Анализ влияний античной скульптуры на последующее развитие этого вида искусства

Ростовский Государственный Университет Факультет Философии и культурологии Курсовая работа на тему Анализ влияний античной скульптуры на последующее развитие этого вида искусства. Выполнила студентка 2 курса группы 2 Боярских Н. Н. Проверила доцент Корсикова Л. И. Ростов-на-Дону 2006 г. План. Введение. Античная скульптура. Средние века.

Эпоха возрождения. Новое время. Заключение. I Понятие неумирающие культурные ценности нуждается в доказательстве на практических примерах. Каждая последующая эпоха либо воспринимает достижения предшественников, либо пренебрегает ими, иногда случается и то, и другое сразу. Нам небезразличны эти процессы, ибо влияние культурных традиций можно проследить именно на основании связей, существующих между предшественниками и потомками.

Античной от латинского слова antiques-древний назвали итальянские гуманисты эпохи Возрождения греко-римскую культуру, как самую раннюю из известных им. И это название сохранилось за ней и поныне, хотя открыты и более древние культуры. Сохранилось как синоним классической древности, то есть того мира, в лоне которого возникла европейская цивилизация. Сохранилось как понятие, точно отделяющее греко-римскую культуру от культурных миров

Древнего Востока. Создание обобщенного человеческого облика, возведенного к прекрасной норме-единству его телесной и духовной красоты почти единственная тема искусства и главное качество греческой культуры в целом. Это обеспечило греческой культуре редчайшую художественную силу и ключевое значение для мировой культуры в будущем. Трудно переоценить влияние античной скульптуры на скульпторов последующих эпох. Спустя тысячелетия мы восхищаемся идеальными пропорциями непревзойденных творений скульпторов.

Эта культура - самая человечная, она и до сего времени дарит людям мудрость, красоту и мужество. С V по XX в. античная скульптура оказывала влияние на европейское изобразительное искусство. Исследования, начавшиеся в Греции, открыли миру целый ряд пластических шедевров. Значение античного искусства как особого звена в цепи историко-художественного развития общества очень велико. Конечно, античное искусство, его художественно-стилевая система неповторимы и невоспроизводимы,

как неповторимы исторические условия, вызвавшие его к жизни. Однако гуманизм, эстетическое совершенство этого искусства, первооткрытие в нем ряда сохраняющих и в дальнейшем свою ценность художественных завоеваний, наконец, огромный авторитет его системы определили силу и глубину его воздействия на ряд последующих цивилизаций. В особенности глубоко воздействие античного мира сказалось в истории народов

Европы. Утверждение красоты человека как выражения его прекрасных внутренних качеств по-разному преломлялось в разные времена. Каждая историческая эпоха несла свое представление о человеческой красоте, которое формировалось существующими общественными условиями, характером жизненного уклада, вкусами господствующих классов. Но не смотря на это античная скульптура повлияла на формирование почти всех художественных стилей в истории искусства. II Греческое искусство развивалось под влиянием трех очень разных культурных

потоков эгейского, дорийского, восточного. Художественное творчество Эллады впервые в истории мира утвердило реализм как абсолютную норму искусства. Но не реализм в точном копировании природы, а в завершении того, что не смогла свершить природа. В конце VII-начале VI в. до н. э. в греческом искусстве происходит сдвиг. Человеку начинают уделять основное внимание, и его образ приобретает все более реальные черты.

Появляется монументальная скульптура, главная тема которой - человек. С этого момента греческое изобразительное искусство твердо вступает на путь гуманизма, где ему суждено было завоевать немеркнущую славу. Первые из дошедших до нас греческих скульптур еще явно отражают влияние Египта. Статуи VII VI вв. до н.э. симметричны одна половина тела зеркальное отражение другой. Скованные позы, вытянутые руки прижаты к мускулистому телу.

