Композиционное построение культурно-досуговых программ

Федеральное агентство по культуре и кинематографии
Федеральное государственное образовательноеучреждение
Высшего профессионального образования
«Государственная академиякультуры и искусств»
Факультет культурологии
Кафедра режиссуры театрализованных представлений ипраздников
Композиционноепостроение культурно-досуговых программ
Курсовая работа
 
Исполнитель:
студенткагруппы
очногоотделения
Научныйруководитель:
ст.преподаватель
2008 г.

Оглавление
 
Введение
Глава 1. Композиция: понятие исущность
1.1 Композиция в искусстве
1.2 Понятие композиции в различныхвидах искусства (музыка, изобразительное искусство, живопись, архитектура)
1.3 Композиционные идеи Вс.Мейерхольда
1.4 Понятие композиции вдраматургии
Глава 2. Анализ сценарно-режиссерскойразработки круглого стола «Женщины в бизнесе» и конкурсной программы БизнесЛеди «Мисс СИУ 2006»
2.1 Сценарный блок (описаниесценического действия, идейно-тематический замысел, сценарный план по эпизодам,композиционное построение сценария, характеристика действующих лиц, сценарий
2.2 Постановочный блок (решениево времени и пространстве, художественно-выразительные средства, анализ композиционногорешения сценария, описание реквизита, технических средств)
Заключение
Список литературы

Введение
 
Актуальность темы. Человек, у которого отсутствует хотя бы один элементобщечеловеческой «конструкции», — хоть и может жить, но является инвалидом. Втаком же отношении находится общая «схема» драматургического произведения инеповторяемость каждой отдельной пьесы. Есть немало пьес, шедших с большимуспехом, оставивших заметный след в истории театра, которые, однако, могли быбыть лучше, если бы были основательно доработаны их авторами и доведены дохудожественной «кондиции». Недооценка и недопонимание первостепенного значениякомпозиции при написании драматургического произведения весьма распространены.Многие авторы всерьез убеждены, что пренебрежение композицией – признаксвободного полета их творчества.
Обоснование проблемы. Облегчение творческой задачи путем отказа отвыполнения элементарных требований своего искусства ведет к созданиюнеполноценного произведения. Пьес и сценариев, построенных без соблюдениянеобходимых композиционных требований, немало. Некоторые из них живут – идут насценах театров, иногда с успехом. Тем не менее, это пьесы – «инвалиды». Они,несомненно, были бы значительно более полноценными, если бы «руки», «ноги»,«голова» были у них «целы» и на своих местах.
Цель. На основе исследования сущности композиции в драматургиипроанализировать сценарий культурно-досуговой программы круглого стола «Женщиныв бизнесе» и конкурсной программы Бизнес Леди-«Мисс СИУ 2006».
Задачи исследования:
1. Рассмотреть общие понятиякомпозиции.
2. Изучить понятие композициив различных видах искусства (живопись, архитектура, музыка).
3. Проанализироватьпластическую композицию.
4. Рассмотреть композицию Вс.Мейерхольда.
5. Рассмотреть понятие исущность композиции в драматургии.
6. Проанализировать сценарий,режиссерскую разработку круглого стола «Женщины в бизнесе» и конкурснойпрограммы Бизнес Леди-«Мисс СИУ 2006».
7. Проанализировать сценарныйблок круглого стола «Женщины в бизнесе» и конкурсной программы БизнесЛеди-«Мисс СИУ 2006».
8. Проанализироватьпостановочный блок круглого стола «Женщины в бизнесе» и конкурсной программыБизнес Леди-«Мисс СИУ 2006».
Объект исследования. Культурно-досуговая деятельность.
Предмет исследования. Композиция культурно-досуговых программ.
Практическая значимостьработы. Результаты и выводыисследования могут быть использованы в процессе создания новых сценариевкультурно-досуговых программ.

1. Композиция: понятие и сущность
Всем, кто работает в театре ипишет о нем, хорошо известна формула Вл.И. Немирова-Данченко о трех «лицах»режиссера, то есть о трех направлениях в работе постановщика спектакля. Идолгое время считалось, что этой формулы достаточно для определения режиссуры,как профессии, однако ее оказалось недостаточно, когда пришло время определитьсущность режиссуры как искусства. Между тем, если она является таковым, то этоединственное искусство, не имеющее теории.
Дело в том, что режиссура –самое молодое из театральных направлений искусств. Актерское искусствосуществует с тех пор, как существует театр, и практически столько же временисуществует искусство драматургии. Из истории театра известно, что в течениемногих веков постановкой спектакля руководили то драматурги, то ведущие актерытруппы, то и просто антрепренеры. И только с конца 19-го века, когда поудачному выражению Ю. К. Герасимова, «возник в цельном и суверенном видеосознававший себя институт режиссуры»1 процесс развития театральногоискусства стал направляться режиссурой. Так начался новый этап в историитеатра: если раньше спектакли ставили, то теперь их начали создавать.
Что же остается на долюрежиссера: идейный замысел, то есть истолкование, «трактовка» предложенногодраматургом материала? Но ведь толковать книгу может и литературовед, игазетный рецензент, и историк- культуролог. Если бы функция режиссера в театребыла ограничена толкованием драматургии, то его работа над спектаклем была бызакончена в тот день, когда он излагает труппе свою экспозицию постановки.Однако, как известно, экспозиция – это только начало работы над спектаклем: вотличие от литературоведческого анализа пьесы, режиссерская «трактовка» должнапредставить зрителю убедительные доказательства права постановщика освещатьсодержание пьесы именно так, а не иначе. Значит, творческий вклад режиссера впроизведение сценического искусства – это форма спектакля, которая делаетзримым толкование пьесы ее постановщиком. Значит, существует такая областьсценического искусства, где не обойтись без режиссуры – этопространственно-временная форма спектакля, или его пластическая композиция. Вэтом видел суть искусства режиссуры С.М. Эйзенштейн: «От реплики к реплике внаписанной пьесе надо уметь установить единый процесс действия. Развернутьсухую строчку задания в многообразное, многосложное и ритмически слитноедействие. Это первое, что должен уметь режиссер, претендующий на построениесценического действия, а не на речитативы по свиткам ролей»1. Именноздесь режиссер действует не как организатор творческого процесса, не какпедагог, не как толкователь содержания пьесы, а как творец, автор,«сочинитель», суверенный представитель искусства режиссуры. Так мы приходим копределению: режиссура есть искусство пластической композиции спектакля.Открытием этой закономерности мы обязаны Алексею Дмитриевичу Попову, который болеечем кто-либо другой исследовал процесс композиционного творчества в режиссуре.В 1954 году он писал: «Искусство мизансцены заключено в особой способностирежиссера мыслить пластическими образами, когда он как бы видит все действияпьесы, выраженные пластически через актеров». Спектакль обретает свою мудрую рассудительностьи силу через определенную стилистику мизансцен, графический рисунок, черезтемпо-ритм их движения… Но видеть все действия пьесы в живой пластике длярежиссера мало, ему приходится овладевать законами лепки не только определенныхфигур, но и больших человеческих масс. Это искусство полностью определяетсяособыми качествами композиционного дарования режиссера. Без этого дара вообщенельзя из множества деталей и частей построить целое художественноепроизведение, то есть спектакль»2. Пластическое воображение –определяющий признак режиссерской одаренности. Однако только знание объективныхзаконов искусства и их умелое использование в творческом процессе превращаютврожденную одаренность а профессиональное искусство.
1.1 Понятие композиции вискусстве
 
Слово «композиция» (от лат. compositio) означаетсочинение, а также составление (целого из частей), примирение (составныхэлементов). В этом же значении слово вошло в русский язык, — как, впрочем, и вомногие языки. Но не во всех видах искусства оно имеет широкое хождение: если,например, в музыке и живописи термин «композиция» понятен каждомупрофессионалу, то уже для литературы он мало привычен – к нему чаще прибегаюттеоретики и критики, чем писатели. Что касается театрального искусства, тоздесь содержании этого понятия существуют лишь очень общие и приблизительныепредставления. Если в музыке материалом, из которого создается произведение,является звук, а в живописи – цвет, то в театральном искусстве такимматериалом, или лучше сказать его выразительным средством, является действие, аносителем действия – живой человек, артист, который в роли действующего лицапьесы является одновременно и субъектом, и объектом творчества, то естьвыступает и в качестве автора, и в качестве произведения, и в качествеинструмента, которым это произведение – сценический образ – создано.
Откуда же берутся законы композиции, действующие всценическом искусстве? А оттуда же, откуда их черпают другие искусства, потомучто законы композиции практически одинаковы для всех искусств и, следовательно,давно в большинстве своем открыты. Конечно, эти законы, правила и приемыпреломляются в разных искусствах по-разному – в силу специфики выразительныхсредств каждого искусства. Основа же у них общая: она выработана человечествомс опытом художественной деятельности и опытом восприятия результатов. Словом,все искусства – это дети одной матери, и как бы не различались они между собой,генетически связь между ними существует и напоминает о себе довольно часто. С.Эйзенштейн обращал внимание своих студентов на «… явления так называемого синэстетическогопорядка, проявляющегося в более узкой сфере органов чувств. Благодаря этимявлениям нам кажется, что цвет может быть «кричащим», что запах может бытьслишком «острым», что такая-то музыка «бесцветна». Под этим кроется звуковоевосприятие цвета, цветовое – музыки, моторное – фактуры и т.д. В областиискусства мы постоянно сталкиваемся с этим явлением. Оно имеет место и в быту»1.
Между тем, живопись и музыка в семействе искусств принадлежатк разным группам: живопись – к изобразительным, музыка – к выразительным. Чтоже тогда следуем говорить об искусстве театра, которое принадлежит одновременнои к той, и к другой группе?
Заранее можно сказать, что здесь действуют все композиционныезаконы, открытые разными видами искусств: ведь сценическое искусство существуети в пространственном измерении (как живопись, скульптура, архитектура), и вовременном (как литература, поэзия, музыка). Однако до сих пор в театральнойпрактике использование композиционных законов рассматривалось как присвоениечужого добра. Это становится очевидным, если обратиться к театральнойтерминологии. Режиссура в театре пользуется понятием перспективы,позаимствованным из изобразительного искусства. Она черпает в изобилиитерминологию и композиционные приемы у музыкантов. Даже у своего младшегородственника – кинорежиссуры – она находит, что использовать: «крупный план»,«наплыв», «рапид»… Но ведь это только кажется, что она берет чужое; на самомделе кладовая композиции – общая для всех искусств. Таким образом,представляется бесспорным, что в искусстве режиссуры действуют законыкомпозиции, общие для всех искусств. Но есть и такие композиционные приемы,которые представляются чисто режиссерскими. О том, как в вопросах композициидрамы руководствуются живописной, архитектурной и музыкальной композицией мырассмотрим далее (в следующем параграфе), проанализировав каждый из указанныхвыше видов искусств2.
 
