Культура средневековой Европы
СодержаниеВведение1. Основные периоды развития эпохиСредневековья2. Особенности искусства средневековойЕвропы3. Художественная культура средневековойЕвропы3.1 Христианское сознание – основасредневекового менталитета3.2 Романский стиль3.3 Готическое искусство и архитектура3.4 Средневековая музыка и театр3.4.1 Театр и музыка3.4.2 Средневековая светская драма3.4.3 Религиозная драма или чудесные пьесы4. Христианство как духовный стерженьевропейской культуры4.1 Исторические предпосылки христианства4.2 Почему христианство стало мировойрелигией4.3 Значение христианства для развитияевропейской культурыЗаключениеСписок используемой литературы
Введение
Искусствокаждой эпохи и страны теснейшим образом связано с историческими условиями,особенностями и уровнем развития того или иного народа. Оно обусловленополитико-экономическими, религиозно-философскими учениями и отражает насущныепроблемы жизни общества. В то же время искусство живет и развивается по своимсобственным законам, решает свои, художественные задачи. И научившись ценить ипонимать это особое содержание искусства, люди становятся наследниками тогодуховного богатства, которое хранит для нас художественная культурачеловечества.Средневековаяевропейская культура охватывает период с момента падения Римской империи домомента активного формирования культуры эпохи Возрождения и делится культуру раннегопериода (V-XI вв.) и культуру классического Средневековья(XII-XIVвв.).Появление термина «Средние века» связано с деятельностью итальянскихгуманистов XV-XVI вв., которые введением этого термина стремились отделитькультуру своей эпохи — культуру Ренессанса — от культуры предшествующих эпох.Эпоха средневековья принесла с собой новые экономические отношения, новый тип политическойсистемы, а также глобальные изменения в мировоззрении людей.Вся культурараннего Средневековья имела религиозную окраску. Основу средневековой картинымира составляли образы и толкования Библии. В качестве исходного пунктаобъяснения мира выступала идея полного и безусловного противопоставления Бога иприроды, Неба и Земли, души и тела. Человек эпохи Средневековья представлял ипонимал мир как арену противоборства добра и зла, как своеобразнуюиерархическую систему, включающую в себя и Бога, и ангелов, и людей, ипотусторонние силы тьмы.Наряду с сильнымвлиянием церкви сознание средневекового человека продолжало оставаться глубокомагическим. Этому способствовал сам характер средневековой культуры,наполненный молитвами, сказками, мифами, волшебными заклятиями. В целом историякультуры средневековья представляет собой историю борьбы церкви и государства.Положение и роль искусства в эту эпоху были сложными и противоречивыми, но темне менее в течении всего периода развития европейской средневековой культурыпроисходили поиски смысловой опоры духовной общности людей.Все классысредневекового общества признавали духовное руководство церкви, но тем не менеекаждый из них развивал и свою особую культуру, в которой отражал своинастроения и идеалы.
1. Основные периоды развития эпохиСредневековьяНачалоСредневековья связано с великим переселением народов, начавшимся в конце Ivв.На территорию Западной римской империи вторгались вандалы, готы, гунны и другиенародности. После распада в 476г. Западной римской империи на ее территорииобразовался ряд недолговечных государств, которые состояли из чужеземныхплемен, смешавшихся с коренным населением состоявшим преимущественно из кельтови так называемых римлян. Франки разместились в Галлии и Западной Германии,весготы — на севере Испании, осготы — на Севере Италии, англосаксы — вБритании. Варварские народы, создавшие свои государства на развалинах Римскойимперии, оказывались либо в римской, либо в романизированной среде. Тем неменее, культура античного мира испытывала глубокий кризис в период нашествияварваров, и этот кризис усугубился привнесением варварами своегомифологического мышления и поклонением стихийным силам природы. Все этоотразилось на культурном процессе раннего Средневековья.
Средневековая культура развиваласьв русле периода раннего(V-XIII вв.) феодализма в странах Западной Европы,становление которой сопровождалось переходом от империй варваров к классическимгосударствам средневековой Европы. Это был период серьезных социальных и военныхпотрясений.
На этапе позднего феодализма(XI-XII вв.) ремесло, торговля, городская жизнь имели довольно низкий уровеньразвития. Безраздельным было господство феодалов — землевладельцев. Фигуракороля носила декоративный характер, и не олицетворял силу и государственнуювласть. Однако с конца XI в. (особенно Франция) начинается процесс укреплениякоролевской власти и постепенно создаются централизованные феодальныегосударства, в которых происходит подъем феодальной экономики, способствующийстановлению культурного процесса.
Важное значение имели крестовыепоходы, совершенные в конце этого периода. Эти походы способствовали знакомствуЗападной Европы с богатой культурой арабского Востока и ускорили рост ремесел.
На втором развития зрелого(классического) европейского Средневековья (XI в.) происходит дальнейший ростпроизводительных сил феодального общества. Устанавливается четкое разделениемежду городом и деревней, происходит интенсивное развитие ремесел и торговли.Существенное значение приобретает королевская власть. Этому процессуспособствовало устранение феодальной анархии. Опорой королевской властистановятся рыцарство и богатые горожане. Характерной чертой этого периодастановится возникновение городов-государств, например, Венеции, Флоренции.
