Г. Свиридов анализ концерта «Пушкинский венок»

Оглавление Введение . 3 Глава 1. Историко - стилистический анализ . .1. Творчество композитора . 2. Творчество поэта 3. Анализ концерта . .22 Глава 2. Музыкально-теоретический анализ 1. Характеристика мелодии, голосоведения, фактура . 2. Ладотональный план, гармония 3. Агогика, фразировка, музыкальные средства подготовки и проведения

кульминации 45 Глава 3. Вокально-хоровой анализ 46 3.1. Тип, вид хора 2. Диапазон хора и хоровых партий .3. Особенности ансамбля и строя 46 Заключение 48 Список использованной литературы .50 Введение Актуальность. Музыка и литература в общем русле могучего русского искусства всегда были близки. Стихи становились романсами, поэмы и повести операми.

Эта традиция, естественно, жива и поныне, так что в самом факте обращения композитора к литературным текстам нет ничего удивительного. В творчестве замечательного советского композитора Георгия Свиридова восхищает то, что каждое его обращение к русской литературе это всегда открытие. Проще всего сделать предметом своего творческого внимания Пушкина и Лермонтова, Тютчева и Фета, А.К.Толстого. вместе с прекрасной свиридовской музыкой открывается

и по-новому впервые звучал Маяковский, Есенин, Блок, Пастернак Да и у этих поэтов Георгий Свиридов берет всегда редкое, неожиданное. Даже и у Пушкина берется не то, что обычно лежит ближе всего и что взять легче, доступнее. Надо отметить еще, что музыка Свиридова берет поэзию не для того, чтобы обогатиться, она обогащает поэзию сама, раскрывает, углубляет её, заставляя звучать полнее громче.

Лирика начинает звучать подчас эпически, а проза становится лирической. Возвышенное становится широким, а широкое поднимается до высот большого классического искусства. Вот почему Георгий Свиридов народен в самом лучшем смысле этого слова. Нередко о Свиридове говоря как о художнике, который поддерживает традицию в эпоху расцвета новаторства . Мне кажется, было бы правильно говорить о Свиридове именно как о новаторе, продолжающем традиции русского

классического музыкального языка на новом этапе его развития. А продолжатель не просто последователь. Это всегда новое художественное явление, родившееся в новой среде, и конгениальное явлениям искусства ушедших эпох. Свиридов стоит в ряду крупнейших композиторов XX века, которые, воздействуя на развитие музыкального языка своих народов, формируют музыкальное мышление эпохи в его глубинных гармонических проявлениях.

Пушкинский венок - этапное творение в этом отношении. Не только дух великого поэта ощущаешь в нем, но и могучую личность Пушкина. Цель. Рассмотреть творчество Г. Свиридова на примере хора Восстань боязливый из концерта Пушкинский венок . Задачи 1. охарактеризовать творчество Г. Свиридова 2. дать анализ хоровому концерту Пушкинский венок 3. проанализировать хор

Восстань боязливый . Сфера жанровых интересов Свиридова достаточно широка в ней не представлены лишь балет и опера , но художественная значимость его музыки в разных жанрах не одинакова. Талант Свиридова наиболее ярко, полно проявился в области вокальной музыки, сначала в камерном романсе, песне, монологе, а позже, на рубеже 40-х 50 х годов и далее также и в вокально-симфонических жанрах оратории, кантате и других произведениях хоровой музыки.

Одной из характерных особенностей творчества Свиридова является его сознательное стремление говорить средствами музыки с широким кругом слушателей. Черта эта была заметна уже в ранних произведениях автора, свойственна ему на протяжении всего творческого пути, а с течением времени она проявляется все определенней и сильнее. Свое художественное кредо композитор однажды сформировал так Я хочу, чтобы моя музыка была проста и доступна, но говорила о вещах сложных и серьезных .

И это глубокое убеждение, определяющее отношение Свиридова к коренным художественным проблемам. Глава 1. Историко-стилистический анализ. 1. Творчество композитора. Георгий Васильевич Свиридов родился 3 декабря 1915 года в маленьком городке Фатеже, расположенном в степной Курской губернии. Отец Свиридова был крестьянином. В начале революции он вступил в

Коммунистическую партия и в 1919 году погиб, защищая советскую власть. С девяти лет Георгий Свиридов жил в Курске. Здесь он стал учиться играть на рояле. Но вскоре занятия прекратились гораздо больше, чем рояль, юного любителя музыки привлекала балалайка. Свиридов выучился играть на ней и поступил в самодеятельный оркестр русских народных инструментов. В 1929 году он поступил в класс фортепиано местной, музыкальной школы.

Через три года Свиридов окончил школу и приехал в Ленинград, чтобы продолжить занятия музыкой. Он начал учиться на фортепианном отделении Центрального музыкального техникума. В Ленинграде семнадцатилетний юноша узнал много нового. Он впервые в жизни побывал в оперном театре и на симфоническом концерте. Но главным открытием было то, что, оказывается, можно учиться сочинять музыку и что в музыкальном техникуме

существует даже специальное композиторское отделение. Свиридов задумал перейти туда. Он написал две фортепианные пьесы и в мае 1933 года был принят в класс композиций профессора Юдина М.А. С необычайным рвением новый студент начал наверстывать упущенное. Уже через месяц упорной работы им было представлено новое сочинение. В конце 1935 года Свиридов заболел и уехал на время в

Курск. Там он написал шесть романсов на слова Пушкина Роняет лес ветряный свой убор , Зимняя дорога , К няне , Зимний вечер , Предчувствие , Подъезжая под Ижоры . Этот цикл принес молодому композитору первый успех и известность. Удивительно простые, близкие традициям русской музыки, и вместе с тем самобытные, оригинальные пушкинские

романсы Свиридова сразу полюбились и исполнителями, и слушателями. В 1936 году Свиридов поступил в Ленинградскую консерваторию, где стал учеником Д.Д. Шостаковича. Начались годы упорного, напряженного труда, овладения композиторским мастерством. Он стал осваивать разные стили, пробовать свои силы в различных видах музыки. Свиридов сочинил в консерваторские годы скрипичную и фортепианную сонаты,

Первую симфонию, Симфонию для струнного оркестра. В июне 1941 года Свиридов закончил консерваторию. Впервые же дни Великой Отечественной войны он был зачислен курсантом военного училища, но вскоре демобилизован по состоянию здоровья. Ещё в самом начале войны Свиридов написал первые свои песни для фронта. С военной тематикой тесно увязана и написанная тогда же музыкальная комедия

Раскинулось море широко , посвященная балтийским морякам. Еще до окончания войны, в 1944 году, Свиридов возвратился в Ленинград. За три года он написал несколько крупных камерно-инструментальных произведений, отразивших события и переживания военных лет. Самое своеобразное в творчестве Свиридова 1940-х годов его вокальные сочинения поэма

Песни странника , сюита на слова В.Шекспира, новые романсы и песни на слова советских поэтов, появившиеся в 1948 году. Свиридов много работает в театре и кино. Этот опыт помог ему в создании новых крупных сочинений, которые появились в начале 1950-х годов. В 1949 году Свиридов познакомился с творчеством великого армянского поэта Аветика Исаакяна и был потрясен его вдохновенной поэзией.

Один за другим стали появляться романсы на стихи Исаакяна в переводах А.А. Блока и советских поэтов. Вскоре сложился замысел большой вокальной поэмы для тенора и баса с фортепиано в одиннадцати частях под названием Страна отцов . Поэма Свиридова эпическая песнь наших дней о стойкости и мудрости народа, о величии его духа. В 1955 году Свиридов написал девять песен для баса с фортепиано на стихи

Роберте Бернса в превосходном переводе С.Маршака. В отличие от поэмы Страна отцов , в бернсовском цикле нет монументальных образов и картин, отражающих события большого исторического значения. Вместе с тем у этих двух произведений много общего серьезность замысла, умение композитора за частными явлениями видеть их большой, общечеловеческий смысл. Если в поэме Страна отцов каждая часть представляла собой картину, то песни на слова

Бернса это галерея музыкальных портретов простых людей, вереница сценок из их жизни вокруг одного образа молодого человека, лучшего парня наших лет . В ноябре 1955 года Свиридов, увлекшись поэзией Сергея Есенина, написал несколько песен на его стихи. За ними последовал ряд других, и в порыве высокого творческого вдохновения всего за две недели родилась многочастная поэма Памяти Сергея Есенина . Она была впервые исполнена 31 мая 1956 года в

Москве. Особое место в творчестве Свиридова занимает Патетическая оратория 1959 для солистов, хора и оркестра на стихи В.Маяковского. Очень многие советские композиторы писали на стихи Маяковского произведения самых различных жанров. Но, пожалуй, Патетическая оратория Свиридова является из них самым значительным и интересным.

Патетическая оратория - это монументальное художественное полотно, сотканное из множества интонаций. Особенно впечатляет последняя, заключительная часть оратории, в которой используются отрывки из поэмы Необычайное приключение, бывшее с Владимиром Маяковским летом на даче . Называется эта часть Солнце и поэт . Яркая, ликующе-торжественная музыка сопровождается колокольным звоном, как бы передающим в звуках полыхание ста сорока солнц .

Линия революционной романтики, идущая от Патетической оратории , получила свое дальнейшее продолжение в очень динамичной музыке к кинофильму Время, вперед! 1977 , которая многие годы была музыкальной заставкой к информационной телевизионной программе Время , а также в оратории Двенадцать по поэме А.Блока. Следом за ораторией были написаны Весенняя кантата на стихи

Н.Некрасова, кантата Деревянная Русь на стихи С.Есенина, несколько хоровых сочинений без сопровождения на его стихи Вечером синим , Табун , Душа грустит о небесах , кантата Снег идет на стихи Б.Пастернака. В 1960-е годы пристрастие композитора к первооснове народной русской музыки обозначилось еще определеннее. Так, был создан вокальный цикл Курские песни , который явился вершиной творчества

Свиридова тех лет и одним из шедевров советской музыки. Основой для цикла послужили народные песни Курской области, записанные группой фольклористов и изданные в конце пятидесятых годов. Результатом творчеством работы композитора стало это замечательное произведение современности. В своем позднем периоде творчества Свиридов словно синтезирует гармонию бытия и тонкость чувств, что создает какую-то еще более невесомую одухотворенность и возвышенность.

