ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
Глава I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕОСНОВЫ ФОРМИРОВАНИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ЛИЧНОСТИ ДОШКОЛЬНИКА
1. Влияние различных видов искусств на развитие творчествадетей дошкольного возраста
2. Технология ознакомления детей с различными видами искусств
Глава II. ОСОБЕННОСТИФОРМИРОВАНИЯ У ДЕТЕЙ ЗНАНИЙ О ВИДАХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
1. Особенности проведения с детьми занятий по ознакомлению снатюрмортом
2. Формы работы детей старшего дошкольного возраста впроцессе знакомства с натюрмортом
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
ЛИТЕРАТУРА
ПРИЛОЖЕНИЕ 1
ПРИЛОЖЕНИЕ 2
ПРИЛОЖЕНИЕ 3
ВВЕДЕНИЕ
Изобразительное искусствои очень древнее и очень молодое. Художники создавали изображения и тысячи летназад, создают их и сегодня. Это искусство огромно. Чтобы узнать его лучше, незаблудиться в нем, нужно шаг за шагом изучать его. Первое, что делают люди,желающие узнать новый, интересующий их край, — изучают язык живущих в немлюдей. Так и с изобразительным искусством.
Вводить детей в «большоеискусство» следует как можно раньше. Необходимо создать предпосылку для «самостоятельноговхождения» и особенно важно определять фазы этого пути: от простого к сложного,от конкретного к общему. Дети должны постепенно научиться говорить на языкехудожника. Не нужно бояться оперировать понятиями и терминами изобразительногоискусства а занятиях даже с самыми маленькими, так как, постепенно воспринимаяих на слух, дети будут привыкать к ним. Главное как можно проще расшифроватьсмысл. Это даст возможность прочно заложить их в память детей.
Характерная особенностьискусства – отражение действительности в художественных образах, которыедействуют на сознание и чувства человека, воспитывают в нем определенноеотношение к событиям и явлениям жизни, помогают глубже и полнее познаватьдействительность.
Одним из видовизобразительного искусства является живопись. Произведения отражаютдействительность, оказывают воздействия на мысли и чувства зрителя. Техникаживописи на протяжении веков постоянно совершенствовалась. Одним из жанровживописи является натюрморт. Натюрморт – жанр изобразительного искусства илипроизведение этого жанра. Сама постановка, которая является объектомизображения, тоже называется натюрморт. Он может состоять не только изнеодушевленных предметов, но включать и природные формы. Поэтому более точноназвание, принятое в англоязычных странах, still life или немецкое Stilleben – «тихая жизнь».
Искусство натюрморта какжанр возникло в Голландии в начале XVII века. Знаменитые голландские натюрморты передают радость бытия;рассматривая их, кажется, ощущаешь вкус реальных плодов, рыбы, напитков. Онисловно поют гимн материальному миру. Художники изображали самые обычные вещи,но это было красиво и поэтично. Одни любили натюрморты скромные, с небольшимколичеством предметов, а другие писали на огромных холстах много дичи, рыбы, цветов(в Голландии П. Класс, В. Хеда, во Фландрии – Ф. Снейдерс и др.). основноймотив натюрморта мог быть дополнен изображением людей, зверей, птиц, насекомых.
Мир вещей в натюрмортевсегда выражает внешние приметы жизни определенной исторической эпохи.
В детском саду ребенокзнакомится с таким жанром живописи как натюрморт. Дальнейшее приобщение кискусству происходит уже в школе, где для этого отводятся специальные уроки.
Целью данной работыявляется изучение методики знакомства детей с натюрмортом.
Задачами работы являются:
— изучить состояниепроблемы в теории и практике;
— установить, чтознакомство детей с жанрами живописи влияет на всестороннее развитиедошкольника;
— показать, что успешноеразвитие мелкой моторики рук способствует успешному обучению письму.
Гипотеза: еслипоследовательно знакомить детей с жанрами живописи (натюрморт), это может вдальнейшем приобщить детей к искусству.
Объектом исследованияявляются особенности знакомства детей с изобразительным искусством.
Предметом исследования являетсяметодика знакомства детей старшего дошкольного возраста с натюрмортом.
Методы исследования:
1) на эмпирическом уровнеизучение литературы, изучение опыта работы воспитателей, опытно-педагогическаяработа, педагогический эксперимент.
2) на теоретическомуровне изучение и анализ теоретической литературы по проблеме исследования;анализ и обобщение материала, полученного в наблюдениях, беседах, эксперименте.
Глава I. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫФОРМИРОВАНИЯ
ТВОРЧЕСКОЙ ЛИЧНОСТИДОШКОЛЬНИКА
1. Влияние различных видов искусств наразвитие творчества детей
дошкольного возраста.
Изобразительное искусство– это отражение окружающей действительности художником в художественных образахи выражение своего отношения к жизни средствами формы, цвета, композиции. Подлинныйэстетический вкус у дошкольников мы можем воспитывать путем отбора объектов,наиболее близких для детского восприятия. Чем художественнее, реалистичнееизображена наша действительность, тем более она доступна для восприятия идоставляет подлинное эстетическое переживание. Изобразительное искусствообогащает детей впечатлениями, способствует развитию органов чувств, мышлению,воображения, делает наблюдение более целенаправленными и глубокими.
Искусство развивает удетей умение видеть, понимать красоту природы, оценивать явлениядействительности, стремиться не только познать, но и изменить ее, делать жизньболее интересной, содержательной, красивой[1, C. 23].
Проблема – ребенок иизобразительное искусство – таит в себе много загадок и вопросов. В последнеевремя все больше внимания уделяется знакомству дошкольников с изобразительнымискусством, однако, в большинстве случаев сохраняется информативный подход вобучении, сухие сведения о жизни и действительности художников, скульпторов ит.д., иногда заменяются на информацию образно-эмоционального содержанияпроизведения искусства общего характера, и мало времени посвящается главному -0постижению психологических механизмов возникновения художественного образа ипостижению языка различных видов искусства как пространства, в котором мирреальный отражается во всем сложном, чувственном и смысловом многообразии.
Сила воздействияизобразительного искусства на ребенка, на его подсознание может быть оченьвелика в том случае, когда мировой опыт, заложенный в искусстве, соприкасаетсяс опытом ребенка. Педагог, работающий с ребенком, должен досконально знатьхудожественное произведение, его смысл, философию, текст и контекст, в которомоно создавалось, а не просто называть обобщенно-эмоциональную характеристику,должен иметь представление о том, насколько ребенок может воспринятьхудожественное произведение в соответствии с его сегодняшним жизненным опытом.
В детском саду детизнакомятся с различными доступными их возрасту видами изобразительногоискусства. Используя лучшие образы народного искусства и мастеров, педагогвоспитывает интерес и способность эстетически воспринимать картины, скульптуры,предметы народного художественного творчества, иллюстрации в книгах, формируетосновы эстетического вкуса детей, умение самостоятельно оценивать произведенияискусства.
Искусство пробуждает удетей дошкольного возраста эмоционально-творческое начало. С помощью живописидошкольников учат понимать гармонию природы. Кроме того, ознакомление детей сжанровой живописью позволяет закладывать первоначальную основу формирования уних ценных ориентаций в школьном возрасте, как, например, умение высказыватьличностное отношение к понравившейся картине, к изображенным на ней людям,предметам, природе, давать сравнительную оценку явлению, отраженному на полотнеили наблюдаемому детьми в реальной жизни.
Учить старшихдошкольников видеть в жанровой живописи отражение человеческих поступков,взаимоотношений, сравнивать изображение – значит развивать их эстетическиечувства, которые проявляются у детей вначале в эмоциональных и речевыхреакциях, а затем, при дальнейшем ознакомлении их с искусством, в собственнойхудожественной деятельности.
Эстетическое воспитание –это сложный и длительный процесс, дети получают первое художественноевпечатление, приобщаются к искусству, овладевают разными видами художественнойдеятельности, среди которых большое место занимает рисование. Изобразительноеискусство интересно, увлекательно для дошкольника, так как он имеет возможностьоб окружающей действительности с помощью карандаша, красок и бумаги. Этотпроцесс вызывает у него чувство радости, удивления[1, C. 45].
Изобразительное искусство– это специфическое образное познание действительности, которое может идтиразными путями. На занятиях рисованием дошкольники учатся бережно относиться кхудожественным материалам, у них формируются навыки трудовой деятельности,планирование будущего рисунка, самоконтроль за своими действиями в процессеработы. Стремление детей достичь качественных результатов говорит об их настойчивости,способности к преодолению трудностей. При выполнении коллективных работ детиобучаются способам сотрудничества, договариваются об этапах работы над общейкомпозицией рисунка.
Занятия направлены наразвитие у дошкольников творчества. Понятие «творчество» определяется какдеятельность, в результате которой ребенок создает новое, оригинальное,проявляя воображение, реализуя свой замысел, самостоятельно находя средства длявоплощения.
При наблюдении предметови явлений окружающей жизни у детей дошкольного возраста легко возникает волнение,в котором в неосознанном, зачаточном виде проявляется эстетическое чувство.Малышей волнует яркий цвет, блестящая поверхность, старших привлекаетповторность элементов, симметрия в расположении частей, выразительностьсилуэта. Эстетические чувства у детей с возрастом становятся более глубокими иосознанными. По мере развития и обогащения представлений дети воспринимаютболее сложные свойства явлений: разнообразие форм, богатство цветов.
Непосредственноэстетическое чувство, которое возникает при восприятии красивого предмета,включает различные составные элементы. Так можно выделить чувство цвета, когдаэстетическое чувство возникает от восприятия красивых цветосочетаний. Чувстворитма возникает в том случае, когда в первую очередь воспринимается ритмичнаястройность предмета, ритмичное расположение его частей, например, ветвейдерева. Эстетическое чувство может быть вызвано цельностью, гармоничностьюформы предмета, например, глиняных и керамических предметов. Чувство пропорции,конструктивной цельности вырабатывается при восприятии разнообразных построек.
