Содержание основных категорий эстетики

Содержание Введение 1. Содержание основных категорий эстетики 1.1 Теоретическая модель эстетического 1.2 Эстетическое как ценность 1.3 Системообразующее значение эстетического 1.4 Прекрасное - коренная категория эстетики 4.1 Прекрасное в истории эстетики 4.2 Прекрасное и полезное 4.3 Прекрасное и симметрия 4.4 Прекрасное и деятельность человека 1.4.5

Мера 4.6 Прекрасное в природе 4.7 Прекрасное в обществе 4.8 Прекрасное в искусстве 1.5 Возвышенное 1.6 Трагическое 1.7 Комическое 1.8 Безобразное 1.9 Низменное 1.10 Ужасное 1.11 Хаос и гармония Заключение Список использованной литературы Введение Сегодня, в начале нового столетия, нового тысячелетия, а я убежден - и в начале принципиально

новой иной эпохи в истории человечества, достаточно трудно говорить о вещах традиционных и вроде бы уже давно устаревших. Во всяком случае, вторая половина ХХ в. в культуре была обостренно ориентирована на глобальную переоценку ценностей, провозглашенную еще в конце XIX в прежде всего, Фридрихом Ницше, но реализованную только к концу прошлого ХХ столетия, особенно в сферах гуманитарной культуры, гуманитарных наук, в искусстве, этике, эстетике.

На протяжении более чем 100 лет последовательно низвергались традиционные идеалы и принципы, маргинальное для своего времени занимало место магистрального, утверждались новые парадигмы мышления и арт-презентации, разрабатывались принципиально новые стратегии бытия-мышления. И все это имело и имеет под собой глубокие основания, которыми сегодня занимаются многие науки. Однако все сие воздвигает существенные трудности для понимания и анализа, ибо ставятся задачи передать

некую живую частицу смысловой предметности этой культуры новому поколению, которые устремлены в какие-то неведомые дали, ощущающие какие-то манящие принципиально иные горизонты. В наш век, когда в течение жизни одного поколения неоднократно происходят глобальные переломы в социальной, политической, психологической, мировоззренческой, культурной ситуации, неизбежно появление нового научного, а может быть, и художественного жанра нового типа творчества , который можно было бы назвать книгой

жизни в том смысле, что работа над уже изданным произведением не может остановиться никогда не только в силу стремления к принципиально недостижимому совершенству, но и в силу потребности сделать свой духовный продукт зеркалом меняющегося мира и себя то есть отражением жизненного и духовного движения человека в поле невероятно динамичного исторического процесса . Одной из сфер, объединяющих человечество во всех исторических измерениях, является сфера эстетического.

Эстетика обращена и к профессионалу, и к студенту, и к широкому читателю, интересующемуся проблемами художественной культуры. О ней здесь и речь, ибо к концу прошлого столетия стало как-то немодным писать и говорить о ней, хотя она от этого не потерпела никакого ущерба даже в духовно-материальных мирах тех, кто вроде бы не знает ее, не желает знать или, зная, пытается отрицать как нечто устаревшее. Есть нечто в космоантропном бытии, что не устаревает со временем, что не исчезает по желанию людей,

что относится к их сущности, даже если они не признают вообще никаких сущностей. Есть некие универсалии взаимоотношений человека и Мира, сохраняющие свою значимость на протяжении практически всей истории человека как существа цивилизованного. Именно к таковым сущностным характеристикам космоантропного бытия и принадлежит сфера эстетического, проникновением в которую, изучением которой и занимается наука эстетика.

Понятно, что на каждом этапе истории культуры конкретные формы бытия, реализации, актуализации этой сферы свои, отличные от форм, характерных для других культурно-исторических этапов, и соответственно - иные формы их изучения и описания. Сегодня мы как раз находимся в стадии активного и глобального перехода от одной формы цивилизационного процесса к другой, т.е в ситуации, когда претерпевают, радикальное преобразование многие универсалии культуры и, как следствие, формы и способы их изучения и описания.

Эстетика и феномены, изучаемые ею, не являются здесь исключением. Однако это отнюдь не означает, что они утрачивают свою значимость для человека показ этого и составляет одну из главных задач данной книги, что предполагает достаточно полное введение читателя во все поле этой науки. Собственно эстетика - это фактически и в строгом смысле слова даже не наука, не совсем и не только наука, ибо ее предмет в принципе не поддается полному рациональному осмыслению и вербальному

описанию. Здесь иной уровень, нежели узко научный, даже при самой широкой семантике понятия наука , и уровень этот более высокий. В сущностно-метафизическом смысле эстетика - это особая форма бытия-сознания некое специфическое духовное поле, в котором человек обретает одну из высших форм бытия, ощущение и переживание полной и всецелой причастности к бытию. Наука эстетика - только малая и самая упрощенная область этого поля, помогающая, однако, человеку,

точнее, пытающаяся помочь осознать значимость духовной материи в его жизни и в структуре Универсума в целом. Более существенной частью духовного поля является искусство как деятельность и результат деятельности сознания, относящегося к сфере эстетики один из главных конкретных результатов эстетического опыта. И оно поэтому также является одним из основных объектов исследования науки эстетики. Если же сказать кратко для любителя дефиниций, то эстетика - это наука о гармонии человека с

Универсумом. И здесь не будет схоластических рассуждений о том, что такое человек, что такое Универсум, даже что такое гармония. Эти три понятия принимаются a priori в качестве знания, присущего каждому человеку, хотя и трудно дефинируемого. И не столь важно, как мы субъективно понимаем и представляем себе их. Для нас значимо другое. Каждый мыслящий человек сознает, что и человек, и Универсум - это нечто реальное и существенное, что человек - часть

Универсума, зависящая от него и влияющая на него, что взаимодействие этих феноменов отнюдь не маловажная вещь, что от этого взаимодействия зависят они оба и что возможны их позитивные и негативные по крайней мере, для человека контакты. Так вот позитивный контакт между ними, оптимально благоприятный для бытия того и другого, мы и обозначаем здесь как гармонию, или эстетический опыт. Им собственно с древности и занималась мыслительная деятельность внутри различных наук, которая в

XVIII в. получила название эстетики и которая до сих пор находится в стадии активного становления, и значимость ее в эпоху глобального конфликта и дисгармонии человека с Универсумом возрастает с каждым мгновеньем. Сегодня уже хорошо ощущается если человек не найдет путей к оптимальному контакту с Универсумом, не сбалансирует гармоническое и дисгармоническое в своих отношениях с ним, то прежде всего он сам окажется перед реальной угрозой уничтожения, исчезновения из структуры

Универсума. Целью моей работы является рассмотрение и анализ содержания основных категорий эстетики. 1. Содержание основных категорий эстетики 1.1 Теоретическая модель эстетического Эстетическое - метакатегория, то есть самая широкая и фундаментальная категория эстетики. Она отражает то общее, что присуще прекрасному, безобразному, возвышенному, низменному, трагическому, комическому, драматическому и другим эстетическим свойствам жизни и искусства.

Эстетическое было осознано как самостоятельная и основополагающая для системы эстетических знаний категория только во второй половине ХХ в. До этого разработка коренной категории эстетики - прекрасного - предвосхищала теоретическое осознание и появление эстетического эстетических свойств . Какова же природа эстетического и наиболее близкого к нему прекрасного? В истории эстетики сложились пять теоретических моделей эстетического.

Концепции прекрасного, выдвинутые в истории эстетической мысли, так или иначе тяготеют к одной из этих теоретических моделей эстетического каждая из многообразных концепций прекрасного входит в одну из пяти его теоретических моделей 1 модель эстетического объективно-духовная объективно-идеалистическая эстетическое - результат одухотворения мира Богом или абсолютной идеей. Этой модели эстетического соответствует первая модель прекрасного прекрасное - свет

Бога на конкретных вещах и явлениях Тертуллиан, Фома Аквинский, Франциск Ассизский или воплощение абсолютной идеи Платон, Гегель . Божественным одухотворением легко объяснить прекрасное, возвышенное и другие положительные эстетические свойства, но затруднительно - безобразное, низменное, ужасное. Впрочем, при определенной гибкости ума божественным вмешательством можно объяснить существование и

цветка, и обезьяны, и синевы неба, и красоты, и вообще все на свете, а значит, ничего конкретно и для каждого явления нужно искать свое объяснение. Концепция божественной природы эстетического как будто для сознания, принимающего Бога, существует нечто имеющее небожественную природу! нарушает научный принцип объяснения явлений исходя из их собственной природы спинозовский принцип causa sui - по причине самого себя . Научно корректно определение, притертое к объясняемому явлению и требующее минимального количества

необходимых и достаточных оснований и аргументов II модель эстетического субъективно-духовная, персоналистская, субъективно-идеалистическая эстетическое - проекция духовного богатства личности на эстетически нейтральную действительность. Этой модели эстетического полно соответствует вторая модель прекрасного действительность эстетически нейтральна, источник ее красоты - в душе индивида Т. Липпс, Ш. Лало, Э. Мейман , прекрасное возникает благодаря ссужению , одалживанию

Жан Поль , вчувствованию Б. Кроче , проецированию Н. Гартман духовного богатства человека на действительность красота - результат интенционального направленного, активного, обмысливающего восприятия предмета субъектом Ф. Брентано, А. Мейнонг и другие феноменологи . В этой концепции теряется критерий оценки эстетической ценности, в эстетику вторгается волюнтаризм III модель эстетического субъективно-объективная дуалистическая

эстетическое возникает благодаря единению свойств действительности и человеческого духа. Этой модели эстетического полно соответствует третья модель прекрасного прекрасное есть результат соотнесения свойств жизни с человеком как мерой красоты Аристотель , или с его практическими потребностями Сократ , или с нашими представлениями о прекрасной жизни Н. Чернышевский . При такой трактовке возникает двойственность оснований жизнь субъект как эстетического,

так и прекрасного и не устраняется волюнтаризм эстетических суждений и оценок. Эта модель в 60-80-х гг. ХХ в. признавалась марксистской и значит правильной рядом советских теоретиков В. Ермилов, М. Каган ввиду того, что ее развивала приближенная к марксизму особа - Чернышевский IV модель эстетического природническая материалистическая эстетическое - естественное свойство предметов, такое же, как вес, цвет, симметрия, форма

Д. Дидро и другие французские материалисты . Многие годы в советской науке наряду с третьей моделью господствовала эта четвертая модель эстетического и прекрасного И. Астахов, М. Овсянников, Н. Дмитриева , потрафляющая стремлению официозной идеологии все трактовать вульгарно-материалистически. У этой концепции четыре ахиллесовы пяты если эстетическое - такое же свойство природы, как ее физические и химические свойства, то неясно, почему его изучением не занимаются естественные

науки инструмент, с помощью которого можно измерить эстетические свойства предмета - вкус - принципиально отличается от весов и иных приборов, измеряющих физические свойства предметов природническое понимание эстетического лишает эстетику монизма оказывается невозможным, исходя из единого основания, объяснить основные категории эстетики прекрасное и возвышенное предстают как природные свойства, а трагическое и комическое - как общественные, как результат общественных противоречий природническая концепция оказывается

не в состоянии объяснить сущность эстетического в сфере социальной жизни и в искусстве V модель эстетического общественная концепция эстетическое - объективное свойство явлений, обусловленное их соотнесенностью с жизнью человечества общечеловечески значимое в явлениях . Эстетическое появляется благодаря деятельности людей, втягивающей все в мире в сферу человеческих интересов и ставящей все в определенные отношения к человечеству.

Этой модели эстетического полно соответствует пятая модель прекрасного прекрасное есть явления с их естественными качествами, втянутые человеческой деятельностью в сферу интересов личности и обретающие положительную ценность для человечества как рода. Прекрасное - это явления одухотворенные , очеловеченные человеческой деятельностью, ставшие сферой свободы, то есть оказавшиеся в сфере освоенного человеком мира Л. Столович, В. Ванслов, Ю. Борев . Эта концепция дает возможность объяснить природу и эстетического,

и прекрасного, исходя из единого основания, не впадая при этом в волюнтаризм. 1.2 Эстетическое как ценность В эстетическом отношении отсутствует непосредственная практическая цель и в то же время в это отношение входит все богатство и многообразие общественной практики, весь опыт человечества. Иными словами, эстетический объект и отношение к нему содержательно определены всемирно-историческим развитием человечества. Воспринимая в предмете его эстетические свойства, мы схватываем

его самую широкую общественно-практическую значимость, его ценность для человечества в целом для всего человеческого рода . Если для страдающего от непогоды береза ценна как топливо и строительный материал, то ценность ее для всего человечества выступает как бесконечная сумма бесконечно малых утилитарных значений, которая перед эстетическим чувством предстает в снятом виде как нечто желанное, радостное, прекрасное. Втянутые деятельностью людей в сферу человеческих интересов, предметы несут на себе печать

социальных и культурных значений, что составляет основу их эстетической ценности другими словами, в эстетическую ценность березы входит и ее поэтический образ, сформированный русской поэзией . Вещественность, чувственная конкретность, натуральные свойства предметов есть естественно-природный материал эстетического. Благодаря общественно-исторической практике предметы и явления мира втягиваются в сферу интересов человека и обретают чувственно-сверхчувственную природу, свою ценность для человечества

эстетическое значение, эстетические свойства . Может показаться странным, что у природных объектов - цветка, леса, звезды - есть общественные свойства. Это - философски беспомощное недоумение здравого смысла, исходящего из очевидной данности объекта, из непосредственного опыта предметной повседневной деятельности. Здравый смысл воспринимает сверхчувственные общественно-исторические черты природных объектов как их

собственную, объективную чувственную природу он наделяет предметы природными эстетическими свойствами, независимыми от исторического движения и от человеческой деятельности. Точку зрения здравого смысла и выражает природническая концепция эстетического. Однако в этом случае совершается такая же ошибка, как принятие за истину очевидности того, что Солнце вращается вокруг Земли. Общественно-историческая практика вовлекает предметы в свою сферу и ставит

их в определенное отношение к людям. Лес, цветок и даже далекие от нас небесные тела давно втянуты человеком в сферу его практической деятельности. Например, по звездам ориентировались путешественники и мореплаватели, по Солнцу вели летоисчисление, определяли время сева и сбора урожая. Благодаря тому, что человеческая деятельность втягивает предметы в сферу интересов людей, эти предметы обретают объективные, обществом рожденные эстетические свойства.

