сложились условия для развития гончарного,майоликового и фарфорового ремесла. Уже в первой половине XIV века Гжель являлась поставщикомгончарной посуды для царева двора.
Гжелью называют небольшой регион Раменского района Московскойобласти, расположенный к востоку от Москвы. Если посмотреть на карту, то можновидеть, что он расположен, вдоль Егорьевского шоссе (Касимовского тракта) ивытянулся на 15 километров (от деревни Обухово на западе до деревни Сидорово,служащей крайней точкой гжельского региона на востоке). В состав гжельскогорегиона входит около 27 деревень, объединенных несколькими сельскими округами [1,c.43].
Если ехать на электричке от Москвы, то можно видеть какдорога то и дело ныряет в лес, вьется, неоднократно пересекая идущее рядомЕгорьевское шоссе.
Густые, порой кажущиеся непроходимыми заросли, заставляютвспомнить, что вот так же, по густому лесу ехал в Золотую Орду шесть с лишнимвеков назад князь Иван Данилович Калита. Это благодаря ему Гжель впервыепопадает в официальный документ — «духовную грамоту».
Гжель, по более поздним описаниям XVII века, занимала обширное лесное пространство в верховьяхречки Гжелки и ее притока Дорки. На каменистой и глинистой почве изобиловалитопкие болота. За Гжелью начиналась подмосковная тайга, с редким населением,которое в основном занималось охотой и бортничеством. По всей видимости таковыже были занятия и упервых гжельских жителей.
В числе других дворцовых волостей Гжель из поколения впоколение передавалась членам великокняжеской семьи. После Ивана Калиты онапринадлежала его сыну Ивану Красному, затем Дмитрию Ивановичу Донскому, егосыну-Василию I, затем вдове Василия княгине СофьеВитовтовне. Вряд ли эта волость имела большое хозяйственное значение. Но затово время эпидемии чумы в 1426 г., когда «мор был велик в градахрусских», внук Дмитрия Донского князь Василий Васильевич укрылся от «заразы»в глухих гжельских лесах, принадлежавших его матери.
Софья Витовтовна в 1453 г. завещала Гжель своему внуку ЮриюВасильевичу, и только в 1472 г. в его завещании впервые говорится о том, что онпередает своей матери княгине «Гжелю со всеми деревнями», а в 1519 г.названы в писцовых книгах «Гжель, да во Гжели дворцовое село Гжель».
Волостной центр превращается в крупное село. В 1628 г. в немотмечены два деревянных храма: действующая церковь Успения Пресвятой Богородицыи церковь Димитрия Селунского. В 1646 г. в Гжельской волости записаны 30деревень с 232 крестьянскими дворами. Если в деревнях было от 2 до 13 дворов,то село отличалось уже в это время своей многолюдностью: в нем насчитывалось 38дворов крестьян, 2 двора бобыльских и два пустых двора, оставшихся послеумерших жителей, да на церковной земле двор попа, дьячка, пономаря, просвирницыи 2 двора бобылей [9, c.55-57].
Повинности гжельских крестьян были таковы же, как и укрестьян соседних дворцовых волостей. В круг этих повинностей не входилраспространенный в Гжели гончарный промысел. Он составлял их личное дело.Первоначально далеко не все крестьяне могли принимать в нем участие, аследовательно и хозяйства их развивались неравномерно: одни богатели и выходилив купцы, другие еле сводили концы с концами.
Согласно Экономическим примечаниям 1760 гг., в селе Гжельнасчитывались 72 двора, 248 жителей мужского и 214 женского пола. В целом поволости землепашеством занималось мало жителей, из 14,4 тысячи десятин землипод усадьбами и пашней было занято только 6 процентов, почти столько же,сколько под неудобьями, зато покосы занимали 26 процентов, а леса — 60процентов всей земельной площади. В Экономических примечаниях говорилось:«Земля пашенная, хлеб средственный, покосы худшие, лес дровяной. Крестьянена оброке. Промышляют деланием разных сортов посуды и сервизов, которыеотпускаются в разные города сухим и водяным путем».
Большое значение этот промысел приобрел в XVIII веке, тогда с промыслами былосвязано 125 семейств, или 240 человек, из них 194 человека — вне своего села,поскольку вынуждены были искать средства к жизни на промышленных предприятиях всоседних деревнях. Главным промыслом был керамический. Небольшое число гжельцевработало в Москве и в других местах портными, прислуживало в богатых домах. В самомселе имелось 7 торговых заведений и 3 промышленных предприятия. Возле церквипроводились известные в округе ярмарки. Сюда на три дня съезжались купцы икрестьяне со своими товарами [11, c. 15-17].
Во второй половине XVIII века Гжель прославилась своей яркой народной майоликой с еенеповторимыми формами изделий, как кувшинов, кумганов и квасников. В это времяскладывался национальный характер гжельской керамики, который определилразвитие в XIX веке полуфаянса, фаянса и фарфора.Гжельские изделия покаряют особой образностью, их отличает оригинальноеконструктивное решение формы, обилие пластического декора. Лучшие традициипрошлого нашли свое отражение в современном искусстве Гжели.
От прошлых лет в селе остались столетние избы и кирпичныедома фабрикантов. Село пересекает перекрытая плотиной речка Гжелка, сооруженообширное водохранилище.
В селе находится АО «Синь России», гдеизготавливают фарфоровую скульптуру, посуду и другие изделия. Здесь же имеютсядом культуры и библиотека, кафе «Гжель» и несколько магазинов, домбыта, амбулатория, центр сельского округа, памятник погибшим в годы ВеликойОтечественный войны, отделение АО «Гжельское», детский сад и средняяшкола на 640 учащихся. В школьном музее созданы стенды с фотографиями идокументами гжельских жителей — участников Великой Отечественной войны.Хранятся в музее и другие реликвии; ведется работа по восстановлению обычаевпрошлых поколений гжельцев. Так, например, в младших классах созданыфольклорные коллективы, исполняющие песни местных композиторов и поэтов о Гжелии Гжельском крае.
На 1 января 1993 г. в Гжели проживало 780 человек, усадебнаяземля занимала 242 гектара [16, c.71-73].
Современные дома усадебного типа — одно- и двухэтажные. Селосоставляет несколько улиц, одна из которых носит имя земляка — ученого физика,академика Копнина.
Говоря о красоте гжельской земли, нельзя не упомянуть о том,что совершенно особую атмосферу подмосковной провинции создают храмы Гжели.Выстроенные за какие-то полвека, они демонстрируют различные этапы развитиярусской архитектуры середины XIX иначала XX столетия.
Вплоть до начала XIX века каменных и кирпичных храмов здесь (за исключением Успенской церквисела Гжель) не строили. В округе, как никакой другой, богатой лесом,предпочитали воздвигать церкви из дерева, которые, впрочем, не дошли до нас. Носохранились церкви, выполненные из кирпича и укладывающиеся в столь короткийвременной отрезок – 1859 – 1910 годы. В этом состоит своеобразная черта Гжели иее ближайших окрестностей.
Начиная с середины прошлого века во многих уголках Россииновые краснокирпичные храмы стали подражать известным древнерусским образцам. Вцерковном зодчестве этого периода широко распространилось традиционноепятиглавие, основательно позабытое в эпоху классицизма. Церкви «о пятиглавах», строившиеся в ту пору, старались перенять у XVII века сложность декоративного наряда,многоцветие внешнего облика.
Тропинка, параллельно речке Карповке (проходящей под железнойдорогой), как раз и приведет вас к Кунай-колодцу, к которому можно пройти и состороны села Гжель от Егорьевского шоссе [20, c. 17-18].
О Кунай-колодце на сегодняшний день известно немного. Мызнаем только, что еще до революции на этом месте существовала купальня. Сюдаприходили люди, страдающие разными болезнями, чтобы, искупавшись в источнике,получить исцеление. Но особенно много сюда приходило детей. Ибо воды этогоисточника имели особую благодатную силу в исцелении детских болезней. И,видимо, дети часто по своей вере и вере родителей получали испрашиваемое у Богаисцеление. После купания в водах источника детей одевали в новые одежды, астарую одежду оставляли у источника. Ее потом сжигали.
И сегодня на Кунай-колодец приходит много людей, не только изгжельской округи, но и даже из Москвы.
По традиции на Кунай-колодце совершаются клириками Успенскойцеркви села Гжель молебны: 1 августа на праздник Изнесения древ КрестаГосподня, на праздник Успения Богородицы и в др. дни [18, c. 20-23].
Подводя итог рассказу огжельской земле, скажем, что мест, подобных Гжели, в России множество. И каждоеиз них своим многоцветием культурных богатств и традиций создаетнеобыкновенный, знакомый каждому из нас образ любимой России. И Гжель в этомпрекрасном соцветии занимает одно из самых ярчайших мест.
1.2 Возникновение глины. Представление о фаянсе, фарфоре и другихматериалах. Их история
 
Самоепервое упоминание о Гжели встречается в завещании Ивана Калиты 1328 года. Затемэто название повторяется в духовных грамотах других князей и в завещании ИванаГрозного 1572-1578 годов.
ИздавнаГжель славилась своими глинами. Широкая добыча разных сортов глины велась здесьс середины XVII века. В 1663 году царь Алексей Михайлович издал указ «вогжельской волости для аптекарских и алхимических сосудов прислать глины,которая глина годится к аптекарским сосудам». Тогда же для аптекарского приказабыло доставлено в Москву 15 возов глины из Гжельской волости и «повеленодержать ту глину на аптекарские дела: и впредь тое глину изо Гжельской волостиуказал государь имать и возить тое же волости крестьянам, како же глина вАптекарьский приказ надобна будет». В 1770 году Гжельская волость была целикомприписана к Аптекарскому приказу «для алхимической посуды». Великий русскийучёный М.В. Ломоносов, по достоинству оценивший гжельские глины, написал о нихстоль возвышенные слова: «Едва ли есть земля самая чистая и без примешения гдена свете, кою химики девственностью называют, разве между глинами для фарфоруупотребляемыми, такова у нас гжельская (…), которой нигде не видал я белизноюпревосходнее» [27, c. 10-12].
Досередины XVIII века Гжель делала обычную для того времени гончарную посуду,изготавливала кирпич, гончарные трубы, изразцы, а также примитивные детскиеигрушки, снабжая ими Москву. Полагают, что количество выпускаемых тогда игрушекдолжно было исчисляться сотнями тысяч штук в год.
К 1812году в Гжели насчитывается 25 заводов, выпускающих посуду. Среди них самымипопулярными были заводы Ермила Иванова и Лаптевых в деревне Кузяево. Поподписям на оставшихся изделиях известны мастера Никифор Семёнович Гусятников,Иван Никифорович Срослей, Иван Иванович Кокун. Кроме посуды, делали игрушки ввиде птиц и зверей и декоративные статуэтки на темы из русского быта. Блестящиебелые лошадки, всадники, птички, куклы, миниатюрная посуда расписывалисьлиловой, жёлтой, синей и коричневой красками в своеобразном народном стиле.Краски наносились кистью. Мотивами этой росписи являлись декоративные цветы,листья, травы.
После1802 года, когда была найдена светлая серая глина близ деревни Минино, в Гжеливозникло производство полуфаянса, из которого во множестве делали квасники, кувшиныи кумганы. Со второй половины 20-х годов XIX века многие изделия расписывалитолько синей краской. Полуфаянс отличался грубым строением и малой прочностью.