Развитие у детейэстетических чувств позволяет подвести их к эстетическим оценкам предмета и егоотдельных свойств, которые можно обозначить различными определениями: огромный,изящный, легкий, радостный, праздничный, живой и др. [9, С. 17].
2. Технологияознакомления детей с различными видами искусств.
В старшей группе теме «Знакомствос изобразительным искусством» отводится одно занятие в месяц. Однако работа продолжаетсяи в процессе самостоятельной художественной деятельности: в книжном уголке детисобирают художественные открытки, выкладывают книги с картинами знакомых имхудожников – иллюстраторов, оформляют выставки, посвященные творчествукакого-либо художника, выставляют для рассматривания изделия народныхпромыслов, устраивают викторины.
Старшие дети уже способныпонять и объяснить, почему им нравится тот или иной предмет, та или инаякартина. Они уже могут отметить динамичность скульптурного изображения, краски,композицию натюрмортного полотна, красоту ритма декоративного рисования.
Работа в старшей группенаправлена на развитие эстетического вкуса: детей учат понимать содержаниехудожественного произведения, замысел художника, некоторые средства выразительности,присущие разным видам искусства.
С натюрмортом детивпервые встречаются в старшей группе. Натюрмортная техника очень богата – этомасляные краски (масляный натюрморт), акварель (отличающаяся прозрачностью имягкостью красочного слоя), гуашь, темпера, пастель, фреска, мозаика. Главныесредства выразительности – цвет, колорит, композиция, ритм [5, C. 79].
В старшей группевоспитатель учит детей воспринимать содержание произведений живописи, видеть ипонимать элементарные художественные средства, которые художник использовал дляпередачи красоты окружающей природы, чувствовать построение произведения,любоваться им.
В старшей группе детейможно продолжать знакомить с натюрмортом. Ведь на занятиях по аппликации,рисованию они выполняют с натуры и по представлению композиции из ваз,комнатных и садовых цветов. Знакомство с работами мастеров натюрморта повыситинтерес к работе, расширит их представление о композиции рисунка, аппликации, оцветовых сочетаниях. Знакомству с натюрмортом не обязательно посвящать целикомзанятие. Репродукцию картины можно демонстрировать на занятии по аппликации илирисованию (картины К. Петрова – Водкина «Розовый натюрморт. Ветка яблони»,«Черемуха в стакане»; М. Кончаловского «Овощи», «Клубника»; К. Коровина «Розы»;О. Татевосяна «Натюрморт»; М. Сарьяна «Осенние цветы»; И. Хруцкого «Фрукты ицветы», «Цветы и плоды»; И. Машкова «Снедь московская. Хлебы»).
Практика показывает:отсутствие определенных методов и приемов работы над эстетическойвыразительностью рисунков дошкольников является одной из причин иходнотипности, маловыразительности.
В отличие от первогоэтапа, в ходе которого разрабатывались и апробировались методы и приемы,направленные на овладение обобщенными способами действий в натюрмортномрисовании, на втором этапе работа была нацелена на формирование установки навозможные варианты обогащения эстетической выразительности рисунка за счетвнесения элементов внешней декоративности.
Основная задача второгоэтапа – выявление наиболее эффективных педагогических условий, обеспечивающихцеленаправленный, положительный, широкий и полный перенос приобретенных внатюрмортном рисовании знаний, навыков и умений в предметный и сюжетныйрисунки.
Для решения поставленной задачибыли разработаны два варианта экспериментальной методики. Один апробировался вдошкольных учреждениях № 16 п. Иноземцево и № 17 п. Иноземцево, другой – вдошкольных учреждениях № 31 и № 32 г. Пятигорска.
Результаты экспериментапозволили нам сформулировать основные выводы и выработать некоторыепрактические рекомендации.
Психологи и педагоги,характеризующие детское восприятие произведений искусства, указывают, чтомногое зависит от выбора конкретных произведений, доступности для детей ихсодержания и средств выразительности, а также от созданных взрослым условий ируководства процессом восприятия.
Когда мы рассматриваемряд натюрмортов разных художников, мы видим, насколько они разнообразны, и нетолько по тому, что изображено, как изображено, но и по индивидуальнойтворческой манере каждого художника. Мы ощущаем определенное эмоциональноевоздействие каждой картины: одни кажутся нам очень лирическими, интимными,другие – торжественными, героическими, монументальными. Искусствоведы неподразделяют натюрморты по видам, но для педагогической работы с детьми нам этопредставляется важным. Так, в зависимости от содержания изображенных объектовна картине, мы условно выделяем однопорядковые и смешанные натюрморты.
Однопорядковый натюрмортизображает объекты одного конкретного вида: только овощи, только фрукты, толькоягоды, грибы, цветы и т.д. на картине может быть изображена и разнообразнаяснедь (вид – продукты питания) хлеб и различные мучные изделия, сыр, колбасы,разнообразное питье и др.; предметы быта – посуда, инструменты, используемые вразных профессиях; материалы, ткани, книги, оружие и др.
Если на картинепредставлены разнородные предметы (овощи и фрукты, цветы и плоды, посуда иовощи, оружие и цветы и др.), мы условно определяем такой натюрморт каксмешанный по содержанию (И. Машков, «Клубника и белый кувшин»; И. Хруцкий,«Цветы и фрукты»; И. Михайлов, «Овощи и фрукты»; К. Петров-Водкин, «Бокал илимон» и др.)
Несколько иной характеримеют натюрморты, объединенные названием «Накрытый стол», «Завтрак», «Десерт»,«Ужин» и др. (К. Петров-Водкин, «Утренний натюрморт»; И. Грабарь, «Утреннийчай»; «Неприбранный стол»; И. Машков, «Ананасы и бананы» и др.). В подобныхизображениях есть некоторый сюжет, поэтому мы условно их обозначим каксюжетные. К сюжетному натюрморту можно отнести натюрморты с изображением живыхсуществ: птиц, животных, человека – или натюрморты с включение в них пейзажа(Ф. Толстой, «Букет цветов, бабочка и птичка», И. Серебрякова, «За завтраком»;А. Лентулов, «Овощи»; П.Крылов, «Цветы на окне» и др.).
Натюрморт может бытьвключен в портрет, картины других жанров живописи. В этом случае он обычнослужит для раскрытия характера человека, его социальной принадлежности, среды,обстоятельств, и тогда натюрморт теряет свою жанровую принадлежность.
Мы отметили основные видынатюрмортов в соответствии с их содержательной характеристикой, однако следуетиметь в виду и другие характеристик натюрморта с точки зрения использованныххудожником средств выразительности. Так, наше внимание всегда привлекаетцветовая тональность – теплая, холодная или контрастная гамма красок. Например,«Хризантемы» (И.Грабарь), «Подсолнухи» (В.Ван Гог), «Натюрморт» (О.Богаевская)– в теплой гамме; «Груши на зеленой драпировке» (И.Грабарь), «Купавки» (А.Головин) – в контрастной гамме.
Масштаб композиции внатюрмортах обычно ориентирован на размер «комнатной» малой вещи, отсюдабольшая интимность натюрморта по сравнению с другими жанрами. Несколько иная,чем в других жанрах живописи, и композиция.
Главными героями здесьявляются предметы, вещи, которые и подаются «крупным планом», чтобы можно быловглядеться в их красоту, поэтому здесь нет больших перспектив, далей,многоплановых точек зрения, где находится сюжетно-композиционный центр,располагается на втором плане. Передний обычно является к основному содержаниюкартины. К композиции натюрмортов, решаемых декоративно, основная группапредметов может быть расположена и на переднем плане, то есть у нижнего краякартинной плоскости.
Большое значение внатюрморте имеет точка зрения. При низком уровне горизонта изображениевоспринимается сильно сокращенным в глубину, предметы кажутся более высокими.Точка зрения сверху как бы ставит изображение «на дыбы», такая точка зрениясоздает впечатление приземистости предметов. Среднеоткрытый горизонтувеличивает протяженность пространства, дает почувствовать ритм в сочетаниикомпонентов, составляющих натюрморт. Глубину пространства усиливает иперспективное изменение каждого предмета.
Формат плоскости – такжеособое средство выразительности: квадратная форма создает впечатление некоторойустойчивости, горизонтальная носит характер панорамности, вертикальная даетощущение торжественности, монументальности. Для создания композиционногоравновесия художники используют свет и цвет, противопоставление крупных имелких форм, расположенных вертикально и горизонтально. Предметы подбираютсяхудожником не случайно; они дополняют, подчеркивают выразительность друг другаили выступают в контрасте, («спорят», «ссорятся»).
Некоторые исследователирассматривают натюрморты и с точки зрения трактовки художественного образа.Так, Н.М.Зубарева предлагала детям натюрморты, выполненные вобобщенно-реалистической; реалистической, но детализированной; декоративнойманере. Реалистически выполненные натюрморты рассчитаны на правдоподобие, внешнююживописность, объемно-пространственную иллюзорность. Декоративные работыотличает яркость, условность, декоративность, родственная произведениямрусского народного искусства. Это обобщенное решение объема, графичность,уплощенность предметов, четкость силуэтов, ограниченное решение пространства,акцентирование ритмов. Изменяется отношение и к пространству. Все предметы какбы приближены к зрителю. От этого весь натюрморт решается почти на однойплоскости. Для большей выразительности иногда применяется четкая контурнаялиния, подчеркивающая общий силуэт предмета. Часто вводится орнамент, как нафоне, так и на самих предметах, который вплетается в графический ритм всегонатюрморта и создает вместе с ним единую гармоничную композицию. Именнонатюрморты, выполненные декоративно, как показало исследование Н.М. Зубаревой,наиболее предпочитаемы детьми на первых этапах работы при ознакомлении их сживописью.
Таким образом, знакомядетей с натюрмортом, следует обратить внимание на все его характеристики: вид,характер образа, средства выразительности, индивидуальную манеру творчествахудожника – и донести это до детей в доступной форме [17, C. 98].
