Дерево в народных промыслах России

Институт Туризма и Гостеприимства
(г. Москва) (филиал) ФГОУ ВПО«РГУТиС»
Самостоятельная работа
Дерево в народных промыслах России
Работу выполнила:
Харитонова Евгения.
Руководитель:
Киселева Дина Ахметжановна

Москва 2010

План
 
1. Введение
2. Географические центы резьбы подереву
3. Виды резьбы по дереву
3.1 Плоскорельефная резьба
3.1.1 Рельефная резьба
3.1.2 Контррельефная резьба
3.1.3 Геометрическая резьба
3.1.4 Контурная резьба
3.2 Скульптурная или объемная резьба
3.3 Прорезная, или пропильная резьба
3.3.1 Плоско-выемчатая резьба
3.3.2 Ажурная (сквозная) резьба подереву
3.4 Корнепластика
4. Деревянноезодчество
5. Резьба в декоре предметов быта
6. Лозоплетение
7. Заключение
8. Список используемой литературы

1. Введение
Народное искусство, какникогда раньше, приковывает к себе внимание не только исследователей, но и еголюбителей. Живое придание старины соединилось в народном творчестве с неувядающейпоэзией жизни. «уровень культуры эпохи, как и отдельного человека, — говорилА.С.Пушкин, — определяется отношением к прошлому». Народное искусство – этопрошлое, живущее в настоящем, устремленное в будущее своей мечтой о небывалом.Каждый очаг народного творчества представляет свой стилистический видхудожественной обработке материала и техники: гончарство, резьба и роспись подереву, ковка металла и ажурная резьба по жести, ткачество, вышивка,кружевоплетение. Все это сохраняется и живет в русской деревни, частосоставляет этнографическую бытовую среду в селениях многих национальностей. Яхотела бы более подробно остановиться на таком виде народно-художественногопромысла, как резьба и роспись по дереву.
Художественная резьба подереву была известна с первобытных времен практически у всех народов в разныхконцах Земли. С постоянным совершенствованием орудий труда, с переходом откаменных резцов к металлическим инструментам мастерами осваивались новыетехнологии, все более совершенные в художественном отношении виды резьбы.Издавна являясь одной из важнейших областей народного искусства, резьба и сегоднясоставляет значительную часть традиционных художественных ремесел.
Россия самая леснаястрана в мире (45% территории покрыто лесом, в основном хвойным (тайга)).Неудивительно, что во многих районах нашей страны развитодекоративно-прикладное искусство художественной обработки древесины. Этотпромысел также существует в западных районах Украины, в Белоруссии, Литве,Казахстане, Киргизии.
 

