Графический дизайн и реклама в компьютерных программах Графический дизайн от aura, design - замысел, проект, чертеж, рисунок представляет собой специфическую область художественно-проектной деятельности, которая направлена на создание визуальных сообщений, распространяемых с помощью средств массовой коммуникации . Эта отрасль дизайна сравнительно молода, официальной датой ее рождения принято считать 1964 год, когда состоялся
Первый конгресс Международного общества организаций графического дизайна IInternational Council of СгарЫс Designers Associations . Графический дизайн во многом отличается от вещного дизайна, задача которого - сделать удобным и красивым то, что окружает человека в повседневной жизни. В этом направлении работают многие специалисты художники - конструкторы автомобилей, станков, механизмов,
разработчики бытовой техники, проектировщики мебели, создатели моделей одежды, обуви, работники аналогичных творческих профессий. Таких специалистов принято сейчас называть дизайнерами дизайнер-конструктор, дизайнер-колорист, дизайнер- визажист, дизайнер причесок, дизайнер-модельер, ландшафтный дизайнер, дизайнер интерьера, дизайнер-стилист и т.п Современный дизайнер-график - это специалист творческой профессии, который не только владеет методами информационного проектирования , но и является истинным художником, использующим
средства изобразительного искусства в своей работе. Нередко произведения графического дизайна называют визуальными креативами, а их авторам принадлежат такие же права, как и создателям произведений искусства, науки, литературы. Работы лучших дизайнеров-графиков, имея ярко выраженный информационный характер, в то же время обладают несомненной эстетической ценностью и достойны самой высокой искусствоведческой оценки.
По сути, графический дизайн является самостоятельным направлением современного прикладного искусства. Сегодня графический дизайн используется в рекламе, издательской деятельности и печати, кино, телевидении, компьютерной и электронной технике, сфере паблик рилейшнз, других областях массовой информации. Недаром его иногда очень точно называют коммуникационным дизайном. Средствами графического дизайна создаются визуальные сообщения самой разной сложности и назначения
- от краткого рекламного объявления до многостраничного печатного издания, от небольшого люминесцентного указателя до огромного светового информационного табло. Для этого используются традиционные средства печати, компьютерная техника и другие современные электронные средства отображения информации. Подготовка информационных сообщений методами графического дизайна производится с помощью графических образов. Таким образом, дизайнер-график - это визуальный интерпретатор , переводчик
информации на язык, понятный миллионам людей. С помощью образных знаков он способен донести до адресата практически любые сведения, не прибегая к длительным словесным объяснениям. Результаты творческого труда дизайнера-графика могут воплощаться в самом разном виде. Это листовки, информационные проспекты, рекламные объявления, плакаты, буклеты, визитные карточки, проиллюстрированные и сверстанные полосы журналов, газет, книг и т.п.
Ряд дизайнеров специализируется в области создания марок, этикеток, ярлыков, других видов малоформатной печатной продукции, наклеиваемых на тару и упаковку промышленных и продовольственных товаров. Особой областью графического дизайна является разработка динамических транспарантов, указателей, агитационных установок, информационных табло, управляемых световых экранов и т.н. Особенно бурно развивается кино и теледизайн, связанный с созданием заставок, концовок, титров кинофильмов,
телепередач, видеопрограмм, электронных объявлений. Специфика творчества дизайнера-графика заключается в том, что он должен не только сообщить зрителям конкретную информацию, но и соответствущим образом преподнести ее. Поэтому дизайнер-график - это и проектировщик, умеющий выбирать средства, необходимые для успешного решения той или иной коммуникативной задачи, и маркетолог, который легко ориентируется в рынке информации
и хорошо представляет, кто может быть ее потенциальным потребителем, и психолог, знающий законы зрительного восприятия. Он всегда должен стремиться к максимальной информативности изобразительного решения, к визуальной красноречивости . Качество и действенность этого решения определяется многими критериями, с помощью которых выясняется, насколько хорошо соотносятся текст и изображение, оценивается точность и новизна информации, просчитывается, получаемая польза от экономической до нравственной.
Таким образом, для практики графического дизайнa характерно стремление преодолеть разрыв между научно - обоснованным подходом к решению, поставленной информационной задачи и интуитивным, эмоциональным творческим процессом. Дать профессиональный портрет специалиста, работающего в сфере графического дизайна, достаточно увидеть специалистов в области компьютерной графики и средств отображения информации. Самостоятельным направлением графического дизайна является дизайн печатной продукции.
