А. БородинГЛАВА ПЕРВАЯ ИДЕЙНО-ТЕМАТИЧЕСКАЯ ОСНОВА ПЬЕСЫ1. ИДЕЙНАЯ СУЩНОСТЬ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНЫЕ МОМЕНТЫ РАБОТЫ НАД ПЬЕСОЙ Когда мы воздвигаем то или иное здание, то наша работа «ад ним проходит через ряд последовательных моментов: сначала мы проектируем здание, чертим его план, затем выбираем и заготовляем строительный материал, далее закладываем фундамент, воздвигаем стены и крышу и наконец уже приступаем к окончательной отделке здания снаружи и изнутри. Нечто сходное с этим происходит и тогда, когда мы работаем над пьесой. И здесь наша работа также проходит через ряд этапов, расположенных в известной (хотя и не всегда вполне одинаковой) последовательности. Прежде всего на основе изучения окружающей нас действительности у нас возникает первоначальный замысел будущей пьесы. Это как бы своего рода зерно, зародыш, из которого впоследствии разовьется живой организм. Здесь все еще имеет неясные, неопределенные очертания. Мы не знаем еще точно, кто будет принимать участие в действии и как это действие будет развиваться. Но в общем виде мы уже имеем понятие о теме пьесы (то есть знаем, о чем мы будем в ней говорить) и об ее идее (то есть о том, какова будет основная мысль нашей пьесы). Стр.5 Мы имеем также некоторое представление и о том, в какую примерно драматическую форму уложится будущая пьеса (в форму драмы, комедии, пьесы-обозрения и т. п.), каковы будут ее основные персонаж и как, в самых общих чертах, будут развертываться события (то есть как в общих чертах будет построена фабула пьесы). На следующем этапе работы первоначальный замысел постепенно принимает более ясные очертания, производится более или менее тщательный анализ (разбор, исследование) намеченной темы, помогающий правильно ее поставить и разрешить. Уясняются также и другие элементы будущей пьесы, неразрывно связанные с ее темой и идеей: персонажи, построение фабулы и драматическая форма. Попутно собирая материал для пьесы, мы изучаем глубже те общественные явления или события, которые мы хотим показать в ней, ту среду и те характеры, которые мы в ней собираемся вывести. Затем наступает период работы над построением пьесы (над планом или сценарием, над фабулой) и работа над характеристиками действующих лиц. После этого начинается уже работа над текстом пьесы, над ее языком. И когда наконец пьеса написана, закончена, то мы приступаем к последнему этапу работы над нею, к ее проверке (читка, внесение поправок). Разумеется, описанный здесь последовательный порядок работы над пьесой на практике испытывает различные отклонения. В одном случае драматург отправляется от темы, подыскивая для нее нужный материал, а в другом — от того или иного попавшего в его руки конкретного материала; другие драматурги, после того как наметился основной замысел, набрасываютСтр.6 лишь небольшой план и тотчас же принимаются за работу над текстом, несколько раз переписывая его и исправляя не только язык, но и расположение действия и характеристики1. Тем не менее в самых основных чертах процесс работы проходит более или менее одинаково; при этом на первых ступенях работы драматург имеет дело с идеей, темой пьесы и материалом, затем с построением пьесы, ее фабулой и характеристиками и наконец с языком. Идею, тему, сюжет, материал, фабулу, персонажей и язык пьесы можно назвать ее элементами. В дальнейшем мы ознакомим с ними читателя в том примерно порядке, в каком с ними сталкивается драматург в процессе своей работы. В настоящей же главе мы будем говорить в первую очередь об идейной сущности и тематике драматических произведений, так как эти элементы имеют определяющее значение.^ ИДЕЙНЫЙ ЗАМЫСЕЛ ПЬЕСЫ КАК ЕЕ ОСНОВНАЯ СУЩНОСТЬПьеса есть произведение искусства, а драматургия, так же как и поэзия, театр, музыка, живопись и т. д., — один из видов искусства. Искусство есть наравне с философией, наукой, религией и т. д. одна из форм общественной идеологии. Оно есть средство выражения идей данного класса или известной его прослойки в классовом обществе. Выражая идеи, искусство известным образом влияет на социальное поведение людей, является одним из средств организации социального поведения. При этом искусство выражает идеи и влияет на социальное поведение 1.