Интерьеры К. Росси в Аничковом дворце

Оглавление.
1.   Введение.
 
·  Цель работы. Обоснование выбора темы.                                               2                                                                                            
·  Теоретические основы выбраннойтемы                                                  3
·  Краткая история строительства Аничковадворца.                                 5
 
2.   Интерьерыдворца.
 
·  Отделка помещений бельэтажа архитектором К.И.Росси.                   6                
·  Краткая характеристика  стилистики отделки интерьеров начала
     XIX века.                                                                                                   7                                                                                                        
·  Опочивальня Александры Федоровны                                                    9
·  Желтаягостиная                                                                                      15
·  Белаягостиная                                                                                         20
·  Кабинет АлександрыФедоровны                                                           26
 
3.    Заключение.
 
·  Выводы иобобщения                                                                              32
·  Практическое значение реферата                                                            34
 
4.   Примечания.                                                                                              35                                                                                              
 
5.   Списокиспользованной литературы.
 
·     Литература                                                                                              36
·     Расшифровка использованных фондовРГИА.                                    37
 
6.   Приложения
 
·  Опись интерьеров 1817 года                                                                   38
·  Списокиллюстраций                                                                               40

1.   Введение.
 
1.1. Вступление. Цель работы. Обоснование выбора темы.
Среди множества великолепных особняков и дворцов,расположенных на Невском проспекте, нередко остается незамеченным великолепноездание Аничкова дворца, обращенное фасадом не на главный проспект города, а наФонтанку. Аничков дворец является старейшим в Петербурге, и по праву считаетсяодним из самых красивых произведений архитектуры нашего города.
Думаю, найдется немного дворцов, которые могли быпохвастаться такой интересной историей. В его постройке и многочисленныхперестройках участвовали многие известные архитекторы  нашего  города:  М.Земцов,  Ф. Растрелли, И. Старов, Дж. Кваренги, Л. Руска, К. Росси, И.Монигетти, М. Месмахер и другие.
Целью данной работы является попытка описания и исследованияубранства некоторых интерьеров Аничкова дворца, отделанных к свадьбе великогокнязя Николая Павловича и прусской принцессы Шарлотты, нареченной при крещенииАлександрой Федоровной, выявление стилистических особенностей их убранства,характерных для времени создания, а также попытка введения в оборот новых историческихданных, касающихся этих интерьеров.
Для описания мною взяты четыре интерьера дворца: ПараднойОпочивальни Александры Федоровны, Желтой гостиной, Белой гостиной и КабинетаАлександры Федоровны. Парадная Опочивальня Александры Федоровны, Желтая и Белаягостиные являются характерными ампирными интерьерами К. Росси, а КабинетАлександры Федоровны, авторство которого пока точно не установлено, был отделанпозже и поэтому имел в своем убранстве черты как классицизма, так и эклектики.
Дляисследования я выбрал именно эту тему, поскольку, во-первых, из огромногоколичества направлений истории наиболее интересным для меня кажется искусствоведение,особенно же меня привлекает изучение русского интерьера первой половины XIXвека. Во-вторых, занятия Школы Юных Историков проходят в  Аничковом  дворце, –поэтому я  выбрал интерьеры именно этого дворца. В-третьих, думаю не одному мнеинтересно представить обстановку, окружавшую известнейших историческихличностей, попытаться представить, как их вкусы и привычки отразились на еехарактере. В данном случае это первые люди в России того времени –  российскийимператор Николай I, императрицаАлександра Федоровна, члены императорской семьи. В стенах Аничкова бывали А.С.Пушкин, М.Ю. Лермонтов, В.А. Жуковский — учитель русского языка АлександрыФедоровны и наставник  великого князя Александра Николаевича, Ф.М. Достоевский.
 Наконец,меня привлекло и то, что эта тема почти  не исследованаисториками-искусствоведами. Истории интерьеров Аничкова дворца в современнойлитературе, посвященной этому дворцу, уделялось немного внимания из-задлительного запрета на исследования интерьеров дворца в советское время и из-засравнительно небольшого объема изученных материалов.
 
1.2 Теоретические основы выбранной темы
Основнымиисточниками, по которым специалисты изучают интерьеры являются чертежи (обычносоставленные архитекторами), гравюры, мемуарная литература, историческиедокументы об отделке и обстановке помещения и, конечно наглядное пособие поизучению интерьера – его графическое изображение (чаще всего это акварели),лучше всего показывающее обстановку тех или иных апартаментов.
Основой дляданной работы стали несколько изображений интерьеров Аничкова дворца начала исередины XIX века. Это акварель Э. Гау, изображающая Опочивальню АлександрыФедоровны (ил. 4)[1],в литературе датируемая серединой XIX века[2],но на основании некоторых документов, касающихся убранства интерьера и акварели с изображением соседней Белой гостиной, можно говорить о том, что онабыла написана  не ранее 1849 года и не позже конца 56 года.[3]*Картина «Первая гостиная Аничкова дворца» (Желтая гостиная, ил. 5), написаннаянеизвестным художником во второй четверти XIX века (сейчас она хранится вГосударственном Русском музее, инвентарный номер хранения Ж-4882).[4]Две акварели Кабинета Александры Федоровны, выполненные неизвестным мастером[5](ил. 6, 7)  по литографиям[6],датированным специалистами по технике выполнения  24-25 ми годами XIX века.Акварели Л. Премацци Кабинета (ил. 8) и Белой гостиной (ил. 9) соответственно1853 и 1856 годов[7],хранящиеся в Гатчинском музее.
Появлениеособого жанра в живописи – акварелей с изображением интерьеров пришлось на конецпервой четверти XIX века. Эти изображения почти неизвестны широкой публике, ихредко где можно встретить, хотя это один из немногих видов искусства, где онопо значимости не уступает историческим документам, а в некоторых случаях дажеважней их. Картины в интерьерном жанре дают нам возможность проследитьизменение стилей в архитектуре, изобразительном и декоративном искусстве.Большая часть сохранившихся акварелей с изображениями интерьеров, выполняласьпо высочайшему заказу, для документальной фиксации реальных помещений известныхдворцов и особняков. Самыми известными  мастерами, работавшими в России иизображавшими интерьеры акварелью были К. Ухтомский, Э. Гау и Л. Премацци.
Вторым источником,использованным мной, были дела из Российского государственного историческогоархива (в дальнейшем – РГИА). Прежде всего это «Описание комнат НиколаяПавловича в Аничковом дворце»[8],написанное в 1817 году и представляющее большую ценность для дополнения иуточнения деталей отделки, которых не увидеть на графических изображениях.Кроме того, дополнить картину убранства интерьеров помогают дела о«возобновлении убранства четырех комнат Собственного его императорского величествадворца»[9],где содержатся сведения обо всех материалах и предметах, закупаемых ипроизводимых для ремонта, некоторые дела о состоянии дворца, чертежиархитекторов и другие документы, касающиеся истории интерьеров Аничкова дворца.
К сожалению, средисовременной опубликованной литературы нет исследования, посвященного интерьерамАничкова дворца николаевского времени. Существует работа Н.Н. Демичевой  и В.И.Аксельрода «Зодчие и строители Аничкова дворца»[10],но интересующая меня информация там практически отсутствует, за исключениемлишь самых основных данных, и то содержащих некоторые неточности.
Кроме того, некоторымдеталям отделки интерьеров Аничкова дворца разного времени посвящены работы(опубликованы только тезисы) Т.Б. Семеновой   «Интерьеры Аничкова дворца первойполовины XIX века и их меблировка[11](основная часть работы посвящена интерьерам дворца, отделанным Л. Руска в 1809году), Е.В. Карповой  «Скульптура в интерьерах Аничкова дворца».[12] 
Среди литературы поистории самого дворца, прежде всего, стоит выделить фундаментальную работу А.И.Успенского «Императорские дворцы»[13],изданную до революции, книгу В.И.Аксельрода и Л.П Буланковой. «Аничков дворец»[14],где содержатся интересные факты из жизни хозяев дворца, опубликованноеисследование сотрудника ГИОПа А.Н. Петрова «К вопросу о зодчих строителяхАничкова дворца»[15], подробно описывающее строительство дворца в XVIII веке. 
Также мной былапроработана некоторое количество искусствоведческой литературы, посвященнойотделке интерьеров первой половины XIX века. Среди них стоит выделить двеработы И.А. Бартенева и В.Н. Батажковой «Русский интерьер XVIII -XIX веков» и«Русский интерьер XIX века»[16],описывающие общие особенности и тенденции   отделки интерьера, работуспециалистов по русскому интерьеру Т.М. Соколовой и К.А.Орловой«Глазами современников. Русский жилой интерьер первой трети XIX века»[17],характеризующую его убранство с помощью воспоминаний и мемуарной литературысовременников, исследование А.М Кучумова.«Убранство русскогожилого интерьера XIX века»[18],проведенное по материалам  экспозиции Павловского дворца-музея. Существуетспециальная литература, описывающая определенные детали отделки интерьера,среди которой хочу выделить книгу А.Г Стемпаржецкого. «Декоративные ткани врусском интерьере»[19],Т.М. Соколовой «Русская мебель в собраниях Эрмитажа»[20]и «Орнамент – почерк эпохи»[21],К.А.  Соловьева «Русская осветительная арматура XVIII — XIX веков»[22]и многие другие.
Для того, чтобы работабыла полнее и объективнее, мною проработаны исследования М.З. Тарановской[23]и Н.В. Вейнерта[24],о творчестве архитектора  К. Росси, воспоминания хозяйки дворца, жены НиколаяПавловича, Александры Федоровны[25],материалы (литература и графические изображения), касающиеся интерьеров другихдворцов Петербурга и пригородов, для выявления наиболее характерныхособенностей и тенденций в отделке интерьеров в интересующее меня время.
1.3. Краткая история Аничкова дворца.
Аничковдворец был заложен в августе 1741 года, по изустному указу Елизаветы Петровны.[26]На протяжении своей достаточно долгой жизни дворец назывался по-разному:Аничков, Аничковский, Аничкин, Собственный Его Императоского Величества,Николаевский, Ленинградский Дворец Пионеров и, наконец, Городской ДворецТворчества Юных, но свое основное название – Аничков он получил от соседнейслободы, названной по фамилии командира адмиралтейского батальона,расквартированной там же,  М. Аничкова.
СооружениеАничкова дворца было поручено архитектору М. Земцову, но дворец не был имдостроен, поскольку в 1743 году зодчий умирает.[27]После его смерти  главным архитектором становится его ученик Г.Дмитриев,начавший строить  здание по чертежам М. Земцова. С 1753 года завершениестроительства дворца происходило под руководством Ф. Растрелли, он работал наддоработкой фасадов и оформлением интерьеров. Ф. Растрелли сохранил планировкуЗемцова, но придал отделке дворца барочный характер. О внешнем облике здания иприлегающей к ней усадьбе мы можем судить по гравюре Я. Васильева 1753 года.[28]
В 1754 годувсе работы во дворце были закончены, и в 1756 году императрица подарила его А.Разумовскому. В 1776 году Екатерина II покупает дворец у К. Разумовского, братафаворита Елизаветы, которому дворец принадлежал после его смерти, и жалует егоГ.А. Потемкину. Дворец был переделан для него  И. Старовым[29],который придал зданию классицистический вид.  После того как Г. Потемкин вовторой раз продает дворец в казну,  он был перестроен Е. Соколовым  под КабинетЕе Императорского Величества. Кабинет являлся одним из государственныхучреждений, но совершенно особого рода. Обладал чрезвычайно «обширной имногосторонней компетенцией»[30].Занимался прежде всего императорским двором, его снабжением, казначейством,организацией дворцовых мероприятий, кроме того являлся государственнойканцелярией, отвечал за сообщения с русскими посольствами за границей, сгубернаторами, с государственными учреждениями.
 В 1809 годуКабинет был перемещен в  здание, построенное в  1803 -1805 гг. на берегу Фонтанки архитектором Дж. Кваренги, а освободившийся дворец был подаренАлександром I своей сестре, великой княгинеЕкатерине Павловне. Его переделка[31]под руководством Л. Руска была закончена в 1811 году. В начале XIX векагосподствовал зрелый классицизм, еще не отягощенный ампирными чертами, поэтомуЛ. Руска оформил интерьеры именно в этом стиле. Об их отделке мы можем судитьтолько по немногочисленным документам и трем акварелям, выполненным М.Воробьевым[32].
В 1816 годуЕкатерина Павловна выходит замуж во второй раз и  уезжает за границу, а 1817году дворец дарится к свадьбе великого князя Николая Павловича и прусскойпринцессы Шарлотты, нареченной после принятия христианства АлександройФедоровной, интерьеры были отделаны К. Росси.  Описанию нескольких интерьеров,оформленных им посвящена основная часть моей работы.
 Обязанностиглавного архитектора дворца в 1821- 1853 гг. исполнял архитектор З.Ф. Дильдин.Наиболее значительной его работой, связанной с историей дворца, был крупныйремонт парадных гостиных,  произведенный в 1848 году[33] и, возможно, отделка Кабинета Александры Федоровны.
 В 1865 годудля работы над отделкой интерьеров для наследника*приглашается архитектор Э.И. Жибер. В последней четверти XIX века значительныхперемен с дворцом не происходило. В 1874 году архитектор К. Рахау устроилЗимний сад и перестроил Парадный подъезд,  к 1875 году И. Монигетти переделалКруглую гостиную под Библиотеку наследника, переделал Парадную лестницу, а в1886 М. Месмахер отделал личные комнаты Их Величеств в верхнем этаже. В началеХХ века дворец оставался частной резиденцией вдовствующей императрицы МарииФедоровны и великого князя Михаила Александровича.[34]
Послефевральской революции 1917 года дворец был национализирован, и в 1918 годупередан музею города, который располагался в нем до 1934 г.[35] В 1935-1937 годах была осуществленаперестройка дворца под Дворец Пионеров по проектам архитекторов А. Гегелло и Д.Кричевского.
 