Около1800 года в деревне Володино Бронницкого уезда крестьяне, братья Куликовы,нашли состав белой фаянсовой массы. Там же около 1800-1804 годов основан ипервый фарфоровый завод. Павел Куликов, его основатель, научился техникеизготовления фарфора, работая на заводе Отто в селе Перово. Желая сохранитьсекрет выработки фарфора, Куликов всё делал сам, имея только одного рабочего,но, по преданиям, двух гончаров. Г.Н. Храпунов и Е.Г. Гусятников тайнопроникли в мастерскую Куликова, срисовали горн (печь для обжига изделий) изавладели образцами глины, после чего открыли собственные заводы. ЗаводКуликова замечателен тем, что от него пошло фарфоровое производство Гжели.
Втораячетверть XIX века - период наивысших художественных достижений гжельскогокерамического искусства во всех его отраслях. Стремясь получить тонкий фаянс ифарфор, владельцы производств постоянно совершенствовали состав белой массы.
Cсередины XIX века многие гжельские заводы приходят в упадок, и керамическоепроизводство сосредотачивается в руках Кузнецовых, некогда выходцев из Гжели.После революции кузнецовские заводы были национализированы.
Толькос середины XX века в Гжели начинается восстановление промысла, отметившегонедавно своё 650-летие. В 1930-х и 1940-х здесь была сосредоточена почтиполовина всех фарфорофаянсовых предприятий России.
В 1912 году на Казанскойжелезной дороге на ветке Москва-Черусти была открыта станция, получившаяназвание по местности «Гжель». Выросший при станции посёлок также называется«Гжель». Посёлок состоит из двух частей, неофициально именуемых: «Посёлокизвесткового завода» или «Известковый» (по имени находившегося здесь иснесённого известкового завода) и «Посёлок кирпичного завода» или «Труженик»[17, c. 5-7].
Фарфор – благороднейший инаиболее совершенный вид керамики. От всех других видов он отличается рядомособых свойств, например, тем, что его масса не только на поверхности, но и визломе абсолютно бела. Характерна также прозрачность в наиболее тонких местахчерепка. Состоит фарфор из смеси различных сортов глины и просвечивающейглазури, которой покрыт черепок. Если дважды обожженная фарфоровая массаоставляется без глазури, как было принято на некоторых фарфоровых заводах приизготовлении мелкой пластики, медальонов, реже посуды, то образуется особый видфарфора — бисквитный. В зависимости от состава фарфоровой массы и глазуриразличаются твердый и мягкий фарфор. Промежуточный вид представлен такназываемым костяным фарфором. Твердый фарфор содержит в основном два исходныхматериала: каолин (чистая глина – тугоплавкая, жирная и крайне пластичнаямасса) и полевой шпат (чаще всего в соединении с белой слюдой – относительнолегко плавится). К этим основным веществам добавляется кварц или песок.Свойства фарфора зависят от пропорции двух главных веществ: чем больше каолинасодержит его масса, тем труднее ее плавить и тем она тверже. Смесь этуперемалывают, замешивают, промывают и затем высушивают до тестообразногосостояния. Возникает пластичная масса, которую можно либо отливать в формах,либо обтачивать на гончарном круге. Отформованные предметы дважды обжигаются,сначала при 600-8000С, а потом уже с глазурью – при 1200-15000С.Глазурь состоит из тех же компонентов, что и черепок, только в другихпропорциях, и благодаря этому соединяется с черепком в совершенно однороднуюмассу. Глазурь нельзя ни отбить, ни отслоить. Твердый фарфор отличаетсякрепостью, сильной сопротивляемостью температурам и кислотам, непроницаемостью,прозрачностью, раковистым изломом, и, наконец, чистым колокольным звуком. ВЕвропе он изобретен в 1708 году в Мейсене Иоганом Фридрихом Бетгером [27, c. 8-10].
Мягкий фарфор, именуемыйтакже художественным или фриттовым, состоит преимущественно из смесейстекловидных веществ, так называемых фритт, содержащих песок или кремень,селитру, морскую соль, соду, квасцы и толченый алебастр. По истеченииопределенного времени плавления к этой массе добавляют мергель, содержащий гипси глину. Всю эту массу размалывают и фильтруют, доводя до пластичногосостояния. Отформованный предмет обжигается при 1100-15000С,становясь сухим и непористым. Глазурь состоит преимущественно из стекла, тоесть из легкоплавкого вещества, богатого окисью свинца и содержащего песок,соду, поташ и известь. Уже глазурованные изделия подвергаются вторичному обжигупри 1050-10000С, для соединения глазури с черепком. По сравнению ствердым, мягкий фарфор прозрачнее, белый цвет его нежного, иногда почтисливочного тона, однако жароустойчивость этого фарфора ниже, излом прямой,причем неглазурованная часть в изломе зерниста. Сначала европейский фарфор вбольшинстве случаев был мягким, чему примером служат прекрасные и очень ценимыеизделия старого Севра. Изобретен он в XVI веке во Флоренции (фарфор Медичи).Костяной фарфор представляет собой известный компромисс между твердым и мягкимфарфором. Его состав открыт в Англии, и там же около 1750 года началось егопроизводство. Кроме каолина и полевого шпата, он содержит фосфат извести изпережженной кости, делающий возможной более легкую плавку. Обжигается костянойфарфор при 1100-15000С.Здесь речь идет по существу о твердом фарфоре, но таком, который путемпримешивания пережженной кости делается мягче. Его глазурь в основе та же, чтона мягком фарфоре, но содержит кроме окиси свинца, некоторое количество бурыдля лучшего соединения с черепком. При соответствующей температуре эта глазурьплавится и прочно соединяется с черепком. По своим свойствам костяной фарфорзанимает промежуточное положение между твердым и мягким. Он выносливее и твержемягкого фарфора и менее проницаем, но у него довольно мягкая глазурь. Цвет егоне такой белый, как у твердого фарфора, но чище, чем у мягкого. Впервыекостяной фарфор применен в 1748 году в Бау Томасом Фраем.
Выделяются двапринципиально разных вида декора: рельефный (пластическим образом налепливаемыйдекор) и роспись. Рельефный декор вделан непосредственно в материал самогопредмета – граверным путем, перфорацией или посредством рельефообразныхзавышений. Предмет либо отливается в формах вместе с рельефом, либо рельеф илиже пластические части декора (цветки, почки, листья, фигурки в качестверукоятей и т.д.) формируются отдельно и потом наклеиваются. Красочный декорисполняется либо под глазурью, либо над глазурью. Во время подглазурнойросписи, особенно часто встречающейся на китайском фарфоре, окиси металлов,способные вынести большую температуру (кобальт, гематит), наносятсянепосредственно на черепки и затем обжигаются вместе с глазурью. Современнаятехнология нанесения подглазурного декора так же основывается на высокойтемпературной выносливости декоров, в связи с чем при обжиге 1100-14000Сглазурь поднимается над декором и запекается над ним. Благодаря этой технологииполучается вечный декор, а посуду с «подглазурным» декором можно использоватьв микроволновых печах и в посудомоечных машинах. Старейшая надглазурная техника– это роспись эмалевыми красками, палитра которых довольно ограничена. Натвердом фарфоре краски часто пластически выделяются на поверхности глазури, таккак обжигаться при высокой температуре они не могут и поэтому не соединяются сглазурью. На мягком же фарфоре они нередко расплавляются вместе с глазурью исливаются с ней. Так называемые муфельные краски и позолоты также наносятся наглазурь. Муфельные краски представляют собой окрашенные окислами металловсвинцовые или буровые глазури, которые плавятся при низких температурах.Содержащаяся в краске глазурь действует наподобие плавня, соединяя во времяжара краску с фоновой глазурью, так что краска не выступает. Обжиг происходитпри 600-8000С.
Фарфор был изобретен вКитае в 4-6 веках. Этому открытию способствовали богатые месторождения каолина(китайской глины). Сохранившиеся изделия представляют собой сосуды вытянутых формс гладкой полированной поверхностью, нередко с лепным декором светлых тонов.
В Европе китайский фарфорпо преобладанию цветов в росписи стали делить на семейства: розовое, зеленое,желтое, черное. В этих изделиях привлекала утонченность форм, чистота поверхности.В связи с экспортом фарфора на Запад тематика росписи начала расширяться: наизделиях появились сюжеты, почерпнутые из европейских гравюр, заказныегеральдические фигуры.
В 18 веке формы изделийтеряют свою изысканную простоту, становятся более вычурными. В дальнейшемкитайский фарфор пережил упадок и стагнацию художественных форм.
В Западной Европе воФлоренции под патронажем Медичи в 16 веке открыли мягкий фарфор со светлымчерепком, покрытым свинцовой глазурью. Внешне он походил на венецианскоемолочное стекло и расписывался кобальтом. Подлинным переворотом в историизападноевропейского фарфорового производства стало изобретение в 1709 годунемецким алхимиком И.Бетгером совместно с физиком Э.Чирнхаузом твердогофарфора. Вскоре в Саксонии была основана фарфоровая мануфактура, которая напротяжении пятидесяти лет не знала себе равных. Своей славой мейсенский фарфорво многом обязан замечательному художнику Иоганну Херольдту, который создавалискусные изделия в стиле шинуазри и придумал декор из кажущихся живыми цветов,получивший название «немецкие цветы», а также выдающемуся скульптору ИоганнуКендлеру, известному своей мелкой пластикой в стиле рококо [26, c. 10-12].
Секрет фарфора недолгооставался в стенах Мейсена. Во всей Европе работают над раскрытием секретов.Центр фарфорового производства смещается в Вену и Венецию, где открываютсяфарфоровые фабрики, обладающие каждая своим почерком.
Английский фарфор 18 векатакже получил мировое признание. По числу керамических фабрик Англия в то времяустойчиво занимала первое место в Европе. В отличие от континентальныхевропейских фабрик, находившихся под финансовым патронажем августейших семействили других знатных особ, английские предприятия действовали на коммерческойоснове и при определении своей производственной программы считались сконъюнктурой рынка. Настоящий фарфор был открыт в Англии довольно поздно,распространены были изделия из различных видов каменной массы,усовершенствованной Дж.Веджвудом.
В начале 19 века напредприятии в Стоук-он-Трент (открыто в 1776 г.) Дж. Споудом был изобретенкостяной фарфор, из которого начали изготовлять изделия в стиле английскогоампира. Ближайшим конкурентом Споуда стал фарфор Минтона, известна такжехудожественная керамика в викторианском стиле.
В России так же работалинад фарфоровым секретом. В 1736 году в Германию были отправлены для обученияхимическим наукам лучшие московские студенты, среди которых были ВиноградовД.И. и Ломоносов М.В. Виноградов Д.И. проходил обучение в Саксонии, где в товремя сосредоточились лучшие мастера по производству фарфора. В 1744 году онвернулся в Россию с аттестатом бергмейстера. В том же году в Санкт-Петербургебыла основана Порцелиновая мануфактура, где через три года Д.И. Виноградовоткрыл способ получения твердого фарфора из местных материалов. С 1765Порцелиновая мануфактура стала называться Императорским фарфоровым заводом.Предприятие выпускало простые и изящные по форме вазы, сервизы, табакерки идругие изделия. Со дня основания завод работал по заказам императорского двора.
Наиболее крупнымфарфоровым русским предпринимателем был М.С.Кузнецов, который скупил фабрикиГарднера, фабрики в Дулеве под Москвой (основаны в 1832 г.), Конакова и др.Кузнецовский фарфор отличается безупречным техничным исполнением и изысканным,не эклектичными декором. Фабрики Кузнецова выпускали также фаянс [10, c. 48-50].
С конца 20 векапроизводство фарфора становится все более массовым. Во всех странах внедряютсямеханические приемы. Изображение получается штампами, трафаретами, отводкой,декалькоманией.
