8 мая 2010 года в Доме-музее Велимира Хлебникова в рамках кинопроекта «Об искусстве с экрана: Художественный авангард» состоялась очередная встреча - «Авангардная мультипликация». Зрителям были показаны фрагменты мультипликационного фильма «Сказка сказок» режиссёра Юрия Норштейна. Выбор не случаен. С 24 апреля по 23 мая 2010 года в Москве в «Галерее на Солянке» проходит мультимедийная выставка «Большие глаза войны», приуроченная к 65-летию Победы и 30-летию со дня премьеры фильма «Сказка Сказок», который в 1984 году Ассоциацией Киноискусства был признан «лучшим анимационным фильмом всех времен и народов». Фильм затрагивает тему памяти, посвящен воспоминаниям о людях, о местах и событиях из жизни самого режиссёра, рождённого в военный 1941 год. Но самое удивительное, то, что отличает эту ленту от многих других документальных и художественных фильмов, – точка зрения, которую режиссёр-рассказчик выбирает для своего повествования. Это глаза ребёнка, его взгляд на войну. Молодые солдаты, мчащийся поезд, гудок паровоза, возвестивший об уходе времени и нашей истории – по-своему восприняты ребёнком, но в художественном исполнении мастерски переданы взрослым человеком. Главный герой фильма – Волчок – становится негласным символом памяти о войне, о которой не хочется громко кричать, но которая тихо и с болью живёт в сознании каждого. На киновстрече в музее также были продемонстрированы фрагменты интервью с режиссёром Ю.Б. Норштейном, приоткрывшим зрителям двери в свою художественную мастерскую. Режиссёр признаётся, что всегда любил русский авангард. Об этом говорит его мультипликация, где впитанный и по-своему синтезированный опыт авангардных поисков начала XX века претворился в новый, уникальный стиль художника-мультипликатора. Хочется верить, что у каждого из присутствующих в зале состоялся свой внутренний диалог с художником, для которого «кино снимать — это писать письмо близкому человеку».^ 15 мая в 16.00 в Доме-музее Велимира Хлебникова состоится заключительная встреча по теме «Художественный авангард», во время которой будут показаны фрагменты не совсем обычного фильма о творчестве Казимира Малевича. Необычным является то, что в самом фильме отсутствуют какие-либо словесные комментарии и голос за кадром. Вся лента построена на визуальных метафорах и параллелях: мир картин Малевича – мир природы, откуда художник берёт цвета и краски, мир супрематизма – урбанистический мир человека начала XX века. Надеемся, что такое «погружение» позволит каждому хоть на какое-то расстояние приблизиться к творчеству, к абстрактному художественному миру одной из самых загадочных фигур искусства XX века – Казимира Малевича, для которого тема предчувствия глобальной катастрофы эпохи стало лейтмотивом.