Понимание сложностиразнообразия натюрмортов позволит взрослому правильно отбирать художественныепроизведения в зависимости от уровня знаний, представлений детей, их опытасенсорного и эстетического воспитания. При отборе натюрмортов для детей следуетопираться, прежде всего, доступные им как по содержанию, так и по средствамхудожественной выразительности. Натюрморт должен вызывать у детей эмоциональныйотклик, интерес, быть близким их личному опыту. Однако постепенно детипознакомятся с разнообразными видами натюрмортов, выразительными особенностямиэтого жанра живописи, творческой манерой художника.
Можно рекомендовать длядетей младшей и средней групп натюрморты, изображающие сначала конкретныеобъекты одного порядка, одновидовые: овощи, фрукты, цветы, ягоды. Этинатюрморты не должны иметь большого количества объектов, должны быть простымипо средствам выразительности. Хорошо подобрать яркие, декоративные работы. Всредней группе в дальнейшем следует предложить смешанные по содержаниюнатюрморты: цветы и плоды, ягоды и фрукты, овощи и фрукты и др.; в дополнение кним рассмотреть натюрморты с предметами быта, снедью и др. Здесь уместнообратить внимание детей и на некоторые средства выразительности, цветовуютональность (теплую или холодную гамму, контрастность).
В старших группах следуетпоказать детям разнообразие натюрмортов, особенности использованных средстввыразительности, индивидуальность творческой манеры художников. В дополнении коднопорядковым и смешанным натюрмортам детям предлагаем натюрморты сюжетногохарактера, а также написанные в обобщенно- реалистической, детализированной идекоративной манере, в теплой, холодной и контрастной гамме; лирические,торжественные и др. Натюрморты подбираются разнообразными по композиции. Детейзнакомим и с тем, как художники включают натюрморт в изображение портрета,жанровую, историческую и другие виды живописи [19, С. 46].
Глава II. ОСОБЕННОСТИ ФОРМИРОВАНИЯ У ДЕТЕЙЗНАНИЙ
О ВИДАХИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
1. Особенности проведения с детьмизанятий по ознакомлению с
натюрмортом.
Натюрморт – новый жанрживописи, с которым, как показывают исследования педагогов и психологов, нужнознакомить дошкольников, ибо он не только вызывает наибольший эмоциональныйотклик детей уже с 3-4 лет, ассоциации с их собственным жизненным опытом, но ипривлекает внимание детей к средствам выразительности живописи, помогает импристальнее вглядываться в красоту изображенных предметов, любоваться ими. И вэтом смысле натюрморт рассматривают как ключ к постижению живописногохудожественного образа.
В эксперименте (Н.М.Зубарева) детям предлагались для рассматривания картины различных жанров: бытовая,натюрморт, пейзаж. Давалось задание: выбрать самую «красивую» картину ирассказать о ней. Наибольшее внимание детей привлекла жанровая картина – своимувлекательным содержанием, событиями, изображенными на ней, персонажами, — нопри этом мало кто из детей обращал внимание на художественный языкпроизведения. А вот восприятие натюрморта обостряло эстетическое видение детьмицветового созвучия, формы, настроения картины, вызывало эмоциональный отклик,ассоциацию со своим опытом. Это позволило Н.М. Зубаревой предположить, а вдальнейшем и доказать, что натюрморт – именно тот жанр, с которого детейследует начинать знакомить с живописью. Ею установлены уровни эстетическоговосприятия детьми дошкольного возраста живописного натюрморта. На первом уровне,самом низком, ребенок радуется изображению знакомых предметов, которые он узнална картине, но еще не образу. Мотив оценки носит предметный или житейскийхарактер. На этом уровне стоят дети примерно трехлетнего возраста, но если сними не ведется педагогическая работа, то на этом же уровне они остаются нетолько в 6-7 лет, но и в более старшем возрасте. Второй уровень: ребенокначинает не только видеть, но и осознавать те элементарно-эстетическиекачества произведения, которые делают картину привлекательной для него. Приусловии внимания со стороны педагога значительная часть детей в возрасте 5 летуже способна получать элементарное эстетическое наслаждение, оценивая в картинекак красивое и цвет, и цветовые сочетания изображенных предметов и явлений,реже – форму и композицию.
На третьем, самом высокомуровне эстетического развития дети – дошкольники поднимаются до способностивоспринимать больше, чем заложено во внешних признаках изображаемого явления.На этом уровне ребенок оказывается способным уловить внутреннюю характеристикухудожественного образа, не лежащую на поверхности. Это еще частичное, не полноепостижение художественного образа, но оно позволяет ребенку эстетическипереживать хотя бы часть замысла художника. На таком уровне восприятия оказываютсядети в основном старшего дошкольного возраста при условии проведения с нимицеленаправленной педагогической работы по развитию их эстетических чувств ивосприятий.
Представлять эти триуровня эстетического развития детей воспитателю очень важно, от этого зависитстратегия и тактика работы с группой по развитию у детей художественноговосприятия.
Проанализировав начальноесостояние эстетического развития детей в группе, взрослый может наметить планпостепенной целенаправленной и дифференцированной работы с учетоминдивидуальных особенностей восприятия каждого ребенка, постепенно ведя детей,стоящих на низком уровне восприятия, до более высоких этапов.
Однако эстетическиеэмоции, возникшие под воздействием внешней красивости – яркости красок,ритмичности и так далее, еще не свидетельствуют о глубине эстетическоговосприятия. Более глубоким эстетическое чувство будет тогда, когда ребенокответит переживанием не только на прекрасную форму, но и наобразно-художественное содержание произведение искусства.
Педагогическая работа поознакомлению детей с искусством требует создания определенных материальныхусловий и особой творческой, радостной атмосферы в группе, душевного контактамежду взрослым и детьми. Материальные условия – это подготовка необходимого дляданной работы оборудования, организация изостудий, зала с набором удобноймебели и их соответствующее оформление. Это подготовка набора качественныхрепродукций, живописных произведений, слайдов, художественно-развивающих игр,кинопроекторов и проекционных аппаратов, магнитофонов и проигрывателей снабором записей соответствующих музыкальных произведений. Но одних материальныхусловий недостаточно, требуется еще атмосфера увлеченности, заинтересованностиискусством, потому что эстетическое развитие ребенка, передача художественнойинформации имеет свои отличительные особенности; здесь действует основной законискусства – закон художественного уподобления.
Восприятие художественнойинформации невозможно без эмоционального уподобления; воспринимающий должен какбы «заразиться» чувством передающего, пережить их как свои собственные. Крометого, восприятие художественной информации требует определенной подготовкидетей, формирования их личного опыта, настроя на встречу с прекрасным. Процесспонимания художественного образа представляет собой процесс «накладывания» ужеимеющихся впечатлений на воспринимаемый объект. Художественный образ,коснувшись сердца ребенка, должен оживить в нем запас собственных сходныхжизненных впечатлений, по-новому их осветить, чтобы ребенок нашел впроизведении что-то свое. Это поможет глубже, проникновеннее, творческиподходить к картине. Взрослый должен очень тонко и умело использовать этотметод творческой интерпретации содержания, широких ассоциаций.
Важнейший принципразвития эстетического воспитания – это принцип целостного и неспешногоэмоционального освоения. Первое знакомство с картиной часто не производитдостаточно глубокого впечатления; впечатление бывает обычно неясным,расплывчатым. Повторное восприятие, как показывают современные исследования,помогает лучше, глубже его осознать и пережить. Однако каждый повторный показдолжен вносить что-то новое в эмоциональное познание, и здесь важноиспользовать метод поэтапных открытий (Б.М. Неменский): четкое вычленение задачкаждого последующего занятия, постепенное включение детей в осознаниехудожественного замысла произведения.
Другим важным принципом вприобщении детей к искусству является соблюдение единства восприятия исобственной творческой деятельности детей [8, C. 71].
Огромное значение имеетметодика общения с детьми и рассматривание вместе с ними художественнойкартины. Основным методом общения является метод свободного диалога, творческиинтерпретирующего свои эстетические переживания. Взрослый при рассматриваниихудожественной картины должен анализировать произведения. Как показываютисследования С.Л.Рубинштейна, Г.Т. Овсепяна, А.А. Люблинской и др., описанияребенком картины зависит от содержания, самого сюжета – знакомого или незнакомого ребенку. Велика роль вопроса, с которым обращается взрослый кребенку. Вопрос «что?» ориентирует ребенка на перечисление предметов. Вопрос«что делают?» побуждает детей к раскрытию функциональных связей. Когда жеребенка просят рассказать о событиях, изображенных на картине («о чем художникхотел нам рассказать?»), ребенок пытается истолковать увиденное.
Художественная картинаотличается от дидактической. При ее восприятии самое существенное – этопонимание художественного образа, замысла, выраженного через единствосодержания и выразительных средств живописи, эмоциональное сопереживание,эмоциональный отклик на настроение картины, ассоциирование с собственнымопытом. Чтобы понять это, надо иметь некоторые знания о языке живописи, владетьнекоторыми эмоциональными и эстетическими эталонами. А.А.Люблинская показала,что образы восприятия, обозначенные словами – эпитетами, в которых как бы«цементируется» смысловая, понятийная сущность образа, оказывают на детейбольшое положительное влияние.
Весьма существенныподготовка, накопление эмоционального, визуального, бытового, личного опытадетей и актуализация его на занятии. Это различные наблюдения, сенсорные игры,рассматривание иллюстраций в книгах, просмотр диафильмов, экскурсии в природу,на выставки, прослушивание музыкальных произведений, другие занятия, то естькомплексное воздействие разных видов и жанров искусств, которое помогает глубжепроникнуть в замысел произведения, понять настроение и художественный образкартины. При этом очень полезно использовать метод сравнений, постановки эмоционально-отношенческихзадач.
Успешно применяются вдошкольных учреждениях художественно-развивающие игры, которые, учитываяособенности детского возраста, доходчиво, образно помогают детям понять роль вживописной картине того или иного средства выразительности. Эти игрыиспользуются на самом занятии или предшествуют ему.