Примеры тому Весенняя кантата на слова Некрасова 1972 с ее удивительной легкостью, свежей, как весенняя капель, первой частью, и одно из самых ярких сочинений Свиридова Три хора из музыки к трагедии А.К.Толстого Царь Федор Иоаннович 1973 . Здесь интонации старинных культовых песнопений обретают современное звучание и эмоциональную остроту. Музыка эта, пожалуй, близка древним гимнам раннего христианства с их торжественной

печалью и глубоким чувством несовершенства человеческого бытия. Следует отметить и Концерт памяти А.А. Юрлова 1973 своеобразный реквием в трех медленных скорбных частях с очень изысканной и сложной хоровой тканью, вызывающей грустно-светлые воспоминания о выдающемся музыканте. Это страстное, медленное, мучительное отпевание, идущее из самой глубины взволнованного сердца. В поэме Отчалившая Русь 1977 , напротив, много контрастов, есть и моменты величаво трагического характера.

Но это не картины социальных битв. Все действие поднято как бы на космическую высоту. Отсюда и легендарность образов зла и добра, Христа и Иуды. Образный мир пушкинской поэзии вновь привлекает композитора и вдохновляет его на создание прекрасной музыки. Необыкновенно поэтична музыка к телефильму Метель 1974 по Пушкину. Даже не глядя на экран, а только слушая музыку, можно увидеть и картины природы,

и жанровые сцены, и бал, который весь разворачивается на фоне вальса, в легких, полетных интонациях которого ощущаются какие-то трагические предчувствия. Сумрачная настороженность чувствуется в музыке к сцене Венчания . А сразу ставший популярным и часто исполняемым Романс внешне напоминает романсы пушкинской поры, но наполненность какими-то роковыми предчувствиями

приближает его к развернутой симфонической поэме. В июне 1979 года, когда отмечалось 180-летие со дня рождения А.С. Пушкина, было впервые исполнено новое сочинение Свиридова Пушкинский венок - концерт для хора. Это десять номеров, составляющих единое целое. Десять стихотворений, на которые написаны хоры, по содержанию не связаны между собой единым целым их делает музыка, возвышенная по настроению и одновременно конкретная в своей образности, а подчас и картинности.

В 1980 году Свиридов пишет маленькую хоровую поэму Ладога на стихи Александра Прокофьева, первое исполнение которой состоялось в Большом зале консерватории сочинение яркое, сочное, праздничное. Та вечно живая народная стихия, без которой не мыслит себя ни один подлинно национальный художник. Свиридов несет свое понимание народного, в котором так естественно соединены чистота и целомудрие чувств,

удаль и грубоватый, крепкий юмор. Народная жизнь черпает мудрость и силу в природе, сама являясь её частью. Обращают на себя внимание сочинения на стихи Блока кантата Ночные облака 1979 и хоровой цикл Песни безвременья 1980 . Свиридов открывает поэта причудливого, со своеобразной диалектикой становления, произрастания нового. Страстные молитвы о совершенстве жизни, картины ясной, светлой весны, зыбкой ночи, тайной любви и многого,

что растет во мгле среди неустойчивости и неуютности быстро текущего бытия, все это перекрывается чувством торжественной таинственности и извечной причудливости жизни. Так, постепенно, вырисовывается основной путь Свиридова от молодой пылкости через трудные проблемы к философской ясности и просветленности, но везде Свиридов возвышен и герой его велик и красив, всегда Свиридов подчеркивает самое лучшее и высокое в человеке, все патетически приподнято у него!

В современной музыке все больше усложняется музыкальный язык, обостряется диссонантность звучаний. Поэтому свиридовская кажущаяся простота в сочетании с новыми интонациями, порождая ясность мысли, прозрачность звучания, кажется особенно ценной. Поиски композитора именно в этом направлении снискали глубокое чувство признательности к художнику за внимание к тому, что есть лучшее в нашем национальном искусстве, в русской народно-песенной стихии. 1.2. Творчество поэта. Поэт родился 26 мая 6 июня нов. ст.

1799 года в старинной дворянской семье мятежного рода Пушкиных. Его отец, не чуждый вольнолюбивых веяний своего времени, увлекался стихами, сочинял каламбуры, любил декламировать Мольера. Его дядя В. Л. Пушкин был известным поэтом. Нередкими гостями родителей поэта были писатели, среди них Державин, Карамзин, Жуковский, Херасков, Дмитриев,

Козлов, Батюшков. Пушкин рано увлекся чтением художественной литературы. В восемь лет он под воздействием атмосферы, царившей в доме, уже сочинял и читал свои стихотворные опыты на французском языке. В 1811 году Пушкин поступил в Царскосельский лицей - привилегированное закрытое учебное заведение, созданное по проекту либерально мыслившего М. М. Сперанского. При шестилетнем курсе лицей давал высшее образование, готовя своих воспитанников

к административно-политической, дипломатической и военной карьере. Во главе лицея в пору пребывания в нем Пушкина стояли люди более В. Ф. Малиновский или менее Ё, А. Энгельгардт прогрессивных убеждений. Они видели свою задачу в воспитании деятелей новой , конституционно-монархической России. Благодаря им в лицее торжествовал дух либерализма .

Лучшие преподаватели А. П. Куницын, И. К. Кайданов могли пропагандировать здесь идеи конституционализма и атеизма. Именно в лицее Пушкин окончательно стал питомцем Аполлона Мое завещание. Друзьям . Из сохранившихся стихотворений, сочиненных им в отрочестве, три написаны в 1813 году, более двадцати в 1814 году, из них одно тогда же и напечатано в июльском номере журнала Вестник Европы . Знаменательно, что первое печатное произведение

Пушкина программное послание К Другу стихотворцу 1814 об учительной роли поэзии. Пушкину-лицеисту чужд образ казенного угрюмого рифмотворца К Галичу , 1815 , скучного пропооведника Моему Аристарху , 1815 и мил образ вольнолюбивого поэта-мыслителя, огненно-сурового обличителя пороков. На первых стихотворных опытах Пушкина сказалось влияние литературных образцов и традиций.

Они не самостоятельны, а подражательны. Их лирический герой условный. Начальные стихи Пушкина хранят несомненную печать классицизма. Его прямые приметы удаленная от житейской повседневности традиционно-парнасская тематика отвлеченный образ любимой, называемой каким-либо античным именем Хлои, Дориды, Делиа Блаженство , 1814 Рассудок и любовь ,

1814 абстрактный, условно-декоративный пейзаж частое обращение к мифологизмам Вакх, Венера, Эрмий, Купидон обилие славянизмов, вроде вотще , россы , внемли , но стогнам На возвращение государя императора из Парижа в 1815 году , 1815 краткие прилагательные священну , унылы , в темну, причастные рифмы, риторические обращения и штампы О , Увы , Но это я зрю Не сель и т. п. Воспоминания в

Царском селе , 1814 . Но определяющее влияние на раннего Пушкина оказал все же не классицизм в его устоявшихся поэтических нормах, а романтизм Батюшкова и Жуковского. Чаще через их посредство поэт подражает Анакреонту. Тибуллу, Парни, Мильвуа и другим западноевропейским поэтам. В лицейских стихах Пушкина, отражая его программные заявления, возникают и непрерывно растут обличительные

мотивы К Лицинию , 1815 . С каждым годом все громче звучат в них темы дружбы как идейного единства, мотивы преданности родине, свободолюбия, поэзии и поэта. Именно в лицее возникает культ дружбы, так свойственный Пушкину. Пламенно-патриотические чувства Пушкина-лицеиста, возбужденные Отечественной войной 1812 года, отразились в стихотворениях

Воспоминания в Царском селе , Наполеон на Эльбе 1815 , На возвращение государя императора из Парижа в 1815 году и Принцу Оранскому 1816 . Лучшее из них Воспоминания в Царском селе В этом стихотворении отстаиваются идеи гуманности и мира. Кроме посланий, оды, элегии, баллады, романса, песни, альбомных стихов, им осваивается эпиграмма, надпись,

мадригал, даже кантата. Но наибольшую склонность поэт проявляет к главенствующим жанрам той поры посланиям, согревая их теплотой интимности, к элегиям, подражаниям древним , романсам и одам. По окончании лицея Пушкин 13 июня 1817 года был зачислен коллежским секретарем в Коллегию иностранных дел и переселился в Петербург. Поэт начинает тяготиться важным бездельем Всеволожскому ,

1819 , чадом большого света Послание к кн. Горчакову , 1819 . В его сознании исчезают заблуждения и возникают виденья первоначальных чистых дней Возрождение , 1819 . Он ищет общества людей с душою благородной, возвышенной и пламенно свободной Краев чужих неопытный любитель , 1817 и все плотнее сближается с самыми прогрессивными людьми Н. И. Тургеневым, П. Я. Чаадаевым, П. А. Катениным и многими другими.

В поэзии Пушкина этой поры, приобретая все большую естественность, искренность, сердечность, продолжают звучать эпикурейские мотивы, то вакхические Веселый пир , 1819 , то шутливо-эротические Старик , 1815 Платоническая любовь , 1819 Русалка , 1819 , иногда принимающие черты напускной фривольно-грубой, даже цинической бравады 27 мая , 1819 Юрьеву , 1819 Мансурову , 1819 . В петербургский период

Пушкин создал вереницу чудесных вольнолюбивых произведений, но самые значительные из них Вольность , Деревня , Руслан и Людмила . Ода Вольность , написанная, вероятно, в декабре 1817 года, обозначила собой новый этап творчества Пушкина, связанный с окончательным подчинением его музы революционно-освободительному движению. Поэма Руслан и Людмила окончательно закрепила славу Пушкина как первостепенного русского поэта. Она породила многочисленные подражания

Восточная лютня А. А. Шишкова 1824 , Илья Муромец М. П. Загорского 1825 и т. д. Об историко-литературном значении поэмы великолепно сказал Белинский Выход в свет Руслана и Людмилы и возбужденные этою поэмою толки и споры о классицизме и романтизме были эпохою обновления русской литературы . Особенное недовольство вызвала ода Вольность . Кроме того, придворная клика была озлоблена и поведением

Пушкина, дерзкого на язык. Так, в начале апреля 1820 года он, находясь в театре, показывал литографированный портрет Лувеля убийцы наследника французского престола, герцога Беррийского с своей надписью Урок царям . С поэтом решили расправиться. Ему угрожали Сибирью и Соловками, но по ходатайству Жуковского, Карамзина и других влиятельных лиц его в начале мая 1820 года отправили в ссылку на юг.