Ни малейшего наклона или поворота головы, но губы раскрылись в улыбке, освещающей скульптуру словно изнутри выражением радости жизни. Эти каменные изваяния, чаще всего из мрамора, которым так богата Эллада, обладают неизъяснимой прелестью. Ранние архаические статуи еще отражают каноны, выработанные в Египте или в Месопотамии. И вот что выделяет искусство Эллады на открытом им пути поразительная быстрота совершенствования методов изображения вместе с коренным

изменением самого стиля искусства. Не так, как в Египте, где стиль изменялся медленно в течение тысячелетий. Середина VI в. до н. э. Всего лишь несколько десятилетий отделяет Аполлона Тенейского от статуй конца VII века. Но сколь живее и изящнее фигура этого юноши, уже озаренного красотой Он еще не двинулся с места, но весь уже приготовился к движению. Контур бедер и плеч мягче, размереннее, а улыбка его, пожалуй, самая сияющая, простодушно ликующая

в архаике. Упорное совершенствование в реализме вот, что, пожалуй, наиболее характерно для развития всего греческого искусства той поры. Его глубокое духовное единство преодолевало стилистические особенности, свойственные различным областям Греции. Белизна мрамора кажется нам неотделимой от самого идеала красоты, воплощенного греческой каменной скульптурой. Тепло человеческого тела светится нам сквозь эту белизну, чудесно выявляющую всю мягкость моделировки и, по укоренившемуся в нас представлению, идеально гармонирующую

с благородной внутренней сдержанностью, классической ясностью образа человеческой красоты, созданного ваятелем. В V в. до н.э. скованность исчезает, фигуры обретают движение, пропорции красоту, лица одухотворенность. Мы не можем похвалиться достаточным знанием греческого искусства поры расцвета. Ведь почти вся греческая скульптура V в. до н. э. погибла. Так что по позднейшим римским мраморным копиям с утраченных, главным образом бронзовых, оригиналов

часто вынуждены мы судить о творчестве великих гениев, равных которым трудно найти во всей истории искусства. Ныне всемирно известный Возничий редкий образец бронзовой скульптуры, случайно уцелевший фрагмент групповой композиции, исполненной около 450 г. до н.э. Метопы и фронтоны храма Зевса в Олимпии, несомненно, самые значительные из дошедших до нас изваяний второй четверти V в. до н. э. Чтобы понять огромный сдвиг, произошедший в искусстве за это короткое время всего около

тридцати лет, достаточно сравнить, например, западный фронтон олимпийского храма и вполне схожие с ним по общей композиционной схеме эгинские фронтоны. Классический идеал победно утверждается в скульптуре. Бронза становится излюбленным материалом ваятеля, ибо металл покорнее камня и в нем легче придавать фигуре любое положение, даже самое смелое, мгновенное, подчас даже выдуманное. И это отнюдь не нарушает реализма. Великий скульптор

Мирон, работавший в середине V в. до н.э. в Афинах, создал статую, оказавшую огромное влияние на развитие изобразительного искусства. Это его бронзовый Дискобол, известный нам по нескольким мраморным римским копиям, настолько поврежденным, что лишь их совокупность позволила как-то воссоздать утраченный образ. Дискобол запечатлен в то мгновение, когда, откинув назад руку с тяжелым диском, он уже готов метнуть его вдаль. Это кульминационный момент, он зримо предвещает следующий, когда диск взметнется в воздухе,

а фигура атлета выпрямится в рывке мгновенный промежуток между двумя мощными движениями, как бы связывающий настоящее с прошедшим и будущим. В искусстве Мирона скульптура овладела движением, как бы сложно оно ни было. Искусство другого великого ваятеля Поликлета устанавливает равновесие человеческой фигуры в покое или медленном шаге с упором на одну ногу и соответственно приподнятой рукой. Это не только статуя, а канон в точном смысле слова.

