Введение
«Музыкально-ритмическоевоспитание оказывает огромное влияние на развитиеволи, характера и интеллекта человека...»
(Эмиль Жак-Далъкроз)
Современные научные исследования свидетельствуют о том, что музыка и музыкальноевоспитание играют особую роль во всестороннем, полноценном развитии ребенка. Развитие музыкальных способностей, как иформирование основ музыкальной культуры нужно начинать в дошкольном возрасте.
Музыка — одно из могучих средствэстетического воспитания детей, воспроизводящее окружающую нас действительность в звуковых образах. Общение с музыкойспособствует музыкально-эстетическому становлению ребенка, развиваетосновы его музыкальности (под музыкальностью принимается умение ребенка(слушателя) воспринимать в музыке определенное содержание), а музыкальнаядеятельность оказывает положительное влияние на общее развитие ребенка. В этойсвязи большое место отводится музыке в детском саду, — она звучит и намузыкальных занятиях, и в самостоятельной музыкальной деятельности, и во времяпраздников и развлечений. Так, например, использование музыки на занятияхфизической культуры содействует созданию правильных представлений о характередвижений, вырабатывает выразительность, точность и индивидуальность в манереисполнения упражнений.
Воздействие музыки положительно сказывается наэмоциональном состоянии детей, дает возможность им получить общее эстетическое,моральное и физическое развитие. Она концентрирует внимание, память,восприятие, поддерживает работоспособность, усиливая эффект выполняемыхупражнений, и улучшает педагогический процесс.
Педагоги дошкольных учреждений должны воспитывать удетей чуткость, восприимчивость к красоте, эмоциональную отзывчивость, научитьих видеть прекрасное в окружающей жизни.
Содержание музыкальноговоспитания, сформулированное в «Программе воспитания и обучения в детскомсаду», предусматривает:
— воспитание у детейвосприимчивости, интереса и любви к музыке;
— развитие эмоциональной отзывчивости намузыку;
-приобщение детей к разнообразным видаммузыкальной деятельности (слушанию, пению, музыкально-ритмическим движениям,игре на детских музыкальных инструментах); что позволяет развивать общуюмузыкальность ребенка, его творческие способности. На основе полученных детьмизнаний о музыке у них формируется сначала избирательное, а потом и оценочноеотношение к ней, появляются начальные формы музыкального вкуса.
Музыкальное воспитание детейдолжно быть направлено, прежде всего, на развитие восприимчивости к языку музыки, способности к эмоциональному отклику,ассоциативному художественно-образному представлению, а также на активизациюмузыкально-слуховых способностей и потребности слушать музыку.
Развитие ритмического слуха является неотъемлемойчастью в развитии музыкальности детей. Онопомогает вызвать желание активно и с радостью участвовать в различных видахмузыкальной деятельности: восприятии музыки, пении,музыкально-ритмических движениях, игре на музыкальных инструментах,музыкально-дидактических играх и т.д.
Значение развития ритмическогослуха в музыкальном воспитании ребенка заключается в том, что оно:
-помогаетразвитию музыкальных способностей и обогащает эмоциональный мир детей;
-развиваетпознавательные способности;
-воспитываетактивность, дисциплинированность, чувство коллективизма;
Таким образом, выбранную тему исследования мы считаем актуальной.
Цель исследования: определитьэффективные условия развития ритмического слуха у детей старшего дошкольноговозраста.
Объект исследования: процесс музыкального воспитания в ДОУ.