Так, например, Л. Н. Толстой девять раз переписывал свою комедию «Плоды просвещения». Работа над ней отняла у него довольно много времени, хотя первоначальный вариант и был набросан в несколько дней. Стр. 7 особыми, присущими ему средствами, а именно через яркие, живые, художественные образы. Народное искусство всегда стремятся познать мир с тем, чтобы переделать, изменить его: они всегда познают мир активно, не отрывая теорию от практики. Эта активность народного искусства является одной из существеннейших его черт, и наше искусство сильно тем, что служит великому делу. Поскольку каждое произведение искусства выражает те или иные идеи, постольку оно всегда в той или иной мере в чем-то нас убеждает, агитирует или пропагандирует данные идеи. И чем более общественно активен художник, тем более настойчиво проводит он в своих произведениях определенные общественно-политические идеи. Всякий великий художник всегда является в то же время и философом и гражданином. Даже сторонники так называемого «чистого искусства», «искусства для искусства», считавшие, что искусство должно чуждаться общественно-политических том, уже самим отказом от этих тем выражали определенную политическую идею, ибо «нет и не может быть в эпоху классовой борьбы литературы не классовой, не тенденциозной, аполитичной1. Мы не боимся обвинения тенденциозности. Очень хорошо по этому поводу сказал т. Жданов на съезде писателей. Он сказал: «Да, наша литература тенденциозна, и мы гордимся её тенденциозностью, потому что наша тенденция заключается в том, чтобы освободить трудящихся – все человечество от ига капиталистического рабства»2.^ 1. А Жданов. Речь на съезде писателей.2. там же.Стр.8 Идейной сущностью произведения мы и называем те идеи, те мысли и чувства, которые в нем выразил автор. Так, например, идейная сущность пьесы Билль-Белоцерковского «Шторм» лежит в том, что он, рисуя картину действительности из эпохи гражданской войны, вызывает в нас преклонение перед незаметными героями революции, которые с непоколебимой стойкостью в невероятно трудных условиях ведут борьбу с ее многочисленными и разнообразными врагами, в том, что пьеса заражает нас революционным героизмом. Идейная сущность романа М. Шолохова «Поднятая целина» — в том, что, изображая борьбу за колхозное строительство, он вызывает у «ас уверенность в победе и мобилизует бдительность в отношении к врагу, стремящемуся «тихой сапой» подорвать это строительство. Из всего сказанного ясно, что идейная сторона (или идейный замысел) пьесы, как и всякого художественного произведения, составляет его основную сущность. Вот почему советский драматург, когда он задумает написать пьесу, должен поставить себе ряд вопросов: нужна ли его пьеса, сможет ли он выразить насущные идеи строительства социализма, нужно ли сейчас говорить о том, что он намеревается сказать своей пьесой, и нужно ли говорить это именно в данной форме, правилен ли его замысел, не послужит ли его пьеса во вред, вместо того чтобы принести пользу. Словом, драматург должен заранее взвесить идейные результаты своей предстоящей работы. Между тем очень часто 'бывает так, что драматург, руководствуясь самыми лучшими намерениями, впадает в ошибку. Так, .например, желая написать антирелигиозную пьесу для деревенского театра, он пишет ее так, что она слишком неумело и грубо задевает религиозное чувство и производит обратное воздействие. Стр. 9 Или, желая раскрыть темные стороны нашей жизни, осветить имеющиеся недостатки, автор дает такую мрачную и безотрадную картину, что зритель может - составить себе ложное представление о действительности в целом. Поэтому, приступая к пьесе и в самом ходе работы, драматург должен тщательно проверять самого себя, взвешивать общественную ценность своего произведения. Но из сказанного выше вытекает и еще одно важное следствие. драматург (как и вообще художник) должен поставить своей задачей научиться наиболее глубоко, всесторонне и активно познавать окружающую его действительность и передавать ее в художественной форме с наибольшей правдивостью и простотой. «Изображать не схоластически, не мертво, не просто1 как «объективную реальность», а изображать действительность в ее революционном развитии»1. .