2.Особенностиискусства средневековой Европы
Развитие средневекового искусствавключает в себя следующие три этапа:
1. Дороманскоеискусство (V-Xвв.),
Которое делится на три периода: раннехристианскоеискусство, искусство варварских королевств и искусство Каролингской иОттоновской империй.
В раннехристианскийпериодофициальной религией стало христианство. К этому времени относится появлениепервых христианских храмов. Отдельные здания центрического типа (круглые,восьмигранные, крестообразные), названные баптистериями или крещальнями.Внутренним украшением этих зданий были мозаика и фрески. Они отражали в себевсе основные черты средневековой живописи, хотя и были сильно оторваны отреальности. В изображениях преобладала символика и условность, а мистичностьобразов достигалась благодаря использованию таких формальных элементов, какувеличение глаз, бестелесность изображений, молитвенные позы, прием разномасштабности в изображении фигур согласно духовной иерархии.
Искусство варваровсыграло положительную роль в развитии орнаментально- декоративного направления,которое впоследствии стало основной частью художественного творчестваклассического Средневековья. И которая уже, не имела тесной связи с античнымитрадициями.
Характерной особенностью искусства Каролингскойи Оттоновской империйявляется сочетание античных, раннехристианских,варварских и византийских традиций, которые ярче всего проявились в орнаменте.Архитектура этих королевств создана на основе римских образцов и включает всебя центрические каменные или деревянные храмы, использование мозаики и фрескиво внутреннем декоре храмов.
Памятником архитектуры дороманскогоискусства является капелла Карла Великого в Аахене, созданная около 800г. Вэтот же период активно идет развитие монастырского строительства. ВКаролингской империи было построено 400 новых и расширено 800 существовавшихмонастырей.
2. Романское искусство(XI-XII вв.)
Возникло во времена царствованияКарла великого. Для данного стиля в искусстве характерна полукруглая сводчатаяарка, пришедшая из Рима. Вместо деревянных покрытий начинают преобладатькаменные, как правило имеющие сводчатую форму. Живопись и скульптура былиподчинены архитектуре и главным образом использовались в храмах и монастырях.Скульптурные изображения ярко раскрашивались, а монументально-декоративнаяживопись на оборот, представлялась храмовыми росписями сдержанного колорита.Примером данного стиля является церковь Марии на острове Лаак в Германии.Особое место в романской архитектуре занимает итальянская архитектура, котораяблагодаря присутствующим в ней прочным античным традициям сразу шагнула в эпохуВозрождения.
Главной функцией романскойархитектуры является оборона. В архитектуре романской эпохи не применялсяточный математический расчет, однако толстые стены, узкие окна и массивныебашни, являясь стилевыми признаками архитектурных сооружений, несли на себеодновременно и оборонительную функцию, позволяя мирному населению укрыться вмонастыре во время феодальных распрей и войн. Это объясняется тем, что становлениеи укрепление романского стиля происходило в эпоху феодальной раздробленности иего девизом является высказывание «Мой дом — моя крепость». Помимокультовой архитектуры активно развивалась и светская архитектура, примеромэтого служит феодальный замок — дом — башня прямоугольной или многограннойформы.
3. Готическое искусство(XII-XV вв.)
Возникло в результате развитиягородов и формирующейся городской культуры. Символом средневековых городовстановится собор, постепенно теряющий свои оборонительные функции. Стилевыеизменения в архитектуре этой эпохи объяснялись не только изменением функцийзданий, но стремительным развитием строительной техники, которая к тому времениуже основывалась на точном расчете и выверенной конструкции. Обильные выпуклыедетали — статуи, барельефы, висячие арки были главными украшения зданий, какизнутри так и с наружи. Мировыми шедеврами готической архитектуры являютсяСобор Парижской Богоматери, Миланский собор в Италии.
Так же готика используется вскульптуре. Появляется трехмерная многообразная по формам пластика, портретнаяиндивидуальность, реальная анатомия фигур.
Монументальная готическая живописьв основном представлена витражом. Значительно увеличиваются оконные проемы.Которые теперь служат не только для освещения, а больше для украшения.Благодаря дублированию стекла передаются тончайшие нюансы цвета. Витражиначинают приобретать все больше реалистических элементов. Особенно известныбыли французские витражи Шартра, Руана.
В книжной миниатюре также начинаетпреобладать готический стиль, происходит значительное расширение сферы ееприменения, происходит взаимовлияние витража и миниатюры. Искусство книжнойминиатюры явилось одним из крупнейших достижений готики. Этот вид живописиэволюционировал от «классического» стиля к реализму.
Среди наиболее выдающихсядостижений готической книжной миниатюры выделяются псалтырь королевы Ингеборг ипсалтырь Людовика Святого. Замечательным памятником немецкой школы начала XIVв.является «Рукопись Манессе», представляющая собою сборник самыхизвестных песен немецких минезингеров, украшенный портретами певцов, сценамитурниров и придворной жизни, гербами.