По прибытии на юг Пушкин был зачислен чиновником вначале у генерала И. Н. Инзова, наместника Бессарабии, в Кишиневе, а потом с июля 1823 года у графа М. С. Воронцова, новороссийского генерал-губернатора и наместника Бессарабии, в Одессе. Ссылка не укротила и не смирила Пушкина. Она укрепила его в правоте своих убеждений, придала им еще большую твердость.

В лирике Пушкина этих лет заметно уменьшаются фривольно-эротические мотивы. Их вытесняют стихи, отличающиеся чистотой и глубиной переживаний, благоговейным преклонением перед любимой. Романтическая окраска этих стихотворений ясно сказывается, кроме устремленности к идеальному образу любимой, в крайне острых, гиперболизированных сюжетных ситуациях и преувеличенных изобразительных средствах Черная шаль , 1820 , сильных страстях Мой друг, забыты мной следы минувших лет ,

1821 , подчеркнутых горечью душевных страданий Умолкну скоро я , 1821 Простишь ли мне ревнивые мечты , 1823 . В стихах этого времени отчетливы мотивы неудовлетворенности, одиночества, тоски, печали, определяемые положением поэта-изгнанника Погасло дневное светило , 1820 Я пережил свои желанья , 1821 К Овидию , 1821 . Но горечь переживаний Пушкина как изгнанника не переходит в отчаяние, и элегическая

тема обнаруживает тенденцию к угасанию. Главной социальной темой этого периода остается свобода. В послании Дельвигу 1821 Пушкин подтверждает Одна свобода мой кумир . Охваченный идеями свободы, поэт, как романтик, устремлен к необычному, к героическому, к мечте Дочери Карагеоргия , 1820 Гречанка верная! не плачь, он пал героем , 1821 . В последующих поэмах, написанных им на юге, в ссылке, он обратился к средствам не героического,

а гражданско-психологического романтизма. Это Кавказский пленник 1820 1821 , Братья разбойники 1821 1822 и Бахчисарайский фонтан 1821 1823 . Братья разбойники дошли до нас в виде небольшого отрывка из незавершенной и сожженной Пушкиным поэмы, вероятно, из-за ее социальной остроты, в предвидении цензурного запрета. Оставаясь верным идеям свободы, Пушкин в 1823 году пишет стихотворения

Кто, волны, вас остановил , Демон , Свободы сеятель пустынный , Недвижный страж дремал на царственном пороге . От гражданского романтизма, от культа героической личности, противопоставляемой толпе, народу Вадим , 1821 1822 Зачем ты послан был и кто тебя послал 1824 , поэт обращается к более объективному осознанию противоречий действительности, к признанию правоты. 19 августа 1824 года

Пушкин прибыл в село Михайловское имение своего отца. Попав в глушь северной деревни, поэт первое время живет неостывшими впечатлениями юга, откуда он был так внезапно вырван. Здесь в 1824 году им пишутся стихи, навеянные морем К морю , крымскими легендами Фонтану Бахчисарайского дворца , природой Виноград , Ночной зефир и настроениями покинутого знойного края

О дева роза, я в оковах . Среди жемчужин любовной лирики, поднявшейся до общечеловеческого смысла, какими являются Ненастный день потух 1824 , Сожженное письмо 1825 , Желание славы 1825 , наиболее ярко выделяется послание К 1825 . Многие исследователи, начиная с А. И. Незеленова и Н. Ф. Сумцова, явно упрощая, вульгаризируя его смысл, видят в нем выражение отношений

Пушкина к А. П. Керн. В поэзии Пушкина Михайловского периода нашли свое отражение философские раздумья Сцена из Фауста , 1825 , и его пристальный интерес к народному творчеству Жених , 1825 , Но при всей пестроте откликов ведущей темой Пушкина в Михайловском заточении остается свобода. Эта тема в самых разных вариациях проявляется в стихотворениях

Зачем ты послан был и кто тебя послал К Языкову Издревле сладостный союз , 1824 , Разговор книгопродавца с поэтом , К морю , Второе послание цензору , Заступники кнута и плети 1825 и иных, Стремление к свободе, как подтекст, ощутимо и в тех стихотворениях, в которых само олово свобода не упоминается. Тема одиночества, изгнанничества, настойчиво звучащая в лирике этих лет

Храни меня, мой талисман , 1825 Зимний вечер , особенно в стихотворении 19 октября , служит выражением страстного желания свободы. Но еще более отчетливо эта тема проявилась в стихотворении Андрей Шенье , Внутренняя сосредоточенность поэта в невольном Михайловском уединении не ограничилась созданием лирических шедевров мирового значения. Он продолжал здесь работу над крупными произведениями, начатыми в

Одессе над поэмой Цыганы и романом Евгений Онегин . У него возникали и новые замыслы, из которых окончательную отделку приобрела трагедия Борис Годунов . Значение трагедии как поворотного этапа в развитии отечественной драматургии было осознано лишь позднейшими читателями, критиками и театральными деятелями. И чем дальше, тем выше поднималась ее оценка. Своим реализмом трагедия

Борис Годунов оказала могучее воздействие на все последующее развитие русской драматургии. Особенную печать она наложила на исторические пьесы А. Н. Островского и драматическую трилогию А. К. Толстого. Трагедия вдохновила М. П. Мусоргского на создание одного из вершинных своих произведений -одноименной оперы 1868 1872 . М. Горький назвал Пушкина автором лучшей нашей исторической драмы

Борис Годунов . Поражение декабристов на Сенатской площади отозвалось и на судьбе Пушкина. В июле 1828 года по приговору Сената и Государственного совета, рассматривавших дело о распространении стихотворения Андрей Шенье , поэт был отдан под секретный надзор полиции. Но и в короткое время обманчивых надежд, возлагавшихся на Николая I, несмотря на некоторые вынужденные компромиссы,

Пушкин оставался верным вольномыслию. Поражение декабристов укрепило его разочарование в их методе борьбы за свободу, но не подорвало преданности самой свободе. Пушкин не скрывает своей духовной связи с декабристским движением Нас было много на челне Пловцам я пел . Он признается в верности свободомыслию Я гимны прежние пою Арион , 1827 И тайные стихи обдумывать люблю

Близ мест, где царствует Венеция златая , 1827 . Поэт открыто и смело сочувствует рыцарям 14 декабря и после их поражения. Он мыслит себя их соратником 19 октября 1827 . Его послание, направленное в 1827 году в каторжные норы Сибири, исполнено уверенности в торжество свободы. Преданность свободе, ненависть к тирании, поэтизация участников освободительной борьбы звучат и в ряде

других лирических откликов Пушкина этих лет Так море, древний душегубец 1826 , Песни о Стеньке Разине 1826 , И. И. Пущину 1826 , В. С. Филимонову при получении поэмы его Дурацкий колпак 1828 , но ярче всего в стихотворении Анчар 1828 . Великий гуманист негодующе протестует в нем против жестокого порабощения человека человеком и гневно осуждает деспотизм, умерщвляющий любые проявления вольномыслия.

Тревожная последекабристская атмосфера, полоса расправы над рыцарями свободы, над вольнолюбивой мыслью, над просвещением наложила на лирику Пушкина неизгладимую печать драматизма и даже в какой-то мере духовного кризиса. Трагичны философские раздумья поэта о смысле и цели существования, о жизни и смерти Три ключа 1827 , Дар напрасный, дар случайный 1828 . Во втором стихотворении он горестно признается Цели нет передо мною .

Мрачная окраска привнесена в его пейзажные стихи Кавказ 1829 , Обвал 1829 , Бесы 1830 . Грусть, разлука, страданье, безнадежность сопутствуют самым лучшим его любовным стихам, достигшим вершин сердечности, поэтичности и вошедшим в созвездие бессмертных творений мировой интимной лирики Не пой, красавица, при мне 1828 , Я вас любил 1829 , Что в имени тебе моем? 1830 , В последний раз твой образ милый 1830 ,

Для берегов отчизны дальной 1830 . Только что названные и другие любовные стихи Пушкина чаруют переливами подлинно человеческих чувств безмолвных и безнадежных, отвергнутых, взаимных и торжествующих, но всегда безмерно нежных и чистых. В них особенно отчетливо проступает мысль, что любовь, даже безответная, неразделенная, огромное благо, духовно, морально обогащающее, облагораживающее человека.

Главными его произведениями этого времени стали Евгений Онегин , Полтава и драматические сцены. В 30-е годы, чрезвычайно тяжелые для поэта, им не раз овладевали скорбно-тревожные раздумья, его охватывала тоска, он приходил к сознанию своей обреченности Поредели, побелели , 1835, Странник , 1835 От меня вечор Леила , 1836 Отцы пустынники и жены непорочны , 1836 .

Эти переживания определялись его одиночеством, глубокими обидами со стороны правящей клики, травлей со стороны светского общества, политическими сомнениями, неразрешимыми социальными противоречиями, несбывшимися ожиданиями. Горьким разочарованием в западноевропейских буржуазных революциях, обманувших его мечты о свободе, оставивших человеческую личность под гнетом деспотизма, проникнуть стихотворение Из Пиндемонти 1836 . Пушкин продолжает бичевать ханжество, казнокрадство, подлость вельможной знати,

новой карьеристической аристократии На выздоровление Лукулла , 1835 . Остро ощущая непроницаемую мглу своей эпохи и противоречивость собственного положения человека, ненавидящего придворные сферы, но принужденного вращаться в них, поэт рвется к свободе Не дай мне Бог сойти с ума , 1833 Пора, мой друг, пора 1834 , к жизни, полной радостей, воспевая ее в антологических стихах Бог веселый винограда , 1833 .