Предмет исследования: педагогические условия развития ритмическогослуха у детей старшего дошкольного возраста
Гипотезаисследования: развитие у детей ритмического слуха будет наиболее эффективнымпри условии:
— сопровождения слушания музыки и изучения музыкальных произведений намузыкальных занятий музыкально-ритмическими движениями, соответствующими по характеру эмоциональной окраске музыки;
-использования нетрадиционных форм обучения на занятиях музыки в
ДОУ
Для решения цели игипотезы исследования мы ставим следующие задачи:
— изучитьпсихолого-педагогические основы проблемы развития музыкальных способностей
— выявитьуровень развития у детей старшего дошкольного возраста ритмического слухакак компонента музыкальной способности;
— определить педагогические условия, способствующие наиболее эффективному развитию ритмического чувства ипроверить их в ходе опытно-экспериментальной работы;
Методы исследования:
— наблюдение;
— педагогический эксперимент;
-количественная и качественнаяобработка результатов исследований; Теоретической основой исследования: являются психолого-педагогические иэстетические исследования, связанные с темой курсовой работы. Изучались трудыизвестных педагогов и психологов, таких как: Теплов Б.М., Ветлугина Н.А.,Холопова В.Н., Саямов М., Кабалевский Д.Б., РадыноваО.П., Катинене А.И., Палавандишвили М.Л. Петрушин В.И., Зимина А.Н., ШколярЛ.В. и др.
База исследования: Подготовительный классхореогрфического отделения Харбалахской детской музыкальной школы Таттинскогоулуса.
Наша дипломная работа состоит извведения, двух глав (теоретической и практической), заключения, методическихрекомендаций, списка литературы и приложения.
Глава I. Научно-теоретические основы развития ритмического слуха у детей старшего дошкольноговозраста
1.1.Психолого-педагогические основы проблемы развития музыкальных способностей
Музыка — одно из богатейших и действенных средствэстетического воспитания. Она обладает большой силой эмоционального воздействияи поэтому является важным средством формирования идейных убеждений, нравственных и эстетических идеалов. Вот почемумузыкальному воспитанию подрастающего поколения уделяется такое большоевнимание.
В нашей стране проблемымузыкального воспитания и музыкальной психологии получили широкую разработку в трудах: Н.А. Ветлугиной,А.Н. Зиминой, О.П. Радыновой, А.И. Катинене, М.Л. Палавандишвили, Б.М.Теплова, Е.В. Назайкинского, В.В. Медушевского, Г.С. Тарасова, Л.Л. Бочкарева,В.И. Петрушина и др.
Определение структуры музыкальности позволяетустановить те музыкальные способности, которые надо развивать для успешноговыполнения ребенком того или иного вида музыкальной деятельности.
Вопросы развития музыкальностиизучались С.Н. Беляевой-Экземплярской, Н.А. Ветлугиной, И.Л. Дзержинской, М.Нильсон, М. Викат, А.И. Катинене, О.П. Радыновой, СМ. Шоломович и др.
Кардинальным для педагогики является вопрос о природемузыкальных способностей: представляют ли они собой врожденные свойствачеловека или развиваются в результате воздействия окружающей среды, воспитанияи обучения.
Другим важным теоретическимаспектом проблемы, от которого существенно зависит практика музыкальноговоспитания, является определение содержания понятий: музыкальные способности,музыкальность, музыкальная одаренность. От того, что принимается за основусодержания этих понятий, в большей степени зависят и направления педагогическихвоздействий, диагностика музыкальных способностей.
В разработке теоретических ипрактических аспектов проблемы развития музыкальных способностей существуютразличные подходы, имеются разночтения в определении важнейших понятий.
Так, определение понятиямузыкальности, которое дается в психологической и музыкально-педагогической литературе, подчеркивает еекомплексность и многосоставность, установление между отдельнымикомпонентами музыкальности своеобразных связей.
Б.М. Теплов в своих работах (в частности, в работе«Психология музыкальных способностей») дал глубокий и всесторонний критическийанализ этому и ряду других направлений изучения музыкальности. Он сравнивалточки зрения психологов, представлявших самые различные направления впсихологии, и излагал свой взгляд на проблему.
Рассматривая вопросы о природемузыкальных способностей и об определении понятия музыкальность, Б.М. Тепловпротивопоставляет два направления в психологии: гештальтпсихологию (на примереработ немецкого психолога Г.Ревеша) и психологию элементов (основанную натрудах американского психолога С.Сишора).