Знакомство детей снатюрмортом можно начинать уже в 3-4 года. Основная задача педагога на этомэтапе – вызвать у детей интерес, удовольствие и эмоциональный отклик наузнанные в изображении знакомые им предметы, радость от встречи с прекрасным,желание любоваться картиной, рассматривать ее внимательно. Важно формировать удетей зрительный ряд, «насмотренность» от подлинно прекрасных произведенийживописи. Ребенок должен получить общие представления о том, что картины рисуетхудожник, чтобы порадовать нас, доставить нам удовольствие, обратить вниманиена красоту окружающих нас предметов, их свойства; качество их поверхности.
Детям этого возрастапредлагаются однопорядковые, одновидовые натюрморты. Объекты, изображенные накартине, должны быть знакомы детям, с ними они часто встречаются в жизни. Этофрукты, овощи, ягоды, цветы, грибы. Изображенных предметов на картине не должнобыть много, обычно их от одного до пяти, причем, один-два крупные, а остальныедополняют изображение. По характеру подбирают обобщенно-реалистичекие илидекоративные натюрморты, яркие, нарядные.
Перед встречей с картинойследует провести подготовительную работу по обогащению чувственного инаглядного опыта детей, познакомить их с теми предметами, которые в дальнейшембудут представлены на картине. Если это овощи или ягоды, хорошо датьвозможность детям принять участие в их сборе, попробовать их, рассмотреть;цветы – понюхать, полюбоваться их цветом, формой. Можно использовать сенсорныеигры типа «Чего не стало», «Узнай на вкус, на ощупь», «Чудесный мешочек», и др.И чем больше анализаторов будет включено в восприятие детей, тем богаче будетих чувственный опыт. Возможно использование художественно-развивающих игр изаданий на упражнение в узнавании форм, цвета, качества фактуры, составлениикомпозиции натюрмортов («Составь букет», «Собери фрукты в вазу», «Разложикрасиво ягоды» и др. Это могут быть настоящие объекты или их изображение (тогдавозможна игра на фланелеграфе).
Перед рассматриваниемкартины нужно вызвать у детей интерес; эмоциональный настрой, атмосферуувлеченности, ожидания чего-то необычного. Первые встречи с картиной лучшепроводить в условиях небольшой группы детей. Первым натюрмортом, показаннымдетям, может быть «Клубника» П. Кончаловского. В предварительной работепосмотрите с детьми, как растет клубника (земляника), как зреют на солнышке ееягоды. Соберите немного самых спелых, красных ягод на тарелочку, положив тудасначала несколько зеленых листочков, дайте малышам полюбоваться красотойполучившегося натюрморта, обратив их внимание на сочетание красного, зеленого ибелого цвета, понюхать исходящий от ягод аромат. Придя в детский сад, помойтеягоды, рассмотрите их с детьми, полюбуйтесь еще раз красотой ягод и листочковна белой тарелке, а потом даете каждому попробовать их на вкус.
В этот же день дети могутсделать аппликацию из готовых предметных форм (ягоды, листья, тарелочка).
На следующий деньвоспитатель предлагает детям вспомнить о том, как вчера они собирали землянику,какая она была спелая, сладкая и душистая, какой был прекрасный, теплый,солнечный день, и как всем было радостно, весело.
А затем воспитательговорит: «В один из таких дней художник Петр Петрович Кончаловский тоже увиделсобранные ягоды земляники. Он удивился их красоте и нарисовал картину. Вотсейчас мы с вами рассмотрим ее». Открывает картину, дает некоторое времярассмотреть ее детям. Затем продолжает: «Перед нами стол. Он стоит прямо подоткрытым небом, на земле, где-то на даче. А на столе в белой глубокой тарелкемного только что собранных красных, спелых, сочных ягод клубники. Посмотрите,какие они красивые. И у каждой оставлен зеленый хвостик, чтобы удобнее было ихбрать. Художник любуется их формой, ярким цветом. Помните, кА мы с вами вчералюбовались?! Он специально положил ягоды на зеленые листочки – от этого ягодыкажутся особенно красными, спелыми. Рядом с тарелкой положен большой зеленыйлисточек, а на него несколько ягодок. Сочетание красного и зеленого с белым(тарелка) очень нарядно. А что мы еще видим на столе? Ближе к нам? Да, передтарелкой лежит веточка с ягодками. Наверное, когда вы бываете в лесу, на даче исобираете землянику или клубнику, вам тоже хочется иногда сорвать ее светочкой, чтобы полюбоваться этими красивыми капельками на кончиках тоненькихзеленых веточек? Вот и художник захотел нарисовать веточку, чтобы показатьвсем, как она красива.
Вот мы с вами ипосмотрели очень интересную картину. Давайте ее повесим в группе и будемлюбоваться ею. Пусть она нам напоминает о лете, о солнце, о теплом и ясномнебе, солнечной поляне с разноцветными цветами в лесу. А хотите, мы тоже будемхудожниками и нарисуем картину про землянику? (Дети рисуют крупные красныеягодки с зелеными хвостиками).
Следующей может бытькартина, изображающая овощи, фрукты или грибы. Например: П.Кончаловский,«Розовые яблоки на круглом столе»; И. Репин, «Яблоки»; К. Петров-Водкин,«Яблоки на красном фоне».
В предварительной работетакже следует обогатить чувственный опыт детей: составить с детьми натюрморт изяблок, разложив плоды просто на столе или положив их в красивую вазу;рассмотреть, какие они по форме, цвету; предложить детям выполнить аппликацию,нарисовать яблоки; поиграть в разные сенсорные игры («Узнай по запаху фрукты»,«Угадай на ощупь», «Чего не стало» и др. Важно, чтобы в сенсорном опыте детейбыли представления о вкусе, запахе, цвете, форме объектов.
Так, перед показомкартины К. Петрова-Водкина «Яблоки на красном фоне» воспитатель готовит каждомуребенку для аппликации: красную тонкую бумагу, вырезанные из бумаги изображенияяблок, клей, кисточки и салфетки. Кроме того, нужно подобрать разные по цветунастоящие яблоки, среди них и такие, которые совпадают по цвету с нарисованнымина картине; несколько кусков ткани.
Структура занятия такова.Сначала дети рассматривают картину, затем составляют похожий натюрморт изнастоящих яблок, после чего воспитатель раздает материал для аппликации, причемтоже в большом цветовом разнообразии, чтобы дети имели возможность выборапохожих по цвету как фона, так и самих яблок. Перед рассматриванием картинывключается тихая светлая музыка. Дети рассаживаются за столы, перед ними стоитна подставке художественный натюрморт [12, С. 200].
Сенсорнаяигра.
«Узнай навкус», «Узнай по запаху».
Цель. Через чувственно воспринятые (повкусу или по запаху) фрукты или ягоды определить их, вызвать у детейпредставления об их сенсорных признаках: форме, цвете, величине, поверхности.Рассмотреть и вспомнить, где они растут.
Материал. Набор фруктов (яблоко, лимон, апельсин,слива, груша, банан) или ягод (клубника, смородина, малина и др.)
Руководство. Небольшая группа детей сидитполукругом перед столом воспитателя, на котором, закрытые салфеткой, лежат наподносе фрукты и ягоды.
Воспитатель: — Сегодня мыс вами поиграем в игру «Узнай по вкусу фрукты». Вы сейчас закроете глаза иоткроете рот, а я положу каждому кусочек фрукта (или целую ягоду). Вы будетеесть и говорить мне, какой он. Сладкий ли? Кислый ли? Вкусный ли а потомскажете, что это за фрукт (ягода).
По ходу работы можнопрочитать стихотворение об этом фрукте (ягоде). Игра заканчивается, когда всефрукты (ягоды) определены. В конце можно нарисовать любой из фруктов [12, C. 210].
2. Формы работы детейстаршего дошкольного возраста в процессе
знакомства с натюрмортом.
В старшей группепродолжается работа по ознакомлению детей с натюрмортом, но уже на болеесложном уровне. Детям предлагаются разные виды натюрмортов, более сложных посодержанию: одновидовые, но не только цветы, плоды, разнообразная снедь, а и предметыбыта, труда, произведения искусства, одежда и др.; натюрморты смешанного типа,сюжетные; натюрморт как часть произведений других жанров. Показываем импроизведения, разные по характеру и манере изображения, средствамвыразительности. Главной же задачей является формирование эмоционально-нравственно отзывчивости детей на построение и содержание картины,сопереживания им, соответствия увиденного с собственным опытом и чувствами,вызванными натюрмортом, а уже отсюда дети подводятся к пониманию единствасодержания, смысла картины и средств выразительности, найденных художником.Обращаем их внимание не только на то, что изображено, но и как изображено, ипочему именно так. Постепенно и последовательно приобщаем детей к элементарнымискусствоведческим знаниям, языку искусства, видению индивидуальной творческойманеры художника, умению выражать свои чувства в речи, используя эмоционально-эстетические, искусствоведческие термины. Учим использовать познанное всобственной творческой изобразительной деятельности.
Первый этап работы можетбыть связан с уточнением и расширением представлений детей об искусстве.
Занятие«О чем и как говорит живопись».
Цель: закрепить у детей представления отом, что такое живопись, об особенностях ее жанров и средств выразительности,вызвать эмоциональный отклик на настроение живописных полотен, сопереживаниеему, желание высказаться по поводу увиденного и переживаемого.
Воспитатель, собравдетей, говорит:
— Дети, мы с вами ужезнаем, что живопись – это один из видов изобразительного искусства. Секретживописи в том, что художник – живописец с помощью кистей и красок создает какбы живой, видимый нами словно через окно мир. Под его кистью оживают деревья,цветы, море. Но краски в руках настоящего художника могут рассказать не толькоо том, что он увидел, но и о том, что он в это время чувствовал: радость илипечаль, тревогу или спокойствие, любовь или ненависть. Краски могут создаватьнастроение. Одни цвета радуют, другие волнуют, третьи вызывают тревожноеощущение и т.д. Художник умело подбирает цвета и их сочетание, чтобы вызватьэти чувства и у зрителей. А сейчас мы пойдем на нашу выставку и рассмотримкартины. Посмотрите на эти картины внимательно. О чем они? Да, здесь нарисованыразные овощи, фрукты, цветы, книги, орудия труда художника. Мы уже знаем, какназываются все эти картины. Это натюрморты. А что хотели нам рассказатьхудожники этими натюрмортами? Они рассказывают красками, как прекрасен наш мир,славят богатство и изобилие природы, труд людей, вырастивших эти плоды, создавшихэти предметы. Они радуются их красоте, разнообразию форм и величине,удивляются, восхищаются, предлагают нам полюбоваться ими и видеть красоту вобыкноаенных вещах, внимательно и бережно относиться к ним. Художники передаюти свое отношение к увиденному, свое настроение. Если мы внимательно посмотримна картины, то можем открыть много удивительных тайн.