3. Художественнаякультура Средневековой Европы
3.1 Христианское сознание – основасредневекового менталитета
Важнейшей особенностьюсредневековой культуры является особая роль христианского вероучения ихристианской церкви. В условиях всеобщего упадка культуры сразу послеразрушения Римской империи только церковь в течение многих веков оставаласьединственным социальным институтом, общим для всех стран, племен и государствЕвропы. Церковь была господствующим политическим институтом, но еще болеезначительно было то влияние, которое церковь оказывала непосредственно насознание населения. Христианство предлагало людям стройную систему знаний омире, о его устройстве, о действующих в нем силах и законах. Добавим к этомуэмоциональную притягательностьхристианства с его теплотой, общечеловеческизначимой проповедьюлюбви и всем понятным нормам социального общежития, сромантической приподнятостью и экстатичностью сюжета об искупительной жертве,наконец, с утверждением о равенстве всех без исключения людей в самой высшейинстанции, чтобы хотя бы приблизительно оценить вклад христианства вмировоззрение, в картину мира средневековых европейцев.
Эта картина мира, целиком,определившая менталитет верующих селян и горожан, основывалась главным образомна образах и толкованиях Библии. В средние века исходным пунктом объяснениямира было полное, безусловное противопоставление Бога и природы, неба и земли,души и тела.
Средневековый европеец был,безусловно, глубоко религиозным человеком. По удачному выражению С. Аверинцева,Библию читали и слушали в средние века примерно так, как мы сейчас читаемсвежие газеты.
Мир виделся тогда в соответствии снекоторой иерархической логикой, как симметричная схема, напоминающая двесложенные основаниями пирамиды. Вершина одной из них, верхней – Бог. Ниже идутуровни или ярусы священных персонажей: сначала Апостолы, затем фигуры, которыепостепенно удаляются от Бога и приближаются к земному уровню – архангелы,ангелы и тому подобные небесные существа. На каком-то уровне в эту иерархиювключаются люди: сначала папа и кардиналы, затем карлики более низких уровней,ниже их простые миряне. Затем еще дальше от Бога и ближе к земле, размещаютсяживотные, потом растения и потом – сама земля, уже полностью неодушевленная. Адальше идет как бы зеркальное отражение верхней, земной и небесной иерархии, ноопять в ином измерении и со знаком «минус», в мире как бы подземном,по нарастанию зла и близости к Сатане. Он размещается на вершине второйпирамиды, выступая как симметричное Богу, как бы повторяющее его спротивоположным знаком. Если Бог – олицетворение Добра и Любви, то Сатана – егопротивоположность, воплощение Зла и Ненависти.
Средневековый европеец, включая ивысшие слои общества, вплоть до королей и императоров, был не грамотен. К концуXV века церковь осозналанеобходимость иметь образованные кадры, принялась открывать духовные семинарии.Уровень же образования прихожан был вообще минимальным. Масса мирян слушалаполуграмотных священников. При этом сама Библия была для рядовых мирянзапретна, ее тексты считались слишком сложными и недоступными длянепосредственного восприятия простых прихожан. Толковать ее дозволялось толькосвященнослужителям. Однако их образование и грамотность была в массе, каксказано, очень невысока. Массовая средневековая культура – это культурабескнижная, «догутенбергова». Она опиралась не на печатное слово, ана изустные проповеди и увещевания. Она существовала через сознаниебезграмотного человека. Это была культура молитв, сказок, мифов, волшебныхзаклятий.
Вместе с тем значение слова,написанного и особенного звучащего, в средневековой культуре было необычайновелико. Молитвы, воспринимавшиеся функционально как заклятия, проповеди,библейские сюжеты, магические формулы – все это тоже формировало средневековыйменталитет. Люди привыкли напряженно вглядываться в окружающуюдействительность, воспринимая ее как некий текст, как систему символов, содержащихнекий высший смысл. Эти символы-слова надо было уметь распознавать и извлекатьиз них божественный смысл. Этим, в частности, объясняются и многие особенностихудожественной средневековой культуры, рассчитанной на восприятие впространстве именно такого, глубоко религиозного и символического, словесновооруженного менталитета. Даже живопись там была, прежде всего, явленнымсловом, как и сама Библия. Слово было универсально, подходило ко всему,объясняло все, скрывалось за всеми явлениями как их скрытый смысл, душучеловека, приближала человека к Богу, как бы переносила в иной мир, в отличноеот земного бытия пространство. И пространство это выглядело так, какописывалось в Библии, житиях святых, сочинениях отцов церкви и проповедяхсвященников. Соответственно этому определялось и поведение средневековогоевропейца, вся его деятельность.
3.2 Романский стиль
Первым самостоятельным,специфически европейским художественным стилем средневековой Европы былроманский, которым характеризуются искусство и архитектура Западной Европыпримерно с 1000 года до возникновения готики, в большинстве регионов примернодо второй половины и конца XII века, а в некоторых и позднее. Он возник врезультате синтеза остатков художественной культуры Рима и варварских племен. Напервых порах это был прароманский стиль.