1.3 Понятие о ЗАО «Гжель»
 
Традиционный народныйхудожественный промысел — это одна из форм искусства, осуществляемая на основеколлективного развития традиций народного искусства в определенной местности изматериалов, характерных для данной местности, в процессе творческого ручногоили механического труда мастеров народных художественных промыслов на базе школмастерства, созданной данным коллективом. Гжельский промысел — это промысел,сохранивший самобытные традиции, преемственность поколений, создавший свойсовременный художественный стиль, имеющий художественную школу, кадровоеобразование и являющийся частью культурного достояния России.
Гжель является основнымцентром отечественной высокохудожественной керамики, где сформировались и нашлиотражение ее лучшие многовековые черты, связанные с высшими достижениямидекоративно-прикладного искусства.
Особенностигеографического положения, огромные запасы глин и специфика жизнеукладаспособствовали возникновению и развитию керамического промысла. О древнихкорнях, о самых первых мастерах история сохранила документы, они начинаются сДуховной Грамоты князя Великого Ивана Калиты, датированной 1339 годом. Вархеологических раскопках найдены изделия, датированные Vl-м тыс. до нашей эры.По историческим документам еще в 1-й половине XIV века Гжель отмечается какцентр керамического производства России, который являлся поставщиком гончарнойпосуды для царева двора. Вторая половина XVIII века — полуфаянс, полученный какпромежуточный материал в поисках рецепта фарфора, расписанный синей смальтой посерому, толстому, пористому черепку. Роспись на квасниках, кувшинах, тарелкахносила в начале графический характер, имела вид раскрашенного контурногорисунка.
Начало XIX века — эпохафарфора. Фарфор частных заводов Гжели отличался большой яркостью, сочетаниемконтрастных красок, лубочной трактовкой мотивов, разнообразных форм бытовыхпредметов.
На рубеже XIX-XX веков,когда машинное производство стало постепенно вытеснять рукотворные работы,искусство Гжели начинает затухать. В советские годы крупные заводыпереориентировались на выпуск технического фарфора.
В 20-30 годы двадцатогостолетия были созданы артели и мастерские. В 1929 году в д. Турыгиноорганизована артель «Вперед, керамика». В 1936 году артельпереименована в артель «Художественная керамика» и в дальнейшемпреобразована в Турыгинский завод «Художественная керамика».
Под его руководством и сучастием художницы Н.И. Бессарабовой была разработана подглазурная мазковаяроспись кобальтовой краской с теневой росписью на фарфоре. В разработкеучаствовали гжельские живописцы: Т.С. Дунашова, Т.С. Еремина, М.С. Манайкина,М.С. Толпегина. В послевоенные годы — Турыгино и Бахтеево стали родинойбело-синего фарфора. С 1946 по 1970-е годы коллектив пополняется профессионалахудожниками: Л.П. Азарова, Петров В.А, З.В. Окулова, А.Н. Федотова которыесовершенствуют формы и роспись, вводя в роспись сюжеты, цветочные композиции,архитектурные мотивы, совершенствуются технологии [19, c.62-63].
Возрождение Гжели какнародного керамического центра началось в 40-ые годы XX века на предприятияхвпоследствии вошедших в ЗАО «Объединение Гжель». Многолетние усилия коллективаНаучно-исследовательского института художественной промышленности РФ и артелей«Вперед, керамика» (ныне ЗАО «Объединение Гжель») и «Всекохудожник» увенчалисьсозданием стиля росписи бело-синего фарфора подглазурным кобальтом с мазковойросписью тонов и полутонов, получившим в 80-ые годы ХХ века всемирнуюизвестность. В 1967 г. Турыгинскому заводу художественной керамики присвоенстатус народного художественного промысла (НХП). За создание стиля группевыдающихся художников ПО «Гжель» в 1978 году была присуждена Государственнаяпремия РФ им. Репина, а за создание научных основ технологии и внедрение всерийное производство художественной керамики Гжель в 1991 году УказомПрезидента СССР группе специалистов присуждена Государственная премия СССР.Именно этот бело-синий фарфор ассоциируется со словом – Гжель.
В 1972 году на базесуществующих производств Гжельского, Фенинского, Турыгинского, Бахтеевскогосоздано Производственное Объединение «Гжель». Генеральный директор — Герой Социалистического Труда В.Логинов. В соответствии с ПостановлениемПравительств «О развитии народных художественных промыслов» созданаматериально — техническая база, что дало возможность творческого расцветахудожественного фарфора и керамики. Был создан современный Гжельский стильгжельской продукции на с использованием синей кобальтовой подглазурной краски.Коллектив ЗАО «Объединение Гжель» развил и усовершенствовал,унаследованные традиции и технологии; специализируется на выпускевысокохудожественных изделий из фарфора, майолики.
Главной особенностьюсовременных художественно-стилевых особенностей является возрождение старыхнародных элементов росписи на фарфоре с подглазурной кобальтовой краской.Стройная система новых, современных художественно-стилевых особенностейзакреплена в индивидуальных почерках, своеобразных манерах исполнителей — мастеровв процессе творческого варьирования ЗАО «Объединения Гжель».
В 1991 г группеспециалистов ЗАО «Объединения Гжель» была присуждена Государственнаяпремия СССР «За создание научных основ технологии и внедрение в серийноепроизводство художественной керамики „Гжель“.
Гжельские изделиятрадиционно входят в подарочный фонд Президента РФ, Правительства РФ,министерств и ведомств России.
Фарфоровые и фаянсовыеизделия ЗАО „Объединения Гжель“ отвечают требованиям Федеральногозакона „О регистрации образцов изделий народных художественных промысловпризнанного художественного достоинства“
ЗАО „ОбъединениеГжель“ выпускает декоративно — прикладные изделия из керамики (фарфор,майолика, шамот, гончарные изделия), изготовленные с применением современныххудожественно — стилевых особенностей по предложенной и внедренной имтехнологии:: предметы утилитарного и декоративно — художественного назначения;предметы сувенирно-подарочного характера; предметы украшения интерьера;скульптура малых форм и предметы церковно — культового назначения. По заказупредприятие выполняет эксклюзивные подарки и элитные подарки.
К ним относятся: вазы,шкатулки, кумганы, квасники подсвечники, пудреницы, сахарницы, конфетницы,масленки, кружки, бочонки, коробочки, кадочки; солонки, тарелки и блюда,бокалы, совки, супницы, чашки, кувшины, молочники, чайницы, чайники, сухарницы,розетки, лоточки, стаканы, салфетницы, ларцы,, доски разделочные и сырные,лопатки кухонные, ложки, кухонные комплекты, коробки для шитья и рукоделия,пепельницы, рюмки, стопки, соусники, штофы, наборы для супа, наборы салата,наборы для вина, наборы для коньяка, пива, окрошки, грибов, пельменей, варенья,специй, кваса, молока, напитка, компота, ухи, икры, сервиз столовый, посудастоловая, сервиз чайно-кофейный, сервиз чайный, сервиз кофейный, сервизстоловый, сервиз десертный, телефонные аппараты, горшки для цветов, кашпо;декоративные панно и тарелки, шахматы, телефонные аппараты, коробки и шкатулкиминиатюрные, подносы, барельефы, плакетки, письменные приборы, туалетныеприборы, пудреницы, скульптуры, кубки, гербы, изделия с изображением портретов,геральдики и архитектурные памятники; часы настольные, часы настенные, часыкаминные, осветительные приборы (люстры, бра, настольные лампы), керамическая облицовочныеплитки, изразцы, печи и камины,, стаканы для карандашей, подставки для бумаг,декоративные лопатки, салфеточное кольцо, оправы для зеркал, художественныерамки для фотографий и картин, игрушки, кашпо, цветочные горшки, декоративныеархитектурные элементы, медальоны, вставки, плакетки, карнизы, маскароны,фризы; игрушки; статуэтки; барельефы; макеты; макеты памятников культуры иархитектуры; пасхальные наборы; пасхальные яйца; подставки; крестики;медальоны; иконы; художественные изделия с использованием элементов церковногозодчества, лики святых; иконостасы [15, c. 48-50].
Стройная художественнаясистема приемов гжельского письма закреплялась в индивидуальных почерках,своеобразных манерах исполнителей. Используя в творчестве один и тот же наборживописных элементов, каждый художник создает свой индивидуальный, узнаваемыйсюжет росписи: букет или отдельный цветок, архитектурные пейзажи, животный ирастительный мир, изображения людей. В целом же современные художественно — стилевые особенности росписи представляют собой художественное явление,обладающее ярко выраженным стилистическим единством. Важная особенность вгжельской росписи сине — белого фарфора — живописное начало. Большое значениепридается движению кисти, способной создавать множество тончайших градацийсинего цвета. В росписи применяется широкий кистевой мазок с его переходами отзвучного, насыщенного синего цвета до размытого голубого. В сочетании с белымфоном рисунок создает ажурный узор на поверхности изделия: в центре — яркое,крупное пятно — изображение цветка, а вокруг легкая россыпь веточек с листьямии ягодками, завитков, усиков, едва различимых, уходящих в белизну фона.Лепестки цветка, выполненные одним закругляющимся мазком с тенями, складываютсяв пышную, округлую чашу. В ее белой середине рассыпаны мелкие точки-тычинки.Градация синего цвета придает лепесткам выпуклость, цветок словно вылеплен излепестков-долек. Гирлянды цветов соседствуют с сетчатым орнаментом,выполняющимися тонкой кистью. Сетки могут сочетать в себе чередование тонких ишироких линий, перемежающихся точками.
Основными элементами,составляющими неповторимое своеобразие подглазурной росписи фарфора, являютсятак называемый кистевой „светотеневой мазок“ (мазок с тенями),кистевой мазок одной кистью, ситчик, а также второстепенные: сетки, штриховки,завитки, отводки, усики и т д. Кистевой „мазок с тенями“, ставшийродовой приметой обладателя свидетельства, обладает широким тональнымдиапазоном: от глубоких и темных тонов до очень светлых и легких, тоновподглазурной росписи. Краска наносится на поверхность изделия легким круговымразворотом. В утолщенной части кисти краски больше — кистевой мазок получаетсятемным, насыщенным. Ближе к середине мазок включает различные оттенки синегоцвета. „Мазок с тенями“ образует плотную поверхность синего цвета,контрастирующего с белым фоном. В этом случае особенно важно соотношение белогои синего цветов. Белый фон становится вторым цветом, он также активен, как исама кобальтовая роспись.
При „росписи однойкистью“ каждый последующий кистевой мазок отличается от предыдущеготональной насыщенностью. Насыщенность синего цвета меняется в зависимости оттого, как расходуется краска, набранная на кисть: первые мазки получаютсясочными, но по мере убывания краски светлеют. Тогда на кисть вновь набираюткраску — мазки резко усиливаются, а затем вновь ослабевают. Этот прием чащеиспользуется при изображении многолепестковых цветков. Каждый лепестокотличается насыщенностью синего цвета, а в целом одноцветное изображениеполучает богатое тональное звучание, что придает росписи особую мягкость.
Одним из приемов можноназвать использование в росписи тонкого, ювелирного орнаментального узора»ситчик", когда в работу включается не вся кисть, а лишь ее тонкийкончик. Традиционный мотив гжельской росписи — птицы и петухи, трактуется какорнамент. Хвост может ассоциироваться с пышным цветком с лепестками различнойвеличины и тональной насыщенности, туловище — бутон с волнистыми краями шея,грудь — каплевидные лепестки. Художники и живописцы, создавая свои произведенияи украшая их росписью, берут сюжеты и сцены из окружающей природы, но не в коемслучае не подражая и не копируя ее, а создают свои самостоятельные декоративныезапоминающиеся образы.
Не менее значительны ивторостепенные элементы, входящие в живописные композиции: легкиезакручивающиеся усики, спиралевидные завитки, точечные и штриховые заполнения,различного рода росчерки, линейные отводки, узкие пояски простогогеометрического орнамента, геометрические сетки. Дополнительные элементы придаютживописной композиции своеобразный ритм.