Несмотря на кажущееся различиепозиций авторов, Б.М. Теплов находит точки соприкосновения во многихважнейших положениях, высказанных ими.
Г. Ревеш понималмузыкальность как единое целостное явление, которое не поддается никакому анализу ине допускает его. Она, по его мнению, включает в себя способность эстетическинаслаждаться музыкой, переноситься в ее настроение, глубоко понимать форму истроение фразы, предполагает тонкое чувство стиля.
Он не включает в понятиемузыкальность отдельные музыкальные способности, а определяет ее как единоенеделимое свойство, данное человеку от природы. Для того чтобы определить,музыкален ли ребенок, Г. Ревеш предлагает пользоваться рядом испытаний, тестов,которые не характеризуют самого понятия музыкальность, а лишькосвенно указывают на ее наличие.
Педагогическим выводом, вытекающим из теории Г.Ревеша, признающей врожденность музыкальности, является его утверждение, чторазвить музыкальность возможно только у людей, у которых она имеется отприроды, и, следовательно, лишь лица, обладающие ею, способны обучаться музыке.Не обладающие музыкальностью люди (а таких, по Ревешу, много) не могутвоспитать ее в себе.
С. Сишор, напротив, рассматривал музыкальность каксовокупность отдельных, не связанных между собой музыкальных способностей (ихон насчитывает 25), которые сводятся в пять больших групп: музыкальные ощущенияи восприятие; музыкальное действование; музыкальная память и музыкальное воображение; музыкальный интеллект,музыкальное чувствование. По мнению С. Сишора, в основе музыкальности лежатсенсорные музыкальные способности, которые могут быть представлены уиндивидов в различной степени и точно измерены с помощью специальных тестов.Тесты, разработанные С. Сишором для диагностики музыкальности, названыэлементными, т.е., с его точки зрения, не зависящими от практики, упражнений,возраста и т.д. Диагностируемые качества человека признаются, таким образом, врожденными,данными от природы.
Таким образом, С. Сишор являетсяавтором первой системы тестовых измерений музыкальных сенсорныхспособностей.
Тесты, построенные на признании в понятиимузыкальность ведущей роли простейших сенсорныхспособностей — различение мелких единиц высоты, интенсивности, длительностиотдельных звуков С. Сишор предлагает определять наличие музыкальныхспособностей с помощью неких количественных норм. На основании измерения мелкихградаций чувствительности к изменениям высоты,интенсивности звуков и т.д. определяется целесообразность занятий детеймузыкой. Например, если ребенок обнаруживает чувствительность кразличению высоты звуков до трех герц, то, по мнению С. Сишора, он может статьмузыкантом; если свыше восемнадцати герц, он не должен иметь никакого отношенияк музыке.
Признавая врожденностьмузыкальности, С. Сишор сходится в своих конечных выводах с Г. Ревешем.
Б.М. Теплов опровергает утверждение С.Сишора, чтоспособность различать мелкие единицы высоты не может быть развита у человека.Он приводит данные, свидетельствующие о том, что в результате несложныхупражнений звуковысотная чувствительность быстро развивается. Кроме того, она заметно улучшается с возрастом, повышается врезультате музыкальной деятельности. Эти факты доказывают, что разработанныетесты, построенные на диагностике якобы врожденных, не развиваемых способностей,не могут быть достоверными.
Б.М. Теплов отрицает и саму идеюразличения мелких единиц высоты звуков как показателя музыкальности человека.Он доказывает, что музыкальный слух не имеет никакого отношения к различению колебаний высоты одного звука (этаспособность нужна лишь для настройки музыкальных инструментов).
Приведенные Б.М. Тепловымэкспериментальные данные свидетельствуют: у половины обследованных им детей свыдающимися музыкальными способностями достаточно низкий порог различениямелких единиц высоты звуков, что опровергает диагностику С. Сишора, по «нормам»которой эти дети не должны обучаться музыке.