Эстетическая ценность предмета зависит не только от его естественных качеств, но и от тех общественных обстоятельств, в которые он включен. Золото эстетически воздействует на человека как металл, олицетворяющий деньги, то есть в конечном итоге как определенный тип общественных отношений. Отождествить эстетическое свойство с блеском, значит, вопреки пословице, считать золотом все, что блестит. Сущность эстетического сверхприродна и социокультурна, но внешне выражается через чувственно-предметный

материал. Или иначе в эстетическом воплощаются природные и социальные особенности предмета в сопряжении с практикой человечества, в их значении для человечества как рода. Итак, эстетическое - это общечеловеческая ценность. Политика рассматривает явления с точки зрения их значения для отношений между государствами, народами и классами философия - с точки зрения их значения в системе мироздания религия - в их отношении к

Богу право - в их отношении к существующим в обществе юридическим нормам человеческой деятельности, этика - в их значении для отношений между людьми в конкретном обществе для эстетики же явления существуют в их общечеловеческом значении. Человек всякий раз исходит из исторически определенного социального опыта. Однако именно эстетическое отношение наиболее полно осуществляемое в искусстве позволяет человеку освоить социальный опыт в личностных и духовно-культурных формах и извлечь из него общечеловеческое.

Эстетически оценивая явления, человек определяет меру своего господства над миром. Эта мера зависит от степени свободы человека по отношению к окружающим его явлениям, что в свою очередь обусловлено степенью их освоенности. Уровень развития общества определяет уровень свободы человека и то или иное значение для него естественно-природных свойств предметов. Соотношение общечеловеческой значимости предметов и меры их освоенности степень свободы человека определяет

многообразие эстетических свойств. Другими словами, эстетическое проявляется в разных формах прекрасное, безобразное, возвышенное, низменное, трагическое, комическое в зависимости от меры и характера освоенности человечеством данной сферы жизни. Расширение общественной практики человека влечет за собой расширение круга эстетически оцениваемых явлений и рост многообразия эстетических свойств. 1.3 Системообразующее значение эстетического Эстетические свойства предметов запечатлевают в себе исторический

тип деятельности людей. Такое понимание эстетического дает возможность целостно и концептуально осознать эстетическое богатство действительности и многообразие путей ее эстетического освоения. Оно выступает как теоретическая база для решения основных вопросов эстетики. Здесь - отправная точка эстетики как научной системы. Понимание эстетического как ценности предмета для человечества как рода общественная концепция служит

ключом к раскрытию сущности его форм - прекрасного, возвышенного, трагического, комического, безобразного, низменного. Действительность в ее эстетическом богатстве предстает как предмет искусства, которое все явления берет эстетически, то есть в их общечеловеческом значении. В этом - источник непреходящего значения великих творений искусства, созданных в разные эпохи. Утилитарно-практический, партийный , ангажированный тенденциозный подход к жизненному материалу ведет

к утрате специфики искусства и превращает его в служанку сиюминутной конъюнктуры, в выразителя требований политической актуальности. Такое искусство утрачивает все вечное и обретает суетное. Понимание эстетической природы искусства предполагает необходимость и плодотворность проникновения в него философских, этических, политических, религиозных идей, но не позволяет им подменять эстетическое, не делает искусство иллюстрацией к идеям, добытым другими формами сознания.

Если предмет искусства - эстетическое богатство мира, то художественный метод, согласно своей природе выступающий как аналог предмета искусства так же - эстетическое явление. Эстетическое освоение мира предполагает широкую общечеловеческую заинтересованность в самом предмете освоения, ориентацию на его целостное восприятие и всесторонность охвата. Эстетические свойства действительности - жизненная основа художественного образа и художественной реальности.

Они возникают как творческая модель эстетически воспринятого мира. Искусство формирует механизм индивидуального присвоения общественно-исторического опыта человечества. Воспринимая произведение, человек переживает художественный образ мира как собственные жизненные впечатления. Эстетически наслаждаясь искусством, реципиент углубляет свою личность, приобщается к миру и к человечеству. Другими словами, восприятие произведения носит эстетический характер.

Монистичность эстетических знаний обусловлена универсальным значением общественной трактовки эстетического. Трактовка эстетического как общечеловеческой ценности дает возможность монистично, в единой системе рассмотреть все узловые проблемы эстетики. 1.4 Прекрасное - коренная категория эстетики 1.4.1 Прекрасное в истории эстетики Тайна красоты тревожит человечество веками. В истории о ней было высказано множество суждений.

Древнейшие цивилизации оставили памятники, в которых запечатлены эстетические воззрения древних народов. Шумеры уже в XXV в. до н.э. знали письменность. Древние египтяне высказали некоторые теоретические идеи об эстетических свойствах мира. Прекрасное - творение жизни, источник ее благ прекрасное есть жизнь. У древних народов отношение к миру сохраняло целостность, а эстетический интерес еще не вычленился в самостоятельную сферу не отделился от практического .

Античная эстетика начинается как одна из граней философствования о природе, она была частью нерасчлененных знаний. В характеристике мироздания присутствовала эстетическая оценка реальное бытие - прекрасно. Эта детски непосредственная вера в трудную для древнего человека жизнь, в ее красоту и гармонию актуальна сегодня в мире, близком к отчаянию. Натурфилософы считали прекрасное - космическое совершенство, всеобщая гармония мироздания. Вселенная - единство эстетического и космогонического космос слово это означает

одновременно мироздание и украшение, наряд, красота, порядок, гармония не случайно слово космос имеет единый корень со словом косметика . Зачатки космогонии и эстетики были слиты, и отсутствовали резкие границы между научным стихийно-диалектическим и художественным мышлением. Пифагорейцы связывают понятие прекрасного с общей картиной мира гармоничный космос , и, в соответствии с морально-религиозной направленностью своей философии, с понятием блага.

Они выявляют пары противоречий предел и беспредельное, нечет и чет, единство и множество, правое и левое, самец и самка, покоящееся и движущееся, прямое и кривое, свет и тьма, добро и зло, квадрат и прямоугольник. Пара прекрасное и безобразное - отсутствует, ибо прекрасное включено в добро, а безобразное - в зло. Пифагорейцы подходили к прекрасному и с математической стороны, изучая соотношения музыкальных тонов отношение октавы к основному тону равно 1 2, квинты 2 3, кварты 3 4 и т.д

Октава для пифагорейцев - ярчайшее выражение гармонии внутреннее согласование единицы и двоицы, нечета и чета. Красота невозможна без гармонии, а гармония - единство многообразного, согласие противоречивого. Там, где противоположности находятся в соразмерной смеси имеет место благо, здоровье человека. Гармония единство разного возникает в сфере неравенства, противоречий, ибо равное и непротиворечивое в гармонии не нуждается. Гармония - это истинность бытия, созвучность космосу.

Музыкальная гармония - частный случай гармонии мировой, ее звуковое выражение Все небо - гармония и число . Пифагорейцы развивали учение о гармонии сфер планеты окружены воздухом и прикреплены к прозрачным сферам. Интервалы между сферами соответствуют интервалам тонов октавы. Планеты движутся, издавая звуки, высота которых зависит от скорости движения. Однако наше ухо не улавливает мировую гармонию сфер.

Луна, Солнце, Mapс, Венера, Меркурий, Юпитер, Сатурн, вращаясь вокруг центра Вселенной - Гастии, образуют собой семь струн небесного гептахорда семизвучья . Эти фантастические представления пифагорейцев - мало дали научной астрономии, но свидетельствовали о наивной, стихийной уверенности в красоте мира и о жизнерадостном убеждении, что Вселенная - прекрасно звучащий оркестр. В окаянные дни, потрясшие мир,

Блок призвал слушать музыку революции. И это был призыв не революционера, как показалось его бывшим друзьям, а поэта, приобщенного к традиции античной философии. Концепция Вселенной Гераклита ок. 520 - ок. 460 до н.э. диалектична и включает в себя эстетическую картину мира здесь философия и эстетика выступают в единстве прекрасное - вечно меняющееся и обновляющееся, гармония - динамическое равновесие. Возможна и сокрытая гармония, в которой сокрыты и погружены различия

и противоположности. Центральный образ мировоззрения Гераклита - огонь, пожирающий существующее, превращающий все в пепел, из которого снова рождается жизнь. Она - красота вечного умирания и вечного возрождения из пепла в новых формах. Противоречие - созидатель гармонии и условие существования прекрасного расходящееся сходится, и из различных тонов образуется прекраснейшая гармония, и все возникает через борьбу.

Гераклит приводит примеры гармонии противоположностей живопись производит изображения, соответствующие оригиналам, смешивая черные, белые, желтые и красные краски музыка создает единую гармонию, смешивая в совместном пении различные голоса высокие, низкие, протяжные, короткие. Гераклит - антипифагореец, он утверждает относительность человеческих суждений о красивом и безобразном, полезном и вредном что направлено против пифагорейских вечных законов красоты неэффективность математических

подходов к прекрасному. Оно познается интуитивно созерцанием или путем огнеподобного диалектичного мышления осознание противоречивой сущности жизни , или высший путь через откровение мирового разума гармония- тайна, ее разгадка - в мировом разуме, в Логосе . Эмпедокл ок. 490 - ок. 430 до н.э. считал, что мир состоит из четырех первоэлементов огнь, воздух, вода и земля . Первоэлементы соединяет Любовь, рождающая гармонию и красоту, а разъединяет

Вражда, вызывающая хаос и безобразное. Для Эмпедокла гармония - единство множества. Философии и эстетике Эмпедокла присуща идея эволюционизма. Из пузырей тины возникают растения, а позже и разрозненные отдельные органы животных так выросло множество голов без шеи, блуждали голые руки, лишенные плеч, двигались глаза, лишенные лба. Это первый период существования мира - эпоха одночленных органов.

Второй период эпоха чудовищ - одночленные органы случайно и хаотично соединяются. Третий период - эпоха цельноприродных существ , еще не имевших красивого соединения членов. Четвертый период современная эпоха целесообразно и гармонично организованных существ появляются животные и люди. Для Эмпедокла эволюция живого есть в то же время и эстетическая эволюция мира, восхождение от низшего к высшему, ко все более сложной и целесообразной организации, процесс рождения красоты и гармонии.

Атомисты Левкипп и Демокрит распространяли свое атомистическое учение на гносеологию, этику и эстетику. Демокрит видел благо человека в его блаженстве, благодушии самое лучшее для человека провести жизнь возможно более благодушествуя и как можно менее печалясь и он достигнет этого, если не будет искать наслаждения в том, что смертно. Гедонистическая этика наслаждения благодушием у древнегреческого атомиста сочетается с эстетикой прекрасного и с утилитаризмом отказывайся от наслаждения, которое не полезно.

Демокрит впервые выдвинул категорию меры и развил гедонистическую концепцию жить нужно наслаждаясь, однако не следует стремиться ко всякому наслаждению, но только к такому, которое связано с прекрасным прекрасна во всем соразмерность мне не нравится ни недостаток, ни переизбыток тому, кто преступает правильную меру, самое приятное может стать самым неприятным. Позже Аристотель разработал категорию мера . Досократики говорили о красоте, как о качестве мира.

Сократ V в. до н.э. одним из первых в истории пытается дать развернутый ответ на вопрос, какова природа и сущность прекрасного. Он задается целью ответить не только на вопрос что прекрасно но и что есть прекрасное? Сократ впервые попытался определить понятие красоты через сравнение его со смежными понятиями. Ксенофонт IV. 6 пересказывает утилитаристскую точку зрения Сократа Стало быть, полезное есть благо для того, кому оно полезно.

Для Сократа прекрасное многообразно. Он подводит собеседника к выводу прекрасное - общее, проявляющееся через единичное конкретность, обладающая всеобщностью. Тогда, может быть, прекрасное - это обыденное, нормальное, общепринятое, веками сложившееся и освященное традициями течение жизни? Реальный же Сократ считал, что полезное прекрасно для того, для чего оно полезно. Платон ок. 428-347 до н.э. в диалоге Пир пишет Прекрасное существует вечно, оно не уничтожается, не

увеличивается, не убывает. Оно ни прекрасно здесь, ни безобразно там, ни прекрасно в одном отношении, ни безобразно в другом . Перед познающим его человеком прекрасное не предстанет в виде какого-то облика, либо рук, либо какой иной части тела, ни в виде какой-либо речи, либо какой-либо науки, ни в виде существующего в чем-либо другом в каком-нибудь живом существе или на земле, или на небе, или в каком-либо другом предмете. Прекрасное выступает здесь как вечная идея, чуждая изменчивому миру вещей.