Роспись и формасоставляют единое целое в образном решении каждого изделия. Подчиняясь форме,роспись дополняет ее, придавая изделию большую основательность, выделяя детали,подчеркивая форму, оживляя лепные детали, порой дополняет то, что былонедосказано в пластике. Искусство создания высокохудожественных фарфоровыхизделий приобрело сложный, пространственный, живописный скульптурный характер.Сейчас художники считают себя вправе не ограничиваться функциональностьюизделий, а стремятся к созданию изделий эмоционально насыщенных, способных нетолько украсить, но и преобразить наш быт [16, c. 33-35].
Народный художественныйпромысел ЗАО «Объединение Гжель» имеет в своём творческом активе болеевосьмисот патентов на образцы авторских изделий и их группы с применениемсовременных художественно-стилевых особенностей НХП «Гжель».
В настоящее времяОбъединение ''Гжель'' — современное предприятие, в состав которого входят 6производств с персоналом, состоящим из 1500 высококвалифицированных рабочих.Среди них потомственные мастера и семейные династии.
Коллектив постоянноработает над улучшением художественного и технического уровня изделий,осуществляет реконструкцию и строительство новых производств, ежегодноувеличивает выпуск продукции. В настоящее время ''Гжель'' производитхудожественный фарфор с ручной подглазурной росписью кобальтовой краской имайолику с полихромным декором. Ассортимент изделий насчитывает более 2000наименований: наборы посуды, традиционные квасники, кумганы, декоративные вазы,скульптура малых форм, предметы для оформления интерьера: камины, светильники,часы и др.
Для подготовкиспециалистов на промысле создана стройная многозвеньевая система эстетическоговоспитания и образования молодежи.
Продукты ''Гжели''пользуются устойчивым спросом на Российском и международном рынке.
1.4 Фонд промышленных образцов. История его возникновения
 
Процессформирования фондов музея обусловливается общественным строем страны,идеологией, развитием науки, культуры.
Длярешения стоящих перед музеем задач важно, чтобы фонды удовлетворяли рядуусловий.
Во-первых,содержание фондов должно соответствовать профилю музея.
Во-вторых,формирование фондов музея необходимо проводить в соответствии с уровнемразвития исторической науки и музееведения.
В-третьих,фонды музея должны непрерывно и целенаправленно пополняться.
В-четвертых,фонды должны быть научно организованы [19, c. 153-155].
В состав фондов входятфонд музейных предметов, к которым относятся: вазы, шкатулки, кумганы, квасникиподсвечники, пудреницы, сахарницы, конфетницы, масленки, кружки, бочонки,коробочки, кадочки; солонки, тарелки и блюда, бокалы, совки, супницы, чашки,кувшины, молочники, чайницы, чайники, сухарницы, розетки, лоточки, стаканы,салфетницы, ларцы,, доски разделочные и сырные, лопатки кухонные, ложки,кухонные комплекты, коробки для шитья и рукоделия, пепельницы, рюмки, стопки,соусники, штофы, наборы для супа, наборы салата, наборы для вина, наборы дляконьяка, пива, окрошки, грибов, пельменей, варенья, специй, кваса, молока,напитка, компота, ухи, икры, сервиз столовый, посуда столовая, сервиз чайно-кофейный,сервиз чайный, сервиз кофейный, сервиз столовый, сервиз десертный, телефонныеаппараты, горшки для цветов, кашпо; декоративные панно и тарелки, шахматы,телефонные аппараты, коробки и шкатулки миниатюрные, подносы, барельефы,плакетки, письменные приборы, туалетные приборы, пудреницы, скульптуры, кубки,гербы, изделия с изображением портретов, геральдики и архитектурные памятники;часы настольные, часы настенные, часы каминные, осветительные приборы (люстры,бра, настольные лампы), керамическая облицовачные плитки, изразцы, печи икамины, стаканы для карандашей, подставки для бумаг, декоративные лопатки,салфеточное кольцо, оправы для зеркал, художественные рамки для фотографий икартин, игрушки, кашпо, цветочные горшки, декоративные архитектурные элементы,медальоны, вставки, плакетки, карнизы, маскароны, фризы; игрушки; статуэтки;барельефы; макеты; макеты памятников культуры и архитектуры; пасхальные наборы;пасхальные яйца; подставки; крестики; медальоны; иконы; художественные изделияс использованием элементов церковного зодчества, лики святых; иконостасы (см.Приложение 1).
В музеетакже есть возможность увидеть начало процесса гончарного промысла, как изпростого, мягкого, вязкого куска глины появляется сказочный сосуд. Формавытягивается, наращивается, вдавливается и набухает, приобретая чёткий,выраженный силуэт. Гжель отличается своим неповторимым голубым колоритом.
Проходитвремя, но посуда Гжели современна, празднична, красива. Природный материал какчасть самой природы несёт связь с ней. Она всегда живая для народного мастера,потому что воплощает жизнь огромного мира, окружающего человека.
В музееможно увидеть орнаменты Гжели на необыкновенных часах, шкатулках, светильниках,подсвечниках и на многих других предметах.
В музеепредставлены образы оригинальных произведений предметов (фрукты, овощи,животные, посуда), сюжетные композиции («в лесу», «луг» и т.д.),а также различные сувениры.
Жизньмузейных предметов в фондах является основой всей музейной жизнедеятельности.Для этого они должны попасть в фонды, пройти процесс фондирования.
В нашиндустриальный и компьютерный век, как никогда поражает и восхищает вечнаякрасота, поэзия произведений народного искусства, позволяет глубже понятьнародное искусство, его духовные и эстетические ценности, культурнуюзначимость. Оно живёт в истории, вне его невозможно понять содержание образов иязык предметов народного творчества.

Глава 2. Музейное дело
 
2.1 Что такое музей.Виды музеев (галереи, частные музеи, виртуальные музеи, ночные музеи (Лувр),государственные)
 
Музеи (от греч. museion — храм муз) — учреждения, занимающиеся комплектованием, хранением и изучениемпредметов, представляющих историческую, культурную и научную ценность — произведений искусства, письменных источников, рукописных и печатных материалови предметов, отражающих профиль коллекции и экспозиции музеев [26, c. 5].
Импульс к развитиюмузейного дела появляется с первым опытом в коллекционировании — когда предметы- подлинники, взятые из природы и естественной жизни, сохраняются не дляутилитарных хозяйственных целей или как материальные ценности, а какдокументальные, мемориальные свидетельства или как ценности эстетические.Таковы были первые музеи — хранилища Кносского дворца в Микенах на Крите (16 в.до н.э.), коллекции Дворца ванов и Архив иньских оракулов (Китай, 13-12 вв. дон.э.), библиотека Ниневийского дворца (7 в. до н.э.) и др.
Выбор коллекционируемыхпредметов всегда отражал приоритеты культурных интересов эпохи. В античнуюэпоху, начиная с 3 в. до н.э., коллекции храмов и частных собраний содержали восновном произведения искусства — галерея Варреса, Суллы, коллекции Сервилия,Красса, Лукулла, Помпея, Цезаря и др. В византийских же соборах и монастырях впервую очередь внимание уделялось святым мощам, предметам, принадлежавшимхристианским святым, церковной утвари, иконам, рукописям и т.п. Начиная с 13в., подобного рода собрания стали сосредотачиваться и в средневековых соборах имонастырях Франции, Италии, Германии и других европейских стран.
Появление в Европе первыхмузеев, ставящих перед собою научные цели, относится к эпохе Возрождения. В нихстали собирать образцы животного и растительного мира, минералы, геодезическиеи астрономические инструменты, предметы, представляющие этнографический интерес- что было связано с Великими географическими открытиями и развитиемпромышленности [27, c. 65-67].
Во всем мире организациеймузеев занимаются профессионалы-музееведы, опираясь на разработки ирекомендации специальной научной дисциплины — музеелогии или музееведения.Теория и методика музейного дела исследует происхождение музеев, их общественныефункции, вопросы комплектования, научного документирования и т.д. Специалистовинтересует как подбор и правильное хранение коллекции, так и то, как смаксимальным эффектом раскрыть в предлагаемой экспозиции заложенные в музейнойколлекции познавательные возможности и духовные ценности. Воздействие музеев напосетителей, эстетически, психологически и исторически грамотное созданиеэкспозиций и выставок, научное просвещение, популяризация знаний из разногорода областей общественной и политической жизни — только небольшая частьвопросов, которыми занимается музееведение.
Музеи по типам и профилямделятся по принадлежности к определенной отрасли производства, науки, искусствана: исторические, естественнонаучные, искусствоведческие, литературные, технические,а также — на исследовательско-научно-просветительские (публичные),исследовательские (при НИИ) и учебные. К музеям исторического профиля относятсяобщеисторические, историко-революционные, военно-исторические, археологические,этнографические. К искусствоведческим — музеи изобразительного и прикладногоискусства — художественные музеи и галереи, а также театральные и музыкальные.К техническим — политехнические, технические, отраслевые, транспорта и т.д. Кмузеям естественнонаучного профиля — зоологические, ботанические, геологическиеи т.п. Особую группу составляют мемориальные музеи. Широко распространеныкраеведческие комплексные музеи, сочетающие историческую и естественнонаучнуюспециализации для конкретной местности [1, c. 155-17].
Галерея — вытянутое в длину крытое помещениеили переход между частями здания или соседними зданиями. В галерее обычно однуиз продольных стен заменяют колонны или столбы, а иногда ещё и балюстрада.Происходит из итальянского языка, где означает церковная паперть.
Галереи в виде дворцовыхзалов с одной стеной в виде сплошного ряда больших окон появились в начале XVIв. и особенно распространились в стилевую эпоху барокко. Противоположная окнамглухая, как правило, стена, использовалась для размещения произведений живописии скульптуры, что давало хорошее естественное освещение.
Удобство размещенияэкспозиций в галереях привело к тому, что галереями стали называтьхудожественные музеи или их части вообще, без привязки к архитектурнымособенностям.
Галереей также называютверхний ярус зрительного зала (галёрка), в которой обычно находятся самыедешёвые места, что связано с первоначальным значением слова.
В переносном смысле — длинный ряд, вереница (например, галерея типов). С развитием электронныхсредств обработки и хранения информации галереями стали называть обособленныеподборки визуальных элементов (например, несколько изображений в Википедиимогут быть расположены в виде галереи).
Частными называютсямузеи, которые принадлежат частным лицам, созданы их усилиями и поддерживаются ихсредствами. Как правило, коллекции частных музеев отражают эстетические,культурные или научные интересы своих создателей и являются доступными дляпосещения. Превращение частных коллекций в частные музеи связано со стремлениемк демонстрации коллекций, с желанием их популяризировать и сделать доступнымидля изучения. Частные музеи могут передаваться по наследству, а также в даркакому-либо учреждению, ведомству, т.е. сохранять или менять своюпринадлежность.
В действующем музейномзаконодательстве РФ понятие «частный музей» отсутствует. Хотя,начиная с 1990-х гг., частные музеи действуют во всех регионах страны. Вомногих странах мира (в том числе и в России до 1917 г.) это старейшая инаиболее распространенная форма музейных учреждений.
