Развитие креативности у детей младшего школьного возраста на уроках музыки Введение По своей удивительной способности вызывать в человеке творческую активность, искусство занимает, безусловно, первое место среди всех многообразных элементов, составляющих сложную систему воспитания человека. Комплексный подход к воспитанию творческой личности охватывает широкий круг вопросов, относящихся к проблемам обще-эстетического и нравственного воспитания.
Неразрывное единство идейно-мировоззренческого, духовного и художественного является неотъемлемым условием личности подрастающего человека, разносторонности и гармоничности ее развития. Ценность творчества, его функции, заключаются не только в результативной стороне, но и в самом процессе творчества. Все это в полной мере относится к музыкальному искусству и школьным урокам музыки. Именно уроки музыки могут способствовать развитию креативности у учащихся младших классов.
Под креативностью мы понимаем развитие творческих умений в восприятии слушательской деятельности , сочинении, исполнении, импровизации, размышлении о музыке. Это также умения ритмопластического интонирования и свободное владение музыкальными ЗУНами в разных областях учебной деятельности. Этим определяется актуальность избранной нами темы дипломного исследования. Много таланта, ума и энергии вложили в разработку педагогических проблем, связанных с
творческим развитием личности, в первую очередь личности ребенка, такие выдающиеся исследователи как Л.С. Выготский, Б.М. Теплов, К. Роджерс, П. Эдвардс. В настоящее время исследованием проблем креативности занимаются также Г.В. Ковалева, Н.Ф. Вишнякова, Л. Дорфман, Н.А. Терентьева, А. Мелик-Пашаев, Л.Футлик. Цель дипломной работы - поиск путей развития креативности ребенка на уроках
музыки в общеобразовательной школе. Объект - деятельность учащихся на уроках музыкального искусства в начальной школе и развитие креативности. Предмет - влияние системы творческих заданий на процесс активизации художественно-творческих навыков и креативности в процессе музыкальных занятий. Гипотеза - мы предполагаем, что уроки музыки, построенные на системе специальных творческих заданий способствуют развитию креативности детей. При этом важно соблюдать следующие условия
Учитель музыки должен стать творческим лидером, истинным творцом, понимающим высокое художественное назначение уроков музыки. Стержнем каждого урока музыки должны стать свободные творческие проявления ребенка, организуемые специальными заданиями на креативность. Исходя из цели и гипотезы нами поставлены следующие задачи Изучение и анализ психолого-педагогической, методической, искусствоведческой литературы по проблеме.
Оценка уровня развития креативности детей. Разработка и составление авторизованной программы по развитию креативности детей на уроках музыки. Написание этапов, хода и результатов ОПР по развитию креативности детей на уроках музыки. Для решения поставленных задач были использованы методы наблюдение, беседы, анкеты, анализ продуктов деятельности и др. База эксперимента - вторые классы лицея 1 города
Петрозаводска. Апробация материалов дипломной работы проводилась на методическом объединении лицея, на научно-практической конференции КГПУ в апреле 1999г. Дипломная работа включает в себя введение, 2 главы, заключение, список литературы, приложение. Глава I Теоретические основы развития креативности детей младшего школьного возраста В наше время весьма актуальна проблема разностороннего воспитания человека уже в самом начале его пути,
в детстве, воспитания Человека, в котором гармонично развивалось бы эмоциональное и рациональное начала. Потери в эстетическом воспитании обедняют внутренний мир человека. Не зная подлинных ценностей, дети легко принимают ценности лживые, мнимые. Основной целью образования является подготовка подрастающего поколения к будущему. Творчество - это тот путь, который может эффективно реализовать эту цель.
Показателем творческого развития является креативность. Под креативностью в психологических исследованиях обозначают комплекс интеллектуальных и личностных особенностей индивида, способствующих самостоятельному выдвижению проблем, генерированию большого количества оригинальных идей и нешаблонному их решению. Необходимо рассматривать креативность как процесс и комплекс интеллектуальных и личностных особенностей индивида, присущих многим личностям.
6, с. 98 Детям младшего школьного возраста изначально присуща талантливость. Начальный период обучения считается важнейшим в приобщении к прекрасному. Музыка здесь выступает в роли универсального средства эстетического и нравственного воспитания. Музыкальное искусство, пожалуй, самое универсальное средство эстетического и нравственного воспитания, формирующего внутренний мир ребенка. Издавна музыка признавалась важным средством формирования личностных
качеств человека, его духовного мира. Современные научные исследования свидетельствуют о том, что музыкальное развитие оказывает незаменимое воздействие на общее развитие формируется эмоциональная сфера , совершенствуется мышление, ребенок становится чутким к красоте в искусстве и в жизни, а отсутствие полноценных музыкально-эстетических впечатлений в детстве с трудом восполнимо впоследствии. Творческие задания на уроках музыки способствуют общему творческому развитию личности, что, в свою
очередь, воспитывает отзывчивость, художественное воображение, образно-ассоциативное мышление, активизирует память, наблюдательность, интуицию, формирует внутренний мир ребенка. Психолого-педагогические особенности младшего школьного возраста Начальный период школьной жизни занимает возрастной диапазон от 6-7 до 10-11 лет 1-4 классы . В младшем школьном возрасте дети располагают значительными резервами развития.
Их выявление и эффективное использование - одна из главных задач возрастной и педагогической психологии 32 . С поступлением ребенка в школу под влиянием обучения начинается перестройка всех его сознательных процессов, приобретение ими качеств, свойственных взрослым людям, поскольку дети включаются в новые для них виды деятельности и систему межличностных отношений. Общими характеристиками всех познавательных процессов ребенка становятся их произвольность, продуктивность
и устойчивость. Для того, чтобы умело использовать имеющиеся у ребенка резервы, необходимо как можно быстрее адаптировать детей к работе в школе и дома, научить их учиться, быть внимательным, усидчивым. К поступлению в школу у ребенка должен быть достаточно развит самоконтроль, трудовые умения и навыки, умение общаться с людьми, ролевое поведение. В младшем школьном возрасте закрепляются и развиваются далее те основные человеческие характеристики познавательных процессов внимание, восприятие, память,
воображение, мышление и речь , необходимость которых связана с поступлением в школу. Из натуральных по Л.С. Выготскому эти процессы к концу младшего школьного возраста должны стать культурными , то есть превратиться в высшие психические функции, произвольные и опосредствованные. В начальный период учебной работы с детьми следует, прежде всего, опираться на те стороны познавательных процессов, которые у них наиболее развиты, не забывая, конечно, о необходимости параллельного совершенствования
остальных. Внимание детей к моменту поступления в школу должно стать произвольным, обладающим нужным объемом, устойчивостью, распределением, переключаемостью. Поскольку трудности, с которыми на практике сталкиваются дети в начале обучения в школе, связаны именно с недостаточностью развития внимания, о его совершенствовании необходимо заботиться в первую очередь, готовя дошкольника к обучению. Внимание в младшем школьном возрасте становится произвольным, но еще
довольно долго, особенно в начальных классах, сильным и конкурирующим с произвольным остается непроизвольное внимание у детей. Объем и устойчивость, переключаемость и концентрация произвольного внимания к третьему классу школы у детей почти такие же, как и у взрослого человека. Младшие школьники могут переходить с одного вида деятельности к другому без особых затруднений и внутренних усилий. У ребенка может доминировать один из типов восприятия окружающей действительности практический,
образный или логический. Развитость восприятия проявляется в его избирательности, осмысленности, предметности и высоком уровне сформированности перцептивных действий. Память у детей младшего школьного возраста является достаточно хорошей. Память постепенно становится произвольной, осваивается мнемотехника. С 6 до14 лет у них активно развивается механическая память на несвязанные логические единицы информации.
Чем старше становится младший школьник, тем больше у него преимуществ запоминания осмысленного материала над бессмысленным. Еще большее значение, чем память, для обучаемости детей имеет мышление. При поступлении в школу оно должно быть развито и представлено во всех трех основных формах наглядно-действенной, наглядно-образной и словесно-логической. Однако на практике мы нередко сталкиваемся с ситуацией, когда, обладая способностью хорошо решать задачи
в нагляно-действенном плане, ребенок с большим трудом справляется с ними, когда эти задачи представлены в образной тем более словесно-логической форме. Бывает и наоборот ребенок сносно может вести рассуждения, обладать богатым воображением, образной памятью, но не в состоянии успешно решать практические задачи из-за недостаточной развитости двигательных умений и навыков. За первые три-четыре года учения в школе прогресс в умственном развитии детей бывает довольно заметным.