2. Географические центы резьбы подереву
резьба деревозодчество рельефная
Россия:
Село Богородское находится в Московской обл.,Сергиево-Посадском районе.
В начале 18 века деревняБогородская стала крупным промыслом деревянной игрушки.
В 1900-е гг. Московскоеземство начало возрождение лучших традиций промысла. Наиболее активная работа вэтом направлении проводилась художником Н.Д. Бартрамом. Он предлагалиспользовать в резьбе старинные гравюры, литографии, народные лубки. Поощрялосьсоздание уникальных скульптурных композиций, посвященных сказочной,фольклорной, исторической тематике, бытовыми сценами крестьянской городскойжизни. (П.Ф.Бондаренков «Битва Еруслана Лазаревича со Змеем Горынычем»,Ф.Д.Ерошкин «Как мыши кота хоронили», А.Я.Чушкин и М.И.Сутулов «народныегулянье»).
Перед первой мировойвойной была создана учебно-показательная мастерская с инструкторским классом порезному делу под руководством скульптора К.Э. Линдблата, а ведущие резчикипромысла объединились в кустарную игрушечно-резную артель. Однако, начавшиесявскоре военные действия и последовавший за ними экономический кризис, привели купадку промысла.
В 1923 г. Организовывается артель «Богородский резчик». Наряду с традиционной продукцией промысламастера артели создавали изделия, отражавшие новые условия жизни. (В.С.Зинин«Чапаевская точанка », А.А. Пронин «Красный обоз», Н.А. Ерошкин «Колхознаябригада»).
В 1930-е годы Богородскаяпластика обогащается жанровыми сюжетами, повествовательного характера,выполненных по мотивам сказок, подкупающих искренностью художественного языка.(работы И.К. Сутулова, Н.А.Ерошкина, В.Т.Полинова). Качественно новый витокнаступает в 60-е годы. Наиболее знамениты мастера Н.М.Максимов, М.И.Смирнов,Н.М.Шипеев и многие другие. В 70-е и 80-е годы отмечены появлением интереса кисторическому прошлому страны и народной культуре. В произведениях художниковвоплощается характерное для народных мастеров оптимистическое праздничноепонимание бытия. Богородская резьба и сейчас занимает значительное место вдекоративном искусстве. Богородские мастера, передавая из поколения в поколениетрадиции своего искусства, создали игрушки своеобразные, неповторимые.
Прекрасно используяхудожественную выразительность фактуры и цвета дерева, мастера умело сочетают вигрушке гладкую обработку поверхности с неглубокими порезками и выемками,которыми они передают различные детали. Для богородских игрушек характернысюжетные, групповые композиции, жанровые сцены, мастера часто используютсказочные и исторические темы. Многие игрушки делаются движущимися, чтоусиливает их выразительность. Они выполняются в технике скульптурной резьбы.При изготовлении используется древесина липы, ольхи и осины.
С богатымихудожественными традициями промысла можно познакомиться на примере экспонатовассортиментного кабинета предприятия «Богородская фабрика художественной резьбыпо дереву», где любителям народного искусства проводятся увлекательныеэкскурсии.
Села: Абрамцево,Кудрино, Ахтырка и пос. Хотьково. (Сергиево-Посадский район).
Сергиево-Посадский край втечение уже нескольких столетий является одним из крупнейших в России центровпо художественной обработке дерева.
Абрамцево- Кудринскаярезьба, художественный промысел резьбы по дереву, сформировавшийся в конце 19в. в окрестностях подмосковной усадьбы АбрамцевоАбрамцево, усадьба близ города Загорска Московской области; с 1843 — имениеАксаковых, с 1870 — С. И. Мамонтова, с 1918 — музей. В парке, прилегающем кдеревянному усадебному дому середины 18 в… Возникновение промысла тесносвязано с художниками абрамцевского кружка и в первую очередь Е. Д. Поленовой,организовавшей в усадьбе С. И. Мамонтова в 1882 столярно-резчицкую мастерскую,в которой учились и работали резчики из окрестных сел Хотькова, Ахтырки,Кудрина, Мутовки. В 1890 один из учеников В. П. Ворносков основал собственноепроизводство в родном селе Кудрине и стал работать по заказам абрамцевскоймастерской.
В кудринской мастерскойсформировался особый стиль орнаментальной резьбы, были найдены удачныесочетания плоскорельефной резьбы с геометрической, заложены принципыорганичного использования резного декора в утилитарных предметах. В первые годыработы большую помощь в становлении особого «ворносковского» стиля оказалипрофессиональные художники — В. И. Соколов, С. В. Малютин, сотрудникиКустарного музея. Изделия Ворноскова и его последователей — ковши, шкатулки,бочата, солонки, декоративные блюда и вазы, покрытые ритмичным растительныморнаментом, отличает разнообразие тонировки, подчеркивающей природную красотудерева. В основе растительного орнамента лежат не только образцы резныхкрестьянских изделий и домового декора, но и орнаментальные заставкистаропечатных книг. Развитие орнамента кудринских мастеров шло от соединенияотдельных элементов — веточек, завитков, розеток — к цельным орнаментальнымкомпозициям, покрывающим все изделие. В 1922 в Кудрине была организована артель«Возрождение», которая стала быстро развиваться, в середине 1930-х гг. в ней работалоуже более 120 человек. Изделия артели пользовались большим спросом,неоднократно отмечались дипломами российских и международных выставок. В 1936был выполнен уникальный заказ: оформление одного из входов на выставкународного искусства в Третьяковской галерее. Это единственная работа кудринцевв области монументального искусства. В последующие годы развивали промыселмастера и художники разных поколений — В. В. Ворносков, М. В. Артемьев, А. И.Гуляева, З. Н. Бородулина, Т. В. Альхимович, Л. В. Баркан, Н. Н. и Г. И.Симанкины. В настоящее время центр промысла находится в город ГОРОД – особая территориально-административная,социально-хозяйственная, социокультурная форма существования общества, некаяуниверсалия всемирной истории, всегда имевшая устойчивые признаки, оеХотькове Сергиево-Посадского района, где работает фабрика резных художественныхизделий. Мастеров абрамцевско-кудринской резьбы готовит Абрамцевскийхудожественно-промышленный колледж имени В. М. Васнецова.
Село Ахтырка неподалекуот Хотькова известно с 1504 года. В Ахтырке был развит промысел —художественная выделка бытовых предметов, начало которому было положеностолярной мастерской в Абрамцеве. В 1931 году в Ахтырке был образованпромколхоз — смешанная артель с ведением сельского хозяйства икустарничеством. Артель делала шкатулки, шкафчики, декоративные тарелки,лоточки; детские стульчики.
Сергиев Посад. Роспись по дереву с выжиганием.Возникла в конце 19 века, начале 20 века. В Сергиевом Посаде производятигрушки, шкатулки и коробки с изображением Троице-Сергиевой лавры и городов«Золотого кольца» России.
Именно здесь находятсятакие известные производства, как ЗАО «Художественные изделия и игрушки», ЗАО«АОФИС», ЗАО «Сергиево-Посадская игрушка», ЧП «Шведов», ЗАО «Богородскийрезчик», ЗАО «Богородская фабрика художественной резьбы по дереву», мастеракоторых продолжают творчески развивать традиции старинных промыслов.
Наиболее ранниедокументальные свидетельства об изготовлении в городе игрушек относится к1780-м – 1790-м гг. История сохранила имена мастеров Шкунова, НиколаяБурдуньира и Петра Подмастерьева, занимавшихся производством «разного родакукол», обучением посадских детей «раскрашиванию кукол». В начале XIX в. Сергиевский Посад уже являлсяпризнанной русской «столицей игрушечного царства». Местный базар поражалпокупателей многообразием товара: точенные яйца, погремушки, грибки, тележкистолярной работы, а также деревянные резные и расписные так называемые «куклы»- фигуры «гусара», «Барыни», «Кормилицы», «Щеголя» и др. персонажей. Скореевсего, в начале своего появления «куклы» являлись декоративными скульптурками,служивших в городском быту «накомодными украшениями». Они вырезались изтрехгранных чурок и отличались завершенностью объемов, выразительной,лаконичной трактовкой деталей, мажорным цветовым решением.
Пластичнаявыразительность образов достигается мастерами самыми простыми, отработаннымивременами средствами, основывающимися на традиционных принципах построенияформы в границах треугольного бруска или «горбушки» — полукружья бруска дерева.Резьба выполняется быстро, «с маху», уверенными крупными и мелкими порезками,имеющими часто орнаментальное решение. К достоинствам работ относится четкостьи ритмическая ясность силуэтов фигур, эффекты светотени, создаваемые фактурнойобработкой поверхности. Подчеркивая особенности текстуры древесины, резчикиоставляют игрушки неокрашенными – «в белье». Для усиления эмоциональнойвыразительности образов, их занимательности часто делают отдельные детали фигурподвижными, укрепляя их на пружине, используя нехитрые способы с применениемкнопок, раздвижных планок и баланса.
При производстве фарфора,папье-маше и изделий из мастики широко использовались деревянные заготовки,которые изготовлялись самыми опытными в городе резчиками. Были даже целыединастии таких мастеров. Например, династия Рыжовых.
Город Киров (Вятка)– основнойпромысловый центр. Промысел возник в начале 19 века. В Кирове открыт постояннодействующий Центр современных народных художественных промыслов. Удивляютдеревянные короба с мизенской росписью, аналогов которым на Вятке не найти,символ Архангельской области — расписная деревянная щепная птица В традиционноймизенской росписи много ярких цветов — красных и зелёных, видимо, сказываласьсеверная нехватка солнца. Из сюжетов присутствуют лошадки, птицы, цветочныеорнаменты. Уникальна Кировская матрешка, украшенная узором из соломки. Первоеупоминание о вятской матрешке появилось в 1924 году. В фондах КировскогоКраеведческого музея сохранилась лишь одна матрешка, относящаяся к началу века.
Хотелось бы болееподробно остановиться на Мезенской росписи. Как и большинство другихнародных промыслов свое название эта роспись получила от местности в которойзародилась. Мезенская роспись одна из наиболее древних русских художественныхпромыслов. Ее истоки теряются в отдаленных веках первоначального формированияславянских племен. Пика своей популярности промысел достиг в XIX веке.Мезенские прялки и короба широко распространялись по реке Пинеге, вывозились наПечору, Двину и Онегу. Тематика мезенских росписей и стилизация рисунка,лаконичность и выразительность, сближает их с древними наскальными рисункамирусского Севера; сдержанный колорит, где черный контур подчеркивает напряженноезвучание коричневато-красного цвета, В мезени нет обычной русской народнойяркости, многоцветности. Орнаменты имеют скупую, примитивно-условнуюграфическую форму.
Многое из декоративныхросписей уничтожило время и до нас дошли только отдельные узоры. Часто онипохожи по стилю, манере, колориту, но нет и двух точно повторяющихся.
Мезень писалась сажей иглиной, которые растворяли в настое смолы лиственницы. Выполнялась росписьразмоченной на конце щепкой и пером тетерева, что указывает на очень древниетрадиции. К сожалению, восстановлением мезенской росписи мало ктозанимается. Ее можно увидеть разве что в Загоpском музее или на самой Мезени.
ВеликийУстюг(Вологодская обл.). Искусные устюжские мастера бережно сохраняющие, развивающиеи обогащающие древние самобытные ремесла и народные промыслы, возникшие насевере России, умеют создавать настоящие произведения искусства Народныехудожественные промыслы и ремесла Великого Устюга представляютсобой высокие образцы национальной художественной культуры. В ВеликомУстюге, как и везде на Вологодчине, развивались самые разные народныепромысла – от вышивки до обработки металла.
Особыйинтерес представляет шемогодская резьба по бересте. Шемогодскую резьбу отличалтрадиционный растительный мотив: тонкая ветвь вместе с листвой, плавноизгибаясь, заполняла все поле резьбы узорным кружевом. Орнаменты шемогодскихрезчиков, называнные «берестяным кружевом», использовались приизготовлении шкатулок, коробочек, чайниц, пеналов, туесов, блюд, тарелок,портсигаров. Сейчас традиции этого уникального, существующего только в Великом Устюге промысла, продолжает предприятие«Великоустюгские узоры». Шемого́дская резьба́ —традиционный русский народный художественный промысел резьбы по берёсте,известность которому принесли мастера Шемогодской волости Великоустюгскогоуезда. В деревнях, расположенных по берегам Шемогсы, притоку Северной Двины,еще в XVIII веке крестьяне научились искусству сквозной прорези и тиснения поберёсте. Высоким мастерством резьбы по берёсте славилась шемогодская деревняКурово-Наволок, а наиболее талантливым резчиком-художником былИ. А. Вепрев, крестьянин этой деревни. Со временем этот видмастерства превратился в промысел. Орнаменты шемогодских резчиков, названные«берестяным кружевом», использовались при изготовлении шкатулок, коробочек,чайниц, пеналов, туесов, блюд, тарелок, портсигаров.
Узоршемогодской резьбы состоит, как правило, из стелющегося стебля с удлинённымилистьями и спиралевидно закрученными ветками. На их кончиках — круглыерозетки, ягодки, трилистники. Часто в растительные орнаменты мастера вводилигеометрические узоры из кругов, ромбов — «пряников», овалов, сегментов.Композицию строили по принципу чёткой симметрии. Завершали рисунок каймой излистьев, треугольников, волнистых линей, сеточки. В этот орнамент могут бытьвписаны изображения птиц или зверей, архитектурные мотивы, а иногда — дажесцены гуляния в саду и чаепития. Другой характерной особенностью данной резьбыявляются рамочки с геометрическим орнаментом, окружающие рисунок.
Наподготовленную берестяную пластину тупым шилом наносятся основные контуры изображения.Затем острым ножом вырезают рисунок и удаляют фон. Силуэтный орнамент украшаютмелкими порезками. Тиснение наносят на берёсту все тем же тупым шилом. Послеэтого пластина берёсты наклеивалась на изделие, выполненное обычно из мягкойдревесины (осины), иногда фон подкрашивался или подклеивалась цветная фольга.
В 1918 годурезчики из деревни Курово-Наволок объединились в кооперативную артель (в 1935переименована в артель «Художник»). На Шемоксе существовала ещё одна артель,созданная в 1934 году Николаем Васильевичем Вепревым. Называлась она«Солидарность». В эту артель были приглашены лучшие резчики, которые старалисьсохранить традиции шемогодской резьбы. В военные и послевоенные годысуществовал цех резьбы при Шемогодском мебельном комбинате. В 1964 годупроизводство сочли экономически невыгодным, обе артели были закрыты, а мастерауволены. Потребовались большие усилия, чтобы шемогодская резьба была вновьвосстановлена. Это произошло в 1967 году, когда при Кузинском механическомзаводе был создан цех по изготовлению шкатулок, туесов и других изделий,украшенных прорезной берёстой. После неудачных «новаций» 1950—1960-х годовпромысел вновь начал активно развиваться. В 1981 году создаётсяхудожественно-производственный комбинат «Великоустюжские узоры», продолжающийтрадиции ажурной вязи.
С историейпромысла связаны имена многих талантливых мастеров. В ГосударственномИсторическом музее есть подписные работы великоустюгского мастера СтепанаБочкарёва. Это шкатулки и табакерки первой половины XIX века со сценками насюжеты басен Эзопа, с изображениями животных и архитектурных сооружений. РаботыИвана Афанасьевича Вепрева были отмечены медалью в 1882 году на Всероссийскойвыставке в Москве и дипломом на Всемирной выставке в Париже в 1900 году.
Село Хохлома (Нижегородская обл.). Впервыеупоминание о селе Хохлома встречается в документах XVII века. В ту пору рядселений вместе с Хохломой перешли во владения Троице-Сергиевого монастыря.Возможно, уже в это время зародилось в Хохломе производство деревяннойзолоченой посуды — в документах обители упоминаются ковши, ложки, поставцы,раскрашенные разноцветными красками и золотом. Хохломские изделия через нижегородскуюярмарку расходились по всей России, их вывозили в страны Азии и ЗападнойЕвропы.
Хохломская роспись подереву, русский народный художественный промысел. Возник во 2-й половине 17 в.на территории современного Ковернинского района Горьковской области; названиепромыслу дало торговое с. Хохлома той же области — центр сбыта изделийхохломской росписи 18 — начале 20 вв.
Для хохломской росписихарактерна оригинальная техника окраски дерева в золотистый цвет без применениязолота. Выточенные из дерева предметы (преимущественно посуда) грунтовалисьраствором глины, сырым льняным маслом и порошком олова (в современных изделиях- алюминия), по слою которого выполнялся растительный узор в свободной кистевойманере письма, затем покрывались лаком из льняного масла (ныне — синтетическим)и закалялись при высокой температуре в печи.
Для колорита хохломскойросписи типично сочетание красного и чёрного цвета с золотистым. Распространенытипы росписи — «верховая» (красным и чёрным на золотистом фоне) и«под фон» (золотистый силуэтный рисунок на цветном фоне). Угасавший вначале 20 в. промысел в сов. время возродился; в 20-х — начале 30-х гг. мастераобъединились в артели. В 1960-х гг. созданы фабрика «Хохломскойхудожник» на родине промысла и производственное объединение«Хохломская роспись» в г. Семенове, ставшие центрами этогохудожественного промысла. Они выпускают посуду, ложки, мебель, сувениры и пр.
