Некоторые жанры японской поэзии
Классические
танка в письменной (а в устной и того дольше) форме существуют, начиная с VIII
в.и успели претерпеть множество изменений. Темы таких танка жёстко регламентированы
и как правило представляют из себя песни любви или разлуки, песни, написанные
на всякий случай или в пути, в них человеческие переживания происходят на фоне
смены сезонов года и как бы вплавлены (а точнее – вписаны) в них.
Классические
танка содержат по пять строк в 5 – 7 – 5 – 7 – 7 слогов соответственно и это
малое пространство не позволяет перевести на другие языки весь тот
ассоциативный ряд, который возникает у читающего (или пишущего) японца.
Поскольку танка несут в себе ключевые слова, отвечающие за возникновение
определённых ассоциаций, то посредством перевода на другие языки всех смыслов
этих слов можно добиться примерного воссоздания первоначальной логической
цепочки. Также следует отметить, что танка хоть и являются стихотворной формой,
но рифмы не имеют.
Форма
танка многое пережила на своём веку, были и взлёты, и падения, составлялись
различные сборники, самым первым из которых было «Собрание мириад листьев»
(«Манъёсю», 759 г.), содержащее 4500 стихотворений. Постепенно антологии танка
стали издаваться по указу императора, а сами танка как жанр развивались под
зорким оком придворных поэтов.
К
концу же XIX века танка превратилась в довольно монотонные повторения одного и
того же, что вызывало у приверженцев традиций горечь, а у прозападных поэтов –
желание отречься и негодование. Но случилось так, что на рубеже XIX и XX веков
два совершенно разных поэта (Ёсано Акико и Исикава Такубоку) смогли привнести в
жёстко регламентированный объём танка новые чувства и взгляды, создав образы,
хоть и переплетавшиеся с классическими, но несшие в себе свежесть и
незатёртость.
В
японской поэзии существует ещё один, не менее важный жанр, который носит
название хайку (хокку). Хайку представляют собой трёхстиший в 17 слогов,
которые по традиции записывались в одну строку.
Первые
хайку появились в XII веке – в шуточной форме. В первых поэтических антологиях,
появившихся в VIII и X веках («Собрание мириад листьев» и «Собрание новых и
старых песен Японии») есть стихи танка, записанные в интересной манере: одно
стихотворение писали два автора, например, первые три строки – один автор,
последние две – другой. Или наоборот, первый автор писал две строки, второй
автор – три. И к XII веку эти части одного стихотворения стали приобретать
самостоятельность, что привело к возникновению рэнга («связанные строфы»),
жанра, основанного на строгих правилах. Правила рэнга сохранились благодаря
памятнику того времени – «Нынешнее зерцало» (Има качами).
В
XIII в. серьезные рэнга стали противопоставляться шуточным, побочному направлению
в этом жанре. А после появления антологии «Новое собрание горы Цукуба» рэнга
стала популярны среди горожан и крестьянства, в них вошли новые пласты языка,
бытовые темы, комические ситуации и простонародный юмор. Так возник новый
популярный массовый жанр – хайкай рэнга. И именитые поэты завели привычку при
прощании оставлять последнее слово за собой посредством стихотворной шутки –
хайкай.
Позже
хокку (т.е. начальные три строфы рэнга в 17 слогов) отделились от цепочек рэнга
и приобрели самостоятельное значение и серьезный характер. Шуточные хокку ушли
в прошлое с появлением на литературной сцене поэта Мацуо Басё, а сами хокку
превратились в самостоятельный серьезный жанр, который занял наряду с танка
главенствующее место в японской поэзии и в творчестве таких поэтов, как Ёса
Бусон и Кобаяси Исса.
Термин
«хайку» выдвинул в конце XIX – начале XX в. поэт и теоретик стиха Масаока Сики,
пытавшийся реформировать традиционный жанр. В XVII – XVIII вв. на поэзию хайку
оказала влияние дзэн-буддийская «эстетика надосказанности», понуждающая
читателя и слушателя участвовать в акте творения. В поэзии хайку большую роль
сыграли сформулированные Басё в форме бесед с учениками и записанные ими
эстетические принципы саби («печаль») и ваби («простота», «опрощение»), каруми
(«легкость»), тариавасэ («сочетаемость предметов»), фуэй рюко («вечное,
неизменное и текущее, нынешнее»). Эти и другие принципы поэзии были развиты в
конце XIX века знаменитым поэтом, реформатором стиха Масаока Сики и его
учениками: Кавахигаси Хэкигодо, Найто Мэйсэцу и Такахама Кёси. Теория стиха
хайку, принадлежащая Масаока Сики, оказала огромное влияние на весь мир
классических жанров в XX веке и ощущается в творчестве многих поэтов и сегодня.
Масаока стремился сохранить и возродить классический жанр трёхстиший, вступив в
единоборство с изжившими себя традициями, его главной целью стало создание
«истинного пейзажа», а не просто схематичной картины природы.
В
эпоху увлечения всем европейским в японской культуре стихосложения возник ещё
один жанр – киндайси, что означает «поэзия новой эпохи». В нашем собрании кроме
двух классических жанров – пятистишия танка и трехстишия хайку, представлен еще
один поэтический жанр – киндайси, возникший в эпоху увлечения всем европейским.
Разные критики воспринимают термин «киндайси» по-своему, но в общем и целом, в
этом случае можно говорить о стихотворении, написанном на старом литературном
языке бунго или на современном разговорном языке кого, в котором выделяется
явный метрический рисунок, основанный на традиционных ритмических схемах, хотя
и в разных сочетаниях.
Лирическая
дневниковая литература (никки) в Японии всегда считалась одним из важнейших
жанров, а первым произведением этого жанра признан «Дневник путешествия из
Тоса» (ок. 935 г.) поэта и теоретика стиха Ки-но Цурасюки. Дневники, как
правило, не носили регулярного характера, и записи воспроизводились вместе со
стихами. Использовались стихотворения соответствующего периода, а не только
стихи автора дневника. Причём, дневниковые записи не всегда назывались явным
образом, в названии могло стоять «Повесть» или «Собрание стихотворений».
Классическим примером является «По тропинкам Севера» Мацуо Басё – это явно
дневник, но как мы видим, в названии ничего подобного не написано.
Книги
«Дневник Идзуми Сикибу» и «Дневник Мурасаки Сикибу», двух фрейлин
императорского двора и лучших писательниц своей эпохи, представляют
средневековую женскую традицию ведения дневников и, наряду с «Дневником
эфемерной жизни» писательницы Митицуна-но хаха, а также «Дневником путешествия
в Тоса» составляют четыре лучшие дневника эпохи Хэйан (IX – XI вв.). К
дневникам относят и поэтичную «Непрошенную повесть» XIII в. писательницы Нидзё.
Все эти неподражаемые образцы дневниковой литературы, жемчужины японской
словесности, прославили этот жанр и создали некоторые из его законов. А в XX
веке никки обрел новую жизнь на страницах таких произведений, как «Дневник,
написанный латиницей» прекрасного поэта танка Исикава Такубоку.
Список литературы
Для
подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://leit.ru/