Музыка как средство коррекции эмоционально-волевой сферы школьника

Музыка как психотерапевтическое средство коррекции эмоциональной сферы школьника Содержание 1. Введение что такое музыка 2. Сведения из истории 3. Секрет музыки 4. Заменит ли музыка антидепрессанты 5. Музыкальная релаксационная психотерапия по Завьялову 9 6. Об актуальности использования музыки при обучении детей чтению, письму и математике из блога

В. Никонова .137. Музыкальная терапия 8. Психолого-педагогические и методические основы организации музыкальной игровой деятельности в начальной школе 9. К проблеме детской заинтересованности в обучении музыкальная деятельность на общеобразовательном уроке 10. Гармония в мире музыки .11. Терапевтические возможности музыкального искусства 12. Музыкотерапия история и перспективы 13. Музыкотерапия в коррекционной работе с детьми раннего возраста

по статье Ноженко Т.Г. .14. Музыкотерапия в системе психокоррекции детей с эмоциональными нарушениями .15. Возможности использования музыкотерапии в образовательном процессе 16. Заключение .17. Литература 93 Введение. Восприятие музыки - это познание самого себя Ф.Лист Мумзыка греч. МпхуйкЮ от греч. мпэуб- муза - разновидность искусства, воплощающая идейно-эмоциональное содержание в звуковых художественных образах. О музыкальном искусстве говорят как о наиболее чувственном

среди искусств . Поэзию или живопись, к примеру, невозможно воспринимать на уровне физиологических реакций, музыка может не только восприниматься, но и воспроизводиться без включения интеллекта, и горизонт такого слушания и музицирования достаточно широк медитативная практика отключения рационального мышления посредством определённых напевов, танцы в дискотеке, пение больных с нарушениями речи и расстройством логического аппарата . Нейрофизиологическое воздействие музыки издавна использовалось в медицине.

Сведения из истории. О благотворном влиянии музыки знали давно, еще в глубокой древности. Первым оценил лечебное действие звуков Пифагор. Он же, кстати, и предложил понятие музыкальной медицины . Одни мелодии великий ученый использовал чтобы лечить пассивность души, чтобы не теряла она надежды и не оплакивала себя , другие мелодии - против ярости и гнева, против заблуждений души . Истории известны случаи, когда музыка творила настоящие чудеса.

В XVI веке в Италии, к примеру, население нескольких крупных провинций охватила необычайная психическая эпидемия. Тысячи людей впадали в глубокое оцепенение, застывали в неподвижности, переставали есть и пить. Все эти люди были одержимы убеждением, что они укушены ядовитым тарантулом. Из состояния оцепенения больных выводила только особая танцевальная музыка, начинавшаяся с очень медленного ритма и постепенно убыстрявшаяся до неистовой пляски.

От нее и произошла известная всему миру тарантелла. В XIV веке Западную Европу охватила грандиозная эпидемия знаменитой виттовой пляски. По улицам городов и селений бродили толпы неистово дергавшихся бесноватых людей, которые выкрикивали нечленораздельные звуки, непристойности и богохульства, падали с пеной у рта. Эпидемия быстро прекращалась лишь там, где властям удавалось вовремя призывать музыкантов-инструменталистов,

игравших медленную, спокойную, умиротворяющую музыку. Секрет музыки разгадан? Только сейчас ученые начали понимать, каким образом музыка воздействует на организм человека. Оказывается, музыку наш мозг воспринимает одновременно обеими полушариями левое полушарие ощущает ритм, а правое - тембр и мелодию. Самое сильное воздействие на организм человека оказывает ритм. Ритмы музыкальных произведений лежат в диапазоне от 2,2 до 4 колебаний в секунду, что очень близко

к частоте дыхания и сердцебиения. Организм человека, слушающего музыку, как бы подстраивается под нее. В результате поднимается настроение, работоспособность, снижается болевая чувствительность, нормализуется сон, восстанавливается стабильная частота сердцебиения и дыхания. Кстати, музыка благотворно действует не только на человека, но и на животных и даже на растения. Какая музыка самая полезная? Какая же музыка действует на нас наиболее благотворно?

Как выяснили психологи, это, прежде всего, классические произведения. Причем от каждой конкретной болезни помогают вполне определенные композиции. Вот несколько примеров Успокоиться помогут Колыбельная Брамса, Свет луны Дебюсси, Аве Мария Шуберта, мазурки и прелюдии Шопена, вальсы Штрауса Лунная соната Бетховена, Кантата 2

Баха и Симфония Гайдна, Итальянский концерт Баха избавят от неврозов и раздражительности Кровяное давление и сердечную деятельность приведет в норму Свадебный марш Мендельсона, Ноктюрн ре-минор Шопена и Концерт ре-минор для скрипки Баха Головную боль снимет прослушивание полонеза Огинского, Венгерская рапсодия Листа, Фиделио Бетховена

От бессонницы избавят сюита Пер Гюнт Грига, Грустный вальс Сибелиуса, Грезы Шумана, пьесы Чайковского От гастрита поможет Соната N7 Бетховена Аве Мария Шуберта, Лунная соната Бетховена, Лебедь Сен-Санса, Метель Свиридова подойдут для лечения алкоголизма и курения От эпилепсии поможет Соната K448 Моцарта. Но полезна не только классическая музыка.

Тяжелый рок тоже способен лечить. Хирурги и терапевты, например, часто используют в своей практике композиции группы Пинк Флойд . Заменит ли музыка антидепрессанты? Английские психотерапевты обнаружили, что седативные препараты и антидепрессанты можно с успехом заменить классической музыкой. Администрация Вестминстерского госпиталя в Лондоне оборудовала палаты звуковоспроизводящей аппаратурой.

Проведенный врачами опрос показал, что это нововведение помогло трем из четырех пациентов. Большинство из них ответили, что регулярные сеансы музыкальной психотерапии успокаивают, снижают стресс и вообще улучшают психологическое состояние. Кроме того, исследователи обнаружили, что периодическое прослушивание классической музыки снижает артериальное давление у больных гипертонией и уменьшает частоту депрессий, возникающих как осложнение после химиотерапии.

Осторожно, музыка! Музыка, к сожалению, может превратиться из друга во врага. На кафедре акустики МГУ провели недавно исследование наиболее агрессивных образцов рок- и поп-музыки. Компьютер раскладывал звуки на частоты, обертоны, шумы, а затем моделировал свойства человеческой ткани и вычислял, как музыка влияет на организм. И вот, что получилось. Частота основного ритма композиции Дип Пепл Smoke on the water от двух до четырех герц.

Такие скачки, да еще и при громкости в 40-50 децибел, вызывают сильное возбуждение, вплоть до временной потери контроля над собой, агрессивность к окружающим или, наоборот, негативные эмоции к себе. Тот, кто предрасположен к нервным расстройствам, к психическим заболеваниям и депрессии, после двух трехразового прослушивания подобной композиции может ожидать обострения или нервного срыва. Шумовые призвуки или негармонические обертоны вредят нервной системе у человека дрожат руки, теряется

острота зрения и слуха и одновременно в крови повышается содержание адреналина и других гормонов. Семиклассники после 10-минутного прослушивания рок-композиций временно забывали таблицу умножения. Находящиеся в концертных залах слушатели не смогли ответить на вопросы Как вас зовут Где вы находитесь Какой теперь год? Композиция Битлз Helter Skelter - это пример, когда на первый взгляд приятная и благозвучная музыка может оказаться

на поверку не менее вредной. Здесь основной ритм около 6,4 герц находится в опасной для человека области резонансных частот грудной клетки и брюшной полости. При прослушивании этой композиции могут появиться внезапные боли в животе и груди. Кроме того, поскольку основной ритм композиции по частоте близок к частоте одного из ритмов головного мозга, существует реальная угроза резонансного совпадения этих частот.

Как показали эксперименты с животными, подобное совпадение частот нередко приводит к самому настоящему сумасшествию. Даже 10-минутное наслаждение рок-музыкой на громкости в 100 децибел снижает чувствительность уха настолько, что наступает частичная потеря слуха. А на рок - концертах нередко интенсивность звука достигает 120 децибел, что не далеко и от болевого порога. МУЗЫКАЛЬНАЯ РЕЛАКСАЦИОННАЯ ПСИХОТЕРАПИЯ ПО

ЗАВЬЯЛОВУ Музыкальная релаксационная психотерапия по Завьялову - вариант музыкальной психотерапии, при котором главной целью является достижение состояния мышечной релаксации и психического успокоения с помощью прослушивания специально подобранной музыки и особой техники работы с пациентом Завьялов В. Ю 1995 . В основе М. р. т. п. З. лежит эффект незавершенных действий, описанный

Б. В. Зейгарник. По автору метода релаксационной музыкальной психотерапии, в случае незавершения какого-либо действия остановка в движении к цели, фиксация на препятствии и поиск лучших путей реагирования и приспособления, поиск решения и т. п. возникает психическое психоэмоциональное напряжение. М. р. т. п. З. позволяет человеку символически метафорически , на уровне чувств или образности создать модели выхода из состояний напряженности и пережить разрядку непосредственно как реальный, ощутимый

физически, протекающий в реальном времени процесс. Музыкальная программа является метафорическим сообщением о новых возможностях справиться с трудными психологическими состояниями, приглашением войти в новое психологическое пространство музыкальное переживание и навигатором - средством ориентации и выбора оптимального курса прохождения через ограничения и стереотипы мышления, мешающие человеку пережить новый опыт Завьялов

В. Ю 1995 . Важнейшее условие эффективности М. р. т. п. З построение терапевтического контекста взаимоотношений между врачом и его пациентом. Музыкальная программа является только средством психотерапии. Для того чтобы это средство работало , врачу необходимо точно диагностировать проблему пациента, проводить предварительное начальное обучение и создавать терапевтические ожидания и перспективы, вместе с пациентом

выбирать достижимые цели, обеспечивать доступ к ресурсам пациента, грамотно анализировать сопротивление разрядке и расслаблению. Методика Завьялова предполагает следующие этапы предварительное обучение, основной процесс, психотерапевтическая разработка , посттерапевтическое обучение. На предварительном этапе проводится первичное интервью, обучение пациента принципам релаксации и музыкальной разрядки, создается установка и готовность пациента испытать музыкальное переживание .

На этом этапе также осуществляется выбор музыки. Автором рекомендуются применять созданные им музыкальные программы, либо создавать иные музыкальные программы, включающие музыкальные композиции для релаксации и медитации. Пациент готовится не только к прослушиванию музыки, но и всего происходящего внутри себя. Для этого создаются условия безопасности и комфортные психоакустические параметры звуковой атмосферы . В этой предварительной части М. р. т. п. З. психотерапевт является наиболее активным участником психотерапевтического

процесса, а пациент является ведомым. На этапе основного процесса прослушивается музыкальная программа совместно с врачом, самостоятельно и в группе. Каждый вариант имеет свои достоинства и недостатки. Присутствие психотерапевта повышает значимость происходящего. Самостоятельное прослушивание чаще всего принимает характер домашнего задания, в этом случае М. р. т. п. З. является вспомогательным инструментом основного варианта психотерапии, например краткосрочной

ее формы. Прослушивание музыкальных программ в группе может значительно усилить воздействие музыки, способствовать созданию особой атмосферы коллективного погружения и фантазирования, когда создаются и переживаются сходные образы, метафоры и эмоциональные состояния. Автором отмечается погружение в процесс музыкального восприятия, напоминающее состояние транса, для которого характерно отключение от внешних условий, состояние мечтательности и двигательного покоя, обращение

внутрь себя. На этапе психотерапевтической разработки проводится процедура вербализации музыкальных переживаний. Она предполагает описание образов, возникших при прослушивании музыкальной программы, оттенков эмоционального состояния, а также более сложных процессов - смыслообразов , переживания психической трансформации, самовосприятие собственной личности в целом, сложных личностных мотивов, ценностей и пр. Важным элементом этого этапа является фиксация позитивных изменений и суггестия желательных результатов.

Автором также выделяется процедура так называемого релакс-анализа - совместный с пациентом анализ психических процессов в ответ на релаксацию при прослушивании музыкальных программ. Процедура релакс-анализа рассматривается автором как переработанная известная в психосоматической литературе методика Relax-analitique Stephanos S De M Uzan G 1976 . При рассмотрении релакс-анализа как самостоятельного процесса в рамках музыкальной релаксационной психотерапии

предполагается, что отношения между психотерапевтом и пациентом приобретают определенные закономерности. В частности, предусматривается рассмотрение следующих планов релакс-анализа 1 дозирование релаксация проводится поэтапно и последовательно 2 психомоторная активность поощрение активности пациента 3 собственно релаксация релаксация как способ достижения удовольствия 4 осознавание дилеммы пациент приобретает опыт разделения ответственности за собственные эмоциональные переживания в момент релаксации 5 переживания

табу инцеста - решающий этап терапии - психотерапевт уходит как реальный объект, а пациент принимает всю ответственность на себя. Задачей этапа посттерапевтического обучения является перенос терапевтических достижений в жизнь. На этом этапе М. р. т. п. З. пациенту даются задания, он продумывает собственные модели выхода из трудных ситуаций, преодоления остаточных явлений болезни. Среди механизмов лечебного действия методики Завьялова выделяются следующие коммуникативные, психофизиологические,

психодинамические эффекты, сдвиг локуса контроля, плацебо-эффекты. Автор отмечает, что не предполагается определенной последовательности в применении тех или иных музыкальных программ. Более важным является индивидуальный план терапии. Иногда достаточно применения 2-3 программ, выбранных удачным образом, или прослушивания одной программы несколько раз. Как правило, в курсе лечения предусматривается 6-7 программ.

Известный деятель в области психологии и педагогики Чистякова М.И. в своей книге Психогимнастика относит музыку к вспомогательным средствам общения, способствующим коррекции настроения, поведения и психомоторики детей. Музыка признается самым действенным из вспомогательных средств и с давних пор используется как лечебный фактор. С помощью музыкального ритма можно установить равновесие в деятельности нервной системе ребенка,

умерить слишком возбужденные темпераменты и растормозить заторможенных детей. Слушание музыки может предварять этюд, может быть фоном. Об актуальности использования музыки при обучении детей чтению, письму и математике из блога В. Никонова Многие педагоги, создатели прогрессивных музыкальных методик Б. Барток, Ш. Сузуки, Д. Кабалевский и мн. др. говорят о необходимости обучения всех детей музыке, независимо

от их природных способностей. В настоящее время в ряде стран Англия, Канада, Япония и др. музыкальное искусство является обязательным предметом не только в общеобразовательной школе, но и в высших учебных заведениях. Результаты современных исследований в области влияния музыки на ребенка дают почву для размышлений о необходимости более глубокого внедрения музыкального искусства в учебный процесс школы, в особенности - начальной.

У младших школьников, в отличие от других возрастных периодов, преобладает наглядно-образное мышление и эмоционально-чувственное восприятие действительности, для них остается актуальной игровая деятельность. Специфика музыкального искусства, его художественно-образная природа как нельзя лучше отвечает личностным потребностям ребенка младшего школьного возраста. В настоящее время музыка активно применяется в психотерапевтической практике. В.М.Бехтерев говорил об огромном значении музыки в эстетическом воспитании ребенка с первых

дней его жизни, подчеркивая также ее лечебное и гигиеническое значение. В своей работе Объективная психология он говорил о влиянии музыки на деятельность сердца, артериальное давление, обмен веществ, работоспособность и другие функции и разделял это влияние на стеническое и астеническое. Стеническое - положительное влияние тоновых раздражителей, гармонии, мелодии и ритма на функцию органов, астеническое - угнетение дыхания, обмена веществ, спазм сосудов.

Музыка, оказывающая стеническое влияние обладает определенными характеристиками - темп на уровне частоты сердцебиений, регулярный ритм, отсутствие слишком высоких звуков, динамика на уровне средней громкости звучания, преимущественно гармонические каденции и др. Во многих работах В.Стилман 1990, Дж.Уайт 1992 и др. продемонстрирован позитивный эффект от восприятия музыки на физиологические и поведенческие реакции, а также на эмоциональное состояние человека в ситуациях,

вызывающих тревожность. Музыка не просто воспринимается через эмоции, но и способна их корректировать. Т.Ю.Алексеевой музыкальное искусство представлено как средство коррекции эмоциональной дезадаптации у младших школьников 1998г Все это говорит о том, что восприятие детьми специально подобранной музыки дает психотерапевтический и общеоздоровительный эффект, необходимость которых также актуальна в наше время. Музыка также оказывает положительное влияние на интеллект ребенка.