Мастера: Ф. А. Бедин, А.Т. Бусова, О. Н. и С. П. Веселовы, Е. Н. Доспалова, З. Ф. Киева, О. П. Лушина,А. Г. и Ф. Н. Подоговы, А. П. Савинова, М. Ф. Синева, И. Е. Тюкалов и др."
Город Городец (Нижегородская обл.). Росписьмасляными красками по чистой поверхности дерева или цветному фону.
Изделия: игрушки, прялки,детская мебель, кухонные приборы, декоративные тарелки, настенные панно. Частоприменяется мореный дуб.
Село Городец былоосновано еще в XVI веке. Промыслом занимались крестьяне всех окрестныхдеревень: женщины пряли нитки, изготовляли холсты. В нижегородском крае прялине с прялки, а с гребня. Вместо лопасти прялки вставляли в донце гребень, а наего зубья надевали кудель. Поверхность донца давала художнику возможностьразвернуть целые живописные полотна. А вот, что об этом говорится в БольшойСоветской Энциклопедии:
«Городецкая роспись,народный художественный промысел, развивавшийся с середины 19 в. в районе г.Городец (ныне в Горьковской области) и сменивший местное производство(существовало с 18 в.) прялок с инкрустацией и резьбой.
Лаконичная, контрастнаяпо цвету, городецкая роспись темперой служила для украшения жилища (ставни,двери, ворота) и предметов быта (донца прялок, мебель, игрушки и пр.).Окруженные цветочными узорами фигуры коней, петухов, фантастических зверей иптиц, сцены прогулок и чаепитий выполнялись широким, свободным мазком сграфической обводкой изображений белыми и чёрными линиями, которые подчёркиваличёткий ритм композиции.
Промысел заглох в начале20 в. В советское время возрожден. В 1938 в Городце создана артель „21-ягодовщина Октября“ (с 1960 — фабрика „Городецкая роспись“),выпускающая расписные игрушки и сувениры.
Ведущие современныемастера — Д. И. Крюков, А. Е. Коновалов, И. А. Мазин.
В XIX веке в деревняхвокруг Городца мастера, занимавшиеся изготовлением прялок, делали и деревяннуюрасписную игрушку. С помощью простых инструментов — ножа и топора, вырезались»запряжки" — кони с повозкой и с гордым изгибом шеи,каталки-вертушки, куклы из расколотого пополам полена, плоские с лицевойстороны и объемные сзади. Игрушки ярко раскрашивали в стиле городецкой росписи. Хорошо известны игрушки городецкого мастера Игнатия Мазина, созданные им в1920-1930 годы. В его образах отражалась жизнь Нижегородского Поволжья:влюбленные парочки, няньки с детьми, девушка с коромыслом, школьники, лыжники,красноармейцы. Известна и семья потомственных игрушечников Краснояровых, отца — Федора и его сына Тимофея Красноярова, прославившегося своими игрушками в1960-70 -е гг. Его игрушка это уникальное произведение, в каждое из которых онвкладывал всю свою душу. Кроме традиционных образов, он делал и механическиеигрушки, отличавшиеся большой выдумкой и оригинальностью. На небольшомящичке-подставке, внутри которого помещался простейший деревянный механизм,мастер расставлял резные фигурки пильщиков дров или пастушка с дудочкой итанцующую девушку. С помощью ручки игрушка приводилась в движение и звучалапростая мелодия. Не менее интересна его игрушка «Солдатики на подвижныхпланках». Легким движением планки на шарнирах растягивались либосжимались, перестраивая солдат-гренадеров в один — четыре ряда.
В настоящее время надсозданием современной городецкой игрушки работают художники фабрики«Городецкая роспись» в г. Городце. Одна из их разработок — игрушкагородецкая карусель была выставлена в Париже на выставке «Русское дерево сдревнейших времен до наших дней» проходившей в 1973 году. Она имела огромныйуспех у посетителей. В последние годы молодые художницы Е. Староверова, В.Деревянко, Н. Приваловская разработали и выпускают целую серию игрушек,изображающих колоритные фигуры жителей небольшого волжского города.
Исключительноеявление представляют городецкие прялочные донца. Городецкие прялки состояли издвух частей — донца с «копылком» и вставляющегося в него гребня на ножке.Кудель в Нижегородском крае не привязывалась к лопаске, как на Севере, анадевалась на гребень. Когда на прялке не работали, гребень вынимался из«копылка», а украшенное донце вешалось на стену, становясь своеобразнымдекоративным панно. Первоначально донца украшались инкрустацией мореным дубом,дополненной контурной резьбой, но с середины 19 века инкрустация постепенновытеснилась сюжетно-орнаментальной росписью. Среди излюбленных мотивовгородецких мастеров были выезды, баталии, чаепития, пышные розаны, фигуры конейи птиц.
Г.Семенов,деревни Федосеево, Лысково. (Нижегородская обл.), Нижегородская область — древняя земля,давшая нашему народу удивительных мастеров деревянной игрушки, которая по правуявляется ярким и оригинальным явлением в российском народном искусстве. Здесьсложились несколько центров народной игрушки со своим художественным стилем иприемами изготовления.
С давних времен центромтокарной игрушки в Нижегородском крае были селения, расположенные недалеко отг. Семенова, по лесным берегам реки Керженец. Здесь точили из дерева пирамидки,яблоки, ведерки, грибки, груши, каталки, игрушечные самовары, внутри которыхпомещались наборы чайной посуды и другие игрушки. В начале XX века мастер изсела Мериново Арсентий Майоров выточил и расписал первую нижегородскуюматрешку. Она сразу полюбилась всем, так как в образе матрешки отразилисьнародные представления о красивой русской женщине-матери.
В настоящее время нафабрике «Семеновская роспись» в г. Семенове успешно продолжаютсятрадиции токарной игрушки. Особую известность в мире получила семеновскаяматрешка. Это русский сувенир, олицетворяющий народное искусство России. Вматрешке органично соединены оригинальное конструктивное искусство,лаконичность формы, яркая цветочная роспись. Ее делают из липы, осины и березы,просушенной в течении нескольких лет на открытом воздухе. Процесс изготовленияэтой простой на первый взгляд игрушки сложен. До 15 операций проходитдеревянная заготовка, прежде чем стать настоящей нарядной красавицей. Еевытачивают на токарном станке, грунтуют, сушат и расписывают вручную. Росписьсостоит из нескольких этапов: наведение контура лица и одежды, раскраска лица,платка и фартука. Узнаваема семеновская матрешка по искусно написанномубольшому букету цветов — роз, тюльпанов, маков, колокольчиков и др. Готовоеизделие лакируют. Талантливые мастера изготовляют от одноместной матрешки до18-ти местной, а также уникальные произведения — 40, 50 и даже 72-х местныематрешки. Толщину этих токарных кукол можно сравнить лишь с яичной скорлупой.Известны даже «поющие» матрешки, с встроенным внутри них музыкальныммеханизмом. Матрешки «Русский молодец» и «Русскаякрасавица» вместе с экипажем космического корабля «Салют-7»побывали в космосе. На фабрике ведется постоянная творческая работа по созданиюновых образцов игрушек-сувениров: на темы русских народных сказок и былин, сцениз жизни старого Нижнего Новгорода.
В большой деревнеФедосеево, расположенной недалеко от г. Семенова, занимаются изготовлениемдеревянных игрушек. Игрушечный промысел, в его современном виде, возник здесь вконце XIX века. Эти игрушки ласково называли «балясы», что означаловеселые, забавные, сделанные остряком и балагуром. Мастера настолько умелы, чтопри изготовлении этой игрушки используют всего два инструмента — нож и топор.Игрушки крепко сколочены из гладких дощечек, раскрашенных в ярко-желтый цвет, спростым узором из тонких веточек с алыми цветами и зелеными листьями.
До 70 видов игрушек могутвыполнить народные мастера. Образы их рождены реальными впечатлениями. Игрушкав постоянном развитии, быстро откликается на все жизненные изменения. Изглубокой древности пришли в игрушку образы всадников на конях, повозкизапряженной лошадьми, деревенские сани и сделанные из дерева крестьянскиетопоры и молотки. Позднее появились игрушки — мельница, карусель, пильщикидосок, домики, мебель. А технический прогресс начала XX века явил игрушечныеобразы парохода, аэроплана, автомобиля трамвая и др. Этой игрушкой оченьинтересно играть — если потянуть за веревочку, мельница крутит крыльями,пильщики и кузнецы двигаются, изображая процесс напряженной работы, веселомелькают, кружащиеся на вращающейся карусели лошадки, автомобиль открываетдверцы, приглашая малыша прокатиться.
Изготовляют игрушки вдомашних условиях, обычно в небольшой мастерской рядом с домом. Женщиныпомогают мужчинам при подсобных операциях и раскраске. Зачинателем федосеевскойигрушки считают Якова Александрова, который умел сделать игрушечный образпростым и необычайно выразительным. Традиции игрушки продолжили — ЗотейКокурин, изготовлявший в свои 80 лет не менее 30 разновидностей игрушки; ЕфимМордашов, приезжавший на ярмарки и народные праздники с целым коробом веселыхигрушечных образов. Сложились целые династии мастеров-игрушечниковШестериковых, Пачуевых, Полуэктовых и др.
Лысково — один изинтереснейших центров деревянной народной игрушки в Нижегородской области. Ссередины XIX века известна семья лысковских игрушечников Ягненковых. Влысковской игрушке, изготовленной из осины и сосны с помощью топора и ножа,сочетались в гармоничном единстве столярные, резные и токарные детали. Наборигрушек разнообразен: коньки, куклы, кузнецы на подвижных планках,каталки-вертушки с птичками, разные зверюшки, карусели со зверями, лошадки вупряжке, водовозы и кукольная мебель — столы, стулья, кресла, диванчики.
Особой архаичностьюотличаются лысковские кони. Это фигурки с простым четким силуэтом, решенные вусловно-плоскостной манере, позволяют мастеру выявлять в образе лишь самоехарактерное. Образ лысковского коня восходит к культовому его изображению,олицетворявшему славянское солнечное божество. Кони были самые разнообразные:кони-«колесики» с развернутыми в разные стороны совмещеннымиголовами, на двух колесиках, с круглым отверстием в центре игрушки, кони начетырех колесиках. В круглое отверстие вставляли длинную палочку, за которуюребенок катал перед собой игрушку. Игрушки раскрашивались белым, малиновым,фиолетовым и желтым цветом с нанесением узоров в виде сегментов, кругов,полосок и точек черной и белой краской. Игрушки изготовляли всей семьей, отецбыл главным в этом деле, а остальные помогали ему. В силу глубокойтрадиционности и дешевизны в розничной торговле эта игрушка была одной из самыхходовых на местных базарах.
СелаПолхов-Майдан и Крутец (Нижегородская обл.): расписные игрушки из древесины(матрешки, птички-свистульки, коробки, шары, похожие на яблоко).
Сюжеты: растения, пейзаж.Особенность: черный контур рисунка, выполненного анилиновыми красками
Архангельская,Томская области и Якутия специализируются на изделиях из бересты. Основными изделиямиявляются: корзины, шкатулки, туеса, короба, сосуды для хранения меда и сметаны.Бересту заготавливают на рубеже весны и лета.
Предыстория берестяногоремесла уходит корнями в далекое прошлое. У каждого народа были свои почитаемыедеревья. У живших в так называемом таёжном поясе Земли, чаще всего средисвященных и любимых деревьев встречается, береза. Береза привлекала своейослепительно белой корой — берестой и зеленью. Лекарственные свойстваберезового сока, листвы, бересты тоже были известны человеку с древности. Ну апрактическое применение березы настолько широко, что стоит остановиться толькона бересте, которую относят к области древнейшего способа первобытногоиспользования дерева для домашних надобностей. Береста легко снимается соствола, обрабатывается с помощью простейшего инструмента. Она легкая, прочная,водонепроницаемая. Прекрасный подсобный строительный материал, подобногокоторому трудно найти в тайге.
В прошлом берестазанимала большое место в жизни северного крестьянина. Широко ее использовалинароды Сибири и Дальнего Востока. Без бересты невозможно представить себе быткрестьянина. Начиная с игрушек и кончая строительством дома, везде использовалибересту. В строительстве бересту использовали в качестве изоляторов от сырости.Благодаря водонепроницаемости и антисептическим свойствам береста предохранялаот гниения. Зайдя в крестьянский дом, можно было увидеть много берестянойутвари, столь необходимой в хозяйстве: набирушки, корзины, зобни, пестери,сумки, короба, туеса, солонки, плошки, ступни, брусочницы. С корзинами ипестерями ходили в лес по грибы и ягоды. Короба служили для хранения овощей,муки и круп. Туеса были незаменимыми для хранения молочных продуктов, меда,рыбы и солений. У каждого младенца были берестяные погремушки-шаркунки. Онислужили шумящим оберегом и развивали мышление. В дальнейшем его окружалиплетеные из бересты игрушки в виде животных, людей, предметов быта. Простейшиеигрушки: мячики, лодочки и другие — ребенок мог сделать сам. У народов Сибириповсеместно бытовала берестяная колыбель, которая была переносной. Берестуиспользовали для изготовления музыкальных инструментов: пастушьих рожков ижалеек.
В музейных коллекцияхПетербурга, Архангельска, районных центров Архангельской, Вологодской и другихобластей хранится много берестяных туесов, собранных в различные годы наРусском Севере. Особым качеством исполнения отличаются туеса с реки Уфтюги иокрестностей Красноборска. Именно в этом районе существовал до недавнеговремени туесовый промысел. Широко известна Верхнеуфтюжская роспись берестяныхизделий. Многие исследователи народного искусства посвятили свои работы этомувиду росписи. Занимались на Уфтюге, кроме росписи берестяных туесов, еще итиснением. В Российском этнографическом музее хранится 8 туесов мастераТрапезникова В. В. с прекрасным тиснением. Доставлены в музей они были в 1940 г, экспедицией музейных сотрудников. В музее народного искусства (г. Москва), в В. Устюге,Сольвычегодске тоже есть уфтюжские туеса с тиснением.
В Тобольской и Томскойгуберниях известныберестяные промыслы туесов и «кисок». Киска — это своеобразный ковер,который использовался для защиты от дождя.
Село Унцукуль вДагестане(проживают авары). Методом насечки из древесины ореха, кизила,абрикоса изготавливают трости,
шкатулки, декоративныевазы, курительные трубки, портсигары. Самые распространенные образы на изделиях- вода и солнце.
Подольский край: токарные игрушки.
Крупное производстводеревянной игрушки, сосредоточенное на Подольском объединении игрушек в городеКлимовске и деревне Бабенки, является преемником и продолжателем знаменитого традиционногонародного промысла токарной игрушки Подольского края.
Большую роль в жизнипромысла играл Кустарный музей Московского губернского земства. При егосодействии у местных токарей появились новые, «улучшенные образцы» изделий:бирюльки, наборы кукольной посуды, кегли, шахматы, лото, матрешки.Классическими стали предметы шаровидных, овальных и цилиндрических форм. Вдальнейшем на их основе возникли типично подмосковные виды игрушек:многоместные яйца, шары, матрешки, репки, пирамидки, грибки и многое другое.
Постепенно сложилсяхудожественный облик подольской токарной игрушки, особая технология еепроизводства. Материалами для работы мастеров служит древесина лиственных ихвойных пород: осина, липа, ольха, береза, а также можжевельник, дуб, карельскаябереза, пальма. Формы изделий точат из сырого материала с последующей сушкой.Подчеркнуто декоративное оформление предметов создается особыми красителями:мягкими порошковыми литографическими красками, в состав которых добавляетсяанилиновый порошок. К отличительным особенностям подольской игрушки относитсяеё окраска и полировка прямо на станке, а также полупрозрачность лакокрасочногопокрытия, сквозь который просвечивает поверхность древесины.
В 1899г. бабенские токариучаствовали совместно с художником С.В.Малютиным в изобретении знаменитой куклы– «матрешки».
В промысле используетсяиспользуется метод творческого варьирования при изготовлении каждого изделия, аразвитая система наставничества позволяет сохранять и развивать уникальный опытмастерства.
Украина:
Художественная обработкадерева развита в западной части Украины, особенно в Закарпатье,есть в Полтавской области.
Основное изделие: посуда,например солонки. Изделия в Закарпатской области инкрустируют перламутром,бусинами и металлическими пластинами. Рисунок в основном представляетсимметричную геометрическую композицию. Материал: древесина ореха, бука, явора,граба и груши.
Белоруссия:
В Белоруссии развитымногообразные виды обработки дерева, но изделия слабо декорированы.
Основные центры: Брест,Пинск, и Жлобин. Основные изделия: сундуки, столы, фигуры птиц иконей. Особенности: фон темнее росписи, часто черный. Многие изделиядекорированы соломкой.
3. Виды резьбы подереву.
Художественная резьба подереву — один из древнейших и наиболее распространенных видов художественнойобработки дерева, при котором узор наносится на изделие при помощи топора,ножа, резцов, долот, стамесок и других подобных инструментов. Ссовершенствованием технологий появилась токарная обработка дерева ифрезерование, значительно упростившие труд резчика. Резьба применяется вдомовом декоре, при украшении бытовой утвари и предметов мебели, дляизготовления мелкой деревянной пластики и игрушек. Резьба различается по видам- плоскорельефная резьба, ажурная резьба, объемная резьба и корнепластика.
 
