А.И.Хачатурян,

Арам Ильич Хачатурян Арам Ильич Хачатурян родился 6 июня 1903 года в Тбилиси в семье переплетчика. Его мать любила петь народные армянские песни, и эти напевы глубоко запечатлелись в душе ребенка. Незабываемое впечатление оставило искусство народных певцов-агушев, в исполнении которых звучали песни Азербайджана, Грузии, Армении. Приход агуша в село или город становилось для населения большим праздником. Выступления певцов происходили обычно на площади, где собиралось множество народа.

Под аккомпанемент саза или тара они вели свои нескончаемые рассказы про старину это были песни о героях, о влюбленных. Под впечатлением услышанных народных мелодий мальчик забирался на чердак дома и часами выстукивал полюбившиеся ему ритмы на медном тазу. Это моя первоначальная музыкальная деятельность рассказывал Хачатурян доставляла мне неописуемое наслаждение, родителей же приводило в отчаянье Материальное положение семьи было настолько стесненным, что о музыкальном образовании

Арам не мог и мечтать. Поэтому появление в доме плохонького, приобретенного за гроши пианино стало для мальчика большим событием. Сначала одним пальцем, а затем с примитивным аккомпанементом он стал подбирать по слуху мелодии народных песен и танцев. Тогда я совсем осмелел вспоминал Хачатурян и начал варьировать знакомые мотивы, присочинять новые. Помню, какую радость доставляли мне эти пусть наивные, смешные, неуклюжие но все же первые мои попытки

композиции. Когда Араму исполнилось 10 лет, он поступил в коммерческое училище. Самостоятельно научившись играть на духовых инструментов, он участвовал в любительском духовом оркестре. В 16 лет Хачатурян впервые попал в оперный театр, где услышал оперу Абесалом и Этери классика грузинской музыки Захария Палиашвили. Впечатление было столь сильным, что мечта учиться музыке становится неотступной.

Наконец в 1921 году в судьбе юноши наступил перелом. В Тбилиси приехал его старший брат Сурен Хачатурян, режиссер Московского Художественного театра. Заметив влечение Арама к музыке, Сурен Ильич взял его с собой в Москву. Годы учения. В возрасте 19 лет юноша держал экзамен в

Московский музыкальный техникум имени Гнесиных. У него не было даже элементарной подготовки. Выручили отличный слух, музыкальность, прекрасная память. Увидев находившуюся в классе виолончель, Арам заявил, что хотел бы учиться на этой большой скрипке Елена Фабиановна и Михаил Фабианович Гнесины, опытные педагоги, сразу же распознали в юноше природное дарование. И вот начались годы учения- большого, настойчивого труда, сомнений, успехов, разочарований.

В начале Хачатурян учился играть на виолончели и фортепиано. Но скоро становиться ясно, что основное его призвание-композиция. В лице Михаила Фабиановича он нашел чуткого педагога, сумевшего быстро развить его природные способности. Уже в техникуме начинающий композитор написал Танец для скрипки с фортепиано и Поэму для фортепиано. Эти произведения были изданы и имели успех.

С 1929 по 1934 год Хачатурян учится в Московской консерватории. По классу сочинения он занимается у Михаила Фабиановича Гнесина, а позднее у Н.Я. Мясковского. Теперь все свое внимание он отдает творчеству. В эти годы он пишет Токкату для фортепиано, трио для кларнета, скрипки и фортепиано, Танцевальную сюиту для симфонического оркестра. Уже здесь проявились черты, ставшие типичными для более

зрелых его произведений. Прежде всего, это певучие мелодии народного характера, сочные, свежие гармонии, праздничная оркестровка. Самобытность и оригинальность таланта Хачатуряна теперь начинает признаваться не только музыкантами. Известность его быстро растет и среди широких масс слушателей. В качестве дипломной работы молодой композитор представил первую симфонию, посвященную

Советской Армении. Хачатурян блестяще оканчивает консерваторию. Его имя занесено на Доску почета. В дальнейшем он совершенствует свое мастерство, занимаясь в аспирантуре. Энергичный, порывистый, увлекающийся, не очень организованный, но бесконечно преданный любимому искусству- таким запомнился друзьям современникам Арам Хачатурян тех лет. Начало самостоятельного пути. После окончании консерватории композитор много и упорно работает над

своими новыми сочинениями. Он обращается к различным жанрам. Среди созданного на протяжении 30-х годов наиболее удачным оказались балет Счастье, фортепианный и особенно скрипичный концерты. Заслуженную популярность завоевала музыка Хачатуряна к драматическим спектаклям Валенсианская вдова, Маскарад к кинофильмам Пэпо, Зангезур.