Такое понимание прекрасного вытекает из философской концепции Платона, утверждавшей, что чувственные вещи - тени идей. Идеи же - неизменные духовные сущности, составляющие истинное бытие. В диалоге Филеб Платон утверждает, что красота не присуща живым существам или картинам, она - прямое и круглое , то есть абстрактная красота поверхности тела, форма, отделенная от содержания.

По Платону, красота не есть природное свойство предмета. Она сверхчувственна и неприродна. Познать прекрасное можно, только находясь в состоянии одержимости, вдохновения, через воспоминание бессмертной души о том времени, когда она еще не вселилась в смертное тело и пребывала в мире идей. Платон связал эстетическую категорию прекрасного с философскими категориями бытия и познания и с этической категорией блага. Аристотель 384-322 до н.э в отличие от

Платона, полагал, что прекрасное не объективная идея, а объективное качество явлений прекрасное - и животное и всякая вещь состоящее из известных частей, должно не только иметь последние в порядке, но и обладать не какою попало величиной красота заключается в величине и порядке. Аристотель здесь дает структурную характеристику прекрасного. Продолжая пифагорейскую традицию, он утверждает, что постижению прекрасного способствует математика.

Он выдвинул принцип соразмерности человека и прекрасного предмета ни чрезмерно малое существо не могло бы стать прекрасным, так как обозрение его, сделанное в почти незаметное время, сливается, ни чрезмерно большое, так как обозрение его совершается не сразу, но единство и целостность его теряются. Прекрасное - не слишком большое и не слишком маленькое. Это по-детски наивное суждение содержит в себе гениальную идею.

Красота здесь выступает как мера, а мера всего - человек. Именно в сравнении с ним прекрасный предмет не должен быть чрезмерным . Аристотель подчеркивал единство прекрасного и доброго, эстетического и этического, он трактует прекрасное как доброе, которое приятно тем, что оно благо. Образы искусства для Аристотеля должны быть столь же прекрасны, сколь и морально высоки и чисты.

Искусство не всегда изображает прекрасное, но всегда прекрасно изображает. Мир прекрасен - этот тезис прошел через всю историю античной эстетики. Плотин 204-270 оспаривал точку зрения, искавшую источник красоты в пропорциональности, симметрии, соразмерности всех частей предмета по отношению друг к другу и ко всему своему целому. Эти определения говорят о сложном прекрасном, но надо сначала, как подчеркивает

Плотин, объяснить элементарно прекрасное. Источник элементарной красоты Плотин видит в бесконечных в своем разнообразии и извечно существующих идеях, действующих на косную и бесформенную материю. В приведенном выше пифагорейском перечне противоположностей Плотин произвел изменения. Первые члены предел, нечет, единство, правое были обобщены в понятие форма - прекрасное, вторые члены беспредельное, чет, множество, левое объединены понятием материя , содержание

- безобразное. От этих плотиновских положений недалеко и по времени, и по существу до средневеково-христианского убеждения в том, что все материальное, телесное - греховно и безобразно, а все духовное, идеальное - благостно и прекрасно. В Средние века господствовала концепция божественного происхождения красоты Тертуллиан, Франциск Ассизский Бог, одухотворяя косную материю, придает ей эстетические свойства красота вещи есть одухотворенность ее Богом. Чувственная красота и наслаждение ею - греховны.

Средневековая эстетика аскетична. Плотиновские эстетические идеи нашли свое продолжение в суждениях отца церкви Блаженного Августина 354-430 , для которого, как и для Плотина, мир в целом прекрасен, несмотря на частные несовершенства. Красота мира восходит к Богу. Эстетическое впечатление от искусства обусловлено божественной идеей, которую оно несет. Августин отрицает возможность наслаждения произведением искусство не существует

вне религиозной пользы. В эпоху позднего Средневековья Фома Аквинский 1225-1274 утверждал красоту реального мира Бога радует всякая тварь, ибо все существующее согласно с его сущностью, а красота - форма, воспринимаемая высокими человеческими чувствами зрением и слухом . Для Фомы Аквинского прекрасное способствует подавлению земных желаний и облегчает путь к вере оно обусловлено

формальными элементами цельность, пропорция, гармония, ясность , которые действуют на нас непосредственно. Прекрасное успокаивает желания человека и способствует его восхождению к вершинам своего назначения. Идея созерцания красоты Бога во всех его творениях проходит и через суждения Бонавентуры, последователя Франциска Ассизского в каждой из тварей, что под небесами, имеется и сладость, и благоухание, и гармония, и красота. И Бог присутствует в красоте реальной вещи более близко, более

непосредственно, чем каждая из этих вещей находится в себе самой во всей красоте, что есть в твари, человек должен провидеть и разуметь сияющий образ Иисуса Христа, что сияет и улыбается нам в красоте тварей. Гуманисты Возрождения утверждали красоту самой природы и радость ее восприятия. Эстетика Возрождения продолжает античные традиции прекрасное отождествляется с нравственным и справедливым.

Внешняя красота считается атрибутом добродетели. Лука Пачиолио выдвигает норму красоты - золотое гармоническое сечение. Образцом красоты становится человек, его тело. Леонардо да Винчи полагал самым красивым пропорции предметов. Эстетика Ренессанса проникнута гуманизмом и поисками жизненной правды

Шекспир считал, что искусство - зеркало, которое художник держит перед природой а прекрасное прекрасней во сто крат, увенчанное правдой драгоценной. Так эстетика Возрождения подчеркивала связь красоты и правды. Эстетика классицизма ее каноническое выражение дал Буало отождествляла прекрасное с изящным прекрасна не вся природа в ее цветении и буйстве, а лишь подстриженная, ухоженная природа Версальского парка. Буало обосновывал принципы хорошего вкуса.

Он считал, что прекрасно только правдивое. В искусстве прекрасно изображается даже безобразное. Подражание красоте природы - главная цель искусства. Великая личность - наиболее полное воплощение идеалов красоты для Буало. Эстетика французских просветителей XVIII в важный этап развития теории прекрасного. Вольтер 1694-1778 утверждал относительность представлений человека о прекрасном если спросить у жабы,

что прекрасно, то она ответит, что воплощение красоты - другая жаба. Французские просветители полагали, что красота - естественное свойство самой природы, такое же, как вес, цвет, объем. Д. Дидро 1713-1784 разделил красоту на два вида реальную, объективную красоту, существующую до и после появления человека отношения частей внутри предмета, отношения однородных и неоднородных предметов красоту относительную, существующую лишь для человека предмет, соприкасающийся с сознанием

человека . Дидро уравнял красоту с добром, эстетику с этикой. В эпоху Возрождения художники не могли изображать прекрасного человека в отвратительной оболочке, просветители же придавали мало значения внешнему виду, главное - духовный облик человека. Дидро стремился учесть многообразие форм прекрасного морально-прекрасное содержится в нравственных отношениях литературно-прекрасное - в литературных произведениях подражательно прекрасное - в воспроизведении

в искусстве отношений, существующих в природе. По Дидро, прекрасное в природе - естественное, в ремеслах - виртуозное, в нравах - моральное, в искусстве - правдивое. Телесная красота - результат сочетания красоты формы, цвета и выражения. Дидро считает, что прекрасное познается чувством, а не разумом восприятие отношений есть основа прекрасного бедность отношений снижает красоту, чрезмерность - разрушает, ибо вредит ясности и не может быть охвачена

в единстве. Долговечны лишь те красоты, которые основаны на связи с созданиями природы. Последователь лейбницевско-вольфовской философии А.Г. Баумгартен 1714-1762 рассматривал прекрасное не как отражение объективных явлений, а как проявление чувственной формы философского познания. Баумгартен ограничивал область эстетики познанием прекрасного в природе, которую он трактовал как порождение духа.

Апологет античного искусства, И. Винкельман 1717-1768 считал, что идеал красоты выражается линией, контурами. Он объяснял сущность прекрасного природными свойствами вещей, их ритмом, цветом, симметрией. Для него красота - цель и центр искусства. Изящное познается чувством изящного, которое развивается воспитанием и образованием. И. Кант 1724-1804 трактовал прекрасное как объект незаинтересованного отношения отношение человека к прекрасному чисто созерцательное и непрактическое .

Кант различил полезное и прекрасное и подчеркнул качественно своеобразный характер эстетического интереса. Он произвел дематериализацию прекрасного, отделил его форму от его содержания зеленый цвет или звук скрипки принято считать прекрасными, но они лишь приятны. В суждении о прекрасном имеет место созерцательное удовольствие, не возбуждающее практического интереса к объекту, только когда цвет и звук очищены от материального содержания, они выступают как прекрасные.

Кант считает, что наслаждение в приятном и наслаждение в добром соединены с интересом, в то время как наслаждение прекрасным, которое определяет суждение вкуса эстетическое суждение , свободно от всякого интереса. Дидро отождествлял красоту и истину, Г. Э. Лессинг 1729-1781 же разделял их, делая главным принципом изобразительных искусств красоту, а главным принципом поэзии - истину. И.Г. Гердер 1729-1781 сформулировал универсальный закон природы свойства

предмета, его внутреннее совершенство и красота зависят от пропорции действующих в нем сил, а нарушенная пропорция стремится быть восстановленной. Этому закону подчиняется природный предмет, он - целая система действующих сил. Такую систему представляет собой и человек, и человеческое общество, и каждая нация, наконец, все человечество. По Гердеру, красота есть внешнее выражение идеи добра. Ф. Шиллер 1759-1805 утверждал красота - это свобода согласованность с законами ничем не стесненное

развитие явлений по присущим им законам основа красоты - простота красота - естественное совершенство. Шиллер отличает изображение прекрасного от прекрасного изображения. То, что безобразно в природе, может быть прекрасно в искусстве прекрасное изображение . Г.В.Ф. Гегель 1770-1831 видел в прекрасном один из этапов общемирового движения духа абсолютной идеи . В век классического искусства Древняя Греция дух обретает в своем развитии гармоническое единство

с материальной формой и находит в ней полное и адекватное выражение, и это прекрасно. Прекрасное - чувственное явление, чувственная видимость идеи. Ибо в красоте чувственное и вообще объективное не сохраняет в себе никакой самостоятельности, а должно отказаться от непосредственности своего бытия, так как это чувственное есть лишь наличное бытие, объективность понятия, и положено как некая реальность, которая воплощает понятие как находящееся в единстве со своей

объективностью. По Гегелю, прекрасное в действительности есть жизнь, выступающая как животный организм, как человеческий организм и как организм духовного мира семья, государство в природе прекрасное ограниченно и конечно, поэтому оно - неадекватная форма воплощения идеи, так как идея бесконечна и свободна внутри себя. Прекрасен предмет, в котором идея проявилась наиболее полно. Для Гегеля понятие прекрасного оттеснено на второй план понятием истинного чем глубже мыслит человек,

тем менее ему нужно прекрасное ныне человек научился мыслить абстрактно на смену веку искусства пришел век философии . В искусстве для Гегеля ценно только то, что дает возможность приблизиться к абсолютной идее. Философия, по Гегелю, познает абсолютный дух как идею, а искусство познает дух не непосредственно, а через его чувственное выражение красота - абсолютная идея, воплощенная в предметном мире и познаваемая через него . От красоты познание стремится восходить к истине.

Искусство - звено самопознания духа, в котором сосуществуют конкретная чувственность природы и духовность идеи. По Гегелю, прекрасное в природе - момент развития духа. Оно предшествует прекрасному в искусстве. Лишь в искусстве прекрасное существует как идея прекрасного и ее видоизменения, идеи возвышенного, трагического, комического. По Гегелю прекрасное - чувственное выражение идеи в форме единичности добро - в форме особенности,

а истина - идея в форме всеобщности. Н.Г. Чернышевский 1828-1889 в отличие от Гегеля считает прекрасное и истинное не противоположности, они одинаково нужны людям и развитие мышления в человеке нисколько не разрушает в нем эстетического чувства прекрасное в природе выше прекрасного в искусстве однако сам спор выше красота в искусстве или в природе некорректен . Гегелевское определение прекрасно то существо, в котором вполне выражается идея этого существа - в

переводе на простой язык будет значить прекрасно то, что превосходно в своем роде. Чернышевский говорит это определение слишком широко, ибо охватывает собой превосходное всех родов, тогда как на деле не все роды предметов прекрасны например, великолепное болото - не прекрасно одновременно это определение слишком тесное оно не учитывает многообразия красоты в природе и ее развитие от низших форм к высшим . Чернышевский полагал, что прекрасное есть жизнь, соответствующая нашим понятиям о том,

какой она должна быть. Его концепция антропологична. Он утверждает прекрасное в природе предвосхищает человека. К. Маркс 1818-1883 подчеркнул общественные, трудовые истоки прекрасного в процессе освоения человеком действительности происходит опредмечивание человеческих сущностных сил в предметах освоения и очеловечивание природы в этом процессе общественного производства заложен секрет одухотворения окружающего мира и появления

прекрасного, имеющего общественную природу. Западноевропейская эстетика конца XIX-XX вв. отдала предпочтение воззрениям, согласно которым человек в процессе восприятия одухотворяет эстетически нейтральный мир и заставляет его излучать красоту. Природа лежит по ту сторону прекрасного и безобразного, она вне-эстетична, как и внеморальна и внелогична. Красоту в природу вносит человек. Характерно суждение

Ш. Лало Природа обладает красотою лишь в том случае, если художественное восприятие наделило ее прекрасным. С эстетической точки зрения природа богата лишь тем, что наше искусство ссудило ей. 1.4.2 Прекрасное и полезное Эстетическая концепция, выраженная в древнешумерской поэме Инанна выбирает мужа , предвосхищает сократовскую идею чем полезнее - тем прекраснее. Поиски сущности эстетического шли и в направлении, противоположном сократовскому утилитаризму.