Венгерский педагог Золтан Кодай считал, что без музыки человек не может быть полноценным - он всего лишь фрагмент . Еще в 1951 г. он создал первую школу с расширенным преподаванием музыки. В его школах резко возросла успеваемость по сравнению с другими школами и это, несмотря на то, что объем преподавания других предметов пришлось сократить в пользу уроков музыки. Этот эксперимент был повторен в Швейцарии 1988-1991 и также выявил положительные результаты.

Итоги этого эксперимента зафиксированы в работе Э.В.Вебера Музыка делает школу . Поскольку восприятие музыки обеспечивается обоими полушариями, каждое из которых регулирует различные функции В.Ф.Коновалов, Н.А.Отмахова 1983 г цельное впечатление от музыки обеспечивается интеграцией специализированных когнитивных и эмоциональных процессов, протекающих в обоих полушариях.

Следовательно, восприятие музыки вызывает усиление межцентрального и межполушарного взаимодействия, т.е. интеграцию мозга. Причем восприятие музыки может происходить как на сознательном, так и на подсознательном уровне, так как анализ частотно-временных соотношений акустических сигналов осуществляется при обеих формах восприятия А.В.Торопова 1995 г В работах Г.Ю.Маляренко, М.В.Хватовой 1993- 1996 г. показано, что регулярное восприятие детьми специально подобранной

музыки улучшает кратковременную память, а также повышает показатели вербального и невербального интеллекта. В результате музыкального воздействия повышается чувствительность не только слухового, но и зрительного анализаторов, в целом оптимизируются функции мозга, улучшается регуляция произвольных движений, ускоряется переработка информации, повышается умственная работоспособность Г.Ю.Маляренко, М.В.Хватова 1998 г Следовательно, под влиянием пролонгированного сенсорного притока в

виде фрагментов специально подобранной музыки улучшаются психофизиологические характеристики мозга, а значит - повышается способность мозга к обучению. Использование музыки в преподавании других школьных предметов способствует решению еще одной важной задачи. Тесное взаимодействие науки и искусства позволяет развивать у детей способность целостного видения окружающего мира. Сочетание музыкального искусства с основами наук в начальной школе гармонизует абстрактно-

логическое мышление с образным. Это особенно важно на начальном этапе обучения, когда ребенок только входит в учебную деятельность. Нет сомнений в том, что музыка лечит тело и душу. То, что музыкой можно учить, еще предстоит доказать. Но не будем забывать, что музыка просто дарит нам необъяснимую радость. Может быть потому, что, соприкасаясь с ней, мы более или менее осознанно переживаем что-то из нашего

духовного существования Музыкальная терапия. Музыкальная терапия - это контролируемое использование музыки в лечении, реабилитации, образовании и воспитании детей и взрослых, страдающих от соматических и психических заболеваний. Она широко применяется во многих странах мира для лечения и профилактики широкого спектра нарушений, включая отклонения в развитии, эмоциональную нестабильность, поведенческие нарушения, сенсорный дефицит, физические и сочетанные нарушения, спинномозговые травмы, психосоматические

заболевания, внутренние болезни, психические отклонения, афазию, аутизм. Как интегративный метод музыкотерапия включает в свой арсенал медицинские, педагогические и психотерапевтические методы. Формирующаяся психика ребенка чутко реагирует на все возрастающие негативные воздействия среды, включая плохую экологию и напряженность в человеческом обществе. Неблагоприятные факторы влияют не только на психическое, но и на тесно связанное с ним физическое здоровье

детей. Состояние здоровья детей России вызывает обоснованную тревогу. По данным специалистов за 1999 г около 90 детей имеют отклонения физического и психического здоровья 30-35 детей, поступающих в школу, уже имеют хронические заболевания за годы обучения в школе в 5 раз возрастает число нарушений зрения, в 4 раза увеличивается количество нарушений психического здоровья, в 3 раза увеличивается число детей с заболеваниями органов пищеварения.

Нарушения в поведении у детей наблюдаются уже в дошкольном возрасте. Исследования показывают, что в пятилетнем возрасте 37 мальчиков и 29 девочек имеют отклонения в поведении. А к десяти годам количество нервных детей достигает 56 . Причинами столь высокой заболеваемости в школьном возрасте становятся школьная тревожность, психогенная школьная дезадаптация и др. Воздействие музыки на нашу жизнь всеобъемлюще.

Пронизывая насквозь все века и эпохи, всех мужчин и женщин, все расы, религии и национальности, музыка является общепонятным языком, состоящим из универсальных компонентов. Музыка возвышается над всеми слоями населения независимо от доходов, социальной принадлежности и образования. Звук обладает мистическими свойствами. Он может приобретать физическую форму и контуры, которые способны воздействовать на наше здоровье, сознание и поведение.

Использование великой силы музыки в работе с детьми по укреплению и восстановлению их психического и физического здоровья не только целесообразно, но и необходимо и может принести хорошие результаты. А сочетание методов музыкальной терапии с разнообразными игровыми и психотерапевтическими техниками усилит положительное воздействие это контролируемое использование музыки в лечении, реабилитации, образовании и воспитании детей и взрослых, страдающих от соматических и психических заболеваний.

Музыкальную терапию широко применяют во многих странах мира для лечения и профилактики широкого спектра нарушений, включая отклонения в развитии, эмоциональную нестабильность, поведенческие нарушения, сенсорный дефицит, физические и сочетанные нарушения, спинномозговые травмы, психосоматические заболевания, внутренние болезни, психические отклонения, афазию, аутизм. Как интегративный метод музыкотерапия включает в свой арсенал медицинские, педагогические и психотерапевтические методы.

Формирующаяся психика ребенка чутко реагирует на все возрастающие негативные воздействия среды, включая плохую экологию и напряженность в человеческом обществе. Неблагоприятные факторы влияют не только на психическое, но и на тесно связанное с ним физическое здоровье детей. Состояние здоровья детей России вызывает обоснованную тревогу. По данным специалистов за 1999 г около 90 детей имеют отклонения физического и психического здоровья 30-35

детей, поступающих в школу, уже имеют хронические заболевания за годы обучения в школе в 5 раз возрастает число нарушений зрения, в 4 раза увеличивается количество нарушений психического здоровья, в 3 раза увеличивается число детей с заболеваниями органов пищеварения. Нарушения в поведении у детей наблюдаются уже в дошкольном возрасте. Исследования показывают, что в пятилетнем возрасте 37 мальчиков и 29 девочек имеют отклонения в поведении.

А к десяти годам количество нервных детей достигает 56 . Причинами столь высокой заболеваемости в школьном возрасте становятся школьная тревожность, психогенная школьная дезадаптация и др. Воздействие музыки на нашу жизнь всеобъемлюще. Пронизывая насквозь все века и эпохи, всех мужчин и женщин, все расы, религии и национальности, музыка является общепонятным языком, состоящим из универсальных компонентов.

Музыка возвышается над всеми слоями населения независимо от доходов, социальной принадлежности и образования. Звук обладает мистическими свойствами. Он может приобретать физическую форму и контуры, которые способны воздействовать на наше здоровье, сознание и поведение. Использование великой силы музыки в работе с детьми по укреплению и восстановлению их психического и физического здоровья не только целесообразно, но и необходимо и может принести хорошие результаты.

А сочетание методов музыкальной терапии с разнообразными игровыми и психотерапевтическими техниками усилит положительное воздействие. Недавно я ознакомилась с одной интересной статьей. Эта статья отнесена к разделу Спорт в школе и здоровье школьников. Там была представлена программа формирования культуры здорового образа жизни у младших школьников, автор МаксимовЮрийГеннадьевич, доцент кафедры ПиМНО.

Программа включает в себя группы различных программ, в числе которых программа Музыкальное искусство в здоровьесбережении младших школьников обоснована система мероприятий, направленных на укрепление здоровья младших школьников средствами музыки. Музыкальная терапия является фактором лечения детских неврозов, логоритмические упражнения способствуют укреплению различных групп мышц и отделов позвоночника.

Ритмика так же позволяет снять нервное напряжение 4 . Занятия вокалотерапией обеспечивают более качественное функционирование сердечно-сосудистой системы. Программа предполагает целенаправленную работу по всем перечисленным направлениям. Для ее реализации необходимы кадровое и материальное обеспечение, активное взаимодействие с внешними учреждениями культуры. В программе уделено существенное внимание опытно-экспериментальной работе.

Психолого-педагогические и методические основы организации музыкальной игровой деятельности в начальной школе В Энциклопедическом словаре понятие игра формулируется так вид непродуктивной деятельности, мотив которой заключается не в ее результатах, а в самом процессе. Играет важную роль в воспитании, обучении и развитии детей, выступая как средство психологической подготовки к будущим жизненным ситуациям . Игра как средство воспитания и обучения всегда привлекала и привлекает

сегодня внимание многих современных ученых, психологов, педагогов. Специалисты указывают, что игра - это единственная деятельность ребенка, имеющая место во все времена и у всех народов. Наиболее естественным способом проникновения в детство, для познания его и для воздействия на него, является, конечно, игра. В педагогике к детским играм относят самые разнообразные действия и формы занятий детей. Детские игры - это занятия, во-первых, субъективно значимые, приятные, самостоятельные

и добровольные во-вторых имеющие аналог в реальной действительности, но отличающиеся своей не утилитарностью и не буквальностью воспроизведения в-третьих - возникающие спонтанно или создаваемые искусственно для развития каких-либо функций организма или качеств личности, закрепления достижений или снятия напряжения. Обязательной чертой детских игр является особое эмоциональное состояние, на фоне и при участии которого они протекают. Это состояние представляет собой ожидание или сам процесс удовольствия от физической,

умственной или социальной активности, проявляемой в свободной творческой атмосфере условности, игровой дисциплины, юмора или соревнования. Идея включения игры в процесс обучения издавна привлекала внимание педагогов. Многие исследователи подчеркивали ту легкость, с которой дети усваивают знания, если их сопровождать игрой. Игра на занятиях может быть использована для обучения детей. С ее помощью решаются различные учебные задачи формирования навыков умственной деятельности детей.

Особенностей игровой деятельности в том, что в ней успешно осваивается содержание учебной деятельности. Игра может быть формой организации обучения, методом закрепления знаний, средством воспитания нравственно-волевых качеств. Специфика обучающей игры заключена в ее структуре, содержащей, наряду с игровыми, учебные задачи. Познавательная задача чаще всего не ставится перед ребенком в открытой форме, а заключается в игровой задаче, в содержании и в правилах игры. Ребенок играет и вместе с тем усваивает те или иные

сведения, применяет ранее усвоенные знания. Цель игры активизирует внимание, мнение, память. Она точно и продуктивно отражает структуру реальной познавательной деятельности, выступает необходимой предпосылкой приобретенные умения, приемов и навыков на основе игровой формы познания применялись в реальном познавательном процессе. Использование в процессе игры музыкальных произведений обусловлено самой природой музыкального искусства, поскольку музыка оказывает огромное эмоциональное воздействие

на человека. Общеизвестно, что музыка - важнейшее средство коммуникации и интеграции. Ученые отмечают, что она невербальным образом усиливает эмоциональное восприятие, влияет на характер человека. Произведения музыкального искусства, используемые в качестве звукового ряда, сопровождающего основное задание, способствуют созданию воображаемой ситуации, дающей импульс к развитию творческого начала и позволяющей взглянуть на себя со стороны.

Они способны решать проблему развития психических процессов младших школьников, в том числе и внимания. Существует огромное количество различных видов игр. Среди них в данном исследовании за основу практической работы взяты интерактивные игры и упражнения. Они положительно влияют на эмоциональное состояние человека. Их целью является установление контактов с окружающим миром, снятие усталости, апатии.

По мнению одного из создателей этого направления игровой деятельности немецкого психолога К. Фопеля, подобные игры помогают создавать дружескую атмосферу взаимопомощи, доверия, доброжелательности, облегчают процесс совместного обучения. Теоретический анализ специальной литературы показывает, что в ходе интерактивных игр дети имеют возможность устанавливать спокойную атмосферу, концентрировать внимание, получать новые впечатления, приобретать социальный опыт, учиться общаться друг с другом.

Особенность музыкально-игровой деятельности данного вида заключается в том, что в ней создаются условия для учебной деятельности. Ее способствует изменению мотивов поведения, раскрытию новых источников развития познавательных сил, установлению дружеских отношений в микрогруппе и коллективе, развитию воображения, мышления, внимания. С целью апробирования предложенных в работе методов и приемов была создана и реализована на практике Программа развития внимания младших школьников.

Методика проведения игры заключается в следующем подготовка к игре объявление названия, сообщение о расположении участников, объяснение хода игры, показ отдельных действий, раздача необходимых предметов, музыкальных инструментов проведение игры подведение итогов игровой музыкальной деятельности, при котором осуществляется рефлексия, происходит обобщение игры по желанию каждый из ее участников может высказать свои мысли . В основе опытно-экспериментальной программы были использованы адаптированные возрастным

особенностям младших школьников интерактивные игры Клауса Фопеля, специально предназначенные для развития внимания. Например, игра Громко - тихо . Детям предлагается сесть поудобнее, закрыть глаза и внимательно прислушаться к звучащему фрагменту музыкального произведения Экспромт Ф. Шопена, Концерт для фортепиано с оркестром 1-я часть

Э. Грига . Вначале они должны представить себе только тихие предметы и события после прослушивания анализируют возникшие образы и фантазии, зарисовывают их затем они представляют громкие предметы и события с последующим анализом услышанных образов. Цель игры заключается в выработке навыка концентрации внимания. Или другая игра - она называется Камень мудрости . Под звучащий фрагмент музыкального произведения П.

И. Чайковский Баркарола из фортепианного цикла Времена года учитель говорит, что принес детям камень мудрости и пока он его держит в руках, то может говорить. Когда кто-то другой захочет о чем-либо рассказать, то должен сообщить об этом и взять камень в свои руки. Цель игры заключается в развитии навыка слухового восприятия и контроля над своим поведением при общении с окружающими. В ходе практической работы со школьниками обсуждались такие вопросы, как

Нравится ли тебе, когда другой человек перебивает тебя Что ты чувствуешь, когда хочешь что-либо сказать, а в это время все заняты своими разговорами Что ты чувствуешь, когда все внимательно тебя слушают? и др. Звучащие фоном фрагменты музыкальных произведений привлекали внимание ребят, эмоционально успокаивали их и настраивали на общение. Наблюдение показало, что школьникам было интересно участвовать в играх.

В данных музыкальных игр музыка используется в качестве звукового ряда, сопровождающего основное задание. Подобный музыкальный фон способствует созданию воображаемой ситуации, дающей импульс к развитию творческого начала и позволяющей взглянуть на себя со стороны. Тем самым игровая деятельность способствовала реализации задачи активизации внутренних ресурсов детей и осознанию необходимости внимательно слушать друг друга и учителя.

При этом цель педагога видится не только в подборе к игре соответствующего музыкального фона, но и в создании атмосферы взаимопонимания на основе приобщения к выполнению творческих заданий. Думается, что обязательным условием создания такой атмосферы является непосредственное участие педагога в самом процессе игры и последующей рефлексии. Необходимо отметить важность его включения особенно на первых этапах работы в данном направлении. Педагог должен уметь первым высказать свои мысли и переживания

показать собственную эмоциональную открытость. Музыкальная игровая деятельность является одним из эффективных средств развития многих возможностей детского организма. Многочисленные научные работы, появляющиеся в последние годы и связанные с изучением воздействия музыкального воспитания на формирование психических процессов человека и становление его личности, продолжают традиции прошлых веков, начиная с античности. В них отражается эффективность данного направления деятельности

педагога и его перспективы. К проблеме детской заинтересованности в обучении музыкальная деятельность на общеобразовательном уроке. В педагогической науке существует множество подходов к определению понятия процесса обучения и его сущности. Это и процесс деятельности преподавания и учения , и организованный процесс познания , и целенаправленное взаимодействие , и передача опыта и др. Обучение можно охарактеризовать как процесс активного целенаправленного взаимодействия между обучающим

и обучаемыми, в результате которого у обучающегося формируются определенные знания, умения, навыки, опыт деятельности и поведения, а также личностные качества . В.П.Симонов под образовательным процессом понимает совокупность трех составляющих учебно-воспитательный процесс - деятельность учителя, учебно-познавательный и самообразовательный процессы - деятельность обучающихся . Очевидно, что содержанием процесса обучения является какая-то деятельность, которой в

той или иной степени владеет обучающий и не владеет полностью или частично обучаемый . Таким образом, сущность обучения заключается во взаимодействии учителя и ученика, в общении, без которого передача опыта не состоится и обучение не реализуется. В этом заключается двусторонность процесса обучения, взаимосвязь деятельности учителя и деятельности ученика. Большое значение при обучении имеет деятельность именно ученика - знания, умения и навыки могут

возникнуть у ребенка только в результате его собственной активности. Целостные и системные знания о развивающемся человеке, которыми располагает современная наука, позволяют увидеть в активности одну из высших целей развития личности. Цель эта достигается постепенно от фактора формирования учебной и других видов деятельности школьника до творческой профессиональной активности личности.