1.2 Понятие композиции в различныхвидах искусства
 
1.2.1 Композиция в музыке
Музыкальное произведение – эторезультат творческого акта композитора.
Понятие композиции, какзаконченного художественного целого сложилось не сразу. Его становление тесносвязано с уменьшением роли импровизационного начала в музыкальном искусстве исовершенствованием нотной записи, на определенном этапе развития сделавшейвозможной точную письменную фиксацию существенных черт музыкальныхпроизведений. Вследствие этого современный смысл композиция приобретает лишь в13 веке, когда в нотной записи выработались средства фиксации не только высоты,но и длительности звуков. Первоначально музыкальные произведения записывалисьбез обозначения имени их автора – композитора, которое стало ставиться лишь с14 века. Это было связано с ростом значения в композиции индивидуальных чертхудожественного мышления ее автора. В то же время в любой композиции находятотражения и как общие, так и индивидуальные особенности музыкального искусстваданной эпохи. История музыки во многом представляет собой историю музыкальнойкомпозиции в выдающихся произведениях крупных музыкантов.
Структура музыкальногопроизведения, его музыкальная форма
Сочинение музыки – это один извидов художественного творчества, который требует художественной одаренности, атакже определенной степени технической подготовки – знания основных построениймузыкальных произведений, сложившихся в ходе исторического развития музыки.Однако музыкально произведение должно быть не наборомупотребительных,привычных музыкальных оборотов, а художественным целым, отвечающим эстетическимзапросам общества. Для этого оно должно заключать в себе новое художественноесодержание, обусловлено общественно-идеологическими факторами и отражающее вобразно-неповторимой форме существенные, типические черты современной композиторудействительности. Новое содержание определяет и новизну выразительных средств,которые в реалистическом искусстве означают не разрыв с традицией, а ееразвитие в связи с новыми художественными задачами. Лишь представителивсевозможных авангардистских, модернистских течений в музыке порывают сосложившимися на протяжении веков традициями, отказываясь от лада и тональности,от прежних логических осмысленных типов музыкальной формы, а вместе с этим и отобщественно значимого, обладающего определенной художественной и познавательнойценностью содержания.
Сам творческий процесс уразличных композиторов протекает по-разному. У одних композиторов музыка,подобно импровизации, выливается легко, записывается ими сразу же взаконченной, не нуждающейся в сколь-нибудь существенной последующей доработке,отделке и шлифовке формы (В.А. Моцарт, Ф. Шуберт). Другие находят наилучшеерешение только в результате длительного и напряженного процессасовершенствования первоначального наброска (Л.В. Бетховен). Одни при сочинениимузыки пользуются инструментом, чаще фортепиано (И. Гайдн, Ф. Шопен), другиеприбегают к проверке за фортепиано только после того, как произведениеполностью закончено (Ф. Шуберт, Р. Шуман, С.С. Прокофьев)1.
1.2.2 Композиция в изобразительномискусстве
В общем значении композиция –один из типов структуры, наиболее сложный и совершенный. Конструкция считаетсяфункциональной структурой открытого модификационного типа. Ее элементы могутзаменяться без ущерба для целого, хотя принцип связей остается неизменным. Вкомпозиционной целостности ни один из элементов не может быть заменен,поскольку он приобретает уникальный смысл только в одном единственном,неповторимом сочетании с остальными элементами.
Как целостный феноменкомпозиция трудна для теоретического анализа, поскольку она существует в формебесконечного исторического художественного процесса. Об этом процессе мы можемсудить только приблизительно, выборочно рассматривая отдельные произведенияискусства в их материальной форме, сравнивая, анализируя, отыскивая общиепринципы и закономерности. Таких закономерностей немного, а композиционнаяцелостность в каждом случае уникальна, неповторима. Композиций на свете столькоже, сколько произведений искусства. Потому в истории искусства и в теории композиции(вопреки академическим канонам) нет незыблемых правил, законов, рецептов, асуществуют лишь в той или иной мере проявляемые закономерности, зависящие оттипа и вида искусства, также художественного направления, стиля, течения,школы, того или иного мастера и, наконец, индивидуального мышления художника.Можно сказать, что закономерности искусства композиции представляют собойусловный инвариант творческого процесса художника. Композиция в историиискусства существовала всегда, но называлась по-разному, и ее закономерностипоявлялись различным образом. Следовательно, рассматривать это понятие возможнотолько исторически. Отдельные композиционные средства и приемы использовались вискусстве Древнего мира – Египта, Месопотамии, получили классическое выражениев античном искусстве. Однако их теоретическое осмысление начинается только вэпоху Итальянского Возрождения.1 Впервые слово «compositio»теоретик и архитектор Леон Батист Альбертив трактате «Десять книг о зодчестве»,где он дал этому понятию следующее, впоследствии классическое, определение:«композиция – это сочинение, выдумывание, изобретение как акт свободной волихудожника».2
Альберти мыслит как архитектор и рассматривает композицию нев качестве завершенной картины, составленной из готовых элементов, а как методтворческого процесса художника – в форме советов. Рекомендаций, раскрывающихпоследовательность основных этапов работы. Термин «композиция» у Альбертиотносится не к конечному результату, а к процессу, суть которого состоит ворганизации пространства. Теоретик демонстрирует это на примере объемныхмоделей. В отличие от формальной целостности, понятия ансамбль, композициянерасчленяемы на отдельные части. Композицию Альберти понимает как «живойорганизм», к которой «нельзя ничего прибавить, ни убавить и в которой ничегонельзя изменить, не сделав хуже».
В эпоху возрождения композиция понимается как сочинение – этото новое, что привносит художник в мир, изображая что-либо. Поэтому композицияобъединяет единой системой терминов понятие материала, способа формированиявыразительных средств и приемов. В классической традиции искусство композициирассматривается как творческий метод, а академизме – как формальный прием.Композиция никогда не бывает абсолютно законченной – ни в границах одного художественногопроизведениях, ни в масштабах художественного направления, течения, стиля.Композиция – это не состояние, а процесс. По определению С. Даниэля1композиция мыслится, реализуется и воспринимается, как «процесс реализующийразвертывание идеи, композиционное начало, подобно стволу дерева, котороеорганически связывает корни и крону дерева, ответвления, побеги изобразительнойформы»2. Каждое произведение искусства является отражением не одногоисторического момента, а представляет собой сплав универсального и актуального,традиционного и новаторского, известного и неизвестного радости легкоузнаваемого и удивления перед необычным, новым… Причем одно непрерывнопереходит в другое: закономерное в случайное, объективное в субъективное,абстрактное в конкретное.
Определение композиции эпохи Просвещения дал английскийхудожник и теоретик искусства У. Логарт (1691-1784) в трактате «Анализкрасоты»(1753). Для Логарта «красивая» композиция – это «многообразие безпутаницы, простота без обнаженности, великолепие без мишуры, отчетливость безжесткости, величина без чрезмерности… чудесное многообразие всех частей вместевзятых». Такое единство выражает «организованную сложность» (многообразие вединстве) и доставляет удовольствие сознанию; возводит его до наименованиякрасоты»3. Красота – это есть особым образом осмысленная иразвивающаяся во времени целостность изобразительных элементов. Такаяцелостность предполагает создание новой – художественно-образной реальности,отвечающей следующим требованиям: новизны, ясности структурных связей междусоставными элементами, выразительности (осмысленности), развития(вариационности).
1.2.3 Композиция в живописи
Композиция – этохудожественно-образное представление реальности, отчасти «снимающее» временноеизмерение (сближая универсальное и актуальное) и превращающее время впространственные отношения изображения. Это и есть главная тема визобразительном искусстве. В различных видах изобразительного искусстваподобное преображение осуществляется различными способами.
Композиционное мышление – это,прежде всего связанное и целостное восприятие в системе ясно воспринимаемыхотношений. Создавать композицию – означает устанавливать отношения величин,изобразительной поверхности и пространства, тона и цвета. Таким образом, можнозаключить, что художественная композиция основывается на способности художникане просто изображать что-либо по отдельности, а соотносить, связывать отдельныеэлементы в целое. Отсюда вывод: изобразительные средства (изобразительнаяповерхность, точки, линии, мазки, массы, цвет, пространство), которыеиспользуются и вне художественной деятельности. В художественном изображенииявляется не средствами, а лишь композиционном материалом. На высшем уровне в композиционноемышление основными средствами становятся тропы – это способы переноса смысла собщего на частное, с целого на деталь. С помощью художественных троповпроисходит преображение конструкций в композицию и художественная форманачинает выражать более глубокое и широкое содержание. Французский поэт П.Валерий заметил, что композиция, понимается как процесс, «имитирует процессжизни», естественный рост организма. Она одновременно богаче и беднее жизни:совершеннее с духовной стороны и примитивнее с материальной1.
Природа – всего лишь словарь,из отдельных букв и слов, из которого художник складывает собственные фразы.Если воображение Творца создало мир, как некую целостность, то художественноевоображение человека стремится постичь духовное содержание линий, красок,пространства – «причудливые чертежи, похищенные у вечности»2.
1.2.4 Композиция вархитектуре
Многие ансамбли гармоничноразвиваются во времени, дополняясь чертами современности, или, наоборот,созданные по единому замыслу, в дальнейшем, вследствие изменившихся условий,навсегда утрачивают свое былое совершенство. Определяющим фактором являетсяздесь качественное композиционно-образная целостность.
Мощным инструментоморганизации целостности является композиция, которую в общей форме можнопредставить как средство упорядочения явлений реальности. Сложность этогоявления заключается еще и в том, что понятие композиции может быть трактовано,как процесс и результат процесса, имеющий видовую и специфику.
Архитектурная композиция – эторешение функциональных задач архитектора на художественном уровне. Как итогтакого процесса возникает целостная художественно-выразительная система форм,отвечающая функциональным и конструктивно-техническим требованиям.
Волков дает такое определениекомпозиции: «Композиция есть замкнутая структура с фиксированными элементами,связанная единством смысла»1.
В приведенных высказываниях окомпозиции выявляются связи и отношения функционально-смысловой ихудожественно-образной сторон целостности произведений искусства. Регуляторомотношений этих сторон в конечном итоге выступает реальная действительность вовсем ее многообразии. Вот почему социальный заказ общества является отправнойпозицией творчества, а достижение функционально-смысловой ихудожественно-образной целостности создает неповторимые и недосягаемые шедевры,отражающие непрестанные поиски и находки, изменчивость и вечность исксства2.
1.3 Композиционные идеи Вс.Э. Мейерхольда
Режиссура заявила о себе, какособом виде искусства, в конце 19-го века, и была признана таковым в самомначале 20-го. Всеволод Мейерхольд начал осваивать режиссерскую профессию в 1902году, когда возглавил, созданную им труппу и за три сезона поставил 170спектаклей.
С 1905 года начались егоэксперименты в области композиции. Первым таким опытом были постановки втеатре-студии на Поварской. Для эго ему понадобилось проделать гигантскуюработу: сначала на практике пройти, «прожить» всю историю европейского тетра впостановках пантомим, арлекиниад, драматургии классицизма и романтизма, опер ибалетов, а затем извлечение из этого опыта композиционной закономерностипримерить к требованиям режиссерского искусства своего времени. Мейерхольд,захваченный волной социального и культурологического радикализма, захлестнувшийстрану в годы революции, решил, что весь его опыт должен быть направлен надостижение только одной высокой цели – на создание принципиально новоготеатрального искусства, призванного полностью заменить старый, «отживший» театрпсихологического реализма. Так родились идея «Театра социальной маски» и концепция«Биомеханического актера», которые не только сами оказались не долговечными, нои роковым образом повлияли на оценку всех открытий Мейерхольда в областисценической композиции и на их дальнейшую судьбу.
Что же касается слова«биомеханика», то, как выяснилось, в нем нет ничего дурного – этим термином вбиофизике называется учение о механических свойствах живых тканей, органной.Эта серьезная научная дисциплина, данные которой используются во многих областяхнауки и практической деятельности, в том числе в театральной педагогике нашихдней.
В 20-е годы термин«биомеханика» связывали с теорией американского психофизиолога Джеймса,исследовавшего механизмы условных рефлексов. Его нестандартный подход кпроблеме увлек Мейерхольда, искавшего противовес системе Станиславского. В полемическомзадоре он окрестил «биомеханикой» метод воспитания актера. Актеры, вышедшие изстудии Мейерхольда, отличались от окончивших другие школы, разве что болеевысоким уровнем физической подготовки, спортивной тренированностью, но никак неспособами существования в роли. В конце 20-х годов Мейерхольд прекратилдальнейшую разработку «биомеханики». Дело в том, что разработанные имупражнения лишь представлялись направленными на поиск новой актерской техники.Главный же смысл этих упражнений заключался в исследовании вопросовпластической композиции в сценическом искусстве. Как только Мейерхольд сам длясебя решил эти вопросы, упражнения стали ему не нужны. Какие же законы, правилаи приемы пластической композиции действия разрабатывал Мейерхольд?
1. Закон контрастаобщий длявсех искусств, Мейерхольд, применительно к сценическому действию толковал,во-первых, как контраст движения и статистики, используемый для построениямизансцен каждого эпизода. Далее, он использовал контрастные характеристикидвижения: временные (контрасты скоростей) и пространственные (контрастнаправлений движения – концентрического и эксцентрического). По законамвизуального восприятия, проверенные опытным путем, концентрическое движение (тоесть направленное от периферии к центру и сверху вниз), кажется сжимающимся,сворачивающимся, «закрывающимся» от внешнего мира и несвободным от егодавления, вследствие чего у зрителей возникает эмоциональное ощущение отчетливонегативного свойства. Тогда как движение эксцентрическое (направленное отцентра и снизу вверх) ассоциируется с раскрытием, освобождением, облегчением,что вызывает светлые, положительные ощущения в зрительном зале. Направленностьдвижения к центру или от центра влияет не столько на внутреннее самочувствиеактера, сколько на эмоциональное восприятие мизансцены зрителем, — что длярежиссера гораздо важнее, так как дает возможность обеспечить необходимую дляреализации его замысла зрительную реакцию на каждый конкретный моментсценического действия. Так был установлен один из законов пластическойкомпозиции спектакля.
2. Еще одно открытие Мейерхольда – особенность визуального восприятия зрителем зеркаласцены.
В изобразительном искусствекаждый художник знает, что диагональ, проведенная из левого нижнего углакартины, воспринимается, как восходящая, а проведенная из левого верхнего углак нижнему правому – как нисходящая, и учитывает эту особенность в композицииизображения. Сцена предполагает зрению объемное пространство, где кромевертикально расположенного «зеркала» сцены, есть еще и горизонтальный планшетсцены, который может быть истолкован, как проекция «зеркала» на плоскость.Поэтому движение от левой стороны портала к правому краю задника воспринимаетсякак подъем, взлет, а движение от левой стороны задника к правой стороне портала– как спуск «обвал» в сторону зрительного зала.
3. Приемы повтора ивариации в пластической композицииспектакля Мейерхольд опробовал еще до своего увлечения «биохимикой», в своихпетербургских постановках.
4. Локальные движения нафоне статистики – прием, позволяющийвыделить из числа других какое-то отдельное движение, привлечь к нему вниманиезрителя. Известно, что большой двигательной активности человека воспринимаетсятолько общая картина движения, тогда как составляющие его элементы (особенномелкие) вниманием не фиксируются. Однако если тело статично, то даже малоедвижение одной его части (только руки, головы, но и одного пальца или бровей)привлекает внимание, как бы поданное «крупным планом», и приобретает особуюзначимость. Разрабатывая идею «локального движения» применительно к мизансценесо многими участниками, Мейерхольд ввел в режиссуру практику прием движенияодного персонажа на фоне полной неподвижности остальных присутствующих насцене. Из этого опыта родился также прием встречного движения по параллельнымлиниям: скорость движения каждого персонажа на фоне противоположнонаправленного движения как бы возрастает.
5. Другим способом укрупнить движение является прием «пластического аккомпанемента», основанный на использовании механизма двигательнойдеятельности человека. Мейерхольд пришел к мысли, что небольшие движения актеравидны только зрителю первых рядов, но такая закономерность, естественная длябытового движения, не выгодна для сценической пластики. Так родился девиз:«жест руки переходит в жест тела». То есть, надо выявить, сделать видимыми всевспомогательные, сопутствующие, «аккомпанирующие» жесту движения тела. Этоосвободит актера от необходимости все время ориентироваться на зрительный зал:благодаря «пластическому аккомпанементу» зритель, сидящий в любом конце зала,сможет увидеть все движения и даже угадать, что делает актер, стоящий к немуспиной. Конечно, в этом приеме содержится момент преувеличения двигательнойсхемы, когда движение приобретает почти утрированные формы.
6. Прием «отказногодвижения» он же просто «отказ» (илибекар), был позаимствован Мейерхольдом из актерской техники «commedia dell’arte» которую он специально изучал. Многим движениямчеловека предшествуют обратно направленные, без которых их невозможносовершить. Например, что бы подпрыгнуть (вверх), надо сначала присесть (вниз),что бы ударить молотком по гвоздю (вниз), надо сначала им замахнуться (вверх),и т.д. Идея Мейерхольда состояла в том, что бы использовать такое «отказноедвижение» для подчеркивания переломных моментов в двигательном действии – припереходе от статики к движению, при смене положения тела и тому подобное.Особенно эффективным этот прием оказался для момента начала движения: он как бысмягчал резкость перехода от позы к движению, связывал вместе две частидвигательного действия в одну пластически завершенную композицию.
7. «Тормоз» — прием фиксации момента действия в позе. Это сигналдля зрителя, активизирующий его внимание к тому, что произойдет после паузы.Чаще всего его применяют в сочетании «с отказом» или с еще одним изобретениемМейерхольда – «посылом».
8. «Посыл» — это акцент на главном моменте приложения сил вдвижении, прием, позволяющий зрителю почувствовать степень напряженностидействия и оценить силу устремленности действующих лиц к цели. Прием «посыла»используют для предания действию необходимой масштабности и напряженности; также как и другие приемы пластической композиции, он может быть использован нетолько при создании схемы движения одного персонажа, но и при организациимизансцены с участием многих действующих лиц.
В заключении нужно сказатьследующее: в теории пластической композиции спектакля первые страницы уженаписаны и сделал это великий режиссер Вс.Э. Мейерхольд1.
1.4 Понятие композиции вдраматургии
 