Индийский философ Шанкара VIII-IX в. подчеркивал, что эстетическому восприятию присуще состояние покоя, отсутствие чувственных вожделений, успокоенность и просветленность. В восточной традиции прекрасное - проявление истинной духовности, внутренний голос бытия и космического сознания, которые возвышают человека над его обыденно-мирским существованием. Эта традиция эстетизирует путь духовного очищения и прозрения.

Кант XVIII в. полагал, что при эстетическом восприятии прекрасного предмета наше отношение к нему бескорыстно, незаинтересованно, чем принципиально отличается от морального и практического отношения мы получаем удовольствие без понятия предмет воспринимается как целесообразный без представления о цели предмет рассматривается как предмет необходимого удовольствия. Немецкий философ утверждает духовную природу прекрасного, выделяет его из сферы утилитарного и абсолютизирует

практическую незаинтересованность человека в предмете эстетического наслаждения. Первобытный человек замыкался на узкопрактическом отношении к реальности, которое, однако, уже содержало нечто общечеловеческое, родовое. На основе практического отношения постепенно формируется эстетическое. Прекрасное выступало в форме полезного пока полно не сформировалась оппозиция природа культура, естественное искусствен-ное по Леви-Строссу сырое вареное . Человек наслаждается прекрасным не для удовлетворения

обыденных нужд скажем, утоления голода . При эстетическом восприятии существует высшая заинтересованность, возникающая, когда у человека удовлетворены его непосредственные потребности и когда складывается сложная сеть общественных интересов, обычно не связанных с прямой выгодой. Наслаждаясь красотой и могуществом горной реки, мы не думаем о том, что ее можно заставить вращать турбины. Однако в эстетическом восприятии природы всегда опосредованно присутствует вся общественно-

историческая практика, весь культурный и социальный опыт человечества, все значения природного явления. Эстетическая ценность - интеграл бесконечного числа бесконечно малых значений предмета для человечества. Эстетическая оценка свободна от утилитарных ориентаций, тем не менее, она сформирована всей общественно-исторической практикой человечества, которая как бы напластована на каждое наше сиюминутное, субъективное отношение. В понятии полезное фиксируется жизненная необходимость предмета для человека и установка

сознания на практическое его использование. Полезное становится мировоззренческой ориентацией лишь в прагматизме как философском течении. В реальном процессе бытия полезное предшествует прекрасному и является его фундаментом. Эстетическое восприятие прекрасного тяготеет к бескорыстию и духовности. Они особенно ценны в наш век прагматизма, среди обуявшей общество жажды богатства. 1.4.3 Прекрасное и симметрия Симметрия в окружающем мире часто воспринимается как прекрасное

Она заложена в самом основании мироздания в микрокосмосе частицам противостоит их зеркальное отражение - античастицы. Симметрия - фундаментальное свойство мироздания - повторяется и в листке дерева, и в строении тела животных и человека. Осваивая мир, люди сообразуют свою деятельность с его свойствами, выходя благодаря этой деятельности в сферу свободы. В ходе человеческой деятельности рождается красота как способность действительности стать объектом

освоения и потому быть значимой для человечества и в результате освоения стать сферой свободы. 1.4.4 Прекрасное и деятельность человека Первыми предметами эстетического отношения человека к действительности были орудия труда. Люди получали удовольствие от хорошо сделанного орудия, форма которого соответствовала его назначению. Эти орудия становился источником эстетического наслаждения, возбуждающим в людях радость и восхищение их способностью к творчеству. С расширением сферы человеческой деятельности расширяется

и круг эстетических ценностей. Человек начинает эстетически воспринимать и оценивать природу, самого себя и общество. То, что для племени было полезным выступало как символ богатства, оценивалось как прекрасное. Труд старше искусства. Сначала появляется утилитарное и только потом на его основе вырабатывается эстетическое отношение к миру. Животное действует роет нору в силу биологической необходимости, сообразно инстинктам. Человек же создает сознательно, творчески, имея замысел и в конце работы получая результат, соответствующий

ему. Человек творит, находя в предмете его внутреннюю меру т.е сообразуя природные качества явлений со своими потребностями . Творчество по мере вещей рождает и чувство красоты, и способность наслаждаться ею, и эстетические изделия с их ценностью, и красоту окружающего мира, который ставится человеческой деятельностью в ценностное отношение к человечеству. Тем самым в процессе своей деятельности человек выявляет и в известном смысле создает законы красоты.

1.4.5 Мера Некоторые полагают, что мера есть идея целенаправленной организации, заложенная природой. Однако у природы нет внутренней цели. Роден, творя из куска мрамора Маленькую фею вод , действовал вовсе не в соответствии с идеей целенаправленной организации, якобы заложенной в самом мраморе как природном веществе. Никакая целенаправленная эволюция мрамора никогда бы не родила ни тех целей, ни той меры, в силу которых под рукой художника камень стал скульптурой.

Роден создавал Маленькую фею вод , отсекая все лишнее от куска мрамора. Это и было поиском внутренней меры природного материала в его сообразности с общественными потребностями человека. Из этого куска мрамора нельзя было бы сделать чайную ложку или изложницу для заливки металла - такое употребление природного материала не соответствовало бы его мере. Мера - выявляемая в процессе освоения мира способность предмета так или иначе служить человеку, плоскость

пересечения природных особенностей предмета и исторически обусловленных потребностей человека, отражающих общечеловеческие интересы, соответствие природных свойств предмета потребностям и возможностям человека как исторического существа, представляющего человеческий род. 1.4.6 Прекрасное в природеПрекрасное объективно и зависит не от восприятия индивида, а от реальной общезначимой ценности предмета. Прекрасное общественно - это эстетическое свойство, обусловленное деятельностью

людей, которая вовлекает окружающий мир в сферу человеческих интересов и ставит каждый предмет в определенное отношение к человечеству. Прекрасное - это самое широкое положительное значение явления для человечества как рода. Прекрасное - одухотворенность предмета деятельность человека накладывает печать его духовного облика на предмет эта деятельность охватывает мир и превращает его в реальное воплощение человеческих сущностных сил . Явления мира - или вторая природа природа, преобразованная трудом человека , или объект

освоения, или арсенал грядущей мощи людей. Нет явлений общественно безразличных, не соотнесенных с обществом. И в этом - источник одухотворенности явлений действительности и их эстетических свойств. Прекрасное - сфера свободы, другими словами познанное, освоенное явление, не содержащее в себе ничего пугающего, отталкивающего человек овладел им, и по отношению к нему свободен. Речь здесь идет не о личном господстве человека над явлением, а о господстве его как представителя

человеческого рода, о господстве, обусловленном историческим уровнем развития общества. Красота в природе - сфера свободного владения предметом способность его познать, освоить, изготовить , в искусстве, в спорте - сфера свободного владения мастерством. Прекрасное - исторический продукт явления, в которых проявляется максимальное для данного уровня исторического развития общества господство человека над окружающим материальным миром.

Свободное владение силами природы, умение подчинить их разумной практической цели вызывает у человека эстетическое наслаждение. Прекрасное - общечеловеческая ценность, ценность предмета для человека как рода и сфера свободы. Эти определения необходимы и достаточны для характеристики прекрасного как узловой эстетической категории. 1.4.7 Прекрасное в обществеЭстетические свойства в природе, в общественной жизни, в искусстве принципиально ничем не отличаются. И в том, и в другом, и в третьем случаях эстетические

свойства объективны, не зависят от прихоти воспринимающего, имеют общественную сущность, являются положительной ценностью и сферой свободы. Красота в общественной жизни - сфера политической и социальной свободы. 1.4.8 Прекрасное в искусстве Хотя прекрасное зыбко и его не так просто сковать рамками концепции, все же именно оно задает тон в искусстве. Искусство - высшая форма освоения мира по законам красоты. Оно перерабатывает все впечатления бытия в прекрасное.

О чем бы ни говорил художник о трагических страданиях, о возвышенных подвигах, об уродстве, о комизме его творения доставляют эстетическое наслаждение. Датский философ XIX в. С. Кьеркегор дал образную характеристику поэту несчастный человек, в чьем сердце скрыты мучения, но чьи губы устроены так, что, когда стон вырывается из них, он превращается в прекрасную музыку. Этот образ переосмысляет древнее предание. В подарок тирану скульптор

Перилл отлил огромного бронзового быка, полого внутри. В него клали обреченного на смерть человека и разводили под брюхом металлического чудовища огонь. Пасть быка была устроена так, что стоны погибающего человека вылетали из нее в виде мелодичных звуков. Одним из первых был так казнен сам скульптор - создатель бронзового изваяния. Красота в искусстве - и в совершенстве формы, и в глубине содержания, и в мастерстве свободном владении

темой и художественными средствами , и в значимости художественной концепции произведения. Прекрасное вечно, а представления о наипрекраснейшем исторически изменчивы. Искусство пробуждает в людях творческое начало, воспитывает способность находить внутреннюю меру предметов, учит чувствовать и понимать красоту, творить по ее законам, формирует ценностные ориентации человека в мире. 1.5 Возвышенное Возвышенное в истории эстетической мысли.

Возвышенное первоначально было осмыслено не как эстетическая категория, а как стилистическая фигура риторики. Принципы ораторского искусства были распространены на литературу. Псевдо-Лонгин сохранил трактовку возвышенного как стилистического понятия, одновременно расширив его содержание до значения эстетической категории. Все лучшее в литературе он относит к сфере возвышенного. Псевдо-Лонгин отмечает духовные источники возвышенного необычайные страсти, красота речи в соединении

с великими мыслями, возвышенное далеко от мирской суеты, мелочного тщеславия, богатства, почестей, славы, неограниченной власти - от всего, что прельщает людей внешним блеском. Разумному человеку не может показаться благом то, в презрении к чему возникает подлинное благо. Удивление и восхищение вызывают не обладатели мнимых благ, а те люди, которые, имея полную возможность пользоваться подобными благами, гордо отвергают их с высоты своего духовного величия.

Возвышенное, по Псевдо-Лонгину, поднимает человека до величия божества, дарит людям бессмертие, неизгладимо запечатлевает себя в памяти. Люди никогда не испытывают чувства возвышенного при виде небольших ручьев, как бы чисты, прозрачны и полезны они ни были, но приходят в изумление при виде Нила, Дуная, Рейна и особенно при виде океана. Чувство возвышенного вызывает не огонь, добытый человеком, а огонь небесный как возвышенное потрясает человека вулкан, низвергающий огромные камни и изрыгающий

горящие потоки серы. В суждениях Псевдо-Лонгина важно рациональное зерно указание на то, что именно еще не освоенные человеком и противостоящие ему явления выступают как возвышенные. Эпоха Средневековья связывала возвышенное с Богом. Бог - самое возвышенное высшее благо , но в понятие о высшем благе входит бытие, ибо небытие - не благо, а зло. А, если в высшее благо Бог входит существование, значит, оно существует.

Это рассуждение выводит существование Бога из посылки, в которой это существование уже допущено. Да и вообще, Бог - предмет веры, а не знаний и доказательств. Средневековые соборы возвышенны, они устремлены острыми шпилями к небу и с величайшей экспрессией и мощью выражают стремление людей к высокому, идеальному, чистому. Высокий Ренессанс превозносит человеческое, раскрывает в человеческом титаническое, божественное.

Искусство дерзновенно говорит о мире, раскрывает возвышенность сущностных сил человека. Возвышенное содержится не в какой-либо вещи в природе, а только в нашей душе оно то притягивает, то отталкивает, не доставляя положительного удовольствия, а возбуждая удивление, почтение и отрицательное наслаждение, это - гордость человека, возникающая благодаря преодолению страха в процессе веры. В истории эстетической мысли прекрасное и возвышенное не только противопоставлялись, но и сближались.

Так, французские эстетики XIX в. А. Сурио, Н. Жоффруа полагали, что возвышенное есть высшая степень прекрасного, или же прекрасное в себе , бесконечная красота, которую нельзя постигнуть Б. Левек . Гегель считал, что возвышенное - этап движения абсолютного духа, этап мирового исторического процесса, соответствующий романтической стадии развития искусства, когда дух, содержание превалируют над материей, формой. Возвышенные образы особенно близки поэзии и музыке, которые также соответствуют

романтической стадии. Чернышевский полагал, что возвышенное гораздо больше, гораздо сильнее других явлений, с которыми оно сравнимо. Возвышен ураганный ветер, который во сто раз сильнее обыкновенного любовь, которая сильнее мелочных расчетов и побуждений. Возвышенное раскрывается через сравнение с окружающими явлениями. Эти определения носят количественный характер. Хотя человек может обладать баснословным аппетитом по сравнению с другими людьми, но такое превосходство

отнюдь не характеризует его как возвышенную личность. И. Гаман трактовал возвышенное не как эстетическую, а как религиозную категорию. Немецкий философ Н. Гартман определял возвышенное как прекрасное, идущее навстречу потребности человека в великом, превосходном. Всякая грандиозная, могущественная сила действует на человека устрашающе, подавляет его. Воспринимая возвышенное, человек преодолевает в себе чувство собственной незначительности.

Краткий обзор истории эстетической мысли выявляет две точки зрения на взаимоотношение прекрасного и возвышенного возвышенное есть превосходная степень прекрасного, его особый род, отличающийся величиной или мощью возвышенное противоположно прекрасному, и при его восприятии возникает эстетически негативная реакция. Каждая из этих теоретических позиций одностороння. Необходимо вобрать в современное определение все рациональное из предшествующего опыта эстетики.