В конце прароманского периодаэлементы романского стиля смешивались с византийскими, с ближневосточными,особенно сирийскими, также пришедшими в Сирию из Византии; с германскими, скельтскими, с чертами стилей других северных племен. Различные комбинации этихвлияний создали в Западной Европе множество локальных стилей, которые получилиобщее имя романского, в значении «в манере римлян». Посколькуосновное количество сохранившихся принципиально важных памятников прароманскогои романского стиля являются архитектурными сооружениями, различные стили этогопериода часто различаются по архитектурным школам. Архитектура V--VIII вековобычно проста, за исключением зданий в Равенне (Италия), возведенных повизантийским правилам. Здания часто создавались из элементов, изъятых из старыхримских построек, или декорировались ими. Во многих регионах такой стиль былпродолжением раннехристианского искусства. Круглые или многоугольные соборныецеркви, заимствованные из византийской архитектуры, строились в течениепрароманского периода; позднее они возводились в Аквитании на юго-западеФранции и в Скандинавии. Наиболее известные и лучше всего проработанные образцыэтого типа — собор Сан-Витало византийского императора Юстиниана в Равенне(526--548) и восьмиугольная дворцовая капелла, построенная между 792 и 805годами Карлом Великим в Ай-ля-Капелле (в наст, время Аахен, Германия), прямоинспирированная собором Сан-Витало. Одним из творений каролингских архитекторовстал вестворк, многоэтажный входной фасад, фланкированный колокольнями, которыйстали пристраивать к христианским базиликам. Вестворки были прототипами фасадовгигантских романских и готических соборов.
Важные здания конструировалисьтакже в монастырском стиле. Монастыри, характерное религиозное и социальноеявление той эпохи, требовали громадных зданий, совмещавших в себе как жилищамонахов, так и часовни, помещения для молитв и служб, библиотеки, мастерские.Тщательно проработанные прароманские монастырские комплексы были возведены вСент-Галле (Швейцария), на острове Райхенау (Германская сторона озера Констанс)и в Монте-Кассино (Италия) монахами-бенедиктинцами.
Выдающимся достижением архитекторовроманского периода была разработка зданий с каменными вольтами (арочными, поддерживающимиконструкциями). Главной причиной для разработки каменных арок быланеобходимость замены легко воспламенявшихся деревянных перекрытий прароманскихзданий. Введение вольтовых конструкций привело к всеобщему использованиютяжелых стен и столбов.
Скульптура. Большинство романскихскульптур было интегрировано в церковную архитектуру и служило как структурным,конструктивным, так и эстетическим целям. Поэтому трудно говорить о романскойскульптуре, не касаясь церковной архитектуры. Малоразмерная скульптурапрароманской эпохи из кости, бронзы, золота изготавливалась под влияниевизантийских моделей. Другие элементы многочисленных местных стилей былипозаимствованы из ремесел стран Ближнего Востока, известных благодаряимпортированным иллюстрированным рукописям, резным изделиям из кости, золотымпредметам, керамике, тканям. Были важны также мотивы, происходившие из искусствмигрировавших народов, такие, как гротескные фигуры, образы чудовищ,переплетающиеся геометрические узоры, особенно в районах севернее Альп.Крупномасштабные каменные скульптурные декорации стали обычными в Европе лишь вXII веке. Во французских романских соборах Прованса, Бургундии, Аквитаниимножество фигур размещалось на фасадах, а статуи на колоннах подчеркиваливертикальные поддерживающие элементы.
Живопись. Существующие образцыроманской живописи включают в себя украшения архитектурных памятников, такие,как колонны с абстрактными орнаментами, а также украшения стен с изображениямивисящих тканей. Живописные композиции, в частности повествовательные сцены побиблейским сюжетам и из жизни Святых, также изображались на широкихповерхностях стен. В этих композициях, которые преимущественно следуютвизантийской живописи и мозаике, фигуры стилизованы и плоски, так что онивоспринимаются скорее как символы, чем как реалистические изображения. Мозаика,точно так же, как и живопись, была в основном византийским приемом и широкоиспользовалась в архитектурном оформлении итальянских романских церквей, вособенности в соборе Св. Марка (Венеция) и в сицилианских церквях в Цефалу иМонреале.
Декоративное искусство.Прароманские художники достигли высочайшего уровня в иллюстрировании рукописей.В Англии важная школа иллюстрирования рукописей возникла уже в VII веке в ХолиАйленде (Линдисфарн). Произведения этой школы, экспонирующиеся в Британскоммузее (Лондон), отличаются геометрическим переплетением узоров в заглавныхбуквах, рамках и ими густо покрываются целые страницы, которые называютсяковровыми. Рисунки заглавных букв часто оживляются гротескными фигурами людей,птиц, чудовищ.
Региональные школы иллюстрированиярукописей в южной и восточной Европе развивали различные специфические стили,что заметно, например, по копии Апокалипсиса Беаты (Париж, Национальнаябиблиотека), изготовленной в середине XI века в монастыре Сан-Север в СевернойФранции. В начале XII века иллюстрирование рукописей в северных странахприобрело общие черты подобно тому, как то же произошло в то время соскульптурой. В Италии продолжало доминировать византийское влияние как вминиатюрной живописи, так и в настенных росписях и в мозаике.
