Социальная адаптация людей с ограниченными возможностями благодаря деятельности в областях науки и искусства

Содержание
 
Введение
1.Законодательная основа социальной адаптации людей с ограниченными возможностями
2.Люди с ограниченными возможностями в мире искусства и науки
2.1Слепые музыканты
2.1.1Рэй Чарльз
2.1.2АндреаБочелли
2.1.3ДжеффХейли
2.1.4Диана Гурцкая
2.1.5СтивиУандер
2.1.6Вересай Остап Никитич
2.1.7Фридрих Людвиг Дюлон
2.1.8Алексей Дмитриевич Жилин
2.1.9Хоакин РодригоВидре
2.1.10Марианна Кирхгесснер
2.1.11Света Губанова (слепая девушка)
2.1.12Конрад Пауман
2.2Музыканты с нарушенным опорно-двигательным аппаратом
2.2.1Рик Аллен
2.2.2Томас Квастхофф
2.2.3Мишель Петруччиани
2.2.4Пауль Витгенштейн
2.3Театр глухих
2.3.1«Пиано» – театр движения
2.3.2Московский театр Мимики и Жеста
2.3.3Народный театр мимики и жеста г.Караганда
2.4Ученые с ограниченными возможностями
2.4.1Стивен Хокинг
2.4.2Константин Эдуардович Циолковский
Заключение
Списоклитературы
 

 
Введение
Социальная адаптацияили интеграция в общество — процесс активного приспособления человека кизменившейся среде с помощью различных социальных средств. Показателем успешнойсоциальной адаптации является высокий социальный статус индивида в даннойсреде, а также его удовлетворенность этой средой в целом [1].
Данная работа посвященаизучению примеров жизни и деятельности известных личностей науки и искусства.
Актуальность даннойтемы заключается в том, что количество людей с ограниченными возможностямипостоянно растет. И часто эти люди острее ощущают свою зависимость, ущербностьи одиночество. В целях наиболее эффективной интеграции этих людей в обществоследует принимать меры, которые будут способствовать развитию их потенциальныхспособностей и уверенности в себе. Важнейшим условием для самореализациичеловека с ограниченными возможностями является расширение сферы егосамостоятельности, под которой понимается преодоление им обособленности,приобретение умения осваивать и применять без непосредственной постороннейпомощи знания и навыки для решения повседневных задач.
Познавательноеотношение человека к миру одно из основных.
От того, как решаютсяпроблемы познания, зависит формирование образа мира, истинность и достоверностьполучаемых знаний, действительное положение человека в мире и его способностиосуществлять сам процесс познания. Знания позволяют предвидеть, а на этойоснове действовать — изменять природу, общество и самого человека. Главноеназначение научной деятельности – получение знаний о реальности [2].
Искусство – один изспособов познания мира, который отражает действительность не только в целом, нои в конкретно чувственных формах. Это сфера активного формированиямировоззрения, нравственности и эмоциональной чуткости любого человека.Искусство – это воплощение единства познавательно-эмоционального ивоспитательного. Именно гармоническое взаимоотношение познавательного своспитательным в искусстве и является фактором, обуславливающим самопознаниечеловеком смысла своего бытия, являющимся необходимым условием всестороннегоразвития личности.
Искусство, на самомделе, и «учебник жизни», и форма отдыха, восстановления духовных и физическихсил. В «общении» любого человека с искусством постоянно одновременно идут и«формирующий» и «восстановительный» процессы [3].
Аномалия в развитии ещене говорит о том, что этот человек не имеет право или не может быть счастливым,зачастую, именно такие люди больше понимают и больше чувствуют в этом мире,нежели нормально развивающиеся люди.
Целью данной курсовойработы является обзор деятельности людей с ограниченными возможностями, внесшихсвой вклад в развитие науки и искусства.
Мною была предпринятапопытка решить следующие задачи:
1 Изучить законы идругие правовые акты, касающиеся социальной адаптации людей с ограниченнымивозможностями.
2 Познакомиться сжизнью известных деятелей науки и искусства с ограниченными возможностями,проанализировать их способы социализации и «вхождения» в общество.
Объект исследования:социализация людей с ограниченными возможностями в целом.
Предмет исследования:социальная адаптация людей с ограниченными возможностями благодаря деятельностив областях науки и искусства.
В первой главе даннойработы рассматриваются правовые документы, подтверждающие права и свободы людейс ограниченными возможностями.
Во второй главеосвящается жизнь и деятельность музыкантов, актеров, ученых с ограниченнымивозможностями.
В заключении на основежизнеописания сделаны выводы о положительной социальной адаптации исамореализации людей искусства и науки.
адаптация приспособление социальный наука искусство

 
1.Законодательная основа социальной адаптации людей с ограниченными возможностями
 
По словамУполномоченного по правам человека в Казахстане, на сегодняшний день нашареспублика подписала практически весь пакет международно-правовых документов,которые являются основой для обеспечения прав человека. Эта сфера вопределенной степени является индикатором развития государства в современноммире.
Интеграция вобщество человека основывается на концепции «нормализации». В основе этогопонятия следующие положения:
· ребенок сособенностями развития — человек развивающийся, способный осваивать различныевиды деятельности;
· общество должнопризнавать это и обеспечивать условия жизни, максимально приближенные кнормальным.
Принципы«нормализации» сегодня закреплены рядом международных правовых актов»:
Декларацияправ ребенка была провозглашена20 ноября 1959 года Генеральной Ассамблеей ООН сцелью обеспечить детям счастливое детство и пользование правами и свободами наих собственное благо и на благо общества[4].
Конвенцияо правах инвалидовот13 декабря 2006 года, ставит своей цельюпоощрение, защиту иобеспечение полного и равного осуществления всеми инвалидамивсех правчеловека и основных свобод, а также в поощрение уважения присущегоимдостоинства[5].
Декларацияо правах умственно отсталых, принятая в 1971 году, провозглашает, умственноотсталое лицо имеет в максимальной степени осуществимости те же права, что идругие люди; имеет право на надлежащее медицинское обслуживание и лечение, атакже право на образование, обучение, восстановление трудоспособности ипокровительство, которые позволят ему развивать свои способности и максимальныевозможности [6].
ЗаконРК «о социальной и медико-педагогической коррекционной поддержке детей сограниченными возможностями» определяет формы и методы социальной поддержкидетей с ограниченными возможностями, направлен на создание эффективной системыпомощи детям с недостатками в развитии, решение проблем, связанных с ихвоспитанием, обучением, трудовой и профессиональной подготовкой, профилактикудетской инвалидности[7].
Конвенцияо профессиональной реабилитации и занятости инвалидов, принятая Международнойорганизацией труда для расширения возможностей трудовой реабилитации изанятости людей с ограниченными возможностями, действующая с 1985 года [8].
 

 
2. Люди с ограниченнымивозможностями в мире искусства
2.1 Слепые музыканты
2.1.1 Рэй Чарльз
Имя Рэя Чарльза можетслужить классическим примером американской мечты. Можно сказать, что вся егожизнь неразрывно связана с музыкой.
Рэй Чарльз родился внебольшом городке Олбани, в штате Джорджия. Отец — Бэйли Робинсон, мать — АретаРобинсон. Семья Рэя была вконец бедна — как он сам говорил, «Даже между другихчёрных…мы были на нижней ступеньке лестницы, смотря вверх на остальных. Ничегониже нас — только земля». Они переехали в маленький посёлок Гринвилль, в ЮжнойФлориде, когда ему было несколько месяцев. Отец не играл значительной роли вжизни мальчика, а через некоторое время после его рождения он окончательнобросил семью. Когда Рэю было пять лет, его брат Джордж, что был на год младше,начал тонуть в лохани, стоявшей на улице, у него на глазах. Рэй пытался емупомочь, но не смог ничто сделать, так как брат был для него слишком тяжёл.Джордж утонул, а Рэй, после перенесённого потрясения, незаметно начал слепнутьи в возрасте семи лет ослеп полностью.
Как утверждал сам РэйЧарльз, первопричина его слепоты так и осталась неизвестна, но есть версия, чтоэто по глаукомы. Впервые его музыкальные способности начали являться в возрасте3 лет — этому помог соседский аптекарь, игравший на пианино. Многие годыспустя, в одном из интервью Рей Чарльз сказал: «Я родился с музыкой внутрименя. Нас можно разделить только хирургическим путем».
Он поступил в школу дляглухих и слепых в Сент-Огустине, штат Флорида. Там Рэй научился азбуке Брайля иигре на нескольких музыкальных инструментах — пианино, органе, саксофоне,тромбоне и кларнете[9].
Пятнадцатилетнимподростком Рэй остался без родителей и присоединился к группекантри-музыкантов. В течение последующих 10 лет он объездил все южные штаты. К24 годам Рэй Чарльз уже записал 40 синглов. В 1959 году вышла его знаменитая«What'd I Say», с которой и началась история «соула» — неподражаемого сочетаниярока, r&b, джаза и кантри.
Имени Рэя Чарльзанеизменно сопутствует словосочетание «живая легенда» и это нельзя считатьпреувеличением. Публикации о нем могут составить огромную библиотеку. Всесходятся в таких определениях, как «непревзойденный гений» и «суперзвезда». РэйЧарльз удостоен множества званий и наград. В его активе 14 премий «Грэмми»,огромное количество золотых и платиновых дисков.
В 1993 году БиллКлинтон вручил ему Национальную медаль искусств, а с 1996 года за нимофициально закреплено звание «Сокровище Лос-Анджелеса». Звезда с его именемнаходится на голливудском Бульваре Славы, а его бронзовые бюсты есть во всехЗалах Славы: рок-н-ролльном, джазовом, блюзовом и кантри. Есть также бронзовыймедальон, отлитый и подаренный Рэю Чарльзу во Франции от имени французскогонарода. Его «I'veGot a Woman» считается одной из величайших песен в историирок-н-ролла, а хит «GeorgiaOnMyMind» стал официальным гимном штата Джорджия.
Рей Чарльз является«отцом вдохновителем» всех крупнейших рок и поп-звезд ХХ века. Элвис Пресли,Джо Кокер, Билли Джоэл и Стиви Уандер считают Рэя Чарльза своим учителем. В егочесть и его песни исполняли также Эрик Клэптон, Карлос Сантана, Майкл Болтон,Майкл Джексон и многие другие известные музыканты.
К собственной слепотеон относился слегка иронично. Снимался в кино, водил автомобиль, когда-топилотировал аэроплан и всегда брился перед зеркалом. Перед каждым выступлениемРей Чарльз принимал стакан джина с кофе. По его словам, это придает емубодрости и куража.
10 июня в своем доме вБеверли Хиллз от осложнений заболевания печени умер Рэй Чарльз. Легендарномумузыканту было 73 года[10].