Теплов четко определил свою позициюв вопросе о врожденности музыкальных способностей. Опираясь на работывыдающегося физиолога И.П. Павлова, он признавал врожденными свойства нервнойсистемы человека, но не рассматривал их только как наследственные (ведь онимогут формироваться в период внутриутробного развития ребенка и в течение рядалет после рождения).
Врожденные свойства нервной системы Б.М. Тепловотделяет от психических свойств человека. Он подчеркивает, что врожденнымимогут быть лишь анатомо-физиологические особенности, т.е. задатки, которые лежатв основе развития способностей.
Способности Б.М. Тепловопределяет как индивидуально-психологические особенности человека, имеющиеотношение к успешности выполнения какой-либо одной деятельности или многих. Онине сводятся к наличию навыков, умений или знаний, но могут объяснить легкость ибыстроту их приобретения [74, с. 16-17].
Музыкальные способности, необходимые для успешногоосуществления музыкальной деятельности, объединяются в понятие музыкальность. Кним относятся: способность чувствовать эмоциональную выразительностьзвуковысотного движения (то есть, способность произвольно оперироватьмузыкально-слуховыми представлениями), способность чувствовать эмоциональнуювыразительность музыкального ритма и точно воспроизводить последний [71, с.304-305].
Важным выводом, сделанным психологом, являетсяпризнание динамичности, развиваемости способностей: «Не в том дело, чтоспособности проявляются в деятельности, а в том, что они создаются в этойдеятельности» [47, с.20]. Поэтому, при диагностике способностей бессмысленныкакие-либо испытания, тесты, не зависящие от практики, обученности, развития.
В процессе музыкальной деятельности ребенокприобретает музыкальный опыт. Способы усвоения опыта, а также способности,выступающие как результат усвоения детьми обобщенных способов музыкальнойдеятельности, и объединены в комплекс, называемый музыкальностью.
НА. Ветлугина определяет:«Музыкальность — это чисто человеческое свойство, сложившееся в процессеобщественной практики. Оно исторически обусловлено: человек постепенно привыкалразличать в звуках человеческой речи, в звуках природы различные свойства — ихвысоту, длительность. Постепенно выкристаллизовывались выразительныеинтонации… В процессе этой деятельности формировались, создавалисьмузыкальные способности» [7, с.151].
С появлением интонационной выразительности возникаютпростейшие музыкальные художественные образы, формируются лады. Постепенно улюдей совершенствуется восприятие музыки.
Из всего объема музыкального опыта, накопленногочеловечеством, педагог отбирает то, что наиболееуспешно может быть усвоено ребенком данного возраста. При этом он знакомит егос уже выработанными приемами исполнительства.
Музыкальность — сложное понятие, характеризующеесяразным сочетанием отдельных способностей. Академик Б.В. Асафьев, обобщая своинаблюдения, отмечал у одних детей хорошую музыкальную память, у других — отзывчивость на музыку, у третьих — наличие абсолютного слуха, сопровождающееся «туповатостью» восприятия болеесложных художественных образов и, наоборот, у четвертых — неразвитыйслух, сочетающийся порой с глубоким и серьезным интересом к музыке.
Наиболееразвернутая характеристика музыкальных способностей дана Б.М. Тепловым, которыйпоказал разнообразные динамичные взаимосвязи между музыкой и переживаниямичеловека, между деятельностью и способностями, которые при этом развиваются. Имсделан анализ своеобразия музыкальности у детей.
Музыкальность, по мнению Б.М.Теплова, — это «тот компонент музыкальной одаренности, который необходим длязанятия именно музыкальной деятельностью в отличие от всякой другой, и притомнеобходим для любого вида музыкальной деятельности» [47, с. 231].
