Анализ влияния инсценирования песен на развитие музыкальных способностей детей

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
КОМИ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ИНСТИТУТ
Факультет педагогики и методики начального образования
Специальность «Дошкольная педагогика и психология»
Кафедра педагогики и методики дошкольного образования
(заочное отделение)
КУРСОВАЯ РАБОТА
По курсу
Теория и методикамузыкального воспитания детей
Тема
Анализ влиянияинсценирования песен на развитие музыкальных способностей детей
 
Сыктывкар, 2011

ОГЛАВЛЕНИЕ
 
Введение
Глава I.Музыкальные способности детей
§1.1 Музыкальные способности детей6–7 летнего возраста
§1.2 Структура музыкальности
§1.3 Развитие способностей вмузыкальной деятельности посредством инсценирования песен
Глава II.Практическое исследование развития музыкальных способностей у детей дошкольноговозраста 6–7 лет посредством инсценирования песен
§2.1 Цели, задачи, методикаконстатирующего этапа исследования
§2.2 Формирующий этап исследования
§2.3 Контрольный этап исследования
Заключение
Список литературы
Приложения

ВВЕДЕНИЕ
 
Дошкольный возраст является тем важным и своеобразнымпериодом в общем развитии ребенка, который оказывает решающее воздействие навсе последующее формирование его физических, умственных ихудожественно-творческих способностей.
Задачей подготовительного периода к школеследует считать целенаправленное развитие не только музыкального слуха, но ивсех видов творческого воображения, включающего в себя и музыкально-слуховые представления,и двигательные, и зрительные. Важным оказывается включение детей на занятияхподготовительного периода в разнообразные виды художественной деятельности — чтение и сочинение стихов, рисование, лепку из глины и пластилина, инсценированиепесен, игры-драматизации.
Систематическое и целенаправленноеразвитие образного мышления маленького музыканта, его художественной активноститребует занятий с ним по особой методике. В качестве принципов методикивыступают: развитие художественных проявлений музыкальности ученика:воображение, вдохновение, интуиция; развитие его образного мышления; учет еголичностных особенностей; артистизм педагога и его любовь к ученику (10, с. 133).
Актуальность темыкурсовойработы обусловлена необходимостью дальнейшей теоретической и экспериментальнойразработки вопросов связанных с музыкальным развитием и воспитаниемдошкольников в определенной системе, с учетом возрастного аспекта ипоследовательности приобщения детей к целостному и дифференцированномувосприятию музыки. Возникает необходимость в упражнении детей в перцептивныхдействиях, в многократных повторениях этих действий, доведении их до уровнянавыков музыкальной деятельности. Столь же необходимо создание привлекательных,интересных для детей условий, которые бы побуждали к подобным упражнениям.Инсценирование песен дошкольниками может статьтаким средством активизации музыкального развития ребенка, позволяющимприобщать детей дошкольного возраста к активному восприятию музыки.
Цель исследования: выяснение влияния инсценирования песен на развитиемузыкальных способностей детей.
Объект исследования: процесс развития музыкальных способностей детейдошкольного возраста 6 – 7 лет.
Предмет исследования: условия, обеспечивающие эффективность развитиямузыкальных способностей детей 6 – 7 лет.
Гипотеза исследования: инсценирование песен будет способствовать развитиюребенка, если:
1. Обучение проводится по слуху иприносит детям радость;
2. В процесс обучения активновключается воспитатель группы;
3. Инсценирование песен находитприменение в самостоятельной деятельности детей.
Методологической основой являются исследования психологов и педагогов,позволяющие грамотно организовать развитие музыкальных способностей в процессеобучения детей.
В ходе исследования решались следующие задачи:
1. Определить музыкальные способностидетей 6-7 лет;
2. Показать как развиваютсямузыкальные способности детей 6–7 лет посредством инсценирования песни;
3. Разработать систему занятий,способствующих более эффективному развитию музыкальности в процессе обучениядетей.
Для решения поставленных задачиспользовался комплекс методов: анализ психолого-педагогической иискусствоведческой литературы, анализ существующего педагогического опыта,анализ собственной педагогической деятельности, опытно-экспериментальнаяработа, включенное наблюдение, беседы.
В качестве источников для выполнениякурсовой работы послужила учебная и монографическая литература таких авторовкак Б.М. Теплов, О.П. Радынова, В.Н. Шацкая, М.С. Осеннева, Е.С. Ланкина, А.Н.Зимина и других авторов.
музыкальные способностиребенок инсценировка