Уместен ли в данном случае вопрос Должен ли педагог способствовать развитию познавательной активности, и в том числе формированию интереса у ребенка к самому процессу учения ? Ответ является очевидным. Это его прямая обязанность. Но, несмотря на широкий круг исследований в области развития у детей творческой познавательной активности Л.С. Выготский, Ш.А.Амонашвили, Л.И. Божович, Л.В.

Занков, И.Я.Лернер, Г.П. Щедровицкий, В.В.Давыдов, Д.Б. Эльконин и др проблемы, связанные с формированием у детей интереса и положительного отношения к учению остаются вне поля зрения педагогической общественности. На практике мы часто сталкиваемся с тем, что педагог просто не задумывается об интересах ребенка и его психоэмоциональном комфорте при обучении, предпочитая ограничиваться весьма сомнительными убеждениями

хочет или не хочет ребенок учиться. Вряд ли можно требовать от ученика заинтересованности, перекладывая ему в голову готовые, заданные извне мотивы и цели учения. На самом деле, формирование мотивов учения - это создание условий, способствующих появлению у ребенка внутренних побуждений мотивов, целей, эмоций к учению. Часто педагог старается в первую очередь обеспечить ребенка определенными знаниями, умениями, навыками,

не особенно заботясь о том, чтобы ребенок испытывал радость познания. Это особенно недопустимо при обучении детей дошкольного и младшего школьного возраста, т.е. на начальных этапах овладения научными знаниями. Процесс формирования первоначальных навыков чтения, счетно-арифметических и письменно-графических навыков в огромной мере обусловлен возрастными, психофизиологическими особенностями детей. Дети дошкольного и младшего школьного возраста усваивают учебный материал, да и любую информацию,

не только путем логического понимания и запоминания, но и в первую очередь, через эмоциональные переживания. Лишь когда изучаемый материал представляет собой субъективную ценность для личности ученика, когда он вызывает непосредственный интерес - только в этом случае у ребенка возникает переживание, которое является необходимым компонентом усвоения информации. Что же подразумевается под понятием интерес ? В русском языке, как и во многих языках, слово интерес

имеет несколько лексических значений и обозначает не только психологическое содержание внимание, направленность, предметное отношение и т.п но и объективное явление польза, выгода, благо . В словаре В. Даля слово интерес также имеет несколько значений первое из них - это польза, выгода, прибыль , второе - соучастие, участие, забота , а третье значение - занимательность или значение, важность дела . Здесь же слово интересный в своем первом значении обьясняется как корыстный , а во втором - занимательный

, завлекательный . В одном случае слово интерес обозначает объект прибыль, польза, выгода , в другом - свойства объекта полезный, важный, увлекательный . В то же время познавательная деятельность ребенка не только является результатом его заинтересованности, но и способна порождать заинтересованное либо равнодушное к ней отношение. То, что у нас в школе значительная часть учащихся не заинтересована учением, объясняется тем, что содержание

обучения и методы его организации не представляют для ребенка объективной ценности. Большую роль в формировании заинтересованного отношения к учению детей играет также отметка. Можно долго рассуждать о том, что отметочная мотивация таит в себе опасность формирования эгоистических побуждений у ребенка, отрицательных черт личности, что дети стремятся к ней не собственно ради знаний, а ради сохранения и повышения своего престижа, но нельзя не признать, что большинство детей хотят работать

на отметку. По данным Ш.А. Амонашвили, 78 детей начальных классов, получивших разные отметки кроме 5 , уходят домой из школы недовольные, считая, что они заслужили более высокие отметки. Многие дети привыкают к своим неудачам , постепенно теряют веру в свои силы и становятся совершенно безразличными и к получаемым отметкам, и ко всему процессу обучения. Автор статьи разделяет точку зрения педагогов-исследователей, которые уверены, что существующая традиционная

пятибалльная система оценки знаний не в состоянии достоверно и качественно оценить знания учащихся и не способствует формированию интереса к учебе. Используя пятибалльную а фактически трехбалльную шкалу, поскольку баллы 1 и 2 являются по сути отрицательными , учитель вынужден оценивать одними и теми же баллами совершенно разные уровни знаний. В связи с тем, что дошкольники и младшие школьники придают такое большое значение отметке, она является мощнейшим стимулом к учебной деятельности.

Необходимо, чтобы отметка приобрела другой смысл, чтобы ребенок рассматривал ее как показатель достигнутого уровня знаний и умений. Предложенная В.П.Симоновым новая концепция и новое обоснование шкалы оценки степени обученности личности десятибалльная или другая кратная пяти шкала позволяет оценивать все многообразие учебного труда учащихся степень усвоения ими учебного материала, уровень сформированности у них умений и навыков, их усердие, прилежание, активность, одаренность, талант, нестандартность мышления и т.п.

При таком подходе к системе оценки знаний невозможно развешивание ярлыков - троечник , отличник , а такие понятия, как двоечник , неуспевающий и второгодник вообще исключаются. Использование десятибалльной шкалы в гораздо большей степени позволяет активизировать познавательный процесс у детей и способствует формированию у них заинтересованного отношения к учению. Если родители, воспитатели, педагоги озабочены лишь количеством и качеством приобретаемых детьми знаний,

забывая о том, что в первую очередь необходимо сформировать у детей отношение к самому процессу учения, то дети теряют природный интерес к учению уже в раннем детстве и не приобретают его в школе. В исследованиях Н.Н. Поддьякова, И.С.Фрейдкина 1977-1985 были получены многочисленные экспериментальные данные о том, что дошкольники не просто усваивают общественный опыт, но могут далеко выходить за его пределы, проявляя при этом незаурядное творчество, самостоятельно добывая новые знания, открывая для

себя новые способы умственной деятельности. Например, было установлено, что дети самостоятельно познают кинематические зависимости зависимости между скоростью движения, временем и пройденным расстоянием самостоятельно устанавливают зависимость длины пробега шарика от высоты горки, зависимость глубины проникновения стального шарика в песок от высоты его падения и т.д. Дети самостоятельно в форме глобальных, не совсем ясных знаний отражают фундаментальные свойства окружающего мира.

Это важнейшая закономерность развития детей в возрасте до семи лет. Актуальная задача заключается в том, чтобы данная закономерность работала на полную мощность в процессе воспитания и обучения дошкольников и младших школьников. Для активизации мышления и творчества детей при обучении необходимо соблюдение меры неопределенности, незавершенности какой-то части знаний, что соответствует стратегиям развивающего и проблемного обучения.

В настоящее время, когда широко распространяется идея личностно-ориентированного подхода в образовании, необходимо, чтобы содержание и методика новых педагогических технологий обеспечивали существенное изменение позиции ребенка в учебно-воспитательном процессе, обеспечивали развитие чувства успешности каждого ученика. Чтобы развивать творчество детей в процессе обучения и пробуждать интерес к учению, педагог должен сам преподавать творчески. От педагога требуются умения целенаправленно подбирать и варьировать и учебный

материал, и методы работы, учитывая возрастные и психофизиологические, индивидуальные особенности каждого ребенка и заботясь о его здоровье и психологическом комфорте. Ни для кого не является открытием, что интересам ребенка дошкольного и младшего школьного возраста, прежде всего, соответствуют движение, игровая деятельность, экспериментирование, творчество. В этой связи следует особо отметить уникальность и разнообразие возможностей использования различных

видов искусств в процессе обучения детей предметам общеобразовательного цикла. Особого внимания, в силу удивительной специфики, заслуживает музыкальное искусство. Музыкальная деятельность - пение, движение под музыку, игра на музыкальных инструментах, слушание музыки, музыкальный анализ, музыкальное сочинительство и др интересна и выгодна детям. Идея использования музыкальной деятельности при обучении детей чтению, письму и математике привлекательна

не только потому, что музыкальная деятельность, содержащая в себе и речевые, и математические, и психомоторные компоненты, позволяет существенно повысить уровень читательских, счетно-арифметических и письменно-графических навыков. И не только потому, что, оптимизируя функции мозга, в целом улучшает психоэмоциональный настрой, интеллектуальную деятельность и повышает способности мозга к обучению. Чрезвычайно важным является то, что музыкальная деятельность на общеобразовательном уроке вызывает

у детей повышенный интерес к занятию, помогает созданию игровых ситуаций, обеспечивает необходимую детям данного возраста двигательную активность, помогает снять психическое напряжение, возникающее при больших учебных нагрузках. Успех обучения во многом зависит от личных свойств обучаемого, среди которых мотив деятельности и отношение к ней являются важнейшими. В своем исследовании Музыкальное воздействие на субъекта учебной деятельности как психологическое средство

оптимизации его труда Н.В.Шутова доказала, что положительные эмоции, вызванные музыкой, увеличивают мотивацию, активизируют деятельность преподавателей и обучающихся, стимулируют познавательный процесс. Музыка выступает как метод стимуляции, который направлен на пробуждение интереса к излагаемому материалу, удивлению, любопытству. В свою очередь заинтересованность обучающихся вызывает у преподавателя эмоциональный подъем, способствующий установлению необходимого контакта.

Л.Н.Трегубова 1972 отмечает, что использование музыкального сопровождения на школьном уроке способствует сосредоточенности, дает положительный эффект. Исследования В.И.Петрушина 1986 показывают, что инструментальная музыка разного характера стимулирует эмоции и воображение детей, а также способствует созданию перспективных рассказов. Т.О.Гордеевой также сделан вывод о том, что музыка драматическая стимулирует сюжетное восприятие и

написание сюжетных рассказов, а музыка лирическая способствует актуализации эмоционального восприятия и образов психического порядка . Музыка не только воспринимается через эмоции, но и способна их корректировать. Т.Ю.Алексеевой музыкальное искусство представлено как средство коррекции эмоциональной дезадаптации у младших школьников 1998г Как показали наши исследования, музыкальные приемы предоставления учебной информации пробуждают у детей интерес сначала к самому процессу, к способу познания, который заключался

в той или иной музыкальной форме, а затем и к самому предмету. Пение-караоке, письмо под фоновое музыкальное сопровождение, слушание и несложный анализ музыкальных произведений, счет с элементами игры на фортепиано, музыкально-арифметические физкультминутки - это лишь некоторая часть приемов, благодаря которым занятия чтением, математикой и письмом приобрели для каждого ребенка объективную ценность. Слушать музыку, играть на музыкальных инструментах, петь, танцевать,

сочинять - и при этом еще и учиться читать, считать и писать! Учеба воспринимается в этом случае, как интересное занятие, увлекательная игра - дети могут учиться с удовольствием. Подводя итог вышесказанному, следует еще раз отметить, что музыкальная деятельность при обучении маленьких детей основам наук позволяет значительно обогатить и разнообразить процессы преподнесения и закрепления учебной информации. Конечно, мы не призываем строить весь учебный процесс только на музыкальной

деятельности. Важно просто задуматься над тем, что родители и педагоги имеют реальную возможность сформировать у своих детей и учеников не только глубокие знания, но и, что является, на наш взгляд, более важным заинтересованное отношение к учению. Отношение, как к интересному, творческому, полезному и нужному для них делу. И, возможно, тогда в нашей жизни будет меньше скучных и ненужных уроков Гармония в мире музыки Может ли учитель музыки с помощью здоровьесберегающих технологий сохранять и

укреплять здоровье учащихся? Может, но, сожалению, это важное направление работы современного учителя музыки обозначено лишь в некоторых программах Что есть урок музыки? Программа музыкального развития 1-10-й классы автора Е.П. Кабковой 1991 г. предусматривает погружение в музыкальную среду на основе привлечения других видов искусства. Этот комплекс охватывает ритмику, пение, танец, игру на детских музыкальных инструментах,

игру на фортепиано, слушание музыки, рисование, литературу, двигательные импровизации и игры-драматизации. Основное внимание уделяется специальному развитию способности естественного, радостного существования в процессе музыкальной деятельности снятие внутренних зажимов, чувства страха, постановка дыхания, двигательное раскрепощение ребенка и, как результат этой работы заинтересованное, доброжелательное отношение детей друг к другу, их открытость и готовность к восприятию нового.

Содержание программы по музыке автора Б.С. Рачинской Путешествие в страну музыки 1997 г. учитывает психологические особенности детей младшего школьного возраста неустойчивость внимания, необходимость в частой смене эмоциональных состояний, быстрая утомляемость, эмоциональная отзывчивость, стремление к сопереживанию в процессе восприятия музыки, недостаточная вокально-слуховая координация и др которые требуют разнообразия форм и видов музыкальной деятельности,

частого переключения внимания детей, быстрой смены заданий, включения заданий, связанных с движением, органичного сочетания различных форм работы на уроке. В Концепции содержания образовательной области Искусство в 12-летней школе определена одна из основных задач уроков музыки снимать нервно-психические перегрузки, восстанавливать положительный эмоционально-энергетический тонус учащихся. Однако на изучение предметов художественно-эстетического цикла выделено

недостаточное количество учебных часов. Данная проблема рассматривалась на Втором всероссийском съезде хоровых деятелей Москва, 1999 г где были составлены докладные записки членам Государственной думы. В них обращалось внимание на то, что пение должно преподаваться на правах общеобразовательного и обязательного для всех предмета , и предлагалось отвести на этот предмет во всех начальных школах

по 3 ! часа в неделю. На уроках музыки необходимо использовать не только музыкально-педагогические, но и музыкально-терапевтические методы обучения. Именно катарсическое воздействие музыки позволяет регулировать психоэмоциональное состояние слушателей, повысить их социальную активность, приобрести новое средство эмоциональной экспрессии, облегчить усвоение новых положительных установок и форм поведения. В последнее время в работе педагогов-музыкантов наблюдается стремление разрабатывать сценарии уроков

музыки по законам музыкальной формы трехчастной, репризной, рондо, вариаций. Своеобразны и жанры уроков музыки урок-путешествие, урок-концерт, урок-дискуссия, урок-экскурсия, урок-знакомство, урок-размышление и т.п. Восприятие музыки, ее исполнение и создание являются основными формами не только музыкального восприятия, но и музыкальной психотерапии. По существу, каждый учитель музыки, осознает он это или нет, является стихийным психотерапевтом, изменяющим

при помощи музыкального искусства настроение и мироощущение своих учеников. Однако большинство учителей музыки озабочены не характером эмоционального состояния своих воспитанников, а главным образом тем, чтобы они овладели определенными знаниями, умениями и навыками в области музыки. Терапевтические возможности музыкального искусства История оставила немало фактов, свидетельствующих о терапевтических возможностях музыкального искусства.

Первым, кто научно объяснил лечебный эффект музыки, был Пифагор. В III веке до нашей эры в Парфянском царстве был создан музыкально-медицинский центр, где с помощью специально подобранных мелодий лечили от тоски, нервных расстройств, сердечных болей. Выдающийся психоневролог академик Бехтерев считал, что музыка положительно влияет на дыхание, кровообращение, устраняет растущую усталость и придает физическую бодрость.