Слово «композиция» восходит к латинским словам «compositio»(составление) и «compositus» — хорошо расположенный, стройный, правильный.
Предметом изображения в драматургическом произведенииявляется, социальный конфликт, персонифицированный в героях произведения.
История драматургии показывает, что создать целостныйхудожественный образ конфликтного события, соблюсти казалось бы простоеусловие, показать не только начало конфликта, но и его развитие и результат,—отнюдь не просто. Трудность заключается в том, чтобы найти единственноправильное драматургическое развитие, а затем и завершение начальной ситуации.
Когда начало пьесы остается наиболее интересной ее частью идальнейшее развитие идет от начала не «вверх», а «вниз», автор вынужденподбрасывать в свой затухающий костер новые «поленья», подменяя развитиеданного конфликта из его начальной ситуации завязыванием каких-то новых,дополнительных коллизий. Этот путь исключает завершение пьесы разрешением тогоконфликта, с показа которого она началась, и ведет, как правило, кискусственномузавершению способом волевого распоряжения автора пьесы судьбами своих героев.
В основном из-за композиционной сложности созданиядраматургического произведения и появилось справедливое убеждение, что драматургия— самый сложный род литературы. К этому следует добавить: хорошая драматургия.Ибо написать семьдесят страниц плохой пьесы легче, чем девятьсот страницплохого романа.
Для того, чтобы справиться с композиционными трудностями,драматургу необходимо хорошо понимать свою художественную задачу, знатьосновные элементы драматургической композиции и представлять себе «типовуюструктуру» построения драматургического произведения. Разумеется, никакоехудожественное произведение не пишется по заранее заданной схеме. Чем оригинальнееданное сочинение, тем будет лучше.
«Схема» отнюдь не покушается ни на индивидуальное своеобразиекаждой данной пьесы, ни на бесконечное разнообразие произведенийдраматургического творчества в целом. Она носит условный характер и служит длятого, чтобы наглядно разъяснить, о каких композиционных требованиях идет речь.Полезной она будет и для анализа структуры драматургических произведений.
Поскольку без основных элементов драматургическойкомпозиции — изображения начала борьбы, хода (развития) борьбы и результатаборьбы — невозможно создание целостного образа конфликтного события,— ихналичие и названная последовательность расположения в драматургическомпроизведении являются необходимым, в полном смысле этого слова, элементарнымхудожественным требованием драматургического искусства.
На необходимость присутствия в произведениидраматургии трех названных основных элементов в свое время обратил вниманиеГегель. Поэтому принципиальную схему, лежащую в основе драматическогопроизведения, принято называть гегелевской триадой.
Для наглядности принципиальная структурадраматургического произведения — триада Гегеля — может быть изображена такимобразом:
Отцом теории драмы былАристотель (384-322 г. до н.э.). Его «Поэтика» — первое дошедшее до нассочинение, содержащее теорию драматического искусства в Древней Греции1.Самое трудное в драме – создание фабулы, Аристотель пишет: «Фабула есть основаи как бы душа трагедии»…
«В каждой трагедии есть двечасти: завязка и развязка. Завязка «обнимает» событие, находящееся вне драмы, инекоторые из тех, которые лежат в ней самой»2.
Завязкой является та частьдействия, «которая простирается от начала до момента, являющегося пределом, скоторого наступает переход к счастью [или от счастья к несчастью]»3.развязкой является вся остальная часть действия «от начала этого перехода доконца»4. Таким образом, Аристотель устанавливает два очень важныхэлемента композиции драмы, связанных с ее действием. Из античных поэтик былиизвлечены правила композиции, обязательных для авторов комедий и трагедий. Вотони:
1. Основу драмы составляетфабула. Это положение Аристотеля, подтверждаемое и Горацием, принимается всемитеоретиками драмы. Оно служило обоснованием необходимости тщательноразрабатывать интригу пьесы. Теоретики и практики драмы, отдают предпочтение простымфабулам по сравнению со сложными. Однако в то время как большинство критиков иписателей отвергали сложную композицию драматургического действия, считая этоискусственным, А. К. Толстой оставался сторонником хорошо разработаннойдраматургии. Он видел в ней важное средство достижения художественного эффекта.Построение драмы А.К. Толстой сравнивал с композиции симфонии, обладающейопределенным «рисунком». Каждая трагедия, должна иметь свой драматическийстержень. Но он не неподвижен, а наоборот представляет собой определенноедвижение действия5.
2. Типизация характеров.
Типизация понимается, каксоответствие образа персонажа признакам определенного возраста, пола,профессии, общественного положения и т. д. Согласно такому пониманию типизации,Ахиллес всегда должен быть гневным, а Орест мрачным и т. д. Что же касаетсякомических персонажей, то хотя они выдуманы автором, тем не менее им должныбыть присущи признаки, считающиеся наиболее типичными для данного характера: ворчливостьдля стариков, влюбчивость для молодых людей, хитрость для слуг и тому подобное.
Как известно, выдающиесятворения драмы нарушали такое ограниченное понимание типизации.
3. Пятиактное строение пьесы.
Деление драмы на пять актовимело свое рациональное обоснование. Сущность его видели в том, что каждый актпредставлял собой определенную ступень композиции пьесы. «Римляне считали, чтофабула должна быть на пять актов, — писал Джиральди Чинтно. – В первомсодержится экспозиция. Во втором то, что дано в экспозиции, начинает двигатьсяк своему концу. В третьем возникают препятствия и происходят перемены. Вчетвертом начинает появляться возможность исправить то, что вызывало все беды.В пятом происходит ожидаемый конец с развязкой, соответствующей всейэкспозиции».
Некоторые правила композицииимели особенно большое значение, так как ими определялась спецификадраматического действия. Это относится, в частности, к тому, как строитьдействие в целом. В теории и практике 16-го века наблюдались две тенденции.Одна состояла в том, чтобы строить действие трагедии, концентрировать вниманиена уже свершившемся несчастии. Друга – в том, чтобы динамически изображатьсобытия, подчеркивая их драматизм. Этому динамическому принципу противостоит принцип,который можно назвать статическим. Само событие уже произошло и действиесостоит лишь в том, чтобы установить факт происшествия. Такого рода концепциюпредложил Скалигер, считая ее идеальной1.
Перечислим на основе принципиальной структуры произведенияконкретные элементы драматургической композиции, а затем раскроем сущность иназначение каждого из них.
Начало борьбы раскрывается в экспозиции и взавязке основного конфликта.
Ход борьбы раскрывается через конкретные поступки истолкновения героев — через так называемые перипетии, составляющие общеедвижение действия от начала конфликта к его разрешению. Во многих пьесах (хотяи не во всех) есть выраженный момент высшего напряжения действия — кульминация.
Результат борьбы показан в развязке (разрешении) основногоконфликта и в финале пьесы.
Каждое драматургическое произведение обязательно обладаетэкспозицией, то есть начальной частью.
Экспозиция — начальная часть драматургического произведения.Ее назначение: сообщить зрителю информацию, необходимую для пониманияпредстоящего действия пьесы. Иногда важно дать зрителю знать, в какой стране ив какое время происходят события. Иногда необходимо сообщить что-то из того,что предшествовало возникновению конфликта.
Великий французский философ иписатель Дени Дидро (1713-1784) в своем трактате «О драматической поэзии» — «Обинтересе», в которых Дидро разрабатывает вопрос: как завладеть вниманиемпублики? В пьесах действие должно возникнуть естественно, как бысамопроизвольно: «Пусть образуют они (персонажи) завязку амии того не замечая,пусть все будет темно для них, пусть идут к развязке, не подозревая того»1.смысл этого принципа состоит в том, что внимание зрителя следует сосредоточитьне на внешних событиях, а на переживаниях персонажей, их мыслей и чувствах, ихреакциях на действительность.
Действие должно быть построеноэкономно и продуманно, с тем, чтобы сосредоточить внимание на самом главном исущественном.
Уже экспозиция драмы имеетважное значение для всего последующего развития драматических событий.
« События, избранные дляначала пьесы, послужат сюжетом первой сцены; она вызовет вторую, вторая вызоветтретью, и акт заполнится. Важно, чтобы действие шло возрастающей быстротой ибыло ясно… чем больше событий первое действие оставляет еще в неразвитом состоянии,тем больше будет деталей для следующих актов»2. Однако, стремясь кдействительности экспозиции можно совершить ошибку, которая погубит драму.Начальное событие не должно быть таким, чтобы интерес его превосходил интереспоследующих сцен и событий: «Если вы начнете с сильного момента, остальноебудет написано с равным ему напряжением, либо совсем захиреет. Сколько пьесубито началом! Поэт боялся начать холодно и положения его были так сильны, чтоон не мог поддержать первое впечатление, которое произвел на меня»3.
Наиболее распространенный вид экспозиции — показтого последнего отрезка обыденной жизни, течение которой будет прервановозникновением конфликта.
По Гоголю происшествие должно казаться живым, естественным,недавно случившимся. Только когда драма дает естественную, правдивую картинужизни, когда мысль, заложенная в ней, способна оказать воздействие на публику,- «тогда сочинение живое, драматическое, кипящее перед очами зрителя. И вместес тем в высшей степени дидактическое и есть верх творчества, доступный однимтолько великим гениям»1.
Драматургия имеет много общего с народной сказкойи скорее всего, происходит от нее. Драматургия взяла от народной сказки, вкачестве своей главной темы, ее главное чудо, чудо социальное — победудобра над злом. Много общего также и между построением сказки и структуройдраматургического произведения. В частности, экспозиция большинства пьесстроится по тому же принципу, что и экспозиция сказки. Так, например, «Жилстарик со своею старухой у самого синего моря»,— говорится в начале пушкинской«Сказки о рыбаке и рыбке». «Старик ловил неводом рыбу. Старуха, пряла своюпряжу». Так продолжалось «ровно тридцать лет и три года», а «сказки» не было.Только когда старик поймал золотую рыбку, заговорившую человеческим голосом,этот обыденный поток жизни прервался, возник повод для данного повествования,началась «Сказка о рыбаке и рыбке».
Начало во многих пьесах построено по тому жепринципу: «Жили-были...» и вдруг возникает «золотая рыбка» или «золотое яичко»данного произведения — тот конфликт, который будет в нем изображен.
Другой вид экспозиции — Пролог — прямое обращениеавтора к зрителю, краткий рассказ о персонажах будущего действия и о егохарактере. В ряде случаев пролог исчерпывает экспозицию, поскольку завязкаконфликта пьесы содержится (объявлена) в нем самом. Нередко, однако, прологтолько открывает экспозицию, которая затем продолжается до завязки конфликтапоказом предшествующего ей потока жизни. Так построено начало трагедии Шекспира«Ромео и Джульетта». Экспозиция после краткого пролога продолжается в течениевсего первого акта.
Иногда пьеса начинается инверсией, то естьпоказом перед началом действия того, чем закончится конфликт. Таким приемомчасто пользуются авторы остросюжетных произведений, в частности, детективов.Задача инверсии — с самого начала увлечь зрителя, держать его в дополнительномнапряжении с помощью информации о том, к какому концу приведет изображаемыйконфликт.
Из сказанного должно быть ясно, что экспозиция — начальнаячасть драматургическогопроизведения — длится до начала завязки — завязки основного конфликта даннойпьесы. Исключительно важно подчеркнуть, что речь идет о завязке именноосновного конфликта, развитие которого является предметом изображения в даннойпьесе.