2.1.2 АндреаБочелли
Итальянский оперныйпевец АндреаБочелли родился в 1958 году в провинции Тоскана. Несмотря наслепоту, он стал одним из наиболее запоминающихся голосов современный оперы ипоп-музыки. Бочелли одинаково хорошо удается и исполнение классическогорепертуара, и поп-баллад. Он записал дуэты сСелинДион, Сарой Брайтман, ЭросомРазаццотти и Эл Жарре. Последний певший с ним «TheNightOfProms» вноябре 1995, сказал про Бочелли: «Я имел честь петь с самым красивымголосом в мире»./>
АндреаБочелли вырос наферме в небольшой деревне Ладжатико. В 6 лет начал учиться играть нафортепиано, а позже освоил флейту и саксофон. Страдая недостаточным зрением, онстал полностью слепым в 12 лет после несчастного случая. Несмотря на очевидныемузыкальные таланты, Бочелли не рассматривал музыку как свою дальнейшуюкарьеру, пока не закончил юридический факультет университета в Пизе, и неполучил звание доктора. Только тогда Бочелли стал серьезно заниматься своимголосом со знаменитым тенором Франко Горелли, попутно зарабатывая деньги науроки игрой на фортепиано в различных группах.
Первый прорыв Бочелликак певца произошел в 1992 году, когда ЗуккероФорначиари искал тенора, чтобызаписать демо с песней «Miserere», которую он написал вместе с Бонииз U2. Успешно пройдя отбор, Бочелли записал композицию в дуэте с Паваротти.После всемирного тура с Форначиари в 1993 году, Бочелли выступил наблаготворительном «PavarottiInternationalFestival», который прошел вМодене в сентября 1994 года. Кроме Паваротти, Бочелли также пел с БрайаномАдамсом, Андреасом Волленвейдером и Нэнси Густавсон. В ноябре 1995 года Бочеллипобывал в Нидерландах, Бельгии, Германии, Испании и Франции с постановкой«NightOfProms», в которой также участвовали Брайан Ферри, Эл Жарре,Роджер Хлдгсон из Supertramp и Джон Майс.
Первые два альбомаБочелли «AndreaBocelli» (1994) и «Bocelli» (1996)представили только его оперное пение, а третий диск «ViaggioItaliano»известные оперные арии и традиционные неаполитанские песни. Хотя CD и былвыпущен только в Италии, он разошелся там тиражом более чем 300 тысяч копий. Начетвертом альбоме «Romanza» (1997) был представлен уже поп-материал,включая хит «TimeToSayGoodbye», записанный в дуэте с Сарой Брайтман,который имел большой успех. После этого Бочелли продолжил разрабатыватьприбыльное поп-направление, выпустив в 1999 году пятый альбом«Sogno», который включал дуэт с Селин Дион «ThePrayer».Выпущенная на сингле эта песня разошлась только в США 10-миллионным тиражом иза ее исполнение БочеллиполучилGoldenGlobeAwards, и был номинирован на Grammy вкатегории «BestNewArtist». Последний альбом«CielediToscana» вышел в 2001 году.
АндреаБочеллиединственный певец, которому удалось слить воедино поп-музыку и оперу: “Он поетпесни, как оперу, и оперу, как песенки”. Это может звучать оскорбительно, норезультат совершенно противоположный — огромное количество обожающихпоклонников. И среди них не только тинэйджеры, одетые в помятые майки, но такженескончаемые шеренги деловых женщин и домохозяек и неудовлетворенныхсуществованием служащих и менеджеров в двубортных пиджаках, которые ездят вметро с портативным компьютером на коленях и с компакт-диском Бочелли вплейере.
Вскоре на талантливогомузыканта обратил внимание Папа Римский. Святой отец недавно принял Бочелли всвоей летней резиденции КастельГандольфо, чтобы прослушать в его исполнениигимн Юбилея-2000. И выпустил этот гимн в свет с благословением.
И пусть не говорят, чтосвоим успехом Бочелли обязан распростаненному добродушию и желанию защититьего, вызванным его слепотой. Конечно, факт быть невидящим играет свою роль вэтой истории. Но факт остается фактом: его голос нравится. В свободное времяБочелли удаляется в укромный уголок и читает “Войну и мир” с помощью своегокомпьютера с клавиатурой Braille. Он написал автобиографию.
Андреа удалосьзаполнить пропасть, которая разделяет среднюю публику и оперу. Итальянец, чейголос способен смешать мелодраму с песенкой из Сан-Ремо, нравится всем.
Но Бочелли неудовлетворен. «Когда я пою оперу, — признает Бочелли, — то зарабатываю гораздоменьше и теряю массу возможностей. В моей дискографической фирме Universalговорят, что я безумец, что я бы мог жить, как набоб, исполняя песенки. Но дляменя это не имеет значения. С момента, когда я во что-нибудь поверил, япреследую это до конца. Поп-музыка была важной. Наилучшим способом заставитьширокую публику узнать меня. Без успехов в области поп-музыки никто не призналбы во мне тенора. Отныне я посвящу поп-музыке только необходимое время. Всеостальное время я отдам опере, урокам с моим маэстро Франко Корелли, развитиюмоего дара»[11].
2.1.3 ДжеффХейли
ДжеффХейли родился 25марта 1966 года в Канаде в городе Торонто. Биологические родители от негоотказались, а его приемный отец был пожарным. Когда ему было восемь месяцев, Хейлипотерял зрение из-за редкой опухоли — ретинобластомы, рака глаз. Его глаза былиудалены хирургическим путем, и ему поставили протезы.
Когда ему было тригода, одним из его подарков на Рождество оказалась гитара. Мальчик учился наней играть, много экспериментировал и понял, что удобнее играть, положив корпусгитары на колени. С шести лет Джефф начал петь. Круг его музыкальных интересовбыл очень широк — джаз, регги, хард-рок и блюз.
Окончив школу дляслепых в городе Брэнфорде, Хейли в 15 лет организовал свою первую группу,носившую имя «BluesDirections». Начало музыкальной карьеры Джеффа состоялось в1985 году, когда музыкант Алберт Коллинз попросил девятнадцатилетнего Хейлиподыграть ему во время выступления в одном из клубов Торонто. Коллинз былнастолько впечатлен молодым слепым гитаристом, что попросил опять сыграть с ними с еще одной легендой блюза — Стивом РэйВоэном. Стив РэйВоэн, ставший позжеблизким другом Джеффа, считал, что «Хейли произведет революцию в технике игрына гитаре» [9].
В 1986 году Б.Б. Кингпригласил Хейли выступить с ним на Ванкуверском музыкальном фестивале.
После того, как Джеффбыл признан мастерами жанра, осталось покорить публику. Его группа«JeffHealeyBand» была основана в 1985 году, в Торонто, в клубе«Grossman'sTavern», где Хили встретил бассиста Джо Рокмэна и ударника Тома Стефена.«JeffHealeyBand» в течение двух лет выступал в Канаде, записал несколькосинглов, и основал собственный лейбл «ForteRecords». Вскоре музыкантам удалосьподписать контракт с крупным лейблом «AristaRecords», дистрибьюцией продукциикоторого занимался «BMG MusicCanadaInc».
Первый альбом группыназывался «SeetheLight». Каждая песнякоторогозавораживала открытостью ичувственностью слепого музыканта.
Диск ожидал грандиозныйуспех – 300 000 проданных копий в Канаде и «платина» – в Штатах. Кроме того,сопутствующий сингл, «Angeleyes», занял 5-ю строчку в чартах «Биллборда», а самХейли был номинирован вместе с Сантаной на звание «лучшего инструменталиста».Весь следующий год Джеффисотоварищи красовались на обложках музыкальныхжурналов и получили много наград. С клубных площадок «JeffHealeyband»перебрался на стадионы, а в 1989 году произошло еще одно заметное событие вжизни группы — участие в съемках и создании саундтрека к фильму «Дом у дороги».Главного героя фильма сыграл Патрик Суэйзи, а музыканты исполнили роли самихсебя [12].
Незрячий музыкант, непокладая рук совершенствовал свой талант. Он освоил трубу и в 2002 годувыпустил альбома «AmongFriends», а в 2004-м – альбом «AdventuresinJazzland» — великолепные стилизации под джаз тридцатых годов. Джефф собрал коллекцию винилаи был ведущим джазового радиошоу. Джефф стал мировой звездой в ходесорокалетней борьбы со своим тяжелым недугом. ДжеффХейли выжил и тем самым — победил. И оставил любителям блюза во всем мире неоспоримые свидетельства своейблистательной победы. Родившиеся у него сын и дочь — еще большее томуподтверждение.
ДжеффХейли скончался 2марта 2008 года в Торонто от рака легких с метастазами в кости ног. Ему былвсего лишь 41 год.
До выхода своегоальбома «MessofBlues « он не дожил 9 дней. Посмертно так же был выпущен ещеодин альбом ДжеффаХейли под названием «SongsfromtheRoad».
После выхода этогоальбома, наполненного жизненной энергией, силой, юмором, обаянием, и вовсе непохожего на эпитафию, вдова музыканта Кристи сказала, что семья Джеффа хочет,чтобы гитариста запомнили именно таким – «веселым, поющим и играющим от всегосердца». Если альбом «SongsfromtheRoad» сравнивать с прощальной фотографией, тои на ней легендарный ДжеффХейли сумел улыбнуться и подмигнуть своим поклонникамеще раз [13].
2.1.4 Диана Гурцкая
Известная певица ДианаГурцкая — единственная в России незрячая звезда, которая добилась успеха средиобыкновенных людей с нормальным зрением. Диана Гурцкая родилась в Абхазии, вСухуми в семье бывшего шахтера и бывшего педагога.
В раннем детстведевочка ничем не отличалась от остальных маленьких детей, и родители недогадывались о ее врожденной слепоте, пока однажды маленькая Диана с грохотомне свалилась с дивана и не расшибла себе в кровь личико. Горе родителей,узнавших о страшном недуге своего горячо любимого позднего ребенка, трудноописать словами. Лучшие офтальмологи подтвердили неизлечимость болезни. Сама жедевочка до поры не догадывалась, что чем-то отличается от остальных детей.
Диана мечтала статьпевицей чуть ли не с младенческого возраста. Серьезнее всех отнеслась кпевческим способностям малышки мама Дианы.
Благодаря своемунастойчивому характеру, восьмилетней Диане удалось убедить преподавателеймузыкальной школы, что она сможет выучиться игре на фортепьяно. Училась Диана вдвух школах одновременно: средней общеобразовательной и музыкальной. Онавоспитывалась в интернате для слепых детей, куда ее отдали родители, чтобы онасмогла получить полноценное образование.
На одном из музыкальныхконкурсов ее увидела известная грузинская певица, и первым шагом на большуюсцену в жизни Дианы стало выступление в Тбилисской филармонии вместе с ИрмойСахадзе.
После переезда семьи вМоскву она поступила в Гнесинское училище, по окончании которого в 1999 г.начинает свою самостоятельную сценическую карьеру. И успех пришел довольноскоро. Но еще раньше Диана покорила знаменитой песней «Тбилисо»широкую публику на фестивале «Ялта-Москва-Транзит» в 1995 г., где ейприсудили специальный приз жюри. В числе прочих членов жюри был Игорь Николаев.Ее проникновенное пение очень понравилось мэтру российской эстрады, написавшемувпоследствии для Дианы песню, которая стала ее визитной карточкой, «Тыздесь».