В этих немногих словах заключаются едва ли не самые существенные, важнейшие черты того направления, которое носит название «социалистического реализма» и которое является ведущим, господствующим течением нашей советской литературы и всего нашего искусства. Вопрос об отношении художника к действительности, уменье глубоко познавать ее, идти в этом познании от поверхности явлений к их основной сущности нашей великой эпохи. Стр.10 Для него существенна непоколебимая решимость изображать познаваемую им действительность до конца правдиво и верно, ибо, по ленинскому определению, художественная литература и есть не что иное, «как верное и живое (т. е. образное) изображение действительности»- Народу которому принадлежит будущее, народ, который всегда смело смотрел «правде в глаза», всегда стремился к наиболее глубокому и 'верному познанию действительности. Поэтому естественно, что требование величайшей художественной правды является одним из важнейших для социалистического реализма. «При этом правдивость и историческая конкретность художественного изображения должны сочетаться с задачей идейной переделки и воспитания поколения людей в духе сегодняшнего дня. Но реализм, как и сама наша литература, как и вся наша культура в целом, не рождается из ничего, на голом месте. Они возникают и развиваются на основе того лучшего, что создано на протяжении истории человечества. Современный художник должен неустанно изучать громадное классическое наследство, критически отбирая из него все наиболее ценное и нужное. Учиться же своему мастерству начинающий должен прежде всего у великих классиков-реалистов прошлого (Шекспир, Мольер, Бальзак, Пушкин, Островский, Толстой и др.), а также у наиболее зрелых и крупных советских художников. Придавая столь существенное, основное значение вопросам идейной стороны произведения, вопросам миросозерцания художника, мы ни на минуту не отрываем их от требований законченной художественной формы, от вопросов мастерства, так как в искусстве (как и везде) содержание неотделимо от формы. Художественный образ есть в одно и то же время и содержание и форма.Стр. 11^ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ АГИТАЦИЯ Художественное произведение является орудием художественной пропаганды определенных идей, то есть оно в образной форме ставит и разрешает общие и глубокие 'проблемы действительности, общие вопросы миросозерцания, познает сущность различных сторон и явлений действительности, Давая углубленное раскрытие этих явлений, и т. д. Но наряду с этим художественные произведения могут явиться и часто являются средством художественной агитации. Они могут служить разрешению отдельных конкретных задач, целям проведения определенной политической кампании, разъяснению того или иного лозунга. Значительная часть произведений так называемых «малых форм» и служит этой задаче. Однако агитация агитации рознь. В соответствии с этим наряду с хорошими агитационными произведениями искусства могут иметься (и, к сожалению, до сих пор имеются в большом количестве) плохие агитки. Художественное произведение, не ставящее себе непосредственно агитационных задач, обычно выражает свою идею в более сложной, углубленной форме. В произведениях агитационного характера, ставящих вполне конкретные задачи (например, содействовать намеченному проведению данной посевной кампании, изжить конкретные недостатки данного производства и т. д.), идейный замысел может оказаться более открытым. Однако и здесь агитация не должна быть упрошенной, голой, неубедительной. Художественная агитация не должна также приводить к искажению Стр. 12 Действительности, «лакировке» ее, не должна «подгонять» действительность под определенную идею, не вытекающую из этой правильно понятой действительности. Агитационное художественное произведение должно оставаться художественным произведением, мастерским' произведением искусства. Оно должно иметь четкую целевую направленность, большую конкретность, злободневность, быть кратким то форме и в то же время давать четкие, яркие, запоминающиеся образы. Возьмите для примера хотя бы знаменитую эпиграмму Пушкина, направленную против известного наместника Крыма графа Воронцова-Дашкова, ;и посмотрите, какими экономными и острыми штрихами набросан яркий и сочный образ этого вельможи: Полумилорд, полукупец, Полумудрец, полуневежда, Полуподлец, но есть надежда, Что станет полным, наконец.