— А вот эта группакартин, изображающих природу. Как называется этот жанр живописи? (Пейзаж). Прочто художники здесь хотят нам рассказать? Да, про красоту нашей родной земли,от небольшого уголка леса, поля до величавых просторов, разнообразие еесостояний: утро, вечер, ночь, закат, полдень, зиму, осень, весну и лето. Издесь художники передают настроение, состояние – то, что происходит в душе человека,когда он видит солнце, ощущает холодный ветер и дождь, когда попадает в грозу,снегопад. С помощью цвета, красок каждый художник передает свое отношение кувиденному и мы, глядя на ту или иную картину, начинаем ощущать те же чувства.
Сейчас мы подойдем кдругой группе картин. Какой же здесь представлен жанр живописи? Портрет. Эточеловек или группа людей, это и взрослые и дети; иногда мы даже можем увидеть,кто они по профессии: врачи, рабочие, художники, музыканты. И здесь художникиизображают не только их лица, позу, одежду. Но и их настроение: грустное илирадостное, доброе или сердитое, спокойное или взволнованное; мы видим и иххарактер: злость, добродушие, хитрость или равнодушие, загадочность илинежность. Давайте рассмотрим некоторые портреты. Какие вам больше всегопонравились? Почему?
После небольшой беседы сдетьми воспитатель предлагает детям еще раз полюбоваться понравившимисякартинами, а затем собирает их около себя и говорит: «Итак, сегодня мы с вамипоговорили о таком виде изобрвзительного искусства, как живопись, и мы увидели,что она может рассказывать об окружающем нас мире с помощью красок на холсте,показывать этот мир очень живо, похоже».
Второй этап связан срасширением и закреплением представлений детей о натюрморте. Дети уже знакомы соднопорядковым и смешанным натюрмортом. Они приобретают знания о сюжетномнатюрморте – типа «накрытый стол» и натюрморте как части других жанровживописи, его роли в картине, о средствах выразительности натюрморта, о разныхпо характеру изображения натюрмортах, узнают имена художников, пишущихнатюрморты, особенности их манеры письма. Особое внимание уделяется развитию удетей ассоциативного мышления, эмоциональной отзывчивости, использованию в речиискусствоведческих, эмоционально- эстетических терминов, умению общаться поповоду увиденного и использовать полученные знания в собственном творчестве.
Первое занятие может бытьпосвящено закреплению представлений детей о натюрморте как жанре живописи, еговидах. Мы назвали его «Ах, натюрморт, ах, натюрморт!».
Воспитатель заранеевывешивает картины, изображающие разные виды натюрмортов, знакомые детям спредыдущего года, и вносит 1-2 сложных натюрморта однопорядкового и смешанногохарактера (такие, как «Груши на зеленой драпировке» М. Сарьяна; «Хлеб, соль и братина»В. Столжарова; «Натюрморт с ящиком красок» Ж.Б. Шардена; из перечисленных могутбыть взяты 2-3 в дополнение к уже известным детям). Занятие можно провестипо-разному.
Воспитатель усаживаетдетей полукругом. Вдруг раздается стук в дверь.
Воспитатель: — Кто же эток нам стучится? Войдите!
Входит Незнайка(взрослый, одетый в костюм Незнайки).
Незнайка: — Здравствуйте,дети! Меня зовут Незнайка. Я слышал, что вы сегодня пойдете на выставкунатюрмортов. Я тоже люблю натюрморт, потому что это про цветы, фрукты. Ой, какя их люблю! Я вот тоже нарисовал натюрморты. (Показывает детям рисунки. Наодном – клумба с цветами, на другом – яблоня с яблоками). Правда, красиво!?
Воспитатель наблюдает зареакцией детей. Если дети молчат, говорит: «Да, это красиво нарисовано, норазве это натюрморты? Дети, как вы считаете? Что же такое натюрморт? Ответыдетей). Да, в натюрморте могут быть нарисованы цветы, но какие? Уже сорванные,поставленные в вазу. Это могут быть и фрукты, и овощи, но какие? Собранные икрасиво разложенные на столе; одежда, продукты питания, книги, орудия труда имногое другое. Понял, Незнайка?»
Незнайка: — Значит, яошибся. А вы мне покажете картины, где нарисованы натюрморты?
Воспитатель: — Дети,покажем Незнайке нашу выставку?
Все переходят в зал, гдеорганизована выставка. Воспитатель предлагает детям и Незнайке полюбоватьсякартинами, показать ему те натюрморты, которые уже известны детям, те, которыеим больше всего нравятся. Через некоторое время воспитатель собирает около себядетей и спрашивает: «Дети, так о чем же рассказывают наши натюрморты? Назовитете предметы, которые изображены на них? (Дети перечисляют). Незнайка, так тыпонял, что изображает натюрморт? Художник в натюрморте рассказывает о красотеобычных предметов, цветов, плодов, о загадках, которые они таят в себе, олюдях, которые вырастили и создали эти предметы, о том, какие чувства онивызвали у художника, — удивления, радости, раздумье, восторг. Поставленныевместе предметы, разложенные плоды, собранные в букет цветы рассказывают осебе: одни украшают друг друга, другие спорят, кто из них самый важный.Соответственно своим чувствам, мыслям художник подбирает и краски. Поэтому однинатюрморты звучат радостно, весело. Покажите мне такие (дети показывают). Какиекраски здесь использовал художник? (теплые, светлые, звонкие). Как их еще можноназвать? Другие натюрморты – задумчивые, спокойные, передают нам ощущениесвежести, даже холода. Покажите мне такие. Какие краски здесь использовалхудожник? Третьи натюрморты звучат нежно, лирически, мягко, тихо. Покажите мнеих. А здесь какие краски использовал художник? Здесь среди уже известных вамнатюрмортов есть несколько новых. Какие? Давайте внимательно рассмотрим вотэтот натюрморт (И.Михайлов, «Овощи»). Какое настроение у вас возникает, когдавы смотрите на него? (удовольствие, радость от обилия только что собранныховощей, ягод, фруктов. Какая эта картина? (Светлая, нарядная, праздничная,спокойная, мирная и т.д.) а как вы думаете, почему? Да, художник любуется,восхищается изобилием плодов, которые дарит нам земля. Какие краски он использует?Тепло-коричневые (стол, лукошко, кринка), много изумрудно-зеленых (огурчики,зеленый лук, веточки укропа, петрушки, свеклы), ярко-красные (спелые помидоры),белые (тарелка и чеснок), темно-бордовые (свекла, черная смородина), и все этона фоне фиолетово-розовой, синеватой стены. Спокойная гамма теплых ихолодноватых тонов, где теплых больше. А как вы думаете, что о себе хотятрассказать эти овощи, ягоды? (Мы спелые, мы вкусные, мы сладкие! Попробуйтенас! Какие мы свежие, душистые и ароматные!) Дети, а почему художник так(горизонтально) расположил полотно? Да иначе бы все это богатство неуместилось! Художник расположил овощи на деревянном столе, и создаетсяощущение, что их очень много. Давайте рассмотрим, что лежит на переднем плане.А на заднем? Почему небольшие предметы лежат впереди? (Чтобы их было хорошовидно) А на втором, заднем плане изображены самые крупные: большое блюдо, сито,кринка. Предметов больше справа или слева? (Слева.) Вот поэтому, чтобы былоравновесие в картине, художник нарисовал справа высокую кринку.
От картины веет ароматоми свежестью. Художник показал нам, что может принести труд человека. Этакартина и о труде людей. А как бы вы назвали эту картину? Что вспоминается,когда смотришь на нее?» после этого воспитатель предлагает детям и Незнайкепоиграть в игру «Убери лишнюю». Дети выполняют задание, воспитатель проверяет,отмечая, что в этот раз Незнайка не ошибся. Незнайка благодарит детей и обещаетеще прийти.
Следующее занятиепосвящается ознакомлению детей с новым видом натюрморта – сюжетным натюрмортом.Это натюрморты типа «завтрак», «десерт», «накрытый стол», где ярко ощущаетсяприсутствие человека. Например: К. Петров-Водкин, «Утренний натюрморт»,«Розовый натюрморт»; И. Грабарь, «Утренний чай», «Неприбранный стол»; И.Машков,«Ананасы и бананы». Интересны натюрморты голландцев В.Кальфа и В. Хеды. Этомувиду натюрморта может быть посвящено 1-2 занятия.
И.Грабарь. «Неприбранный стол».
Картина сначала закрыта.Воспитатель сообщает детям, что сегодня они познакомятся с еще одним интереснымвидом натюрморта, который художники называют «накрытый стол». На этихнатюрмортах изображается стол, накрытый к завтраку, обеду, ужину. Людей накартине нет (ведь это натюрморт!), но их присутствие ощущается.
После этого открываетсякартина и детям предлагается внимательно ее рассмотреть и подумать, о чемхудожник хотел рассказать.
— Посмотрите, стол ещенакрыт, но люди куда-то ушли. Кто-то уже начал убирать посуду: отогнул с углаголубую с синей каймой скатерть, вымыл тарелки. Ложки, но не успел еще всеубрать.
На столе стоят недопитыерюмки, стакан, вазочка с вареньем, вазы с фруктами, графин, ваза с синимивасильками. Кресло отодвинуто. Кажется, только что здесь были люди, они где-тонедалеко. Художник, конечно, думал них, когда писал картину.