Поликлет задался целью точно определить пропорции человеческой фигуры, согласные с его представлением об идеальной красоте. Однако уже современникам его фигуры казались квадратными, слишком массивными. Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате до нас не дошедшем, которому он дал название Канон так же называли в древности и самого Дорифора, изваянного в точном соответствии с трактатом. Полностью выявить все возможности человека такова была цель искусства, поэзии, философии и науки великой

эпохи расцвета. Человек венчает природу вот что утверждают памятники греческого искусства этой эпохи, изображая человека во всей его доблести и красоте. Новая пора, пора поздней классики, в истории Эллады не была ни светлой, ни созидательной. В IV в. происходило постепенное разложение полисов вместе с упадком самой идеи греческой демократической государственности. В искусстве поздней классики мы ясно распознаем новые веяния.

В эпоху великого расцвета идеальный человеческий образ находил свое воплощение в доблестном и прекрасном гражданине города-государства. Распад полиса поколебал это представление. Гордая уверенность во всепобеждающей мощи человека не исчезает полностью, но подчас как бы затушевывается. Возникают раздумья, рождающие беспокойство либо склонность к безмятежному наслаждению жизнью. Возрастает интерес к индивидуальному миру человека в конечном счете это знаменует отход от могучего

обобщения прежних времен. Грандиозность мироощущения, воплотившаяся в изваяниях Акрополя, постепенно мельчает, но зато обогащается общее восприятие жизни и красоты. Покойное и величавое благородство богов и героев, какими их изображал Фидий, уступает место выявлению в искусстве сложных переживаний, страстей и порывов. Художников IV в. до н.э. привлекают впервые прелесть детства, мудрость старости, вечное обаяние женственности.

Великое мастерство, достигнутое греческим искусством в V в живо и в IV в. до н.э так что наиболее вдохновенные художественные памятники поздней классики отмечены все той же печатью высшего совершенства. Прежде всего, отметим характерное новшество, очень важное для развития реалистического искусства в отличие от скульптур V в. до н.э статуя IV века полностью рассчитана на обозрение со всех сторон, и нужно обойти ее, чтобы

воспринять все аспекты созданного художником образа. В последний век классики мощный эллинский дух умел сохранять и в неистовстве, порожденном клокочущими страстями и мучительной неудовлетворенностью, все свое исконное величие. В дальнейшем греческое искусство претерпевает большие изменения, разрушается его прежняя гармоничность. Со смертью Александра Македонского начинается пора эллинизма.

Великая историческая миссия Эллады была культурной. Возглавив греков, Александр Македонский явился выполнителем этой миссии. Империя его распалась, но греческая культура осталась в государствах, возникших на Востоке после его завоеваний. В предыдущие века греческие поселения распространяли сияние эллинской культуры в чужих краях. В века эллинизма не стало чужих краев, сияние

Эллады явилось всеобъемлющим и всепокоряющим. Эллинистическое искусство это синтез древнегреческого и восточного искусства. Эллинизм расширил и, в известной мере, завершил упадочные тенденции, проявившиеся на закате поздней классики. Многие произведения эпохи эллинизма связаны с традициями высокой классики, выработанными лучшими мастерами Древней Греции в V в. до н. э. Скульпторы эпохи эллинизма продолжают героическую линию греческого классического искусства, иногда

обращаясь и к жанровым сюжетам, подчеркивая бытовые подробности и детали. Искусство эллинизма важный этап в истории мировой художественной культуры, оно оказало очень большое влияние на формирование искусства в Древнем Риме. Принято считать, что падением Коринфа в 146 г. до н.э. заканчивается греческий период античной истории. К концу I в. до н.э. Рим утверждает свое владычество в эллинистическом мире.

Рим воспринял по-своему культуру Эллады, оказался эллинизированным. Сияние Эллады не померкло ни при римской власти, ни после падения Рима. В области искусства для Ближнего Востока, особенно для Византии, наследие античности было во многом греческим, а не римским. Но и это не все. Дух Эллады светится в древнерусской живописи.

