Творчество Шекспира

Творчество Шекспира - вершина английского возрождения и высший синтез традиций общеевропейской культуры ПЛАН ВСТУПЛЕНИЕ 1. Краткая характеристика эпохи Возрождения 2. Возрождение в Англии 3. Отличительные черты мировоззрения эпохи Возрождения 4. Краткая характеристика творчества В. Шекспира 5. Образно-тематический анализ цикла Сонеты 6.

Диалектический характер сонетной формы а классический сонет б шекспировский сонет. ЗАКЛЮЧЕНИЕ Душа нашего века, чудо нашей сцены, он принадлежит не одному веку, но всем временам, писал о Шекспире его младший современник, английский драматург Бен Джонсон. Шекспира называют крупнейшим гуманистом эпохи Позднего Возрождения, одним из величайших писателей мира, гордостью всего человечества.

Представители многих литературных школ и течений в разные времена обращались к его творчеству в поисках актуальных нравственных и эстетических решений. Бесконечное разнооб-разие форм, рождающееся под столь мощным влиянием так или иначе носит прогрессивный характер, будь то цитаты в сатирической Опере нищих Джона Гея или страстные строки в политических трагедиях Вит-торио Альфьери, образ здоро-вого искусства в трагедии

Иогана Гте Фауст или демократи-ческие идеи, выраженные в статье-манифесте Франсуа Гизо, обост-ренный интерес к внутреннему состоянию личности у английских романтиков или вольное и широкое изображение характеров в Борисе Годунове Александра Пушкина Этим, наверное, и можно объяснить феномен бессмертия творческого наследия Шекспира бесспорно великий поэтический дар, преломляющий острейшие нравственные конфликты, сокрытые

в самой природе человеческих отношений, воспринимается и переосмысливается каждой последующей эпохой в новом, свойственном лишь данному моменту аспекте, оставаясь при этом продуктом если можно так выразиться своей эпохи, впитавшим весь опыт предыдущих поколений и реализовавшим накопленный ими творческий потенциал. Доказать, что творчество Шекспира является вершиной английского Возрождения и высшим синтезом традиций общеевропейской ренессансной культуры не претендуя при этом н

а лавры Георга Брандеса, достаточно обширно и значительно представившего эту тему в своем труде Вильям Шекспир 1896 г. я, пожалуй, возьмусь на примере его УСонетовФ, как жанра, родившегося в преддверии рассматриваемой эпохи и именно в период Ренессанса, да и в последующем XVII столетии, переживавшем пору наивысшего расцвета. КРАТКАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ Возрождение

Ренессанс, период в культурном и идейном развитии стран Западной и Центральной Европы в Италии XIV XVI вв в других странах конец XV начало XVII вв переходный от средневековой культуры к культуре нового времени. Отличительные черты культуры Возрождения антифеодализм в своей основе, светский, антиклериканский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к культурному наследию античности, как бы возрождение его

отсюда название. Возрождение возникло и ярче всего проявилось в Италии, где уже на рубеже XIII XIV вв. его предвестниками выступили поэт Данте, художник Джотто и другие. Творчество деятелей Возрождения проникнуто верой в безграничные возможности человека, его воли и разума, отрицанием католической схоластики и аскетизма гуманистическая этика. Пафос утверждения идеала гармоничной, раскрепощенной творческой

личности, красоты и гармонии действительности, обращение к человеку как к высшему началу бытия, ощущение цельности и стройной закономерности мироздания придают искусству Возрождения большую идейную значительность, величественный героический масштаб. В архитектуре ведущую роль стали играть светские сооружения общественные здания, дворцы, городские дома. Используя арочные галереи, колоннады, своды, купала, архитекторы

Альберти, Палладио в Италии Леско, Делорм во Франции и др. придали своим постройкам величественную ясность, гармоничность и соразмерность человеку. Художники Донателло, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Тициан и др. в Италии Ян ван Эйк, Брейгель в Нидерландах Дюрер, Нитхардт в Германии Фуке, Гужон, Клуэ во Франции последовательно овладевали отражением всего

богатства действительности передачей объема, пространства, света, изображением человеческой фигуры в том числе и обнаженной и реальной среды интерьера, пейзажа. Литература Возрождения создала такие памятники непреходящей ценности как Гаргантюа и Пантагрюэль 1533 1552 гг. Рабле, драмы Шекспира, роман Дон Кихот 1605 1615 гг. Сервантеса и т.д органически соединившие в себе интерес к античности