3.1 Плоскорельефнаярезьба по дереву
 
Плоскорельефная резьба подереву — один из наиболее распространенных видов резьбы. Относительнонеглубокий рельеф (5-20 мм) сохраняет одинаковую высоту при равной глубинеосновного фона. Основные мотивы плоскорельефной резьбы — растительный орнамент,стилизованные изображения фигур людей и животных. Ее техника относительнопроста. Резные украшения наносятся на заранее подготовленное изделие.Первоначально острым предметом прочерчивается контур рисунка, затем мастердолотом подсекает рисунок по контуру и выбирает стамесками фон. Рельеф частообрабатывается дополнительными порезками, моделирующими изображение — прожилкилистьев, гривы коней, мелкие детали. От сложности рисунка зависит наборинструмента, в некоторых случаях резчики используют до 60 резаков и стамесокразного профиля и размеров.
Плоскорельефная резьбаподразделяется на разновидности: резьба с заоваленным контуром — краявырезанного по контуру рисунка слегка закругляются, а фон обычно не выбираетсясовсем; резьба с подушечным фоном — фон подрезается очень отлого, образуяполукруглую выпуклость, напоминающую взбитую подушку; резьба с подборным фоном— вокруг оконтуренного рисунка фон выбирается на равную глубину, что делаетизображение более рельефным.
Плоскорельефная резьбаприменялась в первую очередь в домовом декоре и была известна на территорииРоссии с допетровского времени, получив распространение в Поволжье, на РусскомСевере, на Урале. Большое влияние на развитие поволжской резьбы оказала«корабельная резь», на основе которой выработался особый барочный тип резьбы. Вконце 19 в. в подмосковном Абрамцеве стараниями художников и коллекционероввозник промысел абрамцевско-кудринской резьбы, продолжающий древнерусскиетрадиции рельефной резьбы.
 
3.1.1 Рельефная резьба
Рельефная резьба почти неимеет плоской поверхности. Формы орнамента выявляются рельефом разной высоты.Различают барельефную и горельефную резьбу. Барельефная резьба— Эторезьба, фигуры рельефа которой выступают над плоскостью фона или соседнимиэлементами орнамента до половины собственного объема. Горельефная резьба— Эторезьба, фигуры рельефа которой выступают над плоскостью фона или соседнимиэлементами орнамента более чем на половину собственного объема.
Для рельефной резьбыхарактерна глубокая выборка фона в сравнении с другими видами резьбы идетальная проработка элементов до скульптурных форм. Резьбу и выборку фонаможно выполнять с помощью обычного набора инструментов, что требует дополнительныхфизических усилий.
После выборки фонаследует проработать основные планы внутри рисунка, смоделировать и отработатьфигуры людей, птиц, животных, переплетения растительного орнамента, формыветочек и листьев, их высоту над фоном и по отношению друг к другу. Все этонеобходимо сделать до окончательной отделки поверхности штрихами, жилками,насечками и т.п.
Рельефная резьбаотличается большой выразительностью и декоративностью. В прошлом её широкоприменяли для украшения интерьеров- стеновых панелей, порталов дверей, а такжев мебели. В настоящее время рельефную резьбу также используют для отделкиинтерьеров общественных зданий в виде настенных панно.
 
3.1.2 Контррельефная резьба
Контррельефная резьба — это обратный, или негативный, рельеф. Если в рельефной резьбе изображенияобъемны и выпуклы, то в контррельефной они углублены. В прошлом ею выполнялифамильные и гербовые печати, пряничные доски, всевозможные формы для сыра,творога и масла.
 
3.1.3 Геометрическаярезьба по дереву
Геометрическая резьба подереву, один из самых древних и распространенных видов деревяннойорнаментальной резьбы. Выполняется в виде выемок двух-, трех-, четырехграннойформы, которые в сочетании дают большое число разнообразных композиций. Главныйинструмент резчика — резец со скошенным концом, так называемый «косячок».
Геометрическая резьбаподразделяется на две основные разновидности: трехгранно-выемчатая резьба иногтевидная (или скобчатая).
В основе первой лежитзаглубленная внутрь трехгранная пирамидка, из которой формируются разнообразныеорнаменты. Ногтевидная резьба получила свое название от полукруглого углубления— «ноготка», наносимого полукруглой стамеской. Сочетания «ноготков» дают болеесложные узоры — листики, трилистники, глазки.
Орнаментикагеометрической резьбы восходит к древним языческим символам. Например, один изнаиболее распространенных элементов — розетка — был связан с культом солнца.Розетки и сияния присутствуют во всех композициях, выполненных в техникетрехгранно-выемчатой резьбы. Геометрическая резьба использовалась в домовомдекоре Русского Севера и при украшении прялок и различных предметов домашнейутвари — вальков, рубелей, трепал. Геометрический узор встречается на предметахиз новгородских раскопок 10-12 веков. Подобные орнаменты украшают изделиязападноевропейских ремесленников, мастеров Средней Азии.
В конце 19 века, нагребне волны интереса к народному искусству, геометрическую резьбу вновьначинают широко применять в архитектуре, при оформлении мебели и деталейинтерьера. Эту технику использовали столярные мастерские в Талашкине,Абрамцеве, Нижнем Новгороде, эскизы для орнамента делали профессиональныехудожники. Сегодня геометрическая резьба применяется главным образом приотделке мелких бытовых предметов и в сувенирном производстве.
 
3.1.4 Контурная резьбапо дереву
Контурная резьба опдереву, один из видов деревянной орнаментальной резьбы, получивший широкоераспространение в народном искусстве с начала 15 века. Выполняется в виделинии, прорезанной по контуру рисунка. Четкий, несколько сухой, орнаментконтурной резьбы отдаленно напоминает гравировку. Как правило, линейный узордополняют разнообразные порезки, оживляющие композицию. Часто контурная резьбаможет сочетаться с трехгранно-выемчатой или дополняться последующимраскрашиванием. Основные инструменты резчика: специальный нож со скошеннымконцом, так называемый «косячок» и «церазик» — узкая полукруглая изогнутая наконце стамеска.
Несмотря на кажущуюсяпростоту, контурная резьба требует высокого мастерства, так как огрехиисправить труднее, чем в других видах резьбы. Для чистоты рисунка, без сколов изарезов, резьба осуществляется единым маховым приемом. Косяком сначалаподрезают линию с наружной стороны, а потом с внутренней. Для большейвыразительности рисунка эти канавки могут расширяться или сужаться, бытьразличной глубины. Оконтуренное изображение дополняют прожилки, выполненныецеразиками разной ширины.
Контурная резьба получилаширокое распространение в Поволжье, в частности на городецких прялочных донцахи в северных губерниях. В этой технике выполнялись изображения на прялкахярославско-костромского типа.
 
3.2 Скульптурная илиобъемная резьба
Скульптурная, илиобъёмная резьба, характеризуется тем, что в ней рельефное изображение частичноили полностью отделяется от фона, превращаясь в скульптуру. В отличии отодностороннего изображения объекта в плоскорельефной и рельефной резьбе объектизображается всесторонне.
Скульптурная резьба имееттысячелетнюю историю. С давних времён человек воплощал свои религиозныепредставления в фигурках богов и духов.
С приходом христианствапоявились скульптурные изображения святых, которые нередко ярко раскрашивали.Они служили украшением многочисленных храмов.
Скульптурная резьбапредставляет собой объемную станковую или декоративную скульптуру из дереваестественного вида цилиндрической формы или его раскола. Готовое резное изделиеили скульптура рассматривается со всех сторон, может иметь очень высокий илисовсем низкий рельеф. В этой технике выполняют и маленькую детскую деревяннуюигрушку и крупную — выше человеческого роста станковую или декоративнуюскульптуру. Представляет собой структурная или объемная резьба — деревяннуюскульптуру из натурального дерева. Рассмотреть эту работу можно со всех сторон.Очень часто скульптурная резьба применялась для изготовления детских маленькихигрушек. Большие деревянные игрушки, выполненные скульптурной резьбой можновстретить сегодня в городских парках. Кроме того, выполнение скульптурразличных животных, птиц и людей, также до сегодня является популярной в резьбепо дереву. Известные художники-скульпторы создавали целые произведенияискусства из дерева. Это В.И.Мухина, С.Т.Коненко и С.Д.Эрьзя. Скульптураразделяется по своем размерам и по назначению на станковую,монументально-декоративную и скульптуры малых форм, которая так же называетсякамерной.
Грубую обработку большойдеревянной скульптуры выполняют пилой или топором. После используют стамески сразными формами лезвий и так же специальным ножом для отделки.
Для будущей скульптурынужно выбрать хороший деревянный брус без дефектов. После карандашом намечаютконтуры будущей фигуры и делают зарубку топором. Затем пользуются сначалакрупными, а потом мелкими стамесками. То есть, постепенно переходят от грубой,к более тонкой обработке дерева. Срезать древесину необходимо вдоль волокон илинаискось очень осторожно перерезать, мелкими срезами, обрабатывая равномерноскульптуру со всех сторон.
Для гладкости верхнегослоя пользуются рашпилем, напильниками, надфилями, циклей, наждачной бумагой икраем стекла. После шлифовки внешней стороны скульптуру используют красителидля древесины.
 