Музыкальную одаренность Б.М. Теплов определял каккачественно своеобразное сочетание способностей,от которого зависит успешность занятий музыкальной деятельностью. Он выдвинулкатегорию музыкальной одаренности, включающую как общие моменты, присущиемногим видам деятельности, так и специальные, необходимые для занятияименно музыкальной деятельностью.
Таким образом, к общим относитсявсе то, что относится к процессам и свойствам личности, как таковой, кпереживаниям эстетического характера (т.е. богатство и инициативность(творческого) воображения, способность эмоционально погружаться в музыкальноепереживание, внимание, вдохновение, волевые особенности (творческая воля),чувство природы и т.д.). А специальные музыкальныеспособности в качественно своеобразном сочетании он назвал музыкальностью (т.е.своеобразием специальных способностей), которая необходима длявыполнения любого вида музыкальной деятельности.
Следовательно, в структуре музыкальности моленовыделить более общие музыкально-эстетические и специальные способности.
Для общих музыкально-эстетических способностейхарактерно эстетическое отношение к музыкальным произведениям и музыкальнойдеятельности, проявляющееся в восприятии, воспроизведении, представлении итворчестве, в форме динамики разнообразных чувств, замыслов, инициативы,творческого воображения, возникновения оценочного отношения.
К специальным способностям относятся основныемузыкальные способности, речь о которых пойдет ниже, и их сенсорная основа.
Главный признак музыкальности — способностьэмоционально отзываться на музыку, сопереживать. Выразителями определенногосодержания являются звуковысотные и ритмические движения, эмоциональновоздействующие на слушателя. Следовательно, необходимо единство эмоциональной ислуховой сторон музыкальности.
Отсутствие музыкальности у человека проявляется в том,что музыка переживается им «просто какзвуки, ничего решительно не выражающие. Чем больше человек слышит в звуках, темболее он музыкален» [73, с.37].
Здесь музыкальность предстает перед нами как комплексспособностей. Б.М. Теплов выделяет среди них три основные музыкальныеспособности, составляющие ядро музыкальности и способствующие наиболее успешному выполнению музыкальной деятельности:
1. Способностьэмоционального переживания и различения ладовых функций — ладовое чувство или эмоциональный персептивный компонентмузыкального слуха;
2. Способность произвольного пользования слуховымипредставлениями, отражающими движение мелодии, (т.е. элемент музыкальногослуха, который лежит в основе гармонического). — Высокая степень его развитияявляется основой музыкальной памяти и воображения, а также основой внутреннегослуха. Иначе ее можно назвать способностью к слуховомупредставлению, или слуховым репродуктивным компонентом музыкального слуха;
3.Способность активного переживания музыки,ощущения эмоциональнойвыразительности ее ритма, его точного воспроизведения, т.е. музыкально-ритмическое чувство.
Ощущением мыназываем психический процесс, в котором отражаются отдельные свойства предметов при их непосредственном воздействии наорганы чувств (при этом качество ощущения — это главная особенность,которая отличает одно ощущение от другого). Поэтому для музыкальнойдеятельности наибольшее значение имеют слуховые, тактильные, двигательные иритмические ощущения.
Все способности характеризуютсясинтезом эмоционального и слухового компонентов. Их сенсорная основазаключается в узнавании, дифференциации, сопоставлении звуков, различных повысоте, динамике, ритму, тембру и их воспроизведении.
Б.М. Теплов подчеркивает, что каждый человек обладаетсвоеобразным сочетанием способностей — общих и специальных. Особенности психикичеловека предполагают возможность широкой компенсации одних свойств другими.Поэтому музыкальность не сводится к одной способности: «Каждая способностьизменяется, приобретает качественно иной характер в зависимости от наличия истепени развития других способностей» [74, с.22].
У каждого человека имеетсяоригинальное сочетание способностей, определяющее успех протекания той или инойдеятельности. Поэтому три составляющие ядра музыкальных способностей у разныхлюдей могут быть развиты по-разному: человек с хорошим ладовым слухом можетчисто спеть предложенную ему мелодию, но в то же время не справиться с ееритмом по той причине, что это чувство у него развито слабее [55, с.36].