От доминирования наглядно-действенного и элементарного образа мышления, от допонятийного уровня развития и бедного логикой размышления школьник поднимается до словесно-логического мышления на уровне конкретных понятий. Начало этого возраста связано, если пользоваться терминологией Ж. Пиаже и Л.С. Выготского, с доминированием дооперационального мышления, а конец - с преобладание операционального мышления в понятиях. В этом же возрасте достаточно хорошо раскрываются общие и специальные способности
детей, позволяющих судить об их одаренности. Младший школьный возраст содержит в себе значительный потенциал умственного развития детей. Комплексное развитие детского интеллекта в младшем школьном возрасте идет в нескольких различных направлениях 1.Усвоение и активное использование речи как средства мышления. 2.Соединение и взаимообогащающее влияние друг на друга всех видов мышления наглядно-действенного, наглядно-образного и словесно-логического. 3.Выделение, обособление и относительно независимое развитие в интеллектуальном
процессе двух фаз подготовительной фазы решение задачи осуществляется анализ ее условий и вырабатывается план . исполнительной фазы - этим план реализуется практически. У первоклассников и второклассников доминирует наглядно-действенное и наглядно-образное мышление, в то время как ученики третьих и четвертых классов в большей степени опираются на словесно-логическое и образное мышление, причем одинаково успешно решают задачи во всех трех планах практическом, образном
и словесно-логическом вербальном . Углубленная и продуктивная умственная работа требует от детей усидчивости, сдерживания эмоций и регуляции естественной двигательной активности, сосредоточения и поддержания внимания. Многие из детей быстро утомляются, устают. Особую трудность для детей 6-7 летнего возраста, начинающих обучаться в школе, представляет саморегуляция поведения. Им не хватает силы воли для того, чтобы постоянно удерживать себя в определенном состоянии, управлять
собой. До семилетнего возраста у детей можно обнаружить лишь репродуктивные образы-представления об известных объектах им событиях, не воспринимаемых в данный момент времени, причем эти образы в основном статичные. Продуктивные образы-представления результата новой комбинации некоторых элементов появляются у детей в процессе специальных творческих заданий. Основные виды деятельности, которыми большей частью занят ребенок данного возраста в школе и дома учение,
общение, игра и труд. Каждый из четырех видов деятельности, характерных для ребенка младшего школьного возраста учение, общение, игра и труд - выполняет специфические функции в его развитии. Учение способствует приобретению знаний, умений и навыков, развитию креативности при специально организованном обучении, включающим систему творческих заданий . Немаловажное значение для успехов в учении имеют коммуникативные черты характера ребенка, в частности, его общительность, контактность, отзывчивость и покладистость,
а также волевые черты личности настойчивость, целеустремленность, упорство и другие. Особенно важную позитивную роль в интеллектуальном развитии младших школьников играет труд, который представляет для них сравнительно новый вид деятельности. Труд совершенствует практический интеллект, необходимый для самых разных видов будущей профессиональной творческой деятельности. Он должен быть достаточно разнообразным и интересным для детей.
Любое задание по школе или по дому желательно делать интересным и достаточно творческим для ребенка, предоставив ему возможность размышления и принятия самостоятельных решений. Поощряться в труде должен инициативный и творческий подход ребенка к делу, а не только выполненная им работа и ее конкретный результат. Музыкально-художественная деятельность протекает в форме учебной деятельности тогда, когда школьники воспроизводят сам процесс рождения музыки, самостоятельно осуществляют
творческий отбор выразительных средств, интонации, которые, по их мнению, лучше и полнее раскрывают художественное содержание произведения, творческий замысел автора и исполнителя . При этом учащиеся проникают в произведение, познавая саму природу музыкального творчества, музыкального знания, раскрывают в целостном самоценном искусстве явление действительности, его сущностные внутренние связи и отношения, благодаря чему музыка пред школьниками предстает как отражение, художественное произведение,
диалектики жизни. 17 Расширение сферы и содержания общения с окружающими людьми, особенно взрослыми, которые для младших школьников выступают в роли учителей, служат образцами для подражания и основным источником разнообразных знаний. Коллективные формы работы, стимулирующие общение, нигде не являются настолько полезными для общего развития и обязательными для детей, как в младшем школьном возрасте. Общение улучшает обмен информацией, совершенствует коммуникативную структуру интеллекта, учит правильно
воспринимать, понимать и оценивать детей. Игра совершенствует предметную деятельность, логику и приемы мышления, формирует и развивает умения и навыки делового взаимодействия с людьми. Иными в этом возрасте становятся и детские игры, они приобретают более совершенные формы, превращаются в развивающие. Изменяется, обогащаясь за счет вновь приобретаемого опыта, их содержание. Индивидуальные предметные игры приобретают конструктивный характер, в них широко используются новые
знания, особенно из области естественных наук, а также те знания, которые приобретены детьми на занятиях трудом в школе. Интеллектуализируются групповые, коллективные игры. В этом возрасте важно, чтобы младший школьник был обеспечен достаточным количеством развивающих игр в школе и дома и имел время для занятий ими. Игра в этом возрасте продолжает занимать второе место после учебной деятельности как ведущей и существенно влиять на развитие детей.
Большой интерес для младших школьников представляют игры, заставляющие думать, предоставляющие человеку возможность проверить и развить свои способности, включающие его в соревнования с другими людьми. Участие детей в таких играх способствует их самоутверждению, развивает настойчивость, стремление к успеху и другие полезные мотивационные качества, которые детям могут понадобиться в их будущей взрослой жизни. В таких играх совершенствуется мышление, включая действия по планированию, прогнозированию, взвешиванию
шансов на успех, выбору альтернатив и тому подобное. Говоря о мотивационной готовности детей к учению, следует также иметь в виду потребность в достижении успехов, соответствующие самооценку и уровень притязаний. Потребность достижения успехов у ребенка безусловно должна доминировать над боязнью неудачи. В учении, общении и практической деятельности, связанной с испытаниями способностей, в ситуациях, предполагающих
соревнование с другими людьми, дети должны проявлять как можно меньше тревожности. Важно, чтобы их самооценка была адекватной, а уровень притязаний был соответствующим реальным возможностям, имеющимся у ребенка. В младшем школьном возрасте в основном оформляется характер ребенка, складываются его основные черты, которые в дальнейшем влияют на практическую деятельность ребенка и на его общение с людьми. Способности детей не обязательно должны быть сформированными к началу обучения в школе, особенно
те из них, которые в процессе обучения продолжают еще активно развиваться. Существеннее другое чтобы еще в дошкольный период детства у ребенка образовались необходимые задатки к развитию нужных способностей. Почти все дети, много и разнообразно играя в дошкольном возрасте, обладают хорошо развитым и богатым воображением. Основные вопросы, которые в этой сфере все же могут возникнуть перед ребенком и учителем в начале обучения, касаются связи воображения и внимания, способности регулировать
образные представления через произвольное внимание, а также усвоения абстрактных понятий, которые вообразить и представить ребенку, как и взрослому человеку достаточно трудно. Одним из показателей творческого развития ребенка, в том числе и в музыке, является уровень художественно-образного мышления, уровень креативности. 10 5 Особенности музыкального развития и творчества на уроках музыки Какие пути и педагогические приемы развития креативности в процессе общения с музыкой мы можем
обозначить? Прежде всего это система вопросов и творческих заданий, помогающих раскрывать детям образное содержание музыкального искусства. Она должна представлять собой по сути диалогическое общение и рождать у детей варианты творческих прочтений музыкальных сочинений. Важно не только задать детям вопрос, но и услышать ответ, часто оригинальный, нестереотипный - ибо нет ничего более богатого, чем высказывания ребенка.
И пусть в нем будет подчас противоречивость, недосказанность, но зато в нем будет индивидуальность, личностная окрашенность. Следующий педагогический прием связан с организацией музыкальной деятельности детей на уроке как полифонического процесса. Суть его состоит в том, чтобы создать условия для прочтения каждым ребенком, исходя из своего индивидуального видения, слышания, прочувствования звучащей музыки. Результатом должно быть не то, что все дети одинаково чувствовали, слышали, исполняли музыку, а то,
чтобы восприятие музыки детьми на уроке приобретало вид художественной партитуры , в которой каждый ребенок имеет свой голос, индивидуальный, неповторимый, вносит в нее что-то свое уникальное, оригинальное. В детстве постепенно преодолевается нерасчлененность, диффузность восприятия музыки и подготавливается база для осмысленного ее слышания. Такими факторами являются опыт общения, коммуникативный фактор, речевой и двигательный игровой опыт, а также опыт сенсорный - пространственные и зрительные ощущения и представления.
Важнейшим фактором, ведущим постепенно ко все более дифференцированному слышанию музыки, к различению ее мелодических, ритмических, гармонических и других особенностей, является на первых этапах развития ребенка фактор коммуникативного опыта - различие разнообразных ситуаций общения, в которых ребенок соприкасается с музыкой. Все виды музыкального звучания объединяются для ребенка в нескольких сферах музыка, звучащая по радио или в звукозаписи пение окружающих исполнение музыки на музыкальных инструментах в присутствии
ребенка музыка, связанная с танцами с игрой музыка, сопровождающая какие-либо осмысленные, понятные для ребенка действия. Овладение навыком музыкального восприятия осуществляется в процессе многообразных видов деятельности. Дети воспринимают музыкальное произведение в целом. Постепенно с опытом начинают слышать и выделять выразительную интонацию, изобразительные моменты, дифференцируют части произведения, вступление и заключение начинает различать регистры, тембры, штрихи, уверенно определяют
динамику, характер произведений, узнают знакомые песни и пьесы. Наиболее близкими, более легко дифференцируемыми оказываются для детей те виды музыкального восприятия, которые связаны с активными формами музицирования - с танцами, игрой и пением, в которых участвуют сами дети. Формирование музыкального опыта опирается на активные, деятельные виды восприятия, сопровождаемые собственным пением. Соотнесение музыкального произведения, его характера и языка с жизненным контекстом
имеет большое значение. У детей возникают важные для дальнейшего музыкального развития ассоциативные связи между особенностями музыки того или иного жанра и коммуникативной ситуацией. Все это позволяет развивать в детях творческое креативное начало. Что мы понимаем под творчеством? Творчество - создание новых по замыслу культурных, материальных ценностей. 34, с. 432 Творчество - деятельность, порождающая нечто качественно новое и отличающееся неповторимостью,
оригинальностью и общественно-исторической уникальностью. Творчество специфично для человека, так как всегда предполагает творца - субъекта творческой деятельности в природе происходит процесс развития, но не творчества. 39, с. 387 Ребенок не пустой сосуд, который педагог призван заполнить знаниями и поведенческими нормами. Ребенок - личность, которая не сформируется когда-то в будущем, а существует изначально, но еще не
проявила, не осознала себя и нуждается в помощи педагога. Русский живописец и искусствовед И. Грабарь писал Те великие, поистине вечные начала, которые от застоя, не раз выводили из глухих тупиков, из мрачных и затхлых помещений на свет и простор. И не может быть сомнения в том, что много раз еще суждено миру возвращаться назад, чтобы в сокровищнице древней красоты черпать силы для нового движения вперед .
