О жанре
деревенской прозы
В русской
литературе жанр деревенской прозы заметно отличается от всех остальных жанров.
В чем же причина такого отличия? Об этом можно говорить исключительно долго, но
все равно не прийти к окончательному выводу. Это происходит потому, что рамки
этого жанра могут и не умещаться в пределах описания сельской жизни. Под этот
жанр могут подходить и произведения, описывающие взаимоотношения людей города и
деревни, и даже произведения, в которых главный герой совсем не сельчанин, но
по духу и идее, эти произведения являются не чем иным, как деревенской прозой.
В зарубежной
литературе очень мало произведений подобного типа. Значительно больше их в
нашей стране. Такая ситуация объясняется не только особенностями формирования
государств, регионов, их национальной и экономической спецификой, но и
характером, “портретом” каждого народа, населяющего данную местность. В странах
Западной Европы, крестьянство играло незначительную роль, а вся народная жизнь
кипела в городах. В России издревле крестьянство занимало самую главную роль в
истории. Не по силе власти (наоборот - крестьяне были самыми бесправными), а по
духу - крестьянство было и, наверное, по сей день остается движущей силой
российской истории. Именно из темных, невежественных крестьян вышли и Стенька
Разин, и Емельян Пугачев, и Иван Болотников, именно из-за крестьян, точнее
из-за крепостного права, происходила та жестокая борьба, жертвами которой стали
и цари, и поэты, и часть выдающейся русской интеллигенции XIX века. Благодаря
этому произведения, освещающие данную тему занимают особое место в литературе.
Современная
деревенская проза играет в наши дни большую роль в литературном процессе. Этот
жанр в наши дни по праву занимает одно из ведущих мест по читаемости и
популярности. Современного читателя волнуют проблемы, которые поднимаются в
романах такого жанра. Это вопросы нравственности, любви к природе, хорошего,
доброго отношения к людям и другие проблемы, столь актуальные в наши дни. Среди
писателей современности, писавших или пишущих в жанре деревенской прозы,
ведущее место занимают такие писатели, как Виктор Петрович Астафьев
(“Царь-рыба”, “Пастух и пастушка”), Валентин Григорьевич Распутин (“Живи и
помни”, “Прощание с Матерой”), Василий Макарович Шукшин (“Сельские жители”,
“Любавины”, “Я пришел дать вам волю”) и другие.
Особое место в
этом ряду занимает Василий Макарович Шукшин. Его своеобразное творчество
привлекало и будет привлекать сотни тысяч читателей не только в нашей стране,
но и зарубежом. Ведь редко можно встретить такого мастера народного слова,
такого искреннего почитателя родной земли, каким был этот выдающийся писатель.
Василий
Макарович Шукшин родился в 1929 году, в селе Сростки Алтайского края. И через всю
жизнь будущего писателя красной нитью пролегла красота и суровость тех мест.
Именно благодаря своей малой родине, Шукшин научился ценить землю, труд
человека на этой земле, научился понимать суровую прозу сельской жизни. Уже с
самого начала творческого пути он обнаружил новые пути в изображении человека.
Его герои оказались непривычными и по своему социальному положению, и по
жизненной зрелости, и по нравственному опыту. Став уже вполне зрелым молодым
человеком, Шукшин отправляется в центр России. В 1958 году он дебютирует в кино
(“Два Федора”), а также и в литературе (“Рассказ в телеге”). В 1963 году Шукшин
выпускает свой первый сборник -“Сельские жители”. А в 1964 году его фильм
“Живет такой парень” удостаивается главной премии на фестивале в Венеции. К
Шукшину приходит всемирная известность. Но он не останавливается на
достигнутом. Следуют годы напряженной и кропотливой работы. Например: в 1965
году выходит его роман “Любавины” и в то же время на экранах страны появляется
фильм “Живет такой парень”. Только по одному этому примеру можно судить с какой
самоотдачей и интенсивностью работал художник.