С 1969 г. в Швеции существует музыкально-терапевтическое общество. Благодаря сотрудникам этой организации всему миру стало известно, что звуки колокола, содержащие резонансное ультразвуковое излучение, за считанные секунды убивают тифозные палочки, возбудителей желтухи и вирусы гриппа. Но еще академик Б.В. Асафьев рассматривал колокольный звон и его типы как особую сферу народной музыки. Западные ученые, проведя многочисленные исследования и эксперименты, пришли к убеждению некоторые

мелодии действительно обладают сильным терапевтическим эффектом. Духовная, религиозная музыка восстанавливает душевное равновесие, дарит чувство покоя. Если сравнивать музыку с лекарствами, то религиозная музыка - анальгетик в мире звуков, то есть она облегчает боль. Пение веселых песен помогает при сердечных недугах, способствует долголетию. Но самое большое воздействие на человека оказывают мелодии

Моцарта. Этот музыкальный феномен, до конца еще не объясненный, так и назвали - эффект Моцарта . Медики установили, что струнные инструменты наиболее эффективны при болезнях сердца. Кларнет улучшает работу кровеносных сосудов, флейта оказывает положительное воздействие на легкие и бронхи, а труба эффективна при радикулитах и невритах. Начиная с XIX века, наука накопила немало жизненно важных сведений о воздействии музыки на человека,

полученных в результате экспериментальных исследований. Научно доказано, что музыка может укреплять иммунную систему, что приводит к снижению заболеваемости, улучшению обмена веществ и активизации восстановительных процессов. В начале ХХ века было экспериментально доказано, что музыкальные звуки заставляют вибрировать каждую клетку нашего организма, электромагнитные волны воздействуют на изменение кровяного давления, частоту

сердечных сокращений, ритм и глубину дыхания. Не случайно в современной медицине все большее распространение получает, наряду с фитотерапией и арт-терапией, музыкотерапия - восстановление здоровья при помощи занятий музыкой. В московском центре Эйдос музыкальная терапия используется для лечения сахарного диабета, так как было установлено, что между уровнем сахара в крови и психическим состоянием существует прямая связь. Изменяя и регулируя свое психическое состояние, человек может изменить уровень сахара в крови.

В этом большую помощь оказывают звуки природных шумов прибоя, пения птиц, рокота океанических волн, раскатов грома, шума дождя. Исследования центра под руководством М. Лазарева показали, что музыкальные вибрации оказывают благотворное влияние на весь организм, особенно на костную структуру, щитовидную железу, массируют внутренние органы, достигая глубоко лежащих тканей, стимулируя в них кровообращение. Музыка повышает способность организма к высвобождению эндорфинов -

мозговых биохимических веществ, помогающих справляться с болью и стрессом. Особенно интенсивно изучается влияние музыки в последние десятилетия. Эксперименты ведутся в нескольких направлениях влияние отдельных музыкальных инструментов на живые организмы влияние музыки гениев человечества, индивидуальное воздействие отдельных произведений композиторов воздействие на организм человека традиционных народных направлений.

В России музыкотерапию Минздрав признал официальным методом лечения в 2003 г. Музыкотерапия становится признанной наукой. В целом ряде западных вузов сегодня готовят профессиональных докторов, врачующих музыкой. Россия также взяла на вооружение этот опыт. При Музыкальной академии имени Гнесиных создано отделение музыкальной реабилитации. Отделение музыкотерапии и реабилитации успешно работает и в

Российской академии медицинских наук. Педагогам-музыкантам необходимо идти в ногу с актуальными тенденциями в науке. Музыкальная терапия вместе с арт-терапией, то есть терапией средствами изобразительного искусства, может стать эффективным методом лечения школьных неврозов, которые сегодня все чаще поражают учащихся. Уроки музыки могут дать уникальную возможность реализовать в школе здоровьесберегающих технологии. МУЗЫКОТЕРАПИЯ ИСТОРИЯ И ПЕРСПЕКТИВЫ С. В. Шушарджан,

Москва Одной из характерных черт уходящего XX столетия является бурный научно-технический прогресс. Обеспечение с помощью современных технологий материальных потребностей общества приходит в явное противоречие с последствиями техногенного загрязнения окружающей среды и его отрицательным воздействием в первую очередь на здоровье человека. Перед международным сообществом всё острее встают глобальные проблемы социально-экономического и экологического характера.

Во многих регионах Земли ухудшается качество жизни, увеличивается заболеваемость, сокращается средняя продолжительность жизни. Возникает необходимость по-новому, с социальных, политических и экономических позиций рассмотреть ключевые вопросы организации медицинской помощи, практического здравоохранения и что особенно важно массового оздоровления трудоспособного населения и общества в целом. В связи с этим особую актуальность приобретают меры по совершенствованию существующих и созданию новых

эффективных средств, методов реабилитации и профилактики, повышающих резервные возможности организма человека. Особый интерес вызывает использование в медицине музыкального искусства, что получило название музыкотерапии. В основе данного лечебно-профилактического направления лежит использование различных методов воздействия музыкой или пением, выбор которых определяется конкретно стоящими перед врачом задачами. Лечебное применение музыки имеет многовековую историю.

В самых древних свидетельствах и документах, дошедших до нас музыка фигурирует как лечебное средство. Корифеи античной цивилизации Пифагор, Аристотель, Платон обращали внимание современников на целебную силу воздействия музыки, которая, по их мнению, устанавливает пропорциональный порядок и гармонию во всей Вселенной, в том числе и нарушенную гармонию в человеческом теле. Выдающийся врач всех времен и народов Авиценна еще тысячу лет назад лечил музыкой больных нервными

и психическими заболеваниями. В Европе упоминание об этом относится к началу XIX века, когда французский психиатр Эскироль стал вводить музыкотерапию в психиатрические учреждения. Характерно, что применение музыки в медицине носило преимущественно эмпирический характер. В XX веке, особенно во второй его половине, музыкальная терапия как независимая дисциплина стала широко практиковаться в различных странах Европы. Современные исследования в области музыкотерапии развиваются

по нескольким направлениям. Изучение художественно-эстетических закономерностей музыкального восприятия осуществляются в эстетических и музыкально-теоритических работах. Психофизиологические аспекты музыкотерапии изучаются в работах психологов и физиологов. Первые научные работы, исследующие механизм воздействия музыки на человека, появились в конце XIX, начале XX века. В работах В. М. Бехтерева, И.

М. Догеля, И. Р. Тарханова и др. появляются данные о благотворном влиянии музыки на ЦНС, дыхание, кровообращение, газообмен. Во второй половине XX века интерес к музыкальной терапии и механизму её воздействия существенно возрос. По-видимому, это можно объяснить научно-техническим прогрессом, позволившим изучать физиологические реакции, возникающие в организме в ответ на музыкально-терапевтическое воздействие, на новом, более

высоком уровне. Вместе с тем этот интерес обусловлен возможностью использования музыки в качестве одного из средств для предупреждения и снятия усталости, утомления, а также для повышенной работоспособности человека, в том числе в условиях космических полётов человека. Исследования ряда авторов показывают, что музыка оказывает стойкое воздействие на ЦНС. Так, Н. Н. Захарова и В. М. Авдеев исследовали функциональные изменения в

ЦHC при восприятии музыки, осуществляя запись электроэнцефалограмм у испытуемых с одновременной регистрацией кожно-гальванических реакций. Обнаруженные данные свидетельствовали об изменении потока возбуждения в кортико-таламических и кортико-лимбических кругах. Более глубокие положительные эмоции при прослушивании определенных музыкальных произведений сопровождались изменениями ЭЭГ, свидетельствующими о большой активности коры головного мозга, учащением сердечных сокращений

и дыханий. И. М. Гринева обнаружила, что прослушивание мелодичной музыки в спортивном темпе негромкого звучания оказывало на больных седативное воздействие, а на ЭЭГ фиксировалось уменьшение в частотном спектре б-ритма или заметное увеличение его индекса, увеличение амплитуды б-ритма и снижение амплитуды быстрых колебаний. Музыка энергичная, с четким ритмом, контрастная, умеренного темпа и громкости давала тонизирующий эффект,

что сопровождалось депрессией б-ритма, увеличением амплитуды и индекса быстрых колебаний. Анализ церебральной гемодинамики на основании данных реоэнцефалограмм показал, что в подавляющем большинстве случаев при прослушивании музыки происходила нормализация мозгового кровообращения. И. В. Темкин исследовал вегетативные реакции в зависимости от характера музыки. Мажорная музыка быстрого темпа учащала пульс, повышала максимальное артериальное давление, увеличивала

тонус мышц, повышала температуру кожных покровов предплечья. Таким образом, характер исполняемой музыки может давать прямо противоположные физиологические реакции. В характере возникающих психофизиологических реакций в ответ на музыкально-терапевтическое воздействие существенное значение имеют психологическая установка и общее состояние личности. В. В. Медушевский показал, что существуют аксиологическая ценностная и опознавательная установки.

При положительной динамике настроения В. С. Русинов и соавт. наблюдали у больных стабильные изменения в передних зонах головного мозга. М. Н. Ливанов и соавт.считали, что предъявление музыки можно уподобить предъявлению положительного условного стимула, который приводит в действие некий механизм, синхронизирующий ритмическую активность различных участков головного мозга. Есть основания полагать, что при прослушивании музыкальных произведений очаг положительной индукции

конкурирует с очагом патологической доминанты и может существенно ослабить негативное влияние последнего на состояние организма. Воздействие музыкой влияет не только на ЦНС, но и на функции других жизненно важных физиологических систем кардиореспираторной, мышечной, пищеварительной. Так, И. М. Догель и И.М. Сеченов отмечали стимулирующее воздействие маршевой музыки на мышечную работоспособность, которая, в частности, оживляюще действует на уставших солдат.

И. Р. Тарханов своими оригинальными исследованиями показал, что мелодии, доставлявшие человеку радость, замедляют пульс, увеличивают силу сердечных сокращений, способствуют расширению сосудов и нормализации артериального давления, а раздражающая музыка даёт прямо противоположный эффект. Л.Демлинг выявил, что некоторые симфонические произведения изменяют кислотность желудочного сока. В связи с этим обед в музыкальном сопровождении оправдан не только с эстетической, о и с утилитарной

точек зрения. Выявлено влияние музыки на нейроэндокринную функцию, в частности на уровень гормонов в крови, играющих чрезвычайно важную роль во всех эмоциональных реакциях. По современным представлениям, формирование целостных поведенческих реакций организма на различные внешние раздражители, в том числе и на музыку, осуществляется с помощью сложной функциональной системы, в частности на основе специфических нейрохимических механизмах подкорки, которые вследствие химического

сродства избирательно мобилизуют соответствующие образования головного мозга для выполнения той или иной целенаправленной деятельности. Европейскими специалистами было также отмечено, что музыка действует избирательно - в зависимости не только от её характера, но и от инструмента, на котором исполняется. По-разному влияет мажорная и минорная музыка. При нормальном восприятии первая всегда вызывает светлое и радостное настроение. В то же время вторая, как правило, связана с грустью, печалью.

Правда, минорная музыка, выражая суровую энергию, драматические переживания, может способствовать активации физиологических процессов и вызывать активное состояние например, ария Риголетто Куртизаны из оперы Верди . Это в принципе понятно, так как на слушателя оказывают существенное влияние темп, ритм и динамика музыкального произведения, о чём уже говорилось выше. Н. А. Фудин и соавторы, изучая влияния музыкальных воздействий на состояние студентов перед экзаменом

и на эффективность выполнения ими тестовой операторской деятельности, выявили, что определенным образом подобранные музыкальные произведения улучшают самочувствие, снижают психоэмоциональное напряжение, нормализуют вегетативный тонус и повышают эффективность деятельности обследуемых. Анализ литературы и данные собственных исследований свидетельствуют о том. что многообразие физиологических реакций, возникающих в организме человека в результате музыкально-терапевтических воздействий, первую

очередь обусловлено сложным механизмом акустической рецепции. Известно, что музыка как физическое явление представляет собой в каждом конкретном случае определённую совокупность звуковых сигналов, восприятие которых условно разделяют на слуховой и вибротактильной компоненты. Слуховой компонент рецепции реализуется слуховым анализатором и обеспечивает восприятие частот акустических сигналов от 16 до 20000 Гц. При этом звуки музыки воспринимаются и проходят сложнейшую обработку в слуховом

анализаторе, в частности в корковых структурах головного мозга Показано, что возникающие реакции слуховой адаптации порождают определённые ассоциации, эстетические переживания, активно влияющие на психоэмоциональное состояние человека. Эмоции, динамика которых всегда приводит к определённым гормональным и биохимическим изменениям, опосредованно начинают оказывать влияние на интенсивность обменных процессов, дыхательную и сердечнососудистую системы,

тонус головного мозга, кровообращение. В клинических исследованиях выявляются возможности использования музыкотерапии при лечении больных с различными заболеваниями. Так, в университетской клинике Мюнхена к медикаментозному лечению больных с заболеваниями желудочно-кишечного тракта добавили ежедневные прослушивания произведений Бетховена и Моцарта, что в большинстве случаев приводило к значительным улучшению состояния и к более

быстрому по сравнению с контрольной группой рубцеванию язв. Во Франции в Национальном институте переливания крови во время операций звучит музыка, подобранная в строгом соответствии с ее физиологическим действием на организм, индивидуальными особенностями человека и характером заболевания. Применяя иглорефлексотерапию в комплексе с музыкотерапией в лечении функциональных нарушений толстой кишки, В.П. Лапшин и соавторы показали высокую клиническую эффективность такого терапевтического

сочетания, позволившего получить положительную динамику в моторике толстой кишки с одновременной оптимизацией общего состояния, уменьшением эмоциональной лабильности, улучшением вегетососудистых реакций. В ряде больниц Голландии исследовалось влияние музыки на течение заболеваний сердечнососудистой системы. Выявлено, что специально подобранная классическая музыка помогает преодолевать состояние одиночества, улучшает психоэмоциональный фон, оказывая позитивное влияние на гемодинамику.

В результате проведенных исследований показано положительное воздействие музыки на больных с сердечными заболеваниями. Новые изыскания в области альтернативных минующих слух, аппликационных музыкальнотерапевтических воздействий являются также актуальными, позволяя осуществлять местное воздействие акустическими сигналами на органы. В. А. Гуськов показал, что звук частотой 3 кГц при аппликации акустического излучателя на проекцию почек активизирует диурез на 20-25 у лиц со сниженной выделительной функцией.

Этот метод позитивно воздействует и при лечении заболеваний желудочно-кишечного тракта, печени и желчевыводящих путей. Другой подход, базирующийся на принципах традиционной восточной медицины, предложен В. Г. Вограликом и соавторами разработавшими прибор звуковой терапии, представляющий собой устройство с фиксирующимися клавишами для воспроизведения звуков, дисплеем для индикации времени воздействия, регулятором интенсивности звука и 4 микрофонами с креплениями для воздействия на любые биологически активные зоны.

Программы воздействия составлены на основе модифицированных китайских принципов и показали высокую эффективность при лечении некоторых заболеваний сердечнососудистой системы, желудочно-кишечного тракта и др. Постепенно растущее признание эффективности музыкальной терапии привело к необходимости разработки академической программы по подготовке профессиональных музыкотерапевтов. Первая учебная программа в Великобритании была осуществлена в

Лондоне в 1961 г а в 1975 г. там же был основан Центр музыкальной терапии. В Германии музыкотерапевты, подготовленные по системе Нордоффа-Роббинса см. дальше , начали работу в 1978 г. в больнице Хердеке и в Музыкальном колледже в Аахене. В 1985 г. при медицинском факультете университета Виттен Хердеке был организован Институт музыкальной терапии.

Работая совместно с врачами и исследователями, сотрудники этого института распространили применение музыкотерапии на многие области детскую и взрослую психиатрию, педиатрию, спинномозговые травмы, невропатологию, психосоматические заболевания, внутренние болезни, интенсивную терапию. В дальнейшем учебные музыкально-терапевтические программы были внедрены в ряде других стран Европы. Музыкальная терапия как независимая дисциплина широко практикуется в

США сфера ее применения постоянно расширяется в Австралии, Японии, Новой Зеландии, Южной Америке и других странах. В США терапевтическое использование музыки впервые получило признание после второй мировой войны, когда музыка была с успехом применена при лечении эмоциональных расстройств у ветеранов. Национальная ассоциация музыкальной терапии была основана в 1950 г.