Частные музеи являютсястарейшим и наиболее распространенным до 1917 г. типом музея (ок. 50). Берутсвое начало в частном коллекционировании, которое распространяется в России сначала 18 в. Некоторые коллекционеры, осознавая важность своих коллекций для культурыстраны, стремились сделать их доступными для обозрения и изучения. Например,«Русский музеум» П.П. Свиньина (1816 г., Санкт-Петербург) и Русскиймузей П.Ф. Карабанова (1840-е гг., Москва) были созданы с целью представитьотечественных художников публике и тем самым содействовать развитию русскогоискусства. Развитие частного коллекционирования, расширение социального составаколлекционеров и круга собираемых памятников приводит во 2-й пол. 19 в. ксозданию целого ряда частных музеев в столицах и российской провинции. МузеиВ.А. Плюшкина в Пскове, П.И. Щукина в Москве, М.К. Тенишевой в Смоленской губ.были посвящены русской старине, музеи В.П. Бирюкова в Екатеринбургской губ.,Е.П. Шереметевой в Московской губ., М.А. Зензинова в Нерчинске, А.М. Курбатовав Верхнеудинске представляли природу и историю края, музеи А.А. Бахрушина иС.И. Зимина в Москве, И.Ф. Горбунова в Петербурге представляли памятникирусской театральной культуры. Созданы также первые частные художественныегалереи: К.Т. Солдатенкова, братьев Третьяковых, В.А. Кокорева, И.Е. Цветкова вМоскве, Ф.И. Прянишникова в Петербурге, И.К. Айвазовского в Феодосии, В.П.Сукачева в Иркутске и др. Были изданы каталоги собраний частных музеев,построены специальные здания для размещения коллекций (галерея И.Е. Цветкова,музеи П.И. Щукина, М.К. Тенишевой). В конце 19- начале 20 вв., в связи сосознанием важности собранных коллекций, желанием обеспечить им оптимальныеусловия существования, гарантию сохранности, ряд владельцев частных музеевпередал свои собрания в дар государству (городу, обществу) — И.К. Айвазовский,Ф.М. Плюшкин, бр. Третьяковы, А.А. Бахрушин, и др.
После 1917 г. частныемузеи прекратили свое существование или были национализированы; коллекции вошлив состав Государственного музейного фонда страны. На протяжении 20 в. частныемузеи в стране практически не создавались. В начале 1990-х гг. частные музеистали постепенно возвращаться в музейный мир России, причем не только в Москвеи Петербурге, но и в российской провинции — в Иркутске, Ярославле, Ельце и др.В основном это музеи, созданные на основе частных коллекций их владельцами. Ужестали широко известными музей «Невьянская икона» в Екатеринбурге,Музей уникальных кукол Ю. Вишневской в Москве, палеонтологический музей И. Гребневав Новосибирской области и др. Обширное собрание музея «Музыка ивремя», который представляет собой яркое явление в музейной жизни г.Ярославля, включает коллекцию музыкальных инструментов, часов, ярославскихколоколов. Ряд частных музеев посвящены истории одного рода, народности и имеютэтнографический характер (Музей крестьянского быта в Каргополе Архангельскойобл.), другие — какому-либо историческому событию или личности (Музей Г.Распутина в Тюменской обл., Музей дипломатического корпуса в Вологде).
По числу частных музеевбодро шагающая российская провинция, похоже, обогнала первопрестольную.Столичные коллекционеры жалуются, что частную музейную инициативу на корнюдушит чиновник, вечно желающий руководить процессом. Чиновники уверяют:«частники» отпущены в свободный полет, а городским властям дай богразобраться хотя бы с госмузеями.
По частиизобретательности в деле современного негосударственного музейногостроительства жители небольших российских городов дадут фору матушке Москве.Находчивый житель Переславля-Залесского открыл Музей утюга. В переславскойдеревушке Талицы стараниями частных лиц собрана коллекция паровозов и дрезинпрошлого века. В старинном городе Угличе один мудрый адвокат открыл весьмапоучительную частную экспозицию под названием «Запретная зона» стюремной камерой, восковыми фигурами сидельцев, продуктами, составляющимисуточный рацион заключенных, и прочими материальными приметами их жизни.
Лувр — один из крупнейших художественныхмузеев мира (третий в мире по занимаемой площади: 160 106 квадратных метров, изкоторых на 58 470 располагаются экспозиции). Музей расположен в центре Парижа,на правом берегу Сены, на улице Риволи, в 1-м округе столицы.
Здание музея — старинныйкоролевский дворец (Palais du Louvre). Конная статуя Людовика XIV обозначаетточку начала так называемой исторической оси Парижа, но дворец не выровнен поней.
Лувр — один из старейшихмузеев с богатой историей коллекционирования художественных и историческихреликвий Франции, начиная со времён династии Капетингов и до наших дней.
В Лувре собиралось всё,этот музей можно назвать универсальным. Его коллекции покрывают огромныегеографические и временные пространства: от западной Европы до Ирана черезГрецию, Египет и Ближний Восток; с античности до 1848 года. Европейское искусствоновейшего периода времени — с 1848 года и до наших дней — представлено в МузееОрсе и Центре Жоржа Помпиду, а азиатское выставляется в музее Guimet. ИскусствоАфрики, Америки и Океании экспонируется в музее набережной Бранли.
Самые известные экспонатыЛувра: свод законов Хаммурапи, Венера Милосская, Ника Самофракийская, Джоконда(Мона Лиза) и другие картины Леонардо да Винчи, картины Рембрандта, Тициана,Свобода, ведущая народ кисти Делакруа. Лувр — самый посещаемый музей мира, в2006 году здесь побывало более 8,3 миллионов человек.
В основе Лувра лежитзамок-крепость — Большая башня Лувра, — возведённого королем Филиппом-Августомв 1190 году. Одним из главных предназначений замка было наблюдение низовийСены, одного из традиционных путей вторжений и набегов эпохи викингов. В 1317году, после передачи имущества Тамплиеров Мальтийскому ордену, королевскаяказна переносится в Лувр. Карл V делает из замка королевскую резиденцию.
Устаревшая Большая башняЛувра была разрушена по приказу Франциска I в 1528 году, и в 1546 начинаетсяпревращение крепости в великолепную королевскую резиденцию. Эти работыпроведены Пьером Леско и продолжались во время правления Генриха II и Карла IX.Два новых крыла были присоединены к зданию. В 1594 году Генрих IV решает соединитьЛувр с дворцом Тюильри, построенным по желанию Екатерины Медичи. Квадратныйдвор дворца создавался архитекторами Лемерсье, а затем Луи Лё-Во во временаправления Людовика XIII и Людовика XIV, он увеличил дворец в четыре раза.Оформлением и украшением дворца руководили тогда такие художники как Пуссен,Романелли и Лебрен. В 1667-1670 гг. архитектором Клодом Перро на восточномфасаде дворца, выходящем на площадь Лувра, сооружена Колоннада Лувра.
В 1678 году работы былирезко приостановлены, когда Людовик XIV выбирает Версаль как новую королевскуюрезиденцию. Лувр надолго остается без внимания. Только в XVIII веке в Лувреразрабатываются новые проекты. Одним из этих таких начинаний было превращениеЛувра в музей. Проект рождается в правление Людовика XV и заканчивается сФранцузской Революцией.
Впервые двери музея былиоткрыты для публики 8 ноября 1793 г., во время Французской Революции.
В 1989 г. в центре двораНаполеона была добавлена стеклянная пирамида, созданная американскимархитектором Йео Минг Пеем.
В начале своегосуществования Лувр пополнял фонды за счет королевских коллекций, собранных всвоё время Франциском I (итальянские полотна) и Людовиком XIV (самое крупноеприобретение — 200 полотен банкира Эверара Жабаха (Everhard Jabach). На моментоснования музея королевская коллекция насчитывала ровно 2500 полотен.
Постепенно в собраниемузея были переданы наиболее ценные картины королевской коллекции. Огромноеколичество скульптур пришли из Музея французской скульптуры и послемногочисленных конфискаций имущества в период революции.
В период наполеоновскихвойн коллекция музея пополнялась военными трофеями, тогда же в музей попадаютархеологические находки из Египта и Ближнего Востока.
Стоит также сказать опредметах искусства, переданных Лувру по завещаниям (коллекция ЭдмундаРотшильда), и множественных приобретениях, сделанных на протяжении XIX и XXвеков.
Экспонаты попадали в Луврразличными путями. Одни из самых известных полотен Лувра — Джоконда (Леонардода Винчи) и Прекрасной садовницы (Рафаэль) — принадлежали Франциску I (онприобрёл Джоконду в 1519 году). Брак в Кане Галилейской (Паоло Веронезе) былаукрадена из монастыря в Венеции в 1798 году. «Маленький нищий» Мурильо былкуплен Людовиком XVI в 1782 г. А «Кружевница» Вермера и «Автопортрет c чертополохом»Дюрера приобретены музеем в 1870 и 1922 годах соответственно. Наконец, полотно«Христос на Кресте» Эль Греко досталось музею даром, его забрали из здания судав Prades (Восточные Пиренеи) в 1908 году.
Самые известныескульптуры музея — Венера Милосская, найденная в 1820 году и тогда жеприобретённая послом Франции у турецкого правительства, и Ника Самофракийская,найденная по частям в 1863 году на острове Самотраки Шарлем Шампуазо,археологом и вице-консулом Франции в Андринопле.
Коллекции Лувра хранятшедевры искусства разных цивилизаций, культур и эпох. В музее около 300 000экспонатов, из которых только 35 000 выставляются в залах. Многие экспонатысодержатся в хранилищах, поскольку не могут быть показаны посетителям болеетрёх месяцев подряд в целях сохранности.
ГосударственныйЭрмитаж вСанкт-Петербурге (от фр. ermitage — место уединения, келья, приют отшельника) — крупнейший в России и один из крупнейших в мире художественных икультурно-исторических музеев. Поначалу представлял собой постоянно растущуюколлекцию произведений искусства, приобретённых в частном порядке российскойимператрицей Екатериной II, но с 1852 был открыт для посещения публики.Современный Государственный Эрмитаж занимает шесть величественных зданий,расположенных вдоль набережной Невы в самом центре Санкт-Петербурга. ЯдроЭрмитажа и всего Санкт-Петербурга — Зимний дворец. За полтора столетия вЭрмитаже собрана одна из крупнейших мировых коллекций, насчитывающая около трёхмиллионов произведений искусства и памятников мировой культуры, начиная скаменного века и до нашего столетия. Сегодня музей и дворец являются ценнымобъектом российского и международного туризма, а современные технологии(виртуальные туры) широко применяются для рекламы музея по всему миру.
Поначалу частныеколлекции размещались в тихих и уединённых апартаментах Зимнего дворца,получивших французское название Эрмитаж, позднее это название распространилосьна всю музейную галерею, а в наше время иногда некорректно используется поотношению ко всему Зимнему дворцу.
Эрмитаж возник в 1764 какчастное собрание Екатерины II, после того как в Берлине она приобрела коллекциюиз 225 голландских и фламандских художников. Поначалу большинство картинразмещалось в тихих и уединённых апартаментах дворца, получивших французскоеназвание «Эрмитаж» (место уединения). Для Зимнего дворца Екатериной, а затем идругими императорами производились зарубежные закупки многих других крупныхчастных произведений: Брюля, Кроза, Уолполя и др. Это привело к тому чтокаталог картин Зимнего дворца уже в 1774 насчитывал 2.080 произведенийживописи, не считая многочисленные коллекции гравюр и рисунков, античныхдревностей, скульптур, западноевропейского прикладного искусства, резныхкамней, монет и медалей, а также книг (например, целая библиотека Вольтера). Наосновании указа Екатерины II от 1795 г. из Варшавы была вывезена библиотекаЗалуских, насчитывающая почти 300 тысяч томов, 10 тысяч рукописей и огромноесобрание гравюр.