Этот дух озаряет на Западе великую эпоху Возрождения. Римляне не только вывезли из Греции великое множество статуй, но в самых широких масштабах копировали греческие оригиналы. И уже за одно это мы должны им быть признательны. В греческих скульптурах и рельефах рассказ о реальных событиях подавался аллегорически, обычно переплетался с мифологией. В римском же искусстве еще со времен республики ясно видно стремление как можно точнее,

конкретнее передать ход событий в его логической последовательности вместе с характерными чертами участвовавших в них лиц. Эти же конкретность и выразительность составляют отличительную черту всей римской портретной скульптуры, в которой, пожалуй, сильнее всего проявилось своеобразие римского художественного гения. Римляне в отличие от греков не идеализировали изображаемое, а показывали даже уродства людей в своих произведениях. В римском скульптурном портрете раскрывается перед нами дух

Древнего Рима во всех его аспектах и противоречиях. Римский портрет это как бы сама история Рима, рассказанная в лицах, история его небывалого возвышения и трагической гибели. Стиль римского скульптурного портрета менялся вместе с общим мироощущением эпохи. Документальная правдивость, парадность, доходящая до обожествления, самый острый реализм, глубина психологического проникновения поочередно преобладали в нем, а то и дополняли друг друга.

Но пока была жива римская идея, в нем не иссякала изобразительная мощь. В 395 г. Римская империя распалась на Западную латинскую и Восточную греческую. В 476 году Западная Римская империя пала под ударами германцев. Наступила новая историческая эпоха, именуемая Средневековьем. Новая страница открылась в истории искусства. III

Главной чертой культуры средневековья является доминирование христианской религии во всех сферах жизни. Также культура Средних веков очень символична. Искусство характеризуется традиционализмом, неразвитостью личного начала. Новаторство считалось проявлением гордыни. Психологическая самоуглубленность, переход от античного атлета, живущего в гармонии с миром, к аскету, устремленному к духовному единству с Богом, обусловлены усталостью людей от плотского активизма поздней

римской античности, желанием новой, чистой жизни. Христианство было основой нового общественного строя феодализма так как один Бог лучше понятен человеку, имеющему хозяина-сеньора. Но даже в эпоху феодализма, возникшего на развалинах античного рабовладения и бывшего во многом антиподом Древнего мира, авторитет античности был огромен. Не следует забывать, что основа всей идеологической системы европейского средневековья христианство зародилось в недрах поздней античности.

Полемизируя и борясь с основами античной культуры или своеобразно их интерпретируя, европейское средневековье уже тем самым преемственно было связано с античностью. В искусстве средневековой Европы господствовали два стиля сначала романский, затем готический. Романская скульптура сдержанна, полна достоинства, ее контуры мягки и округлы. Большинство романских скульптур было интегрировано в церковную архитектуру и служило как структурным,

конструктивным, так и эстетическим целям. Поэтому трудно говорить о романской скульптуре, не касаясь церковной архитектуры. Малоразмерная скульптура про-романской эпохи из кости, бронзы, золота изготавливалась под влиянием византийских моделей. Другие элементы многочисленных местных стилей были позаимствованы из ремесел стран Ближнего Востока, известных благодаря импортированным иллюстрированным рукописям, резным изделиям из кости, золотым предметам, керамике, тканям.

Были важны также мотивы, происходившие из искусств мигрировавших народов, такие, как гротескные фигуры, образы чудовищ, переплетающиеся геометрические узоры, особенно в районах севернее Альп. Крупномасштабные каменные скульптурные декорации стали обычными в Европе лишь в XII веке. Во французских романских соборах Прованса, Бургундии, Аквитании множество фигур размещалось на фасадах, а статуи на колоннах подчеркивали

вертикальные поддерживающие элементы. Готическая скульптура - более свободна фигура, опирающаяся на одну ногу, женственное, улыбающееся лицо, каскадом ниспадающая одежда. Обычно средневековая скульптура была лишь украшением храмов. Готическая скульптура на фасадах церквей сначала ограничивалась только статуями-колоннами длинные неподвижные силуэты царей и пророков, строгие лица, тела, лишенные бедер и плеч.

В начале XIII века скульптура ожила возникла пластика, лица помолодели, появилась льющаяся драпировка. Скульптуры стали ставить внутри храма. Скульпторы изображали святых, королей и, иногда, богатых феодалов заказчиков храма. Средневековые скульпторы переняли у греков и римлян пропорциональность фигур и опыт работы с материалом, но закрепостили свои скульптуры в благочестивых позах, закрыли их одеждой с головы до ног. В Византии средневековая культура непосредственно выросла на базе эллинизма.