ГЛАВА I. МУЗЫКАЛЬНЫЕ СПОСОБНОСТИ ДЕТЕЙ
 
§1.1 Музыкальные способности детей 6-7 летнего возраста
 
По мнениюдревних индейцев, приобщение к музыке сулит наслаждение, достижение благочестияи благополучия. В античной Греции сызмала обучали детей пению в хоре, игре на фортепиано,лире, кифаре, в надежде умножить тем самым свои благодетели, амузыкально-медицинские центры лечили людей от тоски, нервных расстройств,заболеваний сердечно-сосудистой системы. Древнегреческие философы считали, чтомузыка влияет на рост клеток, отвечающих за интеллектуальное развитие человека.Неслучайно занятия математикой в Пифагорейской школе проходили под звукимузыки, считалось, повышающей работоспособность и умственную активность мозга.
Известныйяпонский музыкальный критик Масару Ибука исследовал интересный феномен, чтозвуки музыки. Их исполнение, оказывает огромное воздействие на человека.Поэтому он рекомендует пользоваться методом «полного погружения музыку», вполной уверенности, что музыка влияет на внешность, то есть делает ребенка красивым(22).
Дети, которыезанимаются вокальной деятельностью – эмоциональные, живые, их глазки блестятярче. Именно в детском возрасте создаётся фундамент музыкальной культурычеловека, как части его общей, духовной культуры в будущем. Но часто взрослые,не обращают внимания на организацию развития певческих навыков детей, что вдальнейшем сказывается на здоровье и состоянии их нервной системы. Еслипедагоги не могут правильно организовать вокальную деятельность дошкольников,упускается благоприятный период для развития музыкальных способностей.
Музыка — одно избогатейших и действенных средств эстетического воспитания. Она обладает большойсилой эмоционального воздействия и поэтому является важным средствомформирования идейных убеждений, нравственных и эстетических идеалов. Вот почемумузыкальному воспитанию подрастающего поколения уделяется такое большоевнимание.
В нашей стране проблемымузыкального воспитания и музыкальной психологии получили широкую разработку втрудах: Н.А. Ветлугиной, А.Н. Зиминой, О.П. Радыновой, А.И. Катинене, М.Л.Палавандишвили, Б.М. Теплова, Е.В. Назайкинского, В.В. Медушевского, Г.С.Тарасова, Л.Л. Бочкарева, В.И. Петрушина и других.
Определение структурымузыкальности позволяет установить те музыкальные способности, которые надоразвивать для успешного выполнения ребенком того или иного вида музыкальнойдеятельности.
Вопросы развитиямузыкальности изучались С.Н. Беляевой-Экземплярской, Н.А. Ветлугиной, И.Л.Дзержинской, М. Нильсон, М. Викат, А.И. Катинене, О.П. Радыновой, С.М.Шоломович и других.
Развитиемузыкальных способностей — одна из главных задач музыкального воспитания детей.«Кардинальным для педагогики является вопрос о природе музыкальныхспособностей: представляют ли они собой врожденные свойства человека или развиваютсяв результате воздействия окружающей среды, воспитания и обучения» (14, с. 11).Другим важным теоретическим аспектом проблемы, от которого существенно зависитпрактика музыкального воспитания, является определение содержания понятий музыкальныеспособности, музыкальность, музыкальная одаренность. От того, чтопринимается за основу содержания этих понятий, в большой степени зависят инаправление педагогических воздействий, диагностика музыкальных способностей ит. д.
Наосновании огромного педагогического опыта В.Н. Шацкая ясно и полно определилацели массового музыкального воспитания. Так, в 1947 г. в статье «Воспитание музыкального вкуса» она писала: «Массовое музыкальное воспитание должновнести свою долю в формирование мировоззрения советских школьников, ввоспитание их моральных качеств, воли, характера. Необходимо привить детяминтерес и любовь к музыке, расширить их музыкальный кругозор, воспитать ихмузыкальный вкус и научить понимать музыкальную речь» (17, с. 73).
Наразных исторических этапах становления музыкальной психологии и педагогики(зарубежной и отечественной), также и в настоящее время в разработкетеоретических, а следовательно, и практических аспектов проблемы развитиямузыкальных способностей существуют различные подходы, имеются разночтения вопределении важнейших понятий.
Б.М.Теплов в своих работах дал глубокий, всесторонний анализ проблемы развитиямузыкальных способностей. Он сравнивал точки зрения психологов, представлявшихсамые различные направления в психологии, и излагал свой взгляд на проблему.
Б.М.Теплов четко определил свою позицию в вопросе о врожденности музыкальныхспособностей. Опираясь на работы выдающегося физиолога И.П. Павлова, онпризнавал врожденными свойства нервной системы человека, но не рассматривал ихтолько как наследственные (ведь они могут формироваться в периодвнутриутробного развития ребенка и в течение ряда лет после рождения).Врожденные свойства нервной системы Б.М. Теплов отделяет от психических свойствчеловека. Он подчеркивает, что врожденными могут быть лишьанатомо-физиологические особенности, т. е. задатки, которые лежат в основеразвития способностей.
СпособностиБ.М. Теплов определяет как индивидуально-психологические особенности человека,имеющие отношение к успешности выполнения какой-либо одной деятельности илимногих. Они не сводятся к наличию навыков, умений или знаний, но могутобъяснить легкость и быстроту их приобретения (16, с. 16 – 17).
Музыкальныеспособности, необходимые для успешного осуществления музыкальной деятельности,объединяются в понятие «музыкальность».
Музыкальность,как пишет Б.М. Теплов, это комплекс способностей, требующихся для занятийименно музыкальной деятельностью в отличие от всякой другой, но в то же времясвязанных с любым видом музыкальной деятельности (16, с. 43).
Кромемузыкальности, включающей в себя комплекс специальных, именно музыкальных,способностей Б.М. Теплов указывает на наличие у человека более общихспособностей, проявляющихся в музыкальной деятельности (но не только в ней).Это творческое воображение, внимание, вдохновение, творческая воля, чувствоприроды и т. д. Качественное сочетание общих и специальных способностейобразует более широкое по сравнению с музыкальностью понятие музыкальнаяодаренность.
Б.М.Теплов подчеркивает, что каждый человек обладает своеобразным сочетаниемспособностей — общих и специальных. Особенности психики человека предполагаютвозможность широкой компенсации одних свойств другими. Поэтому музыкальность несводится к одной способности: «Каждая способность изменяется, приобретаеткачественно иной характер в зависимости от наличия и степени развития другихспособностей» (15, с. 22).
Укаждого человека имеется оригинальное сочетание способностей, определяющееуспех протекания той или иной деятельности.
«Проблемамузыкальности, — подчеркивает Б.М. Теплов, — это проблема прежде всегокачественная, а не количественная» (15, с. 62). У всякого нормального человекаесть некоторая музыкальность. Основное, что должно интересовать педагога, невопрос о том, насколько музыкален тот или другой ученик, а вопрос о том, каковаего музыкальность и каковы, следовательно, должны быть пути ее развития.
Такимобразом, Б.М. Теплов признает врожденными некоторые особенности,предрасположения человека, задатки. Сами же способности всегда являютсярезультатом развития. Способность по самому своему существу есть понятиединамическое. Она существует только в движении, только в развитии (16, с. 19).Способности зависят от врожденных задатков, но развиваются в процессе воспитанияи обучения.
Важнымвыводом, сделанным Б.М. Тепловым, является признание динамичности,развиваемости способностей. «Не в том дело, — пишет ученый, — чтоспособности проявляются в деятельности, а в том, что они создаются в этойдеятельности» (16, с. 20).
Поэтомупри диагностике способностей бессмысленны какие-либо испытания, тесты, независящие от практики, обученности, развития.
Итак,Б.М. Теплов определяет музыкальность как комплекс способностей, развиваемых наоснове врожденных задатков в музыкальной деятельности, необходимых дляуспешного ее осуществления.
Длятого чтобы выделить комплекс способностей, составляющих понятиемузыкалъностъ, важно определить специфику содержания музыки (и,следовательно, качества, необходимые для его восприятия), а также черты отличиямузыкальных звуков от других звуков, встречающихся в жизни (и, следовательно,качества, необходимые для их различения и воспроизведения).
Отвечаяна первый вопрос (о специфике содержания музыки), Б.М. Теплов полемизирует спредставителем немецкой эстетики Э. Гансликом, отстаивающим взгляд намузыкальное искусство как на искусство, которое не может выражать никакогосодержания. Музыкальные звуки, по Ганслику, могут лишь отвечать эстетическимпотребностям человека.
Б.М.Теплов противопоставляет этому точку зрения на музыку как искусство, имеющееразличные возможности отражения жизненного содержания, передачи жизненныхявлений, внутреннего мира человека.
Выделяядве функции музыки — изобразительную и выразительную, Б.М. Теплов отмечает, чтопрограммно-изобразительная музыка, имеющая конкретные, «зримые» прообразы(звукоподражания, явления природы, пространственные представления -приближение,удаление и т. д.), определенное название или литературный текст, сюжет,передавая конкретные жизненные явления, при этом всегда выражает определенноеэмоциональное содержание, эмоциональное состояние.
Подчеркивается,что и изобразительная, программная, музыка (доля которой в музыкальномискусстве ничтожно мала) и неизобразительная, непрограммная, всегда несут в себеэмоциональное содержание — чувства, эмоции, настроения. Специфику музыкальногосодержания определяют не изобразительные возможности музыки, а наличиеэмоциональной окрашенности музыкальных образов (и программно-изобразительных, инепрограммных). Таким образом, главная функция музыки выразительная. Широкиевозможности музыкального искусства передавать тончайшие нюансы человеческихчувств, их смену, взаимопереходы и определяют специфику музыкальногосодержания. Б.М. Теплов подчеркивает, что в музыке мы через эмоцию познаем мир.Музыка есть эмоциональное познание. Поэтому основным признаком музыкальностиБ.М. Теплов называет переживание музыки, при котором постигается ее содержание.Поскольку музыкальное переживание по самому своему существу — эмоциональноепереживание и иначе как эмоциональным путем нельзя понять содержания музыки,центром музыкальности является способность человека эмоционально отзываться намузыку (16, с. 53).
Какимивозможностями обладает музыкальное искусство для передачи определенногоэмоционального содержания? Музыка — это движение звуков, различных по высоте,тембру, динамике, длительности, определенным образом организованных вмузыкальных ладах (мажорном, минорном), имеющих определенную эмоциональнуюокраску, выразительные возможности. В каждом ладу звуки соотносятся друг сдругом, взаимодействуя между собой (одни воспринимаются более устойчивыми,другие — менее). Чтобы глубже воспринять музыкальное содержание, человек долженобладать способностью дифференцировать движущиеся звуки слухом, различать ивоспринимать выразительность ритма. Поэтому понятие «музыкальность» включает всебя музыкальный слух, а также чувство ритма, которые неразрывно связаны сэмоциями.
Музыкальныезвуки обладают различными свойствами: они имеют высоту, тембр, динамику идлительность. Их различение в отдельно взятых звуках составляет основупростейших сенсорных музыкальных способностей. Последнее из перечисленныхсвойств звуков (длительность) лежит в основе музыкального ритма. Чувствоэмоциональной выразительности музыкального ритма и воспроизведение его образуютодну из музыкальных способностей человека — музыкально-ритмическое чувство. Трипервых названных свойства музыкальных звуков (высота, тембр и динамика)составляют основу соответственно звуковысотного, тембрового и динамическогослуха.
Вшироком понимании музыкальный слух включает в себя звуковысотный, тембровый идинамический слух.
Всеперечисленные свойства (высота, тембр, динамика и длительность) присущи нетолько звукам музыкальным, но и другим: звукам речи, шумам, голосам животных иптиц. Что же составляет своеобразие именно музыкальных звуков? В отличие отвсех других звуков и шумов музыкальные звуки имеют определенную, фиксированнуювысоту и протяженность. Поэтому основными носителями смысла в музыке Б.М.Теплов называет звуковысотное и ритмическое движение (16, с. 210).
Музыкальныйслух в узком понимании этого слова Б.М. Теплов определяет как звуковысотныйслух. Приводя теоретические и экспериментальные обоснования, он доказывает, чтоведущую роль в ощущении музыкального звука играет высота. Сравнивая восприятиевысоты в шумовых звуках, звуках речи и музыки, Б.М. Теплов приходит к выводу,что в шумах и звуках речи высота воспринимается суммарно, нерасчлененно.Тембровые компоненты не отделяются от собственно высотных (16, с. 84).
Ощущениевысоты первоначально бывает слито с тембром. Расчленение их формируется впроцессе музыкальной деятельности, так как только в музыке звуковысотноедвижение становится существенно важным для восприятия. Таким образом, создаетсяощущение музыкальной высоты как высоты звуков, образующих некоторое музыкальноедвижение, стоящих друг к другу в том или другом высотном отношении (16, с. 89).В результате делается вывод, что музыкальный слух по самому существу долженбыть звуковысотным слухом, иначе он не будет музыкальным. Не может бытьмузыкальности без слышания музыкальной высоты (16, с. 90, 92).
Пониманиемузыкального слуха (в узком значении) как звуковысотного не снижает ролитембрового и динамического слуха. Тембр и динамика позволяют воспринимать ивоспроизводить музыку во всем богатстве ее красок и оттенков. Особо важны этисвойства слуха для музыканта-исполнителя. Поскольку высота звуков зафиксированав нотах, а относительно тембра и динамики имеются лишь общие указания автора,именно выбор различной окраски звуков (тембровой и динамической) в большейстепени определяет возможности творческой свободы исполнителя, своеобразиеинтерпретации. Однако Б.М. Теплов советует воспитывать тембровый слух лишьтогда, когда имеются основы звуковысотного слуха: «Прежде чем заботиться оразвитии исполнительского слуха, надо обеспечить наличие простого музыкального,т. е. звуковысотного слуха» (16, с. 92).
Такимобразом, музыкальный слух — это многосоставное понятие. Звуковысотный слух имеетдве разновидности: мелодический и гармонический. Мелодический слух — этозвуковысотный слух в его проявлении к одноголосной мелодии; гармонический слух- звуковысотный слух в его проявлении по отношению к созвучиям, аследовательно, к многоголосной музыке. Гармонический слух может значительноотставать в развитии от мелодического. У дошкольников гармонический слух, -какправило, малоразвит. Имеются данные наблюдений, свидетельствующие о том, что вдошкольном возрасте многие дети безразличны к гармоническому сопровождениюмелодии: они не могут отличить фальшивый аккомпанемент от нефальшивого.Гармонический слух предполагает способность ощущать и различать консонанс(благозвучие), которая, по-видимому, вырабатывается у человека в результатенекоторого музыкального опыта. Кроме того, для проявления гармонического слуханеобходимо слышать одновременно несколько звуков, различных по высоте, выделятьслухом одновременное звучание нескольких мелодических линий. Он приобретается врезультате той деятельности, которая без него не может осуществляться, — приработе с многоголосной музыкой.
Кромемелодического и гармонического слуха, существует еще понятие абсолютныйслух. Это способность человека различать и называть звуки, не имеяреального эталона для сравнения, т. е. не прибегая к сравнению со звукомкамертона или музыкального инструмента. Абсолютный слух является весьмаполезным качеством, но и без него возможно успешное занятие музыкой, поэтому онне входит в число основных музыкальных способностей, составляющих структурумузыкальности.
Какуже отмечалось, музыкальный слух теснейшим образом связан с эмоциями. Особенноярко проявляется эта связь при восприятии музыки, различении эмоциональной,ладовой окраски, настроений, чувств, выраженных в ней. При воспроизведениимелодий действует другое качество слуха — появляется необходимость иметьпредставления о расположении звуков по высоте, т. е. иметь музыкально-слуховыепредставления звуковысотного движения.
Этидва компонента звуковысотного слуха — эмоциональный и собственно слуховой — выделяются Б.М. Тепловым как две музыкальные способности, названные им ладовымчувством и музыкально-слуховыми представлениями. Ладовое чувство,музыкально-слуховые представления и чувство ритма составляют триосновные музыкальные способности, которые образуют ядро музыкальности.
Рассмотримструктуру музыкальности подробнее.
Ладовое чувство. Музыкальные звуки организованы в определенном ладу.Мажорный и минорный лады различаются по эмоциональной окраске. Иногда мажорсвязывают с эмоционально положительной гаммой настроений — веселым, радостнымнастроением, а минор — с грустным. В некоторых случаях это бывает именно так,но далеко не всегда.
Какпроисходит различение ладовой окраски музыки?
Ладовоечувство — это эмоциональное переживание, эмоциональная способность. Кроме того,в ладовом чувстве обнаруживается единство эмоциональной и слуховой сторонмузыкальности. Имеет свою окраску не только лад в целом, но и отдельные звукилада (имеющие определенную высоту). Из семи ступеней лада одни звучатустойчиво, другие — неустойчиво. Устойчиво звучат основные ступени лада(первая, третья и пятая) и особенно тоника(первая ступень). Эти звуки образуютоснову лада, его опору. Остальные звуки неустойчивые, в мелодии они тяготеют кустойчивым. Ладовое чувство — это различение не только общего характера музыки,настроений, выраженных в ней, но и определенных отношений между звуками — устойчивыми, завершенными (при окончании на них мелодии) и требующимизавершения.
Ладовоечувство проявляется при восприятии музыки как эмоциональное переживание,«прочувствованное восприятие». Б.М. Теплов называет его перцептивным,эмоциональным компонентом музыкального слуха. Оно может обнаруживаться приузнавании мелодии, определении, закончилась или не закончилась мелодия, вчувствительности к точности интонации, ладовой окраске звуков. В дошкольномвозрасте показателем развитости ладового чувства являются любовь и интерес кмузыке. Поскольку музыка по существу своему является выражением эмоциональногосодержания, то и музыкальный слух должен быть, очевидно, эмоциональным слухом(16, с. 122 – 123). Ладовое чувство — одна из основ эмоциональной отзывчивостина музыку (центра музыкальности). Поскольку ладовое чувство проявляется привосприятии звуковысотного движения, в нем прослеживается взаимосвязьэмоциональной отзывчивости на музыку с ощущением музыкальной высоты.
Музыкально-слуховыепредставления. Чтобы воспроизвестимелодию голосом или на музыкальном инструменте, необходимо иметь слуховыепредставления того, как движутся звуки мелодии — вверх, вниз, плавно, скачками,повторяются ли, т. е. иметь музыкально-слуховые представления звуковысотного (иритмического) движения. Чтобы воспроизвести мелодию по слуху, надо еезапомнить. Поэтому музыкально-слуховые представления включают в себя память ивоображение. Так же как запоминание может быть непроизвольным и произвольным,музыкально-слуховые представления различаются по степени их произвольности.Произвольные музыкально-слуховые представления связаны с развитием внутреннего слуха.Внутренний слух — это не просто способность мысленно представлять себемузыкальные звуки, а произвольно оперировать музыкальными слуховымипредставлениями (16, с. 162).
Экспериментальныенаблюдения доказывают, что для произвольного представления мелодии многие людиприбегают к внутреннему пению, а обучающиеся игре на фортепиано сопровождаютпредставление мелодии движениями пальцев (реальными или едва фиксируемыми),имитирующими ее воспроизведение на клавиатуре. Это доказывает связьмузыкально-слуховых представлений с моторикой. Особенно тесна эта связь тогда,когда человеку необходимо произвольно запомнить мелодию и удержать ее в памяти.«Активное запоминание слуховых представлений, — отмечает Б.М. Теплов, — делаетучастие двигательных моментов особенно существенным» (16, с. 180).
Педагогическийвывод, который вытекает из этих наблюдений, — возможность привлекать вокальнуюмоторику (пение) или игру на музыкальных инструментах для развития способностимузыкально-слуховых представлений.
Такимобразом, музыкально-слуховые представления — это способность, проявляющаяся в воспроизведениипо слуху мелодий. Она называется слуховым, или репродуктивным,компонентом музыкального слуха.
Чувстворитма — это восприятие ивоспроизведение временных отношений в музыке. Большую роль в расчленениимузыкального движения и восприятии выразительности ритма играют акценты.
Каксвидетельствуют наблюдения и многочисленные эксперименты, во время восприятиямузыки человек совершает заметные или незаметные движения, соответствующие ееритму, акцентам. Это движения головы, рук, ног, а также невидимые движенияречевого, дыхательного аппаратов. Часто они возникают бессознательно,непроизвольно. Попытки человека остановить эти движения приводят к тому, чтолибо они возникают в другом качестве, либо переживание ритма прекращаетсявообще. Это говорит о наличии глубокой связи двигательных реакций с восприятиемритма, о моторной природе музыкального ритма.
Переживаниеритма, а следовательно, и восприятие музыки — это активный процесс. «Слушательтолько тогда переживает ритм, когда он его сопроизводит, соделывает… Всякоеполноценное восприятие музыки есть активный процесс, предполагающий не простослушание, но и соделывание, причем соделывание включает весьмаразнообразные движения. Вследствие этого восприятие музыки никогда не являетсятолько слуховым процессом; оно всегда слухо-двигательный процесс» (16, с. 192 –193).
Чувствомузыкального ритма имеет не только моторную, но и эмоциональную природу.Содержание музыки эмоционально. Ритм же — одно из выразительных средств музыки,с помощью которых передается содержание. Поэтому чувство ритма, как и ладовоечувство, составляет основу эмоциональной отзывчивости на музыку. Активный,действенный характер музыкального ритма позволяет передавать в движениях(имеющих, как и сама музыка, временной характер) мельчайшие изменениянастроений музыки и тем самым постигать выразительность музыкального языка.Характерные особенности музыкальной речи (акценты, паузы, плавное илиотрывистое движение и т. д.) могут быть переданы соответствующими поэмоциональной окраске движениями (хлопки, притопы, плавные или отрывистыедвижения рук, ног и т. д.). Это позволяет использовать их для развитияэмоциональной отзывчивости на музыку.
Такимобразом, чувство ритма — это способность активно (двигательно) переживатьмузыку, чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точновоспроизводить его. Музыкальная память не включается Б.М. Тепловым в числоосновных музыкальных способностей, так как «непосредственное запоминание,узнавание и воспроизведение звуковысотного и ритмического движений составляютпрямые проявления музыкального слуха и чувства ритма» (16, с. 210).
Индивидуальное своеобразие природных задатков каждого ребенка, качественное своеобразие развития музыкальных способностей необходимо учитывать в педагогическом процессе.
С удовольствием занимаются шестилетниедети музыкальной деятельностью: восприятием музыки, исполнительством,сочинительством и т. д. Каждый из этих видов музыкальной деятельности оказываетвлияние на развитие музыкальных способностей, личности ребенка в целом.
В 6-7 лет ребенок уже способен выслушатьмузыкальное произведение до конца, запомнить и узнать его, различить егоосновную тему и характер, яркие средства музыкальной выразительности.Восприятие музыки как вида деятельности включает также восприятие детьми музыкив связи с ее последующим исполнительством, музыкально-дидактические игры дляразвития сенсорных способностей. В восприятии музыки тесно переплетаютсяинтеллектуальное и эмоциональное начала.
Детское музыкальное исполнительствовключает пение, музыкально-ритмическое движение, игру на музыкальныхинструментах. Пение является первым и наиболее доступным видом музыкальной иисполнительской деятельности. В процессе пения не только успешно развиваютсямузыкальные сенсорные способности (особенно музыкально-слуховые представлениязвуковысотных отношений, певческий голос), но и формируется эстетическоеотношение к окружающему, музыке. Широко распространена в дошкольном возрасте и музыкально-ритмическаядеятельность детей. В процессе ритмических музыкальных игр, упражнений, танцевдети учатся передавать музыкальные образы а движении. Благоприятное воздействиеэтот вид деятельности оказываетне только на развитие навыков ритмики,музыкальности в целом, но и на создание бодрого, радостного жизненного тонусаребенка.
Все шире используется в этом возрасте итакой вид исполнительства, как игра на детских музыкальных инструментах. Приэтом используют не только самые простые ударные игрушки и инструменты(погремушки, колокольчики, бубен, треугольники, барабан), но и металлофоны,цитры, триолы, флейты и др. Этой деятельностью дети занимаются какиндивидуально, так и в группе (небольшом ансамбле, оркестре).
В шестилетнем возрасте детские музыкальноеисполнительство становится все более выразительным. Это проявляется в развитииспособности искренне и непосредственно выражать эмоциональное содержаниемузыки, в усвоении определенных способов пения, движения, игры на музыкальноминструменте (5, с. 87).
Особое место в музыкальной деятельностидетей занимает сочинительство (песенное, музыкально-игровое и танцевальное),импровизация на детских музыкальных инструментах.
Включаются дети шестилетнего возраста и вмузыкально-образовательную деятельность, в процессе которой они овладеваютмузыкальной грамотой.
Вывод: Итак, Б.М. Теплов выделяет три основные музыкальныеспособности, составляющие ядро музыкальности: ладовое чувство,музыкально-слуховые представления и чувство ритма.
Н.А.Ветлугина называет в качестве основных музыкальных способностей две: ладо-высотный слух и чувство ритма. В таком подходе подчеркивается неразрывная связьэмоционального (ладовое чувство) и слухового (музыкально-слуховыепредставления) компонентов музыкального слуха. Объединение двух способностей(двух компонентов музыкального слуха) в одну (ладовысотный слух) указывает нанеобходимость развития музыкального слуха во взаимосвязи его эмоциональной ислуховой основ.
Понятие«музыкальность» не исчерпывается названными тремя (двумя) основнымимузыкальными способностями. Кроме них, в структуру музыкальности могут бытьвключены исполнительские, творческие способности и т. д.
 