В системе эстетического воспитания важную роль играет обучение творчеству. Но, как известно, под творчеством понимается деятельность личности, направленная на создание новых материальных или духовных ценностей. Эта формулировка относится к конечному результату, а не к характеру деятельности. Ценность творчества, его функции заключаются не только в результативной стороне, но и в самом процессе. На уроках музыки в общеобразовательной школе, когда ребенок только начинает приобщаться
к искусству, сразу важно говорить о творческости его развития. Что же такое творческость? Американский психолог П. Эдвардс 14, с. 63 дает такое толкование творческости - это способность обнаруживать новые решения проблемы или обнаружение новых способов выражения, привнесение в жизнь чего-то нового для индивида. Это есть сила, способствующая положительной самооценке и обеспечивающая самопродвижение индивида в
своем развитии. Вот каковые его убеждения в отношении творческого процесса Дети естественным образом любопытны и творчески. Они экспериментируют, исследуют, играют с самым разнообразным материалом разбирают игрушки, строят домики из песка. Для них не существует правильной или неправильной работы с красками и рисунком, в сочинении стихов, песен, они просто работают и наслаждаются тем, что делают.
Они учатся в этом процессе и чувствуют внутреннюю свободу в выражении себя. Творчество есть процесс, который может приводить к созданию некоторого продукта. Таким продуктом может явиться стихотворение, рисунок, музыкальное произведение или танец. Творческость креативность порождается всем нашим организмом, а не только интеллектом. Творчество есть часть всего нашего существа, нашего тела, разума, эмоции, духа.
Когда мы соприкасаемся со своей творческой сущностью, мы одновременно соприкасаемся с универсальным источником энергии. Так, К. Роджерс говорил Основной источник творческости проявляет себя также, как и та тенденция, которую мы обнаруживаем настолько глубоко, как целебную силу в психотерапии - тенденцию человека стать тем, что заложено в его потенциальности . 38, с. 14 Креативность является научно установившейся категорией в психологической науке.
Основная задача психологии творчества состоит в раскрытии психических закономерностей и механизмов творческого процесса и креативности творческости . Творчество рассматривается как основа и механизм развития психики. Н.В. Кипиани, А.М. Матюшкин, Я.А. Пономарев, И.Н. Семенов и другие , а его исследования связываются с закономерностями мышления
Н.Г. Алексеев, С.М. Бернштейн, В.С. Библер, В.Н. Тушкин, О.К. Тихомиров, Э.Г. Юдин . Исследование целого направления в психологии творчества, известного под названием креативность, проводили следующие ученые М. Воллах, Дж. Гилфорд, Б. Гизелин, С. Медник, В. Смит, П. Торренс, К. Тейлор, Х. Трик, Д. Халперн, Н.Т. Алексеев,
С.М. Бернштейн, А.Н. Лук, А.Я. Пономарев, Н.Г. Фролов, Э.Г. Юдин, М.Г. Ярошевский и другие . Дж. Гилфорд считает, что креативность и творческий потенциал могут быть определены как совокупность способностей и других черт, которые содействуют успешному творческому мышлению. В последние годы креативность активно исследовалась такими психологами как Л.Н. Алексеева, А.Г. Виноградов, Н.В. Кипиани, В.Р.
Пятрулис, И.Н. Семенов, Т.А. Ребеко и другими. В настоящее время обозначилось несколько основных аспектов исследования креативности предметно-процессуальный и рефлексивный процесс решения творческой задачи личностный особенности креативной личности продуктивно-результативный и социально-управленческий условия креативного развития, самовыражения и косвенного управления сотворческим процессом обучения и воспитания . 6, с. 119 Творчество является тем мостиком, через который проходят эмоционально-эстетическая реакция
от восприятия к воспроизведению и закрепляются как личностные новообразования. Внутренним содержанием в творчестве маленького ребенка может стать простая эмоциональная оценка музыкального произведения как чего-то радостного, печального, грозного. И если это несложная оценка находит выражение в соответствующем музыкальном образе адекватно замыслу автора, то можно уже говорить о творческом процессе, который превращает эстетическое переживание в сотворчество.
28 Поскольку под понятием творчества в начальной школе мы подразумеваем не создание духовных ценностей, не конечный результат, а сам процесс, а так же действенность, способность к перевоплощению чужих мнений и чувств в свои собственные, то вся деятельность ученика на уроке музыки почти полностью должна быть творчеством. Как же вовлечь учеников в процесс творчества? П. Волков и Л. Казанцев в своей статье Развитие творческого начала у младших школьников пишут, что,
ребенок наделен живой фантазией и потребностью творить. О реальности и даже необходимости раннего творческого развития детей говорят не только психологи П. Блонский, Л. Выготский, Б. Теплов , но и многие педагоги. В частности, эксперименты Н. Ветлугиной показали, что дети 5 - 6 лет способны к импровизации, любят сочинять небольшие мотивы, ответные фразы на предложения и слова,
заданные ритмические рисунки. Эти выводы подтверждает наблюдение М. Картавцевой, отмечающей уже у детей первых-вторых классов успешное развитие способностей к переживанию музыки. На природных творческих задатках детей основывают свои методики Г. Шатковский, Б. Шеломов, С. Мальцев и другие. Важно, чтобы имеющиеся предпосылки дали возможность творчеству на уроке стать нормой. Обучение, основанное не на пассивном изучении материала, а на активном
практическом овладении им, более результативно, ибо по словам И.Г. Песталоцци Каждый узнает лишь то, что сам пробует сделать . Тем самым объект познания музыкальное искусство актуализируется, то есть приближается к человеку, превращая, по терминологии А. Леонтьева, общественный опыт или объективно существующее значение в знание для меня или личностный смысл . Так, творческая деятельность способствует разрушению стены равнодушия, вызывая
у учащихся положительные эмоции и стимулируя увлеченность школьника. Понятие детского творчества означает деятельность ребенка, создающего нечто новое и не связано с возрастными ограничениями. 22, с. 17 Детское творчество тесно связано с игрой, и грань между ними, не всегда правда отчетливая, прокладывается целевой установкой - в творчестве поиск и сознание нового обычно осмысленны как цель, игра же изначально таковой не предполагает.
В личностном плане детское творчество не столько основано на имеющихся задатках, знаниях, умениях, навыках, сколько развивает их, способствуя становлению личности, созиданию самого себя, оно более средство саморазвития, нежели самореализации. Один из сущностных признаков детского творчества - его синкретическая природа, о которой говорит Л.С. Выготский, когда отдельные виды искусства еще не расчленены и не специализированны . Синкретизм роднит творчество с игрой, о чем свидетельствует то, что в процессе творчества ребенок
стремится опробовать разные роли. Музыкальные способности - часть общих способностей. Это аксиома чтобы развивать частное, надо развивать общее. И, таким образом, если мы хотим успешно развивать, например, слух, мы должны прежде всего развивать общие способности. А для этого необходимо заниматься всем и литературой, и живописью, и танцами, и мастерством актера, и музыкой. В нашем же случае, когда предмет музыка вписан в ансамбль предметов, ориентация на
множественность и единство искусств еще более закономерна. В настоящее время существует немало новых программ, которые особое внимание уделяют технологии развития творческого начала. Их авторы Д. Кабалевский, Ю. Алиев, Л. Школяр, И. Кадобнова, Л. Виноградова и другие. Но мы считаем необходимым создать свой авторизованный вариант, опирающийся на концепцию
Терентьевой Н.А. 44 , и в этой программе мы делаем акцент на систему творческих заданий как ведущую технологию для становления креативности учащихся младших классов. Система творческих заданий как основа для развития креативности По определению ученых-психологов, творческость есть сила, способствующая положительной самооценке и обеспечивающая самопродвижение индивида в своем развитии.
Творческая деятельность на уроках музыки в начальной школе подчинена нами единой системе творческих заданий, через которую раскрываются специфические связи искусства с окружающим миром в широком смысле и происходит освоение, осмысление конкретных деталей, понятий, формирование навыков - в более узком. Система творческих заданий, по нашему мнению, существенным образом влияет на мышление, речь, воображение, активность ребенка. Творческие задания позволяют широко опираться на субъектный опыт ребенка и вполне
созвучны с концепцией ЛОО личностно-ориентированное обучение . Важно, чтобы творческие задания носили и развивающий характер. Творческие задания, по сути, пронизывают весь урок от начала и до конца, независимо от темы урока и целей и задач, поставленных на нем. С помощью творческих заданий дети получают представления о различной высоте и продолжительности музыкальных звуков, тембровой, динамической, регистровой окраске, связи музыкальной
и речевой интонаций, о жанрах, формах, стилях музыки разных эпох. Творческие задания помогают в формировании музыкального мышления детей. При выполнении таких заданий дети должны согласовывать свои действия с характером звучащей мелодии, сменой настроения. Исследования показали, что уже в младшем школьном возрасте формированию музыкального мышления способствуют движения, которые помогают ощущать характер, смену настроения, динамики, фактуры.