2.   Интерьерыдворца.
 
2.1.Отделка помещений бельэтажа архитектором К.И. Росси.
В 1817годуК.И. Росси было поручено заново отделать дворец к свадьбе великого князяНиколая Павловича и прусской принцессы Шарлотты, нареченной АлександройФедоровной.[36]Хотя капитальных переделок во дворце он не производил, все возобновлениеотделки стоило почти столько же денег, сколько более капитальные переделки Л.Руска, выполненные в 1809 году для великой княгини Екатерины Павловны. Длясравнения: Л. Руска запросил из казны 565 269 рублей, а К. Росси 488 994 рублейсеребром.[37]К. Росси переделал личные комнаты будущих владельцев, а в бельэтаже в некоторыхинтерьерах изменил, а в некоторых лишь обновил архитектурную отделку, изменил оформление стен, заменил мебель и другие предметы отделки. В работе надобновлением Аничкова дворца К.И. Росси помогали два его помощника: Ткачев иДильдин, который остался главным архитектором в Аничковом дворце после работ К.Росси. Живописец Дж. Б. Скотти расписал потолки и стены во многих интерьерах.[38].
 Объем работ, произведенный во дворце К. Росси, как говорилось выше, был значительноменьшим, чем Л. Руска. Многие интерьеры К. Росси лишь возобновил(отремонтировал), во многие внес незначительные изменения в соответствии стребованиями времени и лишь некоторые переделал, к ним относятся и теинтерьеры, которые я хочу рассмотреть в своей работе. Их отделка была полностью спроектирована К. Росси и является характерной для времени ихсоздания.
2.2. Краткая характеристика стилистики отделки интерьеров вконце начала XIX века. 
В этой главемною предпринята попытка анализа литературы, касающейся убранства интерьераначала XIX века с целью выявления основных особенностей и тенденций в егоотделке.
«Искусствоотделки интерьера – это и вполне определенные пропорции жилых комнат, и строгопродуманная расстановка мебели, и использование разнообразных предметовискусства и повседневного быта»[39].Иными словами в искусство создания интерьера входит создание архитектурной ихудожественной отделки помещения.
Жизньпарадного интерьера непродолжительна, так как характер его стилистическогооформления очень чутко реагирует на все изменения стилей и эстетическихтребований, а также на вкусы хозяев дворцов. Вследствие этого парадный интерьерво дворце существовал в неизменном оформлении, за редкими исключениями, неболее 30-40 лет.
К концу XVIIIвека художники-декораторы устали от необузданной пышности, плавности и гибкостибарокко и рококо, и поэтому в начале 70-х годов XVIII века потребовалоськоренные изменения в существующем стиле, в искусстве потребовалось нечто болееясное, четкое, строгое, подчиняющееся определенным канонам. Этим объясняетсяпоявление в то время классицизма, стиля, пришедшего на смену художественнойсистеме барокко и рококо, стиля, коренным образом изменившим искусство иповлиявшим на общественную жизнь.
Сущностьклассицизма, пришедшего на смену барокко и рококо во второй половине  XVIIIвека,   заключалось в обращении к античным образцам искусства, подражании им,поиска в них новых художественных мотивов. Художники-декораторы как бы зановоувидели и осмыслили античные творения. С развитием этого стиля в искусствеосновными чертами в отделке интерьеров стала полная симметричность всехэлементов, единство стилевого решения, полная завершенность композиции.Гостиные, залы не теряют парадности, присущей барокко и рококо, толькодостигается эта парадность уже совершенно иными художественными способами.Широко  используется ордерные формы в создании интерьера, что даетуравновешенность и четкость вертикальных и горизонтальных членений зала.Появляются совершенно иные орнаментальные мотивы, преимущественно взятые изтворческого наследия античных мастеров. Чаще всего используются листья аканта,лавра, часто свитые в гирлянды и венки, разнообразные пальметки и розетки,медальоны, маскароны и  сказочные существа.
 В отделке интерьера особое значение сгодами начинает играть мебель. Особенный рассвет мебельного искусства наблюдается  в начале XIX века, когда в искусстве России начинается самобытныйподъем, обусловленный воцарением либерально настроенного Александра I, подъемом прогрессивной мысли ввысших слоях российского общества, победой в войне 1812 года и проникновениемидей французской революции в Россию.
Немаловажнуюроль в отделке интерьера играло убранство стен. Стены украшались ордернымиэлементами, выполненными преимущественно из настоящего или искусственного мрамора чаще всего светлых, прозрачных тонов, бумажными обоями, драпировочнымитканями самой разной фактуры и цвета.
В развитиимебели, как и интерьера, в этот период существовали две тенденции: первая:стремление к лапидарности, величию, статичности форм, монументальности ивторая: стремление к интимности и простоте в композиции.
Среди другиххудожественных  деталей дополнявших интерьер появляется большое количествоизделий из хрусталя, стекла, фарфора, яшмы, алебастра и других материалов, в украшенииинтерьера часто употреблялась зелень, сажавшаяся в горшках и специальныхместах, расположенных по всей комнате.
В концедесятых годов XIX века классицизм входит в последнюю стадию своего развития,которая получила название ампир. Настоящего рассвета русский ампир достиг в20-х годах. Истоки этого стиля лежат во Франции и относятся к временицарствования императора Наполеона. Стиль был «разработан» художником Л. Давидоми поддержан придворными архитекторами Наполеона Ш. Персье и П. Фонтеном.
Так как ампирявляется одной из фаз развития  классицизма, внешне и по своей сущности он вомногом похож на ранний классицизм, все же существуют большое количестворазличий между ними.  Прежде всего ампир качественно по-новому трактуетантичные мотивы, причем за основу берется творческое наследие Римской империи.Также широко используются греческие и египетские формы и орнаменты.
П. Верие такохарактеризовал ампир: «Это как бы затвердевший стиль Людовика XVI, который с наполеоновскими армиямираспространился  на всю Европу. Остались только острова сопротивления, свежестии оригинальности в Англии […] и, так называемый русский ампир, где сохранилосьизвестное изящество».[40]           
Именно это«известное изящество» и было отличительной чертой русского ампира, который сталблистательным апофеозом русского классицизма. На мой взгляд, ампир подвелсвоеобразный итог развития русского классицизма и отразил в себе все наилучшиеего стороны. В нем в  наибольшей степени и проявились такие замечательныекачества русских зодчих как умение создавать законченную во всех отношенияхкомпозицию, сочетать в ней благородство с простотой, синтезировать разные виды искусства.
Обстановкаинтерьера становится все более тяжелой и симметричной, появляетсямонументальная статичность всего убранства. Целостность восприятия интерьерадостигается единством орнаментальных мотивов в росписи, лепке, мебели, бронзе,единством цветового решения стен, мебели, занавесок, нарочито однообразнымритмом всех украшений. Широко используется прием художественного контраста.
Претерпелаизменения и цветовая гамма, используемая художниками-декораторами. Цвета сталиболее глубокими, насыщенными, почти везде появляются сочетания белого сзолотом, темно-голубого с темно-желтым, алого с черным, красного с зеленым.
 
Следующиечетыре главы посвящены описанию и исследованию интерьеров Парадной Опочивальни,Желтой и Белой гостиных и Кабинета Александры Федоровны.
 