^ ОБЫЧНЫЕ ОШИБКИ ПЛОХИХ АГИТОК Попытаемся указать здесь на те наиболее проторенные пути, по которым начинающий приходит к плохой агитке. Речи. Наиболее - частый случай — это введение так называемых речей. Желая убедить в чем-нибудь Стр. 13 зрителя, неопытный драматург заставляет своих действующих лиц произносить длинные агитационные речи. Это плохо уже потому, что в пьесе вообще действующие лица должны, прежде всего действовать, а не разговаривать. Они могут, конечно, в чем-либо убеждать друг друга, 'но это должно вызываться самим' ходом действия. Между тем в плохой пьесе сразу же ясно, что эти речи имеют целью убедить в чем-либо самого зрителя. Так, например, в одной из пьес старик-рабочий, провожая сына, идущего добровольцем в красный партизанский отряд и горящего желанием драться против белых, в течение получаса произносит длиннейшие речи о том, что всем нужно идти на фронт, чтобы отстаивать интересы рабочих и крестьян, что белые — их враги и т. д. Зритель сразу же почувствует эту ошибку и не простит ее драматургу. Схематизм. Следующий очень распространенный порок плохих агиток заключается в том, что драматург схематически раскрашивает своих действующих лиц в две противоположные краски, (выводя на сцену вместо живых людей .ходячие добродетели и ходячие пороки. Положительные герои таких пьес обычно умны, красивы, храбры, добры и отличаются кристальной честностью, в то время как их противники — все глупцы, уроды, трусы, злодеи и подлецы. Это не значит, конечно, что при изображении того или иного действующего лица нужно развешивать на весах «положительные» и «отрицательные» качества. Но это значит, что нужно показывать живых, подлинных людей как представителей той или иной общественной группировки, с их достоинствами и недостатками, а не подгонять качества людей под отношение к ним, действительность под идею. Иначе правдоподобие будет нарушено, и зритель не поверит в то, что ему показывают.Внезапное превращение. Нередко можно Стр. 14 натолкнуться в агитках на случай «внезапного превращения». Суть его сводится к следующему: желая «сагитировать» зрителя, драматург показывает какой-нибудь отрицательный тип, а затем заставляет его внезапно превратиться в тип положительный: пьяница становится трезвенником, прогульщик — ударником, заядлый противник колхоза — его сторонником и т. д. Это плохо уже потому, что в пьесе вообще ничто не должно происходить неожиданно, особенно же не должно происходить неожиданное изменение характеров. Подобное чудесное превращение из Савла в Павла уместно в «священном» писании, но в пьесе оно всегда выглядит неправдоподобно, неубедительно и нарушает художественное впечатление.Счастливый конец. Нередко драматург, не умея в своей пьесе свести «концы с концами», приделывает к ней неожиданный, за волосы притянутый счастливый финал. Так, например, в агитках из колхозной жизни в последнем акте на сцену обычно въезжает трактор, сразу же разрешающий все трудности и дающий драматургу возможность доказать, что он бодро смотрит в будущее. Однако бодрый взгляд на будущее должен выражаться во всем произведении, а отнюдь не в том, что к этому произведению, в котором все обстоит довольно безотрадно, будет пристегнут случайный благополучный конец. Соблюдать художественный такт, не навязывать зрителю готовых выводов, стремиться овладеть его вниманием, погрузить его в ход развертывающихся событий, верно и по возможности углубленно отображать действительность и в то же время энергично содействовать ее 'изменению, не идти по пути наименьшего сопротивления в выборе приемов — вот те требования, которые должен предъявлять к себе драматург, желающий покинуть путь плохих агиток и стать на путь подлинного художественного мастерства.Стр. 15^ 2 ТЕМАТИКА ПЬЕСЫ ПОНЯТИЕ О ТЕМЕ И ЕЕ ВЫБОР Темой называется то основное, о чем говорится в данном произведении. Поскольку драматические произведения всегда представляют собой .картину той или иной борьбы, постольку темой пьесы нередко можно считать именно изображаемую в ней борьбу. Так, например, тему пьесы В. Н. Билль-Белоцерковского «Шторм» можно определить примерно следующим образом: «Борьба незаметных героев с разнообразными врагами революции в трудных условиях гражданской войны». Тема пьесы должна быть сформулирована так, чтобы она давала понятие и об идейной установке, и (хотя бы в самых общих чертах) о характере изображаемых событий, и о той эпохе, в которую происходит действие. Если же тему выразить слишком кратко, то она будет иметь очень общий характер. Так, например, если сказать: «Это пьеса на тему о гражданской войне», то это значит не определить ничего, кроме эпохи, в которую происходит действие. Такое определение темы является, следовательно, недостаточно точным, неполным. В каждом произведении, особенно же в драматическом, раскрывается одна какая-либо основная тема и одна или две темы побочных, неразрывно с нею связанных. Так, например, основная тема пьесы Персонова «Собственность» — это отношение « собственности ;и процесс превращения вчерашнего середняка-единоличника в сегодняшнего колхозника-коллективиста. Но наряду с этим пьеса имеет и побочную, связанную с основной, тему: о подрывной работе классового врага.