Зрительная наглядность в сочетании со слуховой, двигательной и тактильными ощущениями помогают детям получить представление об особенностях музыкального языка. При этом работают и развиваются такие механизмы мышления, как анализ, синтез, развивается образная речь детей. В момент выполнения творческих заданий у ребенка возникают музыкальные и внемузыкальные представления, активно воображение. Приобретая определенные знания, умения и навыки, дети приобщаются
к музыкальному искусству, специфике его выразительных средств. 11, с. 24 При изучении каждой из тем, сюжетов на уроках музыки применяются различные варианты творческих заданий. Система этих заданий проецируется в двух плоскостях обязательность постоянного обращения к субъектному опыту ребенка, к жизненным примерам, впечатлениям детей, а с другой - к произведениям искусства, в которых запечатлены знакомые им ситуации, образы, явления.
Например, при освоении понятия лад , можно воспользоваться импровизацией, основанной на принципе ролевой игры предложить взглянуть на одно и то же явление глазами человека, находящегося в разных эмоциональных ситуациях. Дети на примере этого задания раскрывают взаимосвязь между внутренним и внешним миром. Для оптимального восприятия и усвоения музыкальных средств выразительности в системе творческих заданий важна установка на выявление взаимосвязи между конкретным художественным образом и средствами его воплощения.
Существует множество типов творческих заданий. Перевод образа из одного художественного ряда в другой. Выработка умений смотреть и видеть, слушать и слышать. Построение заданий от частного к общему. В первом варианте интересны задания на передачу средствами живописи цветовым, графическим, моделированном или словесным рисованием общего настроения произведения, тех или иных черт характера персонажа. Цель таких заданий - обратить внимание детей на связь средств
музыкальной выразительности, художественного решения с характером музыкального образа. Графическое, цветовое моделирование музыки отвечает специфике музыки как вида искусства и особенностям восприятия младших школьников. Выбор цвета, общая графическая композиция осуществляется соответственно характеру музыкального образа, эмоциональным переживаниям. Особенно показательными моментами являются особое положение линий, отражающих регистр, направление
мелодического движения, динамики, ритмической пульсации. Объектами словесного рисования являются описания природы, внешнего облика персонажа в программных музыкальных произведениях. Второй вариант творческих заданий важен для формирования ассоциативного мышления, овладения навыками сравнительного анализа посредством рассуждения. Например На что похоже это облако? ветка, звук, музыкальный мотив, и тому подобное .
Интересно описание конкретных явлений окружающего мира голос зверей, пение птиц, шелест листвы с тем, чтобы другие дети угадали, о чем идет речь. Здесь уместна и игра Что на что похоже Все эти задания способствуют развитию видения, слышания и умения замечать выразительные свойства предметов и явлений. В круг творческих заданий, относящихся к третьей группе, входят такие задания, которые помогли бы ребенку, отталкиваясь от конкретного аспекта темы, прийти к осмыслению ее
художественной целостности. Например, такое задание осмыслить роль художественной детали на примере эффекта, который возникает от перестановки слов, звуков, красок, приводящих к изменению целостного образа. Или такое задание представить поведение героя и его музыкальный портрет в измененных обстоятельствах. Создавая эмоциональную драматургию урока, педагог как бы провоцирует ситуацию выбора между личными духовными стремлениями ученика и музыкой. Нужно научиться слушать себя, музыку себе.
4, с. 102 Поскольку один из видов музыкальной деятельности на уроке музыки является пение, то целесообразно для усвоения средств выразительности прибегать к методу варьирования мелодии одни и те же напевы пропевать решительно, мягко, задумчиво, что требует соответствующего исполнения темы, динамики, звукоизвлечения и так далее. Подобные вариативные творческие задания следует предлагать и в таких видах деятельности, как слушание, сочинение, исполнение. Чтобы творческие задания носили развивающий характер, способствовали
воспитанию, обучению, они должны применяться в проблемной форме. Важно создать поисковые ситуации, способствующие самостоятельному поиску ответов и способов деятельности. Важно, чтобы разговор о музыке не подменял музыку. Любое толкование музыки не раскроет тайны духовных стремлений композитора и душевную тайну личного восприятия музыки. Нужно всячески оберегать это таинство духовного общения композитора и юного слушателя.
Ребенок с раннего детства осваивает музыку движением. Пластичное движение, пластические этюды дают возможность ученику выразить свое восприятие музыки, не объясняя свое душевное состояние, и помогают педагогу направить духовное внимание в глубину поэтичного мира произведения, не нарушая таинства личного общения с музыкой. Применение проблемных методов требует затраты времени на уроке, но если дети самостоятельны в своем
поиске, творчестве, до всего доходят сами, то приобретенные ими знания гораздо значимее, ценнее, так как дети приучаются мыслить, искать, верить в свои силы, то есть креативно развиваются. Замечательна идея Л. Футлик о проведении творческого урока-театра. В театре-уроке тоже возникает игра-сотворчество, где одни показывают, действуя в воображаемом пространстве, а другие угадывают, что им хотят показать, но здесь театральная игра происходит в реальной жизненной
ситуации урока. Это театр для себя , где действующие лица постоянно меняют свои роли, становясь то артистами, то зрителями. Педагог здесь попеременно или одновременно драматург и режиссер, артист и зритель учебного спектакля, а в определенный момент он передает ведущую роль детям, и сами дети продолжают путешествия из реальной сферы урока в воображаемый мир театра, и получают эстетическое наслаждение от сиюминутного открытия реального мира и самого себя. В театре-уроке изменения и преображения происходят прежде всего
в духовном мире детей, в их восприятии окружающего мира. Задача педагога - постоянно провоцировать эти перемены, превращать жизненную ситуацию в театральную, а возникшую театральную ситуацию связывать с жизненными стремлениями юной личности, то есть создавать на уроке игровые условия, побуждающие ребенка к самопознанию, саморвыразитию, творчеству. 46, с. 57 Творчески импровизируя драматургию урока, педагог направляет его сквозное действие к осуществлению
определенной жизненной сверхзадачи. У каждого урока-спектакля есть конкретная учебная тема, своя педагогическая и нравственная цель. К этой педагогической сверхзадаче, к сегодняшнему личному открытию учебной темы педагог направляет все творческие задания. Основой этих творческих заданий становятся все традиционные упражнения и этюды, выработанные многолетней практикой театральной школы. Но в театре-уроке они внутренне преобразуются, идя от себя к игровой роли, ребенок приходит к самому
себе, в совместной игровой импровизации педагога и ученика на уроке рождаются новые виды упражнений и этюдов, побуждающих труд души юной личности, духовное познание связей искусства и жизни. Пример наш оркестр - игра в воображаемом оркестре . Остановимся на типах творческих заданий, посильных для младших школьников, в которых тесно соприкасаются закономерности разных видов искусства. С большим удовольствием дети берутся за сочинение стихотворений.
Целесообразно приступать к стихотворению не с завершения предложенного педагогом начала, а с более простой предварительной игры Угадай рифму . Ее суть заключается в следующем педагог читает несложное стихотворение, пропуская последние слова поэтических строк, а дети, исходя из ощущения рифмы, тут же заполняют пропуски. Отыскание нужного слова по рифме - не просто приятная забава, подготавливающая ребенка к сочинению стихотворения. Она учит ощущать структурные закономерности в поэзии и, что важно для нас
как музыкантов, в музыке. Родство с поэтичной рифмой будет позже рассмотрено в вопросно-ответных соотношениях музыкальных мотивов и фраз, в квадратных периодах повторного строения. С первых уроков музыки можно приступить и к сочинению мелодий. Переходя к сочинению мелодий, следует опираться на имеющийся у ребят слуховой опыт. Его составляет и репертуар детской музыки, сложившийся в дошкольный период, и усвоенные слухом и памятью
некоторые закономерности музыкального интонирования. Работа над сочинением мелодий должна рассматриваться также как средство накопления опыта, формирования интонационного словаря , осмысления законов формообразования. 3 Как и любое творчество, творчество детей не может быть ограничено только процессом созидания. Оно непременно требует общения по поводу созданного, то есть его исполнения и восприятия.
Психологические мотивы творчества, поддерживающие желание творить, нуждаются в подпитке в виде открытых концертных исполнений того, что сочинено на уроке. Исполнительная деятельность как разновидность творчества не замыкается на декламировании стихотворений и пении. Она заполняются, например, музицированием - игрой на шумовых ударных инструментах, простейшим, состоящим хотя бы из двух-трех созвучий, аккомпанементом на фортепиано.
Итак, по нашему мнению, для творчества не нужно изыскивать дополнительное время и, тем более специальных занятий. Творчеством должен быть пронизан весь урок, все, что делается на уроке. Обязательные компоненты урока следует пополнить творчеством. Разъясним эту мысль на одном примере. На музыкальных занятиях для детей нередко бывает утомительным постижение нового теоретического материала - сведений из области музыкального языка.