Там шло преимущественное освоение традиций греческой культуры. В преодолении и использовании античных традиций выросли удивительные в своей возвышенной поэтичности художественные культуры Византии, Балкан, Древней Руси, Закавказья. Без сложных взаимодействий с античным наследием средневековая культура Западной Европы не могла бы подготовить в своих недрах с такой полнотой качественно новую культуру культуру

Возрождения. IV Особенно глубокое значение имело античное наследие для эпохи Возрождения. Античный гуманизм, его героическая концепция человека, его земной, пластически чувственный по сравнению со средневековьем характер были близки людям этой эпохи. Возникшая в становящихся на путь капитализма вольных городах Италии, Франции, Нидерландов культура Возрождения не случайно получила свое классическое и наиболее

гармонически всестороннее осуществление именно в Италии. Там вольные города явились по существу Флоренция и по форме Венеция независимыми городами-государствами, своеобразными раннекапиталистическими полисами. Италия была насыщена, как никакая другая западноевропейская страна, памятниками великой цивилизации, там связи с античной традицией оказывались глубокими и органичными.

Известно, что Возрождение было временем решительной новаторской перестройки всей системы предшествующей художественной культуры, т. е. пережившей свою историческую жизнеспособность великой культуры средневековья. Для этой эпохи характерны новая концепция роли личности художника в творческом процессе, социально-эстетической функции его искусства, само отношение художественного образа к реальности ренессансный реализм. В культуре Ренессанса был очень силен пафос отрицания непосредственно предшествующего опыта.

Однако он органически переплетался с не менее страстным преклонением перед теми старыми ценностями, перед той прерванной средневековьем традицией, которая воплощалась в античности. Ее прямое возрождение и представлялось одной из главных целей новой культуры. Нет такой проникнутой духом новаторства значительной эпохи, которая одновременно не апеллировала бы к традициям, к опыту чаще всего не своих прямых предшественников.

Не менее известно и то, что на деле никакого ренессанса в смысле повторения, нового рождения не было. Этого и не могло быть история не возвращается вспять. Поэтому всякая реставрация когда-то великих и в свою эпоху органических художественно-культурных систем, всякие попытки формального подражания старой стилистике не порождали ничего, кроме мертвых форм стилизации или академизма. Чаще всего точное следование внешней оболочке традиции, декларативное преклонение перед

ее непререкаемым авторитетом на деле оборачивались ее фальсификацией. Отношение художников Ренессанса к античности было не имитационное, что и явилось одним из условий расцвета искусства и плодотворности его творческого обращения к традиции. Дело не только в том, что мастера Возрождения плохо знали античность и в большей мере были знакомы с Римом, чем с Грецией. Суть в том, что культура Возрождения обладала своим собственным большим эстетическим

содержанием. Рядовой универсальный человек классики и индивидуальность героя Возрождения явления не совпадающие. Но при этом различии все же существовала глубокая общность между Возрождением и Древней Грецией центральная роль человека в художественном образе мира, его героическая концепция, утверждаемая на новой исторической ступени развития. Поэтому все же существовала и внутренняя связь эпохи

Возрождения именно с греческой классикой. Она была органичной и стихийно естественной, несоизмеримо более органичной, чем у позднейших классицистов. М. В. Алпатов сказал Античность, этот забытый мир, вновь является Возрождению, как древняя сказочная птица феникс. Колонны начинают служить опорой, в скульптуре замечается рост пластического начала, в живописи возникает трехмерное пространство и светотень.

Все это придает образам больше красочности и жизненности. Обретение этих забытых качеств наполняло людей Возрождения гордостью восхищаясь своими художниками, они сравнивали их с великими греками Фидием и Поликлетом. Возрождение - одна из вершин в истории развития европейской скульптуры, период утверждения в ней гуманистических и реалистический тенденций, новой художественной системы.