Активно включается Хачатурян и в общественную жизнь станы, выполняет ответственную работу в Союзе композиторов. Фортепианный концерт закончен композитором в 1936 году. Его первым исполнителем был выдающийся советский пианист Лев Оборин, которому он и посвящен. Концерт имел большой успех. В нем проявилась склонность композитора к виртуозному блестящему стилю.

Еще ярче стали краски гармонии, острее и выпуклее ритмы, выразительнее мелодия. В 1940 году Хачатурян создает одно из своих наиболее значительных произведений- скрипичный концерт. Здесь творческий облик композитора раскрылся во всей своей полноте. Концерт посвящен его первому исполнителю - известному советскому скрипачу Давиду Ойстраху. За выдающееся произведение он удостоен

Государственной премии СССР. Весну и лето 1939 г Хачатурян проводит в Армении, где усиленно работает над балетом Счастье. В новом для себя жанре балета он воплощает современную тему- жизнь народа Советской Армении, радость и счастье людей, завоеванные в труде и борьбе. В том же году спектакль был показан в Москве в Большом театре в дни декады армянского искусства.

Балет понравился слушателям выразительностью народных мелодий, красочностью нарядной оркестровки. Но были и серьезные недочеты. Композитор решает коренным образом переработать балет. Спустя два года Хачатурян пишет музыку для спектакля Маскарад по драме Лермонтова в театре им. Евгения Вахтангова. Несколько позже отдельные музыкальные номера были изданы в виде симфонической сюиты.

Особенно полюбился слушателям Вальс. Взволнованная, полная тревоги музыка Вальса связанна с трагической судьбой героини Маскарада. Годы войны. Наступила Великая Отечественная война. В военные годы Хачатурян создает песни Капитан Гастелло, Слава нашей Отчизне, марш для духового оркестра Героям

Отечественной войны и другие. Из произведений крупных жанров появляются балет Гаяне и вторая симфония. Премьера балета Гаяне состоялась в 1942 году в Перми, куда был эвакуирован Ленинградский оперный театр имени С.М. Кирова. Спектакль прошел с огромным успехом. Сюжет Гаяне развивается драматически-напряженно. Герои балета- колхозники и бойцы

Советской Армии. Их счастье неотделимо от благополучия всего советского народа. В трудной борьбе со злом и несправедливостью обретает свое личное счастье и Гаяне. Она разоблачает виновников поджега складов с колхозным хлопком среди которых и муж Гаяне, за что едва не расплачивается жизнью. Балет заканчивается народным праздником. Радостно и Гаяне, найдя свое личное счастье в новой семье.

В Гаяне композитор использовал лучшие номера из балета Счастье, как и первый балет, Гаяне отличается обилием мелодичных тем, основанных на народных интонациях и ритмах. Так, во втором действие звучит Колыбельная Гаяне убаюкивает свою маленькую дочь. Тепло и нежно льется печальная, лирическая мелодия у флейты. А в сопровождение мерно повторяется один и тот же звук ре у фагота и арфы, которому вторит эхо колокольчиков,

создавая мягкий, мерцающий фон. Грациозен, полон восточной неги Танец Айши подруги Гаяне, открывающий собой третье действие. Плавная мелодия сначала звучит у скрипок. А затем разукрашивается звуковыми узорами других инструментов. Особенно широкую известность получил огненно-темпераментный Танец с саблями 4 действие. Его отличают стремительный темп, острый ритмический рисунок, яркая оркестровка.

Переложенный для самых различных инструментов и составов, Танец стал излюбленным номером в концертных программах. За балет Гаяне композитору в 1943 году была присуждена Государственная премия СССР, которую он внес в Фонд Вооруженных Сил Советского Союза. В 1957 году создана вторая редакция балета на новый сюжет.

Вторая симфония получила название Симфония с колоколом. Она передает переживания советских людей в годы войны. В четырех частях симфонии отражены страдания, скорбь по погибшим, воспоминания о счастье и радости, предчувствие грядущей победы. Хачатурян ввел в состав оркестра колокол, и это имеет глубокий смысл. Мрачно и сурово звучит он в начале симфонии, а в финале ликующе и победно.