В марте 2000 годастудия «АРС» выпускает дебютный альбом певицы, в который вошли песниИгоря Николаева и Сергея Челобанова. Впоследствие Диана/>еще не раз прибегнет к помощи этих авторов, чьи песни принесли ей успех набольшой сцене. В настоящее время у Дианы выпущены два альбома: «Тыздесь» и «Ты знаешь, мама», песни из которых остаютсянеизменными хитами [14].
На счету Дианы дуэты смировыми и российскими знаменитостями — ТотоКутуньо, ДемисомРуссосом, РэемЧарльзом, Игорем Николаевым, Николаем Басковым. В последнее время Диана многогастролирует. Ее вокальный дар почитают не только в России, но и во многихстранах мира
2.1.5 СтивиУандер
Стивен Джадкинс — такзовут Стиви Уандера на самом деле — родился в небольшом городке близ Детройта13 мая 1950 года. «Глупо обижаться на судьбу, глупо ныть, а еще глупее — жалеть себя. Просто забудь о том, что твои глаза не видят, и живи как все — только намного лучше, намного интереснее», — это внушила ему одна умнаяженщина — ЛулаМэйДжадкинс. Его мать. Она родила сына в больнице для бедных наполтора месяца раньше срока. «Мальчик не выживет», — сказал ей врач.- «Выживет, что бы вы мне ни говорили!»
У новорожденногодействительно было слишком мало шансов выкарабкаться, вот врачи и позволилисебе «недоглядеть»: в инкубатор, куда его поместили, подаваласьвоздушная смесь с избытком кислорода. Однако Стиви выжил! Вот только оба глазаоказались обожжены...
Лула выработаласобственную стратегию воспитания сына: поменьше нянчиться, зато побольше любитьи уважать. Мальчик подолгу оставался дома один, зато научился обходиться безпосторонней помощи. По малейшим оттенкам звука, отражающегося от стен ипредметов в комнате, он ориентировался с феноменальной точностью. А ужпередвижение людей Стиви определял так ловко, как будто бы видел ихсобственными глазами. Лула делала все, чтобы развить в нем слух, остроту реакциии… интуицию. Стиви непостижимым образом научился угадывать формы и цвета(Лула объяснила ему, что такое цвет, что листва зеленая, молоко белое, а бананжелтый). Мать научила его даже… понемногу читать — не по каким-нибудь тамспециальным книгам для слепых, а по самому обычному букварю. Пальцы Стиви отприроды отличались необычайной чувствительностью, а упорные тренировкидовершили дело: он стал различать на ощупь мельчайшие крупицы типографскойкраски!
О специальной школе дляслепых Лула и слышать не хотела. Устроив страшный скандал в администрации, онадобилась, чтобы Стиви приняли в самую обычную школу (после того, как он поскладам прочел несколько предложений). Очень скоро он заслужил средиодноклассников славу «человека-летучей мыши». Ведь он… отличноиграл в баскетбол! То ли на слух, то ли по наитию, но он прекрасно знал, гдесейчас мяч и куда он летит… А еще он обожал ходить в кино, потому что помалейшим шумам мог определять, что происходит на экране...
В мире звуков мальчикориентировался потрясающе, и заняться музыкой ему велел сам Бог. Играть Стивиначал года в четыре, первыми его инструментами стали… кухонные кастрюли. Онтак ловко бил по ним, что Лула поняла: пора купить ему настоящий инструмент.Вообще-то жили они бедно, в доме не было даже холодильника, где уж тут мечтатьо рояле! Но на губную гармошку раскошелиться можно… На той губной гармошкеСтиви лет шесть подыгрывал себе. На его дворовые рок-н-ролльные концертысобиралось чуть ли не полгорода. И однажды слухи о них достигли продюсераБрайана Холлэнда (он специализировался на поиске молодых талантов в Детройте).Не дослушав до конца и второй песни, Брайан прервал Стиви: «Ты, парень,настоящее чудо! Я бы советовал тебе взять именно этот псевдоним(»уандер" — именно так звучит слово «чудо» по-английски).Кстати, я хочу заключить с тобой контракт, ты не против?" Стиви было тогдавсего 10 лет...
С тех пор его жизньрезко изменилась. Во-первых, у него появился рояль, а плюс к этому — банджо,гитара, барабаны… Во-вторых, много денег. В-третьих, он стал активногастролировать по стране. На учебу времени оставалось мало, и Брайан уговорилЛулу отдать Стиви в элитный частный интернат для слепых детей, где его могли быучить по специальной программе. «Это необходимо для его карьеры» — этот аргумент заставил сдаться Лулу, но не Стиви!
Отлично усвоив урокиматери, он не желал признавать себя чем-то обделенным и нуждающимся в каком-тоспециальном уходе. В интернате Уандер «бунтовал»: он мог ночьювылезти в окно с третьего этажа и отправиться в ближайший магазинчик зачипсами. Правда, в один прекрасный вечер, возвращаясь домой, он перепутал окнаи попал в спальную комнату девочек, но тем лучше — за Стиви, о котором и таклегенды ходили, тут же закрепилась слава отъявленного ловеласа [15].
Влюбляться Стиви началдовольно рано — в 15 лет. Первой была девочка по имени Энджи. У нее былчудесный мелодичный голос. И не беда, что Стиви не знал, как выглядит ее лицо,- он смотрел на Энджи «внутренним взглядом»… Этот роман не привел кбраку, зато навеял Уандеру несколько песен, занявших верхние строчки вхит-парадах.
С тех пор так иповелось. Стиви каждый раз безумно влюбляется, а покорив сердце очереднойвозлюбленной, посвящает ей свою музыку и на этом с легкостью прощается с ней впоисках новых источников вдохновения. Его привязанности слишком неустойчивы.«Я влюблен в жизнь и во всех девушек одновременно. Зачем же мнежениться?» Впрочем, один раз он все-таки женился — на Сирите Райт, девушкене слишком красивой, но ее чудесный голос завораживал… После первой брачнойночи Стиви даже не сказал ей «доброе утро». Едва проснувшись, онбросился к синтезатору. «Дорогая, синтезатор мне как семья! Как я могу неподелиться с ним своими впечатлениями!» — объяснил он позднее. С этой «семьей»не выдержала конкуренции ни одна из пятнадцати подружек музыканта, даром чтотри из них подарили Стиви детей — дочерей Айшу и Кейту и сыновей Мумтаза иКвейми.
Уандер был одним изпервых музыкантов, освоивших «диковинную электронную новинку» — синтезатор. Это было еще в начале 70-х, и с тех пор Стиви не расстается с нимни днем, ни ночью. К тому же Уандер всегда отличался феноменальнойработоспособностью. «Сколько всего вы написали песен?» — спросили унего недавно. «Трудно сказать. Только тех, которые я так ни разу и неисполнил на публике, наберется около двух тысяч!»
… Услышав об операциипо вживлению в сетчатку глаза видеокамеры и компьютерной микросхемы, передающейсигналы в мозг, Уандер сначала преисполнился энтузиазма: «Видеотехника вглазу — это же будет чудо посильнее синтезатора!» А потом музыкантпризадумался… Все-таки его восприятие мира уникально, а тут электроника…«Что-то мне не хочется становиться чем-то вроде Терминатора», — проворчал Стиви. Его известность достигла, если так можно выразиться,«критической массы», когда послушать вундеркинда приехал сам БерриГорди, основатель Motown. Услышав исполнение десятилетнего музыканта, Горди тотчас же подписывает с ним контракт. Первый альбом Уандера с Motown«12-Year-Old Genius» дал и его первый хит «Fingertips, Part2». Вместе с артистами Motown мальчик отправляется на гастроли изаписывает песни «Uptight (Everything»sAlright)",«ForOnceinMyLife» и «I WasMadeToLoveHer».
Хотя Уандер являлсясопродюсером и композитором своих альбомов и сам играл на несколькихинструментах, рамки Motown были тесны для него. Едва ему исполняется 21 год какон оставляет группу, чтобы начать сольную карьеру. Уход из Motown был труднымшагом, но это позволило ему начать собственные студийные эксперименты. УУандера появляются записи, в которых сочетаются элементы самых разных стилей:госпел, рок-н-ролл, джаз, африканские и латиноамериканские ритмы. В концеконцов, Уандер снова находит общий язык с Горди, и Motown помогает ему вреализации альбома «MusicofMyMind». В 1972 году Стиви отправляется втур с RollingStones, чтобы открывать для них программу. Эти гастроли принеслимузыканту известность среди белой аудитории и стали поворотным моментом в егокарьере.
В период времени с 1972по 1976 год Уандер один за другим создает несколько хитов, некоторые из которыхстали уже классикой («Superwoman»,«YouAreTheSunshineofMyLive», «Superstition»). Страшнаяавтокатастрофа 1973 года, едва не стоившая музыканту жизни, заставила Уандерапереосмыслить многое в этом мире. Он начинает уделять большое вниманиеблаготворительности и помощи обездоленным. Уандер оказывает давление нафедеральное правительство с целью сделать день рождения Мартина Лютера Кинганациональным праздником. В 1982 году он выступает с Концертом мира,пропагандируя ядерное разоружение. И конечно, он сочиняет множество песен взащиту прав черных и за достижение расовой гармонии (в том числе вместе с ПоломМаккартни «EbonyandIvory»). Уандер пишет знаменитую«WeAretheWorld», посвященную борьбе с голодом. Не так давно за свойвклад в борьбу с апартеидом он удостоился личного приглашения и встречи спрезидентом Южной Африки Нельсоном Манделой, который произнес такие слова:«Стиви Уандер — мой сын, и я говорю с ним с огромным уважением».
В 90-х Уандерзаписывает саундтрек к нашумевшему фильму Спайка Ли «JungleFever» ивыпускает превозносимый критикой альбом «ConversationPeace», которыйпотребовал восемь лет для своего завершения, но, по мнению знатоков, стоитзатраченного на него времени [16].
Долгая карьера Уандеразамечательна не только тем, что он является, без сомнения, музыкальным гением,но и тем, что он на протяжении всего этого времени мужественно преодолевалмногочисленные преграды и препятствия — и самое главное свой физическийнедостаток, слепоту.
2.1.6 Вересай ОстапНикитич
Вересай Остап Никитич —выдающийся представитель украинского кобзарьского искусства.
Родился в 1803 или в1805 г. в селе Калюжницах, в Прилужском уезде, Полтавской губернии, от зрячейматери и слепого отца нищего, который добывал себе пропитание игрой на скрипке.Остап Вересай ослеп на 4-м году и 15-летним «отдан в науку» нищему, у которогоперенял начала игры на бандуре.
Побывав в науке еще унескольких кобзарей, Вересай 40 лет странствовал по селам и ярмаркам, пока ненашел приюта у зятя. Не поладив с ним, Вересай опять отправился странствовать.В одно из этих странствований с ним познакомился художник Лев Жемчужников,посвятивший кобзарю и его песням в «Основе» несколько горячо написанныхстраниц. Вскоре Вересайсошелся и с Кулишом и между ними возникла любопытнаяпереписка (писал лакей со слов Вересая), напечатанная в «Правде» 1868 г.