Они кажутся им далекой от звучания музыки абстракцией. Вполне возможно даже образование информационного барьера , полосы отчуждения между ребенком и новым знанием, то есть тормоза в усвоении материала. Зная об этом, опытный педагог стремится преподнести новое в опоре на зрительные и слуховые ассоциации, прибегая к игре. Эти соображения помогли нам при изучении нотной графики, усвоение которой облечено в занятную форму
ребуса. После разъяснения задания одним из составных буквенных элементов задуманного слова должно быть графическое изображение ноты и простейшего примера дети сами стали придумывать музыкальные ребусы и предлагать друг другу их разгадывать. Ребусы на музыкальном материале - тот вид деятельности, где творчество близко соприкасается с игрой и даже переходит в игру, что характерно для детского возраста. Ребус способствует развитию воображения, остроумия, находчивости и других важных для ребенка личностных
свойств. Он преследует и прагматические цели - учит поиску, варьированию, комбинаторике, всему тому, что детям приходится использовать в процессе сочинения стихотворений и мелодий. Ценно в ребусе также то, что он привносит собою живую эмоцию, с которой процесс познания становится короче и эффективнее, ибо, как замечает С. Рубинштейн, эмоционально ограниченный материал запоминается при прочих равных условиях - лучше, чем эмоционально безразличный
Через активизацию механизмов непроизвольного усвоения знаний удается организовать учебную деятельность так, чтобы существенный материал запоминался учеником и тогда, когда он работает с этим материалом, а не только его запоминает . Осуществить намеченное в отведенное для музыкальных занятий академическое время помогает принцип максимум результата при минимуме материала. Одна долговременная стратегическая цель достигается постепенно, причем очередная тактическая задача
каждого этапа непременно предполагает включение достигнутого ранее. Так, придуманные рифмы превращаются в структурные опоры стихотворения, оно - втекает в песни, та же подтекстовая мелодия естественно влечет за собой аккомпанемент, полученное многолосие трансформируется в вокально-оркестровую партитуру, в которую вводятся простейшие шумовые инструменты. Итак, уроки музыки как уроки творчества призваны сыграть немалую роль в творческом и общем развитии
личности. Они не только оснащают человека знаниями, умениями и навыками в локальной сфере - музыке, но и закладывают основы личностной расположенности к музыке отзывчивости на нее, потребности в ней. Через творчество на уроках музыки созидается и потенциальный слушатель, и развивается креативность ребенка. Особенности творческого урока и роль учителя музыки в развитии креативности младших школьников Каждый педагог обязан осознать, какую лепту в личностное становление ученика он сможет внести.
Необходимо приблизиться к творчеству, наполнить им общение по поводу музыки. Педагог является в креативной практике сценаристом, режиссером и актером-исполнителем, а не летчиком-испытателем в проблемной или деструктивной ситуации. Работа педагога-мастера специфична в виду индивидуальности ее реализации и импровизированности. Такой квалифицированный специалист видит внутренние резервы и новые возможности ребенка, которые он
должен актуализировать в креативной и музыкальной практике. Задача педагога заключается в создании микроклимата и условий для естественного выращивания и созревания уникальной растущей личности ребенка, ее самоактуализации. Особую важность приообретает достижение коммуникативной конгруэнтности, гармонии, согласованности, соответствия переживаний и взаимодействий. Педагог должен знать, что креативный процесс развития происходит
по принципу диалектической спирали, восхождение по которой способствует изменению при равноуровневом возвращении к исходным позициям, так как прошлое и будущее располагается также спирально, пронизывая и обуславливая очередной виток развития. Но повторяемость в развитии не означает тождественность тех или иных моментов. На каждом новом витке появляются новые качества, но вместе с тем воспроизводятся и старые. Креативное развитие представляет собой систему необратимых качественных изменений личности.
6, с. 112 В акмеологии креативность рассматривается во взаимозависимости процесса, результата и развития личности. Исходя из этого, объективно существует закономерная связь созидательного учебно-воспитательного процесса и продуктивного результата в креативном развитии творческой индивидуальности. Креативность как динамически развивающаяся структура личности характеризуется своеобразием и целостной совокупностью следующих личностных особенностей творческим потенциалом, творческой активностью, творческой
направленностью, творческой индивидуальностью, инициативностью, импровизированностью, способствующих в процессе самоактуализации формированию творческой зрелости. Для предмета музыка общение - одно из центральных понятий. Это прежде всего взаимодействие учителя и учеников, имеющее особую эмоционально-содержательную окраску. Общение на уроке музыки можно определить и как совместную творческую деятельность учащихся и учителя,
направленную на раскрытие жизненного содержания музыки, опыта нравственных отношений, заложенного в ней. Здесь весьма важен диалоговый принцип общения. В процессе взаимодействия педагога и обучающегося прослеживается закономерная связь между творческим общением при косвенном управлении в процессе сотворческой деятельности и творческим отношением личности к ее направленности и эффективности протекания, а также между воспитательным, сотворческим взаимодействием
творческой активностью личности и ее отношением к этим процессам. Взаимосвязь всех компонентов творческого процесса при оптимальных условиях организации и управления закономерно обеспечивает продуктивно-созидательный результат обучения и самовоспитания, что способствует самовыражению творческого потенциала и самоактуализации творческой индивидуальности личности. Педагогу-музыканту важно иметь понятие о деонтологии.
Деонтология - это наука о долге, морали, обязанности и профессиональной этике. В креативной акмеологии деонтологию можно трактовать как совокупность принципов целесообразного конгруэнтного и конструктивного поведения специалиста, а именно быть духовно богатой личностью быть творческой индивидуальностью обладать профессиональной компетентностью, личным авторитетом и имиджем владеть всем арсеналом традиционной и инновационной психолого-педагогической и специальной технологией быть творческим специалистом, эмпатийным
и обаятельным в общении с партнером учеником быть способным к глубокому анализу и самоанализу, рефлексии и идентификации в процессе самоактуализации быть открытым к новому, инициативным и проницательным соблюдать этические нормы взаимоотношений при реализации конфиденциального принципа, создавая атмосферу доверия осознавать глубокий смысл профессиональной жизнедеятельности. Наряду с положительными принципами целесообразного поведения педагог должен в совершенстве владеть
не только знаниями и умениями своей профессии, но и психологическими знаниями, и педагогическим мастерством. 6 14 Современный опыт ведения урока музыки в школе убедительно показывает, что учитель может быть истинным творцом только тогда, когда ежеминутно связывает неразрывной нитью сыгранное, пропетое или высказанное им со своим внутренним миром, со своим отношением к звучащему, со своим жизненным опытом. Если учитель, продумывая урок, не берет в качестве материала самого себя, свои чувства, мысли, опыт,
то как ему обрести грань между внешним - холодным, равнодушным, и внутренним - глубоко пережитым, прочувствованным? Творческий урок музыки становится антитезой другого урока, в котором царит ремесло, пусть даже самое умелое. В связи с этим и возникает проблема внешнего и внутреннего в искусстве ведения урока музыки. Одно дело, если урок - лишь привнесение неких новых слуховых добавлений к музыкальным впечатлениям школьников. Другое дело, если это - особенная, неповторимая встреча с искусством.
Проблема внешнего и внутреннего на уроках музыки есть по сути реальное взаимоотношение Музыки как искусства и Искусства проведения урока музыки. Всякая художественно-педагогическая задача, идея урока должна быть органична для учителя, глубоко им пережита и, самое главное, отождествлена со своим я . Этот процесс сложен, но лишь его наличие превращает урок в настоящую правду искусства.
Недаром К.Станиславский, резко отделявший правду искусства от фальши, писал Нет ничего мучительнее обязанности во что бы то ни стало воплощать чужое, смутное, вне тебя пребывающее . Естественно, в художественном творчестве ценно только то, что подсказано процессом подлинного переживания, и только тогда может возникнуть искусство. Это в полной мере следует отнести к педагогическому процессу на уроке. Истинное погружение в художественный образ, его постижение тесно связано с процессом переживания,
с умением пропустить через себя, с ощущением интонаций музыкального произведения как своих собственных. Для урока искусства психологическая, техническая, интеллектуальная, профессиональная подготовка недостаточны. Необходимо подготовиться к уроку еще и эмоционально. Особенно важно в эмоциональной стороне профессионального мастерства учителя музыки умение найти верный тон урока. Термин задать тон беседе, исполнению издавна бытует в искусстве.
Это понятие связывается с эмоциональным центром творческого процесса. Найти верный тон, который присутствовал бы и был бы своеобразным в каждом уроке одна из сложнейших задач подготовки учителя в настоящее время. 40 Соотношение внешнего и внутреннего в искусстве ведения урока может успешно решаться через формирование у учителя актерского мастерства. Если идею музыкального произведения сформулировать в нескольких словах и в таком виде сообщить ее ребенку,
то жизнь идеи на этом и закончится. В учениках важно возбудить ощущение идеи, но для этого необходимы средства, воздействующие не столько на разум, сколько на чувства. Актерское мастерство в этом отношении обладает богатейшими возможностями. Необходимо глубже осмыслить метод К.Станиславского и применять его в формировании педагогического мастерства учителя музыки. Полезным может быть один из известных в театральной педагогике приемов, получивший название
прием отождествления , то есть слияние своего Я с образом, мыслью, которую необходимо раскрыть в исполняемом произведении. Этот прием предполагает не только большую предварительную работу над музыкальным произведением знание эпохи, истории создания, художественного и мировоззренческого контекстов и т.д но и естественное органическое проживание педагогом художественного образа этого произведения. Только тогда возможно истинное общение между детьми и учителем.
Творить, по определению К.Станиславского, означает страстно, стремительно, интенсивно, продуктивно, целесообразно и оправданно идти к сверхзадаче - постижению и раскрытию художественного образа произведения. С педагогической точки зрения в подготовке учителя музыки для нас важна та часть наследия К.Станиславского, которая тесно связана с искусством переживания. Переживания как органического единства интеллектуального и эмоционального в человеке.