3.3 Прорезная, илипропильная резьба по дереву
Прорезная резьбаназывается также сквозной, или пропильной. При этом способе резьбы удаляют фон.В сочетании с рельефной или геометрической резьбой создаетсявпечатление воздушности изделия.
Приемы выполненияпрорезной резьбы очень просты, поэтому с древних времен она широкораспространена, особенно в украшении деревянных домов и мебели стилей барокко и рококо вконце XVII — начале XVIII в. Прорезная резьба стала одним из элементовукрашения русских деревянных построек, который сохранился во многих городах иселах Сибири и других районов России до настоящего времени. Применяется она и внастоящее время при возведении новых построек.
Выполняют ажурную резьбустамесками, резаками, долотами различного профиля, а также выкружными пилами,лобзиками, дрелью или коловоротом с набором сверл и перок. Фон удаляют спомощью стамесок, резаков, долот, киянок, а также с помощью выкружной пилы-змейкиили лобзика.
Широкое распространениепрорезной резьбы объясняется и тем, что по сравнению с другими видами резьбыона менее трудоемка.
 
3.3.1 Плоско-выемчатаярезьба
При плоско-выемчатойрезьбе рисунок образуют различной формы углубления — выемки. Фоном являетсяплоская поверхность. Низшие точки рельефа расположены ниже уровня фона, аверхние находятся на его уровне. В зависимости от формы выемок и характерарисунка плоско-выемчатая резьба может быть геометрической или контурной(линейной).
 
3.3.2 Ажурная(сквозная) резьба
Ажурная (сквозная) резьбапо дереву, разновидность художественной обработки дерева, при которой фонполностью выбирается, а остается лишь само изображение, что роднит ее собъемной резьбой. В русском крестьянском искусстве этот вид резьбы находитширокое распространение, в первую очередь в домовом декоре и домашней утвариСевера, Верхнего Поволжья и Восточной Сибири.
Для выполнения ажурнойрезьбы небольших бытовых предметов и деталей мебели, как правило, используетсядревесина лиственных пород — липы, березы, осины; в архитектуре — лиственницы исосны.
С середины 19 века воформлении жилищ Верхнего Поволжья, областей Нечерноземья и Сибири начинаетинтенсивно использоваться пропильной декор, покрывающий пышные фронтоны иналичники. Широкий диапазон орнаментальных тем ажурной резьбы — от простейшихгеометрических форм до изображений людей и животных — используется в сельскойместности и современными строителями
Среди наиболее интересныхявлений ажурного декора бытовых предметов можно привести поморские иярославские прялки, чьи лопаски, а иногда и ножки, с разной степеньюинтенсивности покрыты сквозным узором; удлиненные ручки козьмодемьянских,тверских, вологодских ковшей, покрытые прорезным орнаментом; солонки изКостромской губернии. Резные наличники.
 
3.4 Корнепластика
Природа сама давалачеловеку орудия труда или предметы повседневного обихода: дуплистое дерево —кадочку, дубок — цеп для молотьбы, вывернутый пень — сиденье, ореховая развилка— рогатину, вилы для ворошения сена. Эти вещи конструктивно были прочны, удобныв пользовании.
Более трех веков стоитизба Ивана Александровича Скобелкина, что под Костромой (деревня Стрельниково)на пнях — «курьих ножках». Она срублена из сосновых бревен, где пол и потолок —тесаные топором бревна. В стенах вырублена мебель (лавки, шкафчики и т. п.).
На русском Севере надфронтоном избы еще и сейчас можно увидеть вытесанный топором из корневища ичасти ствола так называемый охлупень в виде изображения головы и верхней частикорпуса коня (отсюда и название «конек»), оленя с ветвистыми рогами или петуха.Охлу-пень — конек надежно скреплял тесовый настил кровли.
Крестьянин, слегкаобработав топором корень, создавал образ какого-либо животного. Мелкие деталине про- рабатывались и это естественно, так как фигура рассматривалась сбольшого расстояния. Из тонких елей выру-бались «курицы» — скульптурнообработанные крюки, которые поддерживали водосточный желоб.
При раскопках древнегоНовгорода была найдена «курица» в виде дракона. Использовав естественное строениеели, минимальными техническими приемами создавался образ. В старину в каждойцерквушке через луковку купола I непременно выводилось «древо жизни», то естьиз верхней; части дерева рубился крест, а из очищенных корней изготовляласьбольшая люстра, к которой прикреплялись деревянные подсвечники. В этом обычаевиден не только явный отсвет языческой древности, когда славяне поклонялисьжизненной силе в образе могучих дубов, лип и сосен, в которых якобы жилибожества, но и рациональное использование природной формы дерева. Кому неприходилось, гуляя в лесу, наблюдать причудливые формы стволов, сучьев илипней, напоминающие фигуры человека, животных, т. е. лесную скульптуру. Некоторыепрофессиональные скульпторы (С. Т. Коненков, В. А. Ватагин, С. Д. Эрьзя) удачноприменяли корни, стволы, сучья и наросты деревьев в своих произведениях.
Люди, посвятившие себяэтому виду художественного творчества, видят в пнях, сучьях, корнях, усохшихстволах, наростах, сколах, срезах, отходах лесопиления, плодах созданные природойформы, красивую текстуру и оригинальную фактуру, естественную окраску древесиныи используют все это для воплощения своего художественного замысла.
Лесной скульптуре присущиобобщенность и некоторая условность образа. Мастер, используя естественность ипластичность форм, мягкость линий, искусно выявляет красоту природного материала,усиливает композиционную целостность, сочетающуюся с авторским замыслом,сохраняя образ, подсказанный самой природой, творчески завершая его.

4. Деревянное зодчество
В Древней Руси деревобыло наиболее широко применяемым материалом. На протяжении столетий мастерапознавали секреты работы с деревом и передавали их из поколения в поколениевозводя подчас настоящие шедевры деревянного зодчества. Вследствиеотносительной дешевизны и слабой стойкости материала, к сожалению, до нашихдней дошла лишь незначительная часть древних произведенийдекоративно-прикладного искусства, изготовленных из дерева. На основанииписьменных источников и по немногим сохранившимся памятникам можно судить обискусстве древнерусских столяров и плотников, чье мастерство своими истокамивосходит к искусству древних славян и других народов, населявших территориюсовременной России, что нашло свое отражение в приемах резьбы и рисункенаиболее архаичных орнаментов. В русском народном творчестве издавна особоеместо занимала домовая резьба. Издревле люди стремились иметь надежное,добротное жилье. Повсюду, от средневекового замка до яранги северных народов,от наскальной живописи до роскошной отделки фешенебельных отелей, вездепрослеживается стремление человека украсить свое жилище, придать емунеповторимый, запоминающийся вид. В зависимости от имеющихся в распоряжениистроителей материалов и технологий различались и способы декорирования жилья. Деревяннойрезьбой украшали карнизы фронтонов, слуховые окна, фризовые доски, наличники иставни окон, крыльцо, ворота, калитки. Она стала неизменной спутницейархитектуры крестьянского и городского жилища. И сейчас отчётливо виднопристрастие наших предков к украшению своего дома деревянным кружевом. Оноделало его ценным памятником архитектуры, в котором сочетались простота форм,естественность с разнообразием приёмов выполнения различных видов резьбы. Иесли на севере России художественно-конструктивное решение деревянногоубранства отличалось лаконизмом и суровостью, то в Поволжье полёт фантазиихудожников не сдерживался ничем. Здесь смело и раскованно использовали весьмноговековой опыт народного художественного творчества, заимствования уоригинальной архитектуры. Русский Север и Поволжье — это заповедники резьбы подереву, музей и мастерская, где любой может полюбоваться и научиться у мастерастаринному почётному ремеслу — резьбе по дереву.
В вещественных памятникахдревности (и на постройках) есть схематические рисунки, не являющиесяизображениями предметов среды обитания человека. Они часто выглядят какорнамент, но это символы с глубоким смыслом: в дописьменную эпоху имификсировались важные знания, понятия, представления о мире. Славянскоеязычество заключалось в прославлении жизненных сил природы, плодородия земли,прежде всего. С годами и веками символический смысл кружков, треугольников,крестов был забыт, и они превратились в орнамент, который передавался изпоколения в поколение, освещённый традицией. Можно попытаться и сегодняпроникнуть в прошлое, разгадать первоначальный смысл орнамента деревянногоузора домов, попытаться стать ближе к предкам. В современном крестьянскомискусстве архаические элементы как элементы декора практически утратилизаклинательный смысл. Но орнамент мало изменился за века, по-прежнему:зооморфный, антропоморфный, геометрический и растительный.
Постепенно домовая резьбаутрачивала свое культовое, оберегающее значение. Ее мотивы и орнаменты всебольше наполнялись художественными элементами. В конце 19 – начале 20 вековпроизошел настоящий всплеск увлечения домовой резьбой
На русском Севере, вПоволжье, на Урале и в Сибири сохранились деревянные дома 18-19 веков —наиболее яркие памятники архитектурной резьбы. В этих областях до начала 30-хгодов 20 века бытовали древнерусские художественные традиции декорирования жилищаи утвари. Большое внимание крестьянские зодчие уделяли домовому убранству.Высокие фронтоны крестьянских домов завершают охлупни, на концах которыхвырезаны монументальные головы коней или оленей. Причелины, подзоры, полотенца,украшающие фасады, покрыты растительным или геометрическим орнаментом. Внешняяскупость изобразительных средств, придает этим постройкам ощущение строгости.
В Среднем Поволжье с 18века получила распространение так называемая барочная резьба, перенесенная сволжской корабельной резьбы на архитектурные формы. Долбленые изображенияльвов, русалок-фараонок, сиринов в обрамлении замысловатого растительногоорнамента из виноградных лоз и листьев аканта покрывают сплошным узором доскифасадов, наличники, крыльца. Зачастую такая резьба раскрашивалась яркимимасляными красками.
Домовый декорАрхангельской, Олонецкой, Костромской губерний более скуп. Здесь сохранилсядревнерусский тип деревянного зодчества, почти не тронутый поздними влияниями,где преобладает геометрический орнамент с неглубокими выемками, в основекоторого лежат архаичные солярные знаки. Резьба обычно украшает обрамлениекровли, наличники и крыльца.
С середины 19 века воформлении жилищ Верхнего Поволжья, областей Нечерноземья и Сибири начинаетинтенсивно использоваться пышный пропильной декор, покрывающий фронтоны иналичники. Широкий диапазон орнаментальных тем ажурной резьбы — от простейшихгеометрических форм до изображений людей и животных — используется в сельскойместности и современными строителями. Народное деревянное зодчество Самары 19 — нач. 20 вв., как и других губернских городов, — феномен архитектуры иградостроительства.
Трудно представитьдеревянные дома дореволюционной Самары без резного убранства. Им не простоукрашали дом, а выделяли из других. В Самаре невозможно найти двух похожихдомов; целые улицы неповторимых шедевров!
Особенно самарцы украшаликрышу. Но ни одного «конька» не сохранилось. Но изображение конявстречается часто и в большом многообразии. На фоне резного фриза дома №106 наВилоновской улице расположен ритмический ряд оригинальных по рисунку фигурныхкронштейнов в виде голов коней. В них — стремительность бега, сила, красота,стройность благородных животных. Или милые, сказочные коньки-горбунки на доме№22 на улице Красноармейской! У каждого мастера — свой конь.
А в деревянных квадратахпод свесом кровли дома №128 на ул. Льва Толстого можно увидеть четырёхласточек. Они расположены между изящными кронштейнами, профили которыхнапоминают сказочных птиц. С удивлением и радостью мы видим клюв, глаза, крыло,хвост!
Полюбоваться конём,символом добра и бессмертия, и лебедем, символом любви и красоты, можно надеревянном доме №32 на ул. Ярмарочной или на оконных наличниках дома №51 на ул.Ленинской.
От резного декора дом№106 по ул. Вилоновской кажется сказочным, воздушным и, в то же время, такимуютным, домашним! Прохожего не покидает чувство восхищения его творцом, онблагодарен незнакомому мастеру за радость, которую тот доставляет уже более сталет самарцам.
Со временем деревяннаярезьба на обшитых досками стенах домов становится их самым выразительным инарядным элементом.
Свес кровли, которыйдовольно сильно выступает, отделывается резными досками — подзорами. Заподзорами разворачивается фриз с многоярусной узорной резьбой. А под ним — наличники и ставни окон. В Самаре есть и прямоугольная, и с полукруглой верхнейчастью (дом 36, 46 на ул. Толстого) — ампирные, и круглые окна в стиле модерн удома №105 на ул. Садовой.
Какие изящные скромныеналичники на доме №42 на улице Агибалова, выполнены в технике рельефной(корабельной) резьбы.
В обрамлении окнасимволические знаки (обереги) превращались в декоративные детали: дом №27 поулице Ярмарочной (проект А.А. Щербачёва) и дом №91 на улице Галактионовской. Этническоесвоеобразие Самары, возникшей на пересечении традиционных кочевий поволжскихнародов и великих торговых путей, нашло отражение в убранстве домов, котороеимеет не только художественную ценность, но и историческую. На фасадах домоввидна работа мастеров разных губерний: Верхнего Поволжья, Прикамья, Приуралья.Они привнесли своё в технику резьбы, орнамент… Всё это делает Самарунеповторимым по красоте волжским городом. Каждая удачно найденная форма передаваласьот мастера к ученику, получала новое толкование, но никогда не забывалась, нетерялась, став концентрацией скрытых, неясных, часто нам уж непонятныхсимволов!
Главный элемент,проходящий через все орнаменты — это ромб. Это символ земли. Круг не менее распространён- это символ солнца (иногда восходящего солнца — полукруг) ул. Водников, д.№38, 77, ул. Ленинская, д. №60. Соединение круга и ромба — символ плодородия. Акакие «солнышки» исполняют резчики! Как они светят со стен самарскихдомов (ул. Галактионовская, д. №221). На щипце скромного одноэтажного домамастер создал целое эпическое полотно (ул. Ленинская, д. №232). Над окнами двевзъерошенных птицы с поднятыми лапками, открытыми клювами и настороженнымивзглядами! Сквозная резьба позволяет передать даже мимику, настроение! Подэтими хищными страшными птицами — две змеи, смотрящие вниз на прохожих соскаленными (какими-то собачьими) мордами. В центре этой мифической композициимастер поместил «солнышко». Хвосты этих змей составляют изысканныйорнамент! Былина, застывшая в дереве! Но дом снесён, уникальная резьбауничтожена. Остались лишь фотографии, рисунки. Даже фрагмента в музее неосталось…
Как и дома на улицеКоммунистической, №5, где мастер вырезал из дерева и прикрепил к стене часы сциферблатом, стрелками и гирями. Они отсчитывали время. Неумолимое время,которое не остановить. У деревянных строений короткий век. Не то что у кирпичаили мрамора. Время обращает в прах деревянное зодчество, а вместе с нимгромадный пласт художественной культуры народа.
Наверное, нельзяпревратить всю страну в одни сплошные Кижи. Есть путь в бессмертие длядеревянной резьбы: сохранить мастерство, опыт, приёмы резьбы. Научить молодыхрезать по дереву. В сёлах и городах. Ведь строят же из дерева, из брёвен дома.Это в традициях русских — строить из дерева, резать кружева по дереву, украшатьсвои дома резными наличниками, крылечками. Мы многое растеряли в лихолетье. Новремя отделило главное, без чего жизнь не может быть счастливой, отвторостепенного, чужеродного. Народное творчество — это истинная ценность.Резьба по дереву — его неотъемлемая часть. Русские не должны забыть как резатьпо дереву. Создавать красоту своими руками — в крови нашего народа-умельца.Данное методическое пособие содержит в себе рекомендации для преподавателейкурса «Домовая резьба».