2.3.Парадная Опочивальня Александры Федоровны. 
Параднаяопочивальня Александры Федоровны находилась в северной части садовой анфиладыбельэтажа и входила в женскую жилую половину комнат.* Она быларасположена на месте Диванной, отделанной Л. Руска в 1809. Диванная была «обитагродетуром (вид ткани) по белой земле с разноцветными  и павлиными перьями,мебель была обита белой клетчатой шелковой материей».[41]Под карнизом потолка был выполнен оригинальный рельефный фриз  на античныйсюжет.
 Параднаяспальня во дворце XIX века играла  своеобразную роль. Чаще всего она лишьноминативно называлась спальней и служила, по существу, как особая гостиная,предназначавшаяся для интимных приемов особо близких хозяйке людей.  Читаякамер-фурьерские журналы николаевского времени, можно сделать вывод, чтоОпочивальня Аничкова дворца использовалось достаточно часто, здесь АлександраФедоровна  почивала, принимала гостей, «кушала одна»[42],также, по-видимому, императорская семья исповедалась в Опочивальни (вкамер-фурьерском журнале от 7.04.1843[43]говорится о том, что «император в девять часов вечера в Опочивальниисповедался»).
О характереотделки интерьера в период с 1817 по 1865 мы можем судить по архивнымдокументам (1817-1865) и по единственному графическому изображению этогоинтерьера, – упомянутой выше, акварели  Э. Гау (ил. 4).
Организующейдеталью в композиции интерьера, была драпировка стен «голубым тисненымбархатом, с белым атласным сиянием»[44],придававшая интерьеру особую парадность и целостность. Бархат в Опочивальнеподбивался голубым коленкором и украшался  шелковой бахромой и кистями 
Умение К.Росси украшать интерьеры с помощью декоративных тканей всегда вызывало восторженныеоценки. «В тех случаях, когда надо создать особый художественный эффект илипридать помещению уют, сохранив в то же время парадность, Росси применяетдекоративные ткани, которыми драпирует стены, используя естественный рисунокскладок».[45]В Опочивальне ткань была схвачена сверху деревянными розетками и венками иложилась на стену ниспадающими свободными складками. Впечатление пышности иобъемности, создающиеся ими, усиливалось глубоким темно-голубым цветом бархата,так характерным для ампира. Такое цветовое решение интерьера парадной спальнидворца  было наиболее часто употребляемым  архитекторами  первой половины XIXвека, причем чаще всего использовались сочетания голубых тонов драпировки с яркойпозолотой орнаментов и фризов.
Рисунок ицвет тканей согласовался с рисунком и цветом орнаментально-декоративныхросписей и различных орнаментальных украшений на мебели и на других предметахприкладного искусства. За редким исключением это были достаточно простыекомпозиции из всевозможных растительных мотивов, расположенные ритмично исимметрично по всей поверхности ткани. В интерьерах К. Росси, как отмечаютисследователи[46],рисунок ткани или обоев всегда  был легкий и изящный, а колористическая гамма — радостная и насыщенная цветом при полной гармонии красок.
Ткани,предназначенные для обивки стен, предварительно натягивались на подрамник, изпозолоченного багета или дорожника, чаще всего он украшался достаточно простыми ясным резным орнаментом из ов (особый вид орнамента), цветов, звездочек,причем орнамент на багете был аналогичным орнаменту на рамах зеркал и картин.Из описи 1817 года мы узнаем, что в Опочивальне ткани подбивались для теплоты ипышности голубым коленкором[47],особой тканью, предназначенной для этой цели.
Зеркальныйсвод со сложными полукруглыми падугами  был, как говорится в упомянутом выше«Описании комнат Николая Павловича в Аничковом дворце» от 2.08.1817 [48] «живописен с позолотой». Расписал свод по «показанным и данным ему рисункам»Дж. Б. Скотти. По всей видимости, автором этих рисунков был К. Росси, посколькуавторство интерьера принадлежит ему.*
Круглаясредина потолка была просто выбелена и покрыта колером[49],ее единственным художественным украшением был позолоченный бордюр. В полукруглых падугах находились одинаковые композиции на античные темы с обилиемгирлянд из различных растительных элементов. По углам потолка, впятиугольниках, рисунок состоял из медальона находившегося в центре, снизуобвитого пышным венком, а по бокам его располагались два купидона. Венчаласькомпозиция обильно позолоченным растительным орнаментом.
Сводподдерживал характерный ордерный карниз на модульонах  с украшенным золоченымиантичными головками, окруженными венками, фризом. Такое классическое решение К.Росси использует почти в каждом интерьере, изменяя лишь орнамент фриза инезначительно форму карниза.         
Так как вбельэтаже архитектор использовал анфиладную систему планировки помещений, вОпочивальне двери располагались симметрично и имели одинаковую декорировку. Онибыли «резные с позолотой и резьбой с бронзовыми позолоченными приборами»[50](ручки, накладки, петли). В дюседепорте  находился барельеф И. Теребенева«Рождение Амура».  На рельефе  изображена сидящая Афродита с маленьким Амуромна коленях. Ее окружают богини красоты и грации и Гермес. По-видимому,украшение именно этим барельефом Спальни великой княгини носило символичныйхарактер, так как классицизм очень любил аллегории. В противоположенномдюседепорте тоже находился барельеф,  также  работы И. Теребенева.
Основнымотопительным устройством Опочивальни служил камин-печка. Он был выполнен избелого фальшивого мрамора и украшен бронзовыми позолоченными деталями.[51]Перед ним стоял  резной экран с позолотой, обитый голубым тисненым бархатом. Накамине, как говорят описи располагались характерные для классицизма бронзовыепозолоченные часы с фигурами «купидона и женщины, поднимающей над головойпокрывало»[52].Часы сообразно традиции XIX века находились под прозрачным стеклянным колпаком.По сторонам часов стояли две фигуры патинированной бронзы, держащие в однойруке канделябр, а в другой кувшин.
Симметричнокамину, на противоположной стене находилось  настенное зеркало в высотукомнаты. Зеркало было вставлено в резную раму, позолоченную с пробелью, то естьс пробелами в золочении – это широко применялось архитекторами для изящества иэкономии.
В Спальнибыло три окна, завешанных   шторами «зеленой тафты, подбитых  фламандскимполотном».[53]Задрапированы окна были занавесями из того же голубого тисненого бархата. Такаяплотная драпировка окон  позволяла не допустить проникновения дневного света впомещение когда это было необходимо.
Оконныеоткосы и подоконные доски были облицованы полированным французским мраморомбелого цвета и убраны бронзовыми накладными приборами.
Для освещенияСпальни в темное время суток, а такого в Петербурге едва ли не больше светлого,не нужно было много света и соответственно огромных люстр по сто свечей.Поэтому Опочивальня освещалась небольшой бронзовой люстрой в двадцать свечей[54],после ремонта 1848 года замененной на другую, в форме плоской чаши состеклянным поддоном, которую мы видим на акварели. Кроме того, в комнатеимелось несколько жирандолей и подсвечников. Так как о бра, которые мы видим наакварели Э.Гау в описи 1817 года не упоминается, а в описании ремонта[55]1848 года упоминаются есть основания предполагать, что они были повешены в этотпериод времени.
Между оконнаходились две консоли с мраморными досками и на каждой располагалось по трюмо  в позолоченных рамах. Консоль оформлена позолоченным орнаментом, а ееножки выполнены в виде  античных крылатых кариатид. На подстольях находились«две черные бронзовые фигуры на мраморных пьедесталах, держащие на головахжирандоли о восьми свечах каждая»,[56]речь идет о  часто встречавшихся жирандолях на мраморном пьедестале,изготовленных из патинированной бронзы. Каждый светильник такого рода являлсязаконченным произведением искусства, в фигуре античной богини или простодевушки была видна талантливая рука скульптора, создавшего ее. Частопьедесталы, на которых стояли жирандоли, украшались орнаментамисоответственными характеру фигуры.
Такжеподстолья украшали четыре фарфоровые цветника с позолотой. Российскиефарфоровые изделия достигли больших успехов в то время. Императорскийфарфоровый завод, на котором, скорее всего, были изготовлены эти цветники,получил золотую медаль на международном конкурсе. Фарфор классицистическогопериода отразил многие черты этого стиля: художниками-декораторами применялисьзнакомые растительные мотивы, широко использовались аллегорические сюжеты,фарфор этого периода отмечен сочными локальными тонами – синий, зеленый, белый,широко применялась позолота. 
Немаловажнуюроль в интерьере играла мебель, служившая прежде всего украшению интерьера. Привзгляде на акварель обращает на себя внимание огромная кровать с пологом икороной, задуманная как центр интерьера. Сама  кровать, ее деревянная основа,как бы зрительно оттенялась многочисленными покрывалами и драпировками, обильноукрашенными позолоченными деталями, голубой шелковой бахромой, шелковыми сзолотом кистями. Покрывала были выполнены из голубого тисненого бархата ибелого атласа.[57]И хотя кровать по высоте совсем невелика зрительно она кажется достаточно высокойиз-за обилия матрасов: сафьянной замши, английского тика и розового атласа.Убранство царского ложа дополняли два валика из того же голубого тисненогобархата и шесть подушек набитых гагачьим пухом[58](ценность гагачьего пуха заключается в том, что он легок и не боится воды).Полог из бархата венчала замечательная резная корона, подчеркивающая парадностьапартаментов.
 Сама кроватьрезная полностью вызолоченная, выполнена, как и остальная   мебель изкарельской березы. При всей  торжественности, она не лишена необычайнойизящности, присущей всей русской мебели начала XIX века. Прямоугольные формывысокой загнутой сверху спинки гармонично соединяются с прямоугольными формамигоризонтальной плоскости кровати благодаря резным фигурам лебедей  с красивоизогнутой шеей, находящихся в изголовье и в ногах. Лебеди стали одним из самыхлюбимых мотивов русских мебельщиков в 10-х годах XIX века. При взгляде налебедей, использованных в украшении кровати, сразу вспоминается замечательныйгарнитур с лебедями, находящийся на выставки русского интерьера в Эрмитаже,выполненный Г. Гамбсом.[59]Кроме лебедей кровать украшалась бронзовыми золочеными накладками,изображавшими медальоны и военную арматуру, так любимую ампиром.
 Рядом с кроватью находился высокий обелиск, в форме пирамиды, украшенный гирляндамивенков и другими растительными орнаментами. Мода на такие обелиски пришла вРоссию из Франции, где они использовались в качестве украшений«родоначальниками» ампира — придворными архитекторами Наполеона Ш. Персье и П.Фонтеном. 
Передкроватью стояли две вазы на четырехугольных постаментах, скорее всего, изалебастра, так как он внешне похож на мрамор, но имеет несколько другойхимический состав и поэтому предпочтительнее для ваз и светильников. В XIX векевазы из алебастра часто использовались в качестве светильников, так как хорошопропускают свет. 
Из мебели,кроме кровати, в Опочивальне находились два «небольших  дивана с боками ичетырьмя валиками»[60],четыре кресла и четыре стула, все резные с позолотой. Вся мебель была обильнопозолочена, обита голубым тисненым бархатом с тем же рисунком, что и на стенах,и подбита тафтой. Ладьевидный диван по форме похож на диваны из другихгарнитуров, изготовленных по рисункам К. Росси для Аничкова дворца, носовершенно отличается по характеру орнаментов. Два дивана стояли симметрично постенам. Четыре кресла располагались слева и справа от кровати и около дверей.Их спинка решена в виде популярной формы 10-х годов «корытца», хотя и несколькодоработанной. В ней, в отличие от известных образцов,  нет той монолитности,цельности, текучести масс, присущей креслам-корытцам, к тому же спинка обитаматерией, что тяготеет более к французским формам. Подлокотники кресел, как иножки изящно изгибаются, что отражает тенденцию к большей свободе форм. О форместульев сказать что-нибудь трудно, поскольку в отличие от диванов и кресел наакварели их не видно. Можно сказать лишь, что они также были резными ипозолоченными и скорей всего достаточно легких и изящных  форм.
В Опочивальнестояло три туалетных стола. Один резной с позолотой, а два других стеклянныеграненые, все три на ножках в форме орла, элемента широко использовавшегося вовремена расцвета римской империи и поэтому характерного для ампира. На одном изстолов были выставлены  граненые стеклянные вещи: «две крынки для молока наподдонах, одна для сметаны на поддоне, две крынки для масла, чаша овальная дляхлеба, кувшин на постаменте, кружка на поддоне, лоток с ножкою»[61](лоток – блюдо, поднос прямоугольной формой с бортиками). На втором стеклянномстоле стояли «золотой дежене*, поднос, кофейник, чайник, молочник,сахарница, полоскательная чашка, ложечка для чая, щипцы для сахара, две чайныеложечки, две фарфоровые вызолоченные чашки с видами». Резной туалетный столкореневого дерева (кап карельской березы) с зеркалом находился рядом с окном ибыл украшен голубой стеклянной доской очень модной во времена классицизма. Нанем располагался рукомойник с тазом, две большие круглые стопки с крышкой, дветакие же поменьше, два одинаковых  шандала (непарадный массивныйподсвечник), два лотка для булавок, глазник, три штуки ножниц, две зубныещеточки, штучка для чистки языка с перламутровой ручкой, продевательная иголка,две стеклянные граненые склянки, две таких же поменьше, два стакана.
Согласноописи 1817[62]и другим и делам Убранство интерьера дополнялось ширмой красного дерева, и готлиссовым ковром по голубому грунту с цветами, закрывавшим штучный паркет. Поспособу изготовления ковры и шпалеры делились на готлиссовые и  баслиссовые.Готлиссовые ковры были значительно красивее, совершеннее и по техникеизготовления, и по рисунку, и дороже баслисовых, и поэтому в парадных покояхдворцов использовались именно готлиссовые ковры.
В 1848 годуво дворце происходило «возобновление убранства четырех комнат е.и.в.Собственного дворца». Интерьер Парадной Опочивальни также был отремонтирован.[63]Как и в других комнатах произведены все виды отделочных работ, плафоннаяживопись возобновлена академиком Б. Медичи. Из Парижа был заказан голубойтисненый бархат, оттенок цвета выбирался самой императрицей. Все ткани замененына новые. Заменен и старый готлиссовый ковер на новый бархатный, купленный в1828 году в английском магазине Никольса и Плинке[64],этот ковер и запечатлел Э. Гау на акварели. В его рисунке преобладали красные, белые и синие тона, он был расчленен на небольшие квадраты, в которыхпомещались растительными орнаментами. С течением времени этот интерьер, как ивсе другие парадные интерьеры богатых дворцов видоизменялся. На акварели Э. Гаумы также видим не указанные в описи 1817 года женскую скульптуру, по всейвидимости какой-то близкой родственницы Александры Федоровны, изящную урну (вXIX веке она называлась плевательницей) перед кроватью между ваз, вазу из яшмынапротив большого зеркала.
На акварелиЛ. Премацци Белой гостиной, соседней с Опочивальней, выполненной в 1856, мывидим через открытую дверь  огромную вазу из яшмы на постаменте, поставленнуюрядом с дверью у окон. На этой же акварели мы видим, что окна Опочивальнизадрапированы красной тканью, хотя ни в одном деле, касающемся отделке дворца всередине XIX века не говорится о переделке Опочивальни.
                                                