§1.2 Структура музыкальности
 
Определениеструктуры музыкальности позволяет установить те музыкальные способности,которые надо развивать для успешного выполнение ребенком того или иного видамузыкальной деятельности (3, с. 42).
«Музыкальность- это чисто человеческое свойство, сложившееся в процессе общественнойпрактики. Оно исторически обусловлено: человек постепенно привыкал различать взвуках человеческой речи, в звуках природы различные свойства — их высоту,длительность. Постепенно выкристаллизовывались выразительные интонации. Впроцессе этой деятельности формировались, создавались музыкальные способности»(3, с. 42).
Висследованиях последнего времени намечена тенденция трактовки музыкальности каккомплекса свойств личности человека, возникшего и развивающегося в процессевозникновения, создания и усвоения музыкального искусства.
Подвоздействием музыки у человека постепенно возникает особая слуховая иэмоциональная восприимчивость, которая в процессе музыкального развития всеболее углубляется и дифференцируется.
Музыкальностьхарактеризуется единством биологических и социальных элементов, поскольку еекачество зависит как от сочетания специальных способностей и особенностейличности данного человека, так и от ориентации его в музыкальных явленияхданного общества.
Музыкальность,таким образом, — это своеобразная форма ориентировки в музыкальных явлениях. «Главныйпризнак музыкальности — переживание музыки как выражения некоторого содержания,основными же носителями этого содержания являются в музыке высотное иритмическое движение». Содержание понятия «музыкальность» охватывает самыеразные свойства — от способности дифференцировать музыкальные звуки до высшихтворческих проявлений, поскольку музыкальная деятельность многосоставна иразнообразна. Б.М. Теплов определяет музыкальность как «… тот компонентмузыкальной одаренности, который необходим для занятия именно музыкальнойдеятельностью в отличие от всякой другой, и притом необходим для любого видамузыкальной деятельности».
Всеспособности характеризуются синтезом эмоционального и слухового компонентов. Ихсенсорная основа заключается в узнавании, дифференциации, сопоставлении звуков,различных по высоте, динамике, ритму, тембру, и их воспроизведении.
Музыкальноесенсорное восприятие имеет огромное значение в развитии ребенка, так какотличается необыкновенной эмоциональностью, целостностью и непосредственностью.В восприятии музыки имеют место общие и специальные группысенсорных процессов. Первые из них характеризуются целостностью восприятия.
При этомсредства музыкальной выразительности выступают в разнообразных и сложныхвзаимосвязях. Вторые — объединяют процессы, связанные с восприятием отдельныхсвойств музыкальных звуков, а именно их высоты, длительности, тембра, динамики.
Существуеттакже сенсорная способность вслушивания в музыкальную ткань, узнавания свойствмузыкальных звуков и сравнения их по сходству и контрасту.
Музыкальноесенсорное развитие наиболее успешно осуществляется при специальной организациипроцесса воспитания и обучения — в пении, движении, игре на музыкальныхинструментах.
В литературепо психологии и музыкальной педагогике в определении музыкальностиподчеркивается ее комплексность и многосоставность, установление междуотдельными компонентами музыкальности своеобразных связей.
Подмузыкальными сенсорными способностями понимаются те, которые развивают качествовосприятия.
Имеется ввиду: а) различение свойств музыкальных звуков; б) различение их выразительныхсоотношений; в) качество обследования музыкальных явлений. Обследованиямузыкальных явлений предполагает: вслушивание, узнавание свойств музыкальныхзвуков, сравнение их по сходству и контрасту; выделение из комплекса другихзвуков; различение их выразительного звучания; воспроизведение с одновременнымслуховым контролем в пении, на музыкальном инструменте; комбинирование звуковыхсочетаний; сопоставление с принятыми эталонами. Формирование слуха происходит впроцессе установления тесных взаимосвязей между восприятием, воспроизведением итворческим преобразованием.
Ни один видпрактической музыкальной деятельности не обходится без сенсорного опыта. Подсенсорным музыкальным опытом понимается наличие определенного уровня слуховыхощущений, восприятий, представлений, связанных с выразительными средствамимузыки. Результатом сенсорного музыкального воспитания детей являетсяопределенный уровень их развития, позволяющий им более эмоционально, сознательноотноситься к музыке, чувствовать красоту ее звучания в единстве с пониманием еесодержания.
Сенсорноевоспитание предполагает решение следующих задач:
– формирование слухового вниманиядетей;
– концентрация внимания наразнообразных звуковых сочетаниях;
– умение улавливать сменуконтрастных и сходных звуков и звуковых комплексов.
Академик Б.Асафьев, обобщая свои наблюдения за детьми, отмечал, что у некоторых из нихярче проявляется музыкальная память, у других — отзывчивость на музыку; наличиеабсолютного слуха сопровождается «туповатостью» восприятия более сложныхмузыкальных отношений, и наоборот, слабый слух сочетается с глубоким исерьезным интересом к музыке. Эти наблюдения свидетельствуют о сложныхвзаимосвязях между отдельными компонентами музыкальности, их взаимовлиянии.
С разныхсторон феномен музыкальности рассматривает Б.М. Теплов. Он выделяет в нем болееобщие и более специальные моменты. К общим относит богатствои инициативность воображения, способность эмоционально погружаться вмузыкальное переживание, внимание, волевые особенности, т.е. то, что относитсяк процессам и свойствам личности, к переживаниям эстетического характера. К болееспециальным моментам Теплов относит качественное своеобразие специальныхспособностей, необходимых для выполнения любого вида музыкальной деятельности.Следовательно, в структуре музыкальности можно выделить более общиемузыкально-эстетические и специальные способности.
Для общихмузыкально-эстетических способностей характерно эстетическое отношение кмузыкальным произведениям и музыкальной деятельности, проявляющееся ввосприятии, воспроизведении, представлении и творчестве, в форме динамикиразнообразных чувств, замыслов, инициативы, творческого воображения,возникновения оценочного отношения.
К специальнымспособностям относятся вышеназванные основные музыкальные способности и ихсенсорная основа.
Между всемикомпонентами музыкальности существуют тесные связи.
Н.А.Ветлугина указывает на следующие составляющие музыкальности:
1. Комплекс качеств,необходимых для успешного выполнения музыкальной деятельности.
Предполагаетзнание типологических, индивидуальных особенностей личности с ее интересами, склонностями,с ее волевыми процессами, складывающимися в музыкальной практике.
2.      Синтезэмоционального и слухового компонентов.
Эмоциональнойокрашенностью характеризуются все виды музыкальной деятельности. На какой бы стадиисвоего развития ни находился ребенок, он эмоционально откликается на музыку,выражающую чувства.
Вместе с темочень важен и слуховой компонент, так как его сенсорная основа, заключающаяся вдейственно-наглядной ориентировке в звуковысотных, ритмических, тембровых идинамических соотношениях, связана со всеми этапами музыкального развития.
3.      Набазе единства эмоционального и слухового компонентов складываются две основныемузыкальные способности: способность переживания, дифференциации, представления и воспроизведения высотныхсоотношений; способность переживания, дифференциации, представления ивоспроизведения музыкального ритма.
Эти двеосновные музыкальные способности необходимы для выполнения любой музыкальнойдеятельности, хотя по-разному проявляются применительно к тому или иному еевиду. Например, способность переживания и различения ладовысотных соотношенийнаибольшее значение имеет для пения. Эти основные способности составляют основудля детского творчества.
В составтворческих способностей входят характеризующие исполнительство — выразительность, непосредственность, искренность и отличающие продуктивноетворчество — индивидуальное своеобразие в замыслах и поисках новых средстввоплощения.
Музыкальностькак комплекс музыкальных способностей возникает и развивается в различных видахмузыкальной деятельности ребенка, и сначала в очень примитивных формах. Насамых первых этапах развития у ребенка проявляются все основные музыкальныеспособности, а доминирование одних и отставание других обнаруживается лишьвпоследствии. Раннее проявление музыкальных способностей у одних детей говоритоб их одаренности.
Однако болеепозднее проявление их у других детей вовсе не свидетельствует об их отсутствии.Развитие музыкальности зависит от планомерного педагогического воздействия, отучета возрастных и индивидуальных особенностей детей, от окружающей среды.
Дошкольный период- это период накопления музыкальных впечатлений, интенсивного развитиямузыкального восприятия. В зависимости от возрастного уровня развитиязначительно видоизменяется характер музыкальной деятельностиребенка-дошкольника.
Н.А.Ветлугина в своей работе «Музыкальное развитие ребенка» указывает, что запериод дошкольного детства дети проходят огромный путь развития.
Качества, формируемыемузыкой, носят универсально-личностный характер, способный сказаться в любомвиде деятельности (8, с. 108). Известны многочисленные факты прогрессивногообщего интеллектуального развития детей, интенсивно занимавшихся музыкой(хоровое пение, музыкальное исполнительство), проявляющегося, в частности, внеспецифически художественных видах учебной деятельности, в успешности решенияими задач, требующих высокой степени ассоциативных обобщений и творческихпроявлений. У замеченной таким образом закономерности есть серьезноепсихологическое и психофозиологическое обоснование.
У детей шестого года жизни восприятиемузыки носит более целенаправленный характер. Они способны не толькозаинтересованно слушать музыку, но и самостоятельно оценивать ее (18). У нихпостепенно воспитываются навыки культуры слушания музыки, формируютсяпервоначальные знания о музыке как искусстве и ее особенностях. Дети знают имогут назвать имена композиторов, с произведениями которых знакомы, различаютмузыку вокальную и инструментальную, различают простейшие музыкальные жанры(песня, танец, марш), выделяют отдельные средства музыкальной выразительности(мелодия, ритмический рисунок, динамика, темп, регистры), различают простуюдвух- и трехчастную форму музыкального произведения. Они способны сравнивать ианализировать контрастные или сходные по характеру звучания музыкальные пьесы.
Интенсивно развиваются музыкальные способности- ладовое чувство, чувство ритма, музыкально-слуховые представления. Особенноотчетливо это прослеживается в разных видах музыкальной деятельности. Впевческой деятельности ребенок чувствует себя более уверенно за счет укрепленияи развития голосовых связок и всего голосового и дыхательного аппарата,развития вокально-слуховой координации, расширения певческого диапазона (репервой октавы — до, до-диез второй октавы), формирования более четкой дикции. Убольшинства детей голос приобретает относительно высокое звучание, определенныйтембр. Дети могут петь более сложный в вокальном отношении репертуар, исполняяего совместно со взрослым, сверстниками и индивидуально.
В музыкально-ритмической деятельности детитакже чувствуют себя более уверенно: хорошо ориентируются в пространстве,овладевают разнообразными видами ритмических движений — гимнастическими,танцевальными, образно-игровыми. Двигаются свободно, достаточно ритмично,адекватно характеру и настроению музыки. В танцах, музыкальных играх способнывыразительно передавать музыкальный образ.
В старшем дошкольном возрасте могутнаблюдаться достаточно яркие творческие проявления в сочинении песенныхимпровизаций, в создании игровых образов и танцевальных композиций.
По-прежнему сохраняется интерес к игре надетских музыкальных инструментах. Дети продолжают осваивать навыки игры наинструментах в основном ударной группы (маракасы, румбы, треугольники,металлофоны, ксилофоны и др.). Они играют индивидуально, в небольших ансамбляхи в детском оркестре.
Седьмой год жизни является очень важным и ответственным в жизни ребенкав плане его становления как личности, а также в связи с подготовкой кпредстоящему обучению в школе. У ребенка активно развивается мышление,воображение, память, речь. Все это способствует активному музыкальномуразвитию. К концу пребывания в детском саду у дошкольников накапливаетсядостаточно большой запас музыкальных впечатлений и элементарных знаний омузыке. Так, они различают музыкальные произведения разных жанров, стилей,эпох, узнают и называют знакомые произведения отечественных и зарубежныхкомпозиторов-классиков.
Интерес к восприятию-слушанию музыкистановится достаточно устойчивым. У большинства детей имеются собственныемузыкальные предпочтения. Слушая музыкальные произведения, они способны ихсравнивать, анализировать, оценивать, мотивируя свою оценку.
В этом возрасте продолжается развитиеосновных (ладовое чувство, чувство ритма, музыкально-слуховые представления) испециальных (способности к исполнительским видам деятельности — певческой,музыкально-ритмической, игре на инструментах, творческой) музыкальныхспособностей. Развиваются и совершенствуются музыкально-сенсорные способности.
Совершенствуется голосовой и дыхательныйаппарат. В связи с этим расширяются певческие возможности детей. Певческийдиапазон расширяется в пределах до первой октавы — ре, ре-диез второй октавы.Исполнение песен приобретает бóльшую выразительность, напевность. Дети судовольствием поют коллективно, небольшими ансамблями, индивидуально (соло),как в сопровождении инструмента, так и без сопровождения. У них появляютсялюбимые песни и возникает потребность в их повторном исполнении.
Активное физическое развитие способствуетболее успешному развитию музыкально-ритмической деятельности. Движениястановятся координированными. Дети способны двигаться достаточно четко,ритмично, пластично, эмоционально отзываясь на музыку, согласовывая движения сее характером, особенностями звучания. Дети овладевают большим запасомтанцевальных и образно-игровых движений. Различают жанры танцевальной музыки(народная плясовая, полька, вальс, мазурка, полонез и др.), запоминают болеесложные танцевальные композиции, используют знакомые танцевальные элементы всвободных плясках и танцах.
В музыкальных играх обнаруживают хорошуюреакцию, способность внимательно слушать музыку и менять движения со сменой еечастей, характером звучания. Образные движения, которыми дети изображаютперсонажей игр, сказок, становятся очень яркими, выразительными, оригинальными.
В игре на инструментах продолжаетсясовершенствование навыков и приемов исполнения. Расширяются знания ипредставления детей о различных группах инструментов оркестра. Расширяетсяисполнительский репертуар. Дети, объединяясь в небольшие ансамбли, судовольствием исполняют его не только на занятиях, но и во время праздников,развлечений. В случае систематической и целенаправленной работы возможносоздание детского оркестра, в котором активное участие могут приниматьпрактически все дети данной возрастной группы.
Активно развиваются музыкально-творческиеспособности детей, проявляющиеся во всех видах музыкальной деятельности: ввосприятии музыки благодаря более развитому воображению и накоплениюмузыкальных и жизненных впечатлений дети способны творчески восприниматьпрограммную музыку, по-своему интерпретировать ее, выражая собственноеотношение с помощью рисунков, выразительных жестов, мимики, движений.
Яркими и интересными становятся певческиеимпровизации детей. Они все более носят не подражательный, а оригинальныйхарактер. Так же ярко, неординарно большинство детей способно проявить себя втанцевальном и музыкально-игровом творчестве, создавая образы людей, животных,персонажей сказок, песен не только на основе собственной фантазии, но иопираясь прежде всего на музыкальный материал, особенности развитиямузыкального образа.
Творчество проявляется и в игре намузыкальных инструментах. Дети музицируют и самостоятельно, и в условияхспециальных творческих заданий, сочиняя свой ритм, свою мелодическую интонацию,подбирая музыкальные инструменты для оркестровки песни, музыкальной пьесы,драматизации сказки и т. д.
Вывод: Музыкальность как комплекс способностейвключает владение исполнительскими средствами (инструментом,голосом, телом), помогающими выразить настроение и содержание музыки; волевыепроцессы; инициативу; творческие замыслы; технические данные (чистоту певческойинтонации, качество звукообразования в пении, пластичность моторного аппарата,изящество движений в ритмике и т. д.).
§1.3 Развитие способностей в музыкальной деятельности посредствоминсценирования песен
 