Для педагога музыки чрезвычайно важно научиться сознательно управлять подсознательной творческой активностью своей психики, так как многие процессы в искусстве и в художественном развитии ребенка связаны с подсознанием, с интуитивным, но адекватным постижением прекрасного, вне его разложения на отдельные элементы. Учитель музыки должен уметь быть выразительным во всех своих проявлениях, уметь находить адекватную внешнюю форму выражения переживаемых им чувств, эмоций.
Поэтому педагогу необходимо научиться не бояться определять словами, выразительными движениями, мимикой то, что трудноуловимо в произведении искусства - его красоту, тончайшее кружево его образов. Например, речь учителя музыки должна быть вдохновенной и архивыразительной. При этом надо постоянно помнить о том, что обойтись одним чувством нельзя, необходимо интеллектуально, технически изучить художественный материал. Если нет материала, чувству не во что излиться.
С. Волконский Эмоциональное начало должно органично соединиться в мастерстве учителя музыки с аналитическими способностями. Ибо в основе всякого творческого процесса заложено увлечение, что, конечно, не исключает огромной работы разума. Но разве нельзя мыслить не холодно, а горячо? К. Станиславский Хочется привести несколько мыслей из книги С. Волконского Выразительный человек , которые, на наш взгляд, могут обратить внимание педагогов к этой
важнейшей проблеме - выразительности учителя музыки В актерском искусстве, как во всяком другом, не довольно внутреннего побуждения, а нужно умение этому побуждению повиноваться, не довольно чувствовать, а надо уметь воплотить, не довольно испытать, надо уметь испытанное показать . Многообразная палитра взаимоотношений предстает на уроке между музыкой, учителем и учениками между учителем и учениками между детьми в коллективных формах деятельности.
Но все это многообразие емко и образно выражено в словах Астафьева о том, что музыка заключается и существует в единстве и соотношении творчества, исполнительства и слушательства через восприятие . Важно, чтобы в творческом музицировании пении, игре на инструментах, дирижировании, пластическом и речевом интонировании, размышлении и т.д. ребенок выплескивал свое состояние, субъективно проживал свое настроение в музыке, а не выполнял техническое задание учителя.
Мудрость творчества заключается в том, что не надо торопить чувство мыслью, надо довериться бессознательной области души ребенка. Постепенно накапливая и сопоставляя свои впечатления, музыкально-слуховые представления, он внезапно расцветает в своих творческих проявлениях, как внезапно раскрывается цветок. 23, с. 16 Учитель на уроке искусства - посредник, проводник ребят в мир эстетических переживаний. Для него важны некоторые методические принципы. Первым важнейшим методическим принципом является средство
эмоционального и рационального начал в работе школьника на уроке при общей повышенной эмоциональности содержательности занятия. Вторым определяющим принципом служит сюжетно-тематическое построение всей системы уроков. Именно тематический принцип позволяет объединить различные виды искусства в единое целое. Третьим принципом мы выделяем игровой метод обучения как фактор заинтересованной, непринужденной обстановки на уроке творческого типа в младших классах. Четвертый принцип связан с эмоциональной драматургией,
которая создает логическую и эмоциональную целостность урока. Занятие строится как цельное, законченное произведение совместной учитель - ученики деятельности. Особое значение игровая деятельность приобретает в художественном обучении и воспитании младших школьников, а для уроков творческого типа музыки игровая ситуация становится одним из важнейших методических принципов проведения занятий. 20 Итак, процесс активизации творчества на уроке искусства зависит от установки
учителя на созидание во всех видах деятельности. Комплексное освоение искусства способствует как более полному выявлению творческих сил человека, развитию его фантазии, воображения, артистизма, эмоций, интеллекта, то есть развитию универсальных человеческих способностей, важных для любых сфер деятельности, развитию креативности. 47 Принципы построения опытно-экспериментальной работы по развитию креативности у младших школьников Ребенок субъект творчества, маленький художник.
Никто, кроме него, не знает верного решения стоящей перед ним творческой задачи. И первое дело учителя постараться, чтобы перед ребенком всегда стояла именно творческая задача 27, с. 12 А.А. Мелик Пашаев Система развивающего обучения РО , которая в построении и организации учебного процесса учитывает потребность и возможности ребенка и не отвергает детей, как неспособных к тому или иному виду деятельности, дает шанс ребенку попробовать
свои силы в основных видах музыкальной деятельности триада сочинение, исполнение, восприятие . Участие активное ребенка в различных видах музыкальной деятельности помогает выявить и развить специальные ритм, слух, память способности, необходимые для полного восприятия музыкального произведения. Способность не может возникнуть вне соответствующей конкретной деятельности. Особенно важно, чтобы участие в сочинении музыки, ее исполнении и восприятии было ребенку по силам.
Основой содержания начального обучения является включение учеников под руководством педагога в ведущие виды музыкальной деятельности. Активное восприятие слушание музыкального материала на первый взгляд должно стоять на первом месте по значимости, так как наша задача - научить ребенка вслушиваться в музыку и понимать ее, но не менее важной на первом этапе является музыкально-исполнительская и сочинительская деятельность. В младшем школьном возрасте, когда у ребенка еще не блокирована потребность в общении
с музыкой, он жадно воспринимает музыкальную информацию из области музыкальной культуры. Без работы с музыкальным звуком, этим основным средством выразительности, без понимания и прочувствования его изменчивости и неповторимости, без знакомства с его основными характеристиками высота, длительность, сила, тембр понять музыку довольно сложно. 29, с. 63 Работа с музыкальным звуком - первый базовый этап в обучении детей музыке.
Занятия музыкой в начальной школе приобретают особую важность потому, что в младшем школьном возрасте ребенок обладает достаточно большим потенциалом в развитии специальных способностей к восприятию музыки. Особую роль в этом процессе играет участие детей в музыкально-исполнительной деятельности элементарный вокал, элементарное музицирование . Дети испытывают постоянную потребность в пении, для них это одна из самых доступных форм самовыражения. И еще, музыкально-исполнительская деятельность - то зерно, из
которого может вырасти любовь к музыке, потребность в постоянном общении с ней, тот мостик, по которому можно перейти к следующему - второму этапу музыкального образования школьников. 32, с. 14 Не менее значимы, чем музыкально-исполнительская деятельность, на начальном этапе обучения занятия музыкальной грамотой и сочинительская практика. Именно этот вид деятельности помогает осознать ребенку основные законы музыкального языка и овладеть
специальными знаниями, умениями, навыками, необходимыми для музыкальной деятельности. Итак, основная цель начального этапа обучения работа с музыкальным звуком, первый - второй класс - открыть и осознать основные законы музыкального языка, которые помогут в понимании музыкальных произведений. Принцип проведения урока музыки как урока, пробуждающего и стимулирующего творческий потенциал ребенка, основан прежде всего на оптимизации воображения, эмоционально-образной сферы школьника.
В основе построения занятий творческого типа лежит диалектическая взаимосвязь жизни и искусства, искусства и жизни. К определяющим принципам занятий творческого типа мы относим следующие Продуктивное развитие способности эстетического постижения действительности и искусства как умения вступать в особую форму духовного общения с эстетически преображенным и этически содержательным миром человеческих чувств, эмоций жизненных реалий. Направленность на формирование образного мышления как важнейшего фактора
художественного освоения бытия. Именно образное мышление оптимизирует у ребенка понимание эстетической многомерности окружающей действительности. Оптимизация способности художественного синтезирования как условия для пластически-чувственного и эстетически многопланового освоения явлений деятельности. Развитие навыков художественного общения как основы для целостного восприятия искусства. Создание нравственно-эстетических ситуаций как важнейшего условия для возникновения эмоционально-творческого
переживания действительности. Воспитание навыков импровизации как основы ля формирования художественно-самобытного отношения к окружающему миру. Импровизация - первооснова художественного творчества детей. Обращение к детском творчеству как к методу воспитания - характерная тенденция современной художественной педагогики. Импровизация позволяет развивать умение видеть целое, постигаемое в единстве продуктивных и репродуктивных сторон мышления, дает возможность осознать процесс творчества в педагогике.
В опытно-экспериментальной работе мы преследовали цель создать оптимальные условия для активизации у учащихся творческих импульсов, импульсов, для познания радости творчества. Главной нашей задачей было не только дать детям знания, умения, навыки, но создать условия для свободного оперирования, владения ими, использования их в ситуациях творчества, то есть развить и повысить уровень креативности детей используя различные формы взаимодействия, в частности систему творческих заданий.
Под креативностью мы понимаем музыкально-творческое развитие в восприятии слушательской деятельности , сочинении, исполнении, импровизации, размышлений о музыке. Показателями креативности являются оперирования ЗУНами, а также активность, уверенность, увлеченность различными формами музицирования. Мы создали новую авторизированную программу, опираясь прежде всего на опыт Н.А. Терентьевой, так как она уделила большое внимание именно творчеству на уроках музыки.
Развитие творческой деятельности, восприятия средств музыкальной выразительности мы предлагаем вести через систему творческих заданий. Только самостоятельное творчество детей на уроке разбудит их дремлющие способности. Составляя, подбирая творческие задания, мы придерживались следующих принципов Учитель должен ставить основной акцент на развитие креативности ребенка в различных видах музыкальной деятельности, при этом искать наиболее рациональные пути взаимодействия видов деятельности на каждом
уроке, исходя из его темы. Использование разнообразных форм и методов работы, прежде всего игровых, чтобы вызвать творческую активность, заинтересованность каждого ребенка. Творческие задания должны выполняться в определенной последовательности, с постепенным усложнением разработка серий творческих заданий . В творческих заданиях следует использовать разнообразный музыкальный материал классику, фольклор, современную, серьезную академическую и популярную музыку.
