Театр на рубеже XIX-XX веков.

Для театра 19 века были характерныгромкие, полные страсти монологи, эффектные положения, подготавливающиетеатральные уходы, то есть эффектно завершив свою сцену актер подчеркнутотеатрально удалялся вызывая рукоплескание зала. За театральными чувствамиисчезали сложные жизненные переживания и раздумья. Вместо сложныхреалистических характеров накапливались трафаретные сценические роли.Чиновники, управляющие императорскими театрами, упорно стремились превратитьих в места легкого развлечения.

Два великих события в театральной жизнизнаменуют собой конец 19 века рождение драматургии Антона Павловича Чехова исоздание Художественного театра. В первой же пьесе Чехова Иванов обнаружилисьновые черты отсутствие деления персонажей на героев и злодеев, неспешный ритмдействия при огромной внутренней напряженности. В1895 году Чеховым быланаписана большая пьеса Чайка .

Однако спектакль, поставленный по этой пьесеАлександрийским театром провалился. Драматургия требовала новых сценическихпринципов Чехов не мог прозвучать на сцене без режиссуры. Новаторскоепроизведение было оценено драматургом, театральным педагогомНемировичем-Данченко. Который вместе с актером режиссером Станиславским создали новый Художественный театр. Подлинноерождение Художественного театра состоялось в октябре 1898 года приосуществлении

постановки чеховского Царь Федор Иоаннович . На сцене увидели неактеров, играющих в публику , а подлинных живых людей, говорящих между собойсамым обыкновенным, не приподнятым тоном, словно у себя дома. Людей свободнодвигающихся и даже поворачивающихся спиной к зрителю что казалось осободерзким . Душевность и простота игры, естественность полутонов и пауз трогаливсех правдивостью. Причем даже те, кто играл выходные и бессловесные роли, небыли манекенами, а создавали свой маленький

художественный образ. Членыколлектива, создавшего спектакль, направляемые режиссерской волей, былипроникнуты и спаяны единой задачей. И это создало небывалый до тех пор врусском театре ансамбль, поражавший общей согласованностью. В декабре состоялась премьера Чайки ,которая с тех пор является эмблемойтеатра. Спектакль был весь построен на настроении, на едва заметных во внешнемвыражении душевных движениях, необычные образы, которые нельзя было показать,изобразить, с ними надо было слиться, их надо было прожить.

Постановка Чайки содействовала рождению знаменитой формулы не играть, а жить на сцене . Кспектаклю Станиславский придумал мизансцены, которых никогда в театре не было.Так совместно с Чеховым создавалось томногообразие, которое во многом определило дальнейшие пути развития театра. Этотребовало новой техники актерского исполнения. Ведь жить на сцене во много разтруднее, чем представлять.

И Станиславский создает свою систему психологического реализма,направленную на воспроизведение жизни человеческого духа . АНемирович-Данченко разрабатывает учение о втором плане когда за высказанным угадывается многоеневысказанное. В 1902 году на средства крупнейшегороссийского мецената С. Т. Морозова было выстроено известное в Москве зданиеХудожественного театра. Станиславский признал, что главным начинателем исоздателем общественно-политическойжизни их театра

был Максим Горький. В спектаклях его пьес Трое , Мещане , На дне была показана тяжелая доля рабочих и низов общества , их права,призыв к революционной перестройке. Спектакли проходили при переполненныхзалах. Дальнейший вклад в сценическуюпостановку горьковской драматургии связан с именем близкой революционным кругамВеры Федоровны Комиссаржевской. Изнывая от казенщины, которая душилаимператорскую сцену, она покинула ее и создала

В Петербурге свой театр. В 1904году здесь состоялась премьера Дачники . Пьесы Горького стали ведущими врепертуаре театра Комиссаржевской. В начале 20 века появился новыйтеатральный жанр. В 1908 году в Петербурге В. А. Казанским был открыт первый вРоссии театр одноактных пьес. Театр на Литейном был третим театром антрепренера после

Невского фарса и Модерна . Афиша театра пестрила страшныминазваниями Смерть в объятиях , На могильной плите и так далее. Критикиписали, что в театре занимались антихудожественным, раздражительным делом. Зрители валили валом. У Литейноготеатра был предшественник - парижский театр сильных ощущений , во главекоторого стоял создатель и автор пьес Андре де

Лорд. Ему русский театр подражалот репертуара до специфических средств воздействия на публику. Но дух русскойжизни не напоминал атмосферу парижских обывателей. Влечение к ужасному, отталкивающемузахватывало различные слои российской публики. Через два месяца интерес ктеатру увял. Главная причина в том, что театр ужасов не мог состязаться сужасами русской современности. Программы театра сильно менялись, через три годаза театром закрепилось жанровое

обозначение Театр миниатюр . Количествотеатров миниатюр после 1910 года заметно увеличилось. Актеры, ради выгоды,переходят из драмы в театры миниатюр, многие драматические театры кое-каксводили концы с концами, а театры миниатюр росли, как грибы после дождя.Несмотря на разные названия и жанровые обозначения вновь возникших театров,характер их представлений был одинаков. Программы строились из одноактныхкомедий, опер, оперетт, балета.

В конце 19 и в начале 20 века страсть кроскошным постановкам, начисто лишенным художественных идей характерна длястиля предреволюционных Большого и Мариинского театров. Первоклассные по своему художественному составуколлективы ряда оперных театров лишь в сложной и напряженной борьбе отвоевывалисвои творческие достижения. Одним из создателей объединения Мир искусства С.П. Дягилевым были организованы Русские сезоны в

Париже выступления артистоврусского балета в 1909-1911годах. В состав труппы вошли М. М. Фокин, А. П.Павлова, В. Ф. Неженский и другие. Фокин был балетмейстером и Художественнымруководителем. Оформляли спектакли известные художники А. Бенуа, Н. Рерих. Былипоказаны спектакли Сильфиды музыка

Шопена , Половецкие пляски из оперы Князь Игорь Бородина, Жар-птица и Петрушка музыка Стравинского и такдалее. Выступления были триумфом русского хореографического искусства. Артистыдоказали, что классический балет может быть современным, волновать зрителя.Лучшими постановками Фокина были Петрушка , Жар-птица ,

Шехерезада , Умирающий лебедь , в которых музыка живопись и хореография были едины.