В качестве составнойчасти художественного мироотношения выделил и проанализировалмиропредставление Л.А. Закс (2).
Он понимаетмиропредставление как «предметно-ценностную мирообразную структурухудожественного сознания, фиксирующую ценности как предикаты объектов, илиценностный состав действительности в его взаимосвязи со своими предметныминосителями» (2, с. 144). В обыденном человеческом сознании постижение ценностейобъективного и субъективного мира в чувственно-зримых образах-представленияхопределяется нами как ценностное миропредставление (6, с. 128).
Базовым компонентомсодержания музыки тоже является представление-образ как нерасторжимое единствообъективного и субъективного начал. Будучи объединением усилий памяти,воображения, мышления и других свойств человека, образ-представление обладаетобобщенностью (отличающей его от непосредственного впечатления вобразе-восприятии), вбирает в себя человеческий опыт настоящего, прошлого ивозможного будущего (4). Следовательно, система музыкальных образов создаетсвое художественное миропредставление, присутствующее в каждом музыкальномпроизведении.
«Закономхудожественного творчества является формирование в самом акте творчествахудожественной личности автора» (1, с. 21).
Однако не каждое произведение обладаетпедагогическим потенциалом для формирования личности ребенка, поэтому впредмете «Музыка» особенно важен выбор художественного материала, используемогов учебном процессе для развития ценностного миропредставления у дошкольников.Одним из наиболее подходящих, с нашей точки зрения, является инсценированиедетьми песен.
Утверждение,что способности развиваются в деятельности, которая требует их проявления,стало общепринятым в педагогике и психологии. В каких видах деятельностиразвиваются музыкальные способности?
Эмоциональнаяотзывчивость на музыку (основа музыкальности) может быть развита во всех видахмузыкальной деятельности — восприятии, исполнительстве, творчестве, так как онанеобходима для прочувствования и осмысления музыкального содержания, аследовательно, и его выражения (в исполнительской и творческой деятельности).
Эмоциональнаяотзывчивость на музыку, как было сказано выше, проявляется в наибольшей степенив двух способностях: ладовом чувстве (эмоциональный компонент слуха) и чувстверитма (эмоциональная способность). Поэтому эмоциональная отзывчивость на музыкупрежде всего развивается в восприятии музыки (предшествующем и сопутствующемвсем видам музыкальной деятельности), а также в музыкально-ритмическихдвижениях. Эмоциональная отзывчивость на музыку может развиваться и в другихвидах исполнительской и творческой деятельности детей (пение, игра намузыкальных инструментах) при условии ведущей роли выразительности в детскомисполнении, творческих импровизациях.
Посколькувосприятие музыки — это активный слуходвигательный процесс, одним из средств,помогающих развитию эмоциональной отзывчивости на музыку, являются движения(мелкие движения рук, танцевальные и т. д.). Наряду с восприятием музыки именномузыкально-ритмические движения представляют собой тот вид деятельности, вкотором наиболее успешно развивается эта способность.
Эмоциональнаяотзывчивость на музыку может проявляться у детей очень рано, в первые месяцыжизни. Ребенок способен оживленно реагировать на звуки веселой музыки-непроизвольными движениями, возгласами — и успокоенно, сосредоточенно, совниманием воспринимать спокойную музыку. Постепенно двигательные реакциистановятся более произвольными, согласованными с музыкой, ритмически организованными.
Ладовоечувство проявляется не только как способность эмоциональной отзывчивости наобщий характер произведения, смену настроений в нем, но и как чувство тяготениязвуков (от неустойчивых к устойчивым). Оно может быть развито прежде всего в процессевосприятия музыки (ее узнавании, определении, закончилась ли мелодия). Крометого, поскольку ладовое чувство проявляется и в чувствительности к точностиинтонации, оно может развиваться во время пения, когда дети прислушиваются и ксебе, и друг к Другу, контролируют слухом правильность интонации.
Музыкально-слуховыепредставления развиваются в видах деятельности, которые требуют различения ивоспроизведения мелодии по слуху. Эта способность развивается прежде всего впении, а также в игре по слуху на звуковысотных музыкальных инструментах. Онаразвивается также в процессе восприятия, предшествующего воспроизведениюмузыки.
Дляактивизации музыкально-слуховых представлений важна связь с восприятием толькочто звучавшей мелодии. «Продолжить в представлении уже звучащую мелодию, -пишетБ.М. Теплов, — несравненно легче, чем представить ее себе с самого начала» (16,с. 163 – 164), т. е. без опоры на ее восприятие. Кроме того, поскольку движенияспособствуют запоминанию мелодии, их можно использовать для развитиямузыкально-слуховых представлений — внутреннее подпевание, моделированиесоотношений звуков по высоте с помощью движений рук и т. д.
Овладениепением у детей происходит постепенно, в результате «бесчисленных проб, впроцессе которых у них, с одной стороны, создается умение владеть голосовымаппаратом, а с другой — вырабатываются музыкальные слуховые представления» (16,с. 184).
Использованиеигры на музыкальных инструментах для развития музыкально-слуховых представленийдолжно исключить механическое воспроизведение мелодии, минуя слух. Игра намузыкальных инструментах с применением цветовых или цифровых обозначений неспособствует развитию слуха, а ведет лишь к запоминанию и воспроизведениюмелодии по зрительным или другим ориентирам. Вспомогательные обозначения даютбыстрый эффект, но не имеют развивающего значения. Это показывает, что невсегда овладение детьми определенными навыками и умениями (в данном случае игрына музыкальных инструментах) является результатом развития музыкальныхспособностей. Большое значение имеет способ приобретения детьми умений инавыков. Важно, чтобы обучение носило развивающий характер, а не сводилось к«натаскиванию». Воспроизводя мелодию по слуху на музыкальном инструменте,ребенок должен иметь музыкально-слуховые представления о ее звуковысотном (иритмическом) движении, хорошо помнить ее, многократно слышать. Полезнопропевание звуков мелодии голосом, что позволяет детям сориентироваться внаправлении движения звуков с помощью вокальной моторики.
Важнымпедагогическим выводом, следующим из исследования Б.М. Теплова, является такжевывод о том, что начинать формирование звуковысотного слуха со сравненияотдельно взятых звуков неэффективно. Целесообразно развивать слух в условияхлада, при слушании и воспроизведении мелодий, а не отдельных звуков, посколькуоба компонента музыкального слуха (эмоциональный и слуховой) тесновзаимосвязаны. В мелодии всегда ощущаются ладовые тяготения, помогающиечеловеку различать звуки по высоте и воспроизводить их.
Чувстворитма развивается прежде всего в музыкально-ритмических движениях,соответствующих по характеру эмоциональной окраске музыки. Согласованностьритма движений и музыки также одно из условий, необходимых для развития этойспособности. Занятия ритмикой позволяют прочувствовать и выразить в движенияхсмену настроений в музыкальном произведении, совершенствовать чувство ритма спомощью координации движений и музыки. Эти занятия важно подчинить развитиюспособностей детей, музыкального восприятия, а не только обучению двигательнымнавыкам.
Чувстворитма может формироваться не только в музыкально-ритмических движениях, но и вдругих видах деятельности, прежде всего в пении и игре на музыкальныхинструментах.
Дляпреодоления ритмических неточностей не всегда воспроизведение ритма в хлопкахдает положительный результат. Ритм — неотъемлемая часть выразительности музыки,поэтому именно осознание его выразительного значения (с применением образныхсравнений, музыкально-дидактических игр) часто имеет больший развивающийэффект.
Такимобразом, три основные способности, составляющие ядро музыкальности, необходимыдля успешного осуществления всех видов музыкальной деятельности. Каждаяспособность в большей или меньшей степени развивается в различных видахмузыкальной деятельности: восприятии, исполнении, творчестве.
Крометрех основных музыкальных способностей, в понятие «музыкальность» включаются идругие: тембровый и динамический слух, исполнительские и творческиеспособности.
Тембровыйи динамический слух — разновидности музыкального слуха, которые позволяютслышать музыку во всей полноте ее выразительных, красочных средств. При анализепонятия «музыкальный слух» было показано, что основное его качество — различение звуков по высоте. Тембровый и динамический слух формируется наоснове звуковысотного. Развитие тембрового и динамического слуха способствуетвыразительности детского исполнительства, полноте восприятия музыки. Детиузнают тембры музыкальных инструментов, различают динамику как выразительноесредство музыки. В практике работы используются музыкально-дидактические игры,с помощью которых моделируются звуковысотные, тембровые и динамические свойствамузыкальных звуков. Принимая во внимание наибольшую сложность развитиязвуковысотного слуха и его важную роль в структуре музыкальности, необходимоуделять ему больше внимания. Поэтому игры на развитие тембрового идинамического слуха должны применяться лишь по необходимости, для знакомства свыразительными возможностями музыкальных средств и закрепления представлений отембре и динамике.
Развитиеисполнительских и творческих способностей — важная задача музыкальноговоспитания детей. Творческие способности делятся на способности к продуктивномутворчеству (сочинение, импровизация попевок, мелодий на музыкальныхинструментах, музыкально-ритмические движения), а также к творческомувосприятию музыки.
Творческиеспособности необходимо развивать начиная с младшего дошкольного возраста, когдадети охотно выполняют посильные для себя творческие задания. Развитиеисполнительских способностей позволяет ребенку полнее выразить свои впечатленияот музыки.
Исполнительскиеи творческие способности могут проявляться у детей по-разному, в зависимости отналичия природных задатков, развития основных музыкальных способностей. У однихобнаруживается способность к творческому восприятию музыки, у других — к одномуиз видов исполнительства или продуктивного творчества.
Музыкальная деятельность развивает нетолько музыкальные, но и общие способности. Развиваются мышление, эмоции,воспитывается творческое воображение, укрепляется воля, способность удерживатьпроизвольное внимание. В свою очередь, общие способности влияют на формированиемузыкальных. Развитие всех способностей требует индивидуального подхода кдетям, учета их склонностей, интересов.
«Ребенок субъект творчества, маленькийхудожник. Никто, кроме него, не знает верного решения стоящей перед нимтворческой задачи. И первое дело учителя постараться, чтобы перед ребенкомвсегда стояла именно творческая задача ...» (9, с. 12).
Система развивающего обучения, которая впостроении и организации учебного процесса учитывает потребность и возможностиребенка и не отвергает детей, как неспособных к тому или иному видудеятельности, дает шанс ребенку попробовать свои силы в основных видахмузыкальной деятельности (триада: сочинение, исполнение, восприятие). Участие(активное) ребенка в различных видах музыкальной деятельности помогает выявитьи развить специальные (ритм, слух, память) способности, необходимые для полноговосприятия музыкального произведения. Способность не может возникнуть внесоответствующей конкретной деятельности. Особенно важно, чтобы участие всочинении музыки, ее исполнении и восприятии было ребенку по силам.
Основой содержания начального обученияявляется включение учеников (под руководством педагога) в ведущие видымузыкальной деятельности.
Активное восприятие (слушание)музыкального материала на первый взгляд должно стоять на первом месте позначимости, так как наша задача — научить ребенка вслушиваться в музыку ипонимать ее, но не менее важной на первом этапе являетсямузыкально-исполнительская и сочинительская деятельность.
В подготовительной группе ДОУ, когда уребенка еще не блокирована потребность в общении с музыкой, он жадновоспринимает музыкальную информацию из области музыкальной культуры.
Без работы с музыкальным звуком, этимосновным средством выразительности, без понимания и прочувствования егоизменчивости и неповторимости, без знакомства с его основными характеристиками(высота, длительность, сила, тембр) понять музыку довольно сложно (11, с. 63).
Работа с музыкальным звуком — первый(базовый) этап в обучении детей музыке.Занятия музыкой в подготовительнойгруппе приобретают особую важность потому, что в 6 -7 летнем возрасте ребенокобладает достаточно большим потенциалом в развитии специальных способностей квосприятию музыки.
Особую роль в этом процессе играет участиедетей в музыкально-исполнительной деятельности (элементарный вокал,элементарное музицирование).
Дети испытывают постоянную потребность впении, для них это одна из самых доступных форм самовыражения. И еще,музыкально-исполнительская деятельность — то зерно, из которого может вырастилюбовь к музыке, потребность в постоянном общении с ней, тот мостик, покоторому можно перейти к следующему — второму этапу музыкального образования будущихшкольников (12, с. 14).
Не менее значимы, чеммузыкально-исполнительская деятельность, на начальном этапе обучения занятиямузыкальной грамотой и сочинительская практика. Именно этот вид деятельностипомогает осознать ребенку основные законы музыкального языка и овладетьспециальными знаниями, умениями, навыками, необходимыми для музыкальнойдеятельности.
Итак, основная цель начального этапаобучения — открыть и осознать основные законы музыкального языка, которыепомогут в понимании музыкальных произведений.
Творчество есть деятельность, состоящая в производствесущественно нового: новых вещей или новых способов (программ, технологий)деятельности, направленной на удовлетворение потребностей человека в созданииновых духовных и материальных ценностей.
Д.М. Комский дает следующее определениетворчества: «Творчеством учащихся называется их деятельность, результат которойобладает признаками полезности и субъективной или объективной новизны». Говоряо творчестве учащихся, мы имеем в виду, прежде всего, субъективную новизну творческогопродукта.
Б.Л. Яворский в развитии творческихспособностей выделяет определённые этапы:
1. накопление впечатлений;
2. спонтанное выражение творческогоначала в зрительских, сенсорно – моторных, речевых направлениях;
3. импровизации двигательные,речевые, иллюстративность в рисовании (преобладание коллективного творчества сединичными случаями индивидуального творчества);
4. создание собственных композиций,являющихся отражением художественного впечатления: литературного, музыкального,изобразительного, пластического;
5. собственно музыкальное творчество(написание песен, пьес).
Развитие творческих способностей ребёнкана уроках музыки было и остаётся одной из актуальных задач музыкальноговоспитания.
Я.А.Пономарев выделил четыре основных фазы творчества:
Первыйэтап – постановкапроблемы, ее осознание; логический анализ.
Второйэтап – нахождениепринципа решения проблемы (гипотеза, идея изобретения, замыселхудожественного произведения); интуитивное решение.
Третийэтап – обоснование иразвитие найденного принципа (технологическая разработка его; конкретизация идоказательство гипотезы — научное творчество; развитие и разработка замысла — художественное творчество); вербализация интуитивного решения.
Четвертыйэтап – практическаяпроверка гипотезы (практическая реализация изобретения, объективизацияхудожественного произведения — выполнение картины, скульптуры, сочинениемелодии и т. д.); формализация вербализованного решения.
Музыкально – творческими способностяминазывают способности, связанные створческой деятельностью ребёнка в области музыки. Чтобы творческие проявлениядетей на занятиях имели целенаправленный, активный и эмоциональный характер,педагогу необходимо следующее:
– отбирать такой музыкальныйматериал для урока, который может являться основой формирования конкретныхтворческих навыков и в то же время отвечать дидактическим требованиям;
– использовать приёмы, методы иформы работы, способствующие созданию на уроке атмосферы творческой активности,заинтересованности, непринуждённости;
– выбирать приемы показа образцовтворчества в различных видах музыкальной деятельности учащихся, различнымиспособами импровизировать; разрабатывать и ставить наиболее рациональные путивзаимодействия видов деятельности на каждом уроке, исходя из его темы.
Импровизация — это особый вид художественного творчества, прикотором произведение создаётся непосредственно в процессе исполнения (20).
Существуют следующие виды импровизаций:речевые, пластические, инструментальные, изобразительные и вокальные.
К речевым импровизациям относятся:поиск эмоционально-образных определений характера и настроения музыки ипередача их смыслового значения в соответствующем выразительном тоне: радостно,светло, тревожно, сумрачно и т.п., а также интонационно-осмысленное чтениетекста песен при их исполнении и разучивании, ритмизованное чтение стихов (вритме, заложенном в самом тексте), подбор рифм к словам и стихотворнымстрочкам.
Пластические импровизации продолжают линию развития эмоционального откликадетей на музыку. Чаще всего для пластических импровизаций и этюдов учителеммузыки подбираются музыкальные сочинения, имеющие программное содержание, илитакие, в которых ярко и наглядно раскрывается музыкальный образ. Возможные видыпластических импровизаций: игра на воображаемых инструментах, «пластическоеинтонирование» (свободные движения рук, корпуса, головы в характере музыки),передача музыкального образа в характерных движениях, инсценирование песни илимузыкального произведения и т.д.
Инструментальные импровизации зависятот того, к какой группе относитсяинструмент. Ударные инструменты можно использовать при подборе «ритмическогоостинато» (ритмоформулы, повторяющейся в неизменном виде на протяжении всегопроизведения), свободного ритмического сопровождения к пьесам, песням,музыкальным сказкам, речевым импровизациям. На инструментах со звуковысотнойосновой – металлофоны, триолы и др., дети могут подбирать знакомые песни,подголоски к исполняемым мелодиям песен, находить «остинатные» повторяющиезвуки основных гармонических функций – тоники, субдоминанты, доминанты длясопровождения некоторых произведений.
Музыкальные впечатления детей могутподкрепляться детским изобразительным творчеством – изобразительныеимпровизации: рисованием на сюжеты музыкальных произведений, лепкой изглины, пластилина персонажей музыкальных сказок, пьес, песен, оформлением афиши программ концертов, созданием эскизов костюмов для действующих лиц опер,балетов.
Художественная деятельность направлена, преждевсего, на развитие ассоциативного мышления ребёнка, поиск им такихвыразительных средств в других видах искусства, которые помогли бы им осознатьсодержание музыкальных образов. Поэтому в качестве импровизаций можноиспользовать подбор иллюстраций (литературных, изобразительных) к музыкальнымпроизведениям, графическое и цветовое моделирование музыки (подбор цветовыхпятен, раскрывающих разные состояния природы, души человека, её наблюдающего) ипр.
Давая детям, задание нарисовать картину натему программного музыкального сочинения, следует обратить их внимание наизображение характерных персонажей, поиск выразительности колорита, линий,штрихов рисунка.
Вокальные импровизации. В практике вокальной импровизации сложился стереотип,в основе которого выработка у учащихся умения продолжить начатую учителеммелодию и завершить её, как правило, на тонике заданной тональности. «Наряду сэтим достаточно широко распространённым приёмом не следует отказываться и отдругого – импровизирования мелодии с выходом за пределы привычныхмажорно-минорных ладовых отношений, когда мелодия вовсе не обязательно должназавершаться тоникой, а может уходить во всевозможные «вопросительные»,«незавершённые» интонации», — говорил Д.Б. Кабалевский. К вокальнымимпровизациям относят: пропевание имен (при этом, важно осознание учащимисяметро-ритмической организации имени, как полного, так и краткого), музыкальныедиалоги (учитывать правило: количество долей в ответе должно соответствоватьколичеству долей в вопросе), завершение мелодии (также с опорой на ееритмическую основу), сочинение мелодии с опорой на заданную интонацию(например, терцовая интонация предполагает возможные варианты движения мелодиипо терции и с ее заполнением), свободное сочинение мелодии на заданный текст и др.
К вокальным импровизациям тесно примыкает разыгрываниенародных песен. Для разыгрывания детям предлагаются русские народные песни«На горе-то калина», «Ходила младешенька», «Я с комариком плясала» и другие, вкоторых есть определенный сюжет и развитие. Учащиеся выразительно читают текстпесни, определяют характер, настроение действующих лиц. Обсуждается какимиинтонациями (песенными, танцевальными или маршевыми) можно передать характерпесни и каждого действующего лица. Запев каждый герой исполняет на своюмелодию, а припев поет весь класс на разученную мелодию.
Пение, инструментальное музицирование,музыкально-ритмические движения являются,на наш взгляд, ведущими видами исполнительской деятельности при развитиитворческих способностей детей младшего школьного возраста.
В основе построения занятий творческоготипа лежит диалектическая взаимосвязь жизни и искусства, искусства и жизни.
К определяющим принципам занятий творческоготипа мы относим следующие:
1. Продуктивное развитие способностиэстетического постижения действительности и искусства как умения вступать вособую форму духовного общения с эстетически преображенным и этическисодержательным миром человеческих чувств, эмоций жизненных реалий.
2. Направленность на формированиеобразного мышления как важнейшего фактора художественного освоения бытия.Именно образное мышление оптимизирует у ребенка понимание эстетическоймногомерности окружающей действительности.
3. Оптимизация способности художественногосинтезирования как условия для пластически-чувственного и эстетическимногопланового освоения явлений деятельности.
4. Развитие навыков художественногообщения как основы для целостного восприятия искусства.
5. Создание нравственно-эстетическихситуаций как важнейшего условия для возникновения эмоционально-творческогопереживания действительности.
6. Воспитание навыков импровизации какосновы ля формирования художественно-самобытного отношения к окружающему миру.
Проанализировав литературу известныхпедагогов-психологов, а так же на основе своего педагогического опыта, мыпришли к выводу, что нужно обратить внимание на использованиепесен-инсценировок в развивающей деятельности дошкольников. А прежде всего,нужно классифицировать эти песни, чтобы понять, насколько данная деятельностьразнообразна, почувствовать огромный потенциал и использовать
Классификация песен для инсценировки
Песни-инсценировки:
–  Фольклорные песни-хороводы
–  Детская эстрадная песня
–  Театрализованные игровые песни
–  Песни – попевки
–  Песенки – шумелки
–  По использованию видов музыкальной деятельности:
–  Вокал + ритмопластика (пение с использованиеминтонационной выразительности + образные движения, с использованием элементовтанцевальных движений, жестов, мимики) :
–  Фольклорные песни-хороводы
–  Детская эстрадная песня
–  Театрализованные игровые песни
–  Песенки – шумелки
–  Фонограмма + ритмопластика (образные движения, сиспользованием элементов танцевальных движений, жестов, мимики под готовуюпесенную фонограмму):
–  Детская эстрадная песня
–  Вокал + ритмопластика + музыкальные инструменты (пениес использованием интонационной выразительности + образные движения, сиспользованием элементов танцевальных движений, жестов, мимики +импровизационная игра на музыкальных инструментах):
–  Фольклорные песни-хороводы
–  Детская эстрадная песня
–  Театрализованные игровые песни
–  Песенки – шумелки
–  По количеству участников:
–  Общая – участниками являются все дети
–  Индивидуальная –участвуют от 4-10 человек.
Детям нравится, когда с ними работаюиндивидуально. Они тогда лучше раскрываются, идёт творческое общение.
Но основной акцент делается на программныехороводные игровые песни. В них могут участвовать все дети или подгруппами поочереди. Они наиболее эффективны в достижении целей творческого развития детей
С применением оборудования:
–  предметов (в зависимости от сюжета, количества героевили задумки)
–  детских музыкальных инструментов
–  костюмов или их элементов
Детям желательно давать свободу выбора спомощью чего они будут осуществлять задуманное. Например, в театральных костюмах,с помощью кукол или с помощью картинок на палочках.
Формы реализации песен – инсценировок:
На музыкальных занятиях:
1.Как включение отдельным элементом дляразнообразия певческой деятельности и развитие самостоятельности
2. В конце занятия включаю музыкальнуюигру-драмматизацию
3. Как отдельное доминантное занятие
На занятии с использованием песенных иигровых инсценировок можно достичь оптимальности результата. Результатдостигается быстро (можно прослушать и инсценировать в течение одного занятияодну или несколько песен или игр, в зависимости от вида занятия.
Вне музыкальных занятий:
1.Мини-спектакли для родителей
2.Мини-спектакли для дошкольников
3.В индивидуальной работе
4.На развлечениях и праздниках
5.Инсценирование песен удобно проводить влетнее время на прогулках
Самостоятельная деятельность яркопроявляется в музицировании. Детское музицирование включает и пение, иритмические движения, и игру на музыкальных инструментах.
Организация детского музицирования можетиметь разные формы: художественная самодеятельность (с исполнением песен итанцев); взаимообразующие упражнения, похожие по характеру на индивидуальныезанятия, но возникающие только по инициативе самих детей; сюжетная игра, вкоторой роли распределены на «музыкантов» и «слушателей». Наиболее распространенныеформы детского музицирования — действия небольшой группой (подгрупповые) илииндивидуальные, парами.
Дети начинают осознавать, что песню можноинсценировать, иллюстрации и действующих лиц можно нарисовать и т.д.Воспитателю необходимо вовремя подключиться к детям, предложить нарисовать,показать рисунки, вместе с детьми приготовить шапочки, атрибуты, придуматьсобственные загадки, предоставить возможность инсценировать песню небольшимигруппами. Можно помочь им в этом, показав наиболее интересные песни смузыкальным сопровождением, используя магнитофонные записи. Музыкальномуруководителю на музыкальных занятиях можно показать наиболее интересные песни сфортепианным сопровождением.
Игры, попевки, считалки под музыкустимулируют самостоятельное создание детьми своих песенок, музыкальных игр,спектаклей с куклами. Использование единого материала на занятиях музыкальных,по развитию речи и ознакомлению с окружающим, на занятиях изобразительнойдеятельностью и вне их содействует развитию самостоятельности в музыкальнойдеятельности.
Под влиянием радостного звучания музыки,выразительного слова, красок, костюмов у ребенка возникают яркие положительныеэмоции. Художественное оформление усиливает впечатления детей. Все этопобуждает их выражать свои чувства в песне, танце, инсценировке, надолгосохраняется в памяти детей.
Музыкальные педагоги и воспитателизаботятся о развитии самостоятельной деятельности детей, используя различныеметодические приемы, исходя из конкретной ситуации, возрастных и индивидуальныхособенностей детей.
Как показала практика, большую роль ворганизации самостоятельной музыкальной деятельности играют «музыкальныеуголки» в группах. Для «музыкального уголка» необходимо отобрать пособия,материалы, набор музыкальных инструментов, раздвижной экран, ширму, портретыизвестных композиторов, диафильмы, диапозитивы, грампластинки, магнитофонныезаписи, телевизор (игрушечный или, если есть материально-техническиевозможности, настоящий); инструменты, используемые детьми самостоятельно — металлофон, цитры, триолы, бубны, барабаны, маракасы, гармонь, аккордеон(детские), балалайки, ксилофоны, цимбалы и т.д.; настольныемузыкально-дидактические игры, комплекты различных кукольных театров:пальчикового, теневого, настольного, театра перчатки; петрушки, фигуркикартонного настольного театра для русских народных сказок, фланелеграф,элементы костюмов, атрибуты, художественные игрушки, шапочки для инсценировокпрограммных литературных и музыкальных произведений; грамзаписи детской музыкидля слушания.
Воспитатель или музыкальный руководительосторожно направляет самостоятельную музыкальную деятельность по желанию и поинтересам детей, помогает каждому проявить себя, заинтересовать малоактивныхдетей.
Создается атмосфера непринужденности и особогонастроя на музыкальную деятельность, оказания помощи в организации развлеченияили игры, музицирования.
Музыкально-ритмическая деятельность. Задачей такой деятельности является соединениенавыков координации движения и музыки играющих, их воображения и слуховоговосприятия звукового образа. Данный вид игровой музыкальной деятельностиразвивает чувство ритма, способность улавливать настроение музыкальногопроизведения и передавать в движении различные средства музыкальнойвыразительности: темп, его ускорение и замедление, динамику – усиление иослабление звучности; характер мелодии; строение произведения.
Применение музыкально-ритмической игровойдеятельности в процессе формирования музыкальной культуры помогает решениютаких важных эстетико-художественных задач, как развитие эмоциональнойотзывчивости, свободы движения посредством снятия мышечной заторможенности,чувства пространства (21). Требования к музыкальному репертуару – егохудожественность, динамичность, стройность и ясность выражения художественногообраза.
Музыкально-ритмическая деятельность, помнению М.С. Осенневой и Л.А. Безбородовой, условно делится на следующие группы(13, с. 248): 1) упражнения под музыку; (источником движения считаютупражнения, танец, сюжетно-образные инсценировки); 2) собственно музыкальныеигры (в основе их лежит программная музыка, которая подсказывает ход сюжетнойигры), 3) пляски и танцы, основанные на элементах народных и классическихтанцевальных движений; 4) инсценирование музыкальных произведений. Практикапоказывает, что именно последняя разновидность музыкальных игр вызывает устудентов наибольший интерес, поскольку имеет огромное количество вариантов впроведении.
Думается, что одной из причиннезначительной популярности данного вида игровой музыкальной деятельностиявляется отсутствие специального помещения. Однако, понимая важность движенияпод музыку, способного помочь «войти в образ», почувствовать музыку «всемтелом», глубже проникнуться ее настроением, необходимо использоватьобыкновенную учебную аудиторию, имеющуюся в наличии. Например, под веселуюмузыку можно предложить «танцевать» в воздухе кистями рук, притоптывать ногами(сидя), под спокойную – делать плавные движения руками, под «таинственную» — изображать любопытство или испуг. Общеизвестно, что произведения, которыесвязаны с движением, дети лучше запоминают и больше любят. В качестве примеров,неоднократно апробированных на уроках, можно предложить следующие (см. таблицу1):
Таблица 1. Примерымузыкально-ритмических движенийУпражнения Игры Пляски, танцы Инсценировки
1. П.И. Чайковский «Марш деревянных солдатиков» (маршировка пальцами на столе)
2. М.И. Глинка «Полька» (хлопки и притопы, сидя за столом)
3. С.В. Рахманинов «Итальянская полька» (выделение акцентов при помощи хлопков)
1. Д.Б. Кабалевский «Труба и барабан»
2. Т. Ломова Музыкальная игра «Кот и мыши»
3. П.И. Чайковский «Болезнь куклы»
1. Русская народная песня «Пойду ль я, выйду ль я»
2. П.И. Чайковский «Вальс» из балета «Спящая красавица»
3. М.И. Глинка «Камаринская»
1. А.Филиппенко «Урожай собирай» (инсценирование сюжета песни)
2. А. Филиппенко «Веселый музыкант» (инсценирование песни)
3. В. Шаинский «В траве сидел кузнечик» (инсценирование песни)
 