А может это
торопливость, нетерпение? Или желание немедленно утвердить себя в литературе на
самой прочной - “романной” - основе? Безусловно это не так. Шукшиным было
написано всего два романа. И как говорил сам Василий Макарович, его
интересовала одна тема: судьбы русского крестьянства. Шукшин сумел задеть за
живое, пробиться в наши души и заставит нас потрясенно спросить: ”Что с нами
происходит”? Шукшин не щадил себя, торопился, чтобы успеть сказать правду, и
этой правдой сблизить людей. Он был одержим одной мыслью, которую хотел
додумать вслух. И быть понятым! Все усилия Шукшина - творца были направлены к
этому. Он считал: “Искусство - так сказать, чтобы тебя поняли...” С первых
шагов в искусстве Шукшин объяснял, спорил, доказывал и мучился, когда не был
понят. Ему говорят, что фильм “Живет такой парень” - это комедия. Он
недоумевает и пишет послесловие к фильму. Ему подкидывают на встрече с молодыми
учеными каверзный вопрос, он тушуется, а потом садится за статью (“Монолог на
лестнице”).
Колыбелью, с
которой началась творческая жизнь Шукшина, которая дала толчок к развитию его
потрясающих творческих сил, стала деревня. Память, размышления о жизни вели его
в село, здесь он распознавал “острейшие схлесты и конфликты”, которые побуждали
к широким размышлениям над проблемами современной жизни общества. Начала многих
исторических явлений и процессов Шукшин видел в послевоенной деятельности.
После войны он подался в город, как и многие в то время. Будущий писатель
работал слесарем во Владимире, строил литейный завод в Калуге, был
разнорабочим, грузчиком, учеником маляра, восстанавливал разрушенные войной
железные дороги. Наверное, вся ужасная картина разрушенной, сожженной
послевоенной земли повлияла на Василия Шукшина, заставила взяться за перо.
“Сама потребность взяться за перо лежит, думаю, в душе растревоженной. Трудно
найти другую такую побудительную причину, которая заставит человека, что-то
знающего, поделиться своим знанием с другими людьми”- писал Шукшин.
Неизгладимый след на творчестве Василия Шукшина оставила самобытность и колорит
деревенской жизни. В народности искусства этого писателя заключены объяснения
феноменальности его дарования, его естественности, высокой простоты и
артистизма. В творчестве Шукшина, в его личности, биографии самобытно
выразились характер народа, духовное состояние, условие его бытия в эпоху 40 -
70х годов - послевоенного тридцатилетия.
Где брал
материал для своих произведений писатель? Везде, там, где живут люди. Какой это
материал, какие герои? Тот материал, и те герои, которые редко раньше попадали
в сферу искусства. И понадобилось, чтобы явился из глубин народных крупный
талант, чтобы с любовью и уважением рассказал о своих земляках простую, строгую
правду. А правда эта стала фактом искусства, вызвала любовь и уважение к самому
автору. Герой Шукшина оказался не только незнакомым, а отчасти непонятным.
Любители “дистиллированной” прозы требовали “красивого героя”, требовали, чтобы
писатель выдумывал, чтобы не дай бог не растревожить собственную душу.
Полярность мнений, резкость оценок возникали, как не странно, именно потому,
что герой не выдуман. А когда герой представляет собой реального человека, он
не может быть только нравственным или только безнравственным. А когда герой
выдуман в угоду кому-то, вот здесь полная безнравственность. Не отсюда ли, от
непонимания творческой позиции Шукшина, идут творческие ошибки восприятия его
героев. Ведь в его героях поражают непосредственность действия, логическая
непредсказуемость поступка: то неожиданно подвиг совершит, то вдруг сбежит из
лагеря за три месяца до окончания срока.