Вересай пелгероико-эпические песни, стихи духовного содержания и др. Духовные песни, поубеждению Вересая, даны Богом в назидание людям. Любимые темы Вересая —святость и великая сила родительского благословения, горе и бедствия человека,отделенного от родных и попавшего в неволю. В артистическом отношении Вересайпредставлял собою недюжинный талант. Его пение было очень выразительно; сильноенапряжение нередко разрешалось потоком слез. В 1873 г. Вересая привезли вПетербург, и здесь он в заседании географического общества 28 сентября пел своидумы про «Бегство трех братив з Азовской неволи», про «Хведора Безродного» ипро «Правду». В сатирических песнях Остапа сквозит несочувствие к сословнымперегородкам, глумление над глупостью и ленью. Старческое, ноглубоко-интересное, сопровождаемое аккомпанементом кобзы исполнение Вересаяимело огромный успех. Вересай умер в 1890г[17].
2.1.7 Фридрих ЛюдвигДюлон
Фридрих Людвиг Дюлон(14 августа1769, Ораниенбург — 7 июля1826, Вюрцбург) — немецкий флейтист икомпозитор.
Ослеп на первой недележизни из-за ошибки врача. Первые уроки игры на флейте получил у своегоотца-флейтиста, позже учился у также слепого флейтиста Иосифа Винтера. Ввозрасте 9 лет написал первые сочинения, а с 13 лет гастролировал со своимотцом по городам Германии. Его блестящая память позволяла ему на слух выучитьпроизведение всего за несколько часов. В возрасте 40 лет в его репертуаре былоболее 300 концертов.
Был знаком со многимимузыкантами своего времени. Иоганн Кирнбергер и К. Ф. Э. Бах поддерживали егокомпозиторские начинания. Игра Дюлона вдохновила К. Ф. Э. Баха на сочинение«Гамбургской» сонаты соль мажор. Дружил с Карлом Бендой (сыном композитора ФранцаБенды) и флейтистом Иоганном Тромлицем. Поэт Шубарт посвятил ему стихотворение.
После многочисленныхгастрольных поездок по Швейцарии, Голландии и Англии, переехал в 1792 году в Петербург,где служил в качестве придворного музыканта при дворе Екатерины II с годовымжалованием в 1000 рублей. В 1798 году вернулся в Германию, где давал концерты вЛейпциге, Берлине и других городах.
Автор произведений дляфлейты, из которых ныне изданы лишь 3 дуэта для двух флейт[17].
2.1.8 АлексейДмитриевич Жилин
Жилин АлексейДмитриевич— музыкант-композитор, родился в конце ХVIII века, умер в первойчетверти ХІХ века. Хотя Жилин пользовался в свое время большой известностью,полных и подробных биографических сведений о нем не сохранилось. Он происходилиз русского дворянского рода. На шестом месяце жизни он навсегда лишился зрения.Еще в раннем детстве он выказывал большое влечение к музыке. Одаренныйпрекрасным музыкальным слухом и замечательной музыкальной памятью, он безвсякого учителя научился прекрасно играть на рояле, а также на виолончели искрипке.
В игре на рояле он обличалпрекрасную технику. Концерты, которые Жилин давал в Петербурге и в Москве,проходили с большим успехом и вызывали сравнение его игры с игрою величайшихартистов того времени. Музыкальные фантазии Жилина были по большей частипечальны и трогательны. В 1810 г. была издана небольшая часть музыкальныхсочинений Жилина, заключавшая в себе русские песни, польские, марши и т. д.Большой и продолжительной популярностью пользовался мелодичный, сентиментальныйроманс Жилина: «Мамотка, гилем нося, просил» (слова Мерзлякова),вставной номер в мелодраму Г. Ободовского «Велизарий». С 1816 г.Жилин состоял заведующим музыкальной частью в Петербургском институте слепых иполучал там пенсию [18].
2.1.9 ХоакинРодригоВидре
Хоакин РодригоВидре(22 ноября1901, Сагунто — 6 июля1999, Мадрид) — испанскийкомпозитор, один изкрупнейших деятелей испанской музыки XX века.
В три года, переболев дифтерией,Родриго полностью ослеп. Обучался композиции у Франсиско Антича в Валенсии, в 1927году уехал в Париж, где учился в Нормальной школе музыки у Поля Дюка. В 1933году в Валенсии женился на турецкой пианистке Виктории Камхи, после чего вновьвернулся в Париж, где продолжил образование в Консерватории и в Сорбонне.Вплоть до окончания гражданской войны в Испании в 1939 году Родриго жил иработал во Франции и Германии.
В 1940 году состояласьпремьера АранхуэсскогоконцертаРодриго для гитары с оркестром, принесшего емубольшую известность. Музыкальные критики стали говорить о нём как об одном изкрупнейших музыкантов Испании. В последующие годы Родриго много сочинял, атакже вёл активную деятельность как музыкальный критик, сотрудничая смузыкальными газетами и журналами, работал на радио и в Испанской национальнойорганизации незрячих. В 1947 он получил место председателя департамента музыкив Мадридском университете Комплутенсе, а три года спустя был избран в Академиюизящных искусств Сан-Фернандо.
На памятнике Родриго в Аранхуэсе,имя композитора написано на испанском языке и шрифтом Брайля.
Композитор многогастролировал по Испании, Европе, Америке и Японии, давая мастер-классы иконцерты, проводя фестивали собственной музыки (1949 — Аргентина, 1953 и 1972 —Турция, 1973 — Япония, 1975 — Мексика, 1986 — Великобритания). Родриго —обладатель Большого креста Альфонса X (1953), Ордена Почётного легиона (1963),степени доктора в Саламанкском, Южно-Калифорнийском, Валенсийском и Мадридскомуниверситетах, член Бельгийской Академии наук и других почётных степеней,званий и наград. В 1991 году широко отмечалось 90-летие композитора. Король ХуанКарлос I присвоил ему титул Маркиза садов Аранхуэса.
Во второй половине XXвека Родриго играл в музыкальной жизни Испании важную роль, подобно Мануэлю деФалье — в первой. Как и де Фалья, Родриго сочинял свои произведения,ориентируясь не на основные течения в европейской музыке того времени, а натрадиции испанского классического и романтического искусства. Среди 170 работкомпозитора — 11 концертов, многочисленные оркестровые и хоровые произведения,песни и романсы, сочинения для фортепиано и гитары, музыка к кинофильмам итеатральным постановкам и др. Сборник критических работ Родриго, вышедший в1999 году, демонстрирует его глубокие познания в области музыкальногоискусства.
Наиболее известнысочинения Родриго для гитары, входящие в репертуар ведущих мировыхисполнителей: Аранхуэсский концерт, «Фантазия для джентльмена»,Концерт-мадригал и др [19].
2.1.10 Марианна Кирхгесснер
Марианна Кирхгесснер(5 июня 1769, Брухзаль — 9 декабря 1808, Шафхаузен) — немецкая исполнительница,игравшая на стеклянной гармонике.
Ученица ЙозефаАлоисаШмиттбаура. Ослепла в четырёхлетнем возрасте, что не мешало ей начиная с1791 г. широко гастролировать по всей Европе, в том числе и в Санкт-Петербурге(апрель 1798 г.).
Услышав на одном изпервых выступлений, весной 1791 г., игру Кирхгесснер, Вольфганг Амадей Моцартзаинтересовался необычным инструментом и сочинил две небольшие пьесы, Адажио иРондо, для стеклянной гармоники, флейты, гобоя, скрипки и виолончели, датированныев итоге 23 мая; это произведение (KV 617) считается последней работой Моцарта вкамерном жанре. Пьесы были исполнены Кирхгесснер на следующем её концерте вВене, 19 августа.
После смертиКирхгесснер утверждалось, что её причиной стало нервное расстройство, вызванноезвуками инструмента [20].
2.1.11 Света Губанова(слепая девушка)
Сейчас Свете 22 года, иона точно знает: настало время круто изменить свою жизнь.
— Поеду в Питер вконсерваторию. Или переведусь в Москву, — рассуждает она.
Девушку, стоявшую наодной сцене с МонтсерратКабалье, певшей самому Папе Римскому, пожалуй, можнопонять. Это никакая не провинциальная тоска, это уверенное хладнокровиепрофессионала. Ей даже слепота никогда не мешала осуществлять задуманное.
Света Губанова росла,как все другие дети, но мир вокруг был мутным. Когда ей стукнуло три года,очередной медицинский осмотр показал: у девочки сильно ослаблено зрение, и это- причина родовой травмы.
В семье музыкантовдилеммы относительно выбора профессии не стояло. Пойдя по стопампианистки-мамы, Света быстро осваивала фортепиано, но что такое для полуслепогоребёнка читать листы, испещрённые нотной вязью? Оставив фортепиано раз инавсегда, Света занялась вокалом.
Говорят, у слабовидящихчасто феноменально развит слух — так организм компенсирует слабость одногооргана чувств развитием другого.
— Я не думаю, что уменя феноменально развит слух, — улыбается Света. — Да и вообще, слух увокалиста своеобразный. Это что-то похожее на мышечную память: надо «помнитьтелом», как берётся та или иная нота.
История знала немалонезрячих музыкантов. Но ее кумиры – Рене Флеминг, Дмитрий Хворостовский и,конечно, МонтсерратКабалье.
— Я пела на каком-токонцерте или конкурсе, — вспоминает она. — Не помню точно, на каком, их многобыло. Пела, особо ничего не ожидала, а потом вдруг кто-то позвонил и сказал,что мою запись отправили куда-то в Москву, и приглашают принять участие вакции.
Акцией оказалосьвыступление в Гостином Дворе с самой МонтсерратКабалье. В 2000 году певицаприезжала в Москву. Три десятка юных вокалистов, отобранных со всей страны,приехали, чтобы спеть с ней на одной сцене «Травиату».
-У меня была эйфория: янахожусь рядом с этой легендарной женщиной, — рассказывает Света. — Никакойнервозности, никакого волнения. Правда, секьюрити её страху наводили, но онасама подходила к нам пообщаться. В конце подошла и сказала по-русски: «Спасибо,ребята».
А в 2002 году Светапрошла конкурсный отбор для поездки в Италию в летнюю резиденцию Папы РимскогоКастельГандольфо (в тридцати километрах от Рима). Сводный хор («Там нас былоуже меньше, человек пятнадцать») пел Папе Иоанну Павлу Второму отрывки изВерди. Тот был так поражён, что выступил после него не прибегая к помощипереводчика. Сам поблагодарил хор по-русски.
Мир для неё – этопросто силуэты, но, вы никогда не подумаете, что эта девушка практически ничегоне видит. Легкости движений она добилась благодаря памяти: вот здесь ступенька,здесь – ещё одна, это, похоже, поручень автобуса, а вот вроде бы свободноесиденье…
Однажды в гороскопеСвета прочитала, что львы – это сильные люди, которые любят упиватьсясобственными страданиями. Жить рядом с ней и впрямь непросто.
— Терпеть не могу,когда всё гладко, — говорит она. – Если, например, в отношениях всё идётхорошо, то я подсознательно стараюсь их испортить. Я творческий человек, и дляподпитки мне нужен и позитив и негатив.