В настоящее время в США зарегистрировано около 3500 профессиональных музыкальных терапевтов и потребность в специалистах этого профиля неуклонно возрастает. Академическая подготовка в данной области впервые была начата в университете штата Мичиган, а затем быстро распространилась в более чем 70 колледжей и университетов по всей стране. В целом за рубежом более 100 университетов и колледжей предлагают курсы, по окончании которых студенты

получают степень бакалавра, магистра или доктора. В России не существует системы подготовки профессиональных кадров в области музыкотерапии, хотя необходимость в этом очевидна. В настоящее время в Московском институте традиционной медицины и музыкотерапии при участии Центра восстановительной медицины и курортологии Минздрава РФ и Московской медицинской академии им.

И. М. Сеченова подготовлена учебная программа по клинической музыкотерапии. На основе которой с сентября 1999 г. предусмотрена регулярная подготовка профессиональных музыкотерапевтов, пока в порядке последипломного тематического усовершенствования для врачей. Современные исследования показали, что возможности применения музыкотерапии в лечебнопрофилактической медицине достаточно широки и могут включать в себя разнообразные программы для снятия стресса и облегчения

боли у взрослых и детей для повышения резервных возможностей организма человека в центрах здоровья для больных бронхиальной астмой для взрослых с отклонениями в развитии для контингента психиатрических больниц и клиник всех возрастных групп для лиц, страдающих психосоматическими расстройствами для пациентов реабилитационных центров, имеющих физические нарушения для престарелых и лиц, нуждающихся в постоянном уходе для детей, страдающих нарушениями речи и отстающих в развитии, и т. д.

Анализ данных научной литературы и собственных исследований позволил нам сформулировать новую научную концепцию Музыкотерапия - это система психосоматической регуляции функций организма человека , имея в виду одновременное влияние акустических волн, организованных в музыкальную структуру, на психоэмоциональную, духовную сферу человека и непосредственно на поверхность тела и внутренние органы. Именно комплексное, гармонизирующее влияние музыкотерапии, активизирующее в первую очередь стентность

организма, позволяет сделать вывод о перспективности использования данного направления в системе лечебно-профилактической медицины. Коррекционно-развивающая работа с эмоциональной сферой младших школьников может быть представлена в виде групповой тренинговой и психотерапевтической работы, а также в виде большой игры. 1. Тренинговые занятия по развитию эмоциональной сферы учащихся младших классов Занятие 1. Цель - снятие эмоционального напряжения.

Задачи а снятие утомляемости, тревожности, речевых и мышечных зажимов б укрепление эмоциональной устойчивости, повышение настроения в повышение готовности к деятельности. Упражнение Споем Мелодичное соединение АЕОУЫИЕ, АЕОУЫИ поется, как песня, но по задачам-действиям 1 укорить, пристыдить другого, 2 удивиться другому, 3 попросить прощения. Ведущий - В заключение занятия давайте похлопаем в ладоши.

Громче! Громче! Молодцы! Занятие 2. Цель - развитие произвольной активности детей. Формирование их эмоциональной и волевой сфер. Задачи а развитие раскованности, произвольности б снятие напряженности, страхов снижение возбужденности детей. в развитие выразительных движений ребенка, его коммуникативных способностей. 1.Упражнение Поссорились два петушка цель - развитие раскованности, самоконтроля. Процедура. Звучит веселая музыка желательно А. Райчева

Поссорились два петушка . Дети двигаются по типу броуновского движения и слегка толкаются плечами. Замечание не разрешается, чтобы удары детей были слишком сильными и болезненными. Дети обязательно должны играть по правде и одновременно держать символизм игры понарошку . 2.Упражнение Иголка и нитка цель - развитие произвольности Процедура. Выбирается водящий из детей. Под веселую музыку водящий играет роль иголки, а все другие

дети - роль нитки. Иголка бегает между стульями, а нитка группа детей друг за другом - за ней. Замечание если в группе имеется зажатый, аутичный ребенок, то предложите роль иголки ему. В ходе игры, когда он будет водить за собой группу детей, у него будут развиваться коммуникативные и организаторские способности. 3. Упражнение Дракон кусает свой хвост цель - снятие напряженности, невротических состояний, страхов Процедура. Звучит веселая музыка.

Дети встают друг за другом и крепко держатся друг за друга за плечи . Первый ребенок - голова дракона , последний - хвост дракона . Голова дракона пытается поймать, хвост , а тот уворачивается - от нее. Замечание Следите, чтобы дети не отпускали друг друга. Следите также, чтобы роли головы дракона и хвост выполнили все желающие.

4. Упражнение Слушай команду цель - развитие способности к сосредоточению Процедура. Дети маршируют под музыку. Затем музыка внезапно прерывается и ведущий шепотом произносит команду сесть на стулья, поднять правую руку, присесть, взяться за руки и т. д Замечание - Команда дается только на выполнение спокойных движений. Игра выполняется до тех пор, пока дети хорошо слушают и контролируют себя.

5 . Упражнение Раздумье цель - укрепление способности к концентрации, успокоении. Процедура игры. Звучит спокойная музыка. Один из детей - грибник пошел в лес по грибы , а другие - лесные деревья. Грибник ходит по лесу между деревьями и плутает, он заблудился. Затем, когда музыка кончается, он останавливается и задумывается Куда идти? Выразительные движения ребенок стоит, руки скрещены на груди, смотрит перед собой роль грибника

должен сыграть каждый ребенок . Музыкотерапия в коррекционной работе с детьми раннего возраста по статье Ноженко Т.Г. Ноженко Т.Г музыкальный руководитель ДОУ 829 ЮВАО г.Москвы. В своей статье в научно-методический журнале МУЗЫКАЛЬНАЯ ПСИХОЛОГИЯ И ПСИХОТЕРАПИЯ она пишет о музыкотерапии. Это метод, использующий музыку в качестве средства психологической коррекции состояния ребенка в желательном

направлении развития. Многочисленные методики музыкальной терапии предусматривают как целостное использование музыки в качестве основного и ведущего факторов воздействия прослушивание музыкальных произведений, музицирование , так и дополнение музыкальным сопровождением других коррекционных приемов для усиления их воздействия. Сегодня этот метод активно используется в коррекции эмоциональных отклонений у детей младшего возраста. Они касаются их страхов, двигательных и речевых расстройств, психосоматических заболеваний,

отклонений в поведении и др. Положительные эмоции при музыкальном прослушивании, художественное наслаждение , по мнению Л.С. Выготского, не есть чистая рецепция, но требует высочайшей деятельности психики. Мучительные и неприятные аффекты при этом подвергаются некоторой разрядке, уничтожению, превращению в противоположное. Правильный выбор музыкальной программы - ключевой фактор музыкотерапии. Для того чтобы музыка оказывала благотворное влияние на ребенка, она должна соответствовать его эмоциональному

состоянию. Еще в 1916 г. В.М.Бехтерев писал Музыкальное произведение, по своему состоянию совпадающее с настроением слушающего, производит сильное впечатление. Произведение, дисгармонирующее с настроением слушающего, может не только не нравится, но даже раздражать . Подробный разбор литературы, посвященный различным аспектам музыкотерапии, представлен в работах Л.С.Брусиловского 1971 , В.Ю. Завьялова 1995 , К.Швабе 1974 и др.

В 70 - 80-е годы вышло несколько монографий, посвященных музыкотерапии, в которых описываются методы по применению музыки с лечебной целью у детей, страдающих неврозами К.Швабе, 1974 , ранним детским аутизмом Р.О. Бенензон, 1973 . В 1982 г. в Берлине вышла книга Ю. Брюкнер, И.Медераке и К.Ульбрих Музыкотерапия для детей , в которой подробно рассмотрены виды детской музыкотерапии,

включая пантомиму и различные способы рисования под музыку. Однако методика рассчитана на детей школьного или старшего дошкольного возраста. В этих научных трудах не уделено внимания коррекционным возможностям музыки в раннем возрасте, тогда как, по мнению Н.М. Щелованова, давшего физиологическое обоснование основополагающим вопросам развития и воспитания детей раннего возраста, важно не запустить детей снизу .

Музыка - источник особой детской радости. В раннем возрасте ребёнок открывает для себя красоту музыки, её волшебную силу, а в различной музыкальной деятельности раскрывает себя, свой творческий потенциал. Раннее общение с музыкой, занятия основными видами музыкальной деятельности способствуют полноценному психическому, физическому и личностному развитию малыша. Важнейшей задачей музыкального воспитания детей раннего возраста является формирование ведущего компонента

музыкальности - развитие эмоциональной отзывчивости на музыку. На этом фундаменте ярких музыкальных впечатлений, образов, характеров базируется и развитие активности в детском музыкальном исполнительстве, и музыкально-творческие проявления детей. Дети раннего возраста не очень хорошо говорят, действия их ограничены, но эмоций они испытывают порой больше, чем взрослые люди. И вот здесь бесценную помощь оказывает музыка.

Сила ее заключается в том, что она способна передавать смену настроений, переживаний - динамику эмоционально-психических состояний человека. Детям не нужно долго объяснять, что чувствует человек, когда ему грустно достаточно только сыграть грустную мелодию, и малыши начинают понимать состояние печали с первых тактов. Музыка помогает им осваивать мир человеческих чувств, эмоций, переживаний. Занимаясь музыкой с детьми экспериментальной группы, мы не ставили задачу развития собственно музыкальных

способностей детей. Наша цель заключалась в том, чтобы стимулировать общение детей посредством музыкальных занятий, ввести музыкальные игры и упражнения как средство развития у них слухового внимания, чувства ритма, пространственных представлений, координации движений и, самое главное, коммуникативных, социальных навыков для коррекции отклонений в поведении гиперактивных и неконтактных детей. Все занятия мы проводили в игровой форме, продолжительность занятий не превышала 10-12 минут.

Эффективность восприятия и усвоения материала обеспечивалась единой сюжетной линией каждого занятия и частой сменой видов деятельности. На занятиях мы использовали следующие упражнения 1. Развивающие слуховое внимание Одной из важнейших задач в этом направлении работы было формирование умения у гиперактивных детей умения слышать и слушать. Это для них нехарактерно, так как слуховое внимание этих детей не развито вследствие их импульсивности, двигательной расторможенности и дефицита внимания.

А у неконтактных детей нашей задачей было развитие их эмоциональной сферы и создание благоприятных условий для социализации и включения детей в совместную деятельность. Занятия музыкой включали в себя звукоподражание и подпевание песенки слушание музыки пальчиковые и жестовые игры телесные контактные игры игровой массаж подвижные игры музицирование на детских музыкальных инструментах. Для реализации задач Ноженко Т.Г. рекомендует использовать интерес малышей к музыкальным

инструментам и их попытки осваивать различные способы звукоизвлечения. Знакомство с различными музыкальными инструментами - духовыми дудочка, свирель , ударно-клавишными детское пианино, металлофон, ксилофон , ударными бубен, барабан , струнными балалайка - позволили детям различать тембры разных музыкальных инструментов. Дети в зависимости от характера музыки подыгрывали - польку - на погремушках, марш - на барабане, а колыбельную - на металлофоне.

Звуки металлофона, пианино, дудочки приводили детей в спокойное, уравновешенное состояние. Особенно детям нравится звук металлофона. Его чарующие звуки могут остановить и успокоить плачущего ребенка, вызвать интерес и желание извлечь эти звуки самому. Металлофон помогает и установлению внимания детей, его негромкий звук активизирует процесс вслушивания, узнавания. Ноженко Т.Г. предлагает детям игры на различение темпа и силы звука, например,

У ребяток ручки хлопают , Медведь идет, лисичка бежит, зайчик скачет и т.д. Для слушания музыки в раннем возрасте она выбирала небольшие по объёму произведения с яркой мелодией, несложной гармонией, простой формой средней силы звучания в спокойном темпе, так как громкое звучание возбуждало детей, а слишком быстрый темп затруднял восприятие мелодии, вызывал неадекватные эмоциональные реакции, беспорядочную двигательную активность. Она использовала инструментальные и вокальные произведения

следующих композиторов - классиков П.И. Чайковского, М.И. Глинки, Н.А. Римского-Корсакого, И.С. Баха, В.А. Моцарта, Л. Бетховена, Ф. Шопена и многих других. Именно классическая музыка способствовует наилучшей стабилизации психоэмоционального состояния детей. Детям третьего года жизни она предлагает рисование во время слушания музыки.

Ею было отмечено благотворное, гармонизирующее воздействие музыки на детей во время восприятия ими Лунной сонаты Л.Бетховена, Лебедя Сен-Санса, Утра из сюиты Э.Грига Пер Гюнт , Сладкой грёзы П.И. Чайковского, а также произведений Моцарта и Равеля. Рисование под классическую музыку влияет на выбор детьми цветовой гаммы - от темных тонов малыши постепенно переходили к более светлым, ярким тонам, это позволяло снимать внутреннее напряжение

неконтактных детей и сосредоточить, уравновесить состояние гиперактивных. Таким образом, Ноженко Т.Г. было установлено, что специально подобранная музыка в момент рисования как бы просветляет психоэмоциональное состояние детей, а спокойный характер и негромкое звучание стимулирует их изобразительную деятельность. Организация внимания детей во многом зависит от внешних факторов, прежде всего от интереса ребенка к объекту. Для развития устойчивости внимания на занятиях использовались приемы

наглядности, занимательности, включения сюрпризных моментов, звучание контрастных музыкальных инструментов бубен - сердится , колокольчик - весело звенит, всех ребят веселит . Наряду с традиционными видами занятий в группах раннего возраста, мы использовали и занятия особого вида - сюжетно - игровые. Наличие образно-игровой основы в подобного рода музыкальных занятиях соответствует возрастному этапу развития детей и задачам по коррекции их поведения.

Фронтальные методы работы обязательно сочетались с индивидуальными. Репертуар - Догони зайчика Е.Тиличеевой, Мышки и кот Т.Бабаджан, Мячик Р.Рустамова, Пляска-приглашение В.Журбинской. В зависимости от содержания музыкального материала мы привлекали к работе или гиперактивного ребенка или, наоборот, неконтактного. Использовались игровые сюжеты, основанные на игровом образе воспитателя,

который в течение всего занятия находился в разных ролях бабушки, кота, курицы-наседки, мамы-мышки, мамы-кошки и другие. Репертуар Ладушки Н. Римского-Корсакова, Ладуш- ки А. Лядовой, Ладушки З. Левиной. Обширное использование фольклора определяло игровое взаимодействие бабушек и детей имитационные образные движения подсказаны были текстом русских народных потешек печем оладушки , игры с ручками-птичками ,

пропевание уменьшительно-ласкательной формы своего имени и другие . В основе занятий использовались игровые действия из русских народных игр и пестушек , которые наиболее любимы детьми и позволяли мягко включать в деятельность как мало контактных детей, так и организовывать деятельность гиперактивных. Ценность игрового персонажа для малышей возрастала многократно, ведь они получали в условиях игры от знакомого и привлекательного персонажа и участливый взгляд, и улыбку, и

искреннюю заинтересованность, и поддержку. Все это настраивало детей на эмоционально-позитивную атмосферу в музыкально-игровой деятельности. Использование музыки контрастного характера активно способствует формированию произвольного внимания это особенно важно для гиперактивных детей, внимание у которых очень короткое и неустойчивое. При организованном прослушивании музыки у детей отмечается некоторая динамика в их эмоциональном состоянии. Они по-разному реагируют на музыку контрастного характера плясовую и колыбельную

. Задорный, веселый характер плясовой музыки вызывает незамедлительную двигательную реакцию у гиперактивных детей и интерес со стороны малообщительных детей. Колыбельные песни успокаивают, настраивают на отдых ласковые, нежные, негромкие по звучанию - они оказывают благотворное влияние на общение с ребенком и гиперактивным, и с неконтактным. Для выражения своей любви к ребенку, нежности, заботы, веры в его ум, силу, красоту, можно исполнить песенки-зовы Ванечка хороший,

Ванечка пригожий , Маша черноброва , Даша - радость наша и т.д что всегда нравилось малышам. Дети в свою очередь и сами поют куклам - и про кота-воркота и про гулей. Наибольшего эффекта можно достичь при индивидуальном общении с ребенком, поэтому при проведении игр и занятий по возможности нужно чаще обращаться к каждому ребенку в отдельности. 2. Упражнения, развивающие чувство ритма Как свидетельствуют наблюдения и многочисленные эксперименты,

во время восприятия музыки дети совершают заметные или мало заметные движения, соответствующие её ритму, акцентам. Это движения головы, рук, ног, а также невидимые движения речевого, дыхательного аппарата. Часто они возникают бессознательно, непроизвольно. Это говорит о наличии глубокой связи двигательных реакций с восприятием ритма, о моторной природе музыкального ритма. Восприятие музыки никогда не являлось только слуховым процессом, оно всегда означало слухо-двигательный

процесс, как верно отмечал в своей время еще Б.М. Теплов. Развитие чувства ритма было еще и столь необходимо для коррекции поведения у гиперактивных детей, у которых процессы возбуждения преобладают над процессами торможения. Для мало контактных детей ритм помогает вхождению в различного рода деятельность. Развитие чувства ритма у малышей происходит благодаря равномерным как танцевальным так и игровым движениям

под музыку. Можно научить детей отстукиванию двух и трехдольного размеров, повторению простейшего ритмического рисунка. Начинать с более простого, двухдольного, размера, затем перейти к отстукиванию трехдольного. В дальнейшем они уже сами почувствуют эту смену и соответственно будут менять способ отстукивания ритма. Кроме развития чувства ритма это упражнение способствует и развитию координации движений. Часто используют и игры, имеющие стихотворное и двигательное сопровождение.