Прароманская и романская обработкаметаллов — широко распространенная форма искусства — использовалась, главнымобразом, для создания церковной утвари для религиозных ритуалов. Многие из такихпроизведений по сей день хранятся в сокровищницах больших кафедральных соборовза пределами Франции; французские соборы были ограблены во время Французскойреволюции. Другие металлические изделия этого периода — ранние кельтскиефилигранные ювелирные украшения и серебряные предметы; поздние изделиягерманских златокузнецов и серебряные вещи, инспирированные привознымивизантийскими металлическими изделиями, а также замечательные эмали, особенноперегородчатые и выемчатые, изготовленные в районах рек Мозеля и Рейна. Двумязнаменитыми мастерами по металлу были Роже из Гельмарсхаузена, германец,известный своими бронзовыми изделиями, и французский эмальер Годфруа де Клер.
Самым известным примером романскоготекстильного произведения является вышивка XI века, называемая «Гобелен изБайя». Сохранились и другие образцы, такие как церковные облачения идрапировки, однако наиболее ценные ткани в романской Европе были ввезены изВизантийской империи, Испании и Среднего Востока и не являются продукциейместных мастеров.
3.3Готическоеискусство и архитектура
На смену романскому стилю по мерерасцвета городов и совершенствования общественных отношений приходил новыйстиль — готический. В этом стиле стали исполняться в Европе религиозные исветские здания, скульптура, цветное стекло, иллюстрированные рукописи и другиепроизведения изобразительного искусства в течение второй половины среднихвеков.
Готическое искусство возникло воФранции около 1140 года, распространилось по всей Европе в течение следующегостолетия и продолжало существовать в Западной Европе в течение почти всего XVвека, а в некоторых регионах Европы и в XVI веке. Первоначально слово готикаиспользовалось авторами итальянского Возрождения как уничижительный ярлык длявсех форм архитектуры и искусства средних веков, которые считались сравнимымитолько с произведениями варваров-готов. Позднее применение термина «готика»было ограничено периодом позднего, высокого или классического средневековья,непосредственно следовавшего за романским. В настоящее время период готикисчитается одним из выдающихся в истории европейской художественной культуры.
Основным представителем ивыразителем готического периода была архитектура. Хотя огромное числопамятников готики были светскими, готический стиль обслуживал прежде всегоцерковь, самого мощного строителя в средние века, который и обеспечил развитиеэтой новой для того времени архитектуры и достиг ее полнейшей реализации.
Эстетическое качество готическойархитектуры зависит от ее структурного развития: ребристые своды сталихарактерным признаком готического стиля. Средневековые церкви имели мощныекаменные своды, которые были очень тяжелыми. Они стремились распереть,вытолкнуть наружу стены. Это могло привести к обрушению здания. Поэтому стеныдолжны быть достаточно толстыми и тяжелыми, чтобы держать такие своды. В началеXII века каменщики разработали ребристые своды, которые включали в себястройные каменные арки, расположенные диагонально, поперек и продольно. Новыйсвод, который был тоньше, легче и универсальнее (поскольку мог иметь многосторон), позволил решить многие архитектурные проблемы. Хотя раннеготическиецеркви допускали широкое варьирование форм, при возведении серии большихсоборов в Северной Франции, начавшемся во второй половине XII столетия, былиполностью использованы преимущества нового готического свода. Архитекторысоборов обнаружили, что теперь внешние распирающие усилия от сводовконцентрируются в узких областях на стыках ребер (нервюр), и поэтому они могутбыть легко нейтрализованы с помощью контрфорсов и внешних арок-аркбутанов.Следовательно, толстые стены романской архитектуры могли быть заменены болеетонкими, включавшими обширные оконные проемы, и интерьеры получали беспримерноедо тех пор освещение. В строительном деле поэтому произошла настоящаяреволюция.
С приходом готического сводаизменилась как конструкция, форма, так и планировка и интерьеры соборов.Готические соборы приобрели общий характер легкости, устремленности ввысь,стали намного более динамичными и экспрессивными. Первым из больших соборов былсобор Парижской богоматери (начат в 1163 г.). В 1194 году был заложен собор в Шартре, что считается началом периода высокой готики. Кульминацией этой эпохистал собор в Реймсе (начат в 1210 г.). Скорее холодный и всепобеждающий в своихточно сбалансированных пропорциях, Реймсский собор представляет собой моментклассического покоя и безмятежности в эволюции готических соборов. Ажурныеперегородки, характерная черта архитектуры поздней готики, были изобретениемпервого архитектора Реймсского собора. Принципиально новые решения интерьерабыли найдены автором собора в Бурже (начат в 1195 г.). Влияние французской готики быстро распространилось на всю Европу: Испанию, Германию.Англию. В Италии оно было не столь сильным.