с обращением к народной культуре, пафос комического с трагизмом бытия. Сонеты Петрарки, новеллы Бокаччо, героическая поэма Аристо, философский гротеск трактат Эразма Роттердамского Похвала Глупости, 1511, эссе Монтеня в разных жанрах, индивидуальных формах и национальных вариантах воплотили идеи Возрождения. В музыке, проникающейся гуманистическим мироощущением, развивается вокальная

и инструментальная полифония, появляются новые жанры светской музыки сольная песня, кантата, оратория и опера, способствующие утверждению гомофонии. В эпоху Возрождения были сделаны выдающиеся научные открытия в области географии, астрономии, анатомии. Идеи Возрождения способствовали разрушению феодально-религиозных представлений и во многом объективно отвечали потребностям зарождающегося буржуазного общества.

ВОЗРОЖДЕНИЕ В АНГЛИИ В Англии эпоха Возрождения началась несколько позже, чем, к примеру, в Италии, и у нее были здесь свои важные отличия. Время это было в Англии трудным и кровавым. Внутри страны шла тяжелая борьба с теми, кто не хотел, чтобы она освободилась от влияния Ватикана. Идеи Возрождения утверждались в борьбе. Англия воевала с Испанией, оберегавшей во всей Европе власть католицизма.

Естественно, первыми, кто стал выражать в книгах мысли и чувства нового времени, были гуманисты. Они не могли говорить лишь о том, как прекрасно быть человеком они видели страдания простых англичан. В начале XVI в. появилась книга первого великого гуманиста Англии Томаса Мора Утопия. В ней описывался вымышленный остров Утопия общество будущего, где царят справедливость, равноправие, изобилие.

Книга Томаса Мора оказала огромное влияние не только на его современников, но и на развитие коммунистических идей в будущем. Сильнее всего идеи Возрождения в Англии воплотились на сценах театров. В английском театре работала большая группа талантливых драматургов Грин, Марло, Кид и др. Их обычно называют предшественниками Шекспира, творчество которого вобрало в себя и развило все лучшее, что было в их произведениях.

ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ ЧЕРТЫ МИРОВОЗЗРЕНИЯ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ Начиная с XV в. происходит целый ряд изменений в социально-экономической и духовной жизни Западной Европы, знаменующих начало рассматриваемого периода. Социально-экономические изменения появление условий для формирования современных европейских наций и современного буржуазного общества, зарождение основ для позднейшей мировой торговли и перехода ремесла

в мануфактуру и т.д. сопровождались существенными переменами в умонастроениях. Процесс секуляризации обуславливает самостоятельность по отношению к церкви всех областей культурной и общественной жизни, включая науку, философию и искусство. В рассматриваемую эпоху в философии появляется новая возрожденческая трактовка бытия, закладываются основы новоевропейской диалектики. Осознавая себя как возрождение античной культуры, античного способа

мышления и чувствования и противопоставляя себя, тем самым, средневековому христианству, эпоха Возрождения все же возникла как итог развития средневековой культуры. Важнейшей отличительной чертой мировоззрения Ренессанса оказывается его ориентация на искусство. Если в центре внимания античности была природно-космическая жизнь, в средние века бог и, связанная с ним идея спасения, то в эпоху Возрождения в центре оказывается человек.

Такой силы и власти над всем существующим человек не чувствовал ни в античности, ни в средние века. Ему не нужна милость бога, без которой он, как полагали в средние века, не мог бы справиться с недостатками своей греховной сущности. Он сам теперь творец. Творческая деятельность, таким образом, приобретает в эпоху Возрождения своего рода сакральный характер с ее помощью он созидает новый мир, создает красоту, творит самого себя. Именно эта эпоха дала миру ряд выдающихся индивидуальностей, обладавших ярким темпераментом,

всесторонней образованностью, сильной волей, целеустремленностью, огромной энергией. Изощренный художественный вкус везде распознавал и подчеркивал своеобразие и уникальность каждого индивидуума, не учитывая, что самоценность индивидуальности означает абсолютизацию эстетического подхода к человеку, в то время как личность категория скорее нравственно-этическая. Таковы герои Шекспира отличительные черты личности способность распознавать добро и зло, поступать

в соответствии с этим различением и нести ответственность за свои поступки, как мне кажется, подменяются чисто эстетическими критериями как и чем герой отличается от всех остальных, насколько оригинальны его поступки. Примеры тому мы можем без труда найти в каждом из шекспировских произведений. е случайно, на мой взгляд, расцвет сонета пришелся именно на эпоху Возрождения Ц антропоцентрическое мышление этого периода, ренессансная трактовка диалектики способствовала

