ПРАВОСЛАВНЫЙ СВЯТО-ТИХОНОВСКИЙ
ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
ФАКУЛЬТЕТ ЦЕРКОВНЫХ ХУДОЖЕСТВ
КАФЕДРА ИКОНОПИСИ
Краткая письменная работа по предмету «Искусство 20 века».
«Архитектура доходного дома в эпоху модерна
(на московских и петербургских примерах)»
Выполнила: студентка 6 курса 632 группы
Сушкова Анастасия Сергеевна
Преподаватель: Секачева Н.Е.
Москва
2008 г.
Введение.Модерн в архитектуре 20 века
Этот стиль открывает собой двадцатый век. Модерн поставил себе задачу создания нового большого стиля на идейно-философской почве неоромантизма. Модерн может быть представлен как идея сотворения прекрасного, которое не содержится в неудовлетворительной окружающей жизни. Стиль модерн развивается в основном в архитектуре. Характерным для него было разнообразие и переливы форм, многоцветность, сочетание, казалось бы несочетаемых, геометричных форм с пластичными линиями.
Стремясь к выявлению в пластике планировочных и конструктивных основ здания, модерн выдвинул широкую эстетическую программу. В поисках острого, подчас экстравагантного образа, он не чуждался даже гротеска. Сторонники нового стиля разработали выразительный архитектурный язык изощренных декоративных форм, капризно искривленных текучих линий, смело ввели в архитектуру изобразительное искусство и широко использовали новые строительные материалы.
Модерн — новый стиль и первый этап развития новой архитектурной системы.
Периодом, начинающим новую эпоху и в этом смысле переломным, обозначившим качественные изменения в типе организации архитектурной системы и принципе формообразования, стал в истории русского искусства рубеж Х1Х-ХХ столетий и более точно — 1890-1910е года.
В модерне композиции предполагают равно выигрышную возможность длительного восприятия во времени с разных точек зрения. Из этого следует не противопоставление здания среде, иерархическое деление пространства на парадное и утилитарное, противопоставление улицы внутренним дворам, а естественное включение построек в окружение. Не сооружения, организующие парадное пространство, а здания в относительно однородном пространстве — так можно сформулировать градостроительную установку модерна. Она предполагает единство сооружения и среды, уличного и внутридворового пространства, ценностную однородность различных по своему функциональному назначению городских территорий.
Единство полезного и прекрасного в модерне.
Модерн — за применение утилитарных форм, трактуемых художественно. Архитектурно переосмысленное утилитарное, польза, выступают одновременно и как художественное, красота, эти две роли неотделимы. Модерн можно охарактеризовать словами французского искусствоведа Шарля Блана: "… архитектура в высшем ее понимании — это не сооружение, которое украшают, а украшение, которое строят".
Возьмем к примеру самый массовый тип сооружений — доходный дом. Фасады их словно очищаются от украшений — от колонн, пилястр, наличников, руста и так далее. Благодаря этому отчетливей выступает на фасаде однородность структуры доходного дома. Изначально присущие ему функциональные элементы — окна, остекление лестничных клеток, подъезды, эркеры и балконы, карнизы, ограждения балконов и крыш, козырьки над подъездами, переплеты оконных рам — наделяются декоративными качествами.
Это особенно видно на примере такой детали, как оконный проем. Во второй половине Х1Х века окно, как и плоскость стены, было нейтральным фоном, украшавшимся деталями, заимствованными из арсенала архитектуры прошлых эпох (например магазин Марии Шаниной, или ее дом). На рубеже веков положение изменилось. Никогда прежде на фасадах доходных домов не встречалось такого богатства и разнообразия форм и размеров окон, которым придается вялая криволинейная, круглая, овальная, полуциркульная, квадратная или обычная прямоугольная форма, углы то скашиваются, то скругляются, количество вариантов скосов и скруглений также исключительно велико. И хотя окна нестандартной формы и размеров употреблялись на фасадах доходных домов в малом числе, они резко выделялись на фоне равномерного ритма и однородной формы основной массы окон.
То же можно сказать о любой другой детали фасада. Каждая из них выявляет, подчеркивает структуру доходного дома, определяется функциональными потребностями, его жилым характером, с другой стороны, форма каждой продиктована специальной заботе о красоте.
Модерн предпочитает четкие, лаконичные формы, крупные пятна, ясные линии. Рисунок орнаментального узора или архитектурной формы всегда легко обозрим. Но это не ясность классической формы, замкнутой, уравновешенной, геометрически правильной.