^ ВЫБОР ТЕМЫ Вопрос о выборе темы имеет чрезвычайно важное значение с точки зрения общественной ценности произведения. Основное требование, которое должно быть предъявлено здесь к автору, заключается в том, чтобы выбранная им тема была актуальной. Что же такое актуальность темы и какие темы мы можем назвать актуальными? Актуальной мы называем такую тему, которая в данных условиях имеет более или менее крупное общественное значение.. Актуальность темы может меняться с течением времени и с ходом событий. Так, например, пьесы о гражданской войне в свое время имели очень актуальное значение; теперь же, когда страна с героическими усилиями выполняет гигантские задачи социалистического строительства, гораздо более актуальное значение приобрели пьесы, рисующие процесс этого строительства, процесс переплавки людей, участвующих в нем, показ героев наших великих будней, — словом, показ того, «как люди делают гиганты, а гиганты делают людей». Говоря о нашем строительстве, мы имеем в виду не только индустрию, но и сельское хозяйство-. Пьесы о колхозном и совхозном 'строительстве, о связи города с деревней являются столь же актуальными, как и пьесы на индустриально-производственные темы. Перестройка нашей жизни на социалистических основах представляет собой не только перестройку нашей техники, нашего экономического фундамента, наших общественно-экономических отношений, но и перестройку нашего бытового уклада. Вот почему весьма актуальными мы можем считать также Стр.17 и темы, касающиеся перестройки нашего быта в строительстве Тесно примыкают сюда пьесы, имеющие целью борьбу с религиозными предрассудками, суеверием и пр. Однако следует иметь в виду, что к этим темам надо подходить очень осторожно и умело. Нередко такие пьесы бывают очень грубы или бьют мимо цели, являясь, например, не антирелигиозными, а только антипоповскими, осмеивающими пороки служителей религиозного культа. Дело не в том, чтобы доказать, что плохи бывают служители религии, — это знает почти каждый верующий, — а что сама религия есть предрассудок и средство идейного порабощения масс, средство классовой борьбы в руках наших врагов. Лучше всего, если бытовые, антирелигиозные, антиалкогольные и тому подобные темы берутся в связи с темами нашего строительства, то есть если пережитки старого быта, приверженность к религии, пьянство и другие явления будут показаны, как проявление элемента классовой борьбы. Отсюда весьма актуальными являются темы, связанные с опасностью войны, с опасностью интервенции, темы, связанные с обороноспособностью нашей страны.Стр. 18 Актуальными являются же и темы о международной солидарности пролетариата Начинающему драматургу, однако, следует браться за эти темы лишь г том случае, если он достаточно хорошо знает условия жизни заграничного пролетариата и может верно и убедительно показать их в пьесе. Правильная установка может увеличить актуальность той или иной темы. Но драматург может те же темы осветить так, что эти этапы борьбы окажутся полезными уроками Актуальность темы не следует смешивать с злободневностью. Злободневным называется произведение, в котором изображаются события очень близкие к нам по времени. Злободневная пьеса может быть и актуальной и лишенной этой актуальности, точно так же как и актуальная пьеса может быть злободневной или лишенной злободневности. Стр. 19 В то время как требование актуальности мы предъявляем в той или иной мере ко всякому произведению, требование злободневности мы можем предъявлять главным образом к малым жанрам драматургии. Большая пьеса требует довольно много времени, и пока автор ее закончит, тема, взятая им, может уже утратить свою злободневность. Но если большой пьесе трудно угнаться за злобой дня, то малые формы, формы художественной агитации по самой своей сути обязаны быть злободневными. (В скобках сказать, наши «Живые газеты» сильно