появлению выдающихся творческих личностей, дала мощный прогрессивный толчок как науке, так и искусству. КРАТКАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ТВОРЧЕСТВА ШЕКСПИРА Биографические сведения о Шекспире скудны и, часто, недостоверны. Исследователи полагают, что как драматург он начал выступать с конца 80-х годов XVI в. В печати фамилия Шекспира впервые появилась в 1593 г. в посвящении графу Саутгемптону поэмы Венера и Адонис. Между тем, к тому времени на сцене уже было поставлено не менее

шести пьес драматурга. Ранние пьесы проникнуты жизнеутверждающим началом комедии Укрощение строптивой 1593 г Сон в летнюю ночь 1596 г Много шума из ничего 1598 г трагедия Ромео и Джульетта 1595 г В исторических хрониках Ричард III 1593 г Генрих IV 1597-98 гг. запечатлен кризис феодальной системы. Углубление общественных противоречий обусловило переход

Шекспира к жанру трагедии Гамлет 1601 г Отелло 1604 г Король Лир 1605 г Макбет 1606 г Социально-политическая проблематика характерна для, так называемых, римских трагедий Юлий Цезарь 1599 г Антоний и Клеопатра 1607 г Кориолан 1607 г Поиски оптимистического решения социальных трагедий привели к созданию романтических драм Цимбелин 1610 г Зимняя сказка 1611 г Буря 1612 г носящих оттенок своеобразной поучительной притчи.

Шекспировский канон бесспорно принадлежащие ему пьесы включает 37 драм, написанных преимущественно белым стихом. Тонкое проникновение в психологию героев, яркая образность, общественное толкование личных переживаний, глубокий лиризм отличают эти поистине великие произведения, пережившие века, ставшие бесценным достоянием и неотъемлемой частью мировой культуры. ОБРАЗНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ ЦИКЛА СОНЕТЫ Шекспиру принадлежит цикл из 154 сонетов, опубликованный без

ведома и согласия автора в 1609 г но написанный, по-видимому, еще в 1590-х годах во всяком случае, уже в 1598 г. в печати промелькнуло сообщение о его сладостных сонетах, известных близким друзьям и явившийся одним из самых блестящих образцов западноевропейской лирики эпохи Возрождения. Успевшая стать популярной среди английских поэтов форма под пером Шекспира засверкала новыми гранями, вместив в себя обширнейшую гамму чувств и мыслей от интимных переживаний

до глубоких философских раздумий и обобщений. Исследователи давно обратили внимание на тесную связь сонетов и драматургии Шекспира. Эта связь проявляется не только в органическом сплаве лирического элемента с трагическим, но и в том, что идеи страсти, одухотворяющие шекспировские трагедии, живут и в его сонетах. Так же, как в трагедиях, Шекспир затрагивает в сонетах коренные, от века волновавшие человечество проблемы бытия, ведет речь о счастье и смысле жизни, о соотношении времени и вечности, о бренности человеческой

красоты и ее величии, об искусстве, способном преодолеть неумолимый бег времени, о высокой миссии поэта. Вечная неисчерпаемая тема любви, одна из центральных в сонетах, тесно переплетена с темой дружбы. В любви и дружбе поэт обретает подлинный источник творческого вдохновения независимо от того, приносят ли они ему радость и блаженство или же муки ревности, печаль, душевные терзания. Тематически весь цикл принято делить на две группы считается, что первая 1 126 обращена к другу поэта,

вторая 127 154 к его возлюбленной смуглой леди. Стихотворение, разграничивающее эти две группы возможно, именно в силу своей особой роли в общем ряду, строго говоря, сонетом не является в нем лишь 12 строк и смежное расположение рифм. Лейтмотив скорби о бренности всего земного, проходящий через весь цикл, отчетливо осознаваемое поэтом несовершенство мира не нарушает гармоничность его мироощущения. Иллюзия загробного блаженства чужда ему человеческое бессмертие он видит во славе и потомстве, советуя

другу увидеть свою молодость возрожденной в детях. В литературе Возрождения тема дружбы, в особенности мужской, занимает важное место она рассматривается как высшее проявление человечности. В такой дружбе гармонично сочетаются веления разума с душевной склонностью, свободной от чувственного начала. Не менее значительны сонеты, посвященные любимой. Ее образ подчеркнуто нетрадиционен. Если в сонетах

Петрарки и его английских последователей петраркистов обычно воспевалась златовласая ангелоподобная красавица, гордая и недоступная, то Шекспир, напротив, посвящает ревнивые упреки смуглой брюнетке непоследовательной, повинующейся только голосу страсти. Шекспир писал свои сонеты в первый период творчества, когда еще сохранял веру в торжество гуманистических идеалов. Даже отчаяние в знаменитом 66-м сонете находит оптимистический выход в сонетном ключе.

