Тема «Рождение оперы и новые пути музыки» Клаудио Монтеверди (1567—1643)Полное господство полифонии строго стиля продолжалось почти три столетия (14—16) века. Но уже тогда в профессиональную музыку проникали новые принципы: стремление композитора создавать произведение с очень яркой, выпуклой мелодией, с выявлением сути словестного текста. Среди творческой интеллегенции Италии во второй половине 16 века высказывалось неудолетворение строгой полифонии, высказывалось, что полифония – стиль для избранных, совершенно чуждый для итальянцев, так как она пришла с «варварского севера». А люди хотели видеть музыку духоно воспитующей, с античными идеалами (назад в прошлое, к трагедия Сафокла), где в органичном единстве соединялось слово, музыка и сценическое действие. Центром подобных веяний и идей был прекрасный итальянский город Флоренция, где каждый дом и улица представляли собой произведение искусства. В этом городе был кружок (ит. Камерато), в домах двух богатах меценатов. Это было сотружество богата одаренных и разностороннее образованных личностей, среди которых был философ Винчесто Га Галилей (отец Галилия), поэты и музыканты (Октавио Лилучини, Джулио Качини, Яко Пери). Идейным вдохновителей был Винчесто Га Галилей (он пишет трактат «О музыки античной и современной»: полифония в общем-то не нужна Италии). Главное: именно там, в камерате родилась опера. Важнейший музыкальный жанр, который дал толчок к появлению симфонии, концерта, сиюта, увертюры, да почти что всех музыкальных жанров с 17 века до наших дней (они связаны ). Опера --- синтетический вид искусства (ит. Опера – сочинение). Синтетический потому, что в нем соединяется драматический замысел вместе с музыкой, со словом, сценическиам действием, актерской игрой, живописью. В те времена не было понятия опера, а подобные муз. Произведения назывались Drama Per Musica (драма через музыку). Первое произведение: 1599 – «Дафна» (Октавио Бенучини и Яков Пери). В 1600 появляется «Эвредика», оно дошло до нашего времени и исполняется камерным оркестром и солистами Москвы. Нам давать Эвредику нет смысла, потому что это молодия с оркестровым сопровождением (весьма бедным). В 1607 появляется опера «Сказка о Орфере и Эвредики» (Клаудио Монтеверди). Когда употребляешь выражение «Клаудио Монтеверди», то подразумеваешь «впервые». Он был провидцем музыкального будущего. Не его вина, а наша, что его имя было забыто в конце 17. Монография Конан на основе его писем попыталась восстановить его биографию, но в ней очень много белых пятен, и они приходится додумываться. Кл. Мон. Родился в Кремони (неб. Ит. Городок) в семье образованного врача. Кремона славна тремя семьями, создателей лучших смычковых инструментов (Амати, Страдевали, Арнети). В Кремоне был университет, в нем преподавал Мант Антонио Индженери, местный органист, он и учил Клаудио. Мант занимался с Джулио, младшим братом Клаудио, он не стал творцем музыки, но помогал своему брату. Кл. Мон. Хотя бы потому гений, что когда ему 15 лет, вышел его сборник с 26 духовными песнопениями (матетами) (ноты гравировались в ручную, это был трудоемкий процесс (2—3 года)). Уже в этой музыки он выступил как новатор. Было смелостью создать произведение для трехголосного хора однородного состава, во-вторых, все полифонические голоса отражались мелодизацией. Три произведение: «Аве Мария», «Домена Пати», «Ту ест пастер» (Мой отец, Ты – Пастер). В 1589 Кл. отправляется в Милан, чтобы найти службу. Эта поездка оказалась безрезултатной. Но уже через год, в 1590, он был приглашен на службу в качестве скрипача и предворного композитора к Винчесто I Ганзано (либо служить у владыки, короля или герцога, либо быть у Церкви). Кл. был в обеих ипостасях. Службы у владыки, конечно, не очень приятная: феодальная зависимость, он не только выполняет непосредственные обязанности, но и сопровождает герцога в поездках, в военных действиях. На портрере Кл. виден шрам на левой щеке, это сведетельство его участия в военных баталиях. Говорят, что Кл. был даже знаком с Рубенцом (живописец). Тот факт, что Кл. полюбил придворную певицу, юную 16-летнию Клаудио Конконеро, ему пришлось достаточно долго ждать разрешения на брак. В 1630-хх появляется два сына, происходит премьера его первой оперы «Сказка о Морфее и Эвредики» (легенды и мифы Древней Греции Куна). Существует 16 редакций это оперы. В рукописях Кл. непонятно, кто поет партию главного героя (тенор или баритон). Мы слушали с ит. баритоном (Тито Гоби, он был талантивым актером еще, голос неповторимый, не похожий на чей-то другой). Мы слышали монолог из этой оперы, когда главный герой погружается в царство мертвых с позволения богов Олимпимпа, чтобы вывести Эвредику из подземного царства. Существует отличие арии от монолога. Ария обычно в форме A-B-A (A – одинаковая музыка). В монологе же нет повторов. Оркестр анонимный, но он подчеркивает красоту голоса певца. Нужно отметить, что из 22-х сценических произведений сохранилось совсем немного, опера «Коронации Попеии» (рассказывается, что куртизанка Попеяя стала женой императора Мирона), опера «Возвращение Улисса на родину» и «Сказка…». Все остальное погибло во время междоусобных воин и поражах. 