Эрмитаж был открыт дляизбранной публики в 1852. Уже тогда он насчитывал богатейшие коллекциипамятников древневосточной, древнеегипетской, античной и средневековой культур,искусства Западной и Восточной Европы, археологических и художественныхпамятников Азии, русской культуры VIII-XIX веков. В XIX веке в Эрмитаж начинаютсистематически поступать произведения русских живописцев, впрочем, в 1895 годуони были переданы Русскому музею. Важными источниками пополнения фондов вовторой половине столетия становятся дарения и закупки у отечественныхколлекционеров. В музей передаются материалы археологических раскопок,значительно обогатившие его отдел. К началу XIX века в музее хранилось ужемножество (тысячи) полотен, затем в его коллекции появились и новыепроизведения искусства. В коллекции картин Эрмитажа уже в те времена были оченьценные произведения, в том числе и средневековых мастеров, например, всемирнознаменита картина Рембрандта «Возвращение блудного сына», которая была написанав Голландии в XVII веке, в переломный период между средневековьем и Новымвременем.
В 1956 году открылсятретий этаж Эрмитажа, допустили до импрессионистов. Тогда же осенью былавыставка Пикассо.
Основан 14 (26 апреля)1895 императором Николаем II как художественный и культурно-исторический музей.Был открыт 7 (19 марта) 1898 (официальное название до 1917 — «Русский музейимператора Александра III») и на тот момент состоял из художественного, русскихцерковных древностей и памятного (посвященного царствованию императораАлександра III) отделов. Для размещения музея государь при жизни выкупил изказны Михайловский дворец, построенный в 1819-1825 годах знаменитым КарломРосси.
Основан 14 (26 апреля)1895 императором Николаем II в память о почившем в Бозе отце императореАлександре III. Был открыт 7 (19 марта) 1898 (официальное название до 1917 — «Русский музей императора Александра III»). Для размещения музея государь прижизни выкупил из казны Михайловский дворец, построенный в 1819-1825 годахзнаменитым Карлом Росси.
В основу коллекций музеялегли произведения из Эрмитажа и ряда дворцов. Собрание постоянно пополняетсяпутём приобретений и пожертвований. В 1902 был открыт этнографический отдел, ав 1913 — историко-бытовой отдел. После 1917 собрание значительно увеличилось засчёт национализации художественных ценностей, а также из фондов других музеев.В советское время собрание было широко расширенно материалами народного идекоративно-прикладного искусства (которые ранее почти отсутствовали). Отделсоветского искусства был создан в 1932 году. В 1917 году собрание музеянасчитывало 7000 единиц хранения, в 1975 году было уже 316000.
Русский музей был первым государственныммузеем национального искусства. Он находился в ведении МинистерстваИмператорского Двора и субсидировался из Государственного казначейства.Согласно Положению о Русском музее от 14.02.1897 музей должен был состоять изтрех отделов: специально посвященного памяти императора Александра III,Художественного и Этнографического. Коллекция Художественного отдела, открытогодля обозрения публики 7 марта 1898 года, размещалась в 37 залах Михайловскогодворца. Этнографический отдел был основан 10.02.1902 года. Памятный отдел,являвшийся по замыслу устроителей главным отделом музея, так и не был открытснова коллекции Художественного отдела при его открытии составили произведенияиз Императорского Эрмитажа, Императорской Академии художеств и Императорскихдворцов: Зимнего, Аничкова, Александровского Царскосельского, Гатчинского. Впоследующие годы коллекция Художественного отдела пополнялась за счет даров,пожертвований и покупок. Первыми хранителями Художественного отдела былиназначены Альберт Николаевич Бенуа и Павел Александрович Брюллов. После 1917собрание значительно увеличилось за счёт национализации художественныхценностей, а также из фондов других музеев.
 
2.2 История развития музейного дела на Руси и в мире
Импульск развитию музейного дела появляется с первым опытом в коллекционировании — когда предметы — подлинники, взятые из природы и естественной жизни,сохраняются не для утилитарных хозяйственных целей или как материальныеценности, а как документальные, мемориальные свидетельства или как ценностиэстетические. Таковы были первые музеи — хранилища Кносского дворца в Микенахна Крите (16 в. до н.э.), коллекции Дворца ванов и Архив иньских оракулов (Китай,13-12 вв. до н.э.), библиотека Ниневийского дворца (7 в. до н.э.) и др.
Первыми зданиями,предназначавшимися специально для размещения коллекций, были главным образомдворцовые галереи 17-18 вв. — например, Малый Эрмитаж в Петербурге, 1764-1767,архитектор Валлен-Деламот. Особый тип музейного здания сложился в 19 в. Как иво дворцах, приспособлявшихся под музейные функции, например, в Лувре, в этихзданиях залы располагались либо анфиладой, либо вокруг одного-двух внутреннихдворов — Старый музей в Берлине, 1824-1828, архитектор Шинкель. Со второйполовины 19 в. музеи строили как комплекс экспозиционных залов, запасников,библиотек, аудиторий. Фасадам придавался парадный облик в классицистическом илинациональном стиле, интерьеры отделывались в духе экспонируемых предметов.
 Выборколлекционируемых предметов всегда отражал приоритеты культурных интересовэпохи. В античную эпоху, начиная с 3 в. до н.э., коллекции храмов и частныхсобраний содержали в основном произведения искусства — галерея Варреса, Суллы,коллекции Сервилия, Красса, Лукулла, Помпея, Цезаря и др. В византийских жесоборах и монастырях в первую очередь внимание уделялось святым мощам,предметам, принадлежавшим христианским святым, церковной утвари, иконам,рукописям и т.п. Начиная с 13 в., подобного рода собрания сталисосредотачиваться и в средневековых соборах и монастырях Франции, Италии,Германии и других европейских стран.
Появлениев Европе первых музеев, ставящих перед собою научные цели, относится к эпохеВозрождения. В них стали собирать образцы животного и растительного мира,минералы, геодезические и астрономические инструменты, предметы, представляющиеэтнографический интерес — что было связано с Великими географическимиоткрытиями и развитием промышленности.
Впопулярных дворцовых собраниях 16-18 вв. — кунсткамерах, мюнц-кабинетах,натуралиен-кабинетах — сосредоточивались естественнонаучные, этнографические иисторико-художественные редкости. К этому же времени относятся собранияпамятников античного искусства во Флоренции (Л.Медичи, 15 в.), Риме(Ватиканские музеи, 16 в.), Дрездене (Августа Саксонского, 16 в.) и др. В 17-18вв. формируются многочисленные частные коллекции — исторические,археологические, естественнонаучные, искусствоведческие, многие из которых в18-19 вв. легли в основу государственных национальных музеев.
Первымизданиями, предназначавшимися специально для размещения коллекций, были главнымобразом дворцовые галереи 17-18 вв. — например, Малый Эрмитаж в Петербурге,1764-1767, архитектор Валлен-Деламот. Особый тип музейного здания сложился в 19в. Как и во дворцах, приспособлявшихся под музейные функции, например, в Лувре,в этих зданиях залы располагались либо анфиладой, либо вокруг одного-двухвнутренних дворов — Старый музей в Берлине, 1824-1828, архитектор Шинкель. Совторой половины 19 в. музеи строили как комплекс экспозиционных залов,запасников, библиотек, аудиторий. Фасадам придавался парадный облик вклассицистическом или национальном стиле, интерьеры отделывались в духеэкспонируемых предметов.
Происхождениеи развитие музеев связано с общественными потребностями в собирании, сохранениии изучении объектов природы, памятников материальной и духовной культуры — документальных свидетельств, необходимых, с одной стороны, для исследованияпроцессов, явлений, фактов исторического развития природы и общества, с другой — для пропаганды научных знаний, удовлетворения познавательных, культурных,эстетических, потребностей общества [14, c. 45-47].
Историямузеев нашей страны восходит к эпохе феодализма (XVI-XVII вв.).
Первойформой древнерусского собирательства было накопление в ризницах крупныхмонастырей, в царских дворцах, в домах феодальной знати материальных ихудожественных ценностей — искусно исполненных культовых и бытовых предметов издрагоценных металлов, произведений живописи, рукописных и старопечатных книг ит.д.
Высшимрезультатом древнерусского собирательства явились собрания Оружейной палаты вМоскве. Записки иноземных путешественников, описи имущества свидетельствуют отом, что этот крупный производственно-художественный центр уже в XVI в. был известен богатствомколлекций, которые содержали наследственные сокровища русских царей, дарыиностранных государств, военные трофеи, вооружение и снаряжение русских воинов.Оружейная палата имела своего рода экспозиционный зал — Большую оружейнуюказну. Сокровища, сосредоточенные в первых русских хранилищах, удовлетворялипотребности и престижного характера — служили доказательством могущества,богатства, знатности общественных верхов. Таким образом, вещи, наряду сутилитарным значением, приобрели социально-культурную, эстетическую,реликвийную, идеологическую ценность. Это и явилось предпосылкой дляобразования собственно музейных, собраний.
Возникновениепервых русских музеев относится к началу XVIII в., к эпохе социально-экономических преобразованийПетра I. Развитие научных знаний вызывалонеобходимость сбора источников, прежде всего в области естественной истории. Сэтой целью в 1714 г. была основана Петербургская кунсткамера. В соответствии суровнем науки того времени в Кунсткамере сосредоточивались редкие(«диковинные», «куриозные»), необычные образцы минералов, растительного иживотного мира, предметы «древности» и т.д.
Спрактическими и политическими потребностями связано образование в начале XVIII в. первых военно-историческихсобраний — коллекций «достопамятного» (старинного, редкого) оружия; военногоснаряжения, трофеев и т.д. в Московском и Петербургском арсеналах и коллекциймоделей, чертежей, снаряжения кораблей — в так называемой «Модель-камере». Этисобрания легли в основу ныне действующих в Ленинграде Военно-историческогомузея артиллерии, инженерных войск и войск связи и Центрального военно-морскогомузея. Старинные технические устройства, отмечавшиеся оригинальностью,использовались при создании нового оружия и в строительстве флота. В то жевремя эти коллекции служили прославлению военной мощи государства.
Возможность использоватьмузейные собрания в целях образования, просвещения, идеологического воздействияочень рано была осознана обществом. Петербургская кунсткамера создавалась какучреждение не только научного, но и просветительного характера. Поэтому сразупосле основания она была открыта для посещения.
Ко 2-йполовине XVIII в. относится основание первыхучебных музеев — «Музеума» Горного института в Петербурге, Минералогического,Зоологическою («Кабинет естественной истории»), Ботанического («Гербарий»)музеев Московского университета. Музей естественных произведений при городскойшколе в Иркутске (1782 г.) был связан с учебным заведением и стал одним изпервых опытов создания местных музеев.
Следующийэтап истории музейного дела относится к 1-й половине XIX в. и связан с развитием исторической науки и ееспециальных дисциплин — археологии, этнографии, археографии, нумизматики. Музеивыполняли функции хранилищ исторических источников и вместе с тем являлисьсвоеобразными лабораториями для исследователей. Музеи создавались в составеполучивших широкое распространение в этот период исторических обществ, открытыхв Москве, Петербурге, Нижнем Новгороде (ныне г. Горький), Казани, Риге, Ревеле(ныне г. Таллин), в местах археологических раскопок на юге России — в Одессе,Феодосии, Керчи, Севастополе и других городах.
В связис развитием капитализма после буржуазных реформ 1861-1874 гг. возникла необходимостьрасширения внутренних рынков, изыскания новых природных ресурсов. Для изучениякрая организовывались местные научные общества и учреждения — отделенияРусского географического общества (в Иркутске, Омске, Кяхте, Хабаровске, Чите идр.). Общества любителей естествознания (в Екатеринбурге — ныне г, Свердловск,Ярославле, Перми и др.), статистические комитеты (во Владимире, Чите,Петрозаводске, Якутске, Могилеве, Ташкенте и др.). В процессе изучения краяформировались коллекции, характеризующие местную природу, историю, экономику.На их основе во 2-й половине XIX в.сложилась сеть местных (будущих краеведческих) музеев, собрания которыхсодержали источники, необходимые для всестороннего изучения края.