«Проблемамузыкальности, — подчеркивает Б.М. Теплов, — это проблема, прежде всегокачественная, а не количественная» [72, с.62]. У всякого нормального человекаесть некоторая музыкальность. Основное, что должно интересовать педагога, невопрос о том, насколько музыкален тот или другой ученик, а вопрос о том, каковаего музыкальность и каковы, следовательно, должны быть пути ее развития.
Таким образом, Б.М. Тепловпризнает врожденными некоторые особенности, предрасположения человека, задатки. Сами же способности всегда являются результатомразвития. Способность по самому своему существу есть понятиединамическое. Она существует только в движении, только в развитии [74, с. 19].Способности зависят от врожденных задатков, но развиваются в процессевоспитания и обучения.
Н.А.Ветлугина в монографии «Музыкальное развитие ребенка» называет в качествеосновных музыкальных способностей две: ладовысотный слух и чувство ритма. Онисложились на базе единства эмоционального и слухового компонентов музыкальности,- способность переживания, различения, представления и воспроизведения ладовысотныхсоотношений; вторая способность — переживания, различения, представления ивоспроизведения музыкального ритма.
В таком подходе подчеркивается неразрывная связьэмоционального (ладовое чувство) и слухового(музыкально-слуховые представления) компонентов музыкального слуха. Объединениедвух способностей (двух компонентов музыкального слуха) в одну(ладовысотный слух) указывает на необходимость развития музыкального слуха вовзаимосвязи его эмоциональной и слуховой основ.
Для того чтобы выделить комплексспособностей, составляющих понятие музыкальность, важно определить спецификусодержания музыки и качества, необходимые для его восприятия, а также черты отличиямузыкальных звуков от других, встречающихся в жизни (и, следовательно,качества, необходимые для их различения и воспроизведения).
Отвечая на первый вопрос (о специфике содержаниямузыки), Б.М. Теплов полемизирует с представителем немецкой эстетики Э.Гансликом, отстаивающим взгляд на музыкальное искусство, которое не можетвыражать никакого содержания. Музыкальные звуки, по Ганслику, могут лишьотвечать эстетическим потребностям человека.
Б.М. Теплов противопоставляет этому точку зрения намузыку как искусство, имеющее различные возможности отражения жизненногосодержания, передачи жизненных явлений, внутреннего мира человека.
Выделяя две функции музыки — изобразительную ивыразительную, Б.М. Теплов отмечает, что программно-изобразительная музыка,имеющая конкретные, «зримые» прообразы (звукоподражания, явления природы,пространственные представления — приближение, удаление и т.д.), определенноеназвание или литературный текст, сюжет, передавая конкретные жизненные явления,при этом всегда выражает определенное эмоциональное содержание, эмоциональноесостояние.
Специфику музыкального содержания определяют неизобразительные возможности музыки, а наличие эмоциональной окрашенностимузыкальных образов (и программно-изобразительных и непрограммных).
Таким образом, главная функция музыки выразительная.Музыка — это движение звуков, различных по высоте, тембру, динамике,длительности, определенным образом организованных в музыкальных ладах(мажорном, минорном), имеющих определенную эмоциональную окраску, выразительныевозможности. Чтобы глубже воспринять музыкальное содержание, человек долженобладать способностью дифференцировать движущиеся звуки слухом, различать ивоспринимать выразительность ритма. Поэтому понятие музыкальность включает всебя музыкальный слух, а также чувство ритма, которые неразрывно связаны сэмоциями.
Музыкальные звуки обладаютразличными свойствами: они имеют высоту, тембр, динамику и длительность. Ихразличение в отдельно взятых звуках составляет основу простейших сенсорныхмузыкальных способностей.
Последнее из перечисленных свойствзвуков (длительность) лежит в основе музыкального ритма. Чувство эмоциональнойвыразительности музыкального ритма и воспроизведение его образуют одну измузыкальных способностей человека — музыкально-ритмическое чувство.