1607 порадовал Кл. постановкой оперы, с другой стороны, недостигнув 30 летнего возраста скончалась его жены, Клаудио, с двумя сыновьями на руках. Отец Кл. многокретно писал письма его герцога, но герцог был неумолим. Лишь через год восстановились творческие силы композитора, и тогда же ставится его опера «Ариадна». Она точно также сгорела во время пожара, но сохранилась единственная ария «Плач Ариадны». Ария считается одной из лучших образцов мировой музыкальной культуры, ведь Кл. был первым композитором, кто смог открыть страдание женщины (женщины были героями его произведений после смерти жены, он сам воспитывал сыновей). Отрывок оперы исполняется, когда Ариадна на вершине высокой горы, что Тезей уже не вернется, и она готова свести счеты с жизни. Голос великой греческой певицы Терезы Стратос, она раскрывает внутренний мир страдающей женщины, она будто бы в облике Ариадны. Партия фортепиана исполняет пианист Борис Абрамович. Кл. находился у герцога 22 года, за это время упрочилась слава его как первого композитора не только Италии, но он был известен и далеко за ее пределами. Но даже слава не могла уберечь мастера от страданий. Один из его сыновей погиб во время чумы, второй попал в лапы инквизиции, отцы пришлось приложить не мало усилий, чтобы спасти сына. Но были и радости: с успехом шли его оперы. Герцог умирает, в услугах Кл. уже не нуждается. Кл. в течение целого года был свободным художником и без работы. Никому не приходило в голову, что мастер был в трудности. Но никто из глав городов не смел предложить ему должность, потому что считали, Что она будет недостойна композитора. В 1616 приходит приглашение из Венеции, Кл. получает возможность стать руководителем каппелы собора Сан Марко в Венеции, главного собора в этом городе-республнике. Это беспрецендетный случай,когда лицо без духовного сана руководит капеллой. Он создает разные произведения: духовные и недуховные. И хотя он на службе у церкви, он много создает светских произведений. Он отправляется в места, где прошли его годы. По дороге он простуждается и в конце ноябре скончался. В конце17 века его имя было забыто. Тогда не принято было испольнять музыку композиторов прошлого. Но ведь то, что он создавал, послужило базой для композиторов 17, 18 веков, ведь они изобретали велосипед, потому что все это было у великого композитора. Хотя в некоторых источников говорится, что главным в творчестве Кл. была сценическая музыка, это вопрос спорный. Не только потому, что не сохранились оперы, но для Кл. именно творческой лабораторией являлись мадригалы! После смерти Кл. другие композиторы не сочиняли мадригалы, этот Жанр остановился в развитии, оставаясь уникальным явлением в музыке, жанр перестал существовать. Кл. создал 8 сборников мадригалов. Первый сборник – написан в 1587, далее сборники выходили с перерывом в два-три года. Препоследний в 1619, а потом на протяжении 19 лет Кл. не сочинял мадригалов. Последний – 1638. Тексты для мадригалов Кл. брал из сочинений великих поэтов, потому в музыке, конечно же, было то, к чему стремились итальянцы (в органичном единстве сливались и слова, и музыка). Каждый текст имел свой смысл, что и отражалось на музыкальном произведении. (Вставка из тетради.) Конечно, в следующих мадригалах усложнялась форма, добавлялось оркестровое сопровождение. Кл. ругали в том, что это неправильно, но он отвечал: до меня в музыки был лишь светлые чувства, эта музыка прекрасна, я называю ее первой музыкой, я же создавал новый стиль, кончетато, выразительный, где человек живет в мире любви, борьбы и смерти (3-х чувств). Потом Кл. стал с критиком друзьями, но самое главное, что Кл. показал, что нельзя стоять на месте, жизнь идет вперед. Каждый мастер имеет свой собственный стиль в музыке. Дальше Кл. использует и оркестр. Пример: мадригал из 7 сборника мадригалов, Кл. называл даже мадригал консоно (песней). Сейчас нам представят 8 сборник: «Военные и любовные мадригалы» (почему военные? Это бессилие переводы, ит. Гуерро означает войны, но эта война в душе человека, не военные баталии, эта война продолжается на протяжении всей человеческой жизни). Композитор обращался только к произведениям великих поэтов. Кл. стал создавать 8 сборник, перешагнув 70-летний рубеж, многие современники были просто потрясены. На слова Петрарки: «Земля и небо в безмятежном сне, ...». Во время мадригала необходимо обратить внимание, что музыка начинается на очень тихом звучании, музыка передает атмоферу ночи, когда спят все, не спится только одному влюбленному. С тех твердых аккордов начало мадригала разбиваются на отдельные фрагменты, порисходит вспышка, и где-то в высоте парит голос влюбленного. Раскрываются все переживания из души человека. В конце мадригала наступает призрачное успокоение. Еще один мадригал: «Горю желанием открыть страдания своего сердца», его можно назвать энциклопедией ???. Поют дети, как они могут передавать чувство взросдых? Это рождает уважение к этому замечательному детскому коллективу. В заключение, слушаем два мадригала на слова «Когда Феб на своей колеснице», мадригал полон энергии, солнечного света; второй контрастен: «Жалоба нимфы»: плачет девушка, не вернулся ее любимый. Но как это воплощено в мадригалах Кл. Басовая голоса (как аккомпонемент) имеют мизереро (в пер. несчастное). Прием Кл. вводит впервые: basso ostinato (когда на места басовый голос, а на этом фоне мелодия). Во втором есть слова: «Любовь, где твоя верность».ьями, но самое глаавное, стиль, кончетато, выразительный, где человек живет в мире любви, борьбы и му в музыке, конечно же, было то, к чему стремились итальянцы ( он создавал, послужило базой для композиторов 17, 18 веков, ведь они изобретали велосипед, потому что все это быководит капеллой. Он создает разные произведения: духовные и недуховне остальное погибло во время междоусобных воин и поражах. 1607 порадовал Кл. вых с позволения богов Олимпимпа, чтобы вывести Э