Формы модерна вытекают или вырастают одна из другой, где кончается одна и начинается другая определить почти невозможно, каждая одновременно завершение и начало следующей.
Доходные дома.
В середине XIX века новые дома строятся уже по квартирной системе. Так легче удовлетворить требованиям комфорта и удобнее при сдаче внаем. Дома под наем стали называться «доходными», так как приносили постоянный и немалый доход владельцу. Доходные дома вытесняли особняки и росли вверх, формируя свой собственный архитектурный облик. Развитие доходных домов породило настоящий строительный бум в середине и второй половине XIX века, спровоцировало перепланировку старых городов, расширение улиц, прокладку бульваров и проспектов. Во время этой реконструкции (Садовое кольцо в Москве, Парижские бульвары) погибло множество памятников старины, но города приобрели современный облик. Сложился особый тип архитектуры: все внимание уделялось декорированию фасада, углов и крыши, а со двора здания выглядели просто как «коробки». Именно тогда возникли мрачные узкие дворовые колодцы. «Архитектура фасадов» вытеснила поздний ампир; исчезли колонные портики, акцент был перенесен на обрамление окон и очертания крыш.
Архитектура доходных домов — это архитектура стилизаций, архитектура эклектики. Но уже модерн — стилевое направление искусства последней четверти XIX — начала XX века — попытался выработать собственный художественный язык; правда, при всей красоте отдельных элементов модерна принцип фасадного декорирования в архитектуре доходных домов оставался неизменным. Но как бы претенциозен иногда ни был фасад доходного дома, внутри него все было устроено удобно и толково — иначе бы не нашлось квартиронанимателей. В первом этаже обычно размещались лавки, магазинчики, небольшие заведения «общепита». Во втором и третьем этажах располагались самые комфортабельные квартиры, с просторными гостиными, где можно было даже устраивать вечера с танцами. Верхние этажи занимали люди поскромнее, квартиры там были размером поменьше и отделаны с меньшей расточительностью. Одной из сильных сторон архитектуры эпохи модерна были разнообразнейшие и чрезвычайно интересные функционально обоснованные планировочные решения, в свою очередь влиявшие на формирование внешнего облика зданий. Еще точнее было бы сказать, что проектирование «изнутри» (то есть от плана здания) стало важнейшим принципом проектирования в отличие от позднего классицизма и эклектики, где буквально на каждом шагу рациональные новаторские планировочные решения соседствуют с анахроничными украшательскими тенденциями в решении фасадов.
Переходя от технической стороны дела к эстетической, было бы неразумно рассматривать отдельно каждый доходный дом, ввиду их большого количества и сходства многих между собой. Достаточно познакомиться с творчеством отдельных архитекторов и сравнить в общих чертах их произведения.
Здесь уместно сопоставить архитектуру модерна СанктПетербурга и Москвы, так как наиболее сильно различаются как раз доходные дома.
Основное различие базируется на разности масштабов между двумя городами. Петербург — строгий, порядочный, его застройка в чем-то стремится к аккуратности построек центральных районов городов Европы. Москва — город купеческий, разгульный, там все поставлено на поток и делается с размахом. Благодаря холмистому рельефу и несколько хаотичной застройке, в Москве всегда была возможность свободной планировки даже в самом центре города. Для таких архитекторов, как великий Шехтель и его ученик Кекушев, это был еще один шанс использовать все преимущества столь модного тогда модерна. Следствие этого: в Петербурге наиболее часто встречающаяся этажность — 5 этажей + мансарда, акцент ставится на декор простенков; в Москве — 8, а то и 9 этажей, и стена — сплошное решето из окон, декора и не видно, то есть Петербург явно выигрывает в эстетическом смысле. С другой стороны, размах в архитектуре Москвы привел к появлению конторских зданий чистейшего рационализма, состоящих исключительно из стекла и стальных конструкций, намного опередивших эпоху и предсказавших дальнейшее развитие архитектуры; в Петербурге в то время такое встретить было невозможно.
В Петербурге модерн выражался в несколько иных формах, нежели в Москве. И потому, что главным объектом строительства в Москве являлись частные особняки, а в Петербурге – это в основном доходные дома, и из-за самого классического стиля города, в котором даже здания в стиле модерн имели «классический налет». К тому же петербургский модерн всегда в большей степени, нежели московский тяготел к западноевропейскому, особенно северному модерну.