Вывод: Проанализировав литературу известныхпедагогов-психологов, а так же на основе своего педагогического опыта, мыпришли к выводу, что нужно обратить внимание на использованиепесен-инсценировок в развивающей деятельности дошкольников.
Важное педагогическое условие,обеспечивающее успех развития детского музицирования, — предметно-пространственная среда и оборудование. Следует помнить, чтомузыкальные занятия организуются и проводятся музыкальным руководителем,большинство заданий предлагается одновременно всем детям, а при самостоятельнойдеятельности дети находятся в основном в группе только с воспитателем, которыйдолжен предоставить возможность каждому ребенку проявить свою инициативу.Наблюдая за детьми, можно заметить, как они ищут мелодии для своих забав иразвлечений: маршировок, плясок, народных и дидактических игр, кукольныхпредставлений, часто импровизируют свои мелодии.
 

ГЛАВА II. ПРАКТИЧЕСКОЕ ИССЛЕДОВАНИЕРАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ СПОСОБНОСТЕЙ У ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА 6-7 ЛЕТ ПОСРЕДСТВОМИНСЦЕНИРОВАНИЯ ПЕСЕН
 
§2.1 Цели, задачи, методика констатирующего этапа исследования
 
Цель: выявить уровень развития у детейдошкольного возраста 6 – 7 лет музыкальных способностей.
Задачи: 1) разработать диагностическоезадание на тему: «Развитие ладового чувства у детей дошкольного возраста 6 – 7лет»; 2) разработать диагностическое задание на тему: «Развитиемузыкально-слуховых представлений у детей дошкольного возраста 6 – 7 лет»; 3)разработать диагностическое задание на тему: «Развитие чувства ритма у детейдошкольного возраста 6 – 7 лет»; 4) провести анализ результатов исследования.
Методика: исследование проходило в дошкольномобразовательном учреждении ОАО «РЖД» детский сад №83 г. Печора Республики Коми.В исследовании принимало участие 18 детей (13 детей – в возрасте 6 лет, 5 детей– в возрасте 7 лет). Все дети находятся в подготовительной группе «Елочка».
Согласнодействующему законодательству сегодня дошкольные образовательные учрежденияРоссии работают по программам, созданным научными коллективами ипедагогами-исследователями. Согласно пунктам 21 и 22 Типового положения одошкольном образовательном учреждении, утвержденном ПостановлениемПравительства РФ от 12.09.2008 г. № 666, содержание образовательного процесса вдошкольном образовательном учреждении определяется образовательной программойдошкольного образования,разрабатываемой,принимаемой и реализуемой им самостоятельно в соответствии с федеральнымигосударственными требованиями к структуре основной общеобразовательнойпрограммы дошкольного образования и условиям ее реализации, установленнымифедеральным органом исполнительной власти, осуществляющим функции по выработкегосударственной политики и нормативно-правовому регулированию в сфереобразования, и с учетом особенностей психофизического развития и возможностейдетей. Детский сад работает по данной образовательной программе дошкольногообразования.
Для решения первой задачи – разработать диагностическое задание на тему: «Развитиеладового чувства у детей дошкольного возраста 6 – 7 лет» мы воспользовалисьметодом анализа существующего педагогического опыта, анализа собственнойпедагогической деятельности, опытно-экспериментальная работа, наблюдения,беседы.
Для решения второй задачи — разработатьдиагностическое задание на тему: «Развитие музыкально-слуховых представлений у детейдошкольного возраста 6 – 7 лет», мы воспользовались методом анализасуществующего педагогического опыта, анализа собственной педагогическойдеятельности, опытно-экспериментальная работа, наблюдения, беседы.
Для решения третьей задачи — разработать диагностическое задание на тему: «Развитиечувства ритма у детей дошкольного возраста 6 – 7 лет», мы воспользовалисьметодом анализа существующего педагогического опыта, анализа собственнойпедагогической деятельности, опытно-экспериментальная работа, наблюдения,беседы.
Для решения четвертой задачи — провести анализ результатов исследования у детейдошкольного возраста 6 – 7 лет, мы воспользовались разработанной самостоятельносерией из трех заданий.
Диагностическое задание для детей 1
Заданиеимеет целью определить наличие и развитость у детей ладового чувства.
Детям предлагается: послушать дваразнохарактерных произведения и смотрела как они реагируют на них: Д.Б.Кабалевский «Клоуны», П.И. Чайковский «Старинная французская песенка» (7, с.15).
Критерии оценки деятельности детей:
3 балла – внимательно слушает произведениеот начала до конца, яркие внешние впечатления, эмоциональная отзывчивость и двигательнаяреакция.
2 балла – слушает невнимательно,отвлекается.      
1 балл – нет заинтересованности, почти не реагирует на музыку.
Характеристика уровня развития у детей ладовогочувства:
Высокий – 3 балла;
Средний – 2 балла;
Низкий – 1 балла.
 
Таблица 2. Характеристика уровняразвития у детей ладового чувства
Уровень
6 лет
7 лет
Высокий
-
Оборина Нина, Образцова Аня
Средний
Антонов Тимур, Аксенов Костя, Осокин Никита
Рочев Рома, Лавров Тема, Есеев Вова
Низкий
Вокуева Аня, Горбач Лиля,
Алексеев Артем, Усов Леша, Арсентьев Олег, Вакарик Рита,
Осташова Настя, Алиев Никита, Елькина Инга, Аникин Ваня
 
Высокий уровень развития ладового чувствапоказали двое детей (11%). Средний уровень развития показали только 6 детей –33%. Остальные дети показали низкий уровень развития — 56%.
Диагностическое задание для детей 2
Заданиеимеет целью определить наличие и развитость у детей музыкально-слуховых представлений.
Детям предлагается музыкально-дидактическая игра «Укрась музыку».
Цель: Игра применяется для развитиямузыкального творчества. Прием оркестровки способствует дифференцировкевосприятия — выделению наиболее ярких выразительных средств, побуждает детейвнимательно вслушиваться в музыку.
Игровойматериал: Магнитофон с записью «Неаполитанскойпесни» П. И. Чайковского, детские музыкальные инструменты, которые раздаютсядетям (бубен, барабан, колокольчики, дудочка, треугольник, музыкальныймолоточек).
Ход игры: Дошкольники слушают сначала всепроизведение, определяя его ритм, настроение. Затем, по просьбе взрослого детипробуют применять прием оркестровки. Они повторяют ритм песни, как быподыгрывая на музыкальном инструменте. Потом, в кульминационной части песни,инструменты звучат все одновременно.
В качестветворческого задания детям предлагается проявить творчество — украсить звучание.Например, где-то можно украсить мелодию звучанием колокольчика, металлофона,ударом в барабан или бубен.
В такоймузыкально-дидактической игре дети различают характер музыки, настроениепытаются подстроиться под определенный ритм и уловить малейшие его изменения,подключают воображение, проявляют творчество. В процессе этой игры развиваются:навык игры на музыкальных инструментах, чувство ритма, музыкально-слуховыепредставления, воображение, исполнительские и творческие способности.
Критерии оценки деятельности детей:
3 балла – Дошкольникконтролирует собственные действия; применяет полученные знания в немногоизмененных ситуациях; верно и четко высказывает свою мысль; самостоятельновладеет системой обследовательских действий, приобретая автоматизацию навыков,усовершенствование действий, самоконтроль;
2 балла –Дошкольник применяет знания во время выполнения задания по образцу, приобретаянавыки их выполнения; с помощью дидактического материала выделяет средствавыразительности из музыкальной ткани; слуховое восприятие, внимание стало болееорганизованным; научились выражать чувства и переживания услышанного не толькона словах, но и в движениях; умело применяют дидактический материал всамостоятельной практике;
1 балл – Дошкольник проявляет умение элементарно выполнять сенсорные действия, опираясь на имеющиеся представления; фрагментарно отображает незначительную часть обучающего материала; с помощью учителя выполняет элементарные задания; проявляется эмоциональное отношение к выполнению заданий.
Характеристика уровня развития у детей музыкально-слуховыхпредставлений:
Высокий – 3 балла;
Средний – 2 балла;
Низкий – 1 балла.
Таблица 3. Характеристика уровняразвития у детей музыкально-слуховых представленийУровень 6 лет 7 лет Высокий - - Средний – 2 балла Антонов Тимур Оборина Нина, Образцова Аня Низкий – 1 балл Алексеев Артем, Усов Леша, Арсентьев Олег, Вакарик Рита, Осташова Настя, Алиев Никита, Елькина Инга, Аникин Ваня, Антонов Тимур, Аксенов Костя, Осокин Никита, Вокуева Аня, Горбач Лиля Рочев Рома, Лавров Тема, Евсеев Вова
 