***
Сравниваяинтерьер Парадной Опочивальни великой княгини Александры Федоровны К. Росси синтерьером Парадной Опочивальни великой княгини Екатерины Павловны, оформленнойпо проекту Л. Руска[65],можно увидеть, насколько большое влияние может оказать всего лишь десятилетиена оформление одного и того же помещения, а также как различны художественныеприемы двух мастеров. Интерьер Л. Руска выполнен в формах строгого классицизма,где убранство интерьера просто и сдержанно, оно не насыщено декоративнымидеталями, большое внимание уделяется оформлению  потолка и пола, убранство стендекоративными тканями «белым атласом и тисненым бархатом»[66],не создает убранство интерьера, как у К. Росси, а лишь дополняет. Некоторуюпышность в убранство  вносит великолепное ложе Екатерины Павловны,изготовленное прославленным Г. Гамбсом  Также замечательно большое трюмокрасного дерева, выполненное в форме портика и изготовленное тем же Г. Гамбсомв качестве подарка к свадьбе Екатерине Павловне.
У К. Росси жеинтерьер куда более насыщен декором, он более пышен и торжественен. Линии вубранстве интерьера становятся менее прямолинейными, а более мягкими и гибкими,появляется все больше дуг и полукружий, у К. Росси мы видим блестящее умение формировать пространство, заполнять его декором. Интерьер   кажется болееобжитым, а пышные драпировки радуют глаз своей мягкостью и нарядностью.Прекрасная мебель изящных форм, украшенная  орнаментами, другие предметыприкладного искусства, еще раз доказывают то, что К. Росси был прекраснымрисовальщиком. А органичный синтез многих видов искусства в его интерьерахсоздает полную гармонию их восприятия. «В каждом покое сего дворца царствуетгармония. Бронза, мебель, мраморные камины, — все отвечает предмету комнаты»[67]- так описывали современники интерьеры Елагина дворца, созданного по проектам К.Росси, можно с уверенностью отнести эту оценку и к интерьерам Аничкова дворца. 
2.4.Желтая гостиная
Желтая гостиная (ныне Золотая) располагается в южной частисадовой анфилады бельэтажа Аничкова дворца и  связана с Большим Танцевальнымзалом и Музыкальным салоном, сейчас Библиотекой.
Она была спроектирована еще Ф. Растрелли, а Л. Руска еепеределал в 1809 году, в качестве одной из пяти гостиных, входивших в параднуючасть садовой анфилады, начинавшуюся  соседним Музыкальным салоном изаканчивавшуюся Диванной. Стены Желтой гостиной (1809-1817)  были обиты  желтымструистым штофом с оттенками, бордюр — по темно-фиолетовой  земле с цветами,арабесками и разводами, плафон был расписан художником П. Скотти.[68]
К. Росси сумел, не внося значительных изменений всуществовавший интерьер Желтой гостиной, сильно изменить его зрительноевосприятие, органично изменить  строгие классицистические черты отделки Л.Руска на ампирные. Им изменена драпировка, оформление фризов и портиков,полностью заменена мебель и другие обстановки.
Переделки происходившие во дворце с 1865 года  не отразилисьна интерьере Желтой гостиной и без значительных изменений он дошел до нашеговремени, правда его декоративное убранство в основном утрачено. Сейчас стеныгостиной покрыты коричневым штофом с золотым отливом (поэтому гостиная иназывается Золотой). К 1874 году относится очень интересный проект архитектораИ. Монигетти по переделке этой гостиной  в средневековом стиле[69],но проект так и не был осуществлен.
Об интерьере Желтой гостиной николаевского периода историидворца (1817-1855) мы можем судить по упоминавшейся выше описи 1817 года,некоторым другим архивным документам и картине неизвестного художника (ил. 5),находящейся сейчас в Государственном Русском музее, датируемой второй четвертьюXIX века.
В XIX веке в России все чаще и чаще помещения получают своиназвания по цвету или сорту материала, преобладающего в убранстве их интерьера. Появляются Малиновые гостиные, Синие спальни, Зеленые кабинеты,Золотые столовые. Желтую гостиную без сомнения можно отнести к этому списку,поскольку Желтой ее назвали по цвету бархатных драпировок.
Желтую гостиную по ее планировке, расположению по отношению кдругим покоям дворца и декоративному оформлению  можно рассматривать кактипичную гостиную богатого особняка первой половины XIX века. Как и полагаласьпо архитектурным канонам того времени первая гостиная в анфиладе  была просторным помещением с четырьмя окнами,  сообщалась с большой залой (в данномслучае это Танцевальный зал) и следующей гостиной (Малиновой, ныне  Голубой).Декоративное оформление гостиной отличалось простотой и благородством, всямебель располагаться строго симметрично вдоль стен. С этими  задачами блестящесправился К. Росси  и интерьер типичной гостиной все же получился неповторимыми непохожим не другие.
Штукатурный потолок Желтой гостиной был расписан художникомП. Скотти в 1809  году и в  1817 не  возобновлялся, но  переписывался академиком Б. Медичи в 1848 году.[70]Средина потолка, как и в Почивальне белая штукатурная, покрыта колером [71]иукрашена лишь золоченым орнаментом. С четырех сторон орнамента выполнены низкиебарельефы, основательно подправленные («четыре барельефа бликовали и поправлялив них тени»[72])в 1848 году. По краям потолка расположились четыре разных античных сюжета,украшенные растительными орнаментами. Между ними по углам располагалисьодинаковые композиции написанные золотой краской, состоящие из медальона вцентре,  нескольких фигур в просторных одеждах и растительных мотивов –неотъемлемой составляющей  любой орнаментальной композиции времен классицизма.
Как и в других интерьерах К. Росси, свод поддерживает карнизна модульонах, только здесь он наиболее ярко выражен, что подчеркиваетпарадность помещения. Фриз, проходящий под карнизом украшен позолоченныморнаментом из растений типа пальметок. Пальметки — особого рода стилизованныепальмы, широко используемые  в качестве орнаментальных мотивовхудожниками-декораторами классицизма. Особенно часто они встречаются ворнаментах позднего ампира, то есть 20-х годов XIX века.
Стены задрапированы «желтым тисненым бархатом с атласнойбелой фалдой»[73].Атласная фалда это атлас, сложенный вертикальными складками, он хорошо виден накартине.
 В Желтой гостиной драпировки также, как это было вОпочивальне,   играют основополагающую роль в украшении интерьера, органичносочетаясь с другими элементами оформления убранства гостиной. Применение К.Росси пышных тканых драпировок было обусловлено необходимостью создания болеекомфортной атмосферы для находящихся в ней людей.
Николай Павлович, хозяин дворца, не любил никакой напускнойпышности и парадности и  жизнь предпочитал вести тихую и скромную. Его жена,нареченная Александра Федоровна, в своих воспоминаниях писала о нем:«Водворившись после брака в Аничковском дворце великий князь Николай Павловичреставрировал его совершенно, уничтожил гигантские залы и приспособил их длятихой семейной жизни».[74] Конечно, как мы знаем, Николай Павлович «совершенно» дворец   не реставрировали все гигантские залы не уничтожал. Возможно, такое нереалистическоевоспоминание родилось у скромной прусской принцессы Шарлотты из-за внезапнойсмены образа жизни, но все же оно отражает стремление Николая Павловича, повозможности, сделать дворец более «жилым», чем «парадным». 
Как уже говорилось выше в гостиной четыре окна. Все они былиубраны  полированным искусственным (откосы) и настоящим (подоконники)[75]мрамором светлого оттенка и богато украшены бронзовыми золочеными приборами сорнаментами. Окна занавешивались зелеными плотными шторами из тафты,подложенными фламандским полотном с шелковым прибором, а драпировались «белымиатласными занавесками с бархатною драпировкою под обои», подложенными   белойтафтой с крюками и украшениями. [76]
Между окнами стояли три консоли, резные, с мраморнымидосками, как всегда обильно позолоченные и с передними ножками в видемифологических существ, неизменных атрибутов консолей. Консоли в начале XIXвека всегда находились в простенках между окнами или дверьми и обязательноукрашались часами, жирандолями, вазами и другими предметами декоративногохарактера. Часто над консолями висели большие зеркала, так было и в Желтойгостиной, где зеркала были вставлены в резные позолоченные рамы, украшенныехарактерным орнаментом.
На двух консолях стояло по жирандоли, с женскими фигурамитемной патинированной бронзы, держащих в руках подсвечники о шести свечахкаждый, поставленных на мраморном пьедестале с позолоченными украшениями.[77]На центральной консоли, под стеклянным колпаком, стояли  «часы  бронзовыепозолоченные с чернью, изображающей тушенье пламя на жертвеннике»[78],впоследствии замененные на другие более оригинальные и изящные, которые мывидим на картине. Они были изготовлены в форме средневековой  башни с большимичасами. Как уже отмечалось, одной из особенностей прикладного искусства напротяжении всего его развития было тяготение к архитектурным формам.
Дверные проемы, также как и другие детали интерьера гостиной,были оформлены вполне традиционно –  наличниками, позолоченным карнизом ифризом, орнамент которого был таким же, как и в Опочивальне.  Двери были  крашеными, разделенными на прямоугольники, которые богато украшались порезкамии бронзовым прибором. Двери гостиной были почти всегда открыты, что создавалоэффект большего пространства помещения. В дюседепортах находились барельефы,выполненные И. Теребеневым, с изображением одного из античных сюжетов. Ониявлялись и являются неизменным атрибутом и украшением Желтой гостиной еще современ, когда хозяйкой дворца была Екатерина Павловна.
В противоположенных от окон углах располагались двамраморных  камина. Один из них  служил не только для украшения, но и по своемупрямому назначению, о чем говорят, указанные в описи 1817 года, ящик для дровиз красного дерева с бронзой и  стальной прибор (кочерга и другие нужные длятопки камина вещи).[79]Камины украшали два зеркала в резных золоченых рамах, крашеные, оформленные сиспользованием классического карниза и фриза. Рама была украшена особыморнаментом из геометрических стилизованных листьев,  фантастических растений иживотных – арабесок,  достаточно часто встречавшихся в XIX веке. Венчалась рамавазой белого мрамора на четырехугольном постаменте того же мрамора.
Кроме этого, согласно неоднократно упоминавшейся описи накаминах стояли две миниатюрные вызолоченные фарфоровые вазы с изображениямирусских костюмов. Фарфоровые мастера часто расписывали свои изделия сюжетнойтематической живописью, на фарфоровых заводах всегда был искусный художник,часто создававший настоящие живописные шедевры на фарфоровом изделии. Довершали убранство каминов четыре жирандоли, изготовленные из патинированнойбронзы, в знакомой нам форме женщин, которые держали в руках венки, с шестьюсвечами каждый. Перед камином располагался резной экран, украшенный колоннами иорнаментами классического характера. Обтянут тем же бархатом, что и стены, иподбит белой тафтой с чехлом из фламандского полотна. 
Освещалась гостиная одной большой люстрой, висевшей в центрезала, шестью бра и жирандолями с подсвечниками, которые в изобилиирасполагались на каминах и подстольях. В упоминавшейся описи 1817 года значится«люстра бронзовая позолоченная о двадцати четырех рожках», но  уже на картинемы видим другую люстру, сменившую старую. Это большая хрустальная с бронзовымирожками  люстра и, скорее всего, именно она указана в описи «бронзовым и прочимвещам» 1904 года[80]под номером 75. Бра, которые висели на дверных косяках были изготовлены изпозолоченной бронзы.
Вдоль стен гостиной была расставлена замечательная мебель,выполненная по рисункам К. Росси, возможно,  из карельской березы, обтянутаятем же желтым тисненым бархатом, что и стены, подбитые белой тафтой и накрытыечехлами из фламандского полотна. Мебель из карельской березы стала характернаименно для русского мебельного искусства и появилась как альтернатива мебеликрасного дерева в начале XIX века. Ее появление прежде всего связано с запретомна ввоз красного дерево в Россию и  с поиском русскими мастерами новыхтехнологических и стилистических решений  для производства мебели.
Гарнитур, стоявший в гостиной, состоял из двух диванов,двенадцати кресел и двенадцати стульев. Большие неуклюжие диваны с ладьевиднымибоками и спинкой являлись логическим центром гарнитура и располагались рядом сдверьми, ведущими вдоль садовой анфилады. Диваны, похожие по форме на эти два, были изготовлены по рисункам К. Росси для Аничкова дворца, что показывает, чтодаже в его творчестве встречаются повторения старых стилистических решений.Все  эти диваны сейчас находятся в Эрмитаже.* Такой диван являетсяочень характерным для мебели ампира. В нем отразились стремления ампира к монолитности и статичности форм. Подчеркнуто крутые изгибы ножек и боков, декор из  золоченых бронзовых деталей  ярким пятном ложившийся на спокойнуюгладь дерева  также любимы ампиром.