Скульптура. Следуя романскимтрадициям, в многочисленных нишах на фасадах французских готических соборовразмещалось в качестве украшений громадное количество высеченных из камня фигур,олицетворявших догматы и верования католической церкви. Готическая скульптура вXII и начале XIII века была по своему характеру преимущественно архитектурной.Самые крупные и наиболее важные фигуры размещались в проемах по обеим сторонамот входа. Поскольку они были прикреплены к колоннам, они были известны какстатуи-колонны. Наряду со статуями-колоннами были широко распространенысвободно стоящие монументальные статуи, форма искусства, неизвестная в ЗападнойЕвропе с римских времен. Самые ранние из дошедших до нас — статуи-колонны взападном портале Шартрского собора. Они находились еще в старом доготическомсоборе и датируются примерно 1155 годом. Стройные, цилиндрические фигурыповторяют форму колонн, к которым они были прикреплены. Они выполнены в холодном,строгом линейном романском стиле, который тем не менее придает фигурамвпечатляющий характер целеустремленной духовности.
С 1180 года романская стилизацияначинает переходить в новую, когда статуи приобретают ощущение грации,извилистости и свободы движения. Этот так называемый классический стильдостигает кульминации в первых десятилетиях XIII века в больших серияхскульптур на порталах северного и южного трансептов Шартрского собора.
Появление натурализма. Начинаяпримерно с 1210 года, на Коронационном портале собора Парижской богоматери ипосле 1225 года на западном портале Амьенского собора производящие впечатлениеряби классические черты оформления поверхностей начинают уступать место болеестрогим объемам. У статуй Реймсского собора и в интерьере собора Сен-Чапельпреувеличенные улыбки, подчеркнуто миндалевидные глаза, расположенные пучкамина маленьких головках локоны и манерные позы производят парадоксальноевпечатление синтеза натуралистических форм, деликатной аффектации и тонкойодухотворенности.
3.4 Средневековаямузыка и театр
3.4.1 Театр и музыкаСредневековая музыка носит попреимуществу духовный характер и является необходимым составным элементомкатолической мессы Вместе с тем, уже в раннем Средневековье начинаетоформляться светская музыка.
Первой важной формой светскоймузыки были песни трубадуров на провансальском языке. Начиная с XI века песнитрубадуров более 200 лет сохраняют влияние во многих других странах, особеннона севере Франции. Вершина искусства трубадуров была достигнута около1200 г.Бернардом де Вентадорном, Жиро де Борнелем Фольке де Марселем. Бернард знаменитсвоими тремя текстами о неразделенной любви. Некоторые из стихотворных форм предвосхищаютбалладу XIV века с ее тремя стансами из 7 или 8 строк. Другие рассказывают окрестоносцах или обсуждают какие-либо любовные пустяки. Пасторали вмногочисленных строфах передают банальные истории о рыцарях и пастушках.
Танцевальные песни, такие, какрондо и вирелай, тоже находятся в их репертуаре. Вся эта монофоническая музыкамогла иногда иметь аккомпанемент на струнном или духовом инструменте. Так былодо XIV века, пока светская музыка не стала полифонической.
По иронии истории, театр в форме литургическойдрамы был возрожден в Европе Римской католической церковью. Когда церковьискала пути расширения своего влияния, она часто приспосабливала языческие инародные праздники, многие из которых содержали театрализованные элементы. В Хвеке многие церковные праздники обеспечивали возможность драматизации: вообщеговоря, и сама месса является не более чем драмой.
Определенные праздники былизнамениты своей театральностью, как, например, шествие к церкви в вербноевоскресенье. Антифонные или вопросно-ответные, песнопения, мессы и каноническиехоралы представляют собой диалоги. В IX веке антифонные перезвоны, известныекак тропы, были включены в комплекс музыкальных элементов мессы. Трехголосныетропы (диалог между тремя Мариями и ангелами у могилы Христа) неизвестногоавтора примерно с 925 г. считаются источником литургической драмы. В 970 годупоявилась запись инструкции или руководства к этой небольшой драме, включающаяэлементы костюма и жестов.
3.4.2 Средневековаясветская драма
В XIV веке театральные постановкисвязывались с праздником Тела Христова и развивались в циклы, включавшие до 40пьес. Некоторые ученые считают, что эти циклы развивались самостоятельно, хотяи одновременно с литургической драмой. Они представлялись для общины в течениецелого четырех-, пятилетнего периода. Каждая постановка могла длиться один илидва дня и ставилась один раз в месяц. Постановка каждой пьесы финансироваласькаким-либо цехом или торговой гильдией, причем обычно старались как то связатьспециализацию цеха с предметом пьесы — например, цех кораблестроителей могставить пьесу о Ное. Поскольку исполнителями были часто неграмотные любители, анонимныеавторы пьес стремились писать легко запоминающимися примитивными стихами. Всоответствии со средневековым мировоззрением, историческая точность зачастуюигнорировалась, и далеко не всегда соблюдалась логика причинно-следственныхсвязей.
Реализм использовался в постановкахизбирательно. Пьесы Полны анахронизмов, ссылок на чисто местные и известныелишь современникам обстоятельства; реалиям времени и места уделялось лишьминимальное внимание. Костюмы, обстановка и утварь были сплошь современными(средневековыми европейскими). Что-то могло изображаться сверхточно — сохранились сообщения о том, как актеры едва не умирали вследствие слишкомреалистического исполнения распятия или повешения, и об актерах, которые, играядьявола, буквально сгорали. С другой стороны, эпизод с отступлением водКрасного моря мог обозначаться простым набрасыванием красной ткани наегиптян-преследователей в знак того, что море поглотило их.