Поэт мыслит и чувствует себя полпредом простого народа Мирская власть , 1836 Д.В. Давыдову , 1836 и всей нации Клеветникам России , 1831 Бородинская годовщина , 1831 Перед гробницею святой , 1831 . Призывая власть имущих к гуманности, Пушкин ставит им в образец Петра I, который с подданными мирится,

Виноватому вину, Отпуская, веселится Пир Петра Первого , 1835 . В программном стихотворении Эхо 1831 поэт видит сущность поэзии в активном отклике На всякий звук действительности и с горечью отмечает отсутствие в ту мрачную пору ответного отзыва читателей. Но он убежден в том, что его поэзия, всегда внутренне независимая, руководствовавшаяся самыми высшими требованиями своего назначения, пробуждавшая добрые, гуманные, истинно человеческие чувства, найдет

отзыв в сердцах благодарных почитателей и к ней не зарастет народная тропа Я памятник воздвиг себе нерукотворный , 1836 . Укрепляясь в мыслях об определяющей роли народа в истории и все более проникаясь благоговейным уважением к его духовному облику, обычаям, поэзии, преодолевая разрыв между литературой и фольклором, сближая их, Пушкин пишет на последнем этапе своей жизни 6 сказок, из которых завершает 5

Сказка о попе и работнике его Балде 1830 , Сказка о царе Салтане 1831 , Сказка о рыбаке и рыбке 1833 , Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях 1833 , Сказка о золотом петушке 1834 . Ко времени их написания поэт свободно ориентировался в русской фольклористике. Источниками пушкинских сказок явились прежде всего записи русских сказок в передаче Арины Родионовны О попе и работнике его Балде , О царе

Салтане , сказка Рыбак и его жена братьев Гримм Сказка о рыбаке и рыбке , фантастическая Легенда об арабском звездочете В.Ирвинга и другие фольклорные и книжные материалы. Всегда чутко вслушивавшийся в голоса своего времени, Пушкин откликался на них вереницей творческих замыслов. Одни из них выразились в планах Планы повести о стрельце ,

Криспин приезжает в губернию , другие проявились в связных набросках Египетские ночи , 1835 Повесть из римской жизни , 1833 1835 Русский Пелам , 1834 1835 Марья Шонинг , 1834 1835 В 179 году возвращался я , 1835 , третьи оказались оконченными Пиковая дама , Кирджали , Путешествие в Арзрум . Закончив

Пиковую даму и очерк Путешествие в Арзрум , Пушкин вернулся к роману Капитанская дочка , задуманному еще в январе 1833 года. Пушкин с начала своего поэтического пути проявлял обостренный интерес к наиболее актуальной проблематике. Даже в исторических произведениях, в особенности в трагедии Борис Годунов и романе Капитанская дочка , он откликался на злободневные вопросы взаимоотношений власти

и народа, дворян и крестьян, общественного развития родины. Трудно назвать иного мирообъемлющего Белинский , всемирно отзывчивого Достоевский поэта, который обладал бы такой способностью перевоплощения и с такой объективностью воссоздавал дух самых различных национальных культур древнеевропейской Вертоград моей сестры , 1825 В крови горит огонь желанья ,

1825 , восточно-мусульманской Подражания Корану , 1824 , испанской Ночной зефир , 1824 и т.п. Творчество Пушкина, величайшего мастера поэтического искусства, стало образцом реалистического метода и стиля. Пушкин, лирик, драматург и прозаик, оказал такое мощное влияние на развитие русской литературы, которое не поддается никакому описанию. 1.3.Анализ концерта. Готовясь к выходу на новые рубежи истории,

Россия с особенной пытливостью вслушивается в голос своего Поэта. Он ее эхо, и тайна его неисчерпаемости кроется в ее бесконечных духовных глубинах. Его живой и сердечный отклик на всякое проявление радости, красоты, на всякое сильное движение человеческой мысли, его участливость, сострадание есть отражение ее всемирно отзывчивого существа. Утверждаемое им тождество прекрасного и благого исходит из незамутненных родников народной мудрости.

В Пушкине Россия сознает самое себя, встречается с собою. И такого рода встречи-узнавания на всяком новом отрезке отечественной истории бывают творчески неповторимыми, несут все новые открытия, поскольку всякое время ищет в пророческом даре Поэта разгадку своих самых насущных, наболевших вопросов. К концу XX века в человечестве как никогда обострилось чувство связи с вселенной, чувство небывало

возросшей ответственности за сохранение жизни на земле. Эта первоочередная задача защиты всего живого в окружающем природном мире, в различных формах человеческих отношений, в человеческой душе прямо связана с задачей восстановления гармонии там, где она нарушена. Такие нарушения наблюдаются сегодня в самых разных, на первый взгляд, но в глубине взаимосвязанных областях мировоззренческим. нравственной, экологической, социально-политической. наконец, культурной.

Вполне понятно поэтому, что, обращаясь к Пушкину, современный человек и особенно современный художник не могут не воспринимать как бы заново, с обостренной чуткостью и вдумчивым вниманием тайну и силу его гармонии здесь кроются ответы-предсказания на безотлагательные, животрепещущие вопросы. В человеческой и творческой позиции поэта угадывается некий урок, близкий и необходимый нам сегодня. Ведь Пушкин жил в эпоху, чреватую крупнейшими историческими событиями, отголоски которых ощущаются

и в наше время. Каждое из этих событий способно было бы потрясти самые основы человеческого сознания, самые глубинные нравственные устои. Но, осмыслив их с поразительной проницательностью, Пушкин сохранил здоровое, цельное, по-дневному ясное миросозерцание. Век девятнадцатый, железный уже заявлял о себе гордым размахом технических новшеств, охлаждением сердца и ума уже создавались условия, чтобы тень Люциферова крыла

Блок покрыла землю в веке двадцатом. Лицо своего времени Пушкин видел трезво. Различные черты этого лица он отразил в Алеко, Онегине, Германце, в метких и стремительных зарисовках эпиграмм. Но не кто иной, как Пушкин в веке железном век золотой угадал . Он всюду с замечательной последовательностью искал первоначала, которые следует хранить и на которые

следует опираться. Он искал истоки европейской культуры в Греции, истоки России в преданьях старины глубокой , ее сказках, ее исторической памяти истоки человека в законах его совести, истоки мироздания в извечных законах гармонии. В нынешней духовно-нравственной ситуации пушкинская тема принятия корней мира и человека, мужественное утверждение поэтом положительных начал бытия вопреки потрясениям времени, его катастрофам и трагизму

- приобретает особую ценность. Георгий Свиридов оказался одним из наших современников, кто сумел разглядеть насущность пушкинской положительной программы и попытался заново, с новой глубиной осмыслить и художественно освоить ее. Об этом свидетельствует его концерт для хора Пушкинский венок , впервые прозвучавший в 1979 году . К постижению вершин пушкинского творчества Свиридов приближался всю жизнь и не в одиночку, но в русле

поисков путей к Пушкину, которые на разных этапах по-разному велись в нашей культуре. Композитор впервые обратился к Пушкину в годы, предшествовавшие 100-летнему юбилею со дня смерти поэта, когда он вновь обрел подобающее ему звание национального гения после долгих лет сбрасывания его с корабля современности , неловкой модернизации, после неуклюжих, а иногда нарочито глумливых опытов снятая покровов , дискредитации его как человека, бесцеремонного вторжения в историю его личной жизни.

Возвращение Пушкину места первого русского поэта было прямо связано с преодолением разрушительных негативных тенденций в советской культуре и решительным поворотом ее к классическому идеалу. Пушкинское начало предопределит классически ясный стиль Свиридова, прежде всего его замечательный мелодический язык, свежий, современный по интонации, оригинальный по звуковому составу, естественный в выражении чувства, точно соответствующий смыслу слова, задушевный

и пластичный. Пушкинские романсы на многие годы станут своеобразной метой композитора, эталоном Свиридовского стиля, по которому будут проверяться все его последующее сочинения. На широком разноголосом фоне, за которым просматриваются бесконечные пространства мыслей и чувств, вырастает нечто цельное, монументальное, вершинное Пушкинский венок . В определении его жанра угадывается желание композитора зафиксировать эту цельность,

значительность не цикл , не хоры , а концерт . И в самом деле, одно из первых и главных впечатлений, возникающих после прослушивания Венка , состоит в том, что в нем заключена пушкинская философия жизни. Его назначение увенчать главу мудреца, проникшего в тайну жизни, тайну отношения человека к миру, к другому человеку и человека к самому себе. В названии произведения отразилась, но всей видимости, и композиционная идея концерта. Родственные по смыслу и настроению хоры не стоят рядом, а, соприкасаясь,

друг с другом на расстоянии, образуют венок сложной композиционной цепи - отметил в своей рецензии композитор А. Николаев. Действительно, Пушкинский венок чрезвычайно многоцветен и по жанрам, и но темам, и по образности своей. В равной степени и музыкальное воплощение стихов отличается поразительным для миниатюр разнообразием форм, лада, гармонии, типов мелодики, приемов хорового письма. И концерт входят и стихотворения в антологическом роде , и анакреонтическая лирика.

Излюбленные русскими композиторами Эхо , Мери соседствуют с текстом народной песни, записанной Пушкиным. Здесь есть и стихи из цикла Подражания Корану . И в открытом, полном ожидания, устремленном в бесконечную даль финале звучат фрагменты двух неоконченных стихотворений, соединенных в свое время Мусоргским в романсе Стрекотунья белобока . Да, за целым рядом этих стихотворений уже стоит музыкальная традиция.