Природа возвышенного. Если прекрасное - это положительная общечеловеческая ценность явлений, которыми общество уже полно и свободно владеет, то возвышенное - эстетическое свойство предметов, имеющих положительное значение для общества и таящих в себе огромные, еще не освоенные потенциальные силы. Эти непокоренные силы сфера несвободы порою грозны. Полное овладение ими - дело истории, в ходе которой раскрываются все новые возможности и источники

человеческого могущества. Бесконечность и вечность мира, мощные внутренние силы человека и природы, безграничные перспективы ее освоения - все это отражает возвышенное как категория эстетики. Воспринимая возвышенное, испытывается восторг, к которому может примешиваться эстетически отрицательная эмоция и даже чувство страха. В зависимости от акцента на тот или иной момент восприятия восторг - страх различают две разновидности возвышенного возвеличивающее мощь человека и подавляющее его.

Деятельность людей, так или иначе, втягивает эти явления в сферу общественных отношений. Они выступают в качестве природной среды, служат неисчерпаемой кладовой природы, из которой люди постоянно будут черпать свою мощь и величие. Даже причиняя разрушение, неся бедствие людям, могучие силы природы не лишаются глобальной перспективной положительной ценности для человеческого рода. Развитие общества, приближая человека к овладению этими силами природы, лишает их пугающих черт, раскрывает

их величие, их дружественность, а не враждебность людям. Как только мощное явление природы хотя бы опосредствованно втягивается в систему общественных отношений, оно становится возвышенным. Полное освоение явления, овладение им изменяет и его эстетические свойства из возвышенного оно становится прекрасным. В ходе развития общества сфера прекрасного расширяется за счет возвышенных явлений. Расширение освоенных явлений открывает новые горизонты познания.

Поэтому, как это ни парадоксально, переход возвышенного в прекрасное одновременно расширяет круг не только прекрасных, но и возвышенных явлений. Возвышенное колоссально, могуче и превосходит возможности современного человечества. Сталкиваясь с этими грозными силами, гордо противостоя им, постепенно подчиняя их себе, человек роднится с вечностью, обретает земное бессмертие, опирающееся на деяния, на творчество. Возвышенное в обществе - это созданные руками человека гигантские технические сооружения, мощные социальные

движения, охватывающие огромные массы людей, грандиозное по результатам творческое созидание. Значение таких явлений со всей полнотой может быть раскрыто лишь в ходе жизнедеятельности ряда поколений. Иными словами, масштабы и мощь этих творений человека таковы, что полное их освоение может быть лишь итогом целого исторического процесса. Возвышенное в искусстве. Грандиозность, масштабность, монументальность - формы отражения возвышенного в искусстве.

Греки царя богов видели в могучем Зевсе. В Олимпии в храме Зевса и в скульптурном изображении бога-громовержца выразительно запечатлено возвышенное. Храм Зевса был повержен землетрясением. Века и эпохи проносились над его развалинами, но остатки грандиозных колонн и сейчас волнуют и восхищают. Однако не только в монументальности секрет величия этого храма. Внутри его в древности помещалась колоссальная статуя

Зевса, восседавшего на троне. Статуя была так рассчитана по отношению к высоте храма, что если бы сидящий бог поднялся, то головой пробил бы крышу. В соотношении размеров скульптуры и храма заключался важнейший источник впечатления возвышенного, которое производила фигура Зевса в интерьере здания. Вся композиция как бы говорила человек могуч, он возвел величественный храм, но Зевс могущественнее стоит ему привстать - и купол рухнет.

Идея владения одними силами природы и зависимости от других воплощалась в этом архитектурно-скульптурном ансамбле, производившем впечатление и прекрасного, и возвышенного. Древнегреческая архитектура прекрасна в своей человечности. Ей присуще то, что Аристотель называл мерой здания не слишком велики и не слишком малы, они под стать человеку Парфенон достаточно грандиозен, чтобы утверждать мощь человека, и достаточно соразмерен ему,

чтобы не подавлять . Египетские же пирамиды возвышенны. Утверждая величие фараона, они подавляли личность, которая на фоне грандиозной усыпальницы превращалась в песчинку, ничего не значащую по сравнению с вечностью, воплощенной в образе колоссального надгробия. Минимальность утилитарных функций пирамид еще более подчеркивала антидемократический характер их величия. В Средние века возвышенное отождествлялось с Богом и рассматривалось как пограничная категория эстетики

и богословия. Образ возвышенного запечатлен в готических соборах. Устремленными вверх линиями они выражали связь человеческих надежд с небом. Они проникнуты порывом человечества к почти несбыточному, но при огромных усилиях достижимому совершенству. Готические соборы осваивали грандиозное пространство ввысь. В узких колодцах нефов загадочно мерцал свет, проходивший сквозь цветные витражи.

Приглушенное освещение, таинственность, обращенность к небесам создавали ирреальную атмосферу, далекую от обыденности и соответствующую средневековым представлениям о возвышенном. Эпоха Возрождения утверждала возвышенную титаническую личность, сражающуюся с морем бед. В искусстве Нового времени возвышенное гениально воплощено в Девятой симфонии Бетховена. Тихие, глухие, мерцающие звуки постепенно нарастают и вдруг взрываются.

Вот вновь все замерло, как бы ушло под землю, но там копится какая-то огромная энергия, ее искры прорываются и вспыхивают, снова гаснут, но вдруг, прорвавшись, мощная волна катится, все сметая на своем пути. Симфония передает подспудную мощь исторических процессов, в которые втянуты огромные людские массы. Мир Бетховена грандиозен и бесконечен. В его музыке все неожиданно и тихие журчащие, воркующие звуки, и взрывы бурь, и шепот влюбленных, и грохот всемирных катастроф.

Эпоха революционных бурь ворвалась в музыку. И природа, и человеческая жизнь воспринимаются Бетховеном космично, возвышенно. В отличие от бетховенского, мир музыки Моцарта уютен, обжит, он весь светится изнутри, весь согрет трепетным человеческим дыханием, хотя и не чужд острым конфликтам Дон Жуан и трагедиям Реквием . Его мир - это гармонично замкнутое целое. Он прекрасен и похож на ту звенящую хрустальную сферу, которой

древние греки окружали в своих натурфилософских представлениях планеты. Этот родной человеку, освоенный им мир не пугает, в нем нет ничего сверхъестественного. Иногда Моцарт грациозен, изящен, иногда улыбчив, порой печален и даже скорбен, но всегда прекрасен. Отражение возвышенного в искусстве обусловлено не только темой, но и характером ее изложения. Возвышенные события требуют ярких, пафосных художественных средств, яркости образов и интенсивности

воздействия на читателя. Итак, возвышенное - объективное эстетическое свойство, присущее предметам и явлениям, которые обладают широкой положительной общественной значимостью, оказывают влияние на жизнь целых народов или всего человечества. Ввиду своей колоссальной мощи и огромного масштаба возвышенные явления не могут быть сразу освоены, поэтому по отношению к ним человек несвободен. Прекрасное - сфера свободы, возвышенное - сфера несвободы человека.

1.6 Трагическое Трагическое в истории эстетики. Платон не вместил в рамки своей эстетики высшее достижение античного искусства - трагедию человечество, не сумевшее разумом обуздать страсти и жить счастливо, не должно умножать свои страдания изображением трагедии на сцене трагедия не доставляет удовольствия она - бедствие и бич для людей. Платон отказывается принять в государство трагическую музу, ибо это значило бы допустить, чтобы в нем царило страдание вместо мудрых законов.

Аристотель высоко ценил трагедию как вершину искусств. Этот взгляд соответствует ведущему месту, которое трагедия занимала в античной художественной культуре. Трагедия воспроизводит переход человека от счастья к несчастью, подражание не только законченному действию, но также страшному и жалкому, а последнее происходит особенно тогда, когда получается неожиданно, и еще более, если случится вопреки ожиданию и одно благодаря другому, ибо таким образом удивительное получит

большую силу, нежели если бы оно произошло само собой и случайно, т.к. и из случайного наиболее удивительным кажется все то, что представляется случившимся как бы с намерением. Трагедия - подражание действию важному и законченному, имеющему определенный объем, подражание при помощи речи, в каждой из своих частей различно украшенной, посредством действия, а не рассказа, совершающее благодаря состраданию и страху очищение подобных аффектов.

Это катарсическое воздействие - очищение души зрителя посредством страха и сострадания, порождаемых трагическим действием. В понятие катарсиса Аристотель вкладывал моральный и эстетический смысл, оно означало для него полное просветление души человека. Трагедия имеет познавательное значение и оказывает воспитательное нравственно-эстетическое воздействие калокагатия . Аристотель ставит вопрос о характере трагического героя сострадание возникает к безвинно

несчастному, а страх - перед несчастием нам подобного. Он отмечает синтетическую природу трагедии, в которой сценические средства сочетаются с впечатляющей силой музыки и других искусств. Для Буало трагедия есть трагедия сострадания . На сострадании к герою, поступки которого имеют моральное оправдание, зиждется эстетическое воздействие трагедии. Эстетика просветителей Дидро, Лессинг оспаривает точку зрения классицизма, считавшего, что

трагическим героем может быть только выдающаяся, противостоящая толпе личность. Герой трагедии может быть и обыденным человеком. Однако если поэт хочет вызвать удивление геройскими чувствами, то не должен распоряжаться ими слишком расточительно что мы видим часто и у многих, тем мы перестаем любоваться. Дидро требует в трагедии простоты, правды, ненапыщенной естественной возвышенности и осуждает художника, изобразившего смерть Сократа на парадном ложе, ибо художник не понял, насколько

добродетель и невинность, угасающие в глубине тюрьмы, на соломенном ложе, могли бы создать зрелище патетическое и возвышенное. Лессинг считает, что трагедия изображает ужасы и жизненные бедствия, не приукрашивая и не смягчая их и раскрывая закономерность и необходимость этих событий. По Лессингу, трагическое - преходящий момент мира, не исключающий гармонии и справедливости, целое произведение этого смертного творца должно быть отражением целого, созданного вечным творцом, должно

приучить нас к той мысли, что все кончится к лучшему в этом мире, как и в том. Кант утверждал трагедия возбуждает чувство возвышенного, комедия - чувство прекрасного. По Гегелю основной пункт теоретической проблематики трагического - природа целей трагического героя - стремление к абсолютному . Гегель - противник чисто случайных трагедий, ибо в подлинной трагедии царствует необходимость. В развязке трагедии нет места для голой гибели индивидуумов и нет места трагическому

там, где может получиться и счастливая развязка запутавшихся отношений и благополучный конец для тех действующих характеров, которыми нас заинтересовали. Он против того, чтобы в искусстве отдавалось предпочтение несчастью только ради псевдоаристократической чувствительности людей, находящих себя при переживаниях скорби и сострадания особенно интересными. Гегель подчеркивает, что трагический конфликт и его разрешение должны быть в произведении, лишь, если

это необходимо для того, чтобы воздать должное более высокому воззрению. В трагедии конфликтующие характеры, не отрекаясь от самих себя, не могут прийти к примирению и отказаться от своих целей. Принципы, во имя которых идет борьба в трагедийном произведении, настолько важны для борющихся характеров, что ценятся ими дороже собственной жизни. В трагедии даже самопожертвование не превращается в самоотречение и означает утверждение принципов

и целей трагической личности, а не отказ от них. Значимость категории трагическое для понимания современности. Человек смертен, и его не могут не волновать проблемы взаимоотношения жизни, смерти и бессмертия. История человечества насыщена трагедийными событиями. Искусство в своих философических размышлениях о мире тяготеет к трагедийной теме. Другими словами, и жизнь личности, и история общества, и художественный процесс пересекаются с проблемой

трагического. Жизнь человека трагична и потому, что он смертен, и потому, что ни одно общественное устройство в истории человечества не осуществило идею свободы, равенства и братства, хотя ближе всего к этому идеалу подходит демократическое общество. Тоталитаризм рождает трагедию несвободы. Однако и в самом благоустроенном демократическом обществе есть преступления, самоубийства, наркомания, неосуществленность личности и другие бедствия, порождаемые несовершенством смертного и греховного человека,

живущего в несовершенном обществе. ХХ век - эпоха величайших социальных потрясений, революций, войн, кризисов, бурных перемен, создающих напряженнейшие ситуации. Поэтому теоретический анализ трагического для нас в известном смысле есть самоанализ и осмысление мира. Трагедия - невосполнимая утрата и утверждение бессмертия. Закономерность трагического в событийной сфере - переход гибели в воскресение, а в эмоциональной сфере

- переход скорби в радость. Трагическая эмоция - сочетание глубокой печали и высокого восторга - проявляется в искусстве разных народов. В представлениях о загробной жизни и воскресении погибшего героя таится философско-эстетическая проблематика земного бессмертия герой остается жить и в результатах своей деятельности, и в памяти людей. Бессмертие, уход героя после смерти не в небытие, а в грядущее, в жизнь других людей за счет торжества общественного начала. Общефилософские аспекты трагического.