Свободная смесь реального исимволического не препятствовала средневековому восприятию. Зрелища и народныепьесы ставились повсюду, где только возможно, и адская пасть обычно былаизлюбленным объектом приложения сил для мастеров механических чудес ипиротехников. Несмотря на религиозное содержание циклов, они все более и болеестановились развлечениями. Использовались три основных формы постановок. ВАнглии самыми обычными были карнавальные повозки. Прежние церковные декорациисменились тщательно разработанными передвижными сценами, такими, например, какмаленькие современные суда, которые перемещались в городе с места на место.Зрители собирались в каждом таком месте: исполнители работали на площадкахповозок, или на подмостках, построенных на улицах. В Испании делали также. ВоФранции применялись синхронные постановки — различные декорации поднималисьодна за другой по сторонам длинного, приподнятого помоста перед собравшимисязрителями.
Наконец, опять-таки в Англии, пьесыиногда ставились «вкруговую» — на круглой площадке, с декорациями,размещавшимися по окружности арены и зрителями, сидящими или стоящими междудекорацией.
3.4.3 Религиозная драмаили чудесные пьесы
В течение последующих двухсот летлитургическая драма медленно развивалась, вбирая в себя различные библейскиеистории, разыгрывавшиеся священниками или мальчиками из хора. Поначалу вкачестве костюмов и декораций использовались церковные облачения и существующиеархитектурные детали церквей, однако вскоре были изобретены более церемонныедетали оформления. По мере развития литургической драмы, в ней последовательнопредставлялись многие библейские темы, как правило, изображавшие сцены отсотворения мира до распятия Христа. Эти пьесы назывались различно — пассионы(Страсти), миракли (Чудеса), святые пьесы. Соответствующие декорацииподнимались вокруг церковного нефа, обычно с небесами в алтаре и с Адскойпастью — искусно сделанной головой монстра с разинутой пастью, олицетворявшейвход в ад — на противоположном конце нефа. Поэтому все сцены пьесы могли бытьпредставлены одновременно, причем участники действа передвигались по церкви содного места на другое в зависимости от сцен.
Пьесы, очевидно, состояли изэпизодов, охватывали буквально тысячелетние периоды, переносили действие всамые различные места и представляли обстановку и дух различных времен, а такжеаллегории. В отличие от греческой античной трагедии, которая четко фокусироваласьна создании предпосылок и условий для катарсиса, средневековая драма далеко невсегда показывала конфликты и напряжение. Ее целью была драматизация спасениярода человеческого.
Хотя церковь поддерживала раннююлитургическую драму в ее дидактическом качестве, развлекательность изрелищность усиливались и начинали преобладать, и церковь начала выражать вадрес драмы подозрительность. Не желая терять полезных для себя эффектовтеатра, церковь пошла на компромисс, вынеся драматические представления из стенсамих церковных храмов. То же самое вещественное оформление сталовоссоздаваться на рыночных площадях городов. Сохраняя свое религиозноесодержание и направленность, драма стала гораздо более светской по своемупостановочному характеру.
4. Христианство какдуховный стержень европейской культуры
4.1 Историческиепредпосылки христианства
Вера во всемогущего Бога берет своеначало в иудаизме – религии древних евреев. Эта вера выражает трагическуюисторию народа, описанную в Ветхом Завете. Ветхозаветная история исполненаскитаний и надежды, горечи вавилонского и египетского плена.
Бог древних евреев, Бог ВетхогоЗавета был прообразом христианского Бога. Несмотря на существенные различияпредставлений Ветхого и Нового Завета, именно у ветхозаветных мудрецов впервыепоявляются те духовные запросы, на которые смогло ответить христианство.
Бог Ветхого Завета обращен ко всемународу в целом, а Бог Нового Завета обращен к каждой личности.
В Ветхом Завете можно увидеть жаждучеловека к подлинной встрече с Богом и стремление духовно освободиться отподчинения внешней стороне жизни. Это стремление к духовному преодолениювнешней стороны бытия особенно проявляется на рубеже нашей эры. В Ветхозаветнойистории Бог исполнил свое обещание, дал народу место для самостоятельной жизни.Теперь же оставалось ждать спасителя, но спаситель не приходил, и оставалосьтолько задуматься: а может быть, ожидаемое спасение будет иметь ненационально-государственный, а духовный характер? Именно с такой проповедью ивыступил Иисус.
4.2 Почему христианствостало мировой религией
Традиционные языческиебоги выражали чувство душевной сопричастности к жизни космоса, продолжениемкоторого воспринималась жизнь античного города-государства (полиса). Но вот Римпрактически перестал быть полисом, разросся до размеров империи, иэкономической жизни. Старые боги потеряли свой смысл для человека. Человекостался наедине с собой и жаждал новой смысловой опоры, связанной уже лично сним, искал Бога, обращенного к каждому, а не ко всем вместе.