Высокий уровеньразвития музыкально-слуховых представлений не показал ни один ребенок. Среднийуровень развития показали только три ребенка – 17%. Остальные дети показалинизкий уровень развития — 83%.
Диагностическоезадание для детей 3
Задание имеет целью определить наличие иразвитость у детей чувства ритма.
Задание:Прослушав пьесы: «Мотылёк»Майкапара, «Польку», «Марш», дети должны изобразить «Мотылька» (лёгкого,изящного и нежного), веселый танец, решительный, важный уверенный марш.Дать жанровую характеристику музыкальных произведений.
Критерии оценки деятельности детей:
3 балла — творческая оценка, егосамостоятельность, инициатива; быстрое осмысление задания, точное,выразительное его исполнение без помощи взрослого; ярко выраженнаяэмоциональность (во всех видах музыкальной деятельности)
2 балла — эмоциональный интерес, желание включиться вмузыкальную деятельность.
Однако,ребёнок затрудняется в выполнении задания. Требуется помощь педагога,дополнительное объяснение, показ, повторы.
1 балл – мало эмоционален, «ровно», спокойноотносится к музыке, к музыкальной деятельности, нет активного интереса,равнодушен. Не способен к самостоятельности.
Характеристика уровня развития у детейчувства ритма:
Высокий – 3 баллов;
Средний – 2 балла;
Низкий – 1 балла.
 
Таблица 4. Характеристика уровняразвития у детей чувства ритмаУровень 6 лет 7 лет Высокий - - Средний – 2 балла Антонов Тимур Оборина Нина, Образцова Аня Низкий – 1 балл Алексеев Артем, Усов Леша, Арсентьев Олег, Вакарик Рита, Осташова Настя, Алиев Никита, Елькина Инга, Аникин Ваня, Антонов Тимур, Аксенов Костя, Осокин Никита, Вокуева Аня, Горбач Лиля Рочев Рома, Лавров Тема, Есеев Вова
Высокий уровеньразвития музыкально-слуховых представлений не показал ни один ребенок. Среднийуровень развития показали только три ребенка – 17%. Остальные дети показалинизкий уровень развития — 83%.
Общий уровень развития музыкальных способностей детей дошкольного возраста 6–7 лет (Таблица 5). Высокий уровень – 7-9 баллов, Средний уровень – 4–6 балла, Низкий уровень – 3 балла.
 
Таблица 5.Общий уровень развития музыкальных способностей детей дошкольного возраста 6 – 7 летФамилия, имя Задание1 Задание 2 Задание 3 Общий бал Средний бал Уровень 1. Осташова Настя 1 1 1 3 1 Низкий 2. Алиев Никита 1 1 1 3 1 Низкий 3. Елькина Инга 1 1 1 3 1 Низкий 4. Аникин Ваня 1 1 1 3 1 Низкий 5. Алексеев Артем 1 1 1 3 1 Низкий 6. Усов Леша 1 1 1 3 1 Низкий 7. Арсентьев Олег 1 1 1 3 1 Низкий 8. Вакарик Рита 1 1 1 3 1 Низкий 9. Вокуева Аня 1 1 1 3 1 Низкий 10. Горбач Лиля 1 1 1 3 1 Низкий 11. Антонов Тимур 2 2 2 6 2 Средний 12. Аксенов Костя 2 1 1 4 1,3 Средний 13. Осокин Никита 2 1 1 4 1,3 Средний 14.Оборина Нина 3 2 2 7 2,3 Высокий 15. Образцова Аня 3 2 2 7 2,3 Высокий 16. Рочев Рома 2 1 1 4 1,3 Средний 17. Лавров Тема 2 1 1 4 1,3 Средний 18. Есеев Вова 2 1 1 4 1,3 Средний
 
Результаты констатирующего эксперимента позволили сделать следующие выводы:
1. Дети скованы эмоционально при выполнении заданий. Даже при наличии внутреннего желания заниматься музыкальной деятельностью у них нет достаточного объема элементарных знаний, умений, навыков необходимых для погружений детей в музыкальную деятельность, нет опыта музыкально-творческой деятельности.
2. У детей на данный момент слабо развиты ладовое чувство, музыкально-слуховые представления; чувство ритма.
3. В ходе исследования выявилось, что преобладали дети, продемонстрировавшие низкий уровень развития навыков (61%). Средний уровень у пяти ребят – (28%). Высокий уровень – только у двух ребят (11%).
3. В ходе выполняемых заданий мы выявили сформированность у них следующих способностей: 1) ладового чувства; 2) музыкально-слуховых представлений; 3) чувства ритма.
§2.2 Формирующий этап исследования
 
Цель: развитие музыкальных способностей у детей дошкольноговозраста 6 – 7 лет посредством инсценирования песен.
Задачи:
1. обучающая,
2. развивающая,
3. воспитательная.
Iэтап. Развитие ладового чувства
Цель – развить у детей дошкольного возраста 6 -7 лет ладовое чувство.
Задачи: 1) разработать технологию развития музыкальных способностей детей дошкольного возраста; 2) на основе технологии составить перспективный план развития музыкальных способностей детей.
Мероприятие — Дидактическая игра «Разноцветные кубики» на развитие ладового чувства
Цель: Закреплять умение различать в музыкальныхпроизведениях его части, вступление и заключение; строение песен, количествокуплетов.
Дидактическийматериал: Восемь кубиков (сторона 5 см). Четыре стороны кубика окрашены в разные цвета (красный, синий, желтый, зелёный). На двестороны наносятся значки (небольшой прямоугольник и кружок), условнообозначающие музыкальное вступление и заключение.
Методикаприменения:
1-й этап освоения.Пособие используется для определения частей музыки или количества куплетов впесне. Педагог исполняет пьесу, состоящую из трех частей, где первая и третьяповторяются, а вторая – контрастна по характеру. При повторном исполнении пьесыучащиеся выкладывают кубики так, чтобы у первого и третьего кубика верхниестороны были одинаковые по цвету, у второго другого цвета. Педагог можетисполнять песню, тогда каждый куплет обозначается разными цветами, аповторяющийся припев песни обозначается одним цветом кубика.
2-й этап освоения.Учащиеся учатся различать не только части музыки, но и музыкальное вступление,заключение.
Сначала они такжеопределяют части, или количество куплетов и припевов, выкладывая их с помощьюкубиков, а затем при повторном прослушивании пьесы или песни определяют, естьли в ней вступление и заключение. Если есть музыкальное вступление, то передкубиками, обозначающими части, дети кладут кубик, на верхней стороне которогоизображен прямоугольник; если есть музыкальное заключение, то последний кладуткубик, на верхней стороне которого изображен кружок.
IIэтап. Развитие музыкально-слуховых представлений
Цель: развить у детей дошкольного возраста 6 -7 лет музыкально-слуховыепредставления.
Задачи: 1) разработать технологию развития музыкальныхспособностей детей дошкольного возраста; 2) на основе технологии составитьперспективный план развития музыкальных способностей детей.
Мероприятия:
1. Инсценировка русской народной песни«Как у наших у ворот»
Методические рекомендации: Музыкальноесопровождение-оркестр детских музыкальных инструментов.
Дети, исполняющие роли Мухи, Комара,Стрекозы и Муравья, одеты в костюмы персонажей.
Комар одновременно исполняет роль дирижераоркестра (в левой руке он держит скрипку, в правой — смычок, который служитдирижерской палочкой).Оркестр размещается в левом углу зала у центральнойстены. Расписные ворота – в правом углу. Хор располагается у центральной стенымежду оркестром и воротами, либо вдоль боковых стен зала.
Форма: Вокал (частьдетей+солисты)+образные движения (главные герои)+импровизация на детскихинструментах (часть детей)
Возраст участников: 6-7 лет
Роли: Муха, Комар, Стрекоза и Муравей, частьдетей — хор, часть- оркестрРеквизит: Расписные ворота, детские музыкальныеинструменты.
Ход инсценировки:
Оркестр исполняет музыку одного куплета –это вступление. Муха выходит из ворот и останавливается, скрестив руки нагруди.
1.Как у наших у ворот
Муха песенки поет.(Поют дети)
Ай, люли, вот поет. 2 раза (Поет Муха.)
2. Комар музыку ведет,
Стрекоза плясать идет.
Ай, люли, вот идет.
Комар имитирует игру на скрипке, Стрекозавыходит из ворот плясовым шагом (переменным или пружинящим). Из ворот выходит иостанавливает Муравей.
3.Стрекоза плясать идет,
Муравья с собой зовет,
Ай, люли, вот зовет. 2 раза
(Стрекоза машет рукой Муравью.)
4. Муравейка, милый мой, (Стрекоза поетодна.)
Попляши-ка ты со мной (Поют все дети, аМуравей от-
Ай, люли, ты со мной. казывается,покачивая головой.)
Ай, люли, ты со мной.
5, Уж я рад бы поплясать, (Поет Муравей вмедленном
Да устал я – мне не встать, темпе,присаживаясь на корточки.)
Ай, люли, мне не встать 2 раза
Повторяется мелодия без слов. Все детихлопают в ладоши, а Муха, Комар, Стрекоза и Муравей весело пляшут, как хочет иумеет.
2. Инсценировка русской народной песни «Где был, Иванушка?»
Методические рекомендации: Музыка и текстпесни помещены в сборнике «Песни для детского сада, выпуск 2
Форма: Вокал (все дети)+образные движения(главные герои)
Возраст участников: 6-7 лет
Роли: Иванушка, 6 девочек, 2мальчика-гармониста.
Реквизит: русские костюмы для мальчиков идевочек. В руках у Иванушки – корзина, с надувными игрушками: курочкой,уточкой, барашком, коровушкой. (Игрушки могут быть сделаны из папье-маше.)
Ход инсценировки:
Пружинящим шагом выходят дети. Первым идетИванушка, за ним парами идут дети: сначала два гармониста, за ними девочки.Дети выстраиваются полукругом.
Где был, Иванушка? ( Поют девочки, чутьнаклонившись,
и заглядывая Иванушке в глаза.
Одновременно девочки разводят руки встороны.)
На ярмарке. ( Поет Иванушка. Девочки,выпрямляясь,
ставят кулачки на пояс).
Кто купил, Иванушка? (Поют девочки,движения такие же,
как и на первую строку.)
Курочку. (Поет Иванушка, показываякурочку.
Девочки опять выпрямляются,
ставят кулачки на пояс.)
Припев:
Курочка по сеничкам (Девочки стучатложками четвертыми долями.
Зернышки клюет. гармонисты «играют» нагармошках.
Иванушка любуется собой,
выставив правую ногу на пятку,
покачивая носком правой ноги вправо-влево)большие пальцы рук заложены на пояс.
Иванушка (Поют девочки, одновременно
разводя руки в стороны;)
В горенке (ставят кулачки на пояс;)
Песенки (разводят руки в стороны;)
Поет. ( ставят кулачки на пояс).
Музыка припева повторяется Иванушкапружинящим шагом идет по кругу, широк раскрыв руки в стороны. Возвратившись насвое место с окончанием последней музыкальной фразы, Иванушка делает энергичныйпритоп одновременно поднимая руки в стороны — верх. Эту проходку Иванушкавыполняет либо с корзинкой в руке, либо оставив её на полу.
Девочки стучат ложками. 16 раз.(Четвертными долями.)
В запевах второго, третьего и четвертогокуплетов повторяются движения запева
первого куплета.
Уточка по лужице, (Девочки делают скользящие
Лужице плывет, движения ложкой по ложке).
А барашек в садике (Дети стучат ложками,держа
Травушку жует, их вертикально.)
Коровушка деткам (стучат ложками тосправа, то
Молочко дает. слева от себя).
Музыкальный проигрыш для проходки Иванушкизвучит всегда после слов:
«Иванушка в горенке песенки поет».
IIIэтап. Развитие чувства ритма
Цель – развить у детей дошкольного возраста 6 -7 лет чувство ритма.
Задачи: 1) разработать технологию развития музыкальных способностей детей дошкольного возраста; 2) Осуществлять руководство музыкальной деятельностью для достижения более высоких результатов.
Мероприятие — Дидактическая игра на развитие чувства ритма «Петушок, курочка и цыпленок».
Ход мероприятия.
Цель: Упражнять детей в различении трехритмических рисунков. Для выполнения игры предварительно были разучены песни«Петушок», «Курочка», «Цыпленок».
Игровойматериал: Карточки с изображением трех ритмических рисунков (петушка,курочки и цыпленка).
Методикапроведения: Детям раздаются карточки инапоминается соответствующий ритмический рисунок. Все поют песни и прохлопываютритмический рисунок. Затем руководитель исполняет один из трех ритмическихрисунков на металлофоне и спрашивает: «Кто клюет зерна?» Ребенок закрываетсоответствующий рисунок на своей карточке. После этого дети сами исполняютпесни, отстукивая ритмический рисунок на металлофоне. На следующем занятии детипоют по ролям, исполняя танец каждого героя.
Музыкальныйрепертуар: «Петушок»,«Курочка», Цыпленок» Г. Левкодимова.
Между формирующим и диагностическим этапом должно пройти три недели. Проведем дальнейшую диагностику (см. Приложение 1, 2).
Вывод:
Таким образом, проведенная работа способствовала решению задач, поставленных нами в начале экспериментальной деятельности, а именно:
1. Разработать технологию развития музыкальных способностей детей дошкольного возраста.
2. На основе технологии составить программу развития музыкальных способностей детей.
3. Осуществлять руководство музыкальной деятельностью для достижения более высоких результатов.
Разработка построения педагогического процесса развития изучаемых способностей, программа опытно-экспериментальной работы базировалась на принципе интеграции, то есть органическом сочетании исполнительской, игровой, театрализованной деятельности, позволяющем успешно работать над воспитанием интереса к музыкальной деятельности и развитием творческих навыков дошкольников.
Между формирующим и диагностическим этапом прошло три недели.
Чтобы проверить эффективность разработанной технологии развития музыкальных способностей детей дошкольного возраста, нами был проведен контрольный эксперимент.
 