А какое у вас возникаетощущение, когда вы смотрите на картину? Обратите внимание на основной цветовойтон – голубовато-зеленый, холодный. Благодаря этому цвету возникает ощущениераннего утра, бодрости, свежести, прохлады. Угадайте теперь, какое время годаизобразил художник? Конец лета или начало осени. Об этом говорят свежие яблокии букет из синих васильков. Где стоит этот стол? В комнате? Нет, на веранде,около кустов.
Художник Игорь Грабарь назвалсвою картину «Неприбранный стол». А как бы вы ее назвали?
На столах перед вамилежат краски и палитра. Попробуйте изобразить краски, которые использовалхудожник для этой картины. Но постарайтесь положить на палитру тот основнойцветовой фон, которого больше всего в картине; остальные цвета подберитесоответственно пятнам, которые есть в картине.
Дети работают, звучитсветлая, тихая музыка. После работы воспитатель с детьми проводит анализ,сравнивая цветовые палитры детей с тональностью картины.
Занятие«Натюрморт как часть портрета и жанровой живописи».
Цель. Дать представление о роли натюрмортав других жанрах живописи. Продолжать учить детей видеть единство содержания исредств выразительности в картине (роль рисунка, колорита, композиции в передачесмысла картины, ее настроения, характера). Формировать развернутые идоказательные эстетические суждения и оценки, используя эмоциональныеэстетические суждения и оценки, используя эмоционально- эстетические,искусствоведческие термины. Для этого занятия можно взять картину «Зазавтраком» З Серебряковой. Это жанровая картина, на ней изображены детихудожницы. Главной задачей художницы было рассказать о том, какие это дети.
— Маленькая девочка(наверное, она шалунья) только что прибежала, об этом говорят ее поза и жеструки. Она и ее брат, тот, что сидит спиной к нам, внимательно на нас смотрят.Этот мальчик уже ест суп; видно, что он очень спокойный. Мальчик постарше,сидящий на другом конце стола, задумчиво заканчивает завтрак, пьет из стаканаводу.
На картине присутствует ивзрослый, наверное, это мама детей; но нарисованы только ее руки, которыеналивают в тарелку суп; сама она как бы осталась за рамкой картины.
Это рассказ о детях, ноздесь большую роль играет и натюрморт, он помогает нам понять, какая это семья.Давайте сначала рассмотрим натюрморт. Из чего он составлен? Белый с голубыморнаментом столовый набор посуды: суповая миска, тарелки, коричневый горшочексо сметаной, блюдо с булками, графинчик с чистой прозрачной водой, стеклянныестаканчики, баночки с солью и горчицей, яркий желтый кувшин, наверное, смолоком, блюдце с печеньем, белая сахарница, салфеточка, лежащая около девочкии еще не развернутая – и все это на белой чистой скатерти. До чего же красивыйнатюрморт! Создается ощущение чистоты и аппетитной еды. И натюрморт этотговорит о дружной семье, спокойной и доброжелательной обстановке.
А в какой цветовой гамменаписана картина? Давайте подберем цвета, которые использовал художник. (Детиподбирают из цветных полосок цветовую гамму.) да, здесь много теплых, солнечныхтонов. А есть ли солнышко на картине? Да, это видно по тени от стула накурточке мальчика, сидящего к нам спиной; солнышко сверкает на посуде, освещаеттеплыми лучами лица детей, скатерть, которая становится местами не белой, ажелтоватой. Как бы вы назвали эту картину? (Варианты ответов.)
Можно рассмотреть сдетьми и другие картины, например, «Купчиха за чаем» Б. Кустодиева, «Лютнист»,В. Нараваджо, «За туалетом», З.Серебряковой и др.
Третий этап работы можетвключать несколько занятий, направленных на ознакомление детей со средствамивыразительности натюрморта: цветом, композицией, рисунком. С детьми этоговозраста ведется целенаправленная и более углубленная работа по ознакомлению ихсо свойствами цвета. Дети уже знают, что цвет помогает передать время года,суток, состояние погоды, освещенность; что он может говорить и о настроениихудожника или отношении его к изображаемому. Они уже на практике умеютсоставлять нужный цветовой тон, превращать его в более теплый или холодный,яркий, звонкий или глухой, нежный. Эти знания закрепляются у детей в различныххудожественно-развивающих или дидактических играх.
Занятие-беседа«Как художник составляет натюрморт».
Цель. Дать детям представление о том, какхудожник придумывает композицию для своей картины. Показать роль цветового фонадля натюрморта. Поупражнять детей в составлении композиции из разных предметови рисовании наброска составленного натюрморта. Для этого занятия воспитательподбирает несколько объектов (овощи, ягоды, цветы, посуду), подносы или вазы,ткань, имеющую разный цветовой тон, или цветные листы бумаги. Кроме того,готовит на каждого ребенка бумагу, простые карандаши, резинки. Ставятся 2-3стола, на которых будут выстраиваться натюрморты, а около каждого стола – мольбертыдля работы для работы детей.
В другой части комнаты настенде помещаются репродукции натюрмортов, имеющих разную композицию. Например:К.Петров-Водкин, «Яблоки на красном фоне»; Е. Леонова, «Цветы»; И.Машков,«Синие сливы» и др. Воспитатель, собирая около себя детей, говорит им: «Сегоднямы с вами будем художниками и поучимся составлять красивые натюрморты.Художник, прежде чем писать натюрморт, продумывает, как красиво расположитьпредметы, чтобы все они были видны и украшали друг друга. Есть такое слово«композиция». Это значит сочинение, объединение всех частей выделение главного.Вот сегодня мы и будем «сочинять» натюрморт. У нас на столах лежат разныеовощи, фрукты, ягоды, посуда, цветы. Давайте сначала решим, из чего мы будемсоставлять натюрморт. У нас три стола, поэтому мы разделимся на три группы, икаждая группа подойдет к одному из столов». Дети подходят к столам, на которыхлежат предметы, договариваются и выбирают те, из которых будут составлятьнатюрморт. После этого воспитатель приглашает детей в другую часть комнаты –туда, где висят репродукции натюрмортов.
— Прежде чем вы будетесоставлять натюрморт, я хочу показать вам картины различных художников.Посмотрите, как интересно они придумали композиции своих натюрмортов. (Детиподходят к стендам.) Вот натюрморт художника Кончаловского «Клубника» (Помните,мы уже видели его.) Как любопытно художник расположил клубнику: на белуютарелочку положил зеленые листочки, а на них – много красных, спелых ягод.Тарелка с горкой ягод здесь самая главная, а рядом, прямо на столе, зеленыелисточки и в их центре еще несколько красных ягод. Красные ягоды и зеленыелистья смотрятся очень нарядно. Ближе к нам, у края стола, лежит веточка снесколькими ягодками. Весь натюрморт смотрится очень празднично, ярко. Аполотно на котором он написан? Какую оно имеет форму? (Прямоугольную.) как выдумаете, почему художник положил это полотно горизонтально? (Чтобы всепредметы поместились.) А какой цвет фона и стола, на котором лежат ягоды?(Светло-коричневато-серый.) Да, правильно, поэтому на нем так ярко виднатарелка с ягодами и листьями.
Еще одна картина (МашковИ., «Синие сливы»). Какая необычная композиция натюрморта! Тарелка с яркимисиними сливами стоит в самом центре картины, на столе, она здесь самая главная.Сливы лежат по кругу тарелки, кА бусы. Синий цвет – это какой цвет? (Холодный.)А в центре слив, сверху лежит ярко-оранжево-красный крупный персик. Вокругтарелки тоже красуются красные, желтые, оранжевые персики. Картина оченьнарядная. А какой цвет фона и стола? (Серовато-белый.) Он не мешает видетьфрукты, а наоборот, подчеркивает их красоту. Фрукты как бы ведут дружныйхоровод, любуются друг другом. Видите, как по-разному и интересно можносоставить натюрморты. А сейчас вы вернетесь к своим столам и попробуете самисоставить натюрморт
После того как детисоставят натюрморты, воспитатель предлагает найти для каждого натюрмортаподходящий по цвету фон (ткань, бумагу) – так, чтобы натюрморт не сливался сфоном, выглядел нарядно.
Полюбовавшись вместе с детьмисоставленными натюрмортами, воспитатель предлагает детям сделать набросокнатюрморта карандашом (дети выбирают натюрморт по желанию).
— После того как художниксоставит натюрморт, он делает его легкий набросок карандашом на бумаге илихолсте, а уже потом пишет красками. Вот и вы сейчас попробуйте сделатьнабросок. Я расскажу, как это делать.
Сначала нужно решить, какрасположить лист бумаги – вертикально или горизонтально, чтобы вся композицияпоместилась на лист. Затем надо определить, где и как расположены предметы (вцентре, сбоку, вверху, внизу), сколько пространства занимают ваза, цветы (илитарелка, фрукты). Легким движением карандаша делаем общий набросок формыпредметов.
Пока дети делаютнаброски, звучит негромкая музыка. Воспитатель помогает детям советом, поощряетих. В конце занятия все наброски раскладываются около того натюрморта, скоторого их делали. Воспитатель оценивает работы, отмечая наблюдательностьдетей.
На следующем занятии детимогут писать натюрморты акварелью. При этом советует использовать сначаласветлые цветовые тона, а затем более яркие и темные, предлагая составлятьнеобходимый цвет на палитре и с палитры переносить его на бумагу.
Закрепляя представлениядетей о композиции, хорошо провести занятие по выполнению аппликации натюрморта.Для этого в качестве натуры могут быть даны другие объекты. Можно использоватьхудожественно-развивающую игру «Узнай натюрморт и по людям» для этого нужноподготовить схемы к уже знакомым детям натюрмортам и новым. Модель представляетсобой графический рисунок композиции натюрморта [16, C. 100].
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Изобразительное искусствои очень древнее, и очень молодое. Художники создавали изображения и тысячи летназад, создают их и сегодня. Это искусство огромно. Чтобы узнать его лучше, незаблудиться в нем, нужно шаг за шагом изучать его. Первое, что делают люди,желающие узнать новый интересующий их край, — изучают язык, живущих в немлюдей. Так и с изобразительным искусством.