Сам Шукшин
признавался: “Мне интереснее всего исследовать характер человека-недогматика,
человека, не посаженного на науку поведения. Такой человек импульсивен,
поддается порывам, а следовательно, крайне естественен. Но у него всегда
разумная душа”. Герои писателя действительно импульсивны и крайне естественны.
И поступают так они в силу внутренних нравственных понятий, может ими самими
еще не осознанных. У них обостренная реакция на унижение человека человеком.
Эта реакция приобретает самые различные формы. Ведет иногда к самым неожиданным
результатам.
Обожгла боль от
измены жены Серегу Безменова, и он отрубил себе два пальца (“Беспалый”).
Оскорбил
очкарика в магазине хам продавец, и он впервые в жизни напился и попал в
вытрезвитель (“А поутру они проснулись...”) и т. д. и т. п.
В таких
ситуациях герои Шукшина могут даже покончить с собой (“Сураз”, “Жена мужа в
Париж провожала”). Нет, не выдерживают они оскорблений, унижений, обиды.
Обидели Сашку Ермолаева (“Обида”), “несгибаемая” тетя-продавец нахамила. Ну и
что? Бывает. Но герой Шукшина не будет терпеть, а будет доказывать, объяснять,
прорываться сквозь стенку равнодушия. И ...схватится за молоток. Или уйдет из
больницы, как это сделал Ванька Тепляшин, как это сделал Шукшин (“Кляуза”).
Очень естественная реакция человека совестливого и доброго...
Нет Шукшин не
идеализирует своих странных, непутевых героев. Идеализация вообще противоречит
искусству писателя. Но в каждом из них он находит то, что близко ему самому. И
вот, уже не разобрать, кто там вызывает к человечности - писатель Шукшин или
Ванька Тепляшин.
Шукшинский
герой, сталкиваясь с “узколобым гориллой”, может в отчаянии сам схватиться за
молоток, чтобы доказать неправому свою правоту, и сам Шукшин может сказать :
“Тут надо сразу бить табуреткой по голове - единственный способ сказать хаму,
что он сделал нехорошо” (“Боря”). Это чисто “шукшинская” коллизия, когда правда,
совесть, честь не могут доказать, что они - это они. А хаму так легко, так
просто укорить совестливого человека. И все чаще, столкновения героев Шукшина
становятся драматическими для них. Шукшина многие считали писателем комическим,
“шутейным”, но с годами все отчетливее обнаруживалась односторонность этого
утверждения, как, впрочем, и другого - о “благодушной бесконфликтности”
произведений Василия Макаровича. Сюжетные ситуации рассказов Шукшина
остроперепетийны. В ходе их развития комедийные положения могут
драматизироваться, а в драматических обнаруживается нечто комическое. При
укрупненном изображении необычных, исключительных обстоятельств, ситуация
предполагает их возможный взрыв, катастрофу, которые разразившись, ломают
привычный ход жизни героев. Чаще всего поступки героев определяют сильнейшее
стремление к счастью, к утверждению справедливости ( “ Осенью ” ).
Писал ли Шукшин
жестоких и мрачных собственников Любавиных, вольнолюбивого мятежника Степана
Разина, стариков и старух, рассказывал ли о разломе сеней, о неизбежном уходе
человека и прощании его со всеми земными, ставил ли фильмы о Пашке
Когольникове, Иване Расторгуеве, братьях Громовых, Егоре Прокудине, он
изображал своих героев на фоне конкретных и обобщенных образов - реки, дороги,
бесконечного пространства пашни, родного дома, безвестных могил. Шукшин
понимает этот центральный образ всеобъемлющим содержанием, решая кардинальную
проблему : что есть человек ? В чем суть его бытия на Земле ?
Исследование
русского национального характера, складывавшегося на протяжении столетий и
изменений в нем, связанных с бурными переменами ХХ века, составляет сильную
сторону творчества Шукшина.