Написанная и исполненная в разгар военных событий в 1943 году, симфония вселяла уверенность и светлые надежды в сердца людей. В 1944 году Хачатурян пишет Государственный гимн Армянской ССР. Послевоенный период. В послевоенные годы музыкальная деятельность композитора значительно расширяется. Начиная с 1950 года он-профессор по классу композиции в

Московской консерватории и Институте имени Гнесиных. Хачатурян педагог главное внимание уделял развитию творческой индивидуальности будущих композиторов, национальной природы их дарования. Из его класса вышли такие известные композиторы, как А. Эшпай, Р. Бойко, Э. Оганесян, М. Таривердиев и другие. Хачатурян является автором ряда статей по вопросам музыкального искусства

Как я понимаю народность в музыке, О творческой смелости и вдохновении, Десятая симфония Д.Шостаковича, Радость творчества. В 1950 году началась дирижерская деятельность композитора. Первый концерт, где дебютировал Хачатурян-дирижер, состоялся в Москве в Доме ученых. Под управлением автора прозвучали сцены из балета

Гаяне и финал скрипичного концерта. Композитор посещает с концертами многие города Советского Союза. С большим успехом его выступления проходят и за рубежом. Но сочинение по- прежнему остается главной целью его жизни. Появляется целый ряд его песен о дружбе народов, о мире. Много музыки Хачатурян пишет для кинофильмов Русский вопрос,

Сталингадская битва, Владимир Ильич Ленин, У них есть родина и другие, для драматических спектаклей Лермонтов Б.Лавренева, Макбет и Король Лир У.Шекспира. В 1946 году Хачатурян заканчивает концерт для виолончели с оркестром и посвящает его первому исполнителю Святославу Кнушевицкому, выдающемуся советскому виолончелисту. К 30-летию Великого Октября создана Симфония-поэма симфония 3.

Капитальное произведение послевоенного периода - балет Спартак, законченный в 1954 году. Впервые он был поставлен на сцене Ленинградского театра имени С.М.Кирова в 1956 году, а в Большом театре в Москве - двумя годами позже. В постановке Ю. Григоровича балет возобновлен в 1968 году. Из отдельных номеров балета в 1960 году композитор создал 4

сюиты, куда вошли наиболее значительные фрагменты. Хачатуряна привлек образ человека, возглавившего беспримерное в истории Древнего мира восстание рабов. В героическом сопротивлении угнетенных композитор увидел много общего с современной борьбой народов за свою независимость. Вот как пишет об этом сам автор Сочиняя музыку своего балета, стремясь мысленно постигнуть атмосферу

Древнего Рима я всегда ощущал духовную близость Спартака к нашей эпохе, нашей борьбе против всяческой тирании, борьбе угнетенных народов против империалистов-агрессоров. В четырех действиях балета композитор показал столкновение основных противоборствующих сил-Спартака, гладиаторов и враждебного им аристократического мира римских патрициев во главе с Марком Лицинием Крассом. Противопоставление контрастных образов дано уже в прологе к балету.

Пленные фракийцы влекут колесницу полководца-триумфатора. Тяжеловесно, с мрачной торжественностью звучит марш победителей. Это тема Рима- могущественного, властного и жестокого. Теме Рима противопоставляется героическая тема Спартака. Обе темы пролога проходят через все произведение.

В 1959 году за балет Спартак Хачатуряну была присуждена Ленинская премия. Позднее творчество. На протяжении 60-70 х годов сочинены 3 концерта-рапсодии для скрипки, для виолончели и для фортепиано-с оркестром. Композитор вновь возвращается к жанрам камерной инструментальной музыке он сочиняет сольные Сонату-фантазию для виолончели, Сонату-монолог для скрипки и Сонату-песню для альта.

С первых же послевоенных лет получила особый размах общественно-музыкальная деятельность Хачатуряна. Совместно с другими советскими музыкантами композитор побывал во многих странах мира. Свои концертные выступления он сочетал с беседами, докладами о советской музыкальной культуре, что служило еще большему укреплению дружественных связей между Советским Союзом и другими странами. Об этой почетной и важной задаче

Хачатурян писал Я верю, что все крупные, мыслящие художники, все подлинно талантливые музыканты мира не только сочувствуют основным принципам демократического искусства, которые отстаиваем мы, но и готовы следовать им. И наш долг-помочь успеху этого дела, помочь сплочению всех прогрессивных музыкальных сил мира вокруг великой и благородной цели создания музыки, достойной своего народа, воспевающей светлое будущее человечества. Лауреат Государственных и Ленинской премий,

Арам Ильич Хачатурян был награжден орденом Ленина, является Героем Социалистического Труда. Композитору присвоено почетное звание народного артиста СССР. А.И. Хачатурян умер 1 мая 1978 года. Используемая литература Советская музыкальная литература И.Прохоров, Г.Скудина. 1989г.