Доходные дома Москвы.
Доходный дом Строгановского училища.1904—1906, архитектор Ф. О. Шехтель. Классическая московская постройка эпохи модерна. Она замкнута по периметру и представляет собой самостоятельный квартал, фасады которого трактованы по-разному. Главные фасады — уличный и обращенный в Банковский пер. Основная тема обработки фасада — керамика. Все стены облицованы плиткой земляного цвета, который изысканно сочетается со сдержанной полихромией крупных керамических панно третьего—пятого этажей и подоконных керамических вставок. Необходимым контрастом рациональности и функционализму структуры дома и его фасадов являются рисунки панно. Провисшие и перепутанные ленты, бусы, венки и гирлянды создают разнообразные рамки для пейзажных видов, воспроизводящих парки эпохи классицизма. В стилистике панно явно влияние графики мирискусников — А. Н. Бенуа, К. А. Сомова и Л. С. Бакста. Частично сохранилась отделка интерьеров.
Не все из работ архитектора Шехтеля можно отнести к зрелому модерну — ведь датой его вторжения в наше зодчество исследователи считают самый конец 1890 годов. Однако во всех просматривается типичный шехтелевский стиль — то есть гармония разностилья. Общаясь с заказчиками и ища универсальный способ выражения их требований, нужд, настроений и чувств, он, почти не греша заурядной стилизацией и старой эклектикой, встал на свой, единственный и неповторимый путь. Назвать его только «модерном» было бы наивно — в нем переварены и взбиты, пожалуй, все известные архитектурные формы. И когда что-то преобладало — к примеру, неоампир в доме И.Миндовской во Вспольном, 9 (1913), либо рационализаторские черты здания Купеческого общества в Малом Черкасском, 2/6 (1909), — порою их определяли одним стилем. Впрочем, верно: стиль везде единый — шехтелевский. Легкий внешне, но кропотливый и многотрудный.
Доходный дом N 13 (1909) на Пятницкой. Строительство доходного жилья с наемными квартирами и магазинчиками в эпоху модерна превратившееся в массовое, нередко приводило к упрощению и обезличиванию экстерьеров, но не у Шехтеля. Его «доходки», возведенные для Кана на Малой Никитской, 35 (1901), Шамшина на Знаменке, 8 (1909), Строгановского училища на Мясницкой, 24 (1904), — отнюдь не штамповка. Это — штучное ремесло, истинные памятники своего времени.
Доходный дом Мелетиных. Здание построено в 1911 году. Автор проекта особняка — архитектор Ф.Ф. Воскресенский. Здание декорировано практически всеми возможными средствами — лепнина, керамические вставки, мозаичные панно, пилястры, сандрики, металлические ограждения на крыше, аттик с гербом и т.д., словом, очень много декора, но все это обилие, как ни странно, не напрягает и постройке к лицу. Фасад дома Мелетиных украшают скульптурные рельефы, напоминающие ритуальные маски ацтеков или майя.
Доходный дом Лоськова. Построил его архитектор А.У. Зеленко. Стилистика архитектуры Зеленко классифицируется критиками, как «северный модерн», близкий к экспрессионизму. Эта ветвь модерна, весьма активно повлиявшая на образ Петербурга начала XX века, почти совсем не проявлена в Москве, что придает постройкам Зеленко, особую ценность. Дом Лоськова больше похож на особняк, чем на жилье, предназначенное для сдачи квартир в наем.
Среди прочих можно назвать: доходный дом-«сказку» З.А.Перцовой/П.Н.Перцова/>неорусское направление модерна (1905-1907, проект — арх. Н.К.Жуков, худ. С.В.Милютин; постройка — арх.Б.Н.Шнауберт, инж. П.Н.Перцов), доходный дом К.Г.Лобачева с угловой эркером, увенчанным башенкой с флюгером (1904, арх. Н.Г.Лазарев), доходный дом С.П.Аристова, прекрасный образец модерна (1907, арх. П.А.Заруцкий), доходный дом Н.Я. и А.Я.Прошиных, также не без влияния модерна (1905, арх. П.А.Заруцкий), — доходный дом Л.А.Энгельбрехта (Новокузнецкая, 34), нелепая смесь модерна, неоклассики и «псевдорусского» стиля (1910, арх. Н.Доброхотов — план; 1913, арх. А.Прамнек — постройка):
Доходные дома Петербурга.