В «Учебной книге словесности» Гоголь решаетпроблемы драматической композиции. Гоголь определяет элементы композиции,обеспечивающие подлинно драматическое развитие Действия. Первое о чем долженпозаботиться драматург, — создать «строго и умно обдуманную завязку»1.Важнейшим условием является единство действия: «Все лица, долженствующиедействовать, или, лучше, между которыми должно завязаться дело должны бытьвзяты заранее автором; судьбою каждого из них озабочен автор и не может ихпронести и передвигать быстро и во множестве в виде пролетающих мимо явлений.Всяк приход лица, в начале, по-видимому, незначительный уже возвещает о егоучастии потом. Все, что не является, является потому только, что связано ссудьбой самого героя»2.
Важнейший композиционный принцип, состоит, помнению Гоголя, в том, что «писатель, лишенный возможности охватить всюдействительность, выбирает одно событие, одно происшествие, но такое, в которомобнаруживаются важнейшие закономерности жизни.
Завязка должна обнимать все лица, а не одно или два,- коснуться того, что волнует, более или менее, всех действующих персонажей.Тут всякий герой; течение и ход пьесы производит потрясение всей машины: ниодно колесо не должно оставаться, как ржавое и не входящее в дело»3.
Таким образом, в понятие — «завязка» — входитзавязка основного конфликта пьесы. В завязке начинается его движение —драматическое действие.
Например, с самого начала трагедии «Ромео иДжульетта» мы встречаемсяс проявлениями векового конфликта между семьямиМонтекки и Капулетти. Но не эта их вражда предмет изображения в данномпроизведении. Она длилась веками, так они «жили-были», но повода для данной пьесыне возникало. Только когда юные представители двух враждующих кланов — Ромео иДжульетта — полюбили друг друга, возник конфликт, ставший предметом изображенияв этом произведении — конфликт между светлым человеческим чувством любви итемным человеконенавистническим чувством родовой вражды.
Некоторые современные драматурги итеатральныекритики высказывают мнение, что в наше время, когда темпы и ритмы жизнинеизмеримо ускорились, можно обходиться баз экспозиции, и начинать пьесу сразус действия, с завязки основного конфликта. Такая постановка вопроса неверна.«Завязать» конфликт могут» только герои пьесы. Но мы должны понимать смысл исуть происходящего. Как и любой момент реальной жизни — жизнь героев пьесыможет происходить только а конкретном времени, и в конкретном пространстве. Необозначить ни того, ни другого, или хотя бы одной из этих координат означало быпопытку изобразить некую абстракцию. Конфликт в этом трудновообразимом случаевозникал бы из ничего, что противоречит законам движения матерки вообще. Неговоря уже о таком сложном моменте ее развития, как движение человеческихотношений. Таким образом, идея обойтись при создании пьесы без экспозиции —недостаточна продумана.
Иногда экспозиция бывает совмещена с завязкой.Именно так она сделана в «Ревизоре» Н.В. Гоголя. Первая же фраза городничего,обращенная к чиновникам, содержит всю необходимую информацию для понимания последующегодействия, и вместе с тем, является завязкой основного конфликта пьесы.«Ревизор» Гоголя – воплощение именно этого принципа композиции комедии и классическийобразец композиционного единства… В «Ревизоре» не ни одного лица, ни одногоположения, которое не было теснейшим образом связано с основным событием, с егоидеей. В завязке и его последующем развитии действия участвуют все персонажи. Каждыйиз них живет на сцене и обнаруживает свой характер в отношении к центральному конфликту.Все персонажи его пьесы живо участвуют в событиях и каждый имеет свое индивидуальноелицо.
И так, по Гоголю, именно идея определяет всеэлементы композиции в драме: сюжет, завязку, развитие действия, роль и значениеотдельных персонажей1.
Иногда основной конфликт пьесы проявляется несразу, а предваряется системой других конфликтов. В «Отелло» Шекспира целаякассета конфликтов. Конфликт между отцом Дездемоны — Брабанцио и Отелло.Конфликт между неудачливым женихом Дездемоны—Родриго и его соперником, болееудачливым Отелло. Конфликт между Родриго и лейтенантом Кассио. Между ними дажепроисходит бой. Конфликт между Отелло и Дездемоной. Он возникает в концетрагедии и кончается смертью Дездемоны. Конфликт между Яго и Кассио. И,наконец, еще один конфликт. Он и является основным конфликтом этогопроизведения — конфликт между Яго и Отелло, между носителем зависти, холопства,хамелеонства, карьеризма, мелкого себялюбия каким является Яго, и человекомпрямым, честным, доверчивым, но обладающим страстным и яростным характером, какимявляется Отелло.
Развязка основного конфликта. Как уже говорилось,развязка в драматургическом произведении — момент разрешения основногоконфликта, снятие конфликтного противоречия, являющегося источником движениядействия.
В «Отелло» развязка основного конфликтанаступает, когда Отелло узнает, что Яго клеветник и негодяй. Обратим вниманиена то, что это происходит уже после убийства Дездемоны. Неверно полагать, чторазвязкой здесь является именно момент убийства. Основной конфликт пьесы —между Отелло и Яго. Убивая Дездемону, Отелло еще не знает, кто его главныйвраг. Следовательно, только выяснение роли Яго является здесь развязкой.
Развязка конфликта возможна только при условиисохранения единства действия.
Теория драматургии в свое время считала необходимымсоблюдение в драматургическом произведении трех единств: единства времени, единстваместа и единства действия. Практика, однако, показала, что драматургия легкообходится без соблюдения единства места и времени, но единство действияявляется подлинно необходимым условием существования драматургическогопроизведения, как произведения художественного.
Соблюдение единства действия — это по существусоблюдение единой картины развития основного конфликта. Оно таким образомявляется условием для создания целостного образа конфликтного события, котороев данном произведении изображается. Единство действия — картина развитиянепрерывного и не подмененного в ходе пьесы основного конфликта — является критериемхудожественной целостности произведения. Нарушение единства действия — подменаконфликта, завязанного в завязке — подрывает возможность создания целостногохудожественного образа конфликтного события, неизбежно серьезно снижаетхудожественный уровень драматургического произведения1.
Как известно, правило трех единств не принадлежитни Аристотелю, ни Горацию. Оно было создано впервые в эпоху возрождения. Первоеиз этих правил – единство действия – было известно уже в древности. Оновытекало из того определения фабулы и действия, которое дал Аристотель, требовавший,чтобы в драме не было ничего, не относящегося к главному сюжету произведения.
Закон единства времени первымсформулировал Джиральди Чинтио в «Рассуждении о комедии и трагедии» (1543). «…И та и другая (то есть и комедия и трагедия) ограничивают свое действие однимднем или немного большим временем», — писал Джиральди Чинтио. Древниедраматурги ограничивали действие комедии и трагедии одним днем. Скалигер принялточку зрения Маджи: действие пьесы должно соответствовать временипредставления. Кастельветро считает, что не единство действия диктуетнеобходимость единство времени, а наоборот: «комедия и трагедия содержат однодействие не потому, что фабуле не подобает иметь более чем одно действие, апотому, что ограниченность места, на котором происходит действие, иограниченность времени — не более чем двенадцать часов – не позволяют показатьмного событий».
Таким образом, Кастельветро отмечает взаимосвязьтрех единств – действия, места и времени. Он первый сформулировалправило трех единств, как внутренний целостный закон драмы. Кастельветро видитэстетическую ценность в композиции драмы, подчиненную правилам трех единств. «Вединстве действия, — писал он, — имеется ввиду нечто другое, а именно то, чтофабула будет более красивой и автором станут больше восхищаться, если он изобразитдействие одного героя»1.
В развязке, или лучше сказать,— врезультате ее создается новое положение по сравнению с тем, которое имело местов завязке, выражающееся в новом отношении между героями. Это новое отношениеможет быть весьма разнообразным. Один из героев может в результате конфликта погибнуть.
В развязку, по Аристотелю, входит весь ходсобытий, вытекающий из первоначального конфликта.
Аристотель указывает, что хорошо составленнаяфабула должна содержать изображение перехода от счастья к несчастью2.Это связано с эмоциональным воздействием трагедии, которая должна возбуждатьчувства сострадания и страха. Поворот событий в счастливую для героев сторонуне возбудит чувств сострадания и страха. Аристотель рассматривает еще третьювозможность. В простых фабулах действие имеет определенную развязку – такую,какая должна быть в трагедии, то есть несчастливую. Но есть наряду с этимтрагедия, имеющая «двойной состав», то есть такие, где действие «оканчиваютсяпротивоположно для лучших и худших людей»3. Речь здесь идет о такойразвязке, когда хорошие люди достигают счастья, а дурных настигает несчастье4.
Финал — эмоционально-смысловое завершениепроизведения. «Эмоционально» — это значит, что речь идет не только о смысловомитоге, не просто о выводе из произведения.
Если в басне мораль выражена впрямую — «моральсей басни такова», то в драматургическом произведении финал являетсяпродолжением действия пьесы, его последним аккордом. Финал заключает пьесудраматургическим обобщением и не только завершает данное действие, нораскрывает дверь в перспективу, в связь данного факта с более широкимсоциальным организмом.
Примером сильного финала является окончание ужеупомянутой трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта». Главные герои трагедии уже погибли.Этим
развязывается, разрешается конфликт, возникшийблагодаря их любви. Но Шекспир пишет финал трагедии. Главари враждующих клановмирятся на могиле своих погибших детей. Осуждение дикой и нелепой вражды,разделявшей их, звучит тем сильнее, что для ее прекращения понадобилосьпринести в жертву два прекрасных, ни в чем не повинных, юных существа. Такойфинал содержит предостережение, обобщенный вывод против тех темныхпредрассудков, которые калечат человеческие судьбы. Но вместе с тем этот выводне «добавлен» к действию трагедии, не «подвешен» автором. Он вытекает изестественного продолжения событий трагедии. Погребение погибших, раскаяниеповинных в их смерти родителей не надо придумывать,— все это естественнымобразом завершает и заканчивает «печальную» повесть о Ромео и Джульетте.
Финал в пьесе является как бы поверкойдраматургии произведения в целом. Если нарушены основные элементы егокомпозиции, если действие, которое началось как основное, подменено другим,финал не получится. Если у драматурга не хватило материала, не хватило талантаили знаний, драматургического опыта для того, чтобы завершить свое произведениеподлинным финалом, автор нередко, чтобы выйти из положения, заканчиваетпроизведение с помощью эрзацфинала. Но не всякое окончание под тем или инымпредлогом является финалом, может служить эмоционально-смысловым завершениемпроизведения. Существует несколько штампов, типичных образцов эрзацфинала.Особенно наглядно различимы они в кино. Когда автор не знает, чем ему закончитьфильм, герои, например, запевают бодрую песню или, взявшись за руки, уходятвдаль, все уменьшаясь и уменьшаясь… Наиболее распространенный вид эрзацфинала— это «расправа» автора с героем. В пьесе «104 страницы про любовь» ее автор —Э. Радзинский— специально сделал свою героиню представительницей опаснойпрофессии — стюардессой аэрофлота.
В пьесе Э. Радзинского гибель самолета, накотором летала героиня, никакого отношения к действию пьесы не имеет. Отношениямежду героем и героиней развивались в значительной степени искусственно, волевымиусилиями автора. Разные характеры героев усложняли их отношения, однако, почвыдля развития конфликта, подлинного противоречия, отражавшего сколько-нибудьзначительную социальную проблему, в пьесе нет. Разговоры «на тему» могли быпродолжаться бесконечно. Для того чтобы как-то закончить произведение, самавтор «погубил» героиню с помощью аварии — внешнего по отношению к содержаниюпьесы факта. Это типичный эрзацфинал1.
Проблема такого эрзацфинала — с помощью убийствагероя — рассмотрена Е.Г. Холодовым: «Если бы одним этим достигался драматизм,не было бы ничего легче, чем прослыть трагическим поэтом. Такое примитивноепонимание проблемы трагического высмеял еще Лессинг»: «какой-нибудь кропатель,который стал бы храбро душить и убивать своих героев и ни одного не пустил бысо сцены живым или здоровым, тоже, пожалуй, вообразил бы себя столь жетрагичным, как Еврипид»2.