В то же время на развитиемузеев оказало влияние общественно-просветительное движение 60-х — 70-х гг. XIX в. Возможность использованиянаглядного, предметного музейного материала для просвещения народа привлекала корганизации музеев передовых ученых, интеллигенцию, в восточных районах страны — и политических ссыльных.
Во 2-йполовине XIX в. был основан ряд крупныхнаучно-просветительных обществ — Вольное экономическое общество и Русскоетехническое общество в Петербурге, Общество любителей естествознания в Москве,в деятельности которого принимали участие такие известные ученые, как К.А.Тимирязев, А.Г. Столетов, Н.Е. Жуковский, С.М. Соловьев. Одним из направленийдеятельности обществ явилось устройство больших всероссийских выставок,материалы которых составили основу крупнейших общедоступных («публичных»)музеев — Музея прикладных знаний в Петербурге, Политехнического, Исторического,Антропологического музеев в Москве.
Поинициативе местной интеллигенции создавались музеи при.городскихсамоуправлениях и губернских земствах- в Казани, Самаре (ныне г. Куйбышев),Нижнем Новгороде, Кишиневе, Полтаве, Красноярске, Минусинске, Нерчинске и.других городах. Эти музеи тоже были широко открыты для посещения.
Общественноепризнание образовательно-просветительной роли музеев выразилось также всоздании получивших особое распространение в начале XX в. педагогических музеев и музеев наглядных пособий,открытых при учебных округах, дирекциях народных училищ земствами и городскимисамоуправлениями. Наряду с наглядными пособиями, образцами школьногооборудования и т.д. в них сосредоточивались коллекции, характеризующие местнуюприроду, археологию, этнографию, историю, экономику.- Эти коллекции применялисьи в учебном процессе.
Такимобразом, наряду с общественными потребностями научного и экономическогохарактера важным фактором образования и развития музеев явилось ихобразовательно-просветительное значение.
Однако в условиях царскойРоссии просветительные возможности музейных собраний использовались далеко неполностью. Колоссальные историко-культурные ценности, принадлежавшие царскойфамилии, дворянству и буржуазии, не были доступны ни для научного, ни дляпросветительного использования. Большая часть музеев создавалась без участиягосударства, по инициативе общественности. Существование музеев в значительноймере зависело от частных пожертвований. Это приводило к неравномерности их.развития. Музеи, особенно местные, часто распадались. Однако благодаря усилиямпрогрессивной части общества ко времени Великой Октябрьской социалистическойреволюции в музеях были накоплены значительные коллекции, которые легли воснову фондов советских музеев [28, c. 5-10].
Классификациямузеев. Поюридической принадлежности и форме собственности музеи делятся нагосударственные и ведомственные, общественные и частные.
Помасштабу деятельности выделяются центральные, региональные и местные музеи.
По типологии,определяемой общественным назначением музеев, выделяютсянаучно-исследовательские, научно-просветительные, учебные музеи.Научно-исследовательские музеи создаются преимущественно на правах отделов приакадемических и других научно-исследовательских учреждениях.Культурно-образовательное и просветительное направление имеют широкое доступныенаучно-просветительные музеи. Учебные музеи существуют при учебных заведенияхкак место сосредоточения наглядных пособий, способствующих наглядности иобразности; преподавания. На практике, исходя из специфики музейной рая боты,эти типы музеев нередко составляют единое целое.
Музеимогут быть коллекционного и ансамблевого типа. В основе первых лежит собраниемузейных предметов, соответствующих профилю музея. Коллекции могут быть:
—систематические, классифицированные по признаку однотипности входящих вних предметов;
—тематические, созданные из разнотипных предметов, раскрывающих конкретнуютему;
—мемориальные, связанные с конкретным историческим событием или лицом;
—персональные, относящиеся к конкретному лицу.
Всоответствии с этим формируются разные типы музеев, такие как исторические,художественные или мемориальные.
Музеиансамблевого типа предполагают наличие музеефицированного ансамбля, в основекоторого лежит ансамбль недвижимых памятников интерьеров, природы,культурно-исторической среды. К ним относятся город-музей, дворец-музей,дом-музей, квартира-музей, мастерская-музей, усадьба-музей, памятник-музей. Наоснове музеефицирования ансамблей создаются музеи под открытым небом,музеи-заповедники. Наиболее распространены музеи-заповедники, являющиесячастным вариантом музея под открытым небом.
Всоответствии с «Положением о государственном историко-культурноммузее-заповеднике» «государственный историко-культурный музей-заповедникявляется научно-исследовательским и научно-просветительным учреждениемкультуры, хранителем движимых и недвижимых памятников материальной и духовнойкультуры народов Российской Федерации, создается в целях обеспечениякомплексного изучения, сохранения, популяризации и использования в музейных итуристско-рекреационных целях недвижимых памятников истории и культуры,представляющих особую историческую, научную, архитектурную, художественную,мемориальную или иную культурную ценность, и обеспечения целостности ансамблей,комплексов памятников, исторической среды и прилагаемых ландшафтов».
Задачамимузея-заповедника являются:
-обеспечение целостностиархитектурных ансамблей, комплексов, исторической среды, прилегающихландшафтов;
—создание оптимальных условий сохранения, изучения, а использованиянедвижимых и движимых памятников истории и культуры;
—популяризация музейными средствами культурного и природного наследия;
—изучение объектов музея-заповедника, археологическое обследованиетерритории заповедника и его зон охраны, выявление и паспортизация объектовкультурного наследия.
В целяхреализации этих задач при музее-заповеднике формируются ученый совет,научно-методический совет, фондово-закупочная комиссия. Их задачами являетсяобеспечение научной и фондовой, экспозиционно-выставочной и просветительнойдеятельности музея-заповедника. Областные и краевые музеи-заповедники зачастуювыступают как краеведческие музеи, наиболее полно отражающие прошлое инастоящее края.
Ещеодной категорией классификации музеев является определение их профиля,соответствующего профилю конкретной научной или технической, производственнойили культурной, художественной или искусствоведческой дисциплины, отражаемой вдеятельности музея. В соответствии с этим выделяются следующие группы музеев:исторические, художественные, искусствоведческие, литературные, архитектурные,естественно-научные, технические, отраслевые, комплексные. В эти группы входят:
—аквариум-музей — естественно-научный музей, специализирующийся насохранении, изучении и экспонировании морской или пресноводной фауны и флоры,использующий с этой целью аквариумы, дельфинарии и океанариумы;
—антропологический музей — музей, отражающий процессы происхождения иразвития человека, биологическое развитие и распространение человеческих рас;
—археологический музей — исторический музей, осуществляющий собирание,хранение, изучение и экспонирование древних вещественных источников — памятников археологии;
-архитектурный музей — музей, осуществляющий собирание, хранение, изучение, экспонирование,популяризацию произведений, связанных с историей и практикой архитектуры;
-биологический музей — естественно-научный музей, отражающий всеразнообразие проявлений жизни на основе изучения, экспонирования, пропагандыбиологических объектов;
-ботанический музей — вариант биологического музея, отражающий видовоемногообразие, строение, жизнедеятельность, родственные связи, распространение изакономерности развития растений, эволюцию флоры, специфику растительныхсообществ регионов, природных зон и ландшафтов;
-военно-исторический музей — музей исторического профиля, отражающийвоенную историю и развитие военного искусства;
-геологический музей — естественно-научный музей, отражающий развитиегеологических процессов на Земле, содержащий коллекции геологическихматериалов;
-декоративно-прикладного искусства музей — художественный музей,собирающий, хранящий, изучающий, экспонирующий, показывающий произведениядекоративно-прикладного и народного искусства, художествен ной промышленности,дизайна, традиционных ремесел, кустарных промыслов;
-детскиймузей — комплексный музей, рассчитанный на детскую аудиторию, ее интересы ипотребности, возрастные и психологические особенности;
-естественно-научныймузей — музей, отражающий процессы, происходящие в природе в ходевзаимодействия с ней общества, а также развитие естественных наук, теории итехнологии природопользования;
— зоологический музей — вариант биологического музея, отражающийвидовое многообразие животных, их распространение, взаимоотношения со средойобитания и друг с другом;
— истории религии музей — исторический музей, отражающий развитие религии как сложного социокультурного феномена,эволюцию религиозных верований и культов, религиозной церковной организации,место религии в культуре разных народов и эпох, религиозно-общественныхдвижений;
— историческиймузей — музей, отражающий историю развития общества;
- историко-бытовоймузей — исторический музей, сохраняющий или воссоздающий картину быта разныхслоев населения социально-психологические его особенности;
- историко-революционныймузей — исторический музей, отражающий историю как революционного общественногодвижения, так и отдельных его представителей;
- краеведческиймузей — комплексный местный музей, отражающий историю, природу, условияразвития конкретного края; является частью краевого культурного наследия, самыймассовый музей;
- книги музей — музей, раскрывающий на основе книжных и связанных с ними памятниковобщественно-историческое значение книги как явления духовной и материальнойкультуры;
- литературныймузей — музей, отражающий развитие литературной, духовной жизни общества,литературного процесса, творчества писателей и других участников литературногопроцесса;
- медицинский музей- музей, отражающий развитие медицины и здравоохранения;
-мемориальныймузей — музей, целью которого является увековечение памяти о выдающихсяисторических событиях, государственных и общественных деятелях, представителяхнауки, культуры, искусства. Такие музеи располагаются преимущественно взданиях, в которых жили или бывали эти деятели или происходили данные события,мемориализация происходит обычно на основе музейных предметов, связанных сконкретными людьми или событиями;
- минералогическиймузей — естественно-научный музеи, отражающий процессы, способы, результатыминерало и рудообразования, природные химические процессы, происходящие напланетах и в космосе;
- музыкальный музей- музей, отражающий развитие музыкальной жизни общества, творчествакомпозиторов, музыкантов, других участников музыкального процесса;
— народногоискусства музей — художественный музей, отражающий эволюцию эстетическихпредставлений народа, запечатленных в художественных формах произведенийтрадиционного народного искусства;
— науки и техники музей — музей, отражающий процесс развития науки итехники, выявление и хранение памятников науки и техники, пропаганду историинауки и техники, популяризацию основ научно-технических знаний, осуществляющийдеятельность по непрерывному образованию;
— палеонтологический музей — естественно-научный музей, отражающийэволюцию биосферы Земли;
— педагогический музей — музей, отражающий историю и современное состояниенародного образования, хранящий и использующий в просветительных целяхпамятники педагогической культуры;
— подводной археологии музей — вариант музея археологии, хранящийподводные археологические находки, преимущественно с мест кораблекрушений;
— почвоведения музей — естественно-научный музей, отражающий знания опочве как самостоятельном природном теле и важнейшем компоненте природныхресурсов, об экологических функциях почвы, процессах почвообразования, строениипочвенного покрова, роли почвы в жизни человека на основе собирания, изучения,,пропаганды коллекций почвенных монолитов и почвенных образцов;
— промышленный музей — музей, отражающий историю и современное состояниеразличных форм промышленного производства или его отдельных отраслей;
— сельскохозяйственный музей — музей, отражающий историю и современноесостояние сельскохозяйственного производства или его отдельных отраслей, атакже историю сельского быта;
— слепков музей — художественный музей слепков с произведений скульптуры идекоративно-прикладного искусства, малодоступных в месте создания музея,используется в основном в учебных целях;
— театральный музей — музей, отражающий историю театра, театральногоискусства, творцов театрального искусства;
— учебный музей — музей,создаваемый при учебном заведении как музей, обеспечивающий наглядность припроведении учебного процесса;
— учебных заведений музей — музей, отражающий историю конкретного учебногозаведения;
— художественный музей — музей, отражающий развитие искусства,удовлетворяющий эстетические потребности человека;
— церковно-исторический музей, древлехранилище — музей, собирающий,изучающий, экспонирующий, пропагандирующий памятники церковной старины,отражающий художественные традиции и историю церкви;
— школьный музей — создаваемый на основе школы как учебного заведениямузей широкого профиля, предназначенный для повышения эффективностиучебно-воспитательного процесса, развития познавательной и творческойактивности учащихся, формирования у них навыков ценностно-ориентированногоотношения к историко-культурному наследию, приобщения к нему;
— экомузей — музей, включающий в сферу музейного развитиякультурно-историческую, природную среду и человека;
— этнографический музей — музей, отражающий этногенез народов и других этническихобщностей, их быт, культуру [27, c.70-75].