Наряду с принципом креативной работы на уроке также использовать задания репродуктивного типа запоминание элементарных музыкальных понятий, знание имен композиторов, название произведений . Прежде всего, музыкально-творческое развитие детей проявляется в восприятии музыки, размышлении о ней - эта деятельность, вытекающая из художественного общения с музыкой и продлевающая его. Важно не только содержание, но и форма рассуждения например, стихи , выразительность, интонация речи
ученика. Речевая интонация, тесно связанная с проявлениями психической жизни ребенка, дает возможность услышать много интересного. Уже в самой эмоциональной окрашенности речи - восхищение, радости, равнодушии, раздраженности выражается отношение ребенка к музыке, к нравственной проблеме. Очень важно наблюдать за развитием образности и интонационной выразительности речи ученика на уроке. Это один из обширнейших источников познания и стимулирования творческой деятельности детей.
Построение уроков музыки как уроков творчества предполагает такие практические методы и художественно-творческие формы работы, как импровизация, ритмизация, театрализация, пластическое интонирование, инструментальное музицирование, вокально-хоровое музицирование и другие. 44 Раскроем значение некоторых из них Импровизация. Занятия импровизацией могут преследовать две взаимосвязанные цели первую - выработку интонационного
и ладового слуха, вторую - развитие творческой фантазии. Чаще всего при импровизировании от ученика требуется умение продолжить начатую учителем мелодию и завершить ее в тонике заданной тональности. Наряду с этим достаточно широко распространенным приемом не следует отказываться и от другого - импровизирования мелодии с выходом за пределы привычных мажорно-минорных ладовых соотношений, когда мелодия вовсе необязательно должна завершаться тоникой, а может уходить во
всевозможные вопросительные , незавершенные интонации. Импровизации могут быть и ритмические, и связанные с исполнением изменяющие характер, темп, динамику исполнения и т.д такого рода приемы импровизирования также достаточно широко распространены. Пластическое интонирование. Пластическое интонирование это один из способов, одна из возможностей проживания образов, когда любой жест, движение становятся формой эмоционального выражения содержания.
Жест, движение, пластика обладает особенным свойством обобщать эмоциональное состояние. Пластическое интонирование - это любое движение человеческого тела, вызванное музыкой и выражающее ее образ. Оно связано со всеми видами исполнительского искусства - движения музыканта подчас договаривают тайный смысл музыки, который слышит только этот музыкант. Иногда пластическое интонирование возникает спонтанно от переизбытка чувств , но, зная неразрывность
музыкальной и пластической выразительности, учитель должен побуждать ребят воспринимать музыку не только слухом, но и с помощью музыкально-ритмического движения. Прием исполнения музыки движением, жестом - пластическое интонирование . Это помогает ребятам ощутить протяженность фразы или несимметричность фразировки, почувствовать в пульсации характер того или иного произведения, показать особенности развития, развертывания музыки, а также проявить
себя в творческом поиске. Можно привести в пример дирижера - человека, который, не играя сам на инструменте, в то же время играет таким колоссальным инструментом, как оркестр. Значит, есть в жесте дирижера что-то такое, что дает почувствовать интонационно-образный смысл музыки. Движение -это зримая музыка, не случайно сейчас на сцене появились пластические трактовки многих инструментальных и вокальных произведений. Исполнение музыки движением дает учителю увидеть, как слышит музыку каждый
ученик. В то же время исполнение музыки движением раскрепощает ребят и заставляет их слушать произведение от начала до конца, не выключаясь . Когда меняется характер музыки, моментально видно, насколько чутко уловили эти изменения дети, а значит, насколько они были внимательны. 35 Инструментальное музицирование. Инструментальное музицирование - это творческий процесс восприятия музыки через игру на доступных ребенку музыкальных инструментах.
Хочу еще раз подчеркнуть мысль о взаимопроникновении всех видов музыкальной деятельности в процессе активного восприятия музыки. Так, инструментальное музицирование самым тесным образом связано со слушанием музыки, вокально-хоровым исполнением, импровизацией. Приобщая детей к музыке через инструментальное музицирование, содействовать их творчеству, необходимо помнить следующее ученик действует так, как ему подсказывает его музыкальная интуиция учитель помогает
выбрать музыкальный инструмент, соответствующий стилю и музыкальному образу произведения учитель помогает ученику найти прием исполнения. Игра на инструментах - интересная полезная музыкальная деятельность детей. Это позволяет украсить жизнь ребенка, развлечь его и вызвать стремление к собственному творчеству. В процессе обучения игре на инструментах хорошо формируется слуховые представления, чувство ритма, тембра, динамики. Развивается самостоятельность в действиях ребенка, его внимание и организованность.
Инструментальное музицирование вызывает восторг, радость у учеников, желание у каждого попробовать свои силы, поэтому эта деятельность важна для общего музыкального и творческого развития. Вокально-хоровое музицирование. Среди разнообразных творческих заданий в вокально-хоровом музицировании можно назвать следующие выразительное произнесение текста разучиваемой песни, приближающееся к музыкальному интонированию, как бы ее рождение поиски литературных произведений, родственных по образному строю разучиваемому
сочинению и сравнение поэтической интонации с мелодическим строем, как перенос интонационно-речевого опыта детей на различные формы музицирования сочинение подголосков окружение разучиваемой песни веером сходных, родственных интонаций, позволяющее непроизвольно формировать у детей обобщенный образ мелодии, внутреннее слышание интонации данной песни активное включение в игровые ситуации, в диалоги - музыкальный разговор сопоставление мелодий, отдельных музыкальных фраз на основе интонационного постижения.
Наилучший прием, когда дети, проживая текст песен, рождают, созидают, творят свои варианты мелодий, часто приближающихся к авторскому замыслу. 24 Оказывается интересным творческим процессом создание вариаций, а также эпизодов к форме рондо. Важно, чтобы в творческом музицировании пении, игре на инструментах, дирижировании, пластическом и речевом интонировании, размышлении и так далее ребенок выплескивал свое состояние, субъективно проживал свое настроение в музыке, а не выполнял техническое задание учителя.
Мудрость творчества заключается в том, что не надо торопить чувство мыслью, надо довериться бессознательной области души ребенка. Постепенно накапливая и сопоставляя свои впечатления, музыкально-слуховые представления, он внезапно раскрывается в своих творческих проявлениях. Креативное развитие, на наш взгляд, невозможно без обращения к музыкальному фольклору. Народная песня в педагогике есть носительница живых индивидуальных основ национального воспитания
С. Мировопольский . Фольклор как школа социального опыта, дает возможность современникам глубже познать действительность, историческую и национальную специфику своего народа. Наиболее интересным, простым и доступным фольклорным материалом для учащихся начальных классов могут служить русские, карельские считалки, загадки, игры, заклички, прибаутки, дразнилки, а также обрядовые песни. Работа с этим материалом дает возможность проявить себя творчески в выразительности музыкально-
игрового образа. К одной из нестандартных форм творческих занятий по развитию креативности, также отраженной в нашей опытно-экспериментальной работе, можно отнести уроки интегрированного типа английский язык плюс музыка Дети закрепляют навыки овладения языком в таких видах деятельности, как исполнение, театрализация сценок на английском языке с исполнением песен. Названия музыкальных произведений на английском языке, описание их героев, простейшего сюжета, выполнение движений, соответствующих тексту песен - все это
способствует развитию креативности детей. Музыкально-песенный материал подбирается в соответствии с темами, изучаемыми на уроках английского языка. Эти уроки явились стимулом для активной творческой внеклассной работы, связанной с изучением иностранного языка проведением праздничных мероприятий Halloween - День святых, Christmas - Рождество , посвященных праздникам, популярных в англоязычных странах. Эти мероприятия стали традиционны для нашего лицея, и наш эксперимент, начавшийся три года назад, превратился
в устойчивую творческую практику более подробный материал дан в приложении . 13 16 21 26 Еще одной формой свободного творческого проявления личности ребенка, его интересов и склонностей является ведение Дневника музыкальных впечатлений , где дети отражают свои размышления. Дети заводят его со второго класса. В начале чувствуется скованность и ограниченность мыслей, но, чтобы помочь ребятам, им дается план, в котором есть вопросы об авторе произведения, о содержании музыки и
об исполнении. Также дается возможность проявить себя в творческой работе не только на уроке, но и дома. Домашние задания способствуют появлению интереса к урокам музыки. Дети, как правило, очень любят выразить свои впечатления от музыки в рисунках, стихах, рассказах. По сути, музыкальная культура может быть определена как созидание через творчество, и созидание прежде всего своего внутреннего мира через разнообразные виды художественной деятельности.
Креативность, как способность ребенка создавать свое, новое, оригинальное, лучше формируется, когда музыкальная деятельность из внешнего предмета творчества переходит во внутреннее состояние рефлексию и становится содержательным выявлением детского Я . Глава II Опытно-экспериментальная работа по развитию креативности детей младшего школьного возраста Ход и результаты диагностического этапа по определению уровня креативности младших школьников на уроках
музыки Наша опытно-экспериментальная работа велась на протяжении учебного года на базе Лицея 1 города Петрозаводска во втором Б классе уроки кафедры искусства ведутся по подгруппам . Наша ОПР включала в себя несколько этапов диагностический, собственно-экспериментальный развивающий и заключительный, на котором проведены повторная диагностика и анализ результатов представлена динамика роста креативности учащихся второго Б класса . Нами были сделаны выводы и даны практические рекомендации.