2. Описаниесценического действия
Концертная программасостоит из 2-х частей: круглый стол «Женщины в бизнесе» и конкурс Бизнес – Леди– « Мисс СИУ – 2006».
В 17.00 открываются дверив малый актовый зал, фоном звучит лёгкая инструментальная музыка. В холлинститута гостей встречают молодые люди (студенты СИУ), которые дарят им цветыи провожают в зал. Гости и участники праздника занимают свои места в зале.
17.10 музыка стихает.
17.15 начинают звучатьфанфары (3 раза).
Следом за фанфараминачинает звучать эстрадная зажигательная тема. На сцене появляется ведущая вроли бизнес леди. Следом за ней бегут подчинённые с отчётами. Недовольная ихработой она разбрасывает бумаги, отчёты и документы. Измученные бессоннойночью, с покрасневшими глазами подчинённые подбирают бумаги. В этот моментпоявляется озорная девочка, которая, шутя, « закруживает их в танце».Разъярённая этим бизнес леди кидает планы в девочку. Не ожидав подобного,девочка и директриса расходятся в разные стороны, но их останавливаеткомичность этой ситуации. Общий танец заставляет их забыть о неудавшихсяотчётах, планах и окончательно поднимает настроение. Все замирают вопределённой мизансцене и, когда входит ведущий, разбегаются, оставляя в центредвух ведущих. Ведущие приветствуют гостей, участников и студентов института.Затем они предоставляют слово ректору Самарского Института Управления, кандидатупедагогических наук, профессору Осиповой Людмиле Яковлевне.
Своей речью ЛюдмилаЯковлевна открыла круглый стол «Женщины в бизнесе».
Сыграв огромную роль восновании СИУ, своей речью она раскрыла не только историю создания однойбольшой и дружной семьи ВУЗа, но и смогла пробудить в студентах желаниеприсоединиться к этой семье, так и любить и беречь её. А своей женственностью иобаятельностью она сумела покорить абсолютно всех гостей зрительного зала.Зрительному залу предлагается задать вопросы гостям круглого стола, которые всвою очередь, делились своим опытом, рассказывая истории из своей жизни,подсказывали, как добиться успеха, высказывали пожелания тем, кто ещё тольконачинает свой путь в карьере…
В качестве гостей былиприглашены яркие, состоявшиеся, уверенные в себе женщины. Среди них: Директормодного дома «Важур» — Тихомирова Н.А., коммерческий директор «Сампласт» — Майструк Т.А., директор художественной галереи «Мария» — Воронина М.С.
Студенты задавали нетолько профессиональные вопросы, но и вопросы общечеловеческого характера: одетских мечтах, о важнейших человеческих качествах, которые помогают в бизнесе,о смысле жизни и о тех нелёгких испытаниях, которые преподносила им судьба. Отэтого атмосфера в зале становилась теплее и каждый поверил в возможностьбудущего успеха.
Конкурсная программа «Мисс СИУ – 2006» была открытаэстрадным номером. Приглашённые гости в конкурсной программе выполняли рольжюри – строгого и справедливого, оценивая профессиональные и личностныекачества участниц. Участницами конкурса были студентки 1,2,3 курсов СИУ.Предварительно им были розданы задания:
1. Написать презентациюсвоей фирмы (название фирмы было дано заранее организаторами круглого стола ипредставляли собой комические перефразы: автосалон «Бижжж» и др.).
2. Представить своивизитные карточки.
3. Форма одежды –деловая.
Все эти пункты оцениваложюри.
Конкурсная программасостоит из 4 конкурсов:
1) Презентация
2) Деловые переговоры
3) Сервировка стола
4) Деловые ситуации,конкурс делового красноречия.
         После подведениеитогов конкурса была проведена церемония награждения.
         В заключениипрограммы звучит песня. Во время звучания последнего куплета песни, Всеучастники конкурса выходят на сцену, взявшись за руки, и вместе допевают куплетпесни. В заключении песни ведущие выходят вперёд и прощаются со зрителями игостями программы.
Идейно–тематическийзамысел
 