Земное
притяжение и влечение к земле - сильнейшее чувство земледельца. Родившееся
вместе с человеком, образное представление о величии и мощи земли, источнике
жизни, хранители времени и ушедших с ним поколений в искусстве. Земля -
поэтически многозначительный образ в искусстве Шукшина : дом родной, пашня,
степь, Родина, мать - сыра земля ... Народно - образные ассоциации и восприятия
создают цельную систему понятий национальных, исторических и философских : о
бесконечности жизни и уходящей в прошлое цели поколений, о Родине, о духовных
связях. Всеобъемлющий образ земли - Родины становятся центром тяготения всего
содержания творчества Шукшина : основных коллизий, художественных концепций,
нравственно - эстетических идеалов и поэтики. Обогащение и обновление, даже
усложнение исконных понятий о земле, доме в творчестве Шукшина вполне
закономерно. Его мировосприятие, жизненный опыт, обостренное чувство родины,
художническая проникновенность, рожденные в новую эпоху жизни народа,
обусловили такую своеобразную прозу.
Первой попыткой
осмысления В. Шукшиным судеб русского крестьянства на исторических изломах,
стал роман “Любавины”. В нем речь шла о начале 20-х годов нашего столетия. Но
главным героем, главным воплощением, сосредоточием русского национального
характера для Шукшина являлся Степан Разин. Именно ему, его восстанию, посвящен
второй и последний роман Шукшина “Я пришел дать вам волю”. Когда впервые
заинтересовался Шукшин личностью Разина, сказать трудно. Но уже в сборнике
”Сельские жители” начинается разговор о нем. Был момент, когда писатель понял,
что Степан Разин какими-то гранями своего характера абсолютно современен, что
он - сосредоточие национальных особенностей русского народа. И это, драгоценное
для себя открытие, Шукшин хотел донести до читателя. Сегодняшний человек остро
ощущает, как “сократилась дистанция между современностью и историей”. Писатели,
обращаясь к событиям прошлого, изучают их с позиции людей ХХ столетия, ищут и
находят те нравственные и духовные ценности, которые необходимы в наше время.
Проходит
несколько лет после окончания работы над романом ”Любавины”, и Шукшин на новом
художественном уровне пытается исследовать процессы, происходящие в русском
крестьянстве. Поставить фильм о Степане Разине было его мечтой. К ней он
возвращался постоянно. Если принять во внимание природу шукшинского дарования,
вдохновлявшегося и питавшегося живой жизнью, учесть, что он сам собирался
играть роль Степана Разина, то от фильма можно было бы ожидать нового глубокого
проникновения в русский национальный характер. Одна из лучших книг Шукшина так
и называется - “Характеры” - и само это название подчеркивает пристрастие писателя
к тому, что скаладывалось в определенных исторических условиях.
В рассказах,
написанных в последние годы, все чаще звучит страстный, искренний авторский
голос, обращенный прямо к читателю. Шукшин заговорил о самом главном,
наболевшем, обнажая свою художническую позицию. Он словно почувствовал, что его
герои не все могут высказать, а сказать обязательно надо. Все больше появляется
“внезапных”, “навыдуманных” рассказов от самого себя Василия Макаровича
Шукшина. Такое открытое движение к “неслыханной простоте”, своеобразной
обнаженности - в традициях русской литературы. Тут собственно уже не искусство,
выход за его пределы, когда душа кричит о своей боли. Теперь рассказы -
сплошное авторское слово. Интервью - обнаженное откровение. И везде вопросы, вопросы,
вопросы. Самые главные о смысле жизни.
Искусство
должно учить добру. Шукшин в способности чистого человеческого сердца к добру
видел самое дорогое богатство. “Если мы чем-нибудь сильны и по-настоящему умны,
так это в добром поступке”, - говорил он.
С этим жил, в
это верил Василий Макарович Шукшин.
Список
литературы
1. В. Горн
“Растревоженная душа”
2. В. Горн
“Судьбы русского крестьянства”
Для подготовки
данной работы были использованы материалы с сайта http://goldref.ru/