Формы кресел вполне традиционны: прямая спинка, состоящая изрезной вертикальной и горизонтальной  доски, высокие подлокотники,завершающиеся головкой льва, накладное сиденье и чуть изогнутые тонкие ножки.Также как и диваны, кресла декорированы бронзовыми золочеными накладками визбытке появившимися на мебели классицизма. Стулья, поставленные вдоль оконмежду консолей, по форме и украшению те же кресла, только поуже и безподлокотников.
Довершал убранство интерьера Желтой гостиной прекрасныйпаркет, набранный не менее, чем из четырех пород дерева. По своему цветовому иорнаментальному (ритмичный рисунок  из геометрических фигур) решению паркет какнельзя лучше подходил для убранства этого интерьера.
В николаевское время истории Аничкова дворца (1817-1855), посвидетельству камер-фурьерских журналов[81],Желтая гостиная использовалась для разнообразных целей. В ней принималисьгости, устраивались званые ужины и обеды, балы, репетировались (9.02.1837) ипроводились маскарады. Именно в этой гостиной  3. 04.1843. в присутствии ихимператорских величеств проходил экзамен по Закону Божию великого князяКонстантина Николаевича[82],который по воспоминаниям современников, был чрезвычайно способным к наукам.
Прекрасное зрительное восприятие гостиной основывалось намягкой и целостной цветовой гамме ее интерьера, создававшейся благодаря оченьвыгодному сочетанию яркой позолоты с белым мрамором фризов,  каминов ибарельефов и  желто-коричневыми цветами драпировок и мебели.
На протяжении всего своего существования интерьер Желтойгостиной, как и любой другой, постепенно видоизменялся. Происходило это нетолько вследствие  капитальных переделок и ремонтов, но и из-за естественнойсмены обстановки, то есть постоянной замены каких-то деталей интерьера надругие. Например, в Желтой гостиной побывало не менее десятка различных часов.Это мы узнаем из описи 1904 года[83],где упоминаются часы золоченой и патинированной бронзы, с реальными ифантастическими фигурами, начала и конца XIX века.  Какое–то время гостинаяосвещалась четырьмя «хрустальными канделябрами»[84],изготовленными на императорском стеклянном заводе, впоследствии их замениликанделябры золоченой бронзы, на мраморных колонках и бронзовых постаментах.[85]Бра и люстры тоже постоянно менялись, а о переносных  жирандолях иподсвечниках, ставившихся на каминах и консолях,  и говорить нечего. Крометого, в разное время интерьер украшался вазами из мрамора, бронзы и яшмы,изделия из которой, произведенные на Уральских заводах, не имели себе равных покрасоте и качеству во всем мире.   
                                                      ***
  На отделке Желтой,  и других двух соседних гостиных,  отразились две особенности их положения. С одной стороны, они по своемуназначению были парадными гостиными и требовали пышного торжественногоубранства, но с другой стороны, близость к жилым покоям диктовала свои условия.В итоге К. Росси создал  убранство, носящее в себе черты и жилого, и парадногоинтерьера. Во всех трех гостиных широко применяются как тканевые драпировки, –черты характерные в начале XIX века больше для жилых апартаментов (с годамитканевые драпировки становятся неотъемлемой частью любого интерьера), так иэлементы ордерной архитектуры, чаще применявшихся в парадных помещений.
В оформлении интерьера Желтой гостиной уже ощущаются первыешаги от классицизма к эклектике. Убранство стало менее архитектурным,  большуюроль играют «вещи» в создании интерьера, особенно мебель, без которой уженевозможно представить себе убранство гостиной. Именно «вещи», а неархитектурные формы, будут царствовать в интерьере середины XIX века. 
2.5. Белая гостиная.
Белая гостиная являлась самым большим помещением садовойанфилады бельэтажа Аничкова дворца и располагалась в центральном ризалите здания.
В XVIII веке это помещение вместе с соседней 2-ой Приемнойбыло частью большого двусветного зала, оформленного живописным плафоном работыДж. Валериани и А. Перезинотти, но уже в конце XVIII века зал был разделен надва помещения.[86]В одном из них в 1809 году архитектор Л. Руска разместил первую параднуюгостиную дворца. Ее стены были обиты «штофом по голубой земле с серебрянымивенками и прочими украшениями, бордюр с серебряными пальмовыми листьями»[87],мебель, как и для других интерьеров была заказана в мастерской Г. Гамбса иобита под цвет стен.[88]Перекрытия расписал Ф. Щербаков.[89]
В 1817 году при перестройке дворца для Николая Павловича К.Росси несколько изменил расположение интерьеров садовой анфилады. Он сократилчисло парадных апартаментов, располагавшихся в ней, разместив на местеДиванной  Опочивальню Александры Федоровны, а на месте Музыкального салонаРотонду. Голубые с серебряными узорами штофы, которыми были обиты стены Голубой(Белой) гостиной, он перенес в соседнюю Малиновую (ныне Голубая) гостиную, а восвободившемся помещении устроил Диванную (впоследствии Белая гостиная).
В книге Н.Н. Демичевой допущена очень существенная опечатка.О Белой гостиной она пишет, что здесь был устроен Кабинет Марии Федоровны не в1865, а 1856, ссылаясь на дело 1865 года, описывающее переделки дворца ксвадьбе Александра Александровича, которые и происходили под руководствомархитектора Э. Жибера. в этом году.[90]
Кабинет был задрапировав  малиновым шелком «с рисунком встиле Людовика XVI», мебельизготовлялась известным мебельщиком А. Туром также в стиле Людовика XVI[91], лепные детали стен и потолкаскульптором А. Дылевым. Дополняли убранство интерьера живописные медальоны,пышный ковер, рояль, пальмы. В таком  виде мы можем видеть этот интерьер исейчас, только без мебели и других предметов убранства.
Единственное графическое изображение Белой гостиной –акварель Л. Премацци 1856 года (ил. 8), доказывает, что в 1848 годуархитектором  З. Дильдиным при ремонте созданное К. Росси убранство гостинойбыло несколько изменено: заменена мебель, паркет, освещение. Интерьер Белойгостиной периода 1817-1848 годов XIX века мы можем представить себе только понекоторым архивным делам, и наиценнейшее из них – опять-таки опись 1817 года,причем тогда еще гостиная называлась Диванной.[92]
Гостиную под таким названием в XIX веке можно было найти влюбом богатом особняке и служила она, почти всегда, переходной комнатой междупарадными и жилыми покоями. По существу, это была обыкновенная параднаягостиная, только меблированная и убранная несколько по-иному. Прежде всего,меблировка состояла из  больших диванов, причем диванами в конце XVIII веканазывались только особая их разновидность, имеющая турецкое происхождение, тоесть большой, мягкий, убранный восточными тканями, диван. Слово диван такжепришло к нам из Турции и означало там, изначально список государственныхдокументов, затем государственный совет, имевший отношение к этим документам,помещение, где он заседал, а потом и мебель находящуюся там.
То, что Белая гостиная называлась изначально Диванной,позволяет говорить о том, что назначение ее постепенно изменилось. Название«Диванная», по видимому, не прижилось, и уже в 1828 году в камер-фурьерскомжурнале[93]эта гостиная называется «Белой комнатой», это название она получила по цветуобивки  стен тканью.
Характер драпировки этой гостиной отличался от Опочивальни иЖелтой гостиной, здесь ткань была натянута на стены без складок. Это мы видимна акварели Л. Премацци, но благодаря описи 1817 года,  где говорится, что«стены обтянуты по холсту и фламандскому полотну белой шелковой материей сбукетами и обнесены вокруг из такой же материи бордюром и резными позолоченнымибагетами»[94],можно сделать вывод, что и до 1848 года драпировки были аналогичными тем, чтомы видим.
Потолок  Белой гостиной был штукатурным с живописью,позолотой и рельефными элементами. Он был расписан в 1817 году, как и многиедругие интерьеры дворца  достаточно известным живописцем — Дж. Б. Скотти[95]и возобновлен в 1848 году академиком Б. Медичи. В падугах потолка былииспользованы рельефные элементы с мотивами кариатид и светильников и живописныес растительными композициями и античными сюжетами с амурами.
В начале XIX века в художественном оформлении сводовинтерьеров количество сюжетной живописи резко сокращается, постепенно онастановится исключением. Росписи почти всегда декоративно-орнаментальные, структурноочень четкие, содержащие характерные для  классицизма элементы, особенно частоиспользуются мотивы, имеющие античное происхождение.
Белая гостиная была украшена  замечательным фризом такжерасписанным Дж. Б. Скотти, над которым находился знакомый нам карниз намодульонах с резными порезками. Фриз был украшен позолоченными арабесками иизящными женскими головками, изображенными в профиль.
Интерьер был связан с тремя покоями дворца: Малиновойгостиной, Салоном (2ая Приемная) и Опочивальней, причем, если в первые дваинтерьера двери почти всегда были открыты, то в Опочивальню очень редко,поскольку ею начиналась жилая половина комнат хозяйки дворца. На акварели Л.Премацци мы как раз и видим тот редкий случай, когда дверь была открыта,благодаря чему мы видим, что в Опочивальне в 1856 году  окна завешивалиськрасной материей.
 Все три двери в Белой гостиной были «полированными под мат»[96], «резными с позолотой с пробелью и бронзовыми золочеными приборами»[97].Дюседепорты украшали барельефы, возможно также И. Теребенева, но отличные (порасположению сюжета) от тех, что мы видели в Опочивальне и в Желтой гостиной.Сандрик (пространство непосредственно над дверным проемом) украшался орнаментомтакже отличным от тех, что мы видели.
В отличие от двух соседних гостиных (Желтой и Малиновой) вБелую дневной свет проникал через три окна, рамы которых были покрыты маслянойбелой краской.[98]Они драпиров/>ались  завесами из той же материи, чтои стены, подшитыми шелковой бахромой со шнуром и кистями с бронзовыми крючкамии украшениями и шторами из зеленой тафты, подбитой фламандским полотном сшелковыми прибором. Оконные откосы украшались искусственным мрамором сбронзовыми украшениями.[99]
В простенках между окнами висели зеркала в рамах с резнымизолочеными  подстольями — консолями. Эти характерные консоли были выполнены порисункам К. Росси и мы видим их на акварели Л. Премацци, их ножки быливыполнены в виде больших львов с распростертыми крыльями, а сами столешницы изочень модной в то время ляпис лазури синего цвета, такой вывод можно сделать изописи 1817 года.
На них стояли некоторые предметы декоративного характера, Этобыли две большие изящные фарфоровые вазы вытянутой формы на пьедесталах спозолотой и живописью и четыре фигуры патинированной бронзы, представлявшихлюбимых ампиром воинов держащих в руках канделябры о шести свечах каждый.[100]Эта склонность ампира к военным атрибутам и символом объясняется тем, что этотстиль породили победоносные войны Наполеона до 1812 года во Франции, а в Россиипосле 1812 года, этим же объясняется и всеподавляющая торжественность стиля.
По бокам гостиной (если смотреть от окна) располагались двакамина, один из которых был оборудован печной топкой. Камины, как и в другихинтерьерах, были мраморными, украшенными  бронзой, медными позолоченнымидеталями и арабесками. Над ними висели большие зеркала в традиционных резных рамах, позолоченных с пробелью. На каминной полке стояли «большие бронзовыечасы с фигурами: одна воина, а вторая описывающая деяния Александра Великого».[101]Архитекторами, оформлявшими интерьеры Аничкова дворца  часто использовалисьсюжеты из жизни Александра Македонского. Один из барельефов, выполненных в 1810году И. Теребеневым, посвящен этому великому полководцу, причем Александризображался там чрезвычайно великодушным и благородным. Также на каминах стоялижирандоли в виде женских фигур,  изготовленных из патинированной бронзы,держащих в руках канделябры, о шести свечах каждый.[102]
В начале XIX века бронза была особенно любима архитекторами,украшавшими интерьеры. Этот материал, сплав меди и олова, обладает большойпрочностью, легко подвергается золоченью и патинированию, то есть специальномутонированию поверхности темным, почти черным, тоном. Поэтому бронзовые изделияприобретали особенно эффектный вид. Как правило, патинированный металл украшали золоченые бронзовые накладки в виде пальметт, розеток, растительныхмотивов, различных фигурок. Золото оттенялось патиной, контрастность цветапридавала изделию особую парадность и выразительность. Любовь к украшениюархитекторами интерьера такими вещами мы видим в каждом покое Аничкова дворца,практически не один камин и консоль не обходились без жирандолей или часов изпатинированной бронзы с золочеными деталями.