Тема:
В настоящее времяактуально быть процветающим бизнесменом и занимать престижную должность, но скаждым годом всё чаще и чаще возрастает количество женщин, которые добилисьуспеха в этой сфере, достигли финансовой самостоятельности, слали лидерами вмире бизнеса. В своей программе мы хотим определить место и роль женщины вбизнесе. Поговорить о том: какими качествами должна обладать женщина чтобы добитьсяуспеха.
Идея:
Доказать, что ни одинбизнес не потонет, если за его штурвалом женщина. А парус его развиваетсяветрами любви, веры и вдохновения!!!
Сверх задача:
По средствам конкурснойпрограммы помочь студентам самореализоваться, раскрыть в себе качества, которыемогли бы помочь при создании собственного «дела», поверить в себя, собственныесилы…
Сценарный план поэпизодам:эпизод1 – хореографическая композиция.
Её цель ввести зрителей,гостей и участников в атмосферу деловой – конкурсной программы.
эпизод 2 – выход ведущих.
Их задача представитьгостей и участников конкурса.
эпизод 3 – круглый стол.
Беседа студентов сгостями «Бизнес – Леди» (вопросы и ответы). Зрительному залу предлагается задатьвопросы гостям круглого стола, которые, в свою очередь, делились своимопытом…эпизод 4 – переход к конкурсной программе и собственно к 1-му конкурсуПрезентацию фирм.
Предлагается участникампредставить свои фирмы, визитные карточки.
эпизод 5 – ведущиеблагодарят всех представителей фирм за представление компаний и предлагаютчленам жюри оценить 1-ый конкурс.
эпизод 6 – вокальныйномер «Колокола»
эпизод 7 – выход ведущих,они делают подводку ко 2-му конкурсу – конкурсу деловых переговоров, в которомнеобходимо в течении 2 минут подписать контракт с рекламодателем по следующимпунктам:
1. Размещение рекламы на2 телеканалах.
2. Проведение промо-акцийпо всему городу.
3. Размещение рекламнойинформации на первой полосе журналов.
эпизод 8 – собственноконкурс.
эпизод 9 – выход ведущих,которые предлагают подвести итоги конкурса.
эпизод 10 – эстрадныйномер «Балетная труппа маэстро Николя»
эпизод 11 – выход ведущихи переход к очередному конкурсу «Сервировки стола».
Две девушки, красивоодетые, выходят на сцену и выносят два подноса: на одной карточки с названиемнапитка, на другом бокалы соответствующие названиям напитков. Участницампредлагается выбрать бокал, соответствующий названию напитка.
эпизод 12 – ведущиепоочередно вызывают каждую участницу, которая выбирает с подноса карточку сназванием напитка, выбирает соответствующий ему бокал и демонстрирует свойвыбор членам жюри, которые оценят правильность выбора.
эпизод 13 – жюри подводититоги конкурса
эпизод 14 – вокальныйномер «Луч солнца…»
эпизод 15 – выход ведущихи объявления последнего, заключительного конкурса – делового красноречия!
Ведущие задают участницамразличные ситуации (выразить благодарность или высказать замечание и др.), аони должны обыграть их, используя формулы речевого этикета.
эпизод 16 – ведущиеблагодарят всех представителей фирм за красноречие, а членов жюри просятоценить заключительный конкурс и сдать протоколы.
эпизод – 17 слово дляоглашения результатов и награждения предоставляется Людмиле Яковлевне!
эпизод 18 — церемониянаграждения
эпизод 19 –заключительный вокальный номер. В завершении песни ведущие выходят вперёд ипрощаются с гостями, участницами и студентами программы.
2.1 Композиционноепостроение сценария круглого стола «Женщины в бизнесе» и конкурсной программы«Бизнес – Леди » — «Мисс СИУ – 2006»
Ещё раз скажем, чтокомпозиция — последовательность и соразмерность частей объединённых в единоецелое. Композиционная целостность драматического произведения заключается взамкнутости действия, имеющего законченную драматургическую фабулу,следовательно, драму можно понять как систему действий, внутри которых однодействие вытекает из другого и ведёт к третьему. Одной из первоначальных задачкомпозиции является верное определение исходной ситуации, с которой долженразвернуться драматургический конфликт. К основным элементам композицииотносятся экспозиция, завязка, развитие действия, кульминация, развязка.
Экспозиция — изображениеобстоятельств действия и взаимоотношение между персонажами в том виде, в какомони сложились к началу действия. Экспозиция слагается их множества постепеннонакапливающихся сведений, она призвана дать картину общественной среды, вкоторой развёртывается драматическая борьба. Есть у экспозиции и ещё одназадача. С её помощью, на её пространстве происходит превращение человека,пришедшего в театр, в зрителя, в участника коллективного восприятия пьесы. Вэкспозиции зритель получает представление и о жанре произведения.
В нашем случае экспозициейявляется хореографическая композиция, в самом начале круглого стола, котораявводит зрительный зал, в атмосферу программы: деловую и напряжённо –соревновательную и в то же время профессионально – доверительную. Такжеэкспозицией является выход ведущих, которые приветствуют зал, гостей и участницконкурса, рассказывают зачем сегодня мы собрались в уютном и прекрасном зале.Экспозиция действий готовит завязку основного конфликта.
Завязка — момент выявления исходногопротиворечия пьесы или сценария. Это начало движения сюжета. Она изображаетвозникшее противоречие, определяет направление движения действия.
В данном сценариизавязкой является собственно сам круглый стол «Женщины в бизнесе», в которомприглашённые гости, принимали активное участие в дискуссии круглого стола. Срадостью и удовольствием отвечали на задаваемые вопросы. Были готовы поделитьсявсем опытом и знаниями, которые они приобрели в процессе становления своейкарьеры.
Студенты задавали нетолько профессиональные вопросы, но и вопросы о детских мечтах, о важнейшихчеловеческих качествах, которые помогают в бизнесе, о смысле жизни и о технелёгких испытаниях, которые преподносила судьба.
События от завязки доразвязки составляют развитие основного действия. Развитие действияконкретизирует и углубляет содержание программы всего того, что заложено вэкспозиции. Здесь раскрывается и аргументируется с помощью различных средств иприёмов главная тема. Основное действие представляет процесс борьбы и еёперипетий. Это часть сценария должна подчиняться следующим требованиям:
1. Строгая логичностьпостроения темы, т.е. каждый эпизод должен быть логически обусловлен и связан спредыдущими и последующими эпизодами, смысловыми мостиками.
2. Нарастание действия.
3. Законченность каждогоотдельного эпизода.
4. Контрастностьпостроения, т.е. недопустимость одних и тех же красок, однообразия,монотонности.
В данной программеосновное действие проведения конкурса Бизнес Леди «Мисс СИУ – 2006», в котороммолодые участницы пытаются прикоснуться к подножью великой пирамиды бизнеса.Попытаются перенять те необходимые личностные и наработанные качества, которыенеобходимы для директоров и администраторов фирм. А с помощью выдуманныхпредлагаемых обстоятельств, создать иллюзию равенства приглашённых гостей истудентов.
Конкурсная программасостоит из 4 конкурсов:
1. Презентация фирмы
2. Деловые переговоры
3. Сервировка стола
4. Деловые ситуации –конкурс делового красноречия
Темпо-ритм конкурсадостаточно быстрый, один конкурс сменяется другим. Момент наивысшего напряженияв развитии действия называется кульминацией.
Аристотель называетпределом, в котором начинается поворот от счастья к несчастью и наоборот. Этовысшая точка накала, высшая точка борьбы.
В нашем сценариикульминацией является второй конкурс – конкурс деловых переговоров. На сценувыносят стол со стульями, за который поочерёдно приглашаются участницы, им предлагаетсяпровести переговоры с рекламодателем, разных характеров и темпераментов(разведчик, неврастеник и т.д.).
Сложность этого конкурсасостоит в том, что каждой участнице предстоит «заключить контракт с оченьнепростым рекламодателем с ужасным характером или наоборот с человеком,которому непременно нужно сообщить, что с ним случилось накануне, поделиться совсеми подробностями о его родителях, семье и.т.д.».
Поэтому участницамнеобходимо было запастись терпением, не терять бдительность, иметь холодный ум,быть очень внимательным и осторожным. Тщательно продумать свою речь, изучитьвсе пункты контракта, прежде чем его подписать. В то же время быть естественным,лёгким, свободно смотрящим в глаза партнёру за столом, реагировать за каждымповоротом туловища рекламодателя.
Трудности этого конкурсаещё и в том, партнёры – рекламодатели были приглашённые, профессиональноподготовленные гости. А участницы конкурса ещё только прикасаются к этому«огромному миру бизнеса».
Результат конфликта составляетразвязку.
Развязка – окончательноеразрешение противоречий:
1. Противоречия остаютсянеразрешёнными (например «Ревизор»)
2. Примирениепротиворечия, комедийные ситуации «Собака на сене».
3. Снятие противоречия вслучае гибели или устрашения героя. Т.е. вывод из борьбы «Ромео и Джульетта»,«Король Лир» — трагическая форма развязки.
В данном сценарииразвязка выявление победителя и церемонии награждения участниц конкурса БизнесЛеди – «Мисс СИУ – 2006».
Иногда произведениезавершается эпилогом ( послесловием). Эпилог даёт возможность сделатьокончательные выводы из показанного конфликта и определить дальнейшее развитиесобытий и судеб героев («Война и мир» Л.Н. Толстого, «Капитанская дочка» А.С.Пушкина).
В нашем случае эпилогомможно назвать заключительные слова ведущего, что: «Каждый из вас, сидящий здесьв зале – Бизнес Леди, но не забывайте, что вы женщины – милые и любимые!!! ...».
Необходимо ответить, чтотакже элементы композиции, как экспозиция и эпилог могут отсутствовать вообще.Кроме того, элементы композиции могут находиться не в основнойпоследовательности. Так, роман Н.Г. Чернышевского «Что делать?» начинается сэпилога, «Ревизор» Н.В. Гоголя сразу с завязки, экспозиция в «Мёртвых душах»Н.В. Гоголя (биография Чичикова) перемещена в одиннадцатую главу.
В большом по объёмупроизведении, как правило, несколько сюжетных линий, которые или переплетаются,или сливаются, или развиваются параллельно. Сюжет может иметь несколькокульминаций.
Каким бы сложным не былопроизведение, какие бы сюжетные линии оно не имело, всё в нём направленно кединой цели – к выражению главной идеи, объединяющей все нити сюжета в одноцелое.
 