По сравнению с московскими доходные дома Петербурга эпохи модерна выглядят более жизнерадостно, тема русской старины здесь обыгрывается в более веселой сказочной трактовке. Яркий пример этого доходный дом Песцова, построенный архитектором Малютиным в Саймоновском проезде. Украшенный мозаичным фронтоном с изображением солнца и звезд под утрированно увеличенной крышей, он напоминает терем из Берендеева царства. Цвета фасадов светлые, легкие, преобладает кремовый, светло-зеленый, оттенки песочного и розового. В больших тематических панно или орнаментальных фризах широко применяется мозаика. Интересны лепные барельефы, выполненные в несколько нечеткой, расплывчатой манере. В Москве это в основном гирлянды цветов и женские головки, в Петербурге – изображение лавровых венков и морской атрибутики на фоне золотой чешуи. Графические росчерки чугунных решеток выглядят особенно изящно на светлом фоне стен. И хотя порой здание украшено всеми перечисленными видами декора, ощущения перегруженности нет. Секрет в четком горизонтальном членении и применении на каждом ярусе одного – двух изобразительных средств. Таков доходный дом «Сокол» архитектора Машкова на Кузнецком мосту.
Далее приводятся характеристики творчества основных архитекторов- модернистов Петербурга, принимавших участие в создании доходных домов.
Лидером жилищного строительства, да и всего петербургского модерна был Ф.И.Лидваль. За двадцать лет непрерывной творческой деятельности Лидваль построил в Петербурге несколько десятков зданий, оставивших заметный след в архитектурном облике города. Воспитанный на традиционной эклектике, он быстро выдвинулся в первый ряд приверженцев нового стиля модерн. В его творчестве можно выделить два периода: 1897 — 1907 и 1907 — 1918 гг. На первом этапе зодчий ярко проявил себя мастером «северного модерна», его поиски в эти годы близки устремлениям скандинавских и финских зодчих. В то же время постройки Лидваля не противоречили исторически сложившемуся облику города: архитектор проявлял характерный для него художественный такт, сочетая приемы классической школы с новыми мотивами и формами. В эту пору его главная тема — доходный дом, основной тип зданий этого времени. Лидваль, как и его коллеги, стремился к созданию запоминающегося образа, в то же время размещая в домах возможно большее количество квартир для различных слоев населения. Первым самым крупным программным произведением Лидваля стал доходный дом его матери, И. Б. Лидваль (Каменноостровский пр., 1-3,- М. Посадская ул., 5; 1899-1904). Дом с парадным двором-курдонером открывает застройку этой главной магистрали Петербургской стороны, значение которой возросло после сооружения Троицкого моста. Дом Лидваля — пример комплексного градостроительного и художественного решения большого участка трапециевидной конфигурации. Боковые разновысотные корпуса выходят на «красную линию» проспекта. Центральный корпус находится в глубине двора. Живописность и поэтичность облика дома достигнуты применением разнообразных средств — изысканностью цветовой гаммы, разными очертаниями, размерами и группировкой проемов, разнообразием эркеров, фронтонов, балконов, террас и других декоративно-пластических элементов, плавными переходами форм, которые Лидваль объединяет в сложные пластические системы. Разнообразные порталы входов дополнены рельефными изображениями мотивов северной флоры и фауны, характерных для «северного модерна». При всем богатстве мотивов все они подчинены большой форме и не нарушают цельности облика дома. Асимметричная композиция фасадов — не прихоть автора, она вытекает из планировочного решения, основанного на индивидуальном характере разных помещений. Первая крупная постройка Лидваля сразу же сделала его известным, этот дом явился ярким примером форм «северного модерна», продемонстрированных со щедрой изобретательностью. Здесь, наконец, очень активно и убедительно использованы художественные и технические возможности отделочных материалов — цементной штукатурки, тесаного и грубоколотого камня — и их сочетаний. Дом явился этапом в развитии петербургского зодчества. Лидвалю стали охотно заказывать проекты, подражать. 1902, 1904 и 1908 — 1910 гг. по соседству Лидвалем были построены дома по Малой Посадской улице, 15, 17 и 19, образовавшие крупный жилой комплекс. Их облик гораздо строже, фасады оживлены лишь легким вспомогательным орнаментом, отделочным кирпичом и фактурной штукатуркой, деталями входов. Дворовые флигеля образуют большое единое пространство. Активно трудясь на Петербургской стороне, Лидваль не менее ярко проявил себя и в застройке центра города.