На протяжении всех этапов с помощью диагностических контрольных заданий, опросов, бесед нами проводилось отслеживание роста знаний, умений и навыков по следующим компонентам музыкальное восприятие слушательские умения как размышления об образе, героях произведения активность на уроке общеучебная и собственно музыкальная выполнение творческих заданий рост креативности . На первом этапе диагностирующем в начале учебного года была проведена анкета для детей. Ее цель - выявить уровень креативности учащихся.
Вопросы анкеты Любишь ли ты уроки музыки? Можешь ли назвать себя любителем музыки? Какую музыку ты любишь слушать? классическую, современную, русскую, зарубежную, народную . Сочинял ли ты когда-нибудь музыку? если сочинял, то как часто, какую . Рисуешь ли ты свои музыкальные впечатления? Можешь ли придумать музыкальную сказку? про кого ты сочинял или сочинил бы сказку, или про что, на какую тему .
Твой любимый композитор? Любимые произведения? Играешь ли ты на музыкальных инструментах? Каких? Любишь ли участвовать в концертах? Что ты больше любишь слушать музыку, сочинять ее, исполнять? Можешь ли придумать движения под музыку? Меняется ли твое настроение, когда ты слушаешь музыку? Какие музыкальные выразительные средства знаешь? Что тебе больше нравится делать на уроках музыки? При анализе анкеты мы уделяем особое внимание нескольким направлениям
I блок вопросов связан с уровнем музыкальной информированности муз. ЗУНы , вопросы 3, 7, 8 . II блок вопросов связан с отношением к урокам музыки и видам деятельности в пространстве учебного времени вопросы 1, 2, 3, 11, 14, 15 . III блок связан с уровнем креативности детей вопросы 4, 5, 6, 9, 10, 12, 13 . Результаты анкетирования. 90 детей любят урок музыки, назвали себя любителями музыки 80 детей, из них 75
уточнили, что любят современную, эстрадную музыку, и лишь 10 назвали духовную, классическую и народную. Среди любимых композиторов 20 детей назвали П.И. Чайковского, С. Прокофьева, но, скорее всего, дети отреагировали на ранее слышанные на уроках музыки запомнившиеся фамилии, так как уверенных ответов с названиями произведений этих композиторов почти не прозвучало. Среди любимых произведений были названы некоторые русские эстрадные песни и популярные группы 40 детей
. Лишь 10 детей привели примеры из классики Щелкунчик , Золушка отдельные фрагменты этих произведений были предложены для прослушивания в первом классе , 3 - народные песни Во кузнице , Во поле береза стояла , 1 - детскую песенку 33 коровы . Неожиданным для нас оказался высокий процент 60 положительных ответов на вопрос Сочинял ли ты музыку что говорит о достаточно высоком творческом потенциале детей данного
класса. Это подтверждают и ответы на вопрос Любишь ли ты рисовать свои музыкальные впечатления 60 детей ответили утвердительно, а делавших пробы в жанре сочинения музыкальных сказок оказалось 40 . Из 24 анкетированных детей пять человек 23 учатся игре на фортепиано первый год , 2 ребенка 7 - на гитаре. Интересно, что при 30 реально обучающихся игре на музыкальных инструментах, 60 детей утверждают данные анкеты , что играют на музыкальных инструментах!
При более подробном опросе выяснилось, что дети выдают желаемое за действительное или же просто имеют дома музыкальный инструмент чаще гитару и пробуют играть . Мы считаем, что этот факт тоже указывает на перспективность класса в развитии креативности. Убеждает нас в этом и то, что 25 детей на вопрос Что больше любишь слушать, исполнять или сочинять музыку ответили Все 25 - исполнять и сочинять, 20 - исполнять и слушать и 30 детей предпочитают просто
слушать. Уверены, что могут придумать движения под музыку - 60 детей, считают себя восприимчивыми к музыке меняется настроение - 80 детей. Но смогли назвать более трех средств музыкальной выразительности всего 15 детей, одно-два - 30 , и не вспомнили ни одного - 55 детей. Итоговым вопросом анкеты мы выяснили, что отдают предпочтение пению на уроках музыки 50 детей, слушанию музыки - 6 , а остальным 44 детей нравятся разнообразные творческие
виды деятельности пение, слушание, отгадывание музыкальных загадок, кроссвордов, танцам подразумевают различные двигательные упражнения, ритмопластические движения , театрализации песен, рисованию и так далее. В сентябре, в результате диагностики мы выяснили также, что музыкальное восприятие слушательские умения оказались достаточно развитыми только у 25 детей. на фоне общей достаточной активности 50 детей уровень собственно музыкальной активности мы определили как средний таблица 1 . лишь 33 детей смогли
принять участие в работе и выполнить предложенные творческие задания. Отдельно мы прослеживали динамику при анализе средств музыкальной выразительности темп, динамика, тембр, штрихи, лад, регистр, ритм . таблица 2 . Также на начальном этапе диагностирующей работы детям был предложен графический символ музыкального произведения в виде цветка ромашки . На уроке труда дети сделали реальные составляющие этого цветка сердцевину и большие лепестки.
Образ ромашки служил для нас аналитической моделью АМ . Мы сравнили сердцевину цветка с тем образом, который возникает в результате исполненного или прослушанного музыкального произведения, а лепестки обозначали различные музыкально-выразительные средства то есть, что смогли назвать дети это темп, тембр, динамика, регистр и лад, а также ритм и штрихи - музыкальные средства выразительности не названные детьми. С обратной стороны лепестков сделаны кармашки-темы , в
которых, в перспективе, по мере изучения, должны накапливаться более подробные характеристики названных средств выразительности, например понятие лад дети на данном диагностирующем этапе характеризуют как грустный или веселый . Эти два слова и помещаем в кармашек лепестка - лада . Понятие темп дети различают как быстрый или медленный . Такими же скудными характеристиками дети ограничиваются и в анализе других музыкальных выразительных
средств. Первое практическое применение в сентябре метода работы с ромашкой проводили на примере знакомой песни композитора В. Савельева Неприятность эту мы переживем из мультфильма Лето кота Леопольда В небесах высоко ярко солнце светит . Почти всем детям знакома эта песня, поэтому после ее исполнения дети весьма активно приступают к анализу характера песни и музыкальных средств выразительности, благодаря которым и создается определенный образ.
Для выявления уровня самостоятельных возможностей и умений анализировать музыкальные средства выразительности было предложено аналогичное задание на примере менее знакомой песни В. Шаинского Дождь пойдет по улице из мультфильма Речка, которая течет на юг В небе тучка хмурится, скоро грянет гром. Дождь пойдет по улице с жестяным ведром . Лишь 22 детей смогли охарактеризовать музыкальные средства выразительности, создающие образ дождя в
этой песне. Из них 30 определили темп как медленный , не быстрый или не очень медленный . 20 детей охарактеризовали как не очень громкую Штрих назван не был, но 10 детей сказали, что музыка отрывистая, похожа на капли дождя . Лад дети также затруднились определить, но 15 детей оказались близки к истине, заметив, что не очень веселая, но и не грустная , спокойная песня исполнялась умеренно в A moll . Регистр после напоминания значения понятия регистр 20 детей определили как не высокий и не
низкий к понятию средний подошли путем рассуждений и методом исключения . С заданием повторить хлопками ритмический рисунок первой фразы запева справились лишь 10 учащихся группы. В результате диагностического этапа мы сделали следующий вывод Уровень креативности у детей на данном этапе можно определить как средний, но резерв возможностей и желание творчески работать у детей высоки. Все виды выше описанных диагностических работ по определению
уровня развития креативности использовались затем на следующих этапах опытно-экспериментальной работы. В данной части работы мы представляем описание серий творческих заданий, связанных с освоением средств музыкальной выразительности. Как известно, существует достаточно подробная классификация средств выразительности, но во втором классе мы акцентируем внимание детей на усвоение таких средств музыкальной выразительности, как темп, динамика, тембр, штрихи, лад, регистр и ритм.
Свой выбор мы обосновываем тем, что в первом классе на базе детского сада с этими детьми проводилось элементарное ознакомление с такими средствами музыкальной выразительности как темп быстро, медленно , динамика громко, тихо , тембр различные голоса и некоторые инструменты , регистр высоко, низко и лад грустно, весело . Задачей второго класса является углубление, дифференциация знакомых средств музыкальной выразительности, а также освоение новых штрихи, ритм, лад мажор, минор .
На втором этапе опытно-практической работы нами была выстроена и апробирована программа по изучению и анализу средств музыкальной выразительности. При этом главной целью для нас являлось развитие креативности ребенка, то есть таких его творческих навыков, которые бы привели к свободному оперированию муз. ЗУНами, а также активному, уверенному, увлеченному музицированию в самых различных формах. Поэтому, каждая тема, связанная со средствами музыкальной выразительности первоначально знакомство
с ними произошло в первом классе была раскрыта нами через специальную систему творческих заданий. Далее мы даем характеристику и некоторые результаты экспериментального этапа опытно-экспериментальной работы.
| ! |
Как писать рефераты Практические рекомендации по написанию студенческих рефератов. |
| ! | План реферата Краткий список разделов, отражающий структура и порядок работы над будующим рефератом. |
| ! | Введение реферата Вводная часть работы, в которой отражается цель и обозначается список задач. |
| ! | Заключение реферата В заключении подводятся итоги, описывается была ли достигнута поставленная цель, каковы результаты. |
| ! | Оформление рефератов Методические рекомендации по грамотному оформлению работы по ГОСТ. |
| → | Виды рефератов Какими бывают рефераты по своему назначению и структуре. |