На рубеже 14 и 15 веков скульптура начинает играть более самостоятельную роль. Она появляется не только в интерьерах, но и на фасадах зданий, создаются и отдельно стоящие скульптуры. И вместе с тем продолжает усиливаться декоративность. В скульптуре того времени делаются попытки переосмыслить творческое наследие античности и пойти дальше. Правило, которое нужно было соблюдать скульпторам

Возрождения - это следование примерам античности. Вообще обращение к античности сыграло очень большую роль в развитии скульптуры 15 века. Однако с появлением новых гуманистических воззрений черты античности не просто переносились в современность, а как бы преломлялись в ней, приобретая новое звучание. Античные памятники, в основном римские, изучались, на новом уровне, воплощая достоинство и совершенство человека. Но вместе с тем, античность рассматривалась как главный критерий прекрасного.

В эпоху Возрождения снова появляются обнаженные статуи. Мастера Возрождения хотят этим показать, что красота тела должна соответствовать красоте духа. Главным героем снова становиться человек с героической судьбой, но в Возрождение, в отличие от античности, также доминируют в произведениях люди с судьбой трагической. Скульптуры Возрождения полны внутренней силы и красоты.

Одним из великих скульпторов Возрождения был Микеланджело Буонарроти. Совсем молодым человеком ему не исполнилось и двадцати лет Микеланджело посетил Рим. В Риме он изваял одну из своих самых знаменитых скульптур Пьета, то есть Оплакивание Христа. Скульптура вызвала восхищение. Микеланджело никто не знал в Риме. Знатоки спорили, кому принадлежит эта прекрасная работа, и называли

имена прославленных скульпторов. Тогда Микеланджело ночью пришл в церковь, где была поставлена Пьета, и высек на ней гордую надпись Микеланджело Буонарроти флорентиец исполнил. Вернувшись во Флоренцию, молодой скульптор создал статую Давида. Согласно библейской легенде, Давид победил великана Голиафа. Эта победа считалась символом победы с божественной помощью над грубой силой.

Обычно художники и скульпторы изображали Давида слабым юношей, попирающим поверженного могучего врага. Микеланджело создал Давида сильным, атлетически сложенным как бы подчркивая, что он достиг победы благодаря самому себе. Флорентийцам очень понравилась работа Микеланджело. Они поставили Давида перед зданием, где заседало республиканское правительство. Давид стал символом Флоренции, боровшейся со своими врагами.

Гордый юноша воспринимается и как символ всей эпохи Возрождения, как гимн человеку. V Поворот от Возрождении к XVII веку в мировоззрении и психологии людей - это переход от безграничной веры в человека, в его силу, энергию, волю, от представлений о гармонически организованном мире с героем человеком в центре сначала к разочарованию, отчаянью или скепсису, и трагическому диссонансу человека и мира, а затем к новому

утверждению человека как частицы огромного, бесконечно разнообразного и подвижного мира Человечеству XVII века открылась огромность, безграничность земли и вселенной. Люди в XVII веке были устремлены к познанию бесконечно далекого и бесконечно малого. Телескоп и микроскоп позволили увидеть лунные горы и жизнь микробов. Работы Галилея, Кеплера, Ньютона, Лейбница, Декарта,

Торричелли, Паскаля позволили увидеть единство природы, ее общие законы, проникнуть в явления, казавшиеся до этого времени непостижимыми. Впервые родились развитые философские системы, отделившиеся от богословия и от эпической поэзии, воспринимающие не только содержание, но и методы точных наук. В XVII веке окончательно формируются национальные художественные школы. Художественная культура XVII века остается в значительной степени мифологизированной, т. е. важнейшие

социальные, этические и эстетические проблемы эпохи мыслятся в понятиях и образах античного, христианского, библейского мифа. Религиозная борьба в XVII веке обострилась. В религиозных спорах складывалось понятие свободы совести Какими бы верующими христианами ни были европейцы того времени, бурный интерес к античному наследию свидетельствует о растущей потребности в иной системе осмысления мира, нежели та, которую выработала

христианская церковь. Материал античной философии и науки, литературы и искусства был не только обширен, но и многолик, многослоен, чрезвычайно подвижен. Значит ли это, что античность интересует сама по себе Да, конечно. Вместе с тем очевидно, что XVII век переносит в древность свои собственные понятия и проблемы, настойчиво добиваясь их решения. Античное учение о счастливом золотом веке, который якобы пережило человечество на заре своей истории, уже в эпоху Возрождения стали применять к самой античности.