Любовь и дружба пока выступают, как в Ромео и Джульетте, силой, утверждающей гармонию противоположностей. Разрыв Гамлета с Офелией еще впереди, как и разорванность сознания, воплощенная в принце датском. Пройдет несколько лет и победа гуманистического идеала отодвинется для Шекспира в далекое будущее. Самое примечательное в сонетах Шекспира постоянное ощущение внутренней противоречивости человеческого чувства то, что является источником

наивысшего блаженства, неизбежно порождают страдания и боль, и наоборот, в тяжких муках рождается счастье. Это противоборство чувств самым естественным образом, какой бы сложной не была метафорическая система Шекспира, укладывается в сонетную форму, которой диалектичность присуща от природы. ДИАЛЕКТИЧЕСКИЙ ХАРАКТЕР СОНЕТНОЙ ФОРМЫ ва а бва б бм бвгвм бввм б аб бв вмбв аб габвв, 1998 КЛАССИЧЕСКИЙ СОНЕТ Сравнительно небольшое количество так называемых твердых форм строго канонизированных

и устойчивых строфических комбинаций существует среди огромного разнообразия поэтических сочинений различных жанров22 вбм л вввм, зв бгйбвгв вал ж н, ббвпй 15 аеввзб бп ле бв бпп бва а бве ппвбп а бгой, але бва 14 бв ббвпвбп 15- бва, бгй бго блбго аг г, бпй нвзб бв По популярности и распространенности ни одна из твердых форм итальянские и французские средних веков триолет, вириле, секстина, иранская газель, или танка из японской поэзии не сравнится с сонетом.

Появившись примерно в начале XIII в. в Италии сонет от итал. Sonet песенка, в основе слово Son звук, этот жанр очень быстро приобрел канонические правила, сформулированные в 1332 г. падуанским юристом Антонио да Темпо, позднее неоднократно уточнявшиеся и ужесточавшиеся. Наиболее устойчивые структурные признаки классического сонета стабильный объем 14 строк четкое членение на четыре строфы два четверостишия катрена и два трехстишия терцета строгая повторяемость рифм в катренах

обычно две рифмы четырежды, в терцетах другие три рифмы дважды или две рифмы трижды устойчивая система рифмовки более предпочтительная французская последовательность abba abba ccd eed или ccd ede, итальянская abab abab cdc dcd или cde cde постоянный размер обычно это наиболее распространенный в национальной поэзии размер пяти- или шестистопный ямб в русской, немецкой, голландской, скандинавской поэзии пятистопный в английской одиннадцатисложный стих в Италии, Испании и

Португалии так называемый александрийский стих двенадцатисложный с цезурой посредине в классическом французском сонете. Кроме того сонетный канон содержит еще и некоторые другие более или менее универсальные требования каждая из четырех частей катренов и терцетов должна обладать, как правило, внутренней синтаксической законченностью и цельностью катрены и терцеты различаются интонационно на смену напевности первых приходит динамичность и экспрессия вторых рифмы предпочтительно должны быть точными и звонкими, причем рекомендуется

регулярная смена мужских рифм с ударением на последнем слоге крайне нежелательно повторение в тексте одинаковых слов за исключением союзов, местоимений и проч если это не продиктовано сознательным замыслом автора. Тематика сонетов крайне разнообразна человек с его деяниями, чувствами и духовным миром природа, которая его окружает выражение внутреннего мира человека через образы природы общество в котором существует личность. Сонетная форма одинаково успешно используется в любовно-психологической и философской, в описательной,

пейзажной, политической лирике. Через нее прекрасно передаются как нежные чувства, так и гневный пафос, острая сатира. И все же специфика формы прежде всего обусловлена универсальной приспособленностью к передаче ощущения диалектики бытия. В работе Иоганнеса Р. Бехера Философия сонета, или Маленькие наставления по сонету наиболее подробно раскрыто и обосновано определение сонета как диалектического жанра. По мнению