страдали недостатками злободневности, они именно не были газетами, которые всегда связаны с сегодняшним днем.) Но если большая пьеса лишь очень редко может быть в подлинном смысле слова злободневной1. (Пьеса Киршона «Рельсы гудят», в которой затронута тема вредительства, приобрела характер злободневной, так как момент ее постановки совпал с Шахтинским процессом.), то злободневный материал может (быть введен в нее как путем вставок в текст, так и путем включения интермедий. Об этом мы будем говорить ниже (см. гл. VII). Второе требование, которое необходимо иметь в виду при выборе темы, заключается в том, чтобы тема эта была свежей, не затасканной, новой или же была по-новому поставлена, освещала новые стороны ранее уже затронутой темы. Но позвольте, скажет (нам начинающий, тогда вообще нельзя браться за пьесу: ведь почти все темы, которые были выше названы как актуальные, уже освещены. О чем же писать? Какие брать темы ?1.^ Пьеса Киршона «Рельсы гудят», в которой затронута тема вредительства, приобрела характер злободневной, так как момент ее постановки совпал с Шахтинским процессом.Стр. 20 Ответить на это нетрудно. Общественная жизнь представляет сложное явление, и всякое явление этой жизни имеет столько самых различных граней, что всегда найдется что-нибудь очень существенное, что еще не было в этом явлении раскрыто. Так, например, одно время мы имели громадное количество пьес на колхозные темы, в которых авторы весьма поверхностно, внешне изображали борьбу за колхоз между кулачеством и деревенским активом, но у нас не .было тогда ни одной пьесы, которая говорила бы, например, о том, как формы нового уклада колхозной жизни влияют на психику человека, как изменяется человек в процессе коллективной работы, как старый быт с борьбой уступает дорогу новому быту и т. д. А ведь показать эти явления (как это и сделал, например, Персонов в «Собственности»), обработать эти темы было бы не менее интересно, и гораздо более нужно, чем в тысячу первый раз неумелой рукой вытаскивать на сцену кулака с обрезом и пьяного попа. Наконец третье, очень существенное, требование заключается в том, чтобы автор при выборе темы всегда выбирал ее по своим силам. ' Начинающему, пока он еще не овладел в достаточной мере своим мастерством, браться за очень сложные темы не рекомендуется, так как он может с ними не справиться. Большое значение имеет для драматурга в этом отношении и выбор среды. Начинающий должен брать для изображения ту среду, которую он хорошо знает или которую он может изучить. Между тем очень часто начинающие драматурги из рабочей и (крестьянской Среды берутся за пьесы из жизни аристократии, которая им совершенно незнакома, или пытаются изобразить прошлое, которое они не изучали. Только тщательно изучив быт, нравыСтр. 21 и язык той или 'иной среды (хотя бы по литературным источникам), можно взяться за ее изображение.^ 3. АНАЛИЗ (РАЗБОР) ТЕМЫ И ПРОВЕРКА СЮЖЕТНОГО ЗАМЫСЛА Хорошо выбрать тему пьесы — это еще не значит, конечно, хорошо: и правильно ее разрешить. Одним из существенных условий правильного разрешения темы, а следовательно, и одним, из существенных моментов творческой работы является тщательный анализ (разбор) намеченной темы и самого явления и проверка первоначального сюжетного замысла. Допустим, что мы наметили тему: религия и колхозное строительство. Эту тему мы решили развить примерно на следующем сюжетном материале: в деревне отпускник-красноармеец организует колхоз; местный священник — бывший белогвардеец — ведет вредительскую работу, направленную против организации колхоза. Крестьяне колеблются, но красноармейцу удается выхлопотать для вновь организуемого колхоза трактор. Тогда священник подговаривает кого-либо подпилить сваи моста, по которому повезут трактор. Однако благодаря счастливой случайности этот замысел не удается, пойманный вредитель выдает священника, крестьяне решают вступить в колхоз и объявляют себя решительными врагами религии. Удачно ли разрешена здесь намеченная тема? Нет, далеко не удачно. Все дело здесь сводится к борьбе двух людей, а классовая сущность религии и вредительства остается невыявленной. Вместо того чтобы показать социально-классовую сущность и вред религии, мы показываем вред, проистекающий Стр.22 от одного из ее служителей, которого мы показали вредителем; вместо того, чтобы дать антирелигиозную пьесу, мы задумали пьесу