Человек уходит из жизни безвозвратно. Смерть - превращение живого в неживое. Однако в живом живет умершее культура - внегенетическая память человечества - хранит все, что прошло. Трагедия - философское искусство, решающее высшие метафизические проблемы жизни и смерти, осознающее смысл бытия, анализирующее глобальные проблемы его устойчивости, вечности, бесконечности, несмотря на постоянную изменчивость. В мировой художественной культуре обозначились две крайние позиции осмысления

трагедийных ситуаций экзистенциалистская и буддистская. Экзистенциализм поставил смерть в центр проблематики философии и искусства, а некоммуникабельность и принципиальное одиночество провозгласил фундаментальным свойством человека. Гибель личности, отторгнутой от людей, перестает быть общественной проблемой и не воспринимается как трагическое событие. Личность, оставшуюся один на один с мирозданием, не ощущающую контекст человечества,

охватывает ужас неизбежной конечности бытия. Отторгнутая от людей личность на деле оказывается абсурдной, а ее жизнь - лишенной смысла и ценности. Принципиально одинокий человек остается смертным, но его гибель перестает быть трагедией. Согласно буддизму, человек, умирая, превращается в другое существо. Поскольку эта идеология осознает смерть не как конец земного бытия неповторимого разумного существа, а как переход в другое существо сансара, метемпсихоз , проблема трагизма снимается.

Если экзистенциализм приравнивает жизнь к смерти жизнь столь же абсурдна, как смерть , то буддизм приравнивает смерть к жизни человек, умирая, продолжает жить смерть ничего не меняет . И в том, и в другом случае развитие трагедийного сознания оказывается невозможным. Не случайно ни на основе экзистенциалистской, ни на основе буддистской концепции мира и личности трагедийные произведения не возникли. Гибель личности приобретает трагическое звучание там, где человек выступает

одновременно как конечное и как бесконечное социализированное существо. Именно так воспринимается эта проблематика в свете эллинской и христианской традиций, на основе которых и сформировалась европейская культура. Миросозерцание этой культуры драматично. И этот драматизм не следует смягчать, как это получается при излишне благостно-бесконфликтном представлении о христианском космосе. Источники трагического в историческом процессе специфические общественные противоречия

между общественно необходимым, назревшим требованием и временной невозможностью его осуществления социальная активность преобразователя жизни при неадекватности его идей сложности бытия и неизбежной недостаточности знаний принципиальное невежество . Революционер, преобразователь, перестроечник не знает, что он ничего не знает не догадывается о недостаточности информации о мире, которой он располагает и действует решительно и круто. Он вершит необходимые или нетерпеливые и решаемые самим ходом вещей - эволюцией и разумные

или утопические коренные изменения. И вместе с ними несет и себе и людям трагедии. Трагическое - сфера осмысления всемирно-исторических противоречий, поиск выхода для человечества. В этой категории отражаются не частные неполадки и несчастья человека, а бедствия человечества, фундаментальное несовершенство бытия, сказывающееся на судьбе личности и народа. Трагическое в искусстве. Трагический герой - носитель принципа, выходящего за рамки индивидуального

бытия некой всемирно-исторической идеи. Каждая эпоха вносит в трагическое свои черты и выявляет определенные стороны его природы. В античности трагедия - вершина искусства. В античной трагедии героям часто дано знание будущего благодаря прорицаниям оракулов, вещим снам и предупреждениям богов. Суть трагедии - не в роковой развязке, а в поведении героя. Он действует в русле необходимости и не в силах предотвратить неизбежное, но не необходимость влечет

его к развязке своими активными действиями он сам осуществляет свою трагическую судьбу. Цель античной трагедии - катарсис очищение чувств зрителя посредством страха и сострадания, трагедия несет героическую концепцию человека и очищает зрителя В Средние века - суть трагического не героизм, а мученичество центральный персонаж тут - мученик. Это трагедия не очищения, а утешения, чуждая катарсису.

Логика средневековой трагедии утешься, ведь бывают страдания горше, а муки тяжелее у людей, еще меньше, чем ты, заслуживающих этого. Такова воля Бога. В подтексте трагедии жило обещание потусторонней справедливости. Утешение земное не ты один страдаешь умножается утешением небесным тебе воздастся по заслугам . В античной трагедии самые необычные вещи совершаются естественно, в средневековой - сверхъестественно, чудесно все происходящее. На рубеже Средневековья и

Возрождения возвышается Данте. На его трактовке трагического лежат глубокие тени Средневековья и сияют солнечные отблески надежд Нового времени. Средневековье давало всему божественное объяснение. Эпоха Возрождения и барокко ищет причину мира и его трагедий в самом мире. В философии это выразилось в классическом тезисе Спинозы о природе как causa sui причине самой себя

. Еще раньше этот принцип получил отражение в искусстве. Мир и его трагедии не нуждаются в потустороннем объяснении, в их основе - не рок или провидение, не волшебство или злые чары, а его собственная природа. Показать мир, какой он есть - таков девиз нового времени. Искусство Возрождения и барокко обнажило социальную природу трагического конфликта, утвердило активность

человека и свободу его воли. В античной трагедии необходимость осуществлялась через свободное действие героя. Средние века преобразовали необходимость в произвол провидения. Возрождение совершило восстание против необходимости и против произвола провидения и утвердило свободу личности, что неизбежно оборачивалось ее произволом. Ренессансу не удалось развить все силы общества не вопреки личности, а через нее и все силы личности

- через общество и во благо ему. Надежды гуманистов на создание гармоничного, универсального человека опалила леденящим дыханием корысти надвигавшаяся эпоха буржуазности. Трагедию крушения этих надежд почувствовали наиболее прозорливые художники Рабле, Сервантес, Шекспир. Эпоха Возрождения породила трагедию нерегламентированной личности. Однако Возрождение, уничтожив ограничивающие личность аскетические нормы, превратило человека в общественную

меру всего. Общественное начало было введено в самую личность. Само титаническое развитие индивидуальности человека и было проявлением общественного. Литературный характер у шекспировских героев стал космически-индивидуальным, и в этой яркости, неповторимости, мощи была его ценность. Характер героя был целым миром, и гибель героя воспринималась как непоправимая космическая катастрофа. В эпоху классицизма из нерасторжимого и нерасчлененного ранее единства трагедия

вычленила как самостоятельные начала общественное и индивидуальное в характере героя. Трагедия раскрывает смысл жизни. Для героя эпохи классицизма смысл жизни раздвоен он и в личном и в общественном счастье человека. Царит трагический разлад чувства и долга. Всегда нужно жертвовать одной из сторон жизни во имя торжества другой. Общественная сторона для классицизма важнее личной.

Последняя обязана подчиниться первой. Но при этом исчезает личное счастье, гибнет чувство, приносится в жертву любовь. От смысла жизни остается только половина. Противоречие трагически неразрешимо. В трагедии классицизма герой любой ценой открывает простор общественному началу в своей жизни. В торжестве чести, в триумфе общественного долга - продолжение трагического героя в человечестве. И в том, что долг есть категория разума и в том, что долг олицетворяется в абсолютном

монархе, проглядывает следующий этап художественного и мировоззренческого развития человечества - просветительская идеология с ее концепцией просвещенного монарха. Классицистская трагедия дает исторически неповторимые ответы на вопросы о смысле жизни, о соотношении жизни, смерти и бессмертия, о ценности личности. В своеобразии этих ответов - своеобразие классицистской трагедии. Искусство романтизма Гейне, Шиллер, Байрон, Шопен раскрыло состояние мира через состояние духа.

Разочарование в результатах Великой французской революции и, как следствие, разочарование в общественном прогрессе порождает романтизм с его мировой скорбью и осознанием того, что всеобщее начало может иметь не божественную, а дьявольскую природу. Зло всесильно, и герой не может его устранить из жизни даже ценой своей гибели. Однако для романтического сознания борьба не бессмысленна трагический герой не позволяет установить безраздельное господство зла на земле, он создает оазисы надежды в пустыне, где царствует

зло. Критический реализм раскрыл трагический разлад личности и общества. В критическом реализме XIX в. Диккенс, Бальзак, Стендаль, Гоголь, Толстой, Достоевский нетрагический характер становится героем трагических ситуаций. В жизни трагедия стала обыкновенной историей , а ее герой - отчужденным, частным и частичным Гегель человеком. И поэтому трагедия как жанр исчезает, но как элемент она проникает во все роды и жанры.

Реализм ХХ в. Хемингуэй, Фолкнер, Франк, Гессе, Белль, Феллини, Антониони, Гершвин, Булгаков, Платонов, Андрей Тарковский раскрыл трагизм стремлений человека преодолеть разлад с миром, трагизм поиска утраченного смысла жизни. Трагическое и философия революционного насилия. Проблема человек и история - объект художественного анализа трагедии.

Человек, беззаветно преданный идее и способный ради нее жертвовать своей жизнью, особенно легко жертвует чужой и в своей мужественной самоотверженности черпает уверенность в праве на фанатическую жестокость. Консерватизм и революционность - крайности в понимании истории. Последовательное проведение в жизнь идеи революционного изменения мира чревато перманентным насилием, кровью, нарушением естественного хода бытия, неизбежным искажением первоначально благородных целей

революционной борьбы. И впрямь, революцию готовят романтики и идеалисты, осуществляют фанатики и герои, а ее результатами пользуются узурпаторы и корыстные разрушители. Это показал исторический опыт ХХ века. Исторически неизбежны и трагичны жестокие и кровавые издержки революционного пути разрешения жизненных противоречий. И именно мера должна уравновесить в истории насилие и ненасилие.

Таков мыслительный постулат, идеал исторического процесса - высшая историческая мудрость. Другое дело, что еще ни одному политику мира не удалось эту формулу претворить в жизнь и в своих действиях соблюсти меру ненасильственного и насильственного исторического действия. Всякий хватавшийся за насилие обязательно перегибал палку. А всякий хитривший с насилием или утрачивал власть, или делал ее неэффективной.

Здесь истоки мировых трагедий, здесь вопрос всех вопросов - ведь речь идет об одной из самых высших метафизических проблем бытия, о самой глубинной сути исторического развития. Ведь в истории человечества за последние шесть тысячелетий произошло 14508 войн, в которых погибло свыше 3 миллиардов человек, на деньги, израсходованные на войны, можно было бы прокормить все современное человечество. За это время было заключено 4718 мирных договоров и из них соблюдалось только 14.

Из всего этого не следует ли, что, по крайней мере, до сих пор из истории человечества насилие не уходило и что начавший его применять не знал меры и впадал в действия, несущие людям кровавые трагедии? Из всего этого не следует ли, что природа людей греховна и идеальные конструкции сторонников непротивления злу насилием столь же утопичны, сколь фанатичны представления о всеобщем счастье, добываемом через насилие. Только мера в применении этих крайностей может уберечь людей и от утопического прекраснодушия, и от

агрессивной жестокости. В поле напряжения между этими двумя полюсами и разыгрываются трагедии человечества В свете этих рассуждений искусство социалистического реализма предстает как тенденциозная идеология, во имя идеи нарушающая исторический баланс меру! и абсолютизирующая роль насилия. Для социалистического реализма революция перманентна, а насилие - непременный и главный движущий фактор истории для марксизма революции - локомотивы истории .

Эта односторонность социалистического реализма - результат не только идеологических постулатов марксизма, но и нарушений меры в самом историческом процессе, породившем немилосердное насилие гражданской войны и коллективизации, жестокость, символ которой - 1937 год, длившийся целую эпоху. Трагическое выступает в социалистическом реализме как частный случай и высшее проявление героического активность характера трагического героя переходит в агрессивную наступательность.

Своей борьбой и даже гибелью герой стремится совершить прорыв к совершенному состоянию мира, но кроме классовой борьбы и преодоления перманентных трудностей, создаваемых собственной деятельностью, он не знает путей в грядущее. Сущность трагического. Трагедия - суровое слово, полное безнадежности. На нем холодный отблеск смерти, от него веет ледяным дыханием. Но подобно тому, как свет и тени заката делают предметы для зрения объемными, сознание смерти заставляет

человека острее переживать всю прелесть и горечь, всю радость и сложность бытия. И когда смерть рядом, в этой пограничной ситуации ярче видны краски мира, его эстетическое богатство, чувственная прелесть, величие привычного. Для трагедии смерть - момент истины, когда отчетливей проступают правда и фальшь, добро и зло, сам смысл человеческого существования. Итак, трагическое раскрывает гибель или тяжкие страдания личности показывает невосполнимость для людей

ее утраты утверждает бессмертие погибающей личности бессмертие человека осуществляется в бессмертии народа, в жизни людей находят свое продолжение общественно ценные начала, заложенные в человеке и его деяниях, а для религиозного сознания погибающего ждет потустороннее бытие, так же зависящее от общественно ценного - праведного прижизненного бытия трагедия - всегда оптимистическая трагедия, в ней даже смерть служит жизни выявляет активность трагического характера по отношению к обстоятельствам дает философское

осмысление состояния мира и смысла жизни человека вскрывает исторически временно неразрешимые противоречия трагическое в искусстве рождает чувство скорби, сочетаемое с чувствами торжества и радости оказывает очищающее воздействие на людей. Большое искусство всегда нетерпеливо ждет грядущего. Оно торопит жизнь и стремится осуществить идеалы уже сегодня. Даже победа добра полностью не снимает проблему, а лишь завязывает новые узлы противоречий, и борьба

вступает в новый цикл, выходит на новый виток спирали. Все это, а также смертность человека делают трагедию неустранимой из жизни. Центральная проблема трагедии - расширение возможностей человека, разрыв исторически сложившихся границ, ставших тесными для активных, инициативных людей. Трагический герой прокладывает путь к будущему, он взрывает устоявшиеся границы, он всегда на переднем

крае борьбы человечества, на его плечи ложатся наибольшие трудности. Трагедия раскрывает смысл бытия. Этот смысл невозможно найти ни в жизни для себя, ни в жизни, отрешенной от себя развитие личности должно идти не за счет, а во имя общества, во имя человечества. С другой стороны, общество должно развиваться во имя человека и через человека, а не вопреки ему и не за счет него. Таков путь к гуманистическому решению проблемы человека и человечества, предлагаемый

всемирной историей трагедийного искусства. 1.7 Комическое Концепции комического в истории эстетики. Через историю эстетики проходят утверждения о невозможности определить комическое и непрекращающиеся попытки в том числе и скептиков дать его дефиницию. Все определения комического в свою очередь комичны и полезны только тем, что вызывают чувство, которое пытаются анализировать. Н. Гартман подчеркивает Комическое - наиболее сложная проблема эстетики .