Но раньше они существовали сами по себе, разрозненно, отдельными жемчужинами. И вот теперь соединенные, обрели жизнь на каком-то совсем новом уровне, поскольку дали друг другу дополнительный свет и смысл. Самый факт их сплетения в один венок заставляет задуматься. В самом деле, здесь, на небольшом, но емком пространстве, образуемом десятью хорами, сошелся, кажется, целый мир небо и земля, Восток и Европа, античная

Греция и православная Русь. И Солнце центр мироздания, средоточие жизни описало свой круг. От Зимнего утра оно склонилось к вечеру, скрылось и ночи и вновь воскресло в надежде нового утра. Точно так же и день жизни человеческой миновал различные стадии, испытав смену многообразных движений души восторженных, лирически нежных, иронически печальных, углубленно медитативных, молитвенных И все это вместе, сомкнувшись в круг согласных стройных хоров , создает впечатление удивительной, гармонической

полноты бытия. Судя по Пушкинскому венку , Свиридову оказался на редкость созвучным универсализм Пушкина, восхищение поэта красотой мироздания, сознание себя неотъемлемой его частью, готовность до конца открыться ему навстречу. Универсальный принцип, лежащий в основе пушкинской гармонической концепции мира и преломленный в свиридовском миросозерцании, просматривается не только в принципе композиции Пушкинского венка приема собранья пестрых глав , не только в проблематике

Эха , но и в каждой из частей. Они, как правило, очень лаконичны и в слове, и в туке, но чрезвычайно объемны ко смыслу. Еще Гоголь обратил внимание на скрытую от поверхностного взгляда драгоценность мелких стихотворений Пушкина Тут все и наслаждение, и простота, и мгновенная высокость мысли, вдруг объемлющая священным холодом вдохновения читателя. Здесь нет красноречия, здесь одна поэзия никакого наружного блеска, все просто, все прилично, все исполнено внутреннего блеска, который открывается не вдруг все

лаконизм, каким всегда бывает чистая поэзии. Слов немного, но они так точны, что обозначают все. В каждом слове бездна пространства каждое слово необъятно, как поэт . В музыке Свиридова ощутимо явлена необъятность , многомерность пушкинского слова. Слово разрастается в звуках, соприродных ему в той степени, в какой дерево соприродно семени, из которого оно родилось. И при этом язык композитора так же сознательно ясен и прост, как и язык поэта.

Ибо простота еще один из неотъемлемых атрибутов мудрости жизни и художественного творчества. Свиридов умеет отличать подлинную простоту от фальшивой, придуманной Придуманная простота говорит он, не имеет ровно никакой цены. Придуманная сложность может быть очень и очень интересной. Она таит в себе желание ее разгадать, хотя разгадка придуманной сложности приносит иной раз разочарование,

ибо ты обнаруживаешь духовную пустоту, ее породившую. Простота ценна лишь как озарение, откровение. Элементарная простота озарения, откровения подобна зерну, таящему в себе грандиозную духовную энергию Опусти зерно через тысячу лет в землю оно принесет хлеб . Истинным художникам дан великий дар в детской, казалось бы, простоте заново, как дивную тайну, открывать окружающий мир. Замечательно, что этот дар сумели увидеть и оценить в

Пушкине простые люди из народа. Так, один из них свидетельствует О чем бы Пушкин ни писал, все у него пело и торжествовало, пел у него простой русский деревенский плетень Он зиму суровую превратил в красавицу лучше лета, да и что было бы русскому без родной зимы, подумайте, и кто бы это мог сделать лучше Пушкина . С ослепительно солнечного, сияющего алмазами снегов зимнего утра, с торжествующего гимна русской природе, с ликующей осанны красоте мироздания начинается

Пушкинский венок Свиридова Мороз и солнце. День чудесный! Патетически приподнятая начальная секстовая фраза. Легкое покачивание и короткий распев последующей строки в ней и друг прелестный , и нега, и нежность. Здесь, в этом начале, уже задан высокий тон всего сочинения. В нем названы основные герои мир, поэт, любовь. В нем, наконец, запечатлен русский гармонический идеал,

связанный именно с зимней бодростью, энергией, здоровьем, чистотой снега, открытыми необозримыми пространствами, звонким воздухом, быстрой разгоряченной ездой. И Победным сиянием солнца, молодости, утром жизненного дня освещены эти пропилеи концерта. И звуках Пушкинского венка замечательно воскрешен дух золотого века русской культуры. Стройная, мощная и одновременно легкая колоннада аккордов хорового tutti в Зимнем утре невольно ассоциируется с парадными фронтонами дворцов и триумфальными арками эпохи русского

классицизма, с блеском и величием петербургского ампира пушкинской поры. Классически благородна гармония с совершенной, консонантной чистотой ее главного аккорда трезвучия, классичны диатонический мажорный лад и основная тональность белоклавишной гаммы, светлого, белого C-dur, начальный аккорд D-dur тональности финала Пушкинского венка , тональности света, радости, тональности Аллилуйи из генделевского Мессии , финала Девятой симфонии

Бетховена, моцартовской увертюры к Свадьбе Фигаро и увертюры к Руслану и Людмиле Глинки. Классична ясная, сквозная строфическая фирма, точно следующая за развитием стиха, с ее полным соответствием стихового и мелодического кадансов, классична чеканка единого дыхания мелодии, вознесшейся словно монументальная, стремительная арка над всем пространством формы. Подчеркнем при этом, что композитор вовсе не пытается копировать музыкальный язык пушкинской эпохи.

В равной степени он далек от постановки стилизаторских задач. Его музыка, в которой отложился опыт, накопленный культурой к концу XX века, по смысловой и художественной емкости своей глубоко современна. И потому в ней не реставрируется стиль усадебно-дворянской культуры , но создается художественно обобщенный образ этого стиля благодаря использованию некоторых его узнаваемых деталей и черт.

Так, например, скрытый ритм польского , с которым прочно связано представление о торжественных выходах пушкинской эпохи, придает началу Зимнего утра тоже в своем роде выход , высокое начало концерта патетически приподнятый, восторженный характер звучания. Какая-то торжественная легкость слышится в фанфарах, гимнических оборотах заключительной части Зимнего утра в мелодической фразе на слова Друг милый, предадимся бегу нетерпеливого коня с ее нетерпеливой , капризной переменой размера, в энергичных,

волевых, ямбически акцентированных интервалах мелодических зачинов и концовок последних строф, в кульминационном взлете мелодии на октаву на слова и навестим поля пустые . Такова теза Зимнего утра , заданный в музыке идеал единства природного космоса и человека. Потом, в средней части, когда мысль затуманивается воспоминанием вчерашнего ненастья, начальная секста тоже знак романсовой культуры пушкинско-глинкинской эпохи , переведенная в минор, начинает звучать элегически.

Здесь слышится отголосок образов зимнего вечера из раннего свиридовского цикла на стихи Пушкина Зимняя дорога , Зимний вечер . Пространство заполняет совсем другой зимний мир темный, метельный, бездорожный. В нем - устойчивая для пушкинской поэзии обратная антитеза свету, стройной космической красоте , ясности сознания, уравновешенному спокойствию души. Намеченное противостояние двух зим, двух зорь- утренней и вечерней - оказывается необходимым для создания

внутреннего напряжения. Это противостояние находит воплощение не только в изменении тональности, но и в контрастном соотношении хоровых составов - полнозвучного в зачине и более камерного в средней части, а также благодаря сольной партии первого сопрано, выделенного звучащими на piano голосами протянутых аккордов сопровождения. И, наконец, в заключительном разделе после прорыва из элегического настроения вчерашнего вечера в солнечный восторг великолепного сегодня, хор достигает необычайной мощи.

И кажется, что все звуковое пространство наполняется ослепительным светом утверждающегося белого C-dur в заключительных строфах этой открытой, распахнутой формы. Зимним утром начинается дорога в жизнь Далеко-далеко, за тысячу верст, устремлен одинокий женский голос Не летай, мой соловей, Поздно вечером один Как контраст протяжному сопрано, энергично и экспрессивно звучит мужской хор Парень девушку любил. Колечушком подарил.

Женский хор подхватывает напев и, дождавшись отклика, жалуется Колечушко, сердечушко, Далеко милой живет. Во матушке, во Москве, На Покровской улице Так, повторяясь и обретая через повтор все более и более драматическое напряжение в следующем куплете оно доходит в женской партии до вскрика, до стона , ведется перекличка мужских и женских голосов, оторванных друг от друга. Уже в самом диалогическом их противопоставлении, раздробленности,

выделении отдельных к тембров, сольного голоса из хора в противоположность слитному, мощному хоровому tutti первой части слышится несогласие, подчеркнутое диссонантной напряженностью гармонии. Разлад. Разлука. Юноша. бросающий родной дом, уходящий в город покинутая, одинокая женщина эта устойчивая тема крестьянской песни в России узнается и отзывается болью по сей день. На первый взгляд, песня Колечушко-сердечушко неожиданно возникает сразу после солнечного гимна первой

части. Но ее появление своевременно и чрезвычайно уместно всей коренной подлинностью стоящей за ней традиции народная песня напоминает о треногах, боли, маяте земной человеческой жизни, о том, какая глубокая трещина издавна проходит по ней, вновь и вновь порождая разделение и разлад. Без такого напоминания слишком легким, невыстраданным могло бы показаться приятие жизни, окончательное да , коорое является основой отраженного в Пушкинском венке миросозерцания.

В песне проявляется предельная для гармонического стиля Пушкинского венка диссонантность. Ею обеспечивается возрастание душевного переживания, готового вот-вот взорваться, выплеснуться в рыдании, в крике. Но этого не происходит поток чувств обуздывает прочная, веками отработанная, устоявшаяся песенная форма В ней самой, этой форме, выразился некий стихийно-мудрый уклад народной души, который не дает восторжествовать хаосу и смятению, но учит изживать наболевшее

в песенных повторах, переплавлять страдание в красоту. И вот после сильнейшего душевного потрясения, после борьбы прорывающейся наружу диссонантности гармонии со сдерживающей, центростремительной песенной формой наступает своеобразный катарсис и вновь смиренно парит в вышине, устремляется вдаль и как-то просительно-неопределенно замирает тональный центр то ли а, то ли е одинокий женский голос Не летай, мой соловей, поздно вечером один

Кажется, что эта концовка песни подготовила настроение следующей лирической части Мери , которая уже вся исполнена гармонической нежной тишиною. Лирическая героиня этой песни совсем иная, чем та, которая горевала в Колечушке . В легком, грациозном ритме, в прозрачности и стройности классической четырехголосной фактуры прорисовывается изящный женский образ, отличающийся аристократической хрупкостью, воздушностью.