— Света, а не надоелотрястись в автобусе по родным колдобинам в клуб очередного посёлка и петь вактовом зале ПТУ, где аудитория втихаря слушает в плеере Диму Билана?
— В Европе, умеютценить оперу, билеты на концертный сезон раскупаются за год. А у нас оперу людив возрасте ещё любят, а вот молодёжь не понимает, — говорит Свет, и в голосе унеё грусть пополам с обидой. — Классика требует определённого к ней отношения.Правда, недавно я пела на вечеринке под караоке «Аве Марию»… Публика ошалелаот восторга.
Света сегодня учится вовладимирском университете и мечтает о консерватории. Гастроли отодвинула навторой план. Некогда. Да и материально накладно. В Москву ещё как-то можно, аза границу — тяжело. В их «хрущевке» на пустых стенах лишь тарелка из Рима —память о той самой поездке [21].
2.1.12 Конрад Пауман
История сохранила нетолько имя, но и музыку немецкого органиста XV века Конрада Паумана, которыйбыл слеп от рождения, и, несмотря на это, стал выдающимся музыкантом своеговремени.
Наиболее ранние изсохранившихся памятников самой органной музыки — немецкого происхождения. Ксередине XV века относятся труды нюрнбергского и мюнхенского органиста КонрадаПаумана (ок. 1415-1473), соединяющие в себе методико-теоретические разделы иобразцы произведений для органа. И по художественному уровню органных сочиненийПаумана, и по общему масштабу его деятельности трудно предположить, что этобыло самым началом творчества в данной области. Удивительной цельностьюотличается стиль Паумана, хотя композитор придерживается еще очень скромныхформ. Подобно многим художественным явлениям именно XV века, его бесхитростноеискусство очень привлекательно своей свежестью. Оно не могло возникнутьвнезапно! В нем лишь наилучшим образом выявилось и было наконец зафиксированото, что подготовлялось по крайней мере десятилетиями. Да и необычайный размахтворческой и исполнительской работы Паумана, который снискал славу «величайшегоорганиста» своего времени, не позволяет думать, что то были первые шагиорганного искусства вообще. Конрад Пауманродился в Нюрнберге, был слеп отрождения. По всей вероятности, в юности обучался у местных органистов илютнистов. Был с 1446 года органистом в одной из церквей Нюрнберга. Затем с1450 года находился на службе при герцогском дворе в Мюнхене. Тогда же былисозданы его основные работы, среди них «Fundamentumorganisandi» («Основыорганного искусства», 1452). Известно, что в 1470 году, уже будучипрославленным музыкантом, Пауман в сопровождении сына посетил Италию, играл наразличных инструментах при дворе герцога Гонзага в Мантуе, у герцога Сфорца вМилане и при дворе короля Фердинанда Арагонского в Неаполе. Его называли вИталии «чудесным слепым»: трудно было поверить, что он превзошел многих зрячихмузыкантов! 24 января 1473 года Пауман скончался в Мюнхене [22].
2.2 Музыканты снарушенным опорно- двигательным аппаратом
2.2.1 Рик Аллен
Ричард(Рик) Джон Кирил Аллен (1 ноября1963) — английский музыкант, барабанщик,участник британской рок-группыDefLeppard. Известен тем, что играет на ударныхпосле ампутации руки.
Рик Аллен родился 1ноября1963 года в городе Дронфилд, Великобритания. Ещё с детства будущиймузыкант увлекся игрой на барабанах. В возрасте десяти лет он уговорилродителей купить барабанную установку и стал интенсивно заниматься. Уже черезпол года он играл со своей первой группой, SmokeyBlue.
В 15 лет Алленприсоединился к DefLeppard, как раз перед тем, как группа подписала контракт. В1979 году он решил бросить учёбу в школе, чтобы всецело заняться музыкальнойкарьерой.
31 декабря1984 годаРикАллен вместе со своей подругой Мириам попали в серьёзную аварию. Водительдругого автомобиля не давал ему проехать, пытаясь спровоцировать Аллена насостязание в скорости. Не выдержав, музыкант прибавил скорость и не смогвовремя заметить поворот, врезавшись в стену. Руль в автомобиле Алленанаходился слева, что было неудобно при обгоне, учитывая принятое вВеликобритании левостороннее движение.
Поскольку музыкант небыл пристегнут, при ударе его выбросило из машины, оторвав левую руку. Жившаянеподалёку медсестра сумела оказать Аллену первую помощь и сохранить оторваннуюруку до приезда скорой. Несмотря на усилие врачей и несколько операций, рукумузыкант всё-таки потерял.
Несмотря на потерюруки, которая могла означать конец его музыкальной карьеры, Рик Аллен несдался. При поддержке семьи и друзей, он возобновил тренировки, играя наспециально разработанной для него гибридной ударной установке. В 1986 годуDefLeppardвыступила на рок-фестивале MonstersofRock.
Рик Аллен являетсяодним из основателей благотворительного проекта RavenDrumFoundation [17].
2.2.2 Томас Квастхофф
Томас Квастхофф (род. 9ноября 1959, Хильдесхайм, Германия) — немецкий оперный, камерный и джазовыйпевец (бас-баритон). Инвалид от рождения. В результате употребления матерьюКвастхоффа во время беременности препарата талидомида, родился с тяжелейшейпатологией: кисти рук находятся у основания плечей, были деформированы ноги.Рост Квастхоффа остановился на 134 см.
В 1972 году Квастхоффначал заниматься вокалом в Ганновере у профессора Ш.Леманн, а также брать урокиистории и теории музыки. Закончив юридический факультет Ганноверскогоуниверситета, работал диктором на Северо-Германском радио.
Дебютировал как певец в1995 году на Баховском фестивале в Орегоне, в опере — на Пасхальном фестивале(Зальцбург) в 2003 году, в «Фиделио» Бетховена. Выступал в Венскойгосударственной опере.
Квастхофф концертируетво многих странах мира, по большей части с камерным репертуаром. В 1999 годуисполнение Квастхоффом вокального цикла «Зимний путь» Шуберта в Карнеги-Холл(Нью-Йорк) было очень высоко оценено критикой, после чего его выступления вКарнеги-Холл стали регулярными.
Работал с такимидирижёрами, как Клаудио Аббадо, СаймонРэттл.ТомасКвастхофф преподаёт вМузыкальном университете имени Х.Эйслера (Берлин). С 2003 года он патронируетНижнесаксонский фонд «Дети Чернобыля» [23].
2.2.3 МишельПетруччиани
Мишель Петруччиани(28 декабря1962, Оранж, Франция — 6 января1999, Нью-Йорк, США) — французскийджазовый пианист.
Мишель Петруччианиродился в итало-французской семье. Его отец Тони играл на гитаре, а его братЛуи на бас-гитаре. Мишель родился с несовершенным остеогенезом — тяжелымгенетическим заболеванием, приводящем к ломкости костей и, в его случае, кневысокому росту и искривлению позвоночника. Также это заболевание зачастуювызывает проблемы с легкими. В начале карьеры отец и брат Мишеля в прямомсмысле носили его на руках, так как он не мог самостоятельно ходить на большиерасстояния.
В ранние годы Мишельоказался под впечатлением от творчества ДюкаЭллингтона, и хотел статьпианистом. Несмотря на то, что он обучался много лет классической игре нафортепиано, главным его интересом оставался джаз. Он дал свой первыйпрофессиональный концерт в 13 лет. В эти годы он все еще с трудом могпередвигаться, и ему требовалась помощь, чтобы сесть за инструмент. Из-засвоего роста при игре на фортепиано ему приходилось использовать специальныеприспособления, чтобы достать до педалей. Однако руки его были обычной длины.Тем не менее, невысокий рост иногда выручал Мишеля на заре его карьеры. Такзачастую менеджер Мишеля проносил его в номер отеля в чемодане, что позволялоим экономить на оплате номера.
В 18 лет Мишель ужеиграл во вполне успешном трио. Он переехал в США в 1982 году, где уговорил ЧарльзаЛлойда продолжить успешную карьеру. В 1986 году он записал концертный альбом сУэйном Шортером и Джимом Холлом.кроме того, он играл с различнымипредставителями американской джазовой сцены, в том числе с ДиззиГиллеспи(DizzyGillespie)
В 1994 году в Париже онполучил орден Почётного легиона.
Его собственный стильсформировался под влиянием Билла Эванса, хотя некоторые сравнивают еготворчество с творчеством КейтаДжаррета. Мишель Петруччиани считается одним излучших французских джазовых пианистов всех времен.
Мишель Петруччианискончался от легочной инфекции вскоре после своего 36 дня рождения. Онпохоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже [24].
2.2.4 Пауль Витгенштейн
Пауль Витгенштейн(5 ноября1887(18871105), Вена ― 3 марта1961,деревня Манхэссет, округ Нассау, Нью-Йорк, США) ― австрийский и американскийпианист,брат философа Людвига Витгенштейна (1889—1951).
Родился в семьеавстрийского сталелитейного магната еврейского происхождения КарлаВитгенштейна. Учился игре на фортепиано у Мальвины Бре и Теодора Лешетицкого,теории музыки ― у Йозефа Лабора. Дебютировал в 1913 в Вене, но уже наследующий год, с началом Первой мировой войны, ушёл на фронт.
Был тяжело ранен ипотерял правую руку, однако возобновил концертную карьеру и достигисключительного мастерства, играя одной левой. Тем самым он повторил достижениепианиста Гезу Зичи, полвеком раньше потерявшего руку и не бросившего карьеру.
Виртуозное владениепианистической техникой позволило Витгенштейну успешно исполнять сочинения,сопоставимые по сложности даже для пианиста с двумя руками. Много гастролировалпо Европе, играя собственные переложения классического репертуара для левойруки. Специально для Витгенштейна были написаны сочинениякомпозиторов-современников, в том числе «Парергон к „Домашней симфонии“» и«Шествие панафенянок» Р. Штрауса, Концерт № 2 М. Равеля, «Diversions» Б.Бриттена, Концерт № 4 С. Прокофьева, Концерт № 2 С. Борткевича; по заказуВитгенштейна работали также Эрих Корнгольд, Франц Шмидт, ЮлиушВольфсон и многиедругие композиторы.
С 1931 по 1938Витгенштейн преподавал в Вене, в 1934 впервые гастролировал за океаном,исполнив в Монреале Второй концерт Равеля, затем с этой же программой выступилв Бостоне и Нью-Йорке с Бостонским симфоническим оркестром. В 1938 пианистэмигрировал в США, где продолжил преподавать как частным образом, так и вКонсерватории Нью-Рошель и колледже в Манхэттенвиле. В 1958 Филадельфийскоймузыкальной академией Витгенштейну было присвоено звание Доктора музыки.
Витгенштейн ―автор «Школы для левой руки», вышедшей в Лондоне в 1957 году. Жизненный путьпианиста лёг в основу романа Джона Барчилона «Кронпринц» [17].