А. Цейзинг назвал всю литературу о комическом комедией ошибок в определениях. Толковый словарь русского языка поясняет Смех - короткие и сильные выдыхательные движения при открытом рте, сопровождающиеся характерными порывистыми звуками . Это верно. Но если бы смех был только особым выдыхательным движением, с его помощью можно было бы рушить разве что карточные домики, и он не был бы предметом эстетики.

На деле смех - как отмечал Н. Щедрин - оружие очень сильное, ибо ничто так не обескураживает порок, как сознание, что он угадан, и что по поводу его уже раздался смех. А. Герцен писал, что смех - одно из самых мощных орудий разрушения смех Вольтера бил, разил, как молния. От смеха падают идолы, падают венки и оклады, и чудотворная икона делается почернелой и дурно нарисованной картинкой. Для В. Маяковского острота - оружия любимейшего род .

Ч. Чаплин утверждает, что для нашей эпохи юмор - противоядие от ненависти и страха. Он рассеивает туман подозрительности и тревоги, окутавший ныне мир. Все панегирики в честь смеха утверждают за ним славу мощнейшего оружия. В век атомной бомбы славить оружие негуманно. Однако, в отличие от всякого другого оружия, смех обладает избирательностью. Смех может попасть только в уязвимое место личности или в уязвимую личность.

И когда человечество откажется от традиционных средств кары тюрьмы, исправительные колонии , в распоряжении людей останется, может быть, самое действенное, грозное и гуманное средство общественного воздействия - смех. Кроме того, смех может быть добр и ласков. Он может не крушить, а созидать. Он может быть весел и легкомыслен, радостен и приветлив. Все существующие теории рассматривают комическое или как объективное свойство предмета, или как результат

субъективных способностей личности, или как следствие взаимоотношений субъекта и объекта. Платон утверждает, что смешны слабые и неспособные отомстить, если над ними насмехаются. Аристотель полагал, что смех вызывает несчастья и некоторые ошибки и безобразия , никому не причиняющие страдания и ни для кого не пагубные комедия - воспроизведение сравнительно дурных характеров , которые, однако, не абсолютно порочны. К смешным относятся характеры гневливые, вялые, расточительные, жадные,

честолюбивые, невоздержанные. Смешное для Аристотеля - область безвредных нарушений этики. По Аристотелю свободному человеку подходит ирония, ибо пользующийся ею вызывает смех ради собственного удовольствия, а шут - для забавы другого. В Средние века многие философы отрицали смех как способность, отсутствовавшую у Спасителя. Эстетика классицизма выступает против комедии вульгарной толпы , шутовством чарующей лакеев. Эстетика Просвещения утверждает комическое раскрывается путем его противопоставления

эстетическим идеалам, и точка зрения должна быть не средне обыденной, а высшей. Высота эстетической позиции особенно легко достигается с высотой иерархического положения. Комедия не может вылечить болезнь, но она может укрепить еще здоровый организм. Сфера комедии - нарушения закона, которые по их непосредственному влиянию на благо общества слишком незначительны, чтобы попасть под контроль этого закона, действие играет меньшую роль, чем в трагедии.

Характеры в комедии должны быть перегружены замеченное в нескольких личностях, должно быть собрано воедино в комедийном характере . Кант видит во всех комических случаях нечто, способное на мгновенье повергнуть нас в заблуждение. Он считает смех средством примирения противоречий и подчеркивает, что воспоминание о чем-либо смешном радует нас и не так легко сглаживается, как другие приятные рассказы. Причина смеха, по Канту, в состоянии внезапно ущемленных нервов.

Ф. Шиллер описал наше состояние в комедии оно спокойно, ясно, свободно, весело, мы не чувствуем себя ни активными, ни пассивными, мы созерцаем, и все остается вне нас это состояние богов, которых не заботит ничто человеческое, которые вольно парят над всем, которых не касается никакая судьба, не связывает никакой закон. Сатира, согласно Шиллеру, раскрывает противоречия между действительностью и идеалом. Школа йенских романтиков, опиралась на идеи Шеллинга и видела в комизме субъективность, как господствующее

начало, возвышающееся над действительностью. Гегель видел основы комизма в противоречии между внутренней несостоятельностью и внешней основательностью, комическое появляется на основе контраста между сущностью и образом, целью и средствами ее достижения, вследствие чего уничтожается образ и не достигается цель. Комическое коренится в веселом расположении духа и уверенности радостной субъективности в собственной недосягаемой высоте над противоречием, неспособным поэтому причинить никакой горечи и никакого несчастья.

Комизм заключен так же и в сознании силы, позволяющей переносить промахи в стремлениях к целям. Теоретическая модель комического Ю. Борев основывается на недостаточно использованной в истории эстетики идее комическое - явление, заслуживающее эмоционально насыщенной эстетической критики отрицающей или утверждающей , представляющей реальность в неожиданном свете, вскрывающей ее внутренние противоречия и вызывающей в сознании воспринимающего активное противопоставление предмета эстетическим идеалам.

Многообразие оттенков смеха - результат взаимодействия эстетических свойств действительности, идеалов и эстетических потребностей человека. Комическое - социокультурная реальность. Человеческое общество - истинное царство комедии и трагедии. Человек - единственное существо, которое может и смеяться, и вызывать смех. Человеческое, общественное содержание есть во всех объектах комедийного смеха.

Порой исследователи ищут комизм в явлениях природы в причудливых утесах, в кактусах. Комическое - объективная общественная ценность явления. Естественные свойства животных подвижность и гримасничанье обезьяны, развитые инстинкты лисы, помогающие ей обманывать врагов, неповоротливость медведя ассоциативно сближаются с человеческими поступками и становятся объектом эстетической оценки. Они предстают в своем комизме лишь тогда, когда через их природную

форму просматривается социальное - человеческие недостатки суетливость, хитрость, тугодумие. Комизм социален своей объективной особенности предмета и своей субъективной характер восприятия стороной. Комизм как критика. В литературе, живописи, кино, театре комизм очевиден. В музыке он менее очевиден и его бытие осложнено самой природой специфичностью семантики и средств выражения смысла музыки. Один из способов создания комического в музыке - трансформация жанров.

Жанр комической оперы оформился с появлением в Италии оперы-буфф 30-е годы XVIII в демократизировавшей театр и музыку, которая стала простой и песенной и включила в себя фольклорные мотивы. Во Франции комическая опера возникла из ярмарочных представлений. Она отвечала культурным запросам третьего сословия и оказала влияние на творчество венских классиков, а через них на европейскую музыку в целом, сформировались некоторые приемы музыкально-комедийной выразительности

гомофонный склад, периодичность, моторность, скороговорку, связь с бытовой народной мелодией . Эти особенности стали основой языка музыкального комизма. Единственный вид искусства, неспособный отразить комическое архитектура. Комическое здание или сооружение - беда и для зрителя, и для жителя, и для посетителя. Архитектура, прямо выражая идеалы общества, не может что-либо непосредственно критиковать, отрицать,

а, следовательно, и осмеивать. Комическое всегда включает в себя высокоразвитое критическое начало. Смех - эмоциональная эстетическая форма критики Он предоставляет художнику Рабле, Вольтер безграничные возможности для серьезно-шутливого и шутливо-серьезного обращения с предрассудками своего времени. Демократизм смеха. Комедия - плод развившейся цивилизации. Смех по своей природе враждебен иерархичности, преклонению перед чинами и дутыми авторитетами.

Смех выступает как сила, враждебная всем формам неравноправия, насилия, самовластия, фюрерства, вождизма. Активность восприятия комизма. Комичность врага - его ахиллесова пята. Вскрыть комичность противника - значит, одержать первую победу, мобилизовать силы на борьбу с ним, преодолеть страх и растерянность. Смех - антииерархичен, он разрушитель всех табелей о рангах. Он величайший анархист мира. Однако есть и отличие анархическая стихия рождает хаос, стихия смеха из

хаоса рождает гармонию. В отличие от трагедии, комедия не выговаривает идеал прямо и положительно , а подразумевает его как нечто противоположное тому, что изображается. Комическое предполагает сознательно-активное восприятие со стороны аудитории. Критика в комизме не выражается непосредственно, и воспринимающий юмор подводится к самостоятельному критическому отношению к осмеиваемому явлению. Читателю, чтобы воспринять юмор, предстоит самостоятельно

противопоставить в своем сознании высокие эстетические идеалы комическому явлению. Комическое как противоречие. Комизм - результат контраста, разлада, противостояния безобразного - прекрасному Аристотель , ничтожного - возвышенному И. Кант , нелепого - разумному Жан Поль, Шопенгауэр , бесконечной предопределенности - бесконечному произволу Шеллинг , автоматичного - живому Бергсон , ложного, мнимо основательного - истинному и основательному

Гегель , внутренней пустоты - внешности, притязающей на значительность Чернышевский , нижесреднего - вышесреднему Гартман . Каждое из этих определений, выработанных в истории эстетической мысли, выявляет и абсолютизирует один из типов комедийного противоречия. Формы комического противоречия разнообразны. Для противоречий, порождающих комическое, характерно то, что первая по времени восприятия сторона противоречия

выглядит значительной и производит на нас большое впечатление, вторая же сторона, которую мы воспринимаем по времени позже, разочаровывает своей несостоятельностью. При этом разочарование обнаруживается неожиданно. Психологический механизм комедийного смеха, как ни странно, сродни механизму испуга, изумления. Эти разные проявления духовной деятельности роднит то, что они - переживания, не подготовленные предшествующими

событиями. Человек настроился на восприятие значительного, существенного, а перед ним вдруг предстало незначительное, пустышка он ожидал увидеть прекрасное, человеческое, а перед ним - безобразное, бездушный манекен, кукла. Смех - всегда радостный испуг , радостное разочарование-изумление , которое прямо противоположно восторгу и восхищению. Чувство юмора - разновидность эстетического чувства, обладающая рядом особенностей опирается на эстетические идеалы, противопоставляя их воспринимаемому комическому явлению в противном

случае юмор превращается в скепсис, цинизм, сальность, пошлость, скабрезность предполагает способность хотя бы эмоционально в эстетической форме схватывать противоречия действительности присуще эстетически развитому уму, способному быстро, эмоционально критически оценивать явления, предполагает склонность к богатым и неожиданным сопоставлениям и ассоциациям рассматривает явление критически с точки зрения его общечеловеческой значимости. Активная, творческая форма чувства юмора - остроумие.

Чувство юмора - способность к восприятию комизма остроумие - к его творению, созиданию. Остроумие - талант так концентрировать, заострять и эстетически оценивать реальные противоречия действительности, чтобы нагляден и ощутим стал их комизм. Комедийная обработка жизненного материала, выявляющая комизм как эстетическое свойство реальности, требует художественных средств, с помощью которых заостряются противоречия, стимулируется эффект неожиданности и активизируется противопоставление эстетических идеалов

осмеиваемому явлению. Разрушающее и созидающее в смехе. Истинное остроумие человечно и зиждется не на философии вселенского нигилизма, а на эстетических идеалах, во имя которых и ведется критика. Поэтому смех - критическая сила, столь же отрицающая, сокрушающая, сколь и утверждающая, созидающая. Смех стремится разрушить существующий несправедливый мир и создать новый, идеальный. Жизнеутверждающий, радостный, веселый аспект комического имеет историческую, мировоззренческую

и эстетическую значимость. Типы и оттенки комизма. Мера смеха. Юмор и сатира - основные типы комизма. Существует целая гамма оттенков смеха. Насмешка Эзопа, раскатистый карнавальный хохот Рабле, едкий сарказм Свифта, тонкая ирония Эразма Роттердамского, изящная, рационалистически строгая сатира Мольера, мудрая и злая улыбка Вольтера, искристый юмор

Беранже, карикатура Домье, гневный гротеск Гойи, колючая романтическая ирония Гейне, скептическая ирония Франса, веселый юмор Твена, интеллектуальная ирония Шоу, смех сквозь слезы Гоголя, разящая сатира и сарказм Щедрина, душевный, грустный, лиричный юмор Чехова, печальный и сердечный юмор Шолом-Алейхема, озорная, веселая сатира Гашека, оптимистическая сатира

Брехта, жизнерадостный народный юмор Шолохова. Юмор - смех дружелюбный, беззлобный, хотя и не беззубый. Он совершенствует явление, очищает его от недостатков, помогает раскрыться всему общественно ценному в нем. Юмор видит в своем объекте какие-то стороны, соответствующие идеалу. Часто наши недостатки суть продолжение наших достоинств. Такие недостатки - мишень добродушного юмора. Объект юмора, заслуживая критики, сохраняет свою привлекательность.