Примером «северного модерна» является дом № 19 на Большой Конюшенной улице. Еще не было дома Гвардейского экономического общества (ДАТ), и здание Лидваля горделиво возвышалось в пространстве, да и сегодня оно является важным акцентом. Особой выразительности автор достиг в пластической и декоративной обработке угловой части — мощный полукруглый эркер на стыке фасадов завершен башней с двухъярусным куполом шлемовидной формы. Разные, нигде не повторяющиеся элементы, по-разному сгруппированные проемы различных очертаний и размеров, изысканные орнаменты и, прежде всего, виртуозное применение отделочных материалов — гранита, штукатурки, отделочного кирпича — все это служит созданию образа подлинно петербургского дома. Приемы сочетаний разных материалов, перетекание форм и плоскостей настолько разнообразны и интересны, что невольно заставляют «читать» фасады как занимательный рассказ, в то же время ощущая целостность большой формы.
Той же поре принадлежит и пятиэтажный дом Либих (Моховая ул., 14), гармонично вписанный уже в иную пространственную среду, с довольно нейтральной, лишенной сильных акцентов композицией и равномерным ритмом окон. Решение фасада вытекает из свободной ясной планировки квартир с их простыми в плане, разными по площади, уютными помещениями. Легкая асимметрия композиции фасада (эркер и ризалит), офактуренные гранитные русты и контрастная штукатурка с немногими декоративными деталями создают иной, более просветленный образ.
Дома, построенные в 1910-х гг., обладают новыми качествами, что связано с требованиями времени. Планировка и художественный образ жилого дома были в центре внимания Лидваля в процессе проектирования и строительства двух, быть может, самых незаурядных и зрелых его произведений — доходных домов М. П. Толстого(наб. р. Фонтанки, 54,- ул. Рубинштейна, 15-17) и Э. Л. Нобеля(Лесной пр., 20). Оба здания построены в 1910-1912 гг.: как обычно, мастер строил одновременно несколько больших объектов. Огромный шестиэтажный дом Толстого занимает длинный и узкий участок между улицей и набережной, это целостный, близкий современным требованиям жилой комплекс, состоящий из двух лицевых корпусов и двух дворовых. Оба лицевых фасада выделены высокими проездами во двор — тройными арками ренессансного типа. Но главным здесь является композиция внутриквартального пространства — своеобразная «улица Лидваля», образованная тремя дворами-интерьерами под открытым небом, разных очертаний, средний из которых представляет собой небольшую уютную площадь. Архитектура дома благородно сдержанна, здесь нет того разнообразия пластических и декоративных приемов, которое свойственно ранним постройкам Лидваля, но они здесь и не нужны. Красный отделочный кирпич, известняк, штукатурка, лаконичность декора — во всем ощущается вкус и чувство меры. И здесь, наконец, можно говорить об определенной стандартизации элементов, сокращении типов окон, большей строгости цветовых и тональных соотношений. Квартиры разной степени удобств и размеров, различных очертаний в плане свидетельствуют о чутком отношении зодчего к меняющимся требованиям. Дом графа М.П. Толстого на набережной Фонтанки является великолепным памятником архитектуры позднего модерна.
Не менее известные архитекторы, часто работавшие вместе — А.Ф.Бубырь и Н.В.Васильев — в своем творчестве отдавали предпочтение северному модерну. Их произведения – доходный дом на Стремянной улице (совместно). Главный фасад с его чрезвычайно выразительной динамичной композицией, спроектированный Васильевым, отличает поистине виртуозное владение всеми приемами современной фактурной обработки стен. Здесь с большим искусством подобраны сочетания естественных и искусственных отделочных материалов, каждый из которых выигрывает от соседства с другим. Первый этаж облицован финляндским гранитом, в основном грубо обработанным, а кое-где гладко тесаным, со скульптурой. Плоскость стены верхних этажей покрыта фактурной штукатуркой и отделочным кирпичом. В обработку стены достаточно деликатно, с чувством меры введены образы северной флоры и фауны (главные внешние приметы «северного модерна»), невысокие рельефы и круглые опорные столбы являются одновременно и произведениями скульптуры, и элементами отделки, что также было новым словом в отделке фасадов. Арка ворот обработана крупными грубооколотными блоками красного финляндского гранита, во втором этаже применен финляндский горшечный камень — гладкотесаный и со скульптурой. В пятом и частично в третьем и четвертом этажах — фактурная штукатурка, в остальных местах — облицовка отделочным кирпичом. Фасад производит сильное впечатление мощью романтического образа, плотностью и замечательной согласованностью всех его частей. Формы здания оригинальны, свободны от мелочного декора. Контрастные сочетания фактур, цветотональных плоскостей, форм, разнообразие проемов и их сочетания с простенками — все это превращает фасад в полном смысле слова в ожившую северную поэму.