Вводить детей в «большоеискусство» следует как можно раньше. Необходимо создать предпосылку для«самостоятельного вхождения» и особенно важно определить фазы этого пути: отпростого к сложному, от конкретного к общему. Постепенно дети учатся говоритьна языке художников. Не нужно бояться оперировать понятиями и терминами изобразительногоискусства на занятиях даже с самыми маленькими, так как дети, постепенновоспринимая их на слух, привыкают к ним. Главное – как можно проще расшифроватьсмысл. Это даст возможность прочно заложить их в память детей. В средней группедети научились правильно пользоваться карандашами и фломастерами, познакомилисьс акварельными красками и их свойствами, с техникой многослойного ажурноговырезания из бумаги, научились комбинировать различные материалы,усовершенствовались навыки в лепке из пластилина и комбинировании его с другимиразнофактурными материалами, познакомились с коллажом, научились использоватьцвет для передачи настроения, состояния и своего отношения к изображаемому ит.д.
В старшей группе детипознакомились с восковыми мелками и техникой акварели, с одним из видовскульптуры – рельефом, с техникой папье-маше и техникой рисования гуашью,пластику предметов, обогащать форму, исключая мелкие детали, научились делатьпростые самобытные вещи.
Кроме того, дети получилипервые представления о наиболее важных законах композиции, доступных дляраннего возраста, об искусстве современного дизайна.
В подготовительной группедети познакомились с работой в смешанной технике (карандаши и фломастеры), срисованием тушью, получили представление о тоне.
Роль цвета в работахдетей огромна. На занятиях с детьми обсуждалось, какие чувства и впечатлениявызывают у них тот или иной цвет, так как именно цвет стимулирует желаниеребенка взять в руки карандаш или кисть и рисовать. Непосредственное соприкосновениес краской, сравнение цвета краски с окружающими предметами и природой,получение различных оттенков в работе м акварелью и гуашью помогают развитию удетей чувства цвета.
Беседуя с детьми обизобразительных средствах и их применении, нужно показывать, как эти средстваиспользовались людьми, для которых изобразительное искусство стало призванием.Дети имеют возможность сравнивать свои работы с работами мастеров, что научитих понимать и любить изобразительное искусство.
Интересные задачи,которые ставятся перед детьми на занятиях, требуют от них большой работы ума,воображения, фантазии и направлены на приобретение необходимых навыков иумений, на развитие творческих способностей.
ЛИТЕРАТУРА
1. Афанасьева С. Напитать душукрасотой// Дошкольное воспитание. – 1997, № 7.
2. Богатеева З.А. занятия аппликациейв детском саду. – М.: Просвещение, 1988. – 224 с.
3. Галанов А.С. Занятия сдошкольниками по изобразительному искусству. – М.: ТЦ «Сфера», 1999. – 80 с.
4. Казакова Т.Г. Развитие удошкольников творчества. – М.: Просвещение, 1985. – 189 с.
5. Казимирова Т. Синяя птица//Детское творчество. – 1998, № 4.
6. Князева М. Азбука искусств. – М.:«Открытый мир», 1995. – 80 с.
7. Комарова Т.С. Занятия поизобразительной деятельности в детском саду. – М.: Просвещение, 1981. – 192 с.
8. Комарова Т.С. Изобразительнаядеятельность в детском саду: обучение и творчество. – М., 1990. – 178 с.
9. Костерин Н.П. Учебное рисование:Учеб пособие для учащихся пед. уч-щ по спец. 0308 «Дошкольное воспитание». –М.: Просвещение, 1984. – 240 с.
10. Курочкина Н.А. Знакомство снатюрмортом/ Библиотека программы «Детство». – С-Пб: Изд-во «Детство-Пресс»,2004. – 112 с.
11. Методика обучения изобразительнойдеятельности и конструированию: Учебн. пособие для уч-ся пед. уч-щ по спец. 0308«Дошкольное воспитание»/ Комаровой Т.С. – М.: Просвещение, 1991. – 265 с.
12. Петрова И.М. Объемная аппликация:Учебно-методическое пособие. – С-Пб.: «Детство-Пресс», 2002. – 48 с.
13. Программа воспитания и обучения вдетском саду/ Под ред. М.А. Васильевой. – М.: Мозаика-Синтез, 2005. – 208 с.
14. Сокольникова Н.М. Изобразительноеискусство. – М.: ООО «Фирма «Издательство АСТ», 1999. – 88 с.
15. Топалова Е П. Художники спеленок.- М.: Айрис-Пресс, 2004. – 128 с.
16. Трофимова М.В., Тарабанова Т.И.Изобразительное искусство. – Ярославль: «Академия развития», 1997. – 240 с.
17. Флерина Е.А. Изобразительноетворчество детей дошкольного возраста.- М., 1956. -297 с.
18. Флерина Е.А. Эстетическоевоспитание дошкольника. – М., 1961. – 181 с.
19. Художественное творчество иребенок/ Под ред. Н.А. Ветлугиной. – М., 1972. – 250 с.
ПРИЛОЖЕНИЕ1
Жанрнатюрморта.
Лепка. « Натюрморт» втехнике пластилиновой мозаики.
Цель. Закрепить знания о жанре натюрморта.Обучать способам рисования предметов с натуры.
Предложить вместо красокиспользовать в качестве выразительного средства разноцветные шарики изпластилина. Передавать мозаику различной величины.
Материал. Картон для рисунка 20х20 см,карандаш, пластилин разных оттенков и цветов.
Занятие проводится в дваприема.
1. Рисование. «Натюрморт»с натуры.
Цель. Закрепить знания о жанре натюрморта.Учить рисовать с натуры. Строить композицию, учитывая пространственныеотношения предметов натуры, выделять передний, средний и задний планы. Учитьрисовать предметы, используя ось симметрии, которая поможет изобразить предметправильной формы. Обратить внимание на свет и тень.
При рисовании краскамиобратить внимание на расположение мазков (по форме предмета).
Занятие рассчитано на дваэтапа:
1-й – рисунок карандашом,
2-й – в цвете.
Материал. Акварель, пастель.
Аппликация.
Цель. Предложить составить композицию длянатюрморта, используя силуэты предметов из цветной бумаги.
Учить вырезать силуэтыпредметов способом складывания бумаги пополам для симметрии. Использовать вработе для передачи цветовой выразительности аппликации различные оттенкицветной бумаги. Можно использовать прием жатой бумаги для передачи объемадрапировок, цветов и т.д.
Материал. Цветная бумага различных цветов иоттенков.
Художественноеслово к жанру натюрморта.
Натюрморт.
Если видишь на картине
Чудо-вазу на столе,
В ней стоит букеткрасивых
Белоснежных хризантем;
Стоит множество посуды,
И стеклянной, и простой.
Может, чашка или блюдце
С золоченою каймой.
А еще, и так бывает,нарисована там дичь.
В завершение положим
Спелых персиков и слив.
А еще в картине может
Нарисованным быть торт.
И поэтому картина
Назовется – натюрморт!
Цветы.
Ромашка.
Рыжие сердечки,
Белые рубашки.
По лесной опушке
Разбрелись ромашки.
Пион.
Свернутыми с вечера быливсе бутоны,
А с утра от тяжестисогнуты кусты:
Вспыхнули кудрявые,пышные пионы –
Розовые, белые, красивыекостры.
Тюльпан.
Солнце улыбается светло,
Дотемна сияет неустанно,
Наливая в чашечкутюльпана
Золотое вешнее тепло.
Фиалка.
У фиалки нежный аромат,
И над лесом, может быть,от этого
Нежный фиолетовый закат,
Ароматный воздухфиолетовый.
Букет.
Побежала Таня за цветами,
Свой букет она подаритмаме.
Вот ромашка с золотымсердечком, у нее высокий стебелек,
Рядом с нею синий, будторечка,
Солнышком согретыйвасилек.
Колокольчик в шапочкелиловой
Весело кивает головой,
Одуванчик, улететьготовый,
Шепчется с гвоздичкойполевой…
Всех цветов не сосчитатьв букете!
Жарко в поле, солнце яркосветит.
Девочки зовут купатьсяТаню,-
Ей на речку хочетсясамой.
Но ромашка с василькамивянет.
Надо их скорей нестидомой.
Надо ей бежать безостановки –
Солнышко пригрело горячо,
И ромашки светлые головки
Положили Тане на плечо…
Добежала до дому Танюшка,
Бабочка за ней влетелавслед.
И теперь стоит в зеленойкружке
Первый Таней собранныйбукет.
Загадки.
Две сестры: одна,большая,
Кашу манную мешает.
Ну, а меньшая сестренка
Чай помешивает звонко.
(Ложки).
К нам приехали с бахчи
Полосатые мячи.
(Арбузы).
Сам с кулачок,
Красный бочок,
Потрогаешь – гладко,
А откусишь – сладко.
(Яблоко).
Лежит меж грядок,
Зелен и сладок.
(Огурец).
Как на нашей грядке
Выросли загадки –
Сочные да крупные,
Летом зеленеют,
К осени краснеют.
(Помидоры).
Приложение2.
Примерныеконспекты занятий
из цикла«Красивое рядом» на тему Натюрморт»
Цель. Формировать интерес к работехудожников и умение выражать впечатления от рассматривания натюрмортов;развивать способность видеть красоту в привычных предметах; учить передаватьчувства и настроения цветом; продолжать учить барельефной лепке; прививатьумение подбирать наиболее адекватные выразительные средства для передачи образа(получать новые цветовые оттенки путем соединения красок, разбавления краскиводой, разбеливания или добавления черной краски; сочетать краски теплых ихолодных тонов; развивать художественный вкус, чувство цвета и композиции,воображение.
Занятие 1. Рисованиеэскиза.
Материал и оборудование. Игрушка Ворона Карамелька;натюрморты разных художников; предметы для рисования натюрмортов (по выборупедагога); «волшебное окно» (лист бумаги с вырезанным окошком 3х4 см); гуашьили акварель, кисти двух размеров, тонированная бумага альбомного формата (накаждого ребенка); спокойная музыка в грамзаписи (по выбору педагога).