Характеристикадействующих лиц
Ведущие:
Молодая девушка, элегантно одетая в деловом стиле.
Молодой человек в чёрном классическом костюме.
«Подчинённые» — молодые люди, студенты СИУ в чёрных, строгихкостюмах ( 4 -5 человек).
«Озорная девочка» — девушка, студентка СИУ, очень ярко и игриво одетаяпо типу «Пеппи, длинный чулок».
Девушки – помощницы - 2 эффектно одетые девушки.
Участницы конкурса — студенты 1,2,3 курсов СИУ. Формаодежды деловая.
Приглашённые гости
Ректор СИУ — кандидат педагогических наук,профессор Осипова Людмила Яковлевна.
Студенты СИУ всех курсов факультета менеджмента иэкономики.
Сценарийкруглого стола: «Женщины в бизнесе»
1 0февраля 2006г.
17.00Малый актовый зал Самарского Института Управления
(проспектКарла Маркса 126А).
В17.00 открываются двери в малый актовый зал, фоном звучит лёгкая
инструментальнаямузыка. Гости и участники праздника занимают свои места в зале.
17.10музыка стихает.
17.15начинают звучать фанфары (3 раза).
Вед.1:… Юля, только по секрету… Ты настоящая деловая
Леди(подаёт ей папку) Ваш план утренней пресс конференции...
Вед.2:Итак не будем задерживать ни себя, ни других… Приступим к обсуждению болееважных вопросов.
1.:(Перебивая её) А куда же делась милая, хрупкая, мягкая Юля, которая стояла здесь,рядом со мной'
2: Тыправ ведь совсем не я, а наши конкурсантки будут примерять на себя эти яркиеманеры… Ведь только сегодня, здесь и сейчас мы выберем настоящую БизнесЛеди-«Мисс СИУ 2006»
1:Добрый день дорогие друзья!!!
2:Здравствуйте!!! Мы рады видеть Вас сегодня в этом уютном и прекрасном зале!!! 
1:Как много в нашей жизни значит успех...
2:Везенье...
1:Удача...
2:Выгодное предложение...
1:Возможность занимать престижную должность и быть процветающим бизнесменом!!!...
2:Бизнес Леди!!! ...
1:Леди???
2:ДА, да, ведь мы уже давно доказали, что ни один бизнес не потонет, если за егоштурвалом женщина… А парус его развивается ветрами любви, веры и вдохновения!!!!!
1: Имы рады представить вам наших гостей, которые пришли поделиться опытом...
Заместительначальника управления учёта и отчётности банка «Солидарность» Дедерчук ИринаПавловна
2:Директор частного предприятия Тихомирова Наталья Андреевна
1:Директор модного дома «Важур» Журавлёва Валентина Николаевна
2:Коммерческий директор ЗАО «Сампласт» Майструк Татьяна Анатольевна
1:Директор художественной галереи «Мария» Воронина Мария Сергеевна
2: Исегодня право разбить бутылку шампанского о борт нашего корабля предоставляетсяректору Самарского Института Управления, кандидату педагогических наук,профессору Осиповой Людмиле Яковлевне!!!
1:Уважаемая Людмила Яковлевна, Вам слово...
Своейречью Людмила Яковлевна открывает круглый стол «Женщины в бизнесе». Зрительномузалу предлагается задать вопросы гостям круглого стола, которые, в своюочередь, делились своим опытом, рассказывая истории из своей жизни,подсказывали, как добиться успеха, высказывали пожелания тем, кто ещё только начинаетсвой путь в карьере...
Задаваемыевопросы:
1. Укаждого из нас в детстве были грёзы и мечты. Уважаемые гости, скажите,пожалуйста, а чем вы хотели заниматься в детстве? ...
2.Расскажите, пожалуйста, как вы выходите из положения, когда чувствуете, что нехватает каких-то знаний?
3.Иногда фирма создаётся годами, а нередко человеку не хватает для этого всейжизни. Скажите, пожалуйста, сколько лет вам потребовалось для достижениясерьёзных успехов???
4.Ещё пару лет назад женщины появлялись за штурвалом бизнеса в единичных случаях,потому что женщина в бизнесе это сказка, но теперь женщина легко управляетмужчинами. Просим вас ответить: Какие качества в бизнесе оказываются важнейшимидля женщины???
5.Человек совершает ошибки и уже не может вернуть прошлого, чтобы изменитьнастоящее. Скажите, пожалуйста, если бы вы знали, через что придется пройти, выбы повторили этот путь???
6.Дорогие женщины, вы сегодня такие красивые, обаятельные, осталось ли в васчто-то от той маленькой девочки, которая мечтала о будущем, о счастье???Поделитесь с нами этими мечтами.
1: Мыочень признательны нашим гостям за тёплые и откровенные ответы.
2:Сегодня наши молодые участницы попытаются прикоснуться к подножью великойпирамиды бизнеса
1: Имы рады представить вам тех, кто поведёт эти корабли в недалёком будущем.
2: СоснинаМария: общительная, энергичная, не может жить без самой себя
1: СмагинаЕкатерина: весёлая, красивая, её девиз «Моя жизнь-это музыка»
2: КирилюкАлина: ответственная, общительная и просто обворожительная.
1: ШташкявичутеМилана: уверенная в себе, не боящаяся трудностей, решительная и простолюбимая.
2: БогаеваВиктория: активная, ответственная и жизнерадостная.
2:Глава фирмы – это не только человек ругающий подчинённых, делающий выговоры заопоздания и невыполнение должностных обязанностей...
1: Нои человек — выдающий зарплату!!!
2: Новедь это совсем не главное! Директор — это лицо своей фирмы! Каким будетдиректор, такой будет и фирма! И не важно чем вы занимаетесь: банковскимиоперациями, производством холодильников или изготовлением подтяжек!!!
1:Да… Подтягивайте штаны только нашими подтяжками!!! Не хотел бы я бытьдиректором такой фирмы!
2: Втаком случае, ты бы вряд ли добился успеха, Ведь от названия и презентациифирмы зависит её престижность и востребованность!!!
1: Исейчас мы предлагаем нашим участницам представить свои фирмы, визитные карточкии просим членов жюри оценить внешний вид наших конкурсанток.
2: Аназвание фирм они получили от нас заранее...
1:Итак, уважаемые дамы и господа, мы предлагаем вашему вниманию презентациюфирм!!!
Приглашаемдиректора спортивного клуба «Унесённые ветром»
ПРЕЗЕНТАЦИЯ
2: Выстанете достойным отражением собственной фирмы. Спасибо!
А мыприглашаем коммерческого директора свадебного салона «В который раз!!!»
ПРЕЗЕНТАЦИЯ
1:Юля, пошли в ЗАГС!..
2: Вкоторый раз???
1:Свадебный салон, мы благодарим вас! И приглашаем генерального директораавтосалона «Бижжж»!
ПРЕЗЕНТАЦИЯ
1:Женщина за рулём автомобиля?
2:Женщина за рулём автосалона!!! Большое спасибо!
1: Администраторхарчевни «Ням-ням»
ПРЕЗЕНТАЦИЯ
1:Ням!
2:Ням!
1:Нам…
2:Всем!!!
1:Харчевня «Ням-ням», мы очень признательны вам!
2: Адля проведения презентации приглашается руководитель проекта «Надежда умираетпоследней».
ПРЕЗЕНТАЦИЯ
1:Спасибо!!! Мы благодарим всех представителей фирм за яркое и необычноепредставление стартующих в новую жизнь компаний!
2: Апока наши уважаемые члены жюри оценивают конкурс, для вас дорогие зрители звучипесня «Колокола» в исполнении Рангаева Андрея и Емельянова Дмитрия.
Вокальныйномер «Колокола»
1:«Глупые ссорятся, а умные договариваются….» — гласит народная мудрость.
2: Исегодня переговоры стали частью нашей повседневной жизни. Каждый хочетучаствовать в принятии важного решения!
1: Новедь все мы разные: со своими характерами, каждый со своим темпераментом,интересами, вопросами, планами...
2:Конечно, так же, как и в жизни в бизнесе существуют определённые типы людей — любящих решать с ходу, рассказывать или просто хвастаться!!! И тогда терпение,холодный ум и внимание становятся неотъемлемой частью ваших переговоров.
1: Исейчас мы приглашаем наших конкурсанток на деловые переговоры с оченьтипичными, но не очень простыми людьми.
2: Втечении 2 мин. Вам необходимо подписать контракт с рекламодателем по следующимпунктам:
1.Размещение рекламы на 2 телеканалах.
2.Проведение промо-акций по всему городу.
3.Размещение рекламной информации на первой полосе журналов.
Насцену выносится стол со стульями, за который поочерёдно приглашаются участницы,им предлагается провести переговоры с рекламодателем, разных характеров итемпераментов.
1.Свадебный салон «В который раз» — рекламодатель РАССКАЗЧИК.
2.Директор спортивного клуба «Унесённые ветром» -рекламодатель РАЗВЕДЧИК.
3.Руководитель проекта «Надежда умирает последней» — рекламодатель ЛОМАКА.
4.Администратор харчевни «Ням-ням» — рекламодатель НЕВРОСТЕНИК.
5.Генеральный директор автосалона «Бижжж» -рекламодатель РОДИТЕЛЬ.
2: Мыприглашаем за стол переговоров директора автосалона «Бижжж».
1:Большое спасибо!!!
2: Застол переговоров приглашается коммерческий директор свадебного салона «Вкоторый раз».
1: Мыблагодарим вас и приглашаем директора спортивного клуба «Унесённые ветром».
2:Спасибо!!! И приглашаем руководителя проекта «Надежда умирает последней».
1:Благодарим вас! И завершает наши переговоры администратор харчевни «Ням-ням».
2:Спасибо! Кто-то летит по жизни легко, быстро и стремительно, как нежное перышко,несомое ветром!
1: Укого-то путь трудный и тернистый… И не раз упав, он будет подниматься и идтидальше, ведь иногда удаётся заключить выгодны договор для обеих сторон, аиногда нет...
Иможет быть это к лучшему!!!
2: Нопрофессионализм проведения переговоров — это залог успеха вашей фирмы… Этотуспех мы и предлагаем оценить членам жюри.
1:Нелегко вести бухгалтерию огромной фирмы, быть ответственным за сотни тысячлюдей...
2: Но,на мой взгляд, самый трудный бизнес — стоя на сцене отдавать людям душу.
1:По-моему на современной эстраде с трудом вспоминают о душе, особенно после 15концерта за день!… Встречайте! Балетная труппа маэстро Николя!!!
Эстрадныйномер «Балетная труппа маэстро Николя»
2:Большое значение для общения людей имеет умение вести себя в различных ситуациях!
1:Какие вопросы будут уместны на презентации...
2:Благоприятное впечатление производит хорошо знающий правила
сервировкистола человек, который знает порядок пользования приборами на фуршете.
1:Да, этому придаётся большое значение. Юля, как ты думаешь, наши конкурсанткизнают, что для каждого напитка существует своя посуда, ведь я думаю не многофуршетов они провели.
Дведевушки, красиво одетые, выходят на сцену и выносят два подноса. Участницампредлагается выбрать бокал, соответствующий названию напитка.
2:Каждая участница здесь и сейчас выберет с подноса листочек с названием напитка.Выберет соответствующий ему бокал, продемонстрирует свой выбор членам жюри,которые оценят правильность выбора.
1: Мыприглашаем сделать свой выбор генерального директора автосалона «Бижжж».
2:Спасибо! А право выбора у администратора спортивного клуба «Унесённые ветром»
1:Благодарим вас! И приглашаем руководителя проекта «Надежда умирает последней».
2:Спасибо! Сделать свой выбор приглашается коммерческий директор свадебногосалона «В который раз».
1:Замечательно! И завершает администратор харчевни «Ням-ням».
2: Мыблагодарим вас, а наши уважаемые члены жюри, мы думаем, оценили знания нашихконкурсанток!
1: Адля вас, уважаемые гости, прозвучит песня «Луч солнца золотого» в исполнении РангаеваАндрея.
Вокальныйномер «Луч солнца золотого».
2: Анашим конкурсанткам мы предлагаем приступить к последнему, заключительномуконкурсу!
1:Конкурсу делового красноречия!
2:Олег, а ты знаешь, как нужно обращаться к продавцу, если она женщина???
1:ТЁТЕНЬКА, ЖЕНЩИНА, МАТЬ...
2: Наднях я, ради спортивного интереса, послушала и подсчитала, как люди обращаютсяк продавцу и получила очень интересные результаты:
Девушка— 25 человек,
Бабушка,бабуля -7 человек,
Дорогуша– 3 человека,
Продавщица- 3 человека.
1: Ноэто лишь одна из жизненных ситуаций. А вот как в деловой ситуациипоблагодарить, выразить благодарность или высказать замечание.
2:Пусть в этом нелёгком деле разберутся наши конкурсантки. Мы задаём вамразличные ситуации.
1: Авы должны обыграть их, используя формулы речевого этикета.
2:Уважаемые дамы и господа, мы предлагаем вашему вниманию формулы речевогоэтикета!!!
1: Полюбому торжественному поводу, знаменательному событию следуют приглашения ипоздравления. Мы приглашаем выразить своё поздравление с юбилеем администратораспортивного клуба «Унесённые ветром»
2:Спасибо! В любой организации на любой работе у кого-то может появитьсянеобходимость дать совет, высказать предложение!!!
1: Анередко люди, особенно наделённые властью, считают необходимым высказать соипредложения, советы в категорической форме. Приглашается высказать предложениев категорической форме коммерческий директор свадебного салона «В который раз».
2:Свадебный салон, мы благодарим вас. И приглашаем генерального директораавтосалона «Бижжж» Выразить благодарность сотруднику собственного автосалона.1: Большое спасибо!!!
2:Администратор харчевни «Ням-ням» вам придётся выразить замечание.
1:Да, и вот так бывает!
2:Спасибо!
1: Адля выражения предупреждения приглашается руководитель проекта «Надежда умираетпоследней».
2:Спасибо!!! Мы благодарим всех представителей фирм за красноречие, а жюри просимоценить наш заключительный конкурс и сдать протоколы.
1:Слово для оглашения результатов и награждения предоставляется ЛюдмилеЯковлевне!
Церемониянаграждения.
2:Каждая из вас, сидящих здесь в сегодня зале — бизнес Леди, но не забывайте, чтовы женщины — милые и любимые!!! И в заключении нашей программы для вас звучитпесня!
Вокальныйномер «Ветер перемен».
Вовремя звучания заключительного куплета песни, все участники конкурса выходят насцену, взявшись за руки, и все вместе допевают последний куплет песни. Взаключении песни ведущие выходят вперёд.
2:Наша праздничная программа подошла к концу!
1: Мыещё раз поздравляем победителей!
2:Благодарим вас за то, что вы были с нами!!!
Вместе:Большое вам СПАСИБО!!!
 