 
2.3 Театр глухих
2.3.1 «Пиано» – театрдвижения
Существует с 1986 г.при Нижегородской школе-интернате для глухих детей. Дети и подростки, лишенныеслуха, обучаются в театре искусству пантомимы и клоунады, танца и актёрскомумастерству. Сегодня в наших силах помочь им войти в чудесный мир творчества,овладеть магическим языком искусства — языком, который чувственно понимаетсякаждым человеком независимо от его возраста, национальности и наличиямедицинского диагноза. Для актеров «Пиано» это язык движения, пластики, ритма.Основной прием –импровизация в сценическом пространстве, интуитивный поиск ивоплощение в конкретной художественной форме актуальных тем и образов.Импровизация – как творческий метод обучения и создания спектаклей, как методарт-терапии, коррекционной педагогики. Актеры «поют музыку телом»,самостоятельно изменяя характер и форму движения в соответствии с сегодняшнимизадачами, совершенствуя характер и форму чувствования и мышления. Эта «видимаямузыка» – и тема, и способ ведения живого диалога со зрителями, многие изкоторых даже не подозревают, что большинство этих мальчиков и девочек на сцене –не слышат, не могут слышать аплодисментов. Театр дарит им возможность говоритьи быть услышанными. Пантомима удивительный сценический жанр, позволяющий«читать» тончайшие вибрации души через рисунок движения тел, рук, глаз. В жизнина самом пике душевного напряжения мы, как правило, замираем. И в этой паузерождается понимание явного и тайного смысла нашей жизни, взаимосвязей с людьмии миром. Видимо, эта магическая способность выразить на сцене то, для чего словто слишком много, то слишком мало, так привлекает внимание зрителей. Дляактеров «Пиано» пантомима – сценический язык, требующий от исполнителей выборатем – самых трепещущих, а игры – предельно искренней и виртуозной. И конечно – согласованной,не только и не столько – в ритмическом рисунке, сколько на уровне подлинноговнутреннего внимания и способности моментально откликаться на тончайшиеимпульсы друг друга. Одна игра для многих рук. За 25-летнюю историю мы далиогромное количество благотворительных представлений для самых разных зрителей,в том числе – для детей в детских больницах, детских домах и школах, напрактике развивая идею толерантности в обществе. Юные актеры дарят праздниксвоим зрителям, открывая вместе с ними безграничные возможности человеческогообщения.
Владимир Чикишев – художественныйруководитель и режиссер театра «Пиано», заслуженный работник КультурыРФ, педагог Высшей категории, член Союза театральных деятелей РФ, членпрезидиума Международной ассоциации «Театров, где играют дети»,лауреат премии «Акция Совета по культуре и искусству при Президенте РФ поподдержке Российских театральных инициатив – 2005». Участник международныхтеатрально-педагогических проектов, симпозиумов, конференций, ведущиймастер-классов, в том числе на 6-и всемирных фестивалях детских театров AITA.Автор оригинальной методики: информационно-обучающего цикла игр и упражнений,направленных на развитие способностей спонтанного восприятия окружающегопространства и творческого взаимодействия через движение, пластику, ритм.
За свою 25 летнююисторию Театр «Пиано» стал участником более 40 международныхтеатральных фестивалей и акций в 11 странах мира в т.ч. в России, Германии,США, Люксембурге, Финляндии, Швейцарии, Англии, Бельгии, Чехии, Дании, Турции,Австрии [25].
2.3.2 Московский театрМимики и Жеста
Многочисленные рецензиина спектакли Московского театра Мимики и Жеста изобилуют эпитетами«необыкновенный», «своеобразный», «оригинальный».
И действительно, этоттеатр, существующий уже 40 лет, своеобразный и необычный творческий коллектив.Его труппу составляют в основном актеры, лишенные слуха, чья речь — жест,мимика, пластика.
В создании сценическихобразов участвуют актеры, обеспечивающие звуковую, словесную образность,голосом передающие тончайшие оттенки эмоциональной окраски Театр — первый и вомногом единственный в мире творческий коллектив. За рубежом он признанлабораторией, где исследуются не только возможности лишенных слуха актеров, нои современные проблемы театра вобще. У каждого театра должна быть своя тема.Желание человека разобраться в окружающем его мире, найти в нем свое местоестественно. А если это желание человека, лишенного слуха, то вопросы «ктоя?», «зачем в этом мире я?» обретает особую остроту. ТеатрМимики и Жеста -особый по своему художественному языку, но и он живет общимипроблемами, и он стремится служить искусству, полнокровно ощущать жизнь ивыражать ее тревоги, проблемы, боль.
В первых школахглухонемых разыгрывались «сценки» по отрывкам из тех или иных литературныхпроизведений. Например, в Петербургском училище глухонемых к 100-летию со днярождения А.С Пушкина дети разыграли «живые картинки» по «Сказке о рыбаке ирыбке».
С первых шаговорганизаций и клубов глухих их деятельность была тесно связана с развитиемсамодеятельного творчества.
В конце 1919 г.в Уланском переулке был организован Клуб-театр глухонемых, который находился введении Театрального отдела Наркомпроса. В штат театра были приняты 30 человекартистов. Все они обеспечивались зарплатой и продовольственными пайками иордерами на промышленные товары наряду с работниками Большого театра. Первымдиректором Клуба-театра стал МамиконКазазянц. Ведущая артистка театра Е.Н.Минасова в 1950-х гг. вспоминала: «Репертуар был весьма примитивным: «Живой музей»,«Я умер», «Ревнивый муж» и отрывки из кинофильмов...».
Клуб-театр, входящий всистему Наркомпроса, в 1920 г. стал называться: «Московский театр глухонемых»(МТГ). Спектакли ставились два раза в неделю. Репертуар состоял изодно- идвухактных пьес. Новые постановки давались один раз в две недели, а то и чаще.
В 1924 г.театр стал функционировать на общественных началах. Его артисты, чтобыпрокормиться, стали работать по своим прежним специальностям, а свободное времяони посвящали театру. Кружковцам предоставили помещение бывшего ресторана«Слава». Директором драмколлектива назначили П.А. Савельева, режиссером сталВасилий Зворыкин. Театр от «водевилей» переходит к пьесам революционногосодержания. Репертуар стал более содержательным: ставились отрывки изпроизведений классиков.
В 1920 г.в Петрограде появился театральный кружок глухих, спустя два года на его базебыл образован театр глухонемых «Пантомима» под руководством МихаилаТагер-Карьели. Коллектив лишь несколько месяцев получал субсидию от властей,ведавших театрами, и был вынужден самораспуститься. Но драмкружок глухонемыхсохранился, и М. Тагер-Карьелли активно ставил спектакли в Доме просвещенияглухонемых: «Ревизор», «Женитьба», «Слуга двух господ», «Ромео и Джульетта»,«Отелло» и др. Последней его работой стали «Приключения бравого солдата Швейка»(1937). В том же году М. Тагер-Карьелли был репрессирован вместе с несколькимичленами драмколлектива.
В 1930-х гг.Московскийдрамколлектив начал регулярно гастролировать по городам СоветскогоСоюза, выступая поначалу в местных клубах глухих, а потом — в городских изаводских Дворцах культуры, в театрах. Спектакли самодеятельного театрапосмотрели многие тысячи зрителей — глухих и слышащих. Секретариат ВЦСПС наволне популярности театра учредил в Центральном доме художественнойсамодеятельности должность инструктора по работе с глухими, на которую быланазначена Е.Н. Минасова. В годы войны Московский драмкружок ставил пьесывоенной тематики.
В 1948 г.на сцене Московского клуба глухонемых режиссером В. Текфердтом был поставлен«речевой» спектакль по пьесе Д. Гоу и А. Д'Эссо «Глубокие корни». Актерыпроизносили текст жестами и беззвучной артикуляцией. Озвучивала ихдиктор-переводчик Д.Н. Стопановская. Спектакль положил начало спектаклям накалькирующем жестовом языке, идущим в сопровождении дикторов-переводчиков.
В 1957 г.по инициативе П.А. Савельева была открыта студия, которая в следующем годустала методическим центром по руководству художественной самодеятельностью. В1960 г. по инициативе народного артиста РСФСР Б.Е. Захавы над студией взялошефство Театральное училище им. Б.В. Щукина. Глухие студийцы в течение четырехлет проходили профессиональную подготовку по программе вуза, и вскоре 17человек получили профессию актера драматического театра. Спустя два года студиюзакончили 17 студентов второго набора. Третий и четвертый наборы глухихстудентов были закончили училище в 1970 и 1974 гг.
В 1962 г.на базе первого выпуска глухих щукинцев был создан Московский театр-студиямимики и жеста — первый в мире профессиональный театр глухих актеров.
С 1967 г.театр имеет в Москве собственное здание. За 40-летнюю деятельность Театр мимикии жеста поставил более ста спектаклей российских и зарубежных драматургов,русской и мировой классики. К числу лучших относятся: «Коварство и любовь»,«Прикованный Прометей», «Смех и слезы короля комедии» по пьесе Э. Федотова,«Карьера АртуроУи, которой могло бы не быть», «Где Чарли?», «Капричос» и др.Для детей в театре шли спектакли: «Хрустальное сердце», «Золушка», «Маугли»,«Али Баба и разбойники» и др. За 19 лет спектакль «Золушка» был сыгран 1.046раз. Не сходит со сцены спектакль «Маугли», показанный детям уже более 800 раз.Театр выезжал на гастроли во многие страны мира. Не счесть наград, полученныхактерами театра на российских («Театральная весна» и др.) и международныхфестивалях.
В 1978 г.артисту Театра мимики и жеста Василию Бондову — первому из глухих — былоприсвоено звание «Заслуженный артист РФ». В последующие годы это званиеприсваивалось артистам театра Ольге Гарфельд, Марте Граховой, ГеннадиюМитрофанову, Михаилу Слипченко, Виктору Чебышеву, Ивану Лесникову. Несколькочеловек получили звание «Заслуженный работник культуры РФ».
Проблемой сценическогожестового языка впервые задались руководители группы студентов, поступивших вЩукинское училище в 1984 г. Они попытались вместе со студентами решить проблемухудожественного перевода на русский жестовый язык и — пришли к выводу, чтотеатр глухих для глухих может развиваться только на основе русского жестовогоязыка. Эти идеи и опыт работы группы А.В. Мекке привели к созданиюГосударственного специализированного института искусств (ГСИИ).
Ряд неслышащихвыпускников театрального факультета ГСИИ уже влились в коллектив Театра мимикии жеста, в том числе и нынешний режиссер Роберт Фомин.
При театральномфакультете ГСИИ существует учебный театр, в репертуаре которого — классическиепьесы (Ф. Шиллер, «Коварство и любовь»), номера, созданные на основеоригинальных сценариев, пьесы театра абсурда (Э. Ионеско и С. Беккет) ипроизведения современных авторов [26].
2.3.3 Народный театрмимики и жеста г.Караганда
В декабре 2010 годаисполнилось 25 лет, как театр мимики и жеста Дома культуры глухих носит гордоезвание народного. Гостей, пришедших на праздничный вечер, ждали концерт,спектакль, чаепитие и задушевные разговоры о прошлом и будущем коллектива.
Когда-то в далеком 1964году молодая выпускница Свердловского театрального училища Тельма Федоренкоприехала в Караганду и стала выступать на сцене Театра имени К. Станиславского.Спеша на репетиции и спектакли, она нередко проходила мимо ДК глухих и однаждыне устояла перед любопытством — зашла. В ту пору это был небольшой драмкружок содной сыгранной пьесой “Горячее сердце” на счету, но энтузиазм глухих актеров,их желание совершенствоваться вдохновили юную служительницу Мельпомены.