§2.3 Контрольный этап исследования
 
Цель контрольного этапа: выявить уровень развития у детейдошкольного возраста 6 – 7 лет музыкальных способностей.
Задачи: 1) определить наличие у детейладового чувства; 2) определить наличие у детей музыкально-слуховыхпредставлений; 3) определить наличие у детей чувства ритма; 4) провести анализрезультатов исследования.
Общие результаты по контрольному этапу (см. Приложение 1).
У одиннадцати детей – высокий уровень развития музыкальных способностей (61%). Остальные дети также значительно улучшили свои результаты после трех недель обучающих игр и занятий (39%).
Музыкальные занятия строились сучетом общих задач музыкально-эстетического воспитания детей и проводятся позаранее намеченному плану. При этом принималось во внимание то, что содержаниеи структура занятий должны быть вариативными и интересными, с использованиемразнообразных приемов, помогающих детям воспринимать музыкальное произведение,понять элементарные основы музыкальной грамоты.
Важно было создать для этого игровыепроблемные ситуации, побуждать детей к вариативным самостоятельным действиям,развивать способность применять усвоенное в новых условиях, в свободнойвариативной форме.
Обучение как средство музыкальноговоспитания и развития должно быть нацелено на развитие музыкальности ребенка, сучетом его возрастных и индивидуальных особенностей.
Содержание обучения должно соответствоватьцелям музыкального воспитания, обеспечивая перенесение полученных умений и навыковребенка в повседневную жизнь детского сада и семьи.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ
 
Анализ психолого-педагогической,методической, искусствоведческой литературы показал, что развитие музыкальныхспособностей детей является важнейшей актуальной задачей в современнойпедагогической практике. Творческое развитие ребенка теснейшим образом связанос музыкой и, в частности, с инсценированием песен. Инсценирование песенпомогают развить различные творческие умения детей в восприятии, сочинении,исполнении, импровизации, размышлении о музыке.
Богат и разнообразен мир детской фантазии.Недаром все дети без исключения любят сказки. Наблюдая детей еще в дошкольном возрасте,мы легко можем заметить, что почти в каждом из них заложена творческая жилка,ведь они эмоциональны, впечатлительны, любознательны, подвижны и деятельны,легко поддаются внушению, добросовестны в выполнении заданий. Ихмузыкально-слуховые проявления отличаются исключительной конкретностьювосприятия музыкальных образов, чуткостью реакций на вокальное звучание мелодий,отсутствием дифференцированного ощущения разнохарактерных гармонизации мелодий,активностью восприятия, ритмики (особенно подвижных жанров), сосредоточениемслухового внимания лишь на коротких, лаконичных по структуре и ритмо-интонацияммузыкальных произведениях. Они выдумывают свои особенные слова, игры, сочиняютнесуществующие истории.
Многие обладающие хорошим музыкальнымслухом даже пытаются что-то импровизировать за инструментом. Ко всему этомунужно относиться чутко, бережно и всячески поощрять. Источником творчествамогут послужить явления природы: например, дождь, роза, вьюга, пение птиц,журчание ручейка, восход солнца, сумерки: впечатления от прочитанной книги,посещения музея, цирка, кино, театра, концерта и т.п.; события школьной жизни;игры, праздник, походы, соревнования, наблюдения за животными; отрицательные илиположительные эмоции: неудача, обида, испуг, тревога, волнение, подъем, успех,радость, восхищение и т.д. Если весь комплекс впечатлений и явлении окружающейнас жизни найдет свое отражение в сочинениях ребенка, то его творчество будет разнообразней,содержательней, современней.
В практической части проводимой работы автор еще разубедился в том, что если в процессе музыкальной деятельности будет развиватьсяладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма у всех детейбез исключения это не пройдет бесследно для их последующего музыкальноразвития.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
 
1. Научно-методические источники
 
1. Басин Е.Я. Психология художественноготворчества. – М.: Знание, 1985. – 64 с.
2. Закс Л.А. Художественное сознание. –Свердловск: Средне-Уральское кн. изд-во,1990. – 212 с.
3. Зимина А.Н. Основы музыкальноговоспитания и развития детей младшего возраста: Учеб. для студ. высш. учеб.заведений. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2000. – 304 с.
4. Казанцева Л.П. Основы теории музыкальногосодержания: Учеб. пособие. – Астрахань: ИПЦ «Факел», ООО «Астраханьгазпром»,2001. – 368 с.
5. Коломинский Я.Л., Панько Е.А. Учителю опсихологии детей шестилетнего возраста: Кн. для учителя. — М.: Просвещение, 1988.- 190 с.
6. Кузнецова О.Ю. Ценностный мир авторскойпесни для детей и его педагогический потенциал// Известия Российскогогосударственного педагогического университета им. А.И. Герцена. – 2009. — №91.– С. 126 – 133.
7. Кучукова Э.Р. Восприятие музыки каксредство развития эмоциональной сферы ребенка. – Оса: Музыкально-эстетическийцентр «Лира», 2000. – 29 с.
8. Ланкина Е.Е. Развитие творческогопотенциала в эстетической деятельности младших школьников// Томскийгосударственный педагогический университет. – 2007. — №7. – С. 107 – 111.
9. Мелик-Пашаев А., Новлянская З.Трансформация детской игры в художественное творчество// Искусство в школе –1994. — №2. — С. 9-18.
10. Моисеева Е. Воспитаниехудожественно-образного воображения у детей// Вестник Казанскогогосударственного университета культуры и искусств. – 2005. — №3. – С. 132 –136.
11. Московская С. Педагогика будущего. Синтезискусств. Звук и цвет. — СПб.: АО Иван Федоров, 1995. – 120 с.
12. Нозадзе М.В. Высокое назначениечеловеческого голоса// Искусство в школе. — 1997. -№ 5. – С.13 – 15.
13. ОсенневаМ.С., Безбородова Л.А. Методика музыкального воспитания младших школьников:Учеб. пособие для студ. нач. фак. педвузов. – М.: Издательский центр«Академия», 2001. – 368 с.
14. Радынова О.П. и др. Музыкальноевоспитание дошкольников: Учеб. пособие для студ. фак-ов дошк. воспит. высш. исред. пед. учеб. заведений. – М.: Издательский центр «Академия», 1998. – 240 с.
15. Теплов Б.М. Проблемы индивидуальныхразличий. – М.: АПН РСФСР, 1961. – 535 с.
16. Теплов Б.М. Психология музыкальныхспособностей// Избр. труды: В 2 т. Т.1. – М.: Педагогика, 1985. – 329 с.
17. Шацкая В.Н. Воспитание музыкальноговкуса. – М.: АПН СССР, 1947. – 75 с.
 
2. Методические материалы
18. Из детства – в отрочество. Программа дляродителей и воспитателей по формированию здоровья и развитию детей от 1 года до7 лет. –М.: Просвещение, 2007. – 302 с.
19. Типовое положение о дошкольномобразовательном учреждении, утв. Постановлением Правительства РФ от 12.09.2008г. № 666

3. Другие информационные ресурсы
20. Карягина Г.В. Методика преподаваниямузыки. – Дистанционная сессия для педагогических работников высшей категории. http://www.orenipk.ru/kp/distant_vk/docs/2_2_1/metod_muzika.html
21. Методологические основы использованияигровой музыкальной деятельности в процессе организации исследования:Учебно-методическое пособие «в помощь проведению исследования»/ Сост. Л.С. Зац.– Барнаул: Барнаульский городской Детско-юношескийцентр. http://www.zlibrary.narod.ru/teoretic/manual.htm(2004 год)
22. Семячкина Г.А. Развитие музыкальныхспособностей младших школьников в процессе обучения пению. – Фестивальпедагогических идей «Открытый урок». http://www.festival.1september.ru/articles/310549.htm

ПРИЛОЖЕНИЕ 1
 
ДИАГНОСТИКА ФОРМИРУЮЩЕГО ЭТАПА
 
Для решения первой, второй и третьейзадачи мы воспользовались серией, состоящей из трех диагностических заданий (навыявление ладового чувства, музыкально-слуховых представлений, чувства ритма)
Для решения четвертой задачи мывоспользовались методом сравнения и сопоставления.
 
Диагностическое задание для детей 1Характеристика уровня развития у детей ладового чувства 6 лет 7 лет Высокий Вокуева Аня, Антонов Тимур, Арсентьев Олег, Вакарик Рита, Осташова Настя Оборина Нина, Образцова Аня, Рочев Рома, Лавров Тема Средний Аксенов Костя, Осокин Никита, Горбач Лиля, Алексеев Артем, Усов Леша, Алиев Никита, Елькина Инга, Аникин Ваня Есеев Вова Низкий - -
 
Диагностическое заданиедля детей 2Характеристика уровня развития у детей музыкально-слуховых представлений 6 лет 7 лет Высокий Антонов Тимур, Вокуева Аня, Осташова Настя, Алексеев Артем, Алиев Никита
Оборина Нина, Образцова Аня,
Рочев Рома, Лавров Тема Средний Горбач Лиля, Аксенов Костя, Осокин Никита, Елькина Инга, Аникин Ваня, Усов Леша, Арсентьев Олег, Вакарик Рита Есеев Вова Низкий - -
Диагностическоезадание для детей 3Характеристика уровня развития у детей чувства ритма 6 лет 7 лет Высокий Вокуева Аня, Антонов Тимур, Арсентьев Олег, Вакарик Рита, Осташова Настя Оборина Нина, Образцова Аня, Рочев Рома, Лавров Тема Средний Аксенов Костя, Осокин Никита, Горбач Лиля, Алексеев Артем, Усов Леша, Алиев Никита, Елькина Инга, Аникин Ваня Есеев Вова Низкий - -
 
Общий уровень развития музыкальных способностей детей дошкольного возраста 6 – 7 лет (Таблица 6). Высокий уровень – 7 — 9 баллов, Средний уровень – 4 – 6 балла, Низкий уровень – 3 балла.
 
Таблица 6.Общий уровень развития музыкальных способностей детей дошкольного возраста 6 – 7 летФамилия, имя Задание1 Задание 2 Задание 3 Общий бал Средний бал Уровень 1. Осташова Настя 3 3 3 9 3 Высокий 2. Алиев Никита 2 3 2 7 2,3 Высокий 3. Елькина Инга 2 2 2 6 2 Средний 4. Аникин Ваня 2 2 2 6 2 Средний 5. Алексеев Артем 2 3 2 7 2,3 Высокий 6. Усов Леша 2 2 2 6 2 Средний 7. Арсентьев Олег 3 2 3 8 2,6 Высокий 8. Вакарик Рита 3 2 3 8 2,6 Высокий 9. Вокуева Аня 3 3 3 9 3 Высокий 10. Горбач Лиля 2 2 2 6 2 Средний 11. Антонов Тимур 3 3 3 9 3 Высокий 12. Аксенов Костя 2 2 2 6 2 Средний 13. Осокин Никита 2 2 2 6 2 Средний 14.Оборина Нина 3 3 3 9 3 Высокий 15. Образцова Аня 3 3 3 9 3 Высокий 16. Рочев Рома 3 3 3 9 3 Высокий 17. Лавров Тема 3 3 3 9 3 Высокий 18. Есеев Вова 2 2 2 6 2 Средний

ПРИЛОЖЕНИЕ 2
 
ПЕРСПЕКТИВНЫЙ ПЛАН I этап. Развитие у детей ладового чувства II этап. Развитие у детей музыкально-слуховых представлений III этап. Развитие у детей чувства ритма Цель развить у детей дошкольного возраста 6 -7 лет ладовое чувство развить у детей дошкольного возраста 6 -7 лет музыкально-слуховые представления развить у детей дошкольного возраста 6 -7 лет чувство ритма Задачи
1) разработать технологию развития музыкальных способностей детей дошкольного возраста;
2) на основе технологии составить перспективный план развития музыкальных способностей детей.
1) разработать технологию развития музыкальных способностей детей дошкольного возраста;
2) на основе технологии составить перспективный план развития музыкальных способностей детей.
1) разработать технологию развития музыкальных способностей детей дошкольного возраста;
2) Осуществлять руководство музыкальной деятельностью для достижения более высоких результатов. Мероприятия Дидактическая игра «Разноцветные кубики» на развитие ладового чувства
1. Инсценировка русской народной песни «Как у наших у ворот»
2. Инсценировка русской народной песни «Где был, Иванушка?» Дидактическая игра на развитие чувства ритма «Петушок, курочка и цыпленок».