5. Резьба в декорепредметов быта
В неразрывной связи сдеревянным зодчеством развивалась культура декорирования бытовых предметов, вкоторых сохранялись технологические приемы и характер домовой резьбы. Ткацкие станки,сани, деревянная посуда, прялки и другие бытовые предметы щедро покрывалисьгеометрическим орнаментом, имевшим в прошлом определенный сакральный смысл.Одним из наиболее интересных по разнообразию форм и совершенству рисунковобъектов резьбы были прялки. Узор на них наносился преимущественно на«лопастку», реже на «донце». В каждом из регионов веками были разработаныоригинальные приемы декорирования прялок, присущие исключительно даннойместности. Так, например, в Нижегородской губернии сложился уникальный промыселгородецких прялочных донец.
Прялка, простейшее приспособление дляручного прядения.
Прялка-копыл состояла изплоского гребня-лопаски, ножки и плоского основания-донца, вырезанных, какправило, из цельного куска дерева. Во время работы мастерица садилась на донцеи скручивала нить на веретено из кудели — волокнистого пучка льна или пеньки, —привязанной к лопаске. Веретено представляло собой конусообразную палочкудлиной около 30 см. Для устойчивости на тонкий конец веретена надевалоськаменное или керамическое кольцо — пряслице.
Для изготовленияпрялок-копылов использовалась комлевая часть дерева, как правило, сосны илиели, с торчащим корнем из которого вытесывалось донце. Лопаску и ножку готовойпрялки мастера обычно покрывали резьбой или росписью, часто резные узорыраскрашивались масляными красками. В каждом из регионов были веками разработаныоригинальные приемы декорирования прялок, присущие исключительно даннойместности. Богато украшенные прялки дарились невестам и затем бережно хранилисьв семье, передаваясь от матери к дочери. Благодаря этому до нас дошли изделиямастеров 18 века.
Прялки из Архангельскойгубернии, резные и расписные, просты по форме. Часто поверху лопаски украшенырезными «городками», напоминающими маковки церквей. Расписанные в Пермогорье наСеверной Двине, они почти полностью покрыты кудрявыми побегами красных, желтыхи зеленых листьев. Среди пышного орнамента помещены изображения фантастическихзверей, птиц, бытовые сцены. В северодвинском селе Борок получилараспространение сходная манера росписи, названная «борецкой» по имени бояр,некогда владевших этим селом. Обычно в росписи борецких прялок присутствуетсвадебный возок или карета, богатые палаты, сказочные птицы, львы.
В районе села Полащельесложился самобытный тип мезенской росписи по дереву. Мезенские прялки имеютузкую, вытянутую вверх лопаску, покрытую горизонтальными рядами дробногоорнамента, состоящего из перемежающихся звезд, крестиков, черточек, выполненныхв два цвета — черный и красный. Среди неизобразительных орнаментов помещеныфризы со стилизованными схематичными изображениями коней и оленей.
Вокруг города Шенкурска вВологодской губернии (ныне Архангельская область) сложилась своя оригинальнаяманера росписи прялок. Три крупных розана, расположенных по вертикали, занимаютпочти всю поверхность лопаски. Для придания большей нарядности шенкурскиемастера иногда дополняли роспись золотистой фольгой.
Прялкиярославско-костромского типа («теремковые прялки») имеют сильно вытянутуюсужающуюся кверху лопаску, увенчанную стилизованной фигурой, напоминающейцветущее дерево. Изображенные на них сцены чаепитий, выездов, хороводов,гуляний выполнены в технике контурной резьбы.
С появлением в 15 веке вЕвропе самопрялки с ножным приводом началось постепенное вытеснение прялок изгородского обихода. Однако в быту русской деревни, несмотря на широкоераспространение с 18 века прядильных машин, ручные прялки продолжалииспользоваться до начала 20 века. В деревнях Севера и Поволжья и сегоднянекоторые мастерицы прядут шерсть на этом древнем приспособлении.
Архангельская область,Каргопольский район, деревни на Кенозере. Трехгранновыемчатая резьба, кистеваяроспись. 99 х 23,5 х 56. 99 х 23,5 х 56. Подарены экспедицией ГРМ (1964, Н. В.Мальцев). Кенозерские прялки — корневые, они делались из одного куска дерева. Вклассификацию А. А. Бобринского не вошли. Впервые были найдены и выделены всамостоятельный тип экспедициями ГРМ (1963, Н. В. Мальцев). Кенозерские прялкибытуют в Каргопольском районе вокруг Кенозера. В их форме много общего скаргопольскими прялками. Они имеют невысокую ножку и огромную лопасть, верхкоторой образует два ската с пятью большими круглыми городками. Низ лопастиукрашают две большие круглые серьги. Трехгранновыемчатая резьба, густопокрывающая ножку и лопасть, имеет ряд характерных только для Кенозера мотивов(полосы орнамента из квадратов, украшенных веером лучей). Обычно по резьбенарядно расписывались. Большая лопасть прялок Кенозера, покрытая резьбой,всегда украшалась еще и росписью. Гладь не тронутого резьбой дерева по всейлопасти красили в один какой-нибудь цвет. Резьбу городков на верхнем срезепрялки, сережки внизу лопасти, орнаментальные полосы и центральную композициюрасцвечивали красками. По фону наносили кистевую роспись, обычно — цветочныйузор
Прялка. 19 век.Ярославская область, Некрасовский район, село Вятское Трехгранновыемчатая исквозная резьба. 73 х 11 х64. Инв. № 3673 д Поступила из Загорской профтехшколыв 1940 году. Наиболее яркие разновидности волжского столбика. Ее форма и резнойдекор окон с сандриками напоминают высокие стройные шатры каменных колоколен 17века. Она состоит из донца и вставленной в него ножки с небольшой лопастью.Исследования последних лет выявили целую группу разновидностей столбчатыхпрялок, связующим звеном между которыми является их конструкция — донце ивставляющийся в него стояк с маленькой головкой. Эту форму мы встречаем тольков районах, прилегающих к Волге и ее притокам (в Костромской, Ярославской, взападной части Вологодской, в восточной части Новгородской и в Калининскойобластях). Форма ярославского столбика с окошечками была положена в основувосьмого типа прялок по классификации А. А. Бобринского, без точного указаниямест их бытования. Экспедицией Загорского музея была определена эта территория(1966, О. В. Круглова): она занимает Середской район и северную частьНекрасовского района Ярославской области. Основными центрами производства былисело Вятское и соседние деревни. Резчики прялок взяли за образец каменныешатровые колокольни 17 века с разбросанными на белой глади шатра оконцами,верхняя часть которых обычно была украшена объемным сандриком. Этот мотивнарядных оконец повторяется так много раз, что сплошь покрывает все гранидеревянной башенки. Простенки между окнами заполнены витыми колонками. В резьбепоражает тщательная отделка каждой детали и блестящая техника выполнения.
Швейка. 1893 год.Поволжье Трехгранновыемчатая резьба. 45 х 11,5 х 56. По конструкции напоминаетпрялку. На донце, куда у прялки вставлялся гребень, у швейки крепился столбик ввиде трехъярусной башенки. Вверху у нее подушечка, на которую накалываласьткань и закреплялась, что давало возможность натянуть ее во время шитья.Основанием башенки является кубической формы ящичек для ниток и иголок свыдвижной крышкой. Средний ярус башенки имеет витые колонки, на углах онизавершаются стилизованными головками коней. Над верхним ярусом вырезана дата:«1893 года». Донце и ящик для ниток покрыты резьбой, узор которой состоит изрозеток, квадратов, треугольников. Солоницу в форме кресла тоже украшаеттрехгранновыемчатая резьба с геометрическим узором.
Архангельская область,Красноборский район, пристань Пермогорье, группа деревень Мокрая Едома Резьба,роспись. 25x34x15. Круглой формы, с крышкой, с высокой ручкой, состоящей издекоративных завитков, и двумя носиками для слива воды в виде птичьих голов.Покрыт росписью по желтовато-охристому фону. По широкой нижней частирукомойника черным цветом, как узор, идет надпись: «ЛЮБИ МЫТСЯ БЕЛЕЙ ВОДЫ НЕ ЖАЛЕЙБУДЕШЬ БЕЛ КАКЪ СНЕГЪ». Очень редкое, уникальное произведение искусства.Исполнен с тонким пониманием декоративных задач. Такая форма рукомойникатрадиционна. Об этом свидетельствуют и северные медные рукомойники с круглымтуловом и носиком для слива, чем-то напоминающим клюв птицы, и рукомойники,которые делались гончарами многих областей России. До 19 века народ донес этукрасивую декоративную форму из языческой культуры, когда эти скульптуры-сосудыимели смысловое значение.
Блюдо. 19 век.Архангельская область, Красноборский район, пристань Пермогорье, группадеревень Мокрая Едома. Белофонная роспись. Диам. 23. Блюдо покрыто пермогорскойросписью и по краям пропильной резьбой, напоминающей подзор северной избы.Композиция узора состоит из стилизованного куста, вьющегося двумя побегами покругу. В центре изображена женщина в яркой одежде, с повойником на голове, соштофом и рюмкой в руках. Она словно приглашает гостя отведать напитка.Прямодушно и по-детски наивно излагает художник свое представление о почтении кгостю, о хлебосольстве и гостеприимстве.
Ковш для большогопраздничного стола. 18 век. Поволжье. Резьба, раскраска. 72 х 28. Ковш,вмещающий около полутора ведер меда или пива, поражает не только своимивнушительными размерами, но и красотой и пропорциональностью своих форм.Круглый, с чуть поднятым носиком и плоской ручкой с прорезной петлей. Сделан изкорневища лиственницы. Тулово ковша имеет следы росписи киноварью, котораякогда-то плотно покрывала его, гармонично сочетаясь с желтым цветом надписи,идущей, как золотой узор, по верху ковша: «СЕЙ КОВШЪ ЧЕБОКСАРСКОГО ОУЕЗДАДЕРЕВНИ МИНИНА МИХАИЛА ЛЕКСАНДРОВА МАСЛОВА ПРИДАННЫЙ А ДЛЯ ДОЧЕРИ АННЫМИХАЙЛОВНЫ». Надпись свидетельствует о том, что ковш был гордостью хозяина иукрашением свадебного стола.
Ковш-наливка. 18 век.Вологодская область Резьба. 25 х 11,5. Ковшом-наливкой черпали хмельныенапитки, квас и воду из большого сосуда. С. К. Просвиркина считает эту формуковшей вологодской. Округлая форма тулова пластично переходит в большуюфигурную ручку с изображением утицы и фантастического животного. Ручка имееткрючок, за который «наливку» вешали на край большого ковша или кадки. На туловековша-наливки остались следы золотисто-охристой краски с темно-зеленоватойполосой по краю.
Скопкарь. Первая половина19 века. Архангельская область, Красноборский район, пристань Пермогорье,группа деревень Мокрая Едома Резьба, белофонная роспись. 64 х 33 х 30.Ковшичек-утица. Первая половина 19 века. Архангельская область Резьба, роспись.8,5 х 8,5 х 16,5. Поступила из Смоленского музея в 1941 году. Скопкарь, крупныйсосуд для хмельных напитков, предназначался для праздничных столов. Долбили егообычно из корня. Ручками служили хвост и голова утицы с длинным клювом. Туловоптицы делалось почти в виде круглой чаши с низкими чуть наклонными во внутрьбоками, что придает ей устойчивость. Роспись скопкаря характерна дляПермогорья. За основу взят растительный узор, который раскинулся на округлыхстенках сосуда гибким побегом. Фон белый. Вписанные в узор фантастические птицыподчеркивают ритм узора. На круглом тулове сосуда расположены четыре крупные декоративныерозетки. Узкий поясок геометрического орнамента из треугольников обегает сосудпо самому краю и поднимается по шейке и голове птицы. По аналогии со скопкаремиз собрания ГИМ с датой «1823 года», скопкарь Загорского музея датируется такжепервой четвертью 19 века. Ковшичек-утица — маленький сосуд для хмельныхнапитков. Украшен росписью.
/>
Набирухи для ягод. 19век. Архангельская область, Красноборский район, пристань Пермогорье, группадеревень Мокрая Едома. Луб, береста, белофонная роспись. 12,5x31. Набирухи выгнутыиз луба, дно и ручка у них из бересты. Употреблялись как кузовки для сбораягод. Расписаны пермогорской росписью. Пластично бегут гибкие стебли сприхотливыми узорами листьев и россыпью красных ягод клюквы, на тонких, какволосок, ножках. Лошади, петухи и сирины, вписанные в растительный узор,воспринимаются как составные части орнамента. Тонкий поясок из треугольниковокаймляет центральные композиции. Красный цвет, смягченный соседством желтого изеленого, мягко звучит на белом фоне.
/>
Архангельская область,Красноборский район, деревня Большой двор на Цивозере. Кистевая роспись. 76x41х28. Привезена экспедицией Загорского музея (1959, О. В. Круглова). Все внешниестенки люльки расписаны. Люлька находилась в старинном доме, интерьер которогобыл украшен такой же росписью. Она, по-видимому, была расписана одновременно синтерьером и занимала центральное место в избе.
/>
Горьковская область.Глухая резьба. 180 х 125. В наличнике светелки четко читаются все основныеэлементы классического портика. Окно светелки занимало центральную частьфронтона. Нижняя доска украшена трехчастной композицией с двумя львами иберегиней в центре. Четыре витые колонки поддерживают раскрепованныйантаблемент с круглой аркой. Западающая его часть и два боковых выступаукрашены изображениями птиц. Исходя из предложенной М. П. Званцевымклассификации, этот наличник происходит из северных или северо-западных районовПоволжья и датируется 1880-ми годами, когда сказочные существа стали заниматьосновное место в декоре.
. />