С этой целью используют стихи, потешки Сорока-сорока , Капустка , в которых реальный мир представлен ярко, художественно и понятно для маленьких детей. С помощью стихотворного ритма отрабатывается определенный ритм речи, развивается речевой слух. 3. Упражнения, развивающие пространственные представления Эти упражнения помогают неконтактным детям освоить все пространство музыкального зала, а гиперактивным

использовать это пространство целенаправленно. Для этого предлагается детям ходьба в разных направлениях, танцы, хороводы, игры Построй поезд , Найди свой домик , Солнышко и дождик и т.д. 4. Игры и задания на развитие координации движений и мелкой моторики Эти игры важны для всех детей, но особенно для гиперактивных, у которых моторика и координация движений страдают особенно сильно. Исполняются песни с показом действий, например

Курочка , У ребяток ручки хлопают , Где наши ручки используются музыкально-речевые игры, в которые вошли малые фольклорные формы потешки и прибаутки, народные детские песенки , игры-сценки. Нужно подбирать упражнения так, чтобы в них содержалось больше разнообразных движений пальцами. При этом дети постигают не только общее значение слова, но и смысл выражения благодаря образности движений и восприятию их на эмоциональном уровне игра кистями рук, загибание пальчиков, протягивание рук вперед,

изменение ритма движений соответственно ритму музыки, длительности и громкости звука паровоз стучит колесами, гудит , часики тикают , идет коза рогатая . Это способствует развитию мелкой моторики рук, координации движений, развитию внимания и памяти малышей, что отразится на нормализации поведения детей. 5. Игры и упражнения, развивающие коммуникативные навыки

Занятия в группе направляются на развитие коммуникативных качеств умения общаться со сверстниками, выполнять вместе со всеми простые движения, исполнять песенки, обыгрывать с помощью жестов попевки и небольшие стихотворения. Используется для этого вращение обруча дети садятся в круг, им дают большой обруч, они все вместе берутся за него и под музыку начинали его вращать темп музыки вначале давался постоянный, а затем мы его меняли . Также используется совместное музицирование, хороводы и т.п.

На этапе знакомства детей друг с другом упражнения использовались для выявления особенностей поведения детей. На первых порах гиперактивные дети Имран В Андрей С Ваня В Андрей Г. не могли сразу сосредоточиться на восприятии музыки, а неконтактные Аня С Вова Г Кирилл К. отстранялись от участия в общей музыкально-игровой деятельности, садились рядом с педагогом, или, наоборот, отходили в дальний угол зала.

Им трудно было воспринимать музыку в новой ситуации, они как бы оберегали себя от сильных раздражителей, нелегко адаптировались в обстановке музыкального зала, поэтому неконтактным детям было очень не просто воспринимать характер и настроение музыки, музыка служила раздражительным моментом в этот период. Эти дети чаще всего никак не могли проявить себя, но и отсутствие реакции на какое-либо упражнение также становилось основанием для планирования работы с каждым конкретным ребенком.

Поэтому Ноженко Т.Г. в своей работе с неконтактными детьми действовала постепенно, не форсируя выполнение намеченных задач, а лишь помогала им на первых порах освоиться, привыкнуть и заинтересоваться музыкально-игровой деятельностью. Нужно стараться выяснить, какая музыка, и какой инструмент нравится ребенку, что вызывает его эмоциональные реакции положительные или отрицательные и как это проявляется виды и степень активности, проявленной ребенком на занятии, изменение его поведения в процессе занятия.

Составив для себя портрет ребенка или подгруппы детей, нужно всегда стараться опереться на то, что им больше нравится, а затем параллельно включать специальные упражнения или использовать приемы, направленные на решение индивидуальных проблем каждого в отдельности ребенка, что в конечном итоге дает свои положительные результаты. Так появляются островки комфортного эмоционального состояния, желание взаимодействовать с другими детьми, интерес к различной игровой деятельности на занятии будет преобладать над скованностью

и нерешительностью. Ноженко Т.Г. отметила, что музыка в состоянии помочь сбалансировать психоэмоциональное состояние и поведение ребенка. Например, чересчур подвижный и расторможенный малыш, благодаря восприятию музыки, может успокоиться, а нерешительный и неконтактный ребенок, предприняв действия, продиктованные образно-эмоциональным состоянием конкретного музыкального сочинения, может значительно повысить свой собственный тонус, уровень бодрости. А также, в целом, музыкальная подсказка , звучащая во время того

или иного действия на занятии, стимулирует навык вслушивания в музыку, способствует развитию воображения, возникновению добрых и положительных ассоциаций. В большой степени поведение ребенка определяется и его индивидуально- психологической направленностью, темпераментом. Поэтому и подходы к детям разного типа неодинаковы. Так, дети, относящиеся к сангвиникам, флегматикам, являются сильными - они хорошо переносят возрастные

нагрузки, поэтому могут иметь соответствующий их возрасту режим дня, длительность, сложность занятий. Для детей с этим типом темперамента чередование видов деятельности восприятие музыки, пение, игра на детских музыкальных инструментах, музыкально-ритмические движения позволяет выстраивать динамику музыкального занятия таким образом, при котором оно может быть построено на смене настроений, использовании контрастной по настроению музыки расслабление и возбуждение или на создании кульминации, когда происходит постепенное

эмоциональное насыщение и возрастание двигательной активности, сменяющееся к концу занятия расслаблением от спокойной, тихой музыки и плавных движений до энергичных, высвобождающих энергию движений, и к концу занятия снова постепенное успокоение и расслабление . Однако, иногда следует отступать от традиционного построения занятия с такими детьми, исходя из состояния, в котором дети приходят на занятие. Так, например, если дети возбуждены и им трудно усидеть на месте,

лучше начинать с подвижных игр, танцев - это облегчит переход к дальнейшему ходу занятия. Дети, относящиеся к холерическому типу, также сильные, но у них возбуждение преобладает над тормозными процессами, поэтому они утомляются быстрее и требуют более частой смены видов деятельности. В работе с этими детьми нужно постепенно вводить в занятия игровые элементы, с помощью которых задавать правила игры и побуждать малышей следовать этим правилам.

Работа Ноженко Т.Г. направлена на то, чтобы каждый из детей-холериков овладел социальной формой поведения или определенным навыком. Мы используем для этого такой музыкальный материал как игра Зайчики и волк , муз. Е.Железновой Мишка идет в гости , муз. М.Раухвергера Веселые прятки , муз. В.Петровой Веселые гуси , рус. нар. мел. а также пляски Калинка , рус. нар. мел Подружились , муз. Т. Вилькорейской

Пляска с платочками , рус. нар. песня. и т.д. Если дети сангвиники и холерики эмоциональны, контактны и это важно поддерживать, то флегматиков, которые мало контактны и медлительны, надо активизировать через их эмоциональную сферу, чтобы помочь им установить хорошие контакты с окружающими. Стремясь установить с ребенком контакт и помочь ему изменить свое состояние, мы не требуем, чтобы ребенок делал по правилам, мы не ограничиваем активность ребенка.

Роль взрослого на этом этапе - это роль наблюдателя, но не пассивного, а активно следующего за ребенком, помогая ему музыкальными средствами, такими, например, как сопровождение действий ребенка музыкой, исполняемой на инструменте. Музыка при этом должны быть созвучна настроению и характеру действий ребенка. Педагог может комментировать движения, выполняемые ребенком, пением. При этом текст пропевается под мелодию, соответствующую настроению ребенка.

Дети же слабого типа - меланхолики - требуют особого внимания - щадящего режима, помощи при выполнении задания, эмоциональной поддержки, музыкального взаимодействия на занятии. Такое участие взрослого является наиболее безопасным не пугает и не настораживает ребенка и дает возможность установить взаимодействие. Это может быть совместное музыкальное переживание - выбирая музыкальный фрагмент, педагог отражает эмоциональное состояние ребенка, поет об этом.

Совместная игра на детских музыкальных инструментах помогает установить с ребенком более тесные эмоциональные отношения. Мы не стремимся в работе с такими детьми сразу к достижению какого-либо результата и корректировки его действий. Важно дать ребенку возможность выразить себя через игру на том или ином инструменте. Совместное музицирование возникает далеко не сразу. Иногда ребенок не позволяет взрослому вмешиваться в его игру и только постепенно удается добиться музыкального

взаимодействия. Это возможно только тогда, когда ребенок уже проявляет интерес к игре на музыкальных инструментах и в какой-то момент увлекается игрой на одном из них. На этом этапе, следуя за ребенком, мы стараемся понять, что радует его, пугает или настораживает, как влияет на его состояние разная по характеру музыка, звучание музыкальных инструментов. Таким образом, музыкальные занятия способствуют развитию творческих возможностей детей раннего возраста,

дают им богатый опыт общения, наполняют жизнь радостными и яркими впечатлениями. Своевременное же выявление отклонений в поведении детей и необходимая коррекция дает возможность создать оптимальные условия для развития всех сторон личности ребенка. Нами было выявлено, что гиперактивных детей привлекала больше музыка веселого, подвижного характера с четким ритмом и несложной гармонией. Такая музыка незамедлительно проявлялась у них в двигательной

реакции и позитивном эмоциональном настроении. На поведение неконтактных детей такая музыка отражалась в усилении заинтересованности и наблюдении за детьми и педагогом, но не вызывало попыток включиться в двигательную деятельность. В большей степени неконтактные дети реагировали на музыку спокойного, плавного и светлого характера, что характерно для классических произведений. Музыка Баха, Бетховена, Шопена и других композиторов-классиков помогала достижению детьми ровного,

спокойного психоэмоционального состоянии детей, возможности их постепенного включения в продуктивную деятельность. Классическая музыка и на гиперактивных детей оказывала благотворное влияние это проявлялось в том, что у таких детей исчезали хаотичные, резкие, импульсивные движения. Дети, начиная вслушиваться в музыку, старались соизмерять свои движения с ней. Экспериментальная работа выявила, что в эмоциональной отзывчивости на музыку проявлялись крупицы музыкально-

творческих проявлений детей. Особенно ярко дети воплощали игровой образ в музыкальных играх-драматизациях по русским народным сказкам Теремок , Репка , Колобок и др. Выполнялись упражнения по подражанию, благодаря которым, дети овладевали способами эмоциональной передачи образов, регуляции своего психоэмоционального состояния, осваивали правила поведения, это способствовало развитию коммуникативности в общении и коррекции поведения в целом.

В своей работе использовали различный музыкальный материал - это произведения Е.Тиличеевой, М.Красева, Т.Попатенко, Е.Макшанцевой, Т.Бабаджан, М.Раухвергера, народный фольклор. Экспериментальная работа показала, что результатами использования психолого-педагогических методов коррекции поведения ребенка раннего возраста средствами музыкальной деятельности стало - развитие коммуникативных навыков с помощью музыки был преодолен эмоциональный дискомфорт,

дети стали более контактными, дружелюбными, доброжелательными - слуховое внимание и память стали более устойчивыми - дети получили возможность выразить себя и быть при этом услышанными через зрительную, тактильную и двигательную передачу образа - у малышей лучше развивалась координация движений, мелкая моторика, пространственная ориентация и чувство ритма. Занятия музыкой способствовали также созданию психологического комфорта и эмоционального благополучия

каждого ребенка, что особенно важно в связи с проблемой адаптации детей к условиям ДОУ. Проблема адаптации детей сегодня остается особо актуальной, несмотря на активное реформирование системы дошкольного образования, т.к. все больший процент детей рождается с ослабленным здоровьем и условно сформированной готовностью системы врожденных адаптационных механизмов. Такие факторы, как состояние здоровья и уровень развития ребенка, факторы риска биологического и социального

анамнеза, возрастные особенности появления и закрепления разных форм социального поведения определяют характер реакций ребенка в адаптационный период. А между тем, в период адаптации у ребенка возникает переделка ранее сформированных динамических стереотипов и, помимо иммунной и физиологической ломки, происходит преодоление психологических преград. Изменение образа жизни малыша приводит в первую очередь к нарушению его эмоционального состояния, следствием чего являются негативные проявления во всех видах

деятельности, снижение активности детей и отклонения в поведении. Для более оптимального осуществления периода адаптации переход ребенка из семьи в дошкольное учреждение необходимо сделать по возможности более плавным. Особо важным становится взаимодействие всех субъектов педагогического процесса в т.ч. детского сада и семьи . Эффективным средством решения проблемы выступает музыка и момент ее появления в жизни и развитии ребенка

с целью обеспечения снижения эмоционального дискомфорта в период его адаптации. Таким образом, в нашей работе были апробированы способы взаимодействия воспитателей и музыкального руководителя, включающие в себя методы использования психологической коррекции детей с помощью музыки. Найден один из эффективных методов, обеспечивающий детям с отклонениями в поведении гибкий и плавный период адаптации к условиям ДОУ и комфортному в нем пребыванию - это метод любимой игрушки .

Музыкотерапия в системе психокоррекции детей с эмоциональными нарушениями В психокоррекции детей с эмоциональными нарушениями широко используется музыкотерапия. В психологической литературе выделяется четыре основных направления коррекционного воздействия музыкотерапии 1.Эмоциональное активирование в ходе вербальной психотерапии. 2.Регулирующее влияние на психовегетативные процессы. 3.Развитие навыков межличностного общения. 4.Повышение эстетических потребностей.

В качестве психологических механизмов психокоррекционного воздействия музыкотерапии авторы указывают -катарсис - эмоциональную разрядку, регулирование эмоционального состояния -усвоение новых способов эмоциональной экспрессии -повышение социальной активности и др. Завьялов, 1995 . Традиционно выделяются следующие варианты музыкотерапии рецептивная музыкотерапия, которая предполагает восприятие музыки с коррекционной целью, и активная, которая представляет собой

коррекционно направленную, активную музыкальную деятельность. Различают три формы рецептивной психокоррекции 1.Коммуникативная - совместное прослушивание музыкальных произведений, направленное на поддержание взаимных контактов, взаимопонимания и доверия. 2.Реактивная, помогающая достижению катарсиса. 3.Результативная, способная к снижению нервно-психического напряжения. При работе с детьми целесообразно использовать оба варианта музыкальной психокоррекции.

Активная широко используется в групповых занятиях с целью сплочения группы и эффективности группового взаимодействия. Например, хоровое пение, исполнение музыкальных произведений на музыкальных инструментах или с помощью ложек, расчески и пр. Рецептивную музыкотерапию целесообразно использовать для решения конкретных психокоррекционных задач оптимизация об щения членов группы, создание доверительной эмпатийной атмосферы в группе, снижение эмоционального дискомфорта и пр.