Три первых названных свойствамузыкальных звуков (высота, тембр и динамика) составляют основу соответственнозвуковысотного, тембрового и динамического слуха.
В широкомпонимании музыкальный слух включает в себя звуковысотный, тембровый идинамический слух. А отличие музыкальных звуков от всех других звуков и шумов(которые также имеют все перечисленные свойства музыкального звука) состоит втом, что они имеют определенную, фиксированную высоту и протяженность. Поэтомуосновными носителями смысла в музыке Б.М. Теплов называет звуковысотное иритмическое движение. Музыкальный слух в узком понимании этого слова Б.М.Теплов определяет как звуковысотный слух.Приводя теоретические и экспериментальные обоснования, он доказывает, что ведущуюроль в ощущении музыкального звука играет высота. Сравнивая восприятие высоты вшумовых звуках, звуках речи и музыки, Б.М. Теплов приходит к выводу, что вшумах и звуках речи высота воспринимается суммарно, нерасчлененно. Тембровыекомпоненты не отделяются от собственно высотных.
Музыкальный слух теснейшимобразом связан с эмоциями. Особенно ярко проявляется эта связь при восприятиимузыки, различении эмоциональной, ладовой окраски, настроений, чувств,выраженных в ней. При воспроизведении мелодий действует другое качествослуха — появляется необходимость иметьпредставления о расположении звуков по высоте, т.е. иметь музыкально-слуховыепредставления звуковысотного движения.
Эти два компонента звуковысотногослуха — эмоциональный и собственно слуховой -выделяютсяБ.М. Тепловым как две музыкальные способности, названные им ладовое чувство имузыкально-слуховые представления. Обе способности вместе с чувством ритма, какмы уже отмечали, составляют три основные музыкальные способности, которыеобразуют ядро музыкальности.
По вопросам структуры музыкальности, музыкальнымиспособностями и ее компонентами занимались и такие психологи, и педагоги как:К.В. Тарасова, В.И. Петрушин, Е.В. Назайкинский и др.
В исследованиях последнего времени намечена тенденциятрактовки музыкальности как комплекса свойств личности человека, возникшего иразвивающегося в процессе возникновения, создания и усвоения музыкальногоискусства.
В современной теориимузыкальность рассматривается как определенная структура (система), в которой непросто выделяются отдельные способности, а устанавливается их теснаявзаимосвязь. Дополняя, или компенсируя друг друга, одни из них становятсяосновными, ведущими, другие, вступая в контакт, проявляются уже по-новому.
Музыкальностьу детей — это комплекс способностей, содействующих успешному проявлению активноймузыкальной деятельности в доступных формах. Интерес к музыке и достаточноразвитый слух говорят о музыкальности у ребенка.
Доказательством этого служит оченьраннее проявление этих способностей в поведении детей. Уже в первые месяцыжизни плясовой напев вызывает у малыша веселый смех, оживление, выразительнуюмимику, а неторопливая, несколько монотонная колыбельная песня постепенноуспокаивает его, заставляет сосредоточенно прислушаться к звукам.
Также рано проявляется имузыкальный слух. По данным ученых (М.Н. Борисовой и И.Н. Нечаевой), малыши ужена третьем месяце жизни правильно реагируют и отличают крайние звуки интервала октавы, а к семи месяцам многиеспособны различить тон и полутон.
Б.М. Теплов рассматривал этот факткак блестящую перспективу возможностей в области развития сенсорныхспособностей
В этой связи следует отметить особую роль различениявысоты, тембра, силы и длительности звуков, т.е. тех музыкальных сенсорныхспособностей дошкольников, которые в дальнейшем играют уже меньшую роль, так как на их основе формируются более сложныенавыки.
Ладовое и ритмическое чувство удетей в силу возрастных особенностей проявляется не в равной степени. Их эмоциональный отклик на ладовую окраску музыки длительноевремя имеет лишь общий характер. Позднее проявляется умение различать мажор иминор.