Так появилсясамодеятельный театр мимики и жеста, а уже через два года актеры не боялисьставить двух- и трехактные пьесы, музыкальные комедии и заслуженно победили нареспубликанском смотре-конкурсе.
Коллектив театра — особый, а потому на сцене много внимания уделяется пластике и умению себядержать. В своих спектаклях актеры буквально проживают роль, заряжая зрителейэнергией. Для глухих людей движение и мимика порой бывают выразительнеемногословного монолога.
По словам директораДома культуры глухих Раисы Бисаковой, праздник народного театра (кстати, онединственный в республике) — это праздник всех артистов, что живут в нем. Ведьблагодаря им он развивается день ото дня. Пусть в потоке истории 25 лет — мгновение, в человеческой жизни четверть века — это немало. Позади осталисьгоды театральных поисков, а впереди — новые имена, новые постановки, новыестраницы. Творчество театра, как пламя, согревает всех, кто общается с ним [27].
2.4 Ученые сограниченными возможностями
 
2.4.1 Стивен Хокинг
Стивен Хокингизучал фундаментальные законы, которые управляют Вселенной. Среди егопубликаций есть целый ряд известнейших научных трудов: «Крупномасштабнаяструктура пространства-времени» (в соавторстве с Ж.Ф.К.Эллисом), «Общая теорияотносительности: Обзор к столетию Эйнштейна» и «300 лет гравитации» (обе всоавторстве с В. Израэлем). А его книги «Краткая история времени от большоговзрыва до черных дыр» и (последняя вышедшая книга) «Черные дыры, молодаяВселенная и другие очерки» стали бестселлерами.
Профессор Хокингявлялся обладателем двенадцати почетных ученых званий. Хокинг был награжденбольшим количеством различных премий, медалей и призов. Он также являлся членомКоролевского Научного Общества и Национальной Академии Наук США.
Стивену Хокингуудавалось сочетать семейную жизнь (у него трое детей и один внук) со своимиисследованиями в теоретической физике и многочисленными поездками и публичнымилекциями.
Это совершенно обычнаябиография хорошего физика, если не знать, что в двадцать с небольшим лет, вовремя работы над диссертацией Хокинг был практически полностью парализованиз-за развития неизлечимой формы атрофирующего склероза и остался в этом состояниивсю свою жизнь.У него двигались только пальцы правой руки, которыми он управлялсвоим движущимся креслом.За последние 40 лет, не вставая со своего кресла,Хокинг как ученый сделал очень много, много больше большинства своих коллег — здоровых, сильных и ловких.
Стивен Хокингродилсяв 1942 году, в день 300-летия со дня смерти Галилео Галилея. Свой выборотносительно жизненного дела Стивен сделал еще до болезни. В 1959 году онпоступил в Оксфордский университет, а в 1962 перешел в Кембриджский университет,чтобы изучать космологию.
На третьем курсе Хокингзаметил, что начал беспричинно спотыкаться. После обследования в больнице емупоставили страшный и очень редкий диагноз – амиотрофический боковой склероз.Врачи сказали, что ему осталось жить два года.
Справиться с бедой емупомогла встреча с энергичной и жизнерадостной девушкой Джейн, которая в 1965году стала его женой и матерью трех его детей. Благодаря ей он написал изащитил диссертацию. Но болезнь двигательных нейронов наступала жестоко инеотвратимо. К 30 годам Стивен оказался на инвалидном кресле. После операции нагорле в 1985 году он потерял способность говорить. Друзья подарили ему синтезаторречи, который был установлен на его кресле-коляске.
Стивен Хокинг работалнад чрезвычайно загадочным вопросом – над историей нашей Вселенной. Он какникогда и никто был близок к созданию общей теории поля, которая бы описала иобъединила все взаимодействия в природе…
Хокинг с 1979 годавозглавлял кафедру прикладной математики и теоретической физики Кембриджскогоуниверситета, ту самую кафедру, которой когда-то заведовал сам Исаак Ньютон.
Всемирную известность ипопулярность Хокингу принесла его книга «Краткая история времени», вышедшая в1988 году. Книга без математических формул и сложных выкладок популярным языкомобъясняет читателю теорию возникновения и развития Вселенной в том виде, какойвидит ее автор. Параллельно Хокинг написал книгу с полным математическимаппаратом, но ее он считает нечитабельной и неинтересной для обычного читателя.Много работ Хокинга посвящено черным дырам.
Лекции Хокингаудивительно доступны и интересны. Студенты смеялись над шутками Стивена, а вконце лекции неистово аплодировали великому ученому.
Когда Хокингапригласили дать лекцию в Белом доме. Присутствовавший на лекции «современногоЭйнштейна» президент Клинтон назвал его выступление «потрясающим событием» ипорадовался тому, что в размышлениях Хокинга будущее предстает «не статичным, авсе еще человеческим и динамичным».
Все время, пока длилсябрак Стивена и Джейн, Джейн делала все возможное, чтобы Стивен чувствовал себянормально, насколько это возможно. Но у Стивена и Джейн всегда были разногласияпо поводу религии. Жену Стивена (христианку) не устраивало то, что ее муж хочетполностью объяснить происхождение Вселенной, вложить всю историю жизни вматематическую формулу, исключающую Бога. В конце концов их брак все-такиразвалился. Но не Джейн ушла от Стивена, а наоборот. В 1985 году Хокинг из-затяжелого воспаления легких перенес серию операций. Он впал в коматозноесостояние, из которого его чудом вывели. Вдобавок к прикованности кортопедическому креслу прибавилась прикованность к аппаратуре, поддерживающейжизнеобеспечение пациента. Для ухода за ученым была нанята целая командамедсестер, ради одной из которых он оставил Джейн и впоследствии женился наней.
Несмотря на болезнь,Хокинг обладал широкой, поражающей в самое сердце, улыбкой. Он не отчаялся и неотступил перед неизлечимой болезнью. И он не только выжил, но и стал самойяркой личностью в науке второй половины XX века [28].
2.4.2 КонстантинЭдуардович Циолковский
Константин ЭдуардовичЦиолковский родился 5 (17) сентября 1857 в селе Ижевское под Рязанью.
Начальным образованиемКости и его братьев занималась мама. Именно она научила Константина читать иписать, познакомила с началами арифметики. Читать Костя выучился по «Сказкам» А.Н. Афанасьева, причём мать научила его только алфавиту, а как складывать избукв слова Костя Циолковский догадался сам.
В возрасте девяти летКостя, катаясь зимой на санках, простудился и заболел скарлатиной. В результатеосложнения после болезни он потерял слух. Наступило то, что впоследствииКонстантин Эдуардович назвал «самым грустным, самым тёмным временем моейжизни». Тугоухость лишила мальчика многих детских забав и впечатлений,привычных его здоровым сверстникам.
В это время Костявпервые начинает проявлять интерес к мастерству. «Мне нравилось делатькукольные коньки, домики, санки, часы с гирями и пр. Всё это было из бумаги и картонаи соединялось сургучом»,— напишет он позже.
В 1869 году Костявместе с младшим братом Игнатием поступил в первый класс мужской Вятскойгимназии. Учёба давалась с большим трудом, предметов было много, преподавателистрогие. Очень мешала глухота: «Учителей совершенно не слышал или слышал однинеясные звуки».
В том же году пришлопечальное известие из Петербурга — умер старший брат Дмитрий, учившийся в Морскомучилище. Эта смерть потрясла всю семью, но особенно Марию Ивановну. В 1870 годумать Кости, которую он горячо любил, неожиданно скончалась.
Горе придавилоосиротевшего мальчика. И без того не блиставший успехами в учёбе, угнетённыйсвалившимися на него несчастьями, Костя учился всё хуже и хуже. Гораздо острееощутил он свою глухоту, делавшую его всё более и более изолированным. Зашалости он неоднократно подвергался наказаниям, попадал в карцер. Во второмклассе Костя остался на второй год, а с третьего (в 1873 году) последовалоотчисление c характеристикой «… для поступления в техническое училище». Послеэтого Константин Эдуардович уже никогда и нигде не учился — занималсяисключительно самостоятельно.
Именно в это времяКонстантин Циолковский нашёл свое истинное призвание и место в жизни. Онзанимается образованием самостоятельно. В отличие от гимназических учителейкниги щедро оделяют его знаниями и никогда не делают ни малейших упрёков.
В это же время Костяприобщился к техническому и научному творчеству. Он самостоятельно изготовил астролябию(первое измеренное ей расстояние — до пожарной каланчи), домашний токарныйстанок, cамодвижущиеся коляски и локомотивы. Устройства приводились в движениеспиральными пружинами, которые Константин извлекал из старых кринолинов,покупаемых на рынке. Увлекался фокусами и делал различные ящики, в которыхпредметы то появлялись, то исчезали. Опыты с бумажной моделью аэростата,наполненным водородом, закончились неудачей, однако Констатин не отчаивается,продолжает работать над моделью, думает над проектом машины с крыльями.
Поверив в способностисына, в июле 1873 года Эдуард Игнатьевич решил послать Константина в Москвупоступать в Высшее техническое училище (ныне МГТУ им. Баумана), снабдив егосопроводительным письмом к своему знакомому с просьбой помочь устроиться.Однако Константин письмо потерял и помнил только адрес: Немецкая улица (ныне Бауманскаяулица). Добравшись до неё, юноша снял комнату в квартире прачки.
В училище, понеизвестным причинам, Константин так и не поступил, но решил продолжитьобразование самостоятельно. Живя буквально на хлебе и воде (отец присылалдесять-пятнадцать рублей в месяц), принялся упорно заниматься. «Кроме воды ичёрного хлеба у меня тогда ничего не было. Каждые три дня я ходил в булочную ипокупал там на 9 копеек хлеба. Таким образом, я проживал в месяц 90 копеек».Для экономии средств Констатин передвигался по Москве только пешком. Всесвободные деньги тратил на книги, приборы и химические препараты.
Ежедневно с десяти утраи до трёх-четырёх часов дня юноша штудирует науки в Чертковской публичнойбиблиотеке — единственной бесплатной библиотеке в Москве того времени.
В этой библиотекеЦиолковский встретился с основоположником русского космизмаНиколаем ФёдоровичемФёдоровым, работавшим там помощником библиотекаря (служащий, постояннонаходившийся в зале), но так и не признал в скромном служащем знаменитогомыслителя. «Он давал мне запрещённые книги. Потом оказалось, что этоизвестный аскет, друг Толстого и изумительный философ и скромник. Он раздавалвсё свое крохотное жалование беднякам. Теперь я вижу, что он и меня хотелсделать своим пансионером, но это ему не удалось: я чересчур дичился, » —написал позже Константин Эдуардович в автобиографии. Циолковский признавал, чтоФёдоров заменил ему университетских профессоров. Однако, это влияние проявилосьмного позже, через десять лет после смерти Московского Сократа, а во времясвоего проживания в Москве Константин ничего не знал о взглядах НиколаяФёдоровича, и они так ни разу и не заговорили о Космосе.