Опыт нашей работы показал, что дети с интрапсихическими конфликтами предпочитают тихую, спокойную, плавную и мелодичную музыку. Она способствует снижению тревожности, страха, улучшению настроения, особенно на начальных этапах общения с ребенком. Положительное влияние музыкотерапии проявляется также в усилении активности ребенка, его эмоциональности. Активирующее влияние на ребенка с эмоциональными проблемами, особенно с проблемами в межличностном общении оказывает ритмичная музыка, которую можно использовать

в группе при выполнении детьми упражнений с мячом, кеглями и пр. Следует подчеркнуть, что наряду с положительным отношением детей к музыкальным произведениям может наблюдаться отрицательное отношение, что бывает обусловлено отрицательными ассоциациями, которые вызывает музыка у ребенка, неподготовленностью его к восприятию музыки, а также индивидуально-психологическими особенностями. Итак, в процессе психологической коррекции детей с эмоциональными нарушениями целесообразно

использовать многообразные психокоррекционные технологии с обязательным учетом степени тяжести эмоциональной проблемы, направленности конфликта, особенностей социальной среды, окружающей ребенка, а также его индивидуально-психологических характеристик. В психологической литературе много внимания уделяется анализу влияния отношения родителей к подростку на особенности формирования его личности. Родительские отношения рассматриваются как сложная система, включающая в себя разнообразные чувства

родителей по отношению к ребенку, их поведенческие стереотипы, практикуемые в общении с ребенком, а также особенности восприятия и понимания характера и личности ребенка и его поступков. Нарушение взаимоотношений родителей и подростков может быть обусловлено различными факторами, которые можно разделить на внешние и внутренние. К внешним факторам можно отнести материально-бытовые условия, состав семьи полная, неполная семья, количество детей .

К внутренним факторам следует отнести ценностные ориентации семьи уровень педагогической культуры родителей, личностные особенности родителей. ВОЗМОЖНОСТИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ МУЗЫКОТЕРАПИИ В ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМ ПРОЦЕССЕ В последние десятилетия в работе педагогов-музыкантов стали встречаться новые трудности современный рынок цинично эксплуатирует музыкальную классику в коммерческих целях, музыкальные звонки мобильников, рекламные ролики наносят музыкальной культуре подрастающего поколения

непоправимый ущерб. Сегодняшняя молодежь воспринимают мир сквозь набор примитивных мелодий. Поэтому в деле современного музыкального образования на всех его этапах формирование культуры восприятия музыки остается главной и наитруднейшей задачей. Вместе с тем в учебных планах среднего профессионального педагогического учебного заведения музыке отводится все меньше места. С одной стороны, только ленивый не говорит о гуманизации и гуманитаризации образования, с другой -

наиболее ущемленным в правах предметом оказывается самое универсальное в смысле гуманистической коммуникации искусство. Долгосрочные психологические последствия такого перекоса не обосновываются и не принимаются в расчет. Не лучше обстоит дело с музыкальным образованием и в общеобразовательных школах. Уроки музыки сконцентрированы в неполной средней школе. Новый государственный стандарт среднего образования не предусматривает часов на музыку в старшей школе

ввиду перегрузки обучаемых. Музыкальное образование заканчивается именно тогда, когда в нем остро нуждается формирующаяся личность. В результате полученные ранее в этой области знания без дальнейшего углубления и развития теряются в потоке легковесной эстрады. А ведь именно в этом возрасте у подростков начинают складываться в систему отдельные элементы мировоззрения. В целом за рубежом более 100 университетов и колледжей предлагают курсы, по окончании которых студенты

получают степень бакалавра, магистра или доктора. В России не существует системы подготовки профессиональных кадров в области музыкотерапии, хотя необходимость в этом очевидна. В настоящее время в Московском институте традиционной медицины и музыкотерапии при участии Центра восстановительной медицины и курортологии Минздрава РФ и Московской медицинской академии им.

И.М. Сеченова подготовлена учебная программа по клинической музыкотерапии, на основе которой с сентября 1999 г. предусмотрена регулярная подготовка профессиональных музыкотерапевтов в порядке последипломного тематического усовершенствования для врачей. Современные исследования в области музыкотерапии в настоящее время развиваются по двум направлениям 1 изучение художественно-эстетических закономерностей музыкального восприятия осуществляются в эстетических и музыкально-теоретических работах 2 психофизиологические аспекты музыкотерапии изучаются

в работах психологов и физиологов. Музыкотерапия используется активно в коррекции эмоциональных отклонений, страхов, двигательных и речевых расстройств, психосоматических заболеваний, отклонений в поведении, при коммуникативных затруднениях и т.д. Музыкотерапия может служить вспомогательным средством, облегчающим эмоциональное отреагирование в процессе коррекционной работы. Методика моделирования эмоций, разработанная музыкальным психологом

В.И. Петрушиным даёт обоснование причины изменения состояния слушателя под воздействием того или иного произведения. Автор экспериментальным путём приходит к выводу, что произведения выражают одно и то же настроение, имеют сходство по указанному в нотах темпу быстрому и медленному и ладу мажорному и минорному В настоящее время, по мнению В.И. Петрушина, можно выделить несколько школ, занимающихся исследованиями в данном направлении - Шведская ее основатель А. Понтовик разработал проникновения в глубинные слои

психики через пропорциональное соотношение звуков, дающих эффекты обертонов Американская основана на идее традиционного психоанализа психотерапевт стремится довести пациента при помощи музыки во время сеанса до катарсической разрядки и тем самым облегчить его состояние Немецкая основатели Швабе, Келер, Кениг исходят из тезиса о психофизическим единстве человека и необходимости комплексного лечения, учитывающего эмоциональный, коммуникативный и органически регулятивный аспекты

. Как известно, психологической основой всех видов музыкальной деятельности является восприятие музыки. Слушание, исполнение, сочинение и музицирование предполагают восприятие произведений музыкального искусства или сопровождаются им. Особенность музыкального восприятия заключается в том, что оно является эстетическим по своей направленности, то есть целенаправленным целостным восприятием произведений музыкального искусства как художественной ценности, которое сопровождается эстетическим переживанием.

Музыкальная деятельность понимается как активность в художественно-эстетическом восприятии музыкальных ценностей, как деятельность, особенностью которой является эстетическое целеполагание, заключающееся в возможности субъекта открыть для себя в музыкальном явлении новую мысль, переживание. В музыковедении, музыкальной психологии и социологии восприятие - это сложный многоуровневый, многокомпонентный динамический процесс формирования и функционирования субъективного образа слышимой музыки.

Сложность понятия восприятие музыки проявляется уже в том, что в существующей литературе нет единой терминологии в обозначении этого процесса, называемого как слушание музыки , интеллектуальное восприятие , освоение музыки , музыкальное восприятие-мышление и т.д. Некоторые исследователи даже разводят понятия восприятие музыки и музыкальное восприятие , считая первое проблемой психологии, второе - музыкознания. Многоуровневость, динамичность процесса музыкального восприятия

проявляется в условном выделении таких его этапов, как возникновение интереса к произведению, установка на восприятие, понимание и переживание музыки, начальное осмысление музыкального произведения, углубленное восприятие, переосмысление, оценка, катарсис . Анализ музыкального произведения как деятельности, интересующей нас, прежде всего, в ее мотивационном аспекте, требует рассмотрения таковой с точки зрения мотивов этой деятельности. Формирование осознанного восприятия музыки у школьников - сложный, своеобразный, неравномерно

протекающий процесс, зависящий от возрастных особенностей. Восприятие 7-9-летних детей музыкального произведения отличается диффузностью, нерасчлененностью, неполнотой. Многие учащиеся не различают особенностей интонационного строения мелодии, не замечают конкретных изменений элементов музыкальной речи мелодии или ритма хотя чувствуют, что произведение в целом изменилось , не слышат изменение гармонических функций и красоты тембровой окраски гармонии.

Исследователи в области музыкального восприятия утверждают, что из компонентов музыкального восприятия у детей ярче всего проявляется эмоциональность. Музыкальное мышление и слух развиты недостаточно, жизненный опыт у них также невелик, осознанные музыкальные представления и знания о музыке почти совершенно отсутствуют. В то же время уже достаточно развито воображение, образы которого эмоционально насыщенны и ярки, хотя бедны деталями. При выделении уровней формирования музыкального восприятия школьника с позиций системно-

целостного подхода мы исходили из методологического положения, что система в своем развитии проходит ряд этапов от зарождения отдельных элементов в единую систему к целостности, когда активизируются силы самодвижения. Поэтому мы сочли возможным вычленить следующие критерии сформированности навыка музыкального восприятия школьника - эмоциональная окрашенность образов - дифференцирование отдельных элементов музыкальной речи и осознание их выразительного значения - развернутость и доказательность суждений - правильное

понимание развития музыкального образа и адекватность его замыслу композитора - степень самостоятельности учащегося при выполнении заданий и их творческий характер - умение пользоваться полученными знаниями на основе жизненного и музыкального опыта и применять их при анализе музыкального произведения. Выделяют четыре уровня сформированности музыкального восприятия Начальный - элементарное восприятие, когда воспринимается лишь в самых общих чертах характер произведения,

его сюжетная сторона если произведение программно музыкальные звуковые компоненты отождествляются только с двумя эмоциональными аспектами - грустно и весело. При таком восприятии музыкальное произведение выступает в первую очередь как развлекательное. Низкий - направленное восприятие первый уровень полноценного художественного восприятия , создающееся при помощи установки самим учащимся в результате предшествующего опыта и понимания природы жанра искусства.

Уже сами названия Вальс , Соната , Этюд и т. п. создают специфическую направленность восприятия, формируют соответствующую систему ожиданий . Направленно включиться в процесс восприятия музыкального произведения помогают различные формы внешних установок вступительная беседа, рассказ педагога. Средний - контекстное восприятие, обогащенное знанием исторических условий создания произведения, биографии композитора, особенностей его творчества, тех направлений и течений, к которым он принадлежал.

Давно уже замечено, что знание субъективных источников возникновения произведения искусства облегчает и углубляет его понимание . Высокий - системное восприятие, отличающееся богатством ассоциаций, связывающих восприятие конкретного музыкального произведения с другими произведениями по форме и содержанию, обстоятельствам создания произведения и его последующей судьбы. Системное восприятие позволяет дать глубокий и всесторонний анализ музыкального произведения и в дальнейшем удерживать его в памяти и как целое, и как множество

отдельных моментов, деталей школьника. Постижение музыкального искусства в рамках общеобразовательной школы также осуществляется на перечисленных выше уровнях. Направленное восприятие помогает верному и глубокому осмыслению отдельных музыкальных произведений, но оказывается недостаточным для овладения музыкальным искусством. Только когда конкретный опыт восприятия учащегося соединяется с выработанными в общественно-художественной

и музыкальной практике основными понятиями, в которых человечество осознает данную предметную область, то есть когда восприятие становится контекстным, тогда ученик сможет овладеть всем духовным богатством общества, в том числе и музыкальным. Владение общими закономерностями музыкального языка выводит учащегося в понимании музыкального искусства на уровень научного эмпирического сознания . На этой ступени конкретный опыт ученика в восприятии музыкальных произведений элементарно упорядочивается,

систематизируется , благодаря чему все огромное многообразие музыкально-слуховых впечатлений редуцируется сводится к более простым комбинациям и становится обозримым. Узнавание знакомых интонаций произведений и систематизирование музыкальных впечатлений - главные гносеологические операции эмпирического уровня познания. Этот уровень наиболее характерен для начальной школы. Количественное накопление музыкального слухового опыта и знаний на относительно узком участке например,

знакомство с различными музыкальными произведениями одного жанра или одного композитора приводит к постепенному качественному скачку, к установлению новых типов связей между объектами - историко-художественных генетических . Таким образом, активное восприятие музыки - основа музыкального восприятия в целом. Только тогда музыка может выполнять свою эстетическую, познавательную и воспитательную роль, когда дети научаться по настоящему слышать и размышлять о ней.

Прочувствованное и продуманное восприятие музыки - одна из самых активных форм приобщения к музыке, потому что при этом активизируется внутренний духовный мир учащихся, их чувства и мысли. От сформированности восприятия зависит, будет ли человек сам совершенствовать свой внутренний мир при общении с искусством или же нет. На занятиях со школьниками важно создать позитивную установку на восприятие музыкального произведения. Школьники должны слушать музыку в атмосфере, приближенной к атмосфере концертного

зала как на настоящем концерте . Процесс восприятия и исполнения возникает из тишины и тишиной заканчивается. Можно предвосхищать слушание музыки точно сформулированным вопросом - проблемой, или предложить ряд словесных характеристик музыки, из которых нужно выбрать наиболее подходящий образ данного сочинения и т.п. Принципы включения элементов музыкотерапии в учебно-воспитательный процесс - Принцип формирования социальной активности личности осуществляется посредством включения каждого учащегося

в посильную для него активную музыкальную деятельность в сообществе сверстников Принцип обязательного успеха внедрения элементов музыкотерапии определяется профессиональной компетентностью педагога Принцип преемственности в процессе организации занятий гуманитарной направленности реализуется с целью создания психологической уравновешенности и уверенности в жизненной необходимости, как учебных занятий, так и внеклассных мероприятий Принцип индивидуально-личностного подхода предполагает разностороннее

изучение личностных качеств учащихся Принцип оптимизма реализуется через создание психолого-комфортных для учащихся условий учебно-воспитательного процесса . Методы включения элементов музыкотерапии в учебно-воспитательный процесс - методы разъяснения, убеждения - методы внушения в состоянии релаксации расслабления - методы психической саморегуляции с целью выработки эмоционально-волевых навыков самообладания, выдержки, самодисциплины методы игровой деятельности интерактивные,

ассоциативные, медитативные игры - методы активной музыкотерапии - методы рецептивной музыкотерапии - методы воспитания на положительных, героических примерах поведения людей - метод имаготерапии, т.е. вхождения в желаемый положительный образ, определенную форму поведения, желаемую для учащегося. Музыкотерапия может быть представлена в двух видах 1 активная коррекционная музыкотерапевтическая деятельность, направленная на воспроизведение, фантазирование, импровизацию с помощью человеческого голоса и выбранных

музыкальных инструментов 2 пассивная рецептивная . При этом немногочисленные исследователи данной проблемы различают динамическую музыкотерапию служит замыслу эмоциональной активизации слушателя и регулятивную направлена на провоцирование аффективно - динамических реакций, вызывая катарсис, духовное очищение Исследователи отмечают, что рецептивная музыкотерапия отличается тем, что слушатель получает музыкотерапевтический

сеанс по той или иной технологии, не участвуя в нём активно. В рецептивной музыкотерапии существует два основных направления а музыкопсихотерапия - основной задачей, которой является нормализация психоэмоционального состояния б музыкосоматотерапия, преследующая своей целью контактное лечебное воздействие непосредственно на тело человека. Рецептивная музыкотерапия предполагает восприятие музыки с коррекционной целью.

Теоретический анализ психолого-педагогической литературы позволил сделать вывод о том, что рецептивная музыкотерапия возникла на стыке науки и искусства и объединяет достижения педагогики, психологии, музыкального искусства, культурологии, социологии. В настоящее время некоторые ученые, например, А.И. Копытин, рассматривают данное направление как инструмент прогрессивной педагогики, направленной на развитие потенциала психического здоровья, формирования полноценной творческой личности и отмечают

два аспекта воздействия - психосоматическое лечебное воздействие на функции организма - психотерапевтическое коррекция отклонений в психоэмоциональном состоянии . Многие исследователи Л.С. Брусиловский, В.И. Петрушин, В.С. Шушарджан и др. отмечают влияние рецептивной музыкотерапии на регулирование психовегетативных процессов, физиологических функций организма, повышение социальной активности, облегчение усвоения новых

положительных установок и форм поведения. Комплексное коррекционное воздействие музыкотерапии может использоваться в различных формах. Различают три формы психокоррекции - коммуникативная - совместное прослушивание музыки, направленное на поддержание взаимных контактов, взаимопонимание и доверие, это наиболее простая форма музыкотерапии - реактивная, направленная на достижения катарсиса - регулятивная, способствующая снижению нервно - психического напряжения.

Рецептивная музыкотерапия может проводиться в форме пассивного и активного прослушивания, что определяется особенностями организации групповой дискуссии, возникшей в процессе музыкотерапии. Рецептивная музыкотерапия чаще всего используется с ориентацией на коммуникативные задачи. Слушатели в группе совместно прослушивают специально подобранное произведение музыкального искусства, а затем обсуждают собственное переживание, ассоциации, фантазии, возникшие в ходе прослушивания.