Мебель, стоявшая в Белой гостиной, согласно описи 1817 года,состояла из двух больших диванов, двенадцати кресел, шести стульев, двухэкранов, украшенных материю под обои с бахромой и чехлами фламандского полотнаи двух столов круглых орехового дерева. Все, что можно о них узнать из описи,это что они были, как и в других интерьерах,  «резные с позолотой» (причем в1848 при ремонте мебель золотилась по той же технологии, что и в Малахитовомзале в Зимнем дворце[103]),«обитые под обои с такой же бахромой». Можно предположить, что в Белой гостинойстоял знаменитый белый с золотом гарнитур К.Росси, изготовленный в не менеезнаменитой мастерской И. Баумана, который экспонируется на выставке русскогоинтерьера в Государственном Эрмитаже, так как для Аничкова дворца К. Росси былосделано три похожих гарнитура, причем определены диваны из гарнитуров, стоявшихв Желтой гостиной и Опочивальне, поэтому возможно, что этот гарнитур былизготовлен именно для Белой гостиной.[104]О креслах и стульях можно сказать, что они также были выдержаны в характерныхдля ампира монолитных и выразительных формах.
На то, что после ремонта 1848 года мебель К. Росси былазаменена указывает несколько фактов. Во-первых, если сравнить опись 1817 года иописание ремонта 1848[105]года видно несоответствие между количеством указанной мебели. В 1817 году вгостиной стояло, как говорилось выше, два больших дивана, двенадцать кресел,шесть стульев и два стола, а уже в 1848  появляются еще два дивана, которыеназываются малыми, и прибавляются два стула. Во-вторых, мебель, которую мывидим на акварели 1856 года, совершенно непохожа на мебель К. Росси. Эти фактыпозволяют говорить о том, что гарнитур К. Росси был заменен на новый, болеесовременный, не позже 1848 года.
Гарнитур, который мы видим на акварели Л. Премацци сильно отличаетсяот мебели, стоявшей в описанных выше интерьерах. Хотя он также был резным,сплошь позолоченным, также был обит той же тканью, что и стены, в его формахуже нет того изящества, нет той цельности и монолитности. Хотя он такжемассивен, зрительно он воспринимаются уже совершенно по-иному. И диваны, истулья, и кресла просто перегружены резным декором, который не органичносливается с поверхностью дерева, как это было в гарнитурах К. Росси, а являетсядоминирующей деталью гарнитура. 
На основании неоднократно упоминавшегося описания ремонта1848 года[106],можно говорить, что до 1848 года в Белой гостиной был «штучный цветнойпаркетный пол с фризами», а после ремонта он был заменен на «таковой же изцветного дерева новый, но только без рисовки, а вместо оной точно такой же изчерного дерева врезной с таковыми же орнаментами и трехугольными фанерками»,без употребления черного дуба. Этот паркет мы видим и на акварели Л. Премацци.
Опись 1817 года помогает определить некоторые предметыдополнявшие убранство интерьера гостиной николаевского времени. Это были ящикдля дров красного дерева с бронзою и стальным прибором, две плевательницыкрасного дерева, выложенные жестью, один термометр в медной посеребренной доскеи люстра большая бронзовая позолоченная о 28 свечах.[107]
Также известно[108],что интерьер Белой гостиной к 1848 году, в отличие от Желтой гостиной иОпочивальни,  в ремонте не нуждался, претензии  вызывал только паркет, но,чтобы не было разительного отличия между ней и Опочивальней с Желтой гостиной,которые нуждались в ремонте, интерьеры Белой и соседней Малиновой гостинойрешено было «возобновить». 
Надо сказать, что Белая гостиная быласамой главной и часто использовавшейся гостиной Аничкова дворца, о чем говорятмногочисленные свидетельства в камер-фурьерских журналах. 14.12.1828 здесь быловечернее собрание в девять часов вечера по случаю усмирения восстаниядекабристов, эту дату Николай Павлович никогда не забывал и всегдаприсутствовал на благодарственном молебне в этот день. По особым приглашениям вэтот день в 1828 году гости собирались в  Белой комнате Аничкова дворца. «Изличных покоев государыня императрица Александра Федоровна (из Опочивальни)вышла в Белую комнату с великим князем Михаилом Павловичем. И с гостями оназанималась шахматными, карточными и биллиардными играми. В продолжение вечераза маленькими столами гостей угощали вечерним кушаньем». «Разные игры»,«вечерние столы» и балы бывали здесь достаточно часто, там присутствовал узкийкруг приближенных к императору людей. Кроме известных и неизвестных придворных,можно с уверенностью сказать, что здесь бывали и камер-юнкер А.С. Пушкин, инаставник великого князя Александра Николаевича (впоследствии императораАлександра II) В.А. Жуковский. В Белой гостинойтакже происходили и крестины детей ближайших к хозяевам дворца людей. Иногдасюда приносился переносный престол и здесь служились вечерние и утренниебогослужения. [109]Чаще всего это случалось на Страстной седмице Великого поста, когда посложившейся традиции семья Николая Павловича всегда говела здесь.   
                                                         ***
Из всего вышесказанного можно сделатьвывод, что этот интерьер имел такое же характерное ампирное стилистическоерешение, как и интерьеры двух соседних гостиных (Желтой и Малиновой), здесьархитектор использует схожие решения и приемы в украшении их убранства. Здесьмы видим и драпировку стен тканью с бахромой и кистями, и лепные дюседепорты, икамины с арабесками, и консоли с жирандолями и часами из патинированной бронзы,и наборный пол, и характерную конусообразную бронзовую люстру с обручами. Такжекак и две соседних гостиных в 1848 году она была основательно отремонтированаархитектором З. Дильдиным с некоторыми изменениями первоначального убранства,созданного К. Росси. Белая гостиная наглядно доказывает широко распространеннуютенденцию в XIX веке называть интерьеры по цвету драпировочных тканей, использованныхв их отделке, поскольку Белая гостиная – не первоначальное название помещения,изначально она называлась Диванной.
Так как эта гостиная задумывалась,как основная гостиная дворца, стены были декорированы тканью белого цвета,который подчеркивал парадность и торжественность интерьера. Несомненно именноБелая гостиная сыграла большую историческую роль в судьбах некоторых людей,бывавших здесь.
2.6. Кабинет Александры Федоровны.
Кабинет Александры Федоровны располагался в западном ризалитедворца, в северной его части и вместе с соседними помещениями входил в жилуюполовину Александры Федоровны.  Основное отличие этого интерьера от трехвышеописанных в том, что ни авторство, ни точная дата его создания неизвестна.Если об интерьерах К. Росси в литературе хоть «два слова», но сказано, то оКабинете ничего определенного не сказано вообще.
 В 1809 году архитектор Л. Руска разместил в северной частиризалита, выходившего на Невский, Будуар, Библиотеку и Кабинет великой княгиниЕкатерины Павловны. Имеются графические изображения Библиотеки и Кабинета, и отделку этих двух интерьеров мы можем представить достаточно точно и полно.[110]И тот, и другой интерьер были убраны очень сдержанно и со вкусом, присущим Л.Руска, стены были отделаны штофом, мебель была строгих форм, характерных длястрогого классицизма.  В 1817 году архитектором К. Росси эти интерьеры,вероятно, были лишь обновлены с незначительными ампирными переделками,известно, что живопись возобновлялась Дж. Б. Скотти. [111]
По плану (ил. 10) и описи 1817 года можно установить, что планировка этой части Невского ризалита оставлена без изменений, а впервыеКабинет запечатлен на плане А. Штакеншнейдера[112](ил. 11) 1856 года. Так как имеются акварели, изображающие Кабинет (ил. 6, 7)[113], сделанные по литографиям, датированным специалистами началом 2-х годов XIXвека, можно говорить о том, что в начале 20-х годов XIX века между Библиотекойи Кабинетом была сломана перегородка, а также заложены по одному  окну с каждойстороны образовавшегося помещения. Таким образом, предположение высказанноеДемичевой Н.Н. (стр. 16) в указанном исследовании, о том, что Кабинет отделалА. Штакеншнейдер, работавший главным архитектором дворца с 1853 года[114],оказалось неверным.
Кроме того, можно сказать, что авторство интерьера  непринадлежит К. Росси, поскольку к началу 20-х годов в Аничковом дворце он ужене работал, и  стилистика убранства Кабинета совершенно нехарактерна для К.Росси.  При сравнении этого интерьера с другими, исполненным по проектамархитектора в Аничковом и других дворцах, сразу можно сказать о совершенномнесоответствии между их декоративно-художественными решениями.   
По чьему же проекту создавался интерьер Кабинета АлександрыФедоровны? Скорее всего, его автором был помощник К. Росси – З.Ф. Дильдин,работавший в подчинении у К. Росси во время осуществления им переделок вАничковом дворце и ставший главным архитектором  дворца после окончания работ.
Кабинет создавался для новой хозяйки дворца, жены, в то времяеще великого князя, Николая Павловича, прусской принцессы Шарлотты, прикрещении нареченной Александрой Федоровной. Женщиной она была, как отмечаютсовременники, хоть и доброй, но очень капризной. В Ниццу за  ней возили невскуюводу, а  в Аничковом дворце никогда не кадили ладаном (хотя каждение ладаномнеотъемлемая часть православных богослужений) из-за того, что она не переносилаего запах.[115] По этим причинам архитектор, кем бы он ни был, должен был полностью согласоватьобстановку интерьера со вкусами и желаниями хозяйки.
Из всех интерьеров дворца николаевского времени именно этотнаиболее широко представлен в графических изображениях. Существуют двелитографии, выполненные  приблизительно в 24-х 25-х годах, которые изображаютКабинет с двух разных точек, акварельный (раскрашенный) вариант литографий иакварель Л. Премацци 1853 года.[116]С помощью этих акварелей и литографий мы сможем не только представитьобстановку интерьера в разное время его существования, но и проследитьизменения, происходившие с ним в течение 30 лет. Кроме того, имеется описаниеэтого интерьера, написанное в 20-х годах великой княгиней Ольгой Николаевной.[117]
Можно с уверенностью сказать, что Кабинет был одной излюбимых комнат большой домоседки Александры Федоровны. По свидетельствукамер-фурьерских журналов здесь она иногда отдыхала, иногда читала, часто вКабинете сервировали стол «на две персоны» и Александра Федоровна с НиколаемПавловичем, любившим такие вечера в простой обстановке, «отведывали обеденноекушанье» иногда сюда приглашались избранные гости к столу.[118]  Также известно, что «в день восшествия на престол  Николая Павловича, он иАлександра Федоровна пришли в Кабинет Александры Федоровны и склонили головуперед бюстом матери (Александры Федоровны) Луизы»[119]
Следующая  часть третьей главы моей работы посвящена описаниюинтерьера Кабинета Александры Федоровны 20-х годов на основание вышеупомянутыхматериалов, относящихся к этому времени.
На двух акварелях неизвестного художника мы видим достаточнобольшое помещение с четырьмя окнами, расположенными по двум его углам. Весьинтерьер заставлен всевозможной мебелью,  предметами декоративно-прикладногоискусства и производит впечатление уютной обжитой комнаты, любимой своейхозяйкой. Автор акварелей подчеркивает это, изобразив на  обеих  аквареляхженщин с детьми. На одном изображении Кабинета мы видим няньку со старшейдочкой Александры Федоровны и Николая Павловича, стоящей на большой печи. Навтором изображении, в кресле в ниши у окна, сидит сама Александра Федоровна сбудущим наследником – Александром Николаевичем.[120]
Кабинет был обит зеленой материей, прилегающей к стенам безскладок, как обои. Зеленый цвет обивки удачно сочетался с предметами обстановкиинтерьера и создавал нужную для кабинета атмосферу и настроение у находившихсяв нем людей. На полу находился  мягкий ковер, украшенный растительным узором.
Достаточно оригинально был решен  свод Кабинета. В центребыло изображено неба в звездах, по краям которого располагались летящие фигуры,символизирующие двенадцать месяцев года. Часть потолка, окружавшая небо,представляла собой традиционные классицистические композиции с использованием античными фигурами,  их атрибутами, растениями и военной арматуры. Похожееоформление потолка можно видеть в одной из личных комнат  Николая I на третьем этаже  Зимнего дворца.Весь потолок окаймлялся меандром, орнаментом, украшавшим греческие храмы и заимствованным  архитекторами классицизма, после чего он стал  одним из самыхчасто встречающихся орнаментов в конце XVIII века, начале XIX века.
Очень интересно архитектором был украшен фриз, поддерживающийклассический карниз. Фриз был необычно широким, занимал пространство от окон допотолка, и был разделен на прямоугольники лепными кариатидами. В прямоугольниках были изображены разнообразные сюжеты из античной мифологии,  окруженныеорнаментами из розеток и акантовых веточек.