2.2 Постановочный блок
 
Решение во времени ипространстве
Данная программаначинается в 17.00 т.к. это время наиболее подходит для студентов и педагогов.У студентов заканчивается занятия. У них есть немного времени, чтобы отдохнуть,развеяться и полностью посвятить себя восприятию концертной программы. А уучастниц конкурса это время для того чтобы собраться, повторить свой текствыступления.
         Продолжительностьмероприятия два часа (40 – 45 минут для первой части круглого стола, дискуссии,1 час 15 минут для конкурса – Бизнес Леди «Мисс СИУ – 2006» — среди студентовинститута). Т.к. за это время можно наиболее широко раскрыть основные элементыпрограммы. Кроме того, данный сценарий рассчитан на конкретную аудиторию сучётом её социальных, образовательных, возрастных особенностей. Поэтому всяконцертная программа была эмоционально заразительной и прошла на одном дыханиис логической ясностью и без усталости.

Художественно–выразительныесредства
Слово
Для данной программыхарактерно: в первой части: «Круглого стола» — беседа стиля общения,дружелюбный, доверительный, способный раскрыть человека. Слово высокоэмоциональное, наиболее полно предающее душевное состояние человека.
Для второй части конкурсахарактерен стиль речи деловой, профессиональный, напряжённый. Поэтому слово:грамотно построенное это чёткость, логичность, ясность, умение формулироватьконкретные идеи и умение заинтересовывать всех.
Описание костюмов. В связи с жанровой характеристикойданной культурно — досуговой программы костюмы решены в строгом классическомстиле.
Описание реквизита.
Реквизит:
Экран,
бокалы на подносе,
поднос с карточками,
2 папки,
белые листы бумагиразмером А – 4,
стол,
2 стула,
карта бизнеса.
Призовой фонд:
Книги,
дипломы,
сувениры,
торт.
Музыкальноеоформление:
В программе былаиспользована популярная отечественная и зарубежная музыка, классическиефанфары, инструментальная музыка.