Иное дело, когда отрицательны не отдельные черты, а явление в своей сущности, когда оно социально опасно и способно нанести серьезный ущерб обществу. Здесь уже не до дружелюбного смеха, и рождается смех бичующий, изобличающий, сатирический. Сатира отрицает, казнит несовершенство мира во имя его коренного преобразования в соответствии с идеалом. Ирония - притворство, намерение в шутку или в насмешку сказать нечто противоположное тому, что человек думает, но сказать так, чтобы выявить истинный смысл ситуации, манера речи или письма,

при которой сообщается одно, а подразумевается иное. Сарказм - горькая и ядовитая ирония, высказанная с целью обидеть или причинить боль. Многообразие оттенков смеха карнавальный смех, юмор, сатира, ирония, сарказм, шутка, насмешка, каламбур отражает эстетическое богатство действительности и духовного склада личности. Каждый оттенок смеха богат нюансами. Мера смеха определяется и эстетическими свойствами предмета, и

принципами художника, его эстетическим отношением к миру, и традициями художественной культуры народа. В ХХ в. возникла новая форма юмора - гегг - смех, окрашенный неопасным ужасом и отражающий отчуждение людей в индустриальном обществе. Каламбур, гротеск, благг, гегг - исторические формы французского юмора, обусловленные историческими изменениями жизни нации. Конечно, каламбур не исчез с падением аристократии.

Речь идет лишь о приоритете разных форм комического в разные эпохи. Национальное своеобразие культуры каждого народа живет и в одежде и в кухне и, особенно, в манере понимать вещи, проявляющейся и в формах комизма. В комическом сочетаются национальное и общечеловеческое одни и те же явления осмеивают разные народы . Комическое как утверждение радости бытия. Смех - подобие жизни гармония, возникающая вопреки хаосу .

Смех всегда есть смех над хаосом во имя гармонии, он - гармонизация хаоса. Смех - это радость вопреки злу и часто по поводу зла во имя его ниспровержения. Жизнь - созидание второй природы живой , смех - созидание второго бытия вымышленного, мира духовной гармонии, вносящий организацию в хаос зла . Конечно, живая природа существует не только вопреки, но и на основе неживой, не только в нарушение ее законов, но и благодаря им.

Так же и смех - и антипод реальности и ее подобие. Он стремится разрушить существующий мир, и создает новый, свой, похожий и принципиально отличный от окружающего. Итак, от эпохи к эпохе меняется исходная точка эмоциональной критики в комизме собственное отношение Аристофан представления о целесообразном миропорядке Ювенал , человеческая природа как мера Рабле, Сервантес,

Эразм Роттердамский, норма Мольер , здравый смысл Свифт несбыточное совершенство Гейне , идеал, отражающий народные представления о жизни Гоголь, Салтыков-Щедрин точка зрения искусственно сконструированного и неопределенного будущего Маяковский , гуманистические ценности Ионеско, Дюрренматт . В этом процессе с отступлениями осуществляется тенденция возвышения и расширения идеала, с позиций

которого комизм анализирует действительность. Этот идеал демократизируется и все более широко охватывает действительность, опираясь на все более развитое духовное богатство индивида. 1.8 Безобразное В истории эстетики антипод прекрасного - безобразное - не имеет глубокой теоретической традиции. Однако и этой категории уделялось внимание. Древние египтяне, постигая диалектику прекрасного и безобразного, отмечали, что в процессе старения

все здоровое и красивое становится больным и безобразным, хорошее превращается в дурное, вкус теряется. Обратимость и взаимопереходы прекрасного и безобразного раскрываются в древнеегипетском мифе об Исиде. Безобразное в искусстве впервые теоретически осмыслил Аристотель произведение всегда имеет прекрасную форму, в предмет же искусства входит и прекрасное, и безобразное. Даже отвратительное, изображенное в художественном произведении, доставляет эстетическое

удовольствие благодаря радости узнавания действительности, которую мастерски передал художник. Безобразное и прекрасное - противоположности, тысячью переходов связанные друг с другом. Телесная красота заключается в гармоничном сочетании разнообразных частей, которые могут быть охвачены одним взглядом. Безобразное - дисгармония частей и целого. Безобразное не является предметом искусства и допустимо лишь для усиления прекрасного, как смешное

и страшное. По Бодлеру, безобразное лицо - это лицо дисгармоничное, патологическое, неодухотворенное, лишенное света и внутреннего богатства. Определять безобразное только как антипод прекрасного логически недостаточно. Безобразное - эстетическое свойство предметов, естественные природные данные которых имеют отрицательное общечеловеческое значение, хотя и не представляют серьезной угрозы человечеству, так как заключенные в этих предметах силы освоены человеком и подчинены ему.

Безобразное - отрицательная общечеловеческая значимость предметов, находящихся в сфере свободы, оно отталкивает, но не пугает прекрасное доставляет же наслаждение одним своим видом. 1.9 Низменное Низменное противоположно возвышенному. Древние египтяне так описывают низменное покидая мир, солнце повергает землю во мрак, и ужас смерти охватывает всех. Аристотель впервые в истории эстетической мысли говорит о низменном как об эстетическом

свойстве. Невладение людьми своими общественными отношениями - тирания. Ее низменность раскрывает французский гуманист Этьен де ла Боэси XVI в. Величайшее несчастье - зависеть от произвола властелина, относительно которого никогда не можешь знать, будет ли он добр, поскольку всегда в его власти быть дурным, когда он этого захочет . Для Боэси несвобода людей - результат их общественной слепоты тиран побежден сам по себе, только бы

страна не соглашалась на свое рабство. Не нужно ничего отнимать у него, нужно только ничего ему не давать. Для французского гуманиста тирания низменна, так как несет людям несвободу. Низменное социальное явление изобразил Верещагин в картине Апофеоз войны , посвященной всем великим завоевателям - бывшим, сущим и будущим на картине - холм, сложенный из человеческих черепов. Музыка лишь в XIX-ХХ вв. овладела способностью непосредственно воссоздавать

образ низменного Седьмая симфония Шостаковича . До этого музыка Моцарт, Бетховен, Чайковский передавала этот образ опосредованно, через раскрытие накала борьбы, через показ меры усилий добра в преодолении низменного. Низменное - крайняя степень безобразного, чрезвычайно негативная ценность, имеющая отрицательную значимость для человечества сфера несвободы. Это еще не освоенные явления, не подчиненные людям и представляющие для них грозную опасность.

Человечество не владеет собственными общественными отношениями. Это таит в себе источник бедствий и воспринимается как низменное милитаризм, тоталитаризм, фашизм, атомная война . 1.10 Ужасное Ужасное - близко трагическому, но в корне отличная от него категория. Если трагическое имеет разрешение в грядущем, то ужасное безысходно, безнадежно. Это гибель, не несущая в себе ничего просветляющего, не сулящая людям освобождения от несчастий, это

бедствие, не контролируемое людьми, неподвластное им, господствующее над ними. Трагическое величественно, оно возвышает человека - он остается господином обстоятельств и, даже погибая, утверждает свою власть над миром. В ужасном, напротив, человек - раб обстоятельств, он не владеет не освоил ни обстоятельствами, ни предметами его окружающими, он потерян в мире. Ужасное - эстетическая доминанта средневекового сознания, запуганного адовыми муками и грядущим страшным

судом. В кризисные эпохи рушится мировосприятие человека, новое же на смену ему приходит не сразу. В этот момент реальность часто воспринимается в свете ужасного. Крушение устоявшегося исторического порядка в глазах современников выглядит как глобальная катастрофа. Проблема ужасного разрабатывалась Дидро. На этой разработке лежит печать предреволюционной эпохи. Философ как бы предугадывает грядущие социальные столкновения.

Искусство Кафки утверждает, что состояние мира ужасно, человека окружают слепые, враждебные силы. Обыкновенный ужас определил поэтику новелл Кафки. Ныне безумие мира стало фактом и проникло в искусство. Трагическое в такой атмосфере становится иррациональным, преобразуется в ужасное. Ужасное внушает не страх, а ужас. Различая эти аффекты, страх, всегда связанный с эмпирической опасностью,

нужно отличать от ужаса, который связан не с эмпирической опасностью, а с трансцендентным, с тоской бытия и небытия. Тоска и ужас имеют родство. Но ужас гораздо острее, в ужасе есть что-то поражающее человека. Тоска мягче и тягучее. Очень сильное переживание ужаса может даже излечить от тоски. Когда же ужас переходит в тоску, то острая болезнь переходит в хроническую. Печаль душевна и связана с прошлым. Тургенев - художник печали по преимуществу.

Достоевский - художник ужаса. Ужас связан с вечностью, печаль лирична, ужас драматичен. Категория ужасного охватывает те обстоятельства, которыми человек свободно не владеет и которые несут ему катастрофические бедствия или гибель, неразрешимые даже на историческом уровне отсюда пессимистическое мироощущение . Ужасное страдание и или гибель человека в обстоятельствах, которые не ведут его к бессмертию и при которых даже ценой жизни человек не может добиться расширения сферы свободы для человечества.

Безобразное, низменное, ужасное - негативные ценности, отрицательные эстетические свойства мира, запечатлеваемые искусством особенно в ХХ в. и отражающиеся в эстетике. Эти категории вошли в систему современной эстетической науки. Без них невозможно осмыслить реалии и искусство ХХ в. 1.11 Хаос и гармония Энтропия - властительница вселенной.

Во всем неживом мире в ходе всякого природного процесса нарастает хаос. Жизнь как бы существует в обратном времени. Когда-то Гегель, иллюстрируя мысль о случайности, спрашивал сколько раз нужно рассыпать наборный шрифт, чтобы из букв сложилась строфа Илиады ? По случайности хаос может родить гармонию, но не в масштабах высокой поэзии. Впрочем, сама жизнь есть грандиозная высокая гармония, случайно и необходимо рожденная хаосом.

Древние атомисты представляли себе этот процесс так изначально потоки атомов летели во вселенной параллельно друг другу. Один из атомов самопроизвольно отклонился от параллельного движения, столкнулся с двигавшимся рядом и заставил его тоже отклониться и столкнуться с соседним атомом - так начался хаос, из которого и родилась гармония - мир звезд, планет и вещей. Если бы мы проделали предложенный Гегелем опыт, несколько изменив условия, мы бы получили модели обоих процессов бытия неорганической

природы энтропии и развития жизни рождения гармонии из хаоса . Жизнь как антитеза всей природе, противотечение вселенной. Заключение Уже из данного краткого очерка достаточно ясно вырисовывается основной круг эстетических проблем, а также главные категории, с помощью которых классическая эстетика стремится ставить и отчасти решать эти проблемы. Фактически каждая из категорий, обозначая тот или иной аспект или принцип эстетики,

вводит нас в определенный сегмент этой науки и шире - в смысловое поле эстетического опыта человека. Эстетическое - наиболее общая категория эстетики как бы метакатегория, с помощью которой обозначается ее предмет и выражается сущностное родство и системное единство всего семейства эстетических категорий. Остальные эстетические категории являются, как правило, более конкретными модификациями эстетического. Возвышенное непосредственно указывает на контакт человека с несоизмеримыми с ним космоургическими первоосновами

бытия, с бесформенными праформами как источником любых форм на потенциальную энергию бытия и жизни, на трансцендентальные предпосылки сознания. Прекрасное свидетельствует о целостном восприятии субъектом онтологической презентности бытия в его оптимальной конкретно-чувственной выраженности, об адекватности смысла и формы, его выражающей а безобразное указывает на ту контрпродуктивную сферу бесформенного, которая соответствует распаду формы, угасанию бытия и жизни, нисхождению духовного потенциала в ничто.

Эстетика сама по себе теоретико-методологическая дисциплина, одна из философских наук. Однако и в ней есть обобщающий, итоговый раздел, рассматривающий общие законы эстетической и художественной деятельности, а также характеризующий типологию эстетических категорий. Выше, в ходе освещения важнейших проблем эстетики, были охарактеризованы основные эстетические категории. Подводя итог, попытаемся теперь представить их в единой системе выделить их основные типы, определить

характер их связи, а также место соподчиненных с ними понятий, учитывая при этом, что между эстетическими понятиями и категориями нет непреодолимой грани - они могут переходить друг в друга. Эстетические категории - это не только более обобщенные понятия, охватывающие более широкий круг жизненных явлений и их эстетических свойств, но и превращенная форма эстетических противоречий, посредствующее звено между несопоставимыми сторонами общечеловечески значимых противоречий, рациональная форма разрешения

этих противоречий, посредствующее звено между сущностью и кажимостью эстетического явления. Эстетические категории - алгебраическая снятая форма, обобщенно выражающая арифметические конкретные подробности эстетических проявлений жизненных процессов. Эстетическое, таким образом, не является ни онтологической, ни гносеологической, ни психологической, ни какой-либо иной категорией, кроме как собственно эстетической, т.е. главной категорией науки эстетики,

не сводимой ни к одной из указанных дисциплин, но использующей их опыт и наработки в своих целях. Положенное вроде бы в основание данного определения понятие духовного наслаждения, т.е. чисто психологическая характеристика, не является сущностной основой эстетического, но лишь главным показателем, сигналом, знаком того, что эстетическое отношение, эстетический контакт, эстетическое событие имели место, состоялись. В данной работе мною были показаны основные исторически сложившиеся категории эстетики, которые в целом

дают достаточно полное представление об этой науке, балансирующей на грани постоянного преодоления границ самого понятия науки. Главной категорией, фактически определяющей предмет эстетики, на что уже косвенно неоднократно указывалось, является эстетическое. Список использованной литературы 1. Борев Ю.Б. Эстетика учебник М. Высш. Шк 2002 511 с. 2. Бычков В.В. Эстетика учебник М. Гардарики, 2004 556 с.

3. Кривцун О.А. Эстетика учебник М. Аспект Пресс, 2000 434 с. 4. Эстетическая культура под ред. И.А. Коникова М. ИФРАН, 1996 201 с.