Развитие базовыхпрофильных музеев может дополняться новыми, возникающими на стыке отдельныхнаук и культур. Традиционные музеи по мере развития общества дополняются новымиразновидностями. Научное развитие ведет к совершенствованию работы музеев.
 
2.3 Проблема создания музея «Гжель»
 
Традиционный народныйхудожественный промысел — это одна из форм искусства, осуществляемая на основеколлективного развития традиций народного искусства в определенной местности изматериалов, характерных для данной местности, в процессе творческого ручногоили механического труда мастеров народных художественных промыслов на базе школмастерства, созданной данным коллективом. Гжельский промысел — это промысел,сохранивший самобытные традиции, преемственность поколений, создавший свойсовременный художественный стиль, имеющий художественную школу, кадровоеобразование и являющийся частью культурного достояния России.
Гжель является основнымцентром отечественной высокохудожественной керамики, где сформировались и нашлиотражение ее лучшие многовековые черты, связанные с высшими достижениямидекоративно-прикладного искусства.
Ситуацияс современными разделами провинциальных музея «Гжель», сложна. Сегоднясине-белую керамику можно увидеть в залах Гжель, расположенных в музеях России.
Нехватает средств, на закупку экспонатов, крайне узок круг специалистов,обладающих необходимыми знаниями и навыками.
К объективным причинамнаших трудностей следует отнести и то, что „актуальное“, как нынче говорят,искусство Гжели существует, по сути, только в столицах, а провинциальнаяхудожественная жизнь — это по-прежнему вотчина местных отделений Союзахудожников России, таких как Владимиро-Суздальский музей-заповедник, Троице-Сергиевмузей-заповедник и т.д.
Ситуацияс современными разделами провинциальных музея «Гжель», сложна. Сегоднясине-белую керамику можно увидеть в залах Гжель, расположенных в музеях России.
Нехватает средств, на закупку экспонатов, крайне узок круг специалистов,обладающих необходимыми знаниями и навыками.
Кобъективным причинам наших трудностей следует отнести и то, что „актуальное“,как нынче говорят, искусство Гжели существует, по сути, только в столицах, апровинциальная художественная жизнь — это по-прежнему вотчина местных отделенийСоюза художников России, таких как Владимиро-Суздальский музей-заповедник,Троице-Сергиев музей-заповедник и т.д. Задача создания музея — так перестроитьработу с этой частью художественного процесса, чтобы музейные и финансовыепорядки не мешали жизни подобной структуры. Возможно, имеет смысл простосоздавать при больших музеях центры, лаборатории, позволяя произведениям житьне только в культурном, но и рыночном обороте.
Настраиваясистему, приспосабливая ее к требованиям музея «Гжель», все глубже погружаешьсяв сложности музейного информационного хозяйства, сопоставляли организациюработы в различных музеях, сталкивались с новыми задачами и проблемами, училисьна опыте собственных ошибок.
Созданиекомплексной автоматизированной информационной системы, охватывающей различныевиды деятельности целой организации и объединяющей десятки сотрудников, — сложный и трудоемкий процесс, порождающий множество проблем — финансовых,технических, информационных и организационных. Возникающая система должнаорганично вписаться в музейную деятельность и максимально соответствоватьспецифике и традициям музея «Гжель».
Гжель – это изделия НХПРФ «Гжель» признанного художественного достоинства, прославляющиемногонациональную культуру народов Российской Федерации, чьивысокохудожествченные изделия хорошо известны во многих музеях мира итрадиционно входят в подарочный фонд Президента РФ, Правительства РФ,министерств и ведомств России.
НХП РФ «Гжель» – внастоящее время, в условиях коррупции, превратился в объект особого внимания ипреступных посягательств коррумпированных чиновников, юридических и физическихлиц, злоупотребляющих своими правами, охотящихся за всемирно признаннымбрендом, включая рейдеров (захватчиков);
— производящих инаполняющих потребительский рынок фальсификатом, контрафакцией и подделками «встиле Гжель» под образцы высокохудожественных изделий всемирно признанного НХПРФ «Гжель», причиняющих объекту многонациональной культуры России ущерб иубытки в особо крупных размерах (не менее 100 миллионов рублей в год);
— нарушающихконституционные гарантии и права создателя и правообладателя объектаинтеллектуальной собственности в сфере творческой деятельности НХП РФ «Гжель» — современных художественно-стилевых особенностей НХП РФ «Гжель» [19, c. 107-109].
Весьмаспорно, что проблемы духовного богатства нации, куда входят и народныехудожественные промыслы, следует решать под углом зрения дикого рынка исиюминутной выгоды. Потеряв высокий эстетический уровень гжели, в случаеудушения логиновского предприятия, вряд ли Россия восстановит его потом. А“псевдогжель” вскоре тоже окажется ненужной на одной кухне с “тефалью”,“меламином” и штампованным фарфором.

Заключение
Музеи всовременном мире играют роль хранителей и трансформаторов общественной памяти.Создаваемая ими модель реального мира способствует передаче культурногонаследия от поколения к поколению. Музеи, таким образом, выступают каксоциокультурное явление, способствующее как социализации отдельной личности,так и аккультурации всего общества в целом.
Деятельностьмузеев достаточно объемна. Она начинается с определения на основе сохранившихсяпамятников истории и культуры своего профиля. Следующим этапом становитсясобирание и сохранение исторической общественной памяти, воплощенной в музейныхпредметах. На их основе создается модель реального мира в виде экспозиций ивыставок. Общение с ними способствует культурному, в широком понимании этогослова, воспитанию, социализации как отдельных личностей, так и всего общества.Проводимые музеем культурно-просветительные мероприятия, расширяя составмузейной аудитории, вовлекают в сферу его воздействия широкие слои общества.Современный мир не может обойтись без музея как социокультурного института.
Завиднаисторическая судьба Гжели. Став одним из известнейших центров русскогонародного искусства более двух веков назад, она и сегодня вызывает заслуженнуюгордость своим искусством, одновременно старинным и остро современным,соединяющим разделенные столетиями берега отечественной культуры. Искусство ееплодотворно и прекрасно, как люди и земля этого исконно русского края.
Гжель — это массовость инеповторимость. Это большой ассортимент, это утилитарность и красота. Векамиотшлифовывались форма и роспись – и сформировался особый гжельский стиль — бело-синий с плавным переходом от темных тонов к светлым. Гжельские изделиявыполнены ручным способом. Все это вместе создает популярность, привлекаетинтерес.

Список литературы
1. 100 великихмузеев мира. Автор-составитель Н.А. Ионина. – М.: Вече, 2007. – 512 с.
2. Арбат Ю.А.Фарфоровый городок. Из истории завода Гарднер — ныне Дмитровский фарфоровыйзавод в Вербилках. – М.: «Моск. рабочий», 2007, 248 с.
3. Арбат Ю.А. Канаковскиеумельцы. – М.: Калинин, 1957, 208 с.
4. Безбородов М.А.Дмитрий Иванович Виноградов. Создатель русского фарфора. — Просвещение, 2005. –510 с.
5. Бржезицкая АстаДавыдовна. Выставка произведений. Москва. 1983. Расписной фарфор. Скульптура.Каталог выставки. – М.: «Сов. художник», 2003, 24 с.
6. Бубнова Е.А.Канаковский фаянс. – М.: «Из. искусство», 2003. – 290 с.
7. Бубнова Е.А.Старый русский фаянс. – М.: «Искусство», 2003. – 187 с.
8. Врубель М.А.Выставка майоликовых работ и театральных экспонатов. Абрамцево. 1956-1957. К 100-летиюсо дня рождения. Каталог. Сост. и предисл. Онуфриева С.А. – М.: Просвещение,2007, 53 с.
9. Гамелкин С.В. иКалитин М.Г. Гжель и гжельцы. На родине русского фарфора. — «Моск.рабочий», 2004. – 129 с.
10. Гжель.Фотоальбом. Керамика 18-19 веков. Керамика 20 века. Сост. В.М. Логинов. — М.:«Планета», 2008. — 184 с.
11. Гжель — Российская жемчужина. Авт. текста Аверьянова М.Г. – 2003. – 46 с.
12. Дулькина Т.И.,Григорьева Н.С. Керамика Гжели XVIII-XX веков. — «Художник России»,2006. – 212 с.
13. Дулькина Т.И.,Григорьева Н.С., Астраханцева Т.Л. Гжель. Керамика 18-19 веков. Керамика 20века. – М.: Издательство: Планета, 2006. — 184 с.
14. Искусство Гжели. Альбом.Авт. и сост. Якимчук Н.А. – М.: «Сов. Россия», 2005. — 167с.
15. Искусство ГжелиИздательство: Советская Россия, 1985. – М.: Коробка, 168 с.
16. Логинов В.М. Новьдревней Гжели. — М.: «Моск. рабочий», 2006. – 112 с.
17. Морозов А. ФигурыГарднера по гравюрам «Волшебного фонаря». Очерк. — Гос. муз. Фарфора,2004. – 19 с.
18. Музей и школа: Пособиедля учителя/Е.Г. Ванслова, А.К. Ломунова, Э.А. Павлюченко и др.; Сост. Э.А.Павлюченко; Под общ. ред. Т.А. Кудриной.- М.: Просвещение, 2005. — 192 с.
19. Музееведение. Подред. К.Г. Левыкина, В. Хербста. – М.: Высш. шк. – 2004. – 431 с.
20. Мусина Р.Р.Искусство Гжели. – М.: «Знание», 2005. – 48 с.
21. Никифорова Л.Р.Родина русского фарфора. О Виноградове Д.И. – СПб.: Питер, 2004. — 102с.
22. Никифорова Л.Р.Создатель русского фарфора. Жизнь и деятельность Д.И.Виноградова. – М.: Изд.Гос. Эрм., 1962, 35с.
23. Российскаякультура в законодательных и нормативных актах. Музейное дело и охранапамятников. 1991-1996. — М., 2004. — С. 228.
24. Салтыков А.Гжельская керамика. — Гос. ист. муз. – 2005. — 38с.
25. Салтыков А.Б.Майолика Гжели. – М.: «Искусство», — 2006, 182 с.
26. Тельчаров,Александр Дмитриевич. Основы музейного дела. Введение в специальность: курслекций/А.Д. Тельчаров; послесл. И.В. Кондакова. — М.: Омега-Л, 2005. — 184 с.
27. Уткин П.И.,Королева Н.С. Народные художественные промыслы: Учеб. для проф. учеб.заведений. — М.: Высш. шк., 1992.-159 с.
28. Фарфор Гжели.Каталог выставки. Сост. и ред. Розанов В.Г. – М.: «Сов. художник», 2006.– 21 с.
29. Фарфор первых летОктябрьской революции. – М.: Гос. ист. муз. Автор текста Булочкин Н.В. – М.: «Внешторгиздат»,28 с.