Окна Кабинета позволяли любоваться видом ухоженного Аничковасада и наблюдать оживленную жизнь  Невского проспекта. Исходя из того, что  хозяйкабудет находиться в Кабинете преимущественно в светлое время суток, окна комнатыбыли сделаны большими и не задрапировывались так плотно как в Опочивальне. Окнарасполагались в глубоких нишах, образовывавших уютные уголки, в которых быларасставлена мебель. Ниши закрывались чрезвычайно модными в то времярешетками-жардиньерками, похожими на ширмы, решенными как ограда с прутьями ввиде копий. Все решетки были  густо покрыты плющом, живописно обвивающим ихпрутья. Над окнами находились оригинальные карнизы, причем они представляли собой не одну простую горизонтальную конструкцию, а были выполнены из двухчастей, сходившихся под тупым углом и закрепленных держателем в виде розетки.На карнизах были подвешены занавеси из белого атласа с бахромою.
В начале XIX века неизменной принадлежностью интерьеракабинета был мраморный камин, часто служивший только для украшения. Такой каминбыл и в Кабинете Александры Федоровны. На нем располагалось большое зеркало взолоченой раме, большие часы и два небольших бронзовых канделябра с четырьмясвечами – традиционный каминный набор.
 Говорить о том, что  камин практически не топился, даетвозможность наличие в помещении основного отопительного устройства – «громаднойпечи, похожей по своей форме на саркофаг»[121].Эта массивная, небольшая по высоте, печь действительно чем-то напоминалаегипетский саркофаг и являлась одним из самых колоритных предметов обстановкиинтерьера. Она была выполнена из мрамора в виде уменьшенной полуциркульнойарки, украшенной маскаронами.
Вся печь была уставлена различными предметами, причем вбольшинстве своем это были предметы, имевшие античное прошлое ииспользовавшиеся там в быту для определенных целей, с развитием классицизмастали использоваться исключительно для украшения интерьера. Античные вазыполучили такое широкое применение, что никакой интерьер не мыслился без них,украшали они и печь. На ней стояло большое количество ваз разной величины напостаментах, украшенные живописными и лепными украшениями. Кроме ваз печьукрашали лампы, статуэтки и различные безделушки. Среди мраморных статуэтокбыла одна замечательная работа М.И. Козловского (1753-1802).[122]Это небольшая скульптура из каррарского мрамора  на яшмовом пьедесталеизображает сидящую обнаженную Психею с традиционным атрибутом – бабочкой.Психея работы М.И. Козловского была куплена для «Ее Императорского ВысочестваВеликой Княгини Александры Федоровны» в 1822, что говорит о том, что акварель,изображающая Кабинет, была написана не ранее 1822 года. Сейчас эта скульптура,после долгого пребывания в Музее города, находится в коллекции ГосударственногоРусского музея.
Освещался интерьер Кабинета очень оригинальным постилистическому решению фонарем, несколькими настенными бра и лампами. Это были масляные светильники, только  начавшие появляться во дворцах. Весь XVIIIвек богатые особняки и дворцы освещались дорогими и удобными в употреблениивосковыми свечами, тогда как комнаты небогатых домов освещались чрезвычайнонеудобными сальными свечами, нуждавшимися в постоянном присмотре. И только вначале XIX века начали появляться более совершенные масляные   светильники.Светильники, находившиеся в Кабинете, были решены в одном стиле, формы былилаконичными, но в то же время  очень элегантными и изящными. А шарообразныйфонарь, подвешенный посредине Кабинета на цепях, украшенный блестками, дажечем-то напоминал экзотический восточный светильник.
Интерьер украшался «прекрасными старыми и новыми картинами» [123]в золоченых рамах, причем количество картин в Кабинете постепенноувеличивалось, что говорит о любви Александры Федоровны к живописи. Средивисящих здесь картин была любимая картина Ольги Николаевны, запомнившейинтерьер Кабинета с детства, «Святое семейство» Френча, две картины Греза«Девушка, смотрящая в зеркало» и «Девушка, играющая на флейте», нескольконатюрмортов с цветами и фруктами, Мадонна с младенцем, несколько пейзажей ипортретов.
 Интерьер Кабинета, прежде всего, создавала прекраснаямебель, которая располагалась уютными группами, заполняя все помещение. Вцентре интерьера стояла большая кушетка, очень модная в начале XIX века.Достаточно простой формы с изящно изогнутыми в виде свитков передними и заднимиспинками она органично вливалась в убранство интерьера и была очень удобна,когда среди дня хозяйке хотелось на некоторое время прилечь отдохнуть. Кушеткабыла обильно украшена различными резными орнаментами и украшениями и обитатканью, повторявшей мотив звездного неба, использованный в оформлении потолка.
Напротив камина, посредине комнаты, стоял большой рабочийстол, имевший название «двуспальный», поскольку позволял работать двум людям,сидевшим друг напротив друга.  Стол был выдержан в строгих прямолинейных формахи напоминал мебель раннего классицизма конца XVIII века. В таком же стиле былвыдержан и стоящий рядом со столом стул с характерными загибающимися задниминожками и обитый материей светло-зеленого цвета, хорошо сочетавшегося скоричневым цветом дерева. Стол был буквально заставлен различными предметами,ведь именно в это время входит в моду украшать столы, камины, печи различнымизабавными безделушками, портретами и статуэтками.
 К 1904 году в интерьерах Аничкова дворца скопилось огромноеколичество бронзовых и мраморных статуэток.[124]В основном, это были бюсты родственников царской фамилии и фигуры античныхгероев. Но среди них попадались очень любопытные экземпляры, например, гипсовыебюсты Гете, Шиллера, Валанда и Гердера, серия бюстов, изображавшая всех русскихцарей и императоров, русских поэтов и писателей (Батюшкова, Державина,Жуковского, Грибоедова, Пушкина, Крылова, Карамзина, Лермонтова, Гоголя), дажестатуя Татьяны  из «Евгения Онегина».
На столе в Кабинете стояли несколько портретов, изящныйподсвечник, зеркальце, складень в готическом стиле (Александра Федоровна былаочень набожна), несколько маленьких цветочных горшков. Рядом с «двуспальным»столом стояли два небольших столика с тонкими изгибающимися ножками, ширма,украшенная сценами из «Илиады» и второй стол «для папы»[125].
Дополняли меблировку Кабинета  «вольтерово кресло со львинымиголовами, ногами, лапами и крыльями»[126],возможно из гарнитура, стоявшего еще в Кабинете Екатерины Павловны, лавочка сльвиными лапами и  стоящей за ней полукруглой полкой, на которой стояло сдесяток античных ваз и «этажерки, уставленные раскрашенными чашками, маленькими античными вазами,  безделушками»[127],и несколькими  хрустальными сервизами.
Как отмечает Ольга Николаевна,  это были самые изысканныеподарки того времени. Императорский стеклянный завод, на котором, скорее всего,были выполнены эти сервизы, в начале XIX века производил лучшие в Европехрустальные изделия, отличавшиеся, по словам современников, чистотой массы,выверенностью пропорций, изящным силуэтом, зеркаловидною шлифовкою, искуснойгранью. Над эскизами изделий работали такие прославленные архитекторы, как А.Воронихин, К. Росси, Ж. Тома де Томон, О. Монферран. Мастера завода виртуозновладели различными видами резьбы по хрусталю (их более пяти), что придавало ихтворениям особую красоту.
 Кроме того,  в комнате стоял рояль и рядом с ним этажерка снотами, говорившие о любви Александры Федоровны к музыке. По-видимому, на немиграла не только она, но и ее дети, приходившие показывать свои успехи в музыке(музыка была обязательным предметом программы образования).
Завершали убранство Кабинета декоративные растения,расставленные в вазах, горшках, жардиньерках (подставках для группы цветочныхгоршков) и специальных цветниках. Внимание и любовь к зелени, цветущим кустам вначале XIX века было общераспространенным. Комнатные растения расставлялиповсюду: на полу, на каминах, на подоконниках, на столах и даже на стенах.Плющи, жасмин, вьюнки и другие растения украшали интерьеры, создавая уютныеуголки, обогащали помещения кислородом, придавали комнате более жилой и теплыйвид. Нельзя не обратить внимание в убранстве Кабинета на два кашпо (цветныегоршки) с высокими кипарисами, подражающие античным краснофигурным вазам, накоторых была изображена колесница с всадником, окаймленная традиционныммеандром.
                                                          ***
  Интерьер Кабинета 20-х годов имеет ряд существенных отличийот вышеописанных  интерьеров К. Росси. Прежде всего — это жилое помещение, чтомногое меняет. Вследствие этого стилистически интерьер решен совершенопо-иному. Это уже не архитектурный интерьер классицизма, его обстановка  играетне второстепенную роль, как это было там, а основополагающую. Этот интерьерможно назвать компромиссным, в нем видны черты увядающего классицизма изарождающейся эклектики. От классицизма здесь осталось оформление потолка,фриза, формы предметов обстановки, мотивы, использованные в их  оформлении.  Носозданный с их помощью  интерьер несет в себе черты эклектики. Уже нет тойпродуманности и симметричности обстановки, вместо холодноватого просторапоявляется уютная загроможденность. Мебель здесь образует многочисленныегруппы, заполняющие пространство комнаты  и придающие интерьеру большуюпривлекательность. Ковры, этажерки, столы, уставленные безделушками, обилиедекоративных растений, ширмы, отгораживающие от комнаты уютные ниши, дополняютвпечатление интимности и  домашности спокойно текущей здесь жизни.
Еще более существенные отличия существуют между этимКабинетом и Кабинетом Екатерины Павловны, отделанным Л. Руска в 1809 году. Посравнению с Кабинетом Александры Федоровны, Кабинет Екатерины Павловны выглядитпросто скромно. Всю его обстановку составляют  гарнитур из  нескольких кресел идивана, небольшой стол, низенький шкафчики, расположенные вдоль стены, ковер нево всю комнату, пару подсвечников и часы на камине. Некую пышность в убранствоинтерьера вносит роспись потолка и фриза с использованием фантастическихрастений, оригинальных орнаментов и композиций.
                                                     ***
На акварели Л. Премацци мы видим интерьер Кабинета АлександрыФедоровны, каким он был в 1853 году. Нетрудно заметить, что с ним произошлизначительные изменения.
Оформление потолка, фриза и стен  осталось без изменения. Наместе осталась большая печь со всеми вазами и лампами, камин с часами, зеркаломи канделябрами, люстра и бра, решетки у окон, несколько старых картин.  Старый«двуспальный» стол заменен новым, тоже «двуспальным», но уже совершенно другойформы. Его ножки уже не так строги, они сделаны в виде каннелированных колонн,по бокам столешницы появилось ограждение, решенное как решетка с готическимиарочками. На столе такое же обилие вещей, как и раньше, а под столом новыетумбочка для ног и урна. Почти вся мебель заменена на новую, характерную дляэклектики, с общераспространенными тогда колесиками на ножках.
 Появились обитые мягкими тканями стулья прихотливоизгибающихся форм, кутаные кресла, чрезвычайно распространенные в эпохуэклектики, расставленные уютной группой вокруг небольшого газетного столика.Это были мягкие широкие кресла из-за обилия материи натянутой на них казавшиесяеще более удобными, призывающимися в них устроиться. А кутанными эти кресластали называться из-за того, что они были как бы укутаны в пушистую материю сбахромой.
У южной стены появился большой полукруглый диван, сменившийкушетку, с полкой уставленной старыми безделушками и вазочками. Перед диваномрасположился новый круглый стол с книгами и две знакомые античные вазы сросписью, в которых раньше росли растения. Среди новой мебели в углу спряталсястарый классицистический круглый столик карельской березы с двумя маленькимикреслицами.
Старый рояль уступил место новому, заменены занавеси наокнах, появилось несколько новых картин, рядом с камином теперь висит замечательныйпейзаж, а около печи прибавилось портретов.
Интерьер Кабинета 50-х годов стал еще более эклектичным, чемв 20-х, но все же сохранил в себе черты классицистического декора. В интерьерепоявилась мебель характерная для эклектики и, прежде всего это кутаные кресла,где вместо холодной монолитной глади полированного дерева мы видим пушистуюфактуру ткани, что создавало ощущение мягкости и покоя. В этом интерьере, как ив интерьере 20-х годов, господствуют вещи и «вещизм», здесь становитсявозможным существования в одном помещении вещей, выполненных в разное время вразном стиле, и это является одной из главных особенностей интерьера временэклектики.