Интересно сравнить эту часть с романсом Мери Глинки, на те же пушкинские стихи. Развитие мелодии у Глинки и Свиридова таково, что они выражают совершенно различное настроение, различное отношение к героине. У Глинки почти фанфарно звучит ключевая фраза Пью за здравие Мери . Мелодия взметается вверх поднят бокал, восторженно льется речь, в которой кипит страсть, обожание, выраженные громко, открыто, победоносно.

В свиридовской Мери эмоциональным толчком становится совсем другая внешняя и внутренняя ситуация тихо закрытые двери. Одиночество. Тишина. В этой ситуации, естественно, возникают совсем иные, чем у Глинки, мелодические интонации нежные, интимные, имеющие тенденцию к понижению, умиротворению музыкальной фразы. И совсем иные повторы, которые задерживают внимание на главных мыслях и словах. Трижды, нарушая стилистический строй песни и тем самым особо выделяясь на общем фоне, звучит нежное

имя Мери. Ме-ри, Ме-ри . Подобно молитвенному заклинанию, повторяются трогательные слова Ни тоски, ни потери, ни ненастливых дней пусть не ведает Мери, пусть не ведает Мери, пусть не ведает Мери, пусть не ведает Мери Эгоизма страсти здесь уже нет. Его сменило нечто бесконечно более драгоценное, гармоничное полное растворение и любимой, самоотреченное пожелание ей покоя и счастья.

Сила утверждения, заключенная здесь, оказывается не меньшей, чем в Зимнем утре там произносилось ликующее да красоте мира здесь же как целый мир, как источник тепла и света утверждается, возвышается до степени идеала прекрасное человеческое существо, солнце жизни моей . В свиридовской Мери , таким образом, оказывается содержательно важным не столько гений чистой красоты , не столько портрет героини, сколько отношение к ней

Поэта, его умение растворяться в другом, забывая о себе. Должно быть, пушкинский бескорыстный гений любви и дружества явился главной причиной того, что все, чего бы он ни касался природа, различные культурные миры, исторические эпохи, наконец, люди, щедро открывалось ему в своей сути. Необъятность внутреннего мира достижима лишь при условии чуткой отзывчивости души на всякий звук живой жизни. В этом, по мысли Пушкина, состоит великий долг поэта, выполнение которого

уже одновременно и есть награда других наград ожидать не следует. Тема судьбы и высшего назначения художника разрабатывалась Свиридовым, начиная с раннего пушкинского цикла. Она звучит в таких программных его произведениях, как Поэма памяти Сергея Есенина , Патетическая оратория , кантата Снег идет . И вот теперь эта тема с новой глубиной разрешается в

Пушкинском венке . Если народная песня является драматическим узлом концерта, то в хоре Эхо завязывается узел философских обобщений. важных как для раскрытия содержания предыдущих частей Венка , так и для дальнейшего развития его художественных идеи. Кажется, что вновь происходит великое таинство миротворения басы воздвигают громады гор. слышатся суровые гласы бурь и валов, грохочут громы разбуженные стихии предстают в какой то первозданной, дикой своей

красоте. Но на самых высших точках этой грандиозной мистерии возникает резкий динамический и пространственно-акустический перепалке в ответ на мощный, необычайно плотный аккорд основного хора, обрушивающийся на нас как лава массой звучности, раздается тихое мелодическое эхо в пении за сценой. Оно подхватывает последний звук, сочувствует ему и в то же время как бы умиротворяет его. Точно так же подхватывает эхо более спокойные цивилизованные щуки человеческого мира песню девы за

холмом, крики пастухов! и опять не копируя, но доводя до гармонического совершенства, вознося ввысь, в небо Эхо своим резким стилистическим отличием от предыдущих хоров, велеречивым зачином мелодизированного речитатива, эффектной, необычном фактурой начальной фразы, всем своим высоким строем гармонии, лада, своим застывшим ритмом, в котором отсутствует моторика танца, телесного движения, привлекает слух и держит его в напряженном внимании. Но, пожалуй, наиболее сильное впечатление производит найденный композитором

и примененный с редким совершенством фонический эффект двойного эха, создающий ощущение полного правдоподобия звучащего пространства Подобного Эха еще не было в богатой традиции музыкальной интерпретации этого текста, связанной с именами Римского-Корсакова, Танеева, Гречанинова. У Танеева, например, ответ почта миру оказывается почти буквально копной услышанного. Свиридов подчеркивает его творческую прообразующую роль кажется, вся боль мира стихает, исцеляясь красотой.

Сыном гармонии называл поэта А. Блок, размышляя над существом пушкинской художественной позиции. Гармония есть согласие мировых сил, порядок мировой жизни. Порядок космос, в противоположность беспорядку хаосу . По утверждениию Блока, на художника возложено решение трех крупнейших культурных задач Во-первых, освободить звуки из родной безначальной стихии, в которой они пребывают во-вторых, привести

эти звуки в гармонию, дать им форму в третьих, нести эту гармонию во внешний мир . Все эти идеи нашли совершенное художественное воплощение в свиридовском образе эха. Особенную полноту и силу выражения получает он после кульминационной фразы об универсальной отзывчивости Поэта и шлешь ответ именно здесь дан наиболее развернутый, наиболее гармоничный законченный отклик. И вот после всеохватывающего хорового звучания наступает тишина, в которой как-то особенно одиноко,

на пустых интервалах - квинта и кварта звучит мягкий альт соло Тебе ж нет отзыва Этот голос, ясный и спокойно-грустный, приходит как будто с высоты, и высшая его правота подтверждается молчанием паузы. Нет отзыва Таков и ты, поэт , заключают в лаконичной итоговой фразе низкие голоса. Они словно бы берут на себя функции хора в античной трагедии возвещают судьбу, бесстрастно утверждают должное, от которого не уйти извечно трагическое одиночество поэта.

В смысловых акцентах Эха Свиридова, в условной архаике его стиля явно присутствует ориентация на русский эллинизм сыгравший чрезвычайно важную роль в оформлении пушкинского мировоззренческого и эстетического идеала. В наивысшей полноте и наиболее существенных своих гранях предстает этот идеал в Греческом пире . Композиционно и по смыслу с Пир центр концерта, его сердцевина. В античной философской традиции понятие центр находится в прямом родстве с такими понятиями, как середина

, умеренность избегание крайностей , мера . И они все восходят к категории гармонии, учат здоровому и мудрому отношению к жизни. Они призывают приникать к ее чаше, отдаваться ее радостям, не теряя при этом благородно сдержанной красоты поведения, уменья властвовать собой. Не в этом ли нравственно-мировоззренческом зерне следует искать содержательные первоосновы пушкинской поэтики, не отсюда ли происходит стройный и строгий лик его творений, державное течение речи, одетой

в гранит четких фраз, точных и лаконичных эпитетов? Музыкальная поэтика свиридовского Пира ей сродни. Тихий вечерний звон колокола долетает до пира мудрецов. В тембре и призвуках этого чарующего звона проступает даль открытого пространства, слышится мерное дыхание южного моря, мерный бой часов, ведущих отсчет незаметно и неумолимо текущего времени.

Углубленная закатная тишина. Покой. Согласный, стройный хор запевает песню, построенную на диатонике с ясной гармонической фактурой, с аккордами классической народно-ладовой гармонии. Каждой из трех чаш, поднятых мудрецами во имя граций , краснощекою здоровья и дружбы многолетней, находится свой точный музыкальный образ, переданный всего лишь несколькими лаконичными деталями, выразительными штрихами. А в конце под куполом неба, образ которого композитор передает в своем излюбленном аккорде

синевы , возникающем в слитном звучании хора и колокола, происходит погружение в золотой сон , возвышающий обман каким стала для России, для Европы античная Греция. Но обман этот дорог, ибо в нем, как это ни парадоксально, запечатлена истина о высшем гармоническом идеале красоты, здоровья, радости, без которого не может существовать человечество. В Греческом пире акцентирована одна из важнейших сторон того идеала мудрость меры.

И в тихом вечернем звоне, обрамляющем строфы хоровой песни, мера жизни поддерживается, реализуется в образе колокола. Колокольностью, так же как и звучанием хора, ладами, гармонией, образным строем ряда частей Пушкинского венка , Свиридов подчеркивает ставшую для него идейно значимой связь, родство русской и греко-византийской культуры. Вот почему композитору оказались близкими последовательно отстаиваемые Пушкиным в своем зрелом творчестве закон меры , ориентации поэта не только на золотой век античности,

но и на одну из центральных проблем отечественной культуры духовную трезвенность , реализм в самом глубоком значении этого слова. В Пушкинском венке присутствует та особая пушкинская живая мера и гармония Ап. Григорьев , которая охраняла русское искусство от крайностей, от утраты меры, потери трезвого взгляда на жизнь человека. Итак, с античными мотивами в поздней лирике Пушкина неразрывно связано для русского сознания представление о мере обращения с чашей жизни в восприятии

различных явлений, в отклике на них, в бытовом и творческом поведении . Нарушение этой меры влечет за собой потерю жизненного равновесия, утрату мудрости. Своеобразная шуточная иллюстрация такого отклонения от меры дана в следующей части концерта, получившей название Камфара и мускус на пушкинский текст От меня вечор Леила . Солнце, которое так победоносно ликовало в

Зимнем утре , теперь, погрустнев, неуклонно заскользило вниз. В человеческую жизнь прочно вошла стихия вечера. С неумолимыми законами природы не захотел считаться фатоватый старик, увязавшийся за молодой красавицей. Облик его передан в очень комической пустой квинтовой фразе характерного мужского хора, томной, ноющей и одновременно нелепой. В пустоте квинты угадывается немощь, слабость старика и тем забавней воспринимается

его подпрыгивающая, заигрывающая походка с поскрипыванием, покряхтыванием, которые переданы звуками щелкающих, пристукивающих ударных. А остроумный портрет-характеристика красавицы нескромной на мгновенье мелькает во взлетающем аккорде инструментального сопровождения, когда она дает хлесткую отповедь старику. Камфара и мускус это жанр, сценка, обладающая почти зримой достоверностью. В ее комизме есть чуть заметная щепотка вечерней грусти.