Бехера, сонет отражает основные этапы диалектического движения жизни, чувства или мысли от тезиса, через антитезис к синтезу положение противоположение снятие противоположностей. В классической форме сонета первый катрен содержит тезис, второй антитезис, терцеты секстет синтез. Но отношения между положением и противоположением бывают исключительно сложными, и, возможно, на первый взгляд незаметными, так же как и снятие обеих противоположностей в заключительной части.33

Бехер И.Р. Философия сонета, или Маленькие наставления по сонету Вопросы литературы. 1965. 10. С.194. Все основные требования сонетного канона прочно связаны с диалектическим характером этой поэтической формы и возникли в поисках наиболее совершенного способа воплотить диалектическое содержание. Тем не менее способы передачи форм движения человеческой мысли, реализующих ее внутреннюю диалектику, бесконечно разнообразны в сонете. Сонетный канон не столь неподвижен, как это может показаться

с первого взгляда. К неканоническим формам сонета относятся, например хвостатые сонеты сонеты с кодой дополнительным стихом, одним или несколькими терцетами, опрокинутый сонет начинается терцетами и завершается катренами, безголовый сонет отсутствует первый катрен, хромой сонет четвертые стихи катренов короче остальных и т.п. ШЕКСПИРОВСКИЙ СОНЕТ Сама история сонетной формы глубоко диалектична внутренняя стабильность и устойчивость канона сочетается с постоянным его движением и совершенствованием.

Шекспировский сонет до сих пор многие словари относят к жанру сонета условно, называя английской рифмовкой. Хотя первые английские поэты, заинтересовавшиеся этим жанром, вероятно, и не осознавали, что дерзко нарушают сонетный канон. Поэты Томас Уайет и Генри Говард, граф Серрей, создавали свои сонеты в 1530 годах. Несомненно, что стимулом для них послужило знакомство с сонетами

Петрарки и его итальянских последователей. Кроме того, они неоднократно бывали во Франции. Таким образом, их сонеты строились по схеме abba abba cdd cee. Но в первых изданиях разбивка на катрены и терцеты чаще всего не обозначалась, поэтому вскоре эта схема стала восприниматься как сочетание трех катренов и двустишия abba abba cddc ee. Серрей делает еще один шаг в нарушение классического канона в двенадцати из шестнадцати сонетов он

разбивает стихотворение на три четверостишия с перекрестной рифмой и заключительное двустишие с парной рифмой abab cdcd efef gg, то есть не ограничивается секстетом, как французские поэты и Уайет, но перестраивает всю структуру сонета. Употребление парных рифм в конце сонета и перекрестных рифм в катренах исследователи объясняют влиянием английской баллады, а также отчасти тем, что английский язык относительно беден на рифмы. К тому же, наличие сонетного ключа заключительного двустишия с парной

рифмой отвечало вкусам английских поэтов, их пристрастию к эпиграмматической завершенности стихотворения. Рука Шекспира сделала нормой то, что было лишь робкой попыткой у его предшественников. Тот тип сонета, который ввел в английскую поэзию Серрей, получил название шекспировского и после Шекспира стал национальным английским вариантом канона. ЗАКЛЮЧЕНИЕ Итак, на примере Сонетов Шекспира, являющихся неотъемлемой частью и, по-моему, достаточно

ярким образчиком его творчества, можно прийти к следующим выводам 1. Изменения, развитые и закрепленные Шекспиром в национальном английском варианте сонетного канона, названного шекспировским, не без основания позволяют считать его Сонеты, как часть творчества, вершиной английского Возрождения. 2. Традиции общеевропейской ренессансной культуры, определяемые как возрождение античного

способа мышления и чувствования и являющиеся при этом итогом развития средневековой культуры, создали условия для появления выдающихся творческих личностей, каковой, несомненно, является В. Шекспир. Образно-тематическая система и сама форма его Сонетов отражают антропоцентрическое мышление этого периода, на основе новоевропейской диалектики раскрывая сложный внутренний мир великого поэта, блестяще воплощая его творческий замысел.

Таким образом, творчество В. Шекспира можно считать высшим синтезом традиций общеевропейской ренессансной культуры. ЛИТЕРАТУРА 1. Зарубежная литература Хрестоматия для 8-10 классов средней школы, М. Просвещение, 1977 2. А. Аникст Шекспир. М 1964 3. З. Гражданская От Шекспира до Шоу, М. Просвещение, 1982 4. У. Шекспир Полн. собр. соч. М 1957-1960, т. 1, т. 8 5.

С. Шенбаум Шекспир Краткая документальная биография, М. Прогресс, 1985