3.   Заключение.
 
3.1. Выводы и обобщения.
Таким образом, из всего вышесказанного можно сделатьнесколько выводов и обобщений, касающихся как истории интерьера Аничкова дворцав целом, так и стилистических особенностей отдельных интерьеров дворцаниколаевского времени.
Во-первых, суверенностью можно сказать, что для интерьеров Аничкова дворца использовалисьсамые лучшие материалы. В одном деле, касающемся ремонта 1848 года, имеетсяпредписание употребить для отделки наилучшие ткани и позолоту, и все работывыполнить по высшему разряду. Предметы убранства заказывались в лучшихмастерских России и Европы, мебель для интерьеров изготовлялась у Г. Гамбса, А.Тура, И. Баумана, изделия из фарфора, камня производились на Императорскихзаводах.
Над проектамиотделки интерьеров в 1817 году работал прославленные архитектор К. Росси.Поэтому каждый созданный интерьер образец безупречного вкуса и  композиции, всегостиные, залы, кабинеты, столовые отражали в своем убранстве самые последниестилистические изменения и  тенденции в искусстве оформления интерьера.
Все три рассмотренных в моей работе интерьера К. Россинаходились в садовой анфиладе бельэтажа Аничкова дворца, где по его замыслу располагались как жилые покои хозяев, так и парадные помещения. ХотяОпочивальня должна считаться жилой комнатой, по своей отделке она большетяготеет к парадным помещениям анфилады, трем гостиным, расположенным подряд.
В их убранстве К. Росси использует сходные решения и приемы,характерные для ампира. В каждом перечисленном интерьере мы видим карниз намодульонах, живописные потолки и фризы, расписанные в большинстве своем Дж. Б.Скотти  композициями с использованием характерных мотивов, камины изискусственного или настоящего мрамора в гостиных украшенных арабесками, консолис зеркалами в резных рамах с ножками в виде львов, кариатид или грифонов, снеизменными часами и жирандолями из патинированной бронзы на них. Даже формамебели, выполненной по проектам архитектора, была похожа. Везде мы видимобильное применение бронзы позолоченной или патинированной. Из бронзыизготавливались почти  все люстры, светильники, накладные украшения, которыеможно увидеть  на мебели  на окнах,  на каминах.
Хотя в этих интерьерах мы и видим так много сходств, К. Россиудалось сделать каждый интерьер неповторимым, и не последнюю роль в этом играетдрапировка стен, окон и мебели тканью, использованная в каждом интерьере. Приих отделке К. Росси  применил очень богатую колористическую гамму и использовал прием художественного контраста, так любимый ампиром. В убранствевсех четырех помещений, расположенных одно за другим, архитектором были использованыразличные ткани различных цветов и рисунков, что создавало ощущениенеповторимости каждого интерьера. В Опочивальне мы видим тисненый бархатглубокого приятного голубого цвета, в Белой гостиной глаз радует белый шелк, вГолубой (Малиновой) гостиной – голубой штоф, завершает эту парадную анфиладуЖелтая гостиная, отделанная желтым бархатом.
Говоря о творчестве К. Росси нельзя забывать о егопомощниках, несомненно также обладавших блестящим декоративным вкусом. Один изних – архитектор З. Дильдин «прикомандированный в Аничков дворец» вместе сосвоим учителем К. Росси в 1816.[128]Как уже говорилось выше, кроме того, что он произвел большой ремонт некоторыхинтерьеров, можно предположить, что именно им был отделан Кабинет АлександрыФедоровны, появившейся во дворце после переделок К. Росси в середине 20-х годовXIX века.
Интерьер Кабинета позволяет говорить о том, что, если егоотделывал З. Дильдин, то он был безусловно талантливым архитектором и кромеусвоенных приемов учителя, использовал ряд совершенно новых стилистическихрешений. Это, безусловно, оригинальное решение потолка и фризов, оформлениеоконных ниш и осветительных приборов. В интерьере Кабинета мы уже хорошо видимчерты только-только зарождавшейся в то время эклектики, что еще разподтверждает то, что архитекторы, оформлявшие интерьеры дворца, использовалисамые модные и прогрессивные решения убранства помещения. Это уютнаязагроможденость интерьера мебелью и другими вещами, обилие растений в Кабинете,присутствие в интерьере вещей совершенно разных эпох.
Многие предметы декоративного убранства, создававшиеся дляинтерьеров Аничкова дворца сохранились и сейчас находятся в коллекциях музеевС-Петербурга. Прежде всего, это мебель, в числе которой и знаменитые гарнитурыК. Росси,  скульптура, барельефы, картины и некоторые другие предметыобстановки покоев дворца.
В заключение хочу сказать, что, на мой взгляд, обстановка вкоторой находится человек оказывает достаточно сильное воздействие на формирование его эмоционального состояния. Поэтому можно не сомневаться, чтоинтерьеры Аничкова дворца сыграли важную роль в российской истории, так какздесь бывали многие государственные деятели в том числе и императоры, от воли инастроения которых зависела судьба целой державы.
 
3.2Практическое значение реферата.
Одной изцелей данной работы была попытка восполнения пробелов в изучении историиинтерьеров Аничкова дворца, так как описанию интерьеров Аничкова дворцаниколаевского времени, отделанных К. Росси, не посвящено не одно исследование.В этом, на мой взгляд, и заключается актуальность моей работы. Я попыталсяпроанализировать графические изображения и сопоставить их с архивнымидокументами, тем самым, я надеюсь, немного приоткрыл одну из неисследованныхстраниц истории интерьера.
К сожалению,нельзя сказать, что в работе полностью исследованы взятые мною интерьеры, так,во-первых найдены далеко не все архивные дела, касающиеся отделки интерьеровдворца николаевского времени, многие из них выбыли, например, документы оработах статского советника архитектора З.Ф. Дильдина.
 Во-вторых,это был мой первый опыт самостоятельного исследования. Я впервые познакомился сработой с первоисточниками – архивными делами. Это была первая попытка наоснове проработанной литературы, посвященной русскому интерьеру начала XIXвека, сопоставить и сравнить известные и исследованные интерьеры с почтинеизученными  Аничкова дворца. И в этом практическое значение реферата, какмоей первой научной работы, лично для меня.