В ней есть и своя мудрость, ибо она научает той мере самокритичности, самоиронии, с которой человеку следовало бы относиться к самому себе, чтобы снимать излишнюю грусть, излишнюю жалость к себе при столкновении с теми сторонами жизни, которые на самом деле не так уж веселы. С этой части начинается перелом в эмоциональном и сюжетном строе концерта в него все прочнее и глубже входят вечерние темы, настроения, думы. И все более погружается внутрь себя человек.

Зорю бьют из рук моих. Ветхий Данте выпадает. На устах начатый стих Недочитанный затих Дух далеко улетает. Несколько скупых сдержанных фраз. Никогда не были они осмыслены и пережиты с такой глубиной, как к музыке Свиридова, тихое, пение закрытым ртом одних и тех же торжественно печальных аккордов создает образ ночного мира, огромного небесного купола над головой. Этот мир, это небо существовали и еще, быть может, будут

существовать миллионы лет. В протяжных аккордах чаконы, иx постоянно возвращающейся, замкнутой последовательности символ часов, замкнутого круговращения жизни. И ветхий Данте, которым еще полна душа, ведет ее по своим кругам Откуда-то издалека, настойчиво и тревожно, нарушая ночной покой, запела труба. И душа человеческая, застывшая в созерцательном сосредоточении, встрепенувшись, восприняла на подготовленную

почву ее зов он прозвучал как острое напоминание о временности жизни, как знак судьбы. Тогда сошлись концы и начала чтобы понять дальнюю весть, душа возвратилась вспять, к истокам, в них предопределена личность и предначертана судьба. Но вот неожиданно громко, Тревожно воспрянул хор и сигнал зори зазвучал совсем рядом крыло близкой судьбы на какой-то миг коснулось сердца, и оно рванулось в трагическом предчувствии.

А потом труба отдалилась, и в ее звуках появилось что-то новое не тревожное, но благородно-мужественное, итоговое . Душа примиренно затихла - и просветлела После огромного напряжения этой части следует психологически необходимая разрядка пастораль, лирическое интермеццо Наташа , написанное на слова раннего юношеского стихотворения лицейской поры. Здесь тот же.Что и в Мери , глинкинский трехдольный ритм баркаролы ритм

Венецианской ночи , та же классического типа мелодика. Но в отличие от Мери тут легкий бег воспоминания в поисках неуловимой женской тени, которой нет Ни над озером волнистым, ни под кровом лип душистым и без которой этот мир. уже тронутый осенью, совсем не тот, что был прежде. Свет Наташа! Где ты ныне? Нет отзыва И вот за этой краткой передышкой начинается труднейшее восхождение к духовной вершине произведения.

Уже догорела вечерняя заря. На земле глубокая ночь. Угасли краски внешнего пира, угасли и его волнения. Душа осталась наедине с собою, ушла в себя. Силы тьмы, сгустившись, стремятся одолеть ее печальными мыслями , лукавыми снами , страхом. Чтобы победить их, нужно огромное волевое напряжение, нужна внутренняя борьба. нужно доходящее до предела усилие духовного выпрямления, высветления.

И вот мы почти зримо наблюдаем эту схватку души с мировой тьмою. Восстань, боязливый , тихо и требовательно звучит хор. Язык его воззвания суровый и возвышенный архаический переменный лад, полифоническая тема в старинном духе, построенная по тонам мажорного гексахорда, и фугообразный прием ее изложения. Восстань, боязливый , настойчивее, требовательнее, выше и сильнее звучит хор.

Восстань метафорически олицетворено уже в начальном восходящем квинтовом шаге темы, в устремлённости формы вверх тема благодаря тональной разомкнутости поднимается четырежды но квинтам ввысь. Словно волны набегают одна на другую имитации постепенно сокращающейся и обретающей ритмическую активность темы, к призыву подключаются все новые голоса, идет их восстание от низкой, басовой партии к верхней, сопрановой. Призыв мужает, становится все увереннее, активней, непоколебимей и кажется, что вместе

с ним укрепляется, воздвигается дух человеческий. Логическим завершением этого мощного вертикального движении становится кульминационное стретто и уже чисто гармоническое повелительное заключение первого раздела формы Восстань! Восстань! Потом начинается вторая часть-кода на органном пункте. Здесь передано совсем иное внутреннее состояние молитвенная сосредоточенность, постепенное затихание души. В обретенном покое слышится словно с высоты проникновенное соло альта

Сердечной молитвой. пророк, удали Печальные мысли, лукавые сны И с высоты еще более значительной нисходит сопрано, дивный вестник рассвета До утра молитву смиренно твори Небесную книгу до утра читай! А потом стихает и этот голос. Обновленный, очищенный внутренный человек достигает безмолвной молитвы . На постепенном crescendo звучит протяжный аккорд в душе разрастается свет

И вновь наступает утро. Опять зима, мороз и веселое, безоглядное, дух захватывающее дыхание. Кольцо Пушкинского венка вот- вот замкнется звучит последняя часть Стрекотунья-белобока . Но вслушаемся и тогда окажется, что все-таки это совершенно новое утро иное, чем в начале. Новое, небывалое, неведомое. Оно еще только разгорается только засверкал луч зари, только начался стремительный разбег. Красота этого утра еще не утвердилась как в первой части она предчувствуется.

Да, ныне все соткано из предчувствий, предсказаний, пророчеств За калиткою моей скачет пестрая сорока и пророчит мне гостей Часто-часто настойчиво бьется, стучит барабанчик таинственной цыганочки что-то она напророчит, нагадает, куда заманит? И все вокруг неясно лепечет, звучит, исполнено волнующим движением ожиданием какой-то светлый гость едет! Колькольчик небывалый у меня звенит в ушах

Вот ключ Стрекотуньи белобоки , вот откуда родился этот нежно серебристый, мерцающий звуковой фон, эта пульсирующая музыка сфер . Жизнь для Поэта тайна, и все в ней чудо, непостижимое и в то же время, все-таки ждущее постижения, открытия, эха в пытливой человеческой душе. Жизнь тайна. Слово откровение тайны, неясный звук, вдруг неведомо откуда посещающий душу послание жизни, частица ее тайны. Это предчувствие, предвестие зарождения слова.

Моих ушей коснулся он. И в них раздался шум и звон Таков и Пушкинский венок на самом пороге откровении. Шумом и звоном тайной бытия полон финал свиридовского концерта. Звуковой фон перестает быть только фоном он становится основной содержательной и конструктивной доминантой. Он предопределяет оркестровую трактовку хора, использование технических приемов хорового письма, которые

создают иллюзию инструментальной звучности. Из него возникают отдельные выкрики, вырастают отдельные партии, ансамбли, сольные голоса, выплывает и в нем же растворяется затейливая, игривая мелодия цыганочки. Так возникает звук, таинственная, внутренняя музыка самой жизни, и пульсирующий ритм временами заполняет собой все пространство, достигая в кульминации небывалой силы, превращаясь в белое звуковое пятно, в звенящее марево света. Композитор ориентируется на

Пушкина прежде всего как на хранителя ясного дневного сознании в нашей культуре, ее разумной художественно-нравственной меры предупреждающей крайности. Стиль свиридовского творчества восходит к пушкинском формуле цель художника есть идеал, а не нравоучение . Идеал это высшая цель человечества, это мечта о всеобщем согласье, это принцип гармонии положенный в основу природного космоса и человеческой души. Наиболее существенные стороны этого идеала раскрыты

Свиридовым в Пушкинском венке . Здоровому, гармоническому мироощущению которым проникнуто это сочинение, соответствует его поэтика в ней проявляется последовательная верность гармонии в узкомузыкальном смысле. Ее главные приметы своеобразно развиваемые принципы классической тональной гармонии, диатоническая в своей основе ладовая система, мелодическое песенное мышление. Пушкинское начало обнаруживается в стремлении композитора к ясности, лаконизму, точности.

Составляя концерт из простейших элементарных форм, Свиридов добивается при этом поразительной их гибкости и разнообразия. Им присуща именно простота откровения. О золотом веке музыкальной культуры напоминает их безыскусная наивность, сердечность. О нем свидетельствует и то обстоятельство, что при всей камерности, лиризме этихпесен, они звучат не в сольном, а в хоровом исполнении.

Ориентация на хоры принципиальна в хоровом начале отражена гармония человеческих отношений, оно несет в себе напоминание о согласье, ладе народной жизни. Но вот что примечательно все архаические формы, к которым обращается Свиридов, обретают у него удивительно свежее, современное звучание. Сама элементарность этих форм, равно как их предельно осмысленное использование в концерте нет никаких

архитектурных излишеств , никаких наростов , переходов, связок, заставок , напоминает о том художественном аскетизме, к которому стремится музыка XX века. С другой стороны, для Свиридова характерно утонченное по тембровой окраске хоровое письмо. Свежо совсем по-новому звучит его изысканный аккорд И в данном случае композитор следует эстетическим заветам

Пушкина сочетать в творчестве верность первоосновам искусства и совершенное владение художественным языком своей эпохи. Здесь проявляется еще одно замечательное свойство гармонии в древности считалось, что непременным условием ее существования является парадоксальное на первый взгляд согласование постоянства и подвижности. Вот отчего там, где воцаряется гармония, вечное предстает в живом захватывающем движении, неуловимом для неподвижных формул, неисчерпаемом даже в самых емких, но все-таки имеющих предел границы

определениях. Гармонией, лирическим движением, истиной чувств отмечен Пушкинский венок Свиридова. Поэтому нет возможности но всей полноте передавать словом его живую тайну. Пушкинский венок при всей его ясности, цельности, просветленности, спокойной углубленности лишь ни первый взгляд кажется замкнутым, отрешенным от боли мира и проблем времени произведением. На самом деле оно обладает скрытой нравственной активностью.

В нем отстаивается твердая вера в ценности и идеалы, которые необходимо хранить и проповедовать сегодня. В нем содержится напоминание о возросшей ответственности художника в современном мире, напоминание о его главной, извечной задаче, ныне ставшей остро насущной искать гармонию в глубине жизни и ею исцелять. Глава 2. Музыкально-теоретический анализ. 2.1. Характеристика мелодии, голосоведения, фактура Мелодии Свиридова напевны, удивительно естественны, они очень в голосе , в природе пения.