Ходзанятия.
Ворона Карамелька. – Всем привет! Какую посылку яполучила! Чего тут только нет: яблоки, груши…Ешь – не хочу!
Педагог. – Не спеши! Давай вместе с детьмиполюбуемся на эти дары природы.(Рассматривают).
А теперь посмотрим на этуполку. Правда, красиво? Чашки, ложки, вазы, подносы – знакомые всем нампредметы, а сколько в них изящества, гармонии и формы, и цвета. Все этоназывается неживой природой, а если неживую природу рисует художник, он создаетнатюрморт.
Дети рассматривают«Натюрморт» П. Кончаловского и «Цветы и плоды» И. Хруцкого и отвечают навопросы:
— какие предметыизображены выше, а какие ниже?
— назвать предметыкруглой формы, овальной, треугольной;
— предметы каких формрасположены рядом?
— какие цвета сочетаютсянаиболее гармонично?
Потом, рассмотрев картины«Хлеб, соль и братина» В. Стожарова и «Утренний натюрморт» Петрова-Водкина,рассказывают о своих впечатлениях, о том, какие чувства испытывают, глядя на них.
Ворона Карамелька. – А вот «волшебное окошечко».Подержите его на некотором расстоянии от глаза и рассмотрите предметы на полке,на рабочем столе и т.д. Выберете те, которые больше всего понравились, инарисуйте их.
Педагог раздаеттонированную бумагу и обращает внимание на необходимость сочетания фона исамого натюрморта. Под спокойную музыку дети рисуют.
Занятие 2.
Тестопластика.
Материал иоборудование. ИгрушкаВорона Карамелька; предметы для натюрмортов; эскизы детей; листы оргалитаальбомного формата; тесто; клей ПВА, стеки, кисти для клея.
Ходзанятия.
Ворона Карамелька: — мне очень понравились вашинатюрморты. Молодцы! Хочу предложить вам вылепить натюрморты из теста. Где еговзять? Да вот же оно, в этой посылке. А какие натюрморты лепить, вы решитесами.
Дети внимательнорассматривают все эскизы, сравнивают их, обращают внимание на своеобразиекомпозиционных и цветовых решений, отбирают 3-4 показавшихся им самыми удачнымиработы и приступают к барельефной лепке и рисованию на оргалите.
Занятие 3.
Росписьпанно.
Материал иоборудование. Репродукциинатюрмортов С. Симакова или любого другого художника; фланелеграф и иллюстрациипредметов домашнего обихода, фруктов, овощей; детские работы; гуашь, кисти двухразмеров, палитра; «Сентиментальный вальс» П.И.Чайковского и другие музыкальныепроизведения в грамзаписи.
Ходзанятия.
Педагог предлагает детямвспомнить, что такое пейзаж, портрет, натюрморт, и выложить на фланелеграфенатюрморты на темы «Бабушкин сундук», «Дары осени», «Красивая посуда» и др.
Затем дети рассматриваютнатюрморты С. Симакова и отвечают на вопросы:
— какие предметыизображены на этих натюрмортах?
— как художнику удалосьпередать красоту предметов природы?
— какие чувства испытывалхудожник, изображая их?
— а какие чувтваиспытываете вы, рассматривая эти натюрморты?
— как цвет помогает нампочувствовать настроение художника?
— какие цвета относятся ктеплым? Какие к холодным?
— покажите натюрморты,выполненные в теплых тонах. В холодных?
Педагог. – а вот и ваши натюрморты из теста. Каквы думаете, чего им не хватает? Правильно, цвета. Посмотрите еще раз напредметы, вылепленные вами, и подарите своим натюрмортам цвет.
Дети работают под«Сентиментальный вальс» П.И.Чайковского.
В конце занятия педагогбеседует с каждым ребенком, отмечая особенности цветового и композиционногорешения его работы, хвалит.
Приложение3.
Занятие 1.
Тема. Краски радуги.
Цель. 1. Закрепить последовательностьрасположения цветов в спектре;
2. Знакомство схудожественными материалами: акварель, палитра;
3. Показать взаимосвязьдвух видов искусства – поэзии и живописи.
Материалы к занятию. Конверт с письмом, посылка,акварельные краски, палитра, листы белой бумаги, кисти, баночки с водой.
Ходзанятия.
(Стук в дверь. Входитпочтальон и приносит посылку и конверт с письмом.)
— Давайте посмотрим, откого же это письмо и посылка.
(Воспитатель открываетпосылку). Оказывается, эту посылку и письмо принесли жители РазноцветнойСтраны.
(Достает из посылкиакварель и палитру. Читает письмо).
— Здравствуйте, ребята! Пишутвам друзья из волшебной страны красок. Мы помним вас и с нетерпением ждем вгости. Жаль, что попасть в нашу страну не так-то просто чтобы мы смогли сновавстретиться, вы должны выполнить небольшое задание: во-первых, рассказать о техпредметах, которые мы прислали в посылке, во-вторых, нарисовать радугу.
В нашей стране послетого, как пройдет дождик и выглянет солнышко, на небе появляется радуга. Толькорадуга эта необычная, не такая, как у вас. По нашей радуге можно гулять, как помостику. Именно по этому радужному мостику вы сможете попасть в волшебнуюстрану. А для этого вы должны ее нарисовать, используя волшебные краски ипалитру, которые мы прислали в посылке. Чтобы вам было легче это делать, нашипоэты сочинили небольшие веселые стихи о каждой краске и расположили их в томпорядке, как в радуге. Если вы забудете нарисовать хоть один цвет илиперепутаете порядок расположения красок, то вы не сможете попасть к нам. Желаемвам успеха! Будьте внимательны! До скорой встречи!
Занятие 2.
Тема: «Осенняя пылающая листва нафоне холодного голубого неба».(Знакомство с теплыми и холодными цветами).
Цель. 1. Развивать представления детей отеплых и холодных цветах, показать значение их контраста.
2. Определятьдоминирующий цвет в отдельных составных цветах, а также в различныхкомпозиционных сочетаниях.
3. Закрепить знания детейо художественных материалами инструментах, познакомить с техникой рисованияакварелью по мокрому фону. Упражнять в получении цветов теплых и холодныхоттенков.
4. Показать взаимосвязь музыки,поэзии, живописи.
Ходзанятия.
— Сегодня мы с вами сноваотправимся в Разноцветную Страну. Кто из вас помнит, что нужно сделать, чтобыпопасть туда? Ответы детей.)
— Верно, радугу мынарисовали. Теперь осталось рассказать об акварели и палитре. Кто хочет начатьрассказ? (Рассказы детей.)
— А сейчас закройтеглаза, представьте себе, что вы идете по радужному мостику, который вынарисовали. (Дети закрывают глаза, воспитатель включает музыку).
— Ну вот, мы снова вволшебной стране. А что это за девочки нас встречают? В прошлый раз мы их невидели. Хотите узнать о них? Тогда послушайте сказку.
«Живут на свете дведевочки-подружки: девочка Снегурочка и девочка Весна. Каждый год онивстречаются, когда на смену холодной зиме приходит нежная, теплая весна. Напамять людям о своей дружбе девочки составляют ковер из своих цветов. Средимножества красок у каждой из них есть одна самая любимая, самая волшебная. Спомощью этих красок они могут любой цвет превратить либо в холодный, либо втеплый. Чтобы краски превратились в холодные, девочка Снегурочка опускает в нихмаленькую синюю льдинку. Девочка Весна, наоборот, зажигая краски лучомсолнечного желтого цвета, превращает их в теплые, поэтому теплые цвета всегдасвязывают с солнцем и называют солнечными.
У девочек есть еще одинсекрет – расположенные рядом теплые и холодные цвета помогают друг другу бытьярче, громче звучать, становиться сочнее.
Но существует между нимиспор. Никак подружки не могут решить – как же назвать зеленый цвет? Дело в том,что зеленый цвет состоит из двух: теплого желтого и холодного синего цвета.Значит, если, замешивая зеленый, Снегурочка положит большую льдинку, он станетболее холодным, но если Весна большим желтым лучом осветит синий цвет, тополучившийся зеленый станет теплым, радостным».
— Действительно, теплыецвета воспринимаются как более солнечные, более радостные, счастливые ивеселые, в то время как холодные напоминают о тревоге, загадочности,таинственности, грусти и печали.
— Поскольку вы находитесьв гостях у девочек, они решили вам подарить свои волшебные краски.
— В этой баночкеволшебные льдинки Снегурочки, а в этой – солнечные лучи Весны. Попробуйте напалитре с помощью этих красок превратить один и тот же цвет в холодный или втеплый, так же, как это делают девочки.
(После выполнения заданиядети любуются полученными оттенками красок, определяют доминирующий цвет).
— А сейчас Снегурочка иВесна приглашают нас в свою художественную мастерскую. Девочки рассказали нампро свой секрет.
Подумайте, где в природевстречается борьба теплых и холодных цветов?
В каком времени годабольше выражен контраст теплого и холодного цвета? Давайте попробуем изобразитьосеннюю пылающую листву на фоне холодного голубого неба. Для работы нампотребуется акварель и палитра.
Акварель любит воду, ихудожники используют прием рисования по мокрому фону. Для этого надо смочитьлист водой, и пока он не высох, нанести цветовые пятна, разбрасывая их по всемулисту в разном порядке.
Какие цвета вы будетеиспользовать для передачи осенней листвы? (красный, желтый, оранжевый,зеленый); холодного прозрачного неба? (голубой).
Запомните, что оченьмного краски на кисточку брать не надо, а то цвет получится непрозрачный,тяжелый, как у гуаши.
Помогут нам нарисоватьмузыка и стихи, которые подобрали жители Разноцветной Страны специально длявас.
(Дети рисуют, звучитмузыка Вивальди, на фоне музыки воспитатель читает стихи).
После выполнения заданиядети рассматривают работы, рассказывают о том, что каждый видит среди цветовыхпятен.
— Пришло время прощатьсяс девочками. Нам надо возвращаться домой. Закройте глаза…