антипоповскую. Мы построили наш замысел на ряде случайностей; победа случайно достается организатору колхоза, поймавшему с поличным человека, подпиливавшего сваи моста. В результате и само превращение крестьян в колхозников и безбожников оказывается также в значительной мере делом случая и происходит внезапно, слишком быстро и неоправданно. Почему же это произошло? Потому, что мы не продумали намеченную тему, взяли ее очень поверхностно, не уяснили классовых корней религии и вредоносной сущности ее самой. Итак, при анализе темы мы должны возможно глубже и яснее усвоить себе общественные, классовые корни изображаемого явления, понять заключенные в нем противоречия, уяснить себе общий ход его развития, уяснить явление не как нечто оторванное от всего хода жизни, не как ряд тех или иных случайностей, а как закономерном ходе общественной жизни. Мы должны далее уяснить себе, какие общественные силы и группы имеют непосредственное отношение к данному явлению и как, в чьем лице нужно эти силы отразить в пьесе. (Тем самым мы облегчим себе уже и дальнейшую работу по построению фабулы пьесы, где эти силы столкнутся между собой в борьбе.) А все это требует от начинающего драматурга большой работы над самим собой, работы по поднятию своего культурно-политического уровня, по выработке четкого миросозерцания. Без этого никакая узкотехническая учеба не поможет начинающему написать общественно-значимое художественное произведение.Стр.23^ ГЛАВА ВТОРАЯ МАТЕРИАЛ ДРАМАТИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ1.СОБИРАНИЕ МАТЕРИАЛА ЧТО ТАКОЕ МАТЕРИАЛ Материалом драматического произведения, как и материалом всякого художественного произведения, вообще говоря, является сама жизнь, сама окружающая нас действительность. Материалом же отдельного драматического произведения мы называем ту совокупность фактов, событий, явлений и т. п., которые художник сам наблюдал в жизни или почерпнул из опыта других людей и использовал затем в своем произведении. Так, например, материалом пьесы являются различного рода события и факты, характеры тех или иных людей, своеобразные слова и обороты речи, услышанные и записанные автором.^ НАКОПЛЕНИЕ МАТЕРИАЛА И ПРИВЕДЕНИЕ ЕЕ В СИСТЕМУ Для писателя по отношению к материалу весьма существенны два момента: умение собирать материал и умение его оценивать, выбирать. Подлинный художник в сущности никогда не перестает заниматься собиранием материала. Острый глаз, наблюдательность, чуткое внимание — важнейшие условия художественного дарования. Глаза и ушиСтр. 25 художника всегда должны с жадностью впитывать в себя все, что может представлять для его работы какой-либо интерес. Заметка о том или ином событии, прочитанная в газете, своеобразная внешность попавшегося на улице человека, характерное выражение или словечко, подслушанное где-нибудь на собрании или в трамвае, — все это нужно бережно собирать, заносить в свою записную книжку, чтобы затем, приступая к работе, черпать из этого хранилища собранное богатство. Для того чтобы облегчить себе возможность пользоваться собранным материалом, следует завести известную систему его расположения. Примерно можно произвести разбивку на следующие группы: 1)общие замыслы будущих работ; 2)события, факты; 3)характеры и отдельные черты характеристики; 4)словесный материал (обороты речи, отдельные характерные слова и т. п.) 5) разное. Подобная работа очень облегчает пользование собранным материалом, особенно если он накоплен в большом количестве.^ ЦЕЛЕВОЕ СОБИРАНИЕ МАТЕРИАЛА То собирание материала, о котором мы говорили выше, представляет собой не что иное, как накопление материала, причем автор еще не знает, для какой конкретной (определенной) цели, для какого именно произведения будет использован - собранный материал. Другое дело, когда у автора наметились в общих чертах тема, ход событий, важнейшие образы и замысел произведения. Тогда начинается уже не простое, «самотеком» идущее накопление материала, а сознательное, целевое (то есть направленное к определенной цели) его собирание. Допустим, что автор задумал написать пьесу на тему о религии и колхозном строительстве. Он должен Стр26 будет познакомиться с тем, как ставятся в данный момент вопросы религии и колхозного строительства, как данная тема ставится в других драматических или беллетристических произведениях и т. д. Автор должен будет обратиться к подробному