Горьковская область.Глухая резьба. 173 х 113. Широкая орнаментальная полоса нескольких наличниковсо ставнями являлась частью украшения избы в Поволжье. Исходя изпорайонных различий оформления наличников окон в Поволжье, котороеустановил М. П. Званцев, этот наличник с удлиненными пропорциями следуетотнести к северо-западным районам среднего Поволжья. Притом раскреповкакарниза-навершия, нависающего над доской очелья, и наличие капителей, которымикончаются боковые брусья, поддерживающие раскрепованные боковые части карниза,позволяют датировать его временем не ранее 1860-х годов. Доска очелья густозаполнена резьбой. Двуглавый орел, корона, птицы — все это в сплетении сзавитками составляет богатый узор. На нижней доске наличника изображение птицы— ее оперение, крылья, хвост тоже орнаментированы и воспринимаются как единоецелое с узором вокруг нее.
/>
Горьковская область,Кстовский район, деревня Малые Вишенки. Мастер Михаил Малышев. Глухая резьба.Весь декор избы поступил в 1941 году из МНХР. Резной декор дома исполненвыдающимся мастером Поволжья Михаилом Малышевым. Более 140 погонных метровдосок для украшения этого дома было покрыто резным узором. Под светелочнымокном вырезаны инициалы автора резьбы: «М. М. М.». Светелочное окно с двухсторон окаймляет изогнутый стебель с кистью винограда наверху и спиралевиднымзавитком внизу. На досках фронтона, идущих параллельно крыльям крыши, в крупныедекоративные завитки листьев вписаны цветы ромашки и бутоны. Наверху надсветелочным окном узор заканчивается огромными кистями винограда. На лобовойдоске такие же кисти замыкают с двух сторон плавное и в то же время ритмичноедвижение растительного узора. Резьба фронтона отличается не толькопластичностью, красотой композиции, ритмичностью, а и тщательной моделировкойкаждой детали. Ценность произведения возрастает оттого, что оно подписное.
различий оформленияналичников окон в Поволжье, которое установил М. П. Званцев, этот наличник судлиненными пропорциями следует отнести к северо-западным районам среднегоПоволжья. Притом раскреповка карниза-навершия, нависающего над доской очелья, иналичие капителей, которыми кончаются боковые брусья, поддерживающиераскрепованные боковые части карниза, позволяют датировать его временем неранее 1860-х годов. Доска очелья густо заполнена резьбой. Двуглавый орел,корона, птицы — все это в сплетении с завитками составляет богатый узор. Нанижней доске наличника изображение птицы — ее оперение, крылья, хвост тожеорнаментированы и воспринимаются как единое целое с узором вокруг нее.
/>
Конек. Игрушка. Начало 20века. Архангельская область, Лешуконский. район, село Палащелье на реке Мезень.Резьба. 16 х 6 х 19,5. Привезен экспедицией Загорского музея (1961, О. В.Круглова). Очень скупыми средствами создает резчик образ сильного, могучегоконя, несмотря на маленький размер игрушки. Небольшая головка, крутая шея,широкая грудь и широко расставленные прямые ножки подчеркивают впечатлениемонументальности скульптуры. Сбруя передана резьбой. Конек. Игрушка. Начало 20века. Архангельская область, Лешуконский. район, село Палащелье на реке Мезень.Резьба, окраска. 22x5,5x23,5. Привезен экспедицией Загорского музея (1961, О.В. Круглова). Конек вырезан вместе со всадником из одного куска дерева. Видимо,он стоял на подставке с колесиками. Сбруя сделана из пистонов, вбитых в дерево.В решении образа много общего со стилизованными коньками в росписи мезенскихпрялок.
/>
Архангельская область,Красноборский район, деревня Парфеновская на реке Северная Двина. Рублентопором. 73 х 39 х 51. Привезен экспедицией Загорского музея (1959, О. В.Круглова). Этот охлупень-утица украшал дом, фасад которого выходил на берегСеверной Двины и был виден с реки. Очень четкий и выразительный силуэтскульптуры являлся прекрасным завершением постройки. При обработке корневищамастер превосходно использовал естественную форму пня: один из отростков корняон предназначил для шеи утицы и, завершив его головкой с длинным клювом, тожерешенной очень обобщенно, он достиг предельной характерности силуэта. Подобнойформы охлупни встречаются на Севере крайне редко.