Работа в библиотекебыла подчинена чёткому распорядку. С утра Константин занимался точными иестественными науками, требовавшими сосредоточенности и ясности ума. Затемпереключался на более простой материал: беллетристику и публицистику. Активно изучал«толстые» журналы, где публиковались как обзорные научные статьи, так ипублицистические. Увлечённо читал Шекспира, Льва Толстого, Тургенева,восхищался статьями Дмитрия Писарева: «Писарев заставлял меня дрожать отрадости и счастья. В нём я видел тогда своё второе „Я“».
За первый год жизни вМоскве Циолковским изучены физика и начала математики. В 1874 году Чертковскаябиблиотека переехала в здание Румянцевского музея, вместе с ней перешёл нановое место работы и Николай Фёдоров. В новом читальном зале Константинпреодолевает дифференциальное и интегральное исчисление, высшую алгебру, аналитическуюи сферическую геометрию. Затем астрономия, механика, химия.
За три года Константинполностью освоил гимназическую программу, а также значительную частьуниверситетской. К сожалению, отец больше не смог оплачивать его проживание вМоскве и к тому же плохо себя чувствовал и собирался на пенсию. С полученнымизнаниями Константин уже вполне мог начать самостоятельную работу в провинции, атакже продолжать своё образование за пределами Москвы. Осенью 1876 года ЭдуардИгнатьевич вызвал сына обратно в Вятку, и Константин вернулся домой.
В Вятку Константинвернулся ослабшим, исхудавшим и измождённым. Тяжёлые условия жизни в Москве,напряжённая работа привели также к ухудшению зрения. После возвращения домойЦиолковский стал носить очки. Восстановив силы, Константин начал давать частныеуроки по физике и математике. Первый урок получил благодаря связям отца влиберальном обществе. Проявив себя талантливым педагогом, в дальнейшем не имелнедостатка в учениках.
При ведении уроковЦиолковский применял собственные оригинальные методы, главным из которых быланаглядная демонстрация — Константин делал бумажные модели многогранников дляуроков геометрии, вместе с учениками проводил многочисленные опыты на урокахфизики, чем заслужил славу преподавателя, хорошо и понятно объясняющего материал,на занятиях с которым всегда интересно.
Для изготовлениямоделей и проведения опытов Циолковский снял мастерскую. Всё свое свободноевремя проводил в ней или в библиотеке. Читал очень много — специальнуюлитературу, беллетристику, публицистику. Согласно автобиографии, в это времяпрочитал журналы «Современник», «Дело», «Отечественные записки» за все годы,что они издавались. Тогда же прочёл «Начала»Исаака Ньютона, научныхвзглядов которого Циолковский придерживался всю дальнейшую жизнь.
В конце 1876 года умермладший брат Константина Игнатий. Братья с детства были очень близки,Константин доверял Игнатию свои самые сокровенные мысли, и смерть брата сталатяжёлым ударом.
Для продолжения работыучителем была необходима определённая, документально подтверждённаяквалификация. Осенью 1879 года в Первой губернской гимназии КонстантинЦиолковский держал экзамен экстерном на уездного учителя математики. Как«самоучке», ему пришлось сдавать «полный» экзамен — не только сам предмет, но играмматику, катехизис, богослужение и прочие обязательные дисциплины. Этимипредметами Циолковский никогда не интересовался и не занимался, но сумелподготовиться за короткое время.
Успешно сдав экзамен,Циолковский получил направление от Министерства просвещения в Боровск,расположенный в 100 километрах от Москвы, на свою первую государственнуюдолжность и в январе 1880 года покинул Рязань.
После занятий в училищеи по выходным Циолковский продолжал свои исследования дома: работал надрукописями, делал чертежи, ставил эксперименты. В доме у него сверкаютэлектрические молнии, гремят громы, звенят колокольчики, пляшут бумажныекуколки.
· Самаяпервая работа Циолковского была посвящена механике в биологии. Ей сталанаписанная в 1880 году статья «Графическое изображение ощущений». В нейЦиолковский развивал свойственную для него в то время пессимистическую теорию«взбаламученного нуля», математически обосновывал идею бессмысленностичеловеческой жизни. Этой теории, по позднейшему признанию учёного, суждено былосыграть роковую роль в его жизни и в жизни его семьи. Циолковский отослал этустатью в журнал «Русская мысль», но там её не напечатали и рукопись не вернули.Константин переключился на другие темы.
· В1881 году Циолковский написал свою первую подлинно научную работу «Теориягазов». Однажды его посетил студент Василий Лавров. Он предложил свою помощь,так как направлялся в Петербург и мог передать рукопись на рассмотрение в Русскоефизико-химическое общество (РФХО), весьма авторитетное научное сообщество вРоссии того времени. В дальнейшем Лавров передал в РФХО и две следующие работыЦиолковского. «Теория газов» была написана Циолковским на основе имевшихся унего книг. Циолковский самостоятельно разработал основы кинетической теориигазов. Статья была рассмотрена, своё мнение об исследовании высказал профессор П.П. Фан-дер-Флит.
Вскоре Циолковскийполучил ответ от Менделеева: кинетическая теория газов открыта 25 лет назад.Этот факт стал неприятным открытием для Константина, причинами егонеосведомлённости были изолированность от научного сообщества и отсутствиедоступа к современной научной литературе. Несмотря на неудачу, Циолковскийпродолжил исследования.
· Второйнаучной работой, переданной в РФХО, стала статья 1882 года «Механика подобноизменяемого организма». Профессор А. П. Богданов занятия «механикой животногоорганизма» назвал «сумасшедствием». Отзыв И. М. Сеченова был вцеломодобрительным, но к печати работу не допустили
· Третьейработой, написанной в Боровске и представленной научному обществу, стала статья«Продолжительность лучеиспускания Солнца» (1883), в которой Циолковскийописывал механизм действия звезды. Он рассмотрел Солнце как идеальный газовыйшар, постарался определить температуру и давление в его центре, время жизниСолнца. Циолковский в своих расчётах использовал лишь основные законы механики(закон всемирного тяготения) и газовой динамики (закон Бойля-Мариотта). Статьюрассматривал профессор И. И. Боргман. По мнению Циолковского, она емупонравилась, но так как в первоначальном её варианте практически не быловычислений, «возбудила недоверие». Тем не менее, именно Боргман предлагалопубликовать представленные учителем из Боровска работы, что, впрочем, не былосделано.
Члены Русскогофизико-химического общества единогласно проголосовали за принятие Циолковскогов свои ряды, о чём сообщили в письме. Однако Константин не ответил: «Наивнаядикость и неопытность» — сокрушался он позже.
· Следующаяработа Циолковского «Свободное пространство»1883 года была написана в формедневника. Это своеобразный мысленный эксперимент, повествование ведётся отимени наблюдателя, находящегося в свободном безвоздушном пространстве и неиспытывающем действия сил притяжения и сопротивления. Циолковский описываетощущения такого наблюдателя, его возможности и ограничения в передвижении иманипуляции с различными объектами. Он анализирует поведение газов и жидкостейв «свободном пространстве», функционирование различных приборов, физиологиюживых организмов — растений и животных. Главным результатом этой работы можносчитать впервые сформулированный Циолковским принцип о единственно возможномметоде передвижения в «свободном пространстве» — реактивном движении. [29]
Помимо этих работ быломного различных трудов. Бесспорно Циолковский внес огромный вклад в развитиенауки.

Заключение
 
Проблема социальнойадаптации инвалидов — проблема приспособленности инвалидов к полноценной жизнив обществе здоровых людей приобрела в последнее время особую важность. Этосвязано с тем, что в новом тысячелетии стали существенно меняться подходы клюдям, которые по воле судьбы родились или стали инвалидами. Сейчас, на сменусоциальной помощи инвалидам, которая долгие годы провозглашалась и с разнойстепенью успешности претворялась в жизнь, приходят прогрессивные идеи итехнологии социальной адаптации инвалидов, их интеграции (включения) всовременное общество, как полноценных его членов.
Одним из важнейшихнаправлений преодоления многочисленных социальных барьеров, которые непозволяют инвалидам активно включиться в жизнь общества и полноценноучаствовать в ней, является вовлечение их в общественную жизнь, активизациятворческого, художественного и интеллектуального потенциала не только длясвоего блага, но и для обогащения всего общества. Творческая и общественнаяреабилитация инвалидов является одним из наиболее действенных способоввосстановления и расширения духовного мира людей с ограничениями в здоровье.Именно в искусстве и в науке они на равных могут конкурировать со здоровымилюдьми, проявлять в полной мере свои таланты.
В данной работеприведено множество примеров удачной адаптации и социальной реабилитации людейс отклонениями в развитии. Эти люди не смотря на свой дефект смогли выжить идобиться невероятных успехов, заставляют окружающий мир уважать себя, не смотряна свою «ненормальность». На их можно видеть, что все они полноценные,самодостаточные, практически самостоятельные члены общества. На них не влияетни время, ни место проживания. Герои данной работы все люди увлеченные ицелеустремленные, умеющие достигать желаемого. Тем самым они вносили и вносятбесценный вклад в развитие науки и искусства.
Сам дефект не несет всебе столько проблем, сколько таится в отношении к этому дефекту. Все детиимеют право на обучение, спорт и культуру, и проблема не столько в них, скольков окружающих. Решение этой проблемы возможно лежит не только в «нормализации»этих детей, а в изменении отношения социума к понятию «аномалия» и «аномальныйребенок». Ведь слепота или умственная отсталость не мешает этим людям бытьизвестными, успешными, добрыми и порядочными людьми, а глухота не может убить вчеловеке чувство стремления к прекрасному, это может сделать общество своимотношением к нему.

Список литературы
 
1.www.glossary.ru
2.ЛосьВ. А. Основысовременного естествознания.-М.: ИНФРА-М,2000
3.harmony.musigi-dunya.az
4.Декларация «прав ребенка» от 20 ноября 1959 года
5.Конвенция «о правах инвалидов» от 13 декабря 2006 года
6.Декларация «о правах умственно отсталых» от 20 декабря 1971года
7.Закон Республики Казахстан «О социальной и медико-педагогической коррекционнойподдержке детей с ограниченными возможностями» от 11 июля 2002 года
8.Конвенция «О профессиональной реабилитации и занятости инвалидов»
9.www.russianlyrics.com
10.www.tonnel.ru
11.www.belcanto.ru
12.persones.ru
13.www.gzt.ru
14.persona.rin.ru
15. www.contacts-1.ru
16. www.elite-home.narod.ru
17. ru.wikipedia.org/wiki
18. dic.academic.ru
19. nnm.ru
20.moscow-esi2003.org
21.www.news-nomad.ru
22.Ливанова Т. «История западноевропейской музыки до 1789 года (ЭпохаВозрождения): Учебник» в 2-х тт. Т. 1. М., 1983
23.www.moskva.fm
24.www.pravmir.ru
25.www.tepi.org
26.mimiki-i-zhesta.theatreplanet.ru
27.inkaraganda.kz
28.shkolazhizni.ru
29.www.hrono.ru