Доходный дом К.И. Капустина, расположенный на набережной реки Фонтанки, недалеко от Египетского моста, был построен в 1912 году по проекту известного петербургского архитектора А.Ф. Бубыря. Здание является ярким образцом «северного» модерна. Участок, на котором предполагалось строительство доходного дома, в начале XX века находился среди разновысотных и непрезентабельных зданий. Поэтому перед архитектором А.Ф. Бубырем стояла сложная задача: необходимо было построить дом, который бы «подчинил» себе все обширное пространство вокруг него. Надо сказать, ему это с блеском удалось. Южный фасад дома, обращенный на Фонтанку, выглядит асимметрично – традиционно для «северного» модерна. Если присмотреться, то можно все-таки увидеть сразу несколько сбитых и взаимосвязанных осей симметрии. В центре фасада – эркеры, разные по рисунку и размерам окна, многоугольник крыши. Сложная симметрия плоскостей подхвачена балконами и черепичным навесом над вторым этажом. В отделке использовались контрастные материалы и фактура, например, темный гранит и светлая штукатурка. Дом монументален, и практически лишен каких бы то ни было мелких деталей. Над угловой частью дома – высокая кровля, составленная из пересечения двускатной и полувальмовой кровель (справка: Крыша полувальмовая – четырехскатная крыша, у которой два ската по длинным сторонам трапецевидные, а два других, по коротким сторонам – треугольные (полувальмы), не доходят до карниза).
Дом Капустина был возведен примерно в одно время с домом Ф.П. Толстого, который построен по проекту другого выдающегося представителя стиля «северного» модерна Ф.И. Лидваля. Оба здания обладают очень схожим северным обликом, но в то же время в каждом из них воплотились различные архитектурные концепции и идеи двух ярких петербургских архитекторов начала XX века.
Большое место в творчестве еще одного архитектора — Г.В.Барановского занимают дома, построенные для Г.Г.Елисеева. Барановский построил для него три доходных дома: на наб. Макарова, 10, на наб.Фонтанки, 64 и на ул. Ломоносова, 14 (1887-92).
Интересен внешним видом собственный дом Барановского (ул.Достоевского, 36, 1897 г.). Вдоль фасада, не прерываясь, по всем этажах, включая цокольный, проходит прямой балкон с оригинальной решеткой. Строгость и простоту дома подчеркивают однообразие и равномерность расположения окон наряду с рустовкой нижнего этажа.
Более 50 зданий построил в Петербурге Д.А.Крыжановский. Диапазон его творческих пристрастий широк — от легкого европейского романтизма до сильного северного модерна, не брезгуя некоторой эклектичностью или «русским стилем» (Каменноостровский пр., 45, 1903-06 гг.).
Кроме упомянутых архитекторов, в строительстве домов принимали участие А.И.фон Гоген и множество менее известных; доходные дома — самая многочисленная группа зданий модерна; именно в эпоху модерна, во время становления и развития капитализма сложилась застройка исторической части города, этим объясняется большое число авторов проектов и еще большее количество самих зданий.
Использованная литература:
1. Д. В. Сарабьянов. История русского искусства к.19 – н.20 вв, учебное пособие. М., МГУ. 1993.
2. Кириченко Е.И. «Русская архитектура 1830-1910 -х годов», Москва «Искусство» 1982.
3. Борисова Е.А., Стернин Г.Ю. «Русский модерн», Москва «Советский художник» 1990.
4. Федотова Е. «Модерн в Европе. Романтический финал XIX столетия»-«Salon» журнал № 2 — 1999.
5. Нащокина М. B. Архитекторы московского модерна. Творческие портреты. — Издание 3-е. — М.: Жираф, 2005. — С. 200—210.
6. Иконников, А. В., «Архитектура Москвы. ХХ век», М, 1984, p.30-32