изучению тех явлений, которые он намерен воспроизвести в своей пьесе, в том виде, в котором он находит их в самой живой действительности. Изучая черты быта, характеров и язык современной деревни и современного духовенства, он должен будет отыскать в живой действительности яркие живые черты, которыми он может насытить намечающиеся у него образы, чтобы облечь их в живую плоть. Чем более основательно и глубоко будет изучена автором эта действительность, тем более ярким, сочным и правдивым произведением явится его пьеса, тем меньше будет в ней надуманных, неправдоподобных, случайных, из пальца высосанных образов и положений. Было бы глубокой ошибкой, если бы начинающий вместо добросовестного изучения действительности полагался на свое «дарование», на «чутье», на «выдумку», на «вдохновение» и пр. История искусства показывает, что наилучшие произведения всегда рождались при непременном условии добросовестного, углубленного изучения художником воспроизводимой им действительности и в результате тщательного собирания и проработки материала.^ 2. ВЫБОР МАТЕРИАЛА ДРАМАТУРГ ДОЛЖЕН УМЕТЬ ВЫБИРАТЬ СВОЙ МАТЕРИАЛ Легко представить себе, что произойдет, если какой-нибудь досужий человек, возомнивший себя архитектором, Стр.27 примется строить пятиэтажное здание, взяв для постройки первый попавшийся под-руку, совершенно неподходящий материал. Дом, конечно, рухнет. Такая же неудача может постигнуть и начинающего драматурга, если он возьмется писать пьесу (да еще вдобавок непременно большую, в пять актов!), не зная, какой именно материал нужно выбрать, чтобы из него могла, действительно - получиться пьеса. Будет убито много времени и сил, а пьесу ждет неминуемое крушение. Можно сказать, что примерно семьдесят пять процентов 'начинающих авторов терпят неудачу именно потому, что они не умеют выбрать для пьесы подходящий материал.^ СООТВЕТСТВИЕ МАТЕРИАЛА ТЕМЕ И ФОРМЕ Драматург прежде всего должен уметь оценивать взятый им материал с точки зрения его соответствия намеченной теме и идейному замыслу произведения. Если автор будет брать материал некритически, то он окажется в плену у своего материала: не автор будет владеть материалом, а материал будет владеть автором, уводя его в сторону от основной темы и идеи произведения. В высшей степени важное значение имеет и умение оценить материал с точки зрения пригодности для той или иной намеченной драматической формы. Далеко не всякий материал, пригодный, например, для романа или повести, пригоден для пьесы. Таким образом, драматург должен хорошо знать, с одной стороны, особенности драматургического материала, а с другой — особенности различных драматических форм. С этими формами мы ознакомим читателя позже (см. гл, VII), а теперь рассмотрим общие требования, которые нужно предъявлять в частности к Материалу,Стр. 28 предназначенному для наиболее требовательной в этом отношении так называемой чисто фабульной формы (трагедия, комедия, драма, мелодрама и т. п.).^ ПЬЕСА ДОЛЖНА ИЗОБРАЖАТЬ ТИПИЧЕСКИЕ ЯВЛЕНИЯ Как и всякое художественное произведение, пьеса должна изображать явления не случайные, а типичные, характерные для данной среды и эпохи. Изучая действительность, художник должен подмечать в ней именно широко распространенные типичные стороны и давать их обобщение изображение. Так, «Ревизор» Гоголя дает (как будто бы (Картину жизни определенного, отдельного города, но жизнь этого города является типично и для характеристики провинциального чиновничества николаевской эпохи вообще, и именно благодаря этому «Ревизор» и приобретает свое значение. Если бы автор брал любое попавшееся под-руку, случайное явление и фотографически показывал его со сцены, то этот показ имел бы очень ограниченное значение и не давал бы нам понятия о большом круге определенных явлений действительности. Даже тогда, когда автор пишет пьесу на местную тему, например из жизни данного профсоюза, данного завода, данного колхоза, все же он должен выбирать при этом явления характерные и типичные, а не просто изображать без отбора все то, что он видит в повседневной жизни.^ МАТЕРИАЛ ПЬЕСЫ ДОЛЖЕН БЫТЬ ДЕЙСТВЕННЫМ Пьесы предназначаются для их исполнения на сцене средствами и формами театрального искусства. Стр. 29 Важнейшим изобразительным средством театра всегда был и будет живой человек — актер. Поэтому пьеса должна быть написана так, чтобы актеру было что играть, чтобы она была сценичн