Это главный стержень, главная красота его музыки. Отличительная особенность яркость при характерной диатоничности, здесь не спрятаться за спасительный пикантный хроматизм, здесь все открыто, все на виду . В хоре Восстань боязливый тема начинается с квинты, так как приходится на слово восстань , как бы призывая, затем поступенное движение вниз. Фактура гомофонно-гармоническая.

Форма произведения двухчастная. Большая часть сочинения отведена строгому четырехголосному фугато. 2.2. Ладотональный план. Гармония. Слух и внимательный взгляд легко распознают в стиле этого мастера и устойчивое, идущее от традиций, и новое, оригинальное, явившееся их развитием. Взять хотя бы гармонию. Есть у него как будто и тоника, и доминанта, и переходы из одной тональности в другую но все не так, как в функциональной мажоро-минорной системе

XIX века. Его Т редко бывает представлена трезвучием, чаще это не терцовый комплекс секундами и квинтами, а нередко и голая секунда. Его доминанта не пятая ступень, а та же тоника, но в другом обращении, или с несколько иным составом. Его модуляции это модуляции смены тонических опор внутри единого поля , одновременно охватывающего несколько натуральных ладотональностей. Так достигается терпкая свежесть гармонии. Встречаются у

Свиридова и так сугубо современные приемы, как, например, кластеры. Они появляются не как изолированные мазки , а в результате плавного перемещения одних гармонических голосов при неподвижности других или постоянного их наслоения. В хоре Восстань боязливый основная тональность C dur. С проведением темы в разных голосах, тональность меняется

C dur басы , G-dur тенора , d-moll альты , a-moll сопрано . Если кульминационный аккорд рассматривать в d-moll, то это тонический квартсекстаккорд с четвертой ступенью. После звучит C dur, после соло альта, хор звучит в a-moll и F-dur. Последние 4 такта звучат в a-moll и заканчиваются на тоническом квартсекстаккорде F-dur. 2.3. Агогика, фразировка, музыкальные средства подготовки и проведения кульминации.

Хор начинается с рр на legato с проведения темы в басах, со вступлением теноров тема звучит на р, при вступлении альтов на mр, с 12-го такта начинается росо а росо сrescеndo, которое приводит ко вступлению сопрано на f, то есть идет эффект приближения, как- будто издалека начинает петь и постепенно приближаясь, усиливая звучность. На слове восстань с 23-го такта идет ff и акценты, это постепенно приводит к кульминации всего хора на fff, и как бы эхом звучит на ff кластер на слове восстань , приводящий к основной тональности.

На subрiano звучит хор закрытым ртом и как бы продолжением звучит соло альта, а затем соло сопрано. Хор постепенно уходит на рр. Последние 5 тактов в парии альтов звучат 2 ноты ми и фа, которые как бы олицетворяют биение сердца или стук удаляющихся шагов. В последнем такте lunga. Живость музыки обусловлена конкретностью концепции, где заглавное слово несет целый образ. Выдвинув глагол восстань на первый план

Свиридов напомнил о других творениях Пушкина. Ближайшая ассоциация приводит к строкам Восстань, пророк! И виждь, и внемли . Глава 3. Вокально-хоровой анализ. 3.1. Тип вид хора. Произведение написано для смешанного восьмиголосного хора. С соло альта и сопрано. 3.2.Диапазон хора и хоровых партий. Диапазон хора от соль малой октавы до ля второй октавы.

Диапазон хоровых партий. Сопрано I до первой октавы ля второй октавы. Сопрано II до первой октавы фа второй октавы. Альт I ре первой октавы ре второй октавы. Альт II до первой октавы ре второй октавы. Тенор I соль малой октавы - ля первой октавы. Тенор II фа малой октавы - фа первой октавы. Бас I соль малой октавы ре первой октавы.

Бас II соль малой октавы ре первой октавы. Диапазон солистов. Альт до первой октавы - ля первой октавы. Сопрано ми первой октавы ми второй октавы. 3.3.Особенности ансамбля и строя. Для создания ансамбля в хоре, нужны точные дирижерские жесты. Точность движений должна выражаться во-первых, в математически равной длительности по времени всех взмахов в такте. Во-вторых, в ясности рисунка каждого размера.

В-третьих, в различии движений на сильных и слабых частях такта сильные части должны отличаться более энергично, нежели слабые. На всякое характерное движение дирижера хор всегда отвечает теми чувствами, какое оно выражено. В хоре Восстань боязливый ритмический план очень разнообразен, здесь встречаются 5 4 7 4 4 4 8 4 6 4 9 4 переменный ритм и размер очень усложняют работу дирижера, надо следить за тем, чтобы хор не передергивал длительности и особенно окончания. Важны точные вступления партий, во время перекличек.

Отклонением от ансамбля выражается или в слишком громком пении или в несоразмерно тихом. В первом случае дирижер должен уметь каким0то движением сократить, успокоить певца или хоровую партию, во втором ободрить, возбудить. Тот же принцип контрастов применяется в приемах управления, относящихся к строю. Если дирижер слышит, что какой-либо певец или отдельная хоровая партия поет свой звук ниже или выше, чем следует, то он дает соответствующий знак к повышению или понижению, чем и восстанавливает

общий строй. Таким образом, в отношении строя действия дирижера направлены либо на повышение, либо на понижение звука. Точно так же в отношении нюансов дирижер добивается либо усиления, либо стихания. В хоре Восстань боязливый со вступлением басов нужно следить за тем, чтобы низкие голоса пели свободно и вели мелодию, приходили в унисон, так как они начинают запевать мелодию надо следить, чтобы при вступлении теноров интонация не оседала , а оставалась высокой.

При вступлении каждой партии следить за тем, чтобы тему не заглушали остальные партии. Кода весь хор начинает полноценно звучать следует следить за вертикальным строем, прислушиваясь к партии басов, так как они составляют основу гармонии и постоянно следить за средними голосами, так как они могут занижать или завышать тональность. Во второй части произведения хору нужно следить за партиями солистов, и держать крепкое дыхание, так как пение на закрытый рот очень сложно.

Следить за тем, чтобы унисон солистов и хора совпадали. Строй является результатом всесторонне систематической работы по воспитанию хора и не отделим от творческого раскрытия произведения исполнителями . Романовский Н.В. Заключение. В сочинении как в фокусе сошлось множество ярких, разноцветных лучей, собранных в поэзии Пушкина и музыки Свиридова. Концерт состоит из 10 частей

Зимнее утро , Колечушко-сердечушко , Мери , Эхо , Греческий пир , Камфора и мускус , Зорю бьют , Наташа , Восстань боязливый , Стрекотунья-белобока . Как обычно, автор выбрал стихи, к которым до него, за исключением Зимнего утра , Мери и Эхо , редко или совсем не обращались другие композиторы. Но каждая из них, единственно необходимое в данном контексте влечет за собой цепь ассоциаций, благодаря

чему мир пушкинской поэзии, представленный в этом сочинении, выходит далеко за рамки вошедших в него стихотворений. Ключ к нему в многозначности и многоплановости чрезвычайно удачного и емкого названия Пушкинский венок . Это и венок из прекрасных цветов пушкинской поэзии, и лавровый венок поэту. В нем одновременно множество отдельных соцветий и стеблей множество разнообразных тем и мотивов. Каждое мгновение они представляют во все новых сочетаниях, рождают все новые контрасты, в то же время

созидают поразительное единство. На этот раз в решении пушкинской темы Свиридов использовал форму русского хорового концерта, соединив в нем черты больших эпических полотен и лирических камерных хоровых миниатюр, в последние годы все больше привлекающих автора. Такая трактовка хорового концерта обусловлена прежде всего многообразием самой поэзии Пушкина и ее особым местом в русской национальной культуре.

Круг тем и мотивов, заплетенных в Пушкинский венок поистине необозрим. Здесь и кольцо человеческой жизни, и круговорот времен года. Темы и мотивы пушкинской поэзии и венок, обнимающий все его творчество от одного из самых ранних стихов Наташа , 1814 до одного из последних От меня вечор Леила , 1836 . Сквозь сложное переплетение образов внешнего и внутреннего мира, сквозь зримую пейзажную

зарисовку и точно найденную поэтом метафору проступают, весна и зима - начало и конец жизни. Новаторское решение и художественные открытия Пушкинского венка нашли достойного исполнителя, единомышленника в лице Московского камерного хора и его художественного руководителя В.Н. Минина, в те годы много и плодотворно сотрудничающих с композитором. Достигнутая коллективом стилистическая гибкость, богатство вокальной палитры и владения разнообразными

певческими манерами позволяли ему решить труднейшую задачу воплощения скрытого диалогизма музыкального языка концерта, а незаурядное мастерство, поставленное на службу художественному образу справиться со сложнейшей оркестровой и эмоционально-психологической палитрой сочинения. Первое исполнение Концерта для хора Пушкинский венок состоялось 5-го апреля 1979 года в Большом зале Московской консерватории в год празднования 180-летия со дня рождения

А.С. Пушкина. В 1980 году Свиридов был удостоен за это сочинение Государственной премии СССР. ЛИТЕРАТУРА 1. Книга о Свиридове. Размышления. Статьи. Заметки. Сост. А.Золотов. М. Сов. Композитор, 1983 282 с. 2. Музыка России Сб. статей. Вып. 4 сост. А. Григорьева. Ред. Е.Грошева. М Сов.

Композитор, 1982. 3. Романовский Н.С. Принципы работы над строем в хоре хоровое искусство. Л 1967. 4. Самарин В.А. Хороведение Учебное пособие для студентов музыкальных отделений и факультетов средних педагогических учебных заведений. 2-е изд стереотип. М. Издательский центр Академия , 2000. 208 с. 5. Советская музыкальная литература. М Музыка2, 1977. 581 с. 6. Тарнецкий А.Б. строй в хоре лекции по курсу

Хороведение для студентов специальности Народное художественное творчество и специализации Академический хор , специальности Музыкальное образование , специализации Учитель музыки Алтайский Государственный институт искусств и Культуры. Барнаул Изд-во АГИИК, 2003 14 с. 7. Третьякова Л.С. Страницы советской музыки. М. Знание , 1980. 160 с.

8. Чесноков П.Г. Хор и управление им пособие для хоровых дирижеров, 3. изд Изд-во Москва .