Христианство сумело датьэту смысловую опору. Более того, оно сделало возможным духовную общность людей,принадлежащих самым разным расам и национальностям, ибо христианский Бог стоитнад внешними различиями и распрями этого мира, и для него, по словам апостолаПавла, "…Нет ни Эллина, ни Иудея, … Варвара, Скифа, раба, свободного, новсе и во всем Христос". Духовный универсализм позволил христианству статьмировой религией, заложив основы понимания самоценности человекабезотносительно к его расе, национальности, сословию, классовой принадлежности.
Христианская вераизменила само устройство души европейского человека. Изменилось глубинноемироощущение людей: открыв в себе личность и свободу, встали перед такимивопросами бытия, до которых не доходила ни античная мысль, ни античноесущество. Прежде всего, этот духовный переворот был связан с нравственностью.Новые проблемы человеческого существования ярко и глубоко выражены в Нагорнойпроповеди Иисуса (он произнес ее стоя на холме – «с горы»).
4.3 Значениехристианства для развития европейской культуры
Христианство сформировалоновые смыслы природы и человеческого бытия. В основе этих смыслов лежалооправдание творчества и свободы человека, что не могло не сказаться на всейевропейской истории. Конечно, вначале христианская свобода реализовываласьглавным образом в духовно – нравственной сфере. Но затем она нашла себепрактическое поле для своего воплощения и стала выражаться в преобразованииприроды и общества, в построении основ правового государства, уважающего праваи свободы человека. Сама идея о неотъемлемых правах и свободах человека моглапоявиться только в христианской культуре. Христианство сформировало новыесмыслы природы и человеческого бытия, которые стимулировали развитие новогоискусства, стали основой естественнонаучного и гуманитарного знания. Мы неимели бы знакомого нам европейского искусства без характерного для христианствавнимания к человеческой душе, ее самым сокровенным внутренним переживаниям. «Исповедальность»европейского искусства есть качество, сформированное христианской духовностью.Без этого обостренного внимания человека к своей личности не было бы и знакомыхнам гуманитарных наук. Сама идея о том, что существование мира и человека естьвосходящий исторический процесс, пришла к нам от христианства.
Смысловые основысовременного естествознания также сформировались под определяющим влияниемхристианской духовности. Христианство ликвидировало смысловую пропасть между «естественным»и «искусственным», ибо мир предстал как творение всемогущего исвободного личного Бога. Но то, что создано творчеством, может и должнопознаваться в контексте творческого преобразования. Так были заложены смысловыеосновы для появления экспериментальной науки. Конечно, необходимо отличатьпоявление общих смысловых предпосылок от адекватного сознания и практическойреализации новых смыслов. Поэтому между возникновением христианства ипоявлением первых ростков нового естествознания лежит полтора тысячелетия.
Заключение
Средние века — время напряженнойдуховной жизни, сложных и трудных поисков мировоззренческих конструкций,которые могли бы синтезировать исторический опыт и знания предшествующихтысячелетий.
В эту эпоху люди смогли выйти нановую дорогу культурного развития, иную, чем знали прежние времена. Пытаясьпримерить веру и разум, строя картины мира на основе доступных им знаний и спомощью христианского догматизма, культура средних веков создала новыехудожественные стили, новый городской образ жизни. Вопреки мнению мыслителейитальянского Возрождения, средние века оставили нам важнейшие достижениядуховной культуры, в том числе институты научного познания и образования. Какнельзя более удачным представляется образ, предложенный философом, науковедом икультурологом М.К. Петровым: он сравнил средневековую культуру со строительнымилесами. Возвести постройку без них невозможно. Но когда здание завершено, лесаудаляют, и можно только догадываться, как они выглядели и как были устроены.Средневековая культура, по отношению к нашей, современной, сыграла именно рольтаких лесов: без нее западная культура не возникала бы, хотя сама средневековаякультура была на нее в основном не похожа.
Список используемойлитературы
1. Бахтин М.М. «ТворчествоФрансуа Рабле и народная культура Средневековья и Ренессанса» — М., 1965 г.
2. Гуревич А.Я. «Культураи общество Средневековой Европы глазами современников» — М., 1989 г.
3. Даркевич В.П. «Народнаякультура средневековья. Светская праздничная жизнь в искусстве XI-XVI вв.»- М., 1988 г.
4. Введение вкультурологию: Учеб. Пособие для вузов/ Руководитель автор. Колл. И отв. Ред.У.В. Попов.- М.: Владос, 1996 г.
5. Карлин А.С.,Новикова Е.С. «Культурология» — СПб, 2006 г.
6. Культурология:Учеб. Пособие для вузов./Под ред. Проф. А.Н.Марковой. 3-е изд. — М.: ЮНИТИ — ДАНА, 2003 г.
7. Гуревич А. Я. «Категориисредневековой культуры». Москва 1984 г.
8. Свенцицкая И. С.«Раннеехристианство: страницы истории». Москва 1989 г.
9. Радугин А. А. «Культурология».Москва 2002 г.
10. Кравченко А. В. «Культурология.Курс лекций». Москва 2004 г.