Наследники Возрождения, люди XVII столетия были убеждены, что время неповторимого расцвета наук и искусств, изобиловавшее к тому же проявлениями гражданских добродетелей, и было царством высокой мудрости и красоты, когда род людской достиг наивысшего совершенства, какое ему вообще доступно. Всякое соприкосновение, всякая связь с античностью возвышает, освящает любые новейшие начинания, особенно в художественном творчестве. Наконец, самая древность античной цивилизации внушала почтительный трепет

это была мудрость далеких веков, когда люди были ближе к пониманию скрытых законов природы, великих тайн бытия. Скульпторы XVII в. Широко используют античные мифологические сюжеты в своих произведениях. Новое в скульптуре заключается главным образом не в невиданном сюжете, а в хорошей своеобразной композиции, в силе выражения таким способом обычную и старую тему можно сделать единственной в своем роде и новой. Скульптура барокко соединила в единое целое возвышенные небесные и вполне земные страсти.

Она становится динамичной, вторгается в архитектуру и садовое пространство, подчиняется общему декоративному оформлению. Фигуры отцов церкви, святых и ангелов сверкают позолотой, привлекают бурной динамикой. Вообще, в скульптуре существовала следующая тенденция человеческая фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, за которую можно войти. Скульптура напоминает живопись, живопись - скульптуру.

Характерен выбор сюжетов, связанных с библейской, мифологической тематикой героического или драматического плана. Работы отличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием. Искусство барокко в Европе постепенно оттесняется классицизмом - искусством, основанным на равновесии и строгости форм. Строгие правила определяют живопись, литературу, музыку, скульптуру, архитектуру. Золотой век классицизма - это период правления во

Франции Людовика XIII и Людовика XIV. Большие европейские государства утверждали свою мощь, поддерживая искусство, с уважением относящееся к установившемуся порядку. Классицизм как художественный метод сочетает в себе ориентацию на античную культуру и ее эстетические идеалы с глубоким проникновением в душевную жизнь героя, призванного решать острые проблемы, выдвигаемые действительностью. Искусство классицизма черпало свое вдохновение в двух источниках в природе и в античности.

В какой-то мере оно сближалось с искусством Возрождения и даже продолжало живописные традиции некоторых художников XVI века, например Рафаэля 1483-1520. Строгое, требовательное искусство классицизма было откровенно методологично его изучали в школах и академиях. Классицисты стремились к четкости форм, пластической завершенности, к ясности и уравновешенности композиции. При этом для классицизма свойственно тяготение к отвлеченной идеализации, отрыв от конкретных образов

современности, к установлению норм и канонов, регламентирующих художественное творчество. Скульптура эпохи классицизма отличается строгостью и сдержанностью, слаженностью форм, спокойностью поз, когда даже движение не нарушает формальной замкнутости. XVII век был, пожалуй, последним, когда общение с античной культурой было постоянным и плодотворным. А затем из жизненной необходимости античность превратится в объект научного исследования, в источник

ностальгических мечтаний, но также и политического пафоса. В начале XVIII века античная тема широко распространена, но не имеет прежнего значения. Она лишь предлог для изображения любовных сцен, пасторалей, соблазнительной наготы. Стиль рококо был направлен более всего на декоративность, добивался изощренности и изысканности формы. Интерьер был призван радовать глаз, в нем неуместны картины, требующие размышления и переживания.