/>
Архангельская область,Верхнетоемский район, деревня Наволоцкая на реке Нижняя Тойма. Рублен топором.73 х 92 х 50. Привезен экспедицией Загорского музея (1969, О. В. Круглова).Скульптурным изображением коня завершается массивное бревно из стволалиственницы, которым пригнетался тес кровли. Оно вырезалось из огромногокорневища дерева. Северный, большого размера дом имел обычно два охлупня. Ихконцы нависали над передним и задним фасадами дома. Вплоть до наших днейсохранилась традиция придавать охлупням облик коня, утицы или оленя. В древниевремена эта скульптура имела смысл обереги дома. Данный охлупень снят согромного старинного северного дома, срубленного в середине 19 века. Большаявысота дома оправдывала очень обобщенные формы конька. Кажется, что он срубленнесколькими очень точными взмахами топора. Конь-охлупень поражалвыразительностью горделивого силуэта.
/>

Московская область,Егорьевский район, деревня Тимирево. Мастер Савинов Василий Тимофеевич Резьба,роспись. 112 х 47 х 77. Инв. № 381 д; 99 х 47 х 52. Поступили из ГТГ в 1939году. Один скворечник сделан в виде скульптуры, изображающей старика. Ротслужил летком для скворцов. Это уникальное произведение искусства, не типичноедля быта крестьян 19 века. Как удалось выяснить сотрудникам ГосударственногоИсторического музея, их автор, крестьянин Савинов Василий Тимофеевич, за своюжизнь сделал очень много подобных деревянных скульптур и массу предметов быта срельефными и объемными изображениями человека. Многие из них хранятся в фондахГИМ и поступили туда в 1895 году. Второй скворечник сделан в виде старухи сведром и с палкой в руках, вероятно, задуман как парный к первому. Леток дляскворцов устроен под подбородком. И в том и в другом скворечниках до сих порсохранились гнезда их бывших жильцов.
/>
Резьба, роспись. 123 х64x55. Поступил из ГТГ в 1939 году. Улей в виде медведя вырезан из огромноготолстого бревна. Мастер сохранил его форму, поэтому фигура выглядиттяжеловесно, статично, монументально. На груди два летка для пчел. Опущеннаялапа словно прикрывает отверстие, из которого вынимали мед. Образ мишки-лакомкипередан с юмором.
 

6. Лозоплетение
 
Лозоплетение являетсяодним из основных способов обработки дерева. Еще в эпоху каменного века, человек в совершенствеовладел плетением корзин, сосудов, циновок, сетей. И главную роль здесь сыгралаивовая лоза.
Исторически сложилосьмножество приемов переплетения, использование различных форм и узоров.
Лозоплетение развивалосьв тех районах, где было мало ресурсов. Одним из таких мест является Одинцовскийрайон Московской области, где есть целые деревни и посёлки, названия которыхсвязаны с плетением корзин. Это Большие и Малые Вязёмы (там плели, то естьвязали корзины), названные по имени речки Вяземки, вдоль которой растут разныевиды лозы. Это и Петелино, где жили и работали петельщики — так называли встарину людей, которые плели корзины.
Во второй половине XIX — начале XX вв. мода на плетенные вещи распространилась во многихрегионах России. Первым большим центром создания новых плетеных изделий сталЗвенигородский уезд Московской губернии, где в селах издавна существовалпромысел корзиноплетения. Татьяна Васильевна Голицына в 30-е годы XX в. способствовала созданиюмастерской по корзиноплетению, в которой трудились местные крестьяне-кустари.Изделия вяземской земской мастерской, просуществовавшей до
1899 г., пользовались большим спросом. Вассортименте была представлена мебель: стулья. Столы, кресла, диваны, кушетки,качалки, шезлонги, купальные будки, детские коляски и кровати, ширмы, этажерки,газетницы, цветочницы; дорожные принадлежности: сундуки, чемоданы, саквояжи, сумки,а также множество «мелкого товара» — корзиночек для бумаг, ключниц, цветов,фруктовниц, хлебниц, изящных плетеных тарелочек, красивых коробочек длякондитерских изделий, игрушек для детей. Многие из этих изделий представлены вколлекции Звенигородского государственного историко-архитектурного ихудожественного музея. Кроме традиционного ивового прута чищенного, колотого ишмугованного, бересты, лыка, сосновой стружки, мочала, соломки, рогозы использовалисьмного привозных материалов, таких, например, как педдиг, кокос и листья пальмы.Все сырье обрабатывали, отбеливали, а затем красили в различные цвета. Дляотделки использовались цветные шелковые и хлопчатобумажные ленты, набивныемногоцветные ткани для подкладки, точенные деревянные детали.
В округе распространениятрадиционного голицынско-вяземского промысла располагается Кобяковская фабрика– старейшее предприятие лозоплетения. Мастерство передавалось от родителей кдетям, первоначальное обучение мастерству шло в семье.
Плетенные изделияизготовлялись на дому, но кустари Кобяково состояли в промысловом Обществе, исвою продукцию сдавали на его склад. Во время Великой Отечественной войнымастера ушли на фронт. Производство легло на плечи женщин и пришедшую в артельмолодежь. В те годы пришли работать в Кобяково С.П. Лучинин, позже ставшийодним из лучших мастеров плетельщиков, А.С. Багно, З.П.Чернышова. Основнымвидом продукции было изготовление корзин для аэростатов и плетенных баллонов,которые предназначались для сбрасывания груза с самолета. После войнырасширяется объем производства, становится разнообразней деятельность артелей.С момента образования до октября 1960 г. В Кобякове сохранялся древний народныйпромысел, секреты мастерства и технологий в изготовлении плетенных изделий. В1960-м промколхоз был реорганизован в государственное предприятие, а с 1968 г. В Кобякове организуется экспериментальное предприятие по деревообработке и производствулоховых изделий, который в 1971 г. Переименовывается в Кобяковскую фабрику.Сохранением и развитием традиций промысел обязан своим замечательным мастерамлозоплетения: Н.В.Свелову, В.П.Запорину, А.И.Перфильеву, И.М.Резчикову,Н.П.Кузнецову, С.Ф.Одинцову, И.А Корягину, С.Н.Лучинину, В.П. Душечкину.Мастера выполняют все операции вручную. Изготовление любого изделия можноразделить на операции, когда после нарезания прута и палки выполняетсякаркасная работа: плетение донышек для корзинных изделий или изготовлениекаркасов из ивовой палки (при изготовлении мебели). В плетении основной частиизделия применяются различные способы: простое, прослойное, наклонное,квадратное плетение «в шашечку» или «шахматку», плетение веревочкой из двух иболее прутьев, ажурная (столбики, ромбы ит.д ), витое, простое комбинированноеплетение из ленты. Завершает работу загибка кромок готового изделия, такжепозволяющий использовать различные приемы, что в результате обеспечиваетмастеру возможность подходить к плетению художественных изделий творчески.Продукция иногда вручную лакируется бесцветным лаком или покрывается цветной краской.
Кобяковские изделия,сохраняя теплоту рук мастера, создают ощущение комфорта и уюта, привносятнарядность, легкость, и стильность в интерьер дома.
Сейчас лозоплетениеутратило былую распространённость, но до сих пор является любимым занятиеммногих деревенских жителей от Дуная до Волги.

7. Заключение
Народные художественныпромыслы являются важной частью национального наследия, самобытной культурынарода. История обработки дерева в России уходит далеко в прошлое, и связано сбытовыми традициями и укладом жизни, становлением и развитием ремесла иторговли, промышленности и культуры. Быт крестьянства издавна хранилхудожественные достижения народа. Он весь был пронизан искусством: от резныхналичниках на окнах домов, расписной конской дуги до узорчатой утвари. Человекаокружал целостный, эстетически обжитый мир вещей, поэтому сильна потребность втворчестве, традиции которого глубоки, и высока его художественная культура. Народноеискусство возвышало те слои общества, которые имели возможность получитьобразования только в пределах церковно-приходской школы. Многие из талантливыхсамородков не имели и этого, оставшись безвестными для истории культурымастерами. Но они жили, ведомые большими нравственными категориями и мыслями.Эти мысли и чувства они воплощали в настоящие маленькие шедевры художественныхпромыслов. Сохранение народного искусства, рассказы о нем, бережное отношение кнему – это возрождение самой народной души. «Если мы душу народную воскресим,мы воскресим и Русь», — сказал Митрополит Нижегородский и Арзамасский Николай.

8. Литература
1. Горожанин С.В.,Куценко Е.В. Художествнный альбом. Народные художественные промыслыПодмосковья. -Изд-во Мелихово.- 2006г.: 196 с., ил.
2. Некрасова М.А.Народные искусства России. Народное творчество как мир целостности.-М.- Изд-воСоветская Россия, 1983г. -218 с., ил.
3. Сафроненко В.М.,Вторая жизнь дерева- Минск –Изд-во Полымя,- 1990г.- 207 с.
4. Чуянов С. П.Городецкие праздники.; — Н.Новгород.: Изд-во Арника: 1995г.: 158 с., ил.
5. Домовая резьба //http://domrezba.narod.ru/groove.html// (дата посещения 20.11.2010)
6. Мезенскаяроспись//http://dekor.nm.ru/Mezen/Mezen.htm // ( дата обращения 20.11.2010)
7. Абрамцево-кудринскаярезьба // www.words-info.com/ru/abramcevo.html // (дата обращения 20.11.2010)
8. Историяберестяного промысла//.http://tues.narod.ru/statyi/6/6.html(дата обращения 21.11.2010)
9. Шемогодскаярезьба //.http://ru.wikipedia.org/wiki ( дата обращения 21.11.2010)
10. Энциклопедическийсловарь. Плоскорельефная резьба по дереву dic.academic.ru/dic.nsf/es/85686/%D0%9F%D0%9B%D0%9E%D0%A1%D0%9A%D0%9E%D0%A0%D0%95%D0%9B%D0%AC%D0%95%D0%A4%D0%9D%D0%90%D0%AF
(дата обращения 22.11 2010)
11. Сычёв ОлегЕвгеньевич. Экспериментальная работа «География народного искусства(художественные промыслы России, стран СНГ и Прибалтики)» art.ioso.ru/bank2006/geography/geography.htm#1
(дата обращения 22.11.2010)
12. Виды росписи подереву www.rospis.ru/?Rospismz_po_derevu_kak_iskusstvo:Vidy_rospisi_po_derevu(дата обращения 23.11.2010)
13. Резьба и росписьпо дереву// фото stepnovhouse.taba.ru/image/Slavyane/RUSSKAYa_REZBA_I_PO_/
(Дата обращения 23.11.2010)
14. Богородскаяигрушка www.treeland.ru/article/eko/needlework/bogorodckaa_igru6ka.htm (дата обращения 28.11.2010)
15. Русская народнаяигрушка www.artvek.ru/dekor16.html (дата обращения 28.11.2010)
16. Перевезенцева Т.Г. Русская народная игрушка folktoys.net.ru/russkaja_narodnaja_irushka_chast_2.php
(дата обращения 28.11.2010)
17. Деревяннаяигрушка www.uic.unn.ru/handicraft/KOI/t_i1.htm (дата обращения 28.11.2010)
18. Народные промыслыhttp://www.kefa.ru/article/xple/vi/ (дата обращения 3.12.2010)
19. Искусствохудожественной резьбы по дереву. Скульптурная резьба
www.skiatsu.ru/gallery/category/skulpturnaja_rezba/
(дата обращения 3.12.2010)
20. Все о столярном производстве.Рельефная резьба
www.stolar-mpl.ru/resba_vidu3.html (дата обращения 3.12.2010)
20. Художественно –педагогический музей игрушки
gorod-zagorsk.ru/mess040.htm
(дата обращения 11.12.2010)
21. Ярмарка мастеров www.livemaster.ru/item/178636-russkij-stil-mezenskaya-rospis (дата обращения 11.12.2010)
22. Резьба по дереву woodcarving.ucoz.ru/photo/3
(дата обращения 11.12.2010)
23. Энциклопедиятехнологий и методик. Технологии по работе с деревом www.patlah.ru/etm/etm-01/teh%20derevo/rezba%20derevo/rezba%20skob/rezba%20skob.htm (дата обращения 11.12.2010)
24. Интернет музейчастных коллекций народного искусства www.latynin.ru/books/folkartpics/museum3.html (дата обращения 11.12.2010)
25. Мастера Сибири mastera-sibiri.ru/photo/39-0-323
(дата обращения 11.12.2010)
26. Скульптор С. Т.Коненков: фото [Электронный ресурс]. www.lechaim.ru/ARHIV/170/markish.htm (датаобращения 11.12.2010)