Слуховые представления высоты успешно формируются, если детейупражнять в условиях ладовой настройки.
Характеризуя музыкальность, надорассмотреть и те способности, наличие которых необходимо ребенку длявыполнения конкретной деятельности — слушания, исполнения, творчества. Такимиспособностями являются:
1. Способностьцелостного восприятия музыки (т.е. внимательное слушание и сопереживаниехудожественного образа в его развитии) и дифференцированного (различениесредств музыкальной выразительности);
2. Исполнительские способности (чистота певческихинтонаций, согласованность движений при игре на детских инструментах);
3. Способности, проявляющиеся в творческом воображениипри восприятии музыки, в песенных, музыкально-игровых, танцевальныхимпровизациях.
Музыкальностьособенно проявляется в активной самостоятельной деятельности. Если слушаниемузыки вызывает сопереживание, сочувствие тому, что в ней выражено, рождаетассоциации, то можно говорить о творческом характере процесса слушания
Утверждение, что способностиразвиваются в деятельности, которая требует их проявления, стало общепринятым и в педагогике, и в психологии.
В каких же видахдеятельности развиваются музыкальные способности ?
Эмоциональная отзывчивость на музыку (основамузыкальности) может быть развита во всех видахмузыкальной деятельности – восприятии,, исполнительстве, творчестве, так какона необходима для прочувствования и осмысления музыкального содержания и еговыражения (в исполнительстве и творческой деятельности).
Поскольку восприятие музыки — этоактивный слуходвигательный процесс, одним из средств, помогающих развитию эмоциональной отзывчивости на музыку, являютсядвижения (мелкие движения рук, танцевальные и т.д.).
Наряду с восприятием музыки именномузыкально-ритмические движения представляют собой тот вид деятельности, в котором наиболее успешно развивается этаспособность.
Ладовое чувство проявляется нетолько как способность эмоциональной отзывчивости на общий характерпроизведения, смену настроений в нем, но и как чувство тяготения звуков (отнеустойчивых к устойчивым). Оно может быть развито, прежде всего, в процессевосприятия музыки (ее узнавании, определении, закончилась лимелодия). Кроме того, поскольку ладовое чувство проявляется и вчувствительности к точности интонации, оно может развиваться во время пения,когда дети прислушиваются к себе и друг кдругу, контролируют слухом правильность интонации.
Музыкально-слуховые представления развиваются в видахдеятельности, которые требуют различения ивоспроизведения мелодии по слуху. Эта способность развивается, прежде всего, впении, а также в игре по слуху на звуковысотных музыкальных инструментах. Онаразвивается также в процессе восприятия, предшествующего воспроизведениюмузыки.
Ноиспользование игры на музыкальных инструментах для развития музыкально-слуховыхпредставлений должно исключить механическое воспроизведение мелодии,минуя слух. Большое значение имеет способ приобретения детьми умений и навыков.Важно, чтобы обучение носило развивающий характер, а не сводилось кнатаскиванию.
Чувство ритма развивается, прежде всего, вмузыкально-ритмических движениях, соответствующих по характеру эмоциональнойокраске музыки. Согласованность ритма движений и музыки также одно из условий,необходимых для развития этой способности. Занятия ритмикой позволяют прочувствовать и выразить в движенияхсмену настроений в музыкальном произведении, совершенствовать чувстворитма с помощью координации движений и музыки. Эти занятия важно подчинитьразвитию способностей детей, музыкального восприятия, а не только обучениюдвигательным навыкам.
Чувство ритма может формироваться и в других видахдеятельности, прежде всего, в пении и игре на музыкальных инструментах.
Для преодоления ритмических неточностей не всегдавоспроизведения ритма в хлопках дает положительный результат. Ритм — неотъемлемая часть выразительности музыки, поэтому именно осознание еговыразительного зн