Мифологические сюжеты стенных панно и плафонов это лишь часть общей обстановки, ласкающей взгляд зрителей нежным колоритом, эффектными группами красивых обнаженных тел. Вырабатывается некий мифологический стандарт. Но все изменяется в эпоху Просвещения, которая выдвигала высокие гражданские идеалы, отрицала изящный скептицизм и поверхностную развлекательность. Революция 1789 г. уничтожила королевский режим во

Франции, с которым исчезло рококо, художественное направление, наследовавшее барокко. Еще раз античность стала образцом чистоты и величия, достойным подражания. В конце XVIII века неоклассицизм распространился по всей Европе. Итальянский скульптор Антонио Канова - один из главных его представителей. Он старается усовершенствовать античную скульптуру и часто выбирает мифологические сюжеты, как, например,

в своем шедевре, иллюстрирующем миф об Амуре и Психее. Философ Дени Дидро подчеркивал, что искусство должно делать добродетель привлекательной, а порок - отталкивающим, и вызывать здоровый смех. У искусства есть моральная функция - указывать людям дорогу, по которой они должны идти. Античность подавала высокий пример. В ней начинали видеть прообраз будущего золотого века.

Это было время, когда были сделаны большие археологические открытия в Помпее, на юге Италии, и снова вошла в моду культура Римской империи. Это возрождение интереса к античности дало толчок к появлению во всех европейских странах художественного направления, получившего название неоклассицизм. Неоклассицизм искал в античности не только идеал красоты, но и образцы высоких помыслов, смелости,

патриотизма. Жизнь великих людей античности вдохновляла политических деятелей и полководцев, и их подвиги воспевались в скульптуре. В истории известна лишь одна эпоха европейский XIX век, когда искусство ищет свои истоки и цели в окружающей действительности и только в ней. Но это исключение. Как правило, духовная культура, коренясь в конечном счете в реальности, стремится сочетать исходящие от нее импульсы с некоторой иной системой ценностей, иной воображаемой или желаемой

картиной мира. В основном только неоклассицизм и академизм наследует в XIX веке интерес к античности. Хотя романтики и пытались в своем творчестве уйти в другие миры, они не выбрали античность одним из таких миров, т.к. она вдохновляла собой Великую Французскую Буржуазную Революцию, реакцией на которую и был романтизм. В XX веке искусство почти не связано с предыдущими эпохами.

Новая ступень в отношении к античности наступает в начале XX века. Это время необычайного расцвета не только западноевропейского, но и русского антиковедения. Среди художественной интеллигенции вокруг античного наследия ведутся споры. Античность становится предметом внимания искусствоведов, а не скульпторов. Скульптура служит для достижения определенных идеологических целей или выражения протеста.

VI История искусства наше духовное богатство. В нем заключена память общества, через него каждое новое поколение, вступая в жизнь, ощущает себя частью этого общества. Античная скульптура не только открыла многие каноны, пропорции и инструменты для работы с мрамором и бронзой, развила с поразительной быстротой египетские методы изображения, создала свой неповторимый стиль, но и выразила в своих шедеврах гуманизм, эстетические нормы и моральные образцы, достойные подражания.

Для многих крупнейших мастеров античное наследие сыграло и играет огромную роль в формировании их творческой индивидуальности. Роль античной скульптуры в последующем формировании этого вида искусства огромна и бесценна. Список литературы. Таруашвили Л. И. Искусство Древней Греции. Словарь - М 2004 г. Кузнецова И. А. Красота человека в искусстве - М 1969г. Колпинский

Ю. Д. Великое наследие Эллады и его значение для современности - Ленинград, 1984 г. Мирецкая Н. В Мирецкая Е. В. Уроки античной культуры - М 1998 г. Головин В. П. Скульптура и живопись итальянского возрождения влияния и взаимосвязь - М 1985 г. История мировой культуры - Ростов-на-Дону, 2002 г. Искусство. Энциклопедия - М 2003 г. Дмитриева

Н. А. Краткая история искусств М 1985 г. Любимов Л. Д. Искусство древнего мира М 2002 г. Чубова А. П. Античные мастера Скульпторы и живописцы Ленинград, 1986 г. HYPER15Основной шрифт абзаца