Групповая пассивная рецептивная музыкотерапия проводится в форме регулярного группового прослушивания произведений инструментальной классической музыки. Использование рецептивной музыкотерапии на занятиях гуманитарной направленности возможно в двух направлениях Первое направление основано на пассивном восприятии произведения музыкального искусства. Работа может идти индивидуально, в парах, группах, причём в парной или групповой работе хорошо осознаются

и отрабатываются поведенческие модели, связанные с взаимодействием, невербальным общением. Музыкальный материал выступает в подобных фрагментах занятий в качестве фона, не требующего специального вслушивания, осмысления, переживания содержания звучащего произведения. В процессе занятия возможны случаи гипперпассивного восприятия, после которого слушатель не может с уверенностью сказать, звучала ли музыка вообще. Здесь музыка выполняет функцию катализатора эмоциональных

процессов, а внимание слушателя направленно на иные внутренние или внешние факторы, к примеру, на собственные мысли. Главная сложность в данных процедурах заключается в точном подборе музыкального материала, соответствующего терапевтическим задачам. К настоящему времени на практике апробированы следующие варианты данного направления рецептивной музыкотерапии Медитативные игры - направлены на осознание себя в настоящем здесь и сейчас , улучшение взаимодействия, отношения к окружающему, раскрывающих личностный потенциал слушателя.

Данная методика, разработанная К.Роджерсом в отечественной музыкальной психологии ее аналог отчасти описан В.И. Петрушиным . Данный вид игровой музыкальной деятельности основан на благотворном воздействии музыки на психоэмоциональное состояние слушателя при помощи слуховых образов, имеющих различную эмоциональную окраску. По мнению исследователя, слушатель в процессе восприятия переносит свои мысли и чувства на образ героя музыкального произведения, воплощенного композитором, за которым можно видеть конкретного

человека. При этом возникает невербальное общение. Необходимо отметить, что в качестве основы для музыкальной игры можно использовать практически любое произведение западноевропейского инструментального музыкального искусства. Многолетний опыт показывает, что взаимосвязь между содержанием музыкального произведения и возрастом слушателя отсутствует. Одни и те же сочинения можно использовать как для студентов среднего педагогического

учебного заведения, так и для младших школьников. И те, и другие с удовольствием эмоционально откликаются на восприятие красивой мелодичной музыки. Разница составляет а во время звучания музыки для студентов - это 20-25 минут, для младших школьников - 5-7 минут б в характере анализа впечатлений обусловлено возрастными особенностями слушателей . В качестве примера можно привести содержание игры Музыкальный сон , в процессе которой дается прослушивание фрагмента музыкального произведения к примеру,

Э. Григ Утро из музыки к драме Г. Ибсена Пер Гюнт , после чего проводится беседа о содержании того, что снилось . В ходе игры проводится анализ динамики воздействия восприятия произведений музыкального искусства на эмоциональное состояние слушателя. Психокоррекционные игры - к ним можно отнести игры, целью которых является установление контактов с окружающим миром, снятие усталости, апатии. По мнению одного из создателей этого направления игровой деятельности немецкого психолога

К. Фопеля, игры помогают создавать дружескую атмосферу взаимопомощи, доверия, доброжелательности, облегчают процесс совместного обучения. Примером использования подобных игр может являться, например, такая ситуация Перед началом игры педагог говорит Когда вы сосредоточены и внимательны, ваши уши как будто широко раскрываются можете ли вы себе представить, что вы в состоянии слышать не только ушами, но и носом, ртом, кожей? Как бы вы стали слышать, если бы у вас по всему телу были бы расположены крошечные ушки?

Это, наверное, очень хорошо, особенно, когда вы слушаете прекрасные звуки музыки я сейчас поставлю вам фрагмент музыкального произведения, его очень приятно слушать сядьте поудобнее и закройте глаза три раза глубоко вздохните когда начнется музыка, представьте себе, что вы вдыхаете звуки музыки ушами, носом и ртом, всеми порами вашей кожи звучит мелодия, к примеру, Романс из музыки к драме А.С. Пушкина Метель Г.В.

Свиридова дышите глубоко через нос, и через уши, через кожу почувствуйте, как звуки везде проникают в вас, в ваши руки, в ваши ноги, в ваш живот и ваше сердце пусть ваше тело будет как одно большое ухо, которое очень внимательно слушает и наслаждается почувствуйте, что музыка делает в вашем сердце, как она дарит вам покой, тепло и защиту Второе направление содержит техники, основанные на активной работе ребёнка с образами музыки, звучащей извне. Терапевтический эффект достигается путём активного переживания

эмоционального содержания звучащего произведения рисование, движение под музыку и т.д. Данное направление основано на самовыражении через музицирование в процессе терапевтической работы. В зависимости от замысла педагога данные упражнения позволяют самовыразиться, осознать степень своей уверенности, а также стимулировать способность проявлять инициативу в нестандартной ситуации. Данные задания связаны со слышанием музыки как бы внутри себя .

В процессе работы физический организм становится источником ритмов и звуков слушателю предлагается прислушаться к своему дыханию, ощутить его глубину, ритм, место его фокусировки. Важно почувствовать и вынести этот звук, как музыкальный. Предлагается прислушаться к своему телу, где ощущается пульс, с какой силой, в каком месте, ритме, хорошо, если спонтанные движения перейдут в танец, построенный на собственных телесных ритмах танцующего.

Можно предложить следующие примеры заданий в этом направлении Музыкальные программы тонизирующей или успокаивающей направленности созданы на основе метода моделирования эмоций, предложенного В.И. Петрушиным . Слушателям предлагается шагнуть из реальной действительности в другой, воображаемый мир причудливых образов и настроений посредством использования тонизирующих, направленных на активизацию деятельностного начала, и успокаивающих программ, призванных воздействовать

на психоэмоциональное состояние. Каждая из них должна состоять из нескольких фрагментов музыкальных произведений примерно 3-5 , различных по темповым и ладовым характеристикам. Время звучания - 10-15 минут. Логика их чередования должна быть построена от тождества к контрасту. Первые один-два фрагмента должны быть направлены на активное изживание подавляемых или подавленных ранее отрицательных переживаний, их разблокировку, отреагирование и устранение травмирующей остроты.

В настоящее время на практике апробировано по 4 варианта программ, каждая из которых состоит из пяти-шести фрагментов инструментальной музыки, в основном, западноевропейского искусства, звучащих без перерыва общей длительностью 10 - 15 минут, и является моделью эмоционального перехода из одного состояния в противоположное. Возможный вариант успокаивающей программы - А. Вивальди. Фрагмент из концерта Времена года Н.

Паганини. Концерт для скрипки с оркестром. 1 часть И.С. Бах. Шутка Боккерини. Менуэт Глюк. Мелодия. Возможный вариант тонизирующей программы - П.И. Чайковский. Осенняя песня из цикла Времена года П.И. Чайковский. Баркарола из цикла Времена года Ф.Шуберт. Музыкальный момент Ф.Шопен. Экспромт В.А. Моцарт.

Турецкий марш. Практика показывает, что регулярное использование тонизирующих и успокаивающих программ, построенных на основе метода моделирования эмоций, позволяет, с одной стороны, воздействовать на негативное эмоциональное состояние студентов, что представляет большое значение в современных социально-экономических условиях, с другой обучить их методике создания и использования музыкальных программ в практической деятельности, расширить арсенал средств воздействия на младшего школьника.

Кроме того, будущие учителя получают возможность удостовериться на собственном примере в широких возможностях музыкального искусства. Психотерапевтические игры. Раскрывают глубинный смысл происходящих событий, помогающих слушателю увидеть ситуацию со стороны. Данный вид музыкальной игровой деятельности позволяет играющему шагнуть из реальной жизни в другой, воображаемый мир, мир причудливых образов, настроения, красок.

Например, в небольшом, предваряющем слушание рассказе преподаватель настраивает играющих на восприятие определенной образной музыкальной картинки. Для активизации зрительных образов можно использовать различные музыкальные произведения, передающие картины природы. После прослушивания в процессе беседы выясняется, что слушатель видел , чувствовал, делал в воображаемом путешествии, какую картинку словами он нарисовал. Такое восприятие музыки с момента выхода за пределы

реальной ситуации обеспечивает снятие напряжения, отвлечение от психотравмирующих жизненных ситуаций. С этой целью можно использовать музыкальные сочинения П.И. Чайковского, Н.А. Римского-Корсакова, М.П. Мусоргского и др. Основными задачами данного вида игровой музыкальной деятельности являются 1 развитие умения передачи эмоций, чувств, образов посредством звуков, мимики, движения красок 2 обучение распознаванию и анализу

звуков окружающего мира 3 развитие представления о различных характеристиках однотипного звукового явления 4 обучение самостоятельному созданию звуковых образов на заданную тему. Например, игра Эмоции . Для ее проведения используются карточки с написанными на них эмоциональными характеристиками радость, печаль, ярость, нежность и схематически нарисованными лицами людей, выражающих эти состояния. Карточки раздаются ее участникам. Каждый пытается озвучить и передать в движении или

мимикой ту или иную эмоцию по очереди , а остальные стремятся определить услышанное. Общеизвестно, что музыкальному восприятию свойственны эмоциональность и образность, а также - целостность, осмысленность, ассоциативность, избирательность, вариативность и другие качества. Процесс восприятия музыки это процесс становление в сознании слушателя музыкального образа. Для раскрытия образного содержания музыкального произведения важен комплекс вопросов и заданий, который

должен рождать у слушателей варианты творческих прочтений музыкальных сочинений. Важна направленность вопроса, нужно чтобы он заострял внимание учащегося не на вычленение отдельных средств выразительности громко - тихо, медленно - быстро , а обращал бы его к своему внутреннему миру, к его осознанным и неосознанным чувствам, мыслям, впечатлениям, рождающимся в его душе под воздействием музыки. Варианты вопросов Помните ли вы свои впечатления от этой музыки, полученные на прошлом занятии?

Что важно в песне - музыка или слова? А в человеке, что важнее - ум или сердце? Каким ты себя чувствовал, когда звучала эта музыка? Где бы она могла звучать в жизни, с кем бы ты хотел ее слушать? Что переживал композитор, когда писал эту музыку? Какие чувства он хотел нам передать? Звучала ли у вас в душе подобная музыка?

Когда? Какие события в своей жизни вы смогли бы связать с этой музыкой? В процессе занятий у слушателей должны вырабатываться следующие умения откликаться на музыку различного характера и различать ее понимать, что музыка имеет содержание, воспринимать ее выразительно-изобразительные средства различать яркие средства музыкальной - выразительности, наиболее характерные интонации, тембры, темповые, динамические оттенки, регистровые изменения.

Акцент на классической музыке нами сделан не случайно. Опыт работы многих за последние годы показывает, что уже в начальной школе классические произведения, такие как Сурок Л.Бетховена, Ария Ивана Сусанина М.И. Глинки, 3 часть 5 симфонии Л.В. Бетховена, Вальс из балета Спящая красавица П.И. Чайковского, Утро Э. Грига и др. могут стать любимыми у слушателей всех возрастов.

Вокалотерапия - активный вид музыкотерапии, в основе которого положена групповая или индивидуальная вокально-хоровая работа. Данная проблема не нова. Она рассматривается учеными уже в течение нескольких десятилетий. Так, ее последователями за рубежом являются Г. Алвин, У. Коффер, Г. Огтф, П. Нордофф, К.Роббинс, в нашей стране - Л.С. Брусиловский, В.И. Петрушин В.С. Шушарджан и другие.

Однако разработки исследователей направлены, прежде всего, на использование вокалотерапии в медицинских учреждениях как сопутствующее средство воздействия. Теоретический анализ специальной литературы позволяет сделать вывод о том, что активное участие в занятии молодого человека, получающего возможность выразить самого себя, свое непосредственное эмоциональное состояние при помощи пения, приводит к разрешению внутреннего конфликта и, как следствие, к стабилизации

психоэмоционального состояния организма. В ходе практической работы педагог может использовать на занятиях гуманитарной направленности вокальные произведения музыкального психолога Валентина Ивановича Петрушина, предназначенные для утверждения позитивных мыслей и повышения самооценки. Разученные на уроках музыки попевки Расправив широко плечи , Да и нет , Песенки о смехе и др. впоследствии могут повторяться учащимися в начале урока в момент оргмомента

с целью создания позитивного настроя на процесс обучения, а так же в минуты утомления, во время организации досуга в том числе перемен, внеклассных занятий и т.д Эвритмия как способ развития познавательной активности и эмоциональности представляет собой активный вид музыкотерапии, основанный на выражении эмоционального состояния слушателя при помощи пантомимы. Данная методика исходит из анализа описания опыта практической работы вальдорфской педагогики и ее

основателя Р. Штейнера. В настоящее время практически апробированы такие виды музыкальной эвритмии как ритмические упражнения под музыку, инсценирование сказок, юмореска, выражение эмоционального состояния при помощи свободных движений по музыку. Заключение Опыт реализации идей музыкотерапии подсказывает возможности реализации на более широкой основе идеи гармоничного воспитания личности каждого молодого человека через игру как синтетическую форму человеческой

жизнедеятельности, способ тренировки одновременно тела и души. Согласно такой концепции, музыкальное воспитание предполагает возвращение музыке того высокого статуса, которым она обладала в представлениях древних философов и в самом эллинском обществе. Речь идет о том, каким образом соединить узкую специализацию и задачи профессионального музыкального образования с осмыслением музыки как звуковой карты мира, необходимого компонента структуры каждого

человеческого сообщества и личности отдельно взятого индивида. Общеизвестно, что общение с музыкой начинается буквально с первых месяцев жизни ребенка и продолжается на протяжении всей человеческой жизни. В условиях современной системы образования в нашей стране, где преобладают зрительные формы воздействия на человеческую психику и сознание, оно проходит по большей части спонтанно и хаотично. Развитие творческих способностей и активизация этического аспекта музыкального

воспитания в процессе музыкальной терапии предполагают участие в живом музыкальном созидании. Вместе с тем, следует отметить, что в существующей литературе практически отсутствует взаимосвязь между экспериментами ученых-музыковедов и образованием. Отсутствие программ и методических пособий затрудняет использование возможностей музыкального искусства в практической педагога и тем самым делает данную работу актуальной. Большая нагрузка, которая в ходе профессионального музыкального обучения падает на

освоение и преодоление чисто технических трудностей, становится препятствием для целостного постижения искусства звуков, для действенного использования на всех этапах приобщения к музыке эмоционального, сенсорного, наконец, логического аспектов музыкального восприятия. Поэтому, опираясь на многолетний педагогический опыт, осмелюсь предложить активнее включать восприятие произведений музыкального искусства в систему интердисциплинарных связей.

Особую озабоченность вызывает проблема подготовки педагогических кадров для общеобразовательных школ, способных в числе многих других проблем, по-новому осмыслить место музыкального искусства в современном мире. Возникает вопрос как музыкант может превратиться в классного учителя - как педагог может стать учителем, владеющим основами музыкального воспитания? Литература 1. Монография Аллаяров Х.А Семенова Петракова

Г.Д. Музыко-терапевтический аспект проблемы комплексного воздействия искусств. НПО Союзмединформ Д-22876 от 5.11.1992, 33 с. 2 Семенова Г.Д. Развитие воображения и интуитивно - образного мышления в процессе обучения музыке. Программа по предмету Музыка для 1 - 3 классов общеобразовательной школы. 3. http www.psylist.net 4. http www.altermed.ru 5. http www.sunhome.ru psychology 6. http encbook.ru

content194556 7. http psihuk.ru 8. http www.autism.ru 9. Психокоррекция теория и практика. Под редакцией Ю.С. Шевченко, В.П. Добриденя, О.Н. Усановой. Научно-практический центр Коррекция . Москва 1995, 224 с.10. Шумарджак С.В. Музыкотерапия и резервы человеческого организма - 1998. 11. Герасимович Г.И Эйныш Е.А. Применение музыкотерапии в медицине

Мед. новости - 1999 7-с.17-20 12.Мамайчук И.И. Психологическая помощь детям с проблемами в развитии СПб. Речь, 2001 220 с. 13.Астапов В.М Микадзе Ю.В Диагностика и коррекция детей с нарушениями и отклонениями развития. Хрестоматия, изд. Дом Питер , 2001 14.http www.psyinst.ru 15.Лебединский В.В Никольская О.С Баенская Е.Р Либлинг М.М. Эмоциональные нарушения у детей. М. МГУ, 1990 г 16. http lib.rus.ec