Печать - это одно из важнейших средств массовой информации. Процесс создания печатной продукции связан с необходимостью упорядочить поток информации, сделать ее максимально наглядной, доходчивой и удобной для восприятия. Дизайнер-график решает, каким образом должна быть выражена идея, сущность напечатанного на листе бумаги информационного послания , отображает его языком наглядных образов, грамотно выбирает вид и, если это
нужно, соответствующую конструкцию издания. Он способен наилучшим образом связать друг с другом текст и изобразительный материал, использовав при этом единую систему знаков, иллюстраций, декоративных украшений и пр. Таким образом, информация, подготовленная для зрительного восприятия человека, сегодня является результатом тесного взаимодействия графического дизайна и современной техники. Можно сказать, что дизайн визуальной информации - это творческая деятельность, основанная на синтезе
искусства и точного прагматического расчета. Все чаще для подготовки визуальных сообщений используются компьютерные программы. Это значительно ускоряет и облегчает работу дизайнеров-графиков. Но каким бы мощным не был компьютер, он никогда не заменит специалиста, обладающего художественным вкусом, способного генерировать идеи и воплощать их. Идея будущего произведения реализуется в макете, Макетирование - один из главных методой художественно-
проектной деятельности. В графическом дизайне он используется для создания оригинал- макетов визуальных сообщений. Оригинал-макет - это законченная композиция любого визуального сообщения, будь то рекламное объявление в газете или журнале, строка на экране компьютера или телевизора, логотип на таре или упаковке, текст и иллюстрации брошюры, книги и т.п. Сегодня арсенал средств дизайнера-графика обогатился компьютерной техникой. Некоторые дизайнеры настолько срослись с компьютером, что без него уже не представляют своей
профессии. В последнее время компьютерное макетирование становится основным методом создания оригинал-макетов. Их подготовка производится с помощью различных технических средств. Например, в роли своеобразного планшета выступает монитор компьютера, а в качестве средств исполнения и компоновки макета - специальные устройства-манипуляторы мышь, цифровое перо , необходимые для управления электронными инструментами , находящимися на экране.
Такой оригинал-макет существует в виде электронного изображения, записанного в памяти компьютера. Если электронное изображение нужно воспроизвести на листе бумаги, то его распечатывают с помощью принтера или средств малой полиграфии. Благодаря современной технике дизайнер-график, как истинный художник, может полностью сосредоточиться на творческой стороне дела, поскольку всю черновую работу за него выполняет компьютер. Однако для этого нужно не только в совершенстве владеть самим компьютером, но и средствами
и методами графического дизайна. Компьютерные технологии развиваются бурными темпами, и то, что вчера казалось новым словом в графическом дизайне, сегодня уже устаревает. Особенно нужно физическое макетирование в дизайне печатной продукции, например, физический макет создается для того, чтобы детально проработать конструкцию многостраничного издания и представляет собой выполненный в натуральную величину образец журнала, брошюры, книги, альбома.
Переплет, обложку, титульный лист такой макет воспроизводит целиком, а книжный к имитируют скрепленные листы бумаги, на которых расклеены образцы набора и иллюстраций, имеющие внешнее сходство с теми, которые будут в проектируемом издании. Таким образом, физический макет несет всю информацию об архитектонике печатного издания. В этом случае дизайнер- график выступает не только в роли художника, наборщика текста, верстальщика, художественного и технического редактора, но и конструктора.
Физическое макетирование также используется при художественном проектировании тары, упаковки, сувенирной и представительской продукции, на которую наносятся различные изображения, надписи, реклама, фирменная символика и пр. Спектр этой продукции чрезвычайно широк значки, шариковые, перьевые авторучки, пепельницы, зажигалки, брелоки, кружки, стаканы, папки, футболки, пакеты, флаги, вымпелы, часы, а также фирменные беловые товары ежедневники, органайзеры, записные книжки, эксклюзивные подарочные наборы и т.п
Создание представительской продукции, с нанесенной на нее рекламой и фирменной символикой одна из наиболее бурно развиваются областей графического дизайна. Это связано с тем, что одно и то же информационное или рекламное сообщение должно хорошо смотреться на экране компьютера, газетной странице, черно-белом листочке факса, корпусе ручки, зажигалке и пр. Компьютерная графика с успехом может заменить трудоемкий процесс ручного создания физического макета. Применение виртуального компьютерного проектирования значительно
сокращает время, затрачиваемое на художественное проектирование объектов графического дизайна, и, в частности, позволяет отказаться от подготовки реальных физических макетов. Виртуальное макетирование дает дизайнеру возможность создать на экране трехмерное подобие актируемого объекта, которое можно рассматривать с разных сторон, уточнить конструкцию физического носителя информации, моделировать использование в электронном прототипе самых разных материалов - от бумаги и картона до
металла и керамики. Макетирование печатной продукции Дизайн печатной продукции невозможен без знания особенностей ее полиграфического производства. Печатную продукцию принято подразделять на листовые, газетные, журнальные, книжные, карточные, комплектные издания, плакаты и буклеты. На дизайн и конструкцию издания также влияет его целевое назначение официальное, научное, научно-популярное, учебное, нормативно- производственное, литературно-художественное, справочное,
рекламное, информационное и пр. К листовым изданиям принято относить газеты, плакаты, буклеты, афиши, объявления, визитные карточки, все виды печатной прикладной графики - этикетки, марки, ярлыки, наклейки, другую малоформатную печатную продукцию повседневного использования. Один из наиболее часто встречающихся видов листовых изданий - это листовки информационные листки . Для них характерны злободневность содержания, оперативность выпуска и распространения,
Листовки нередко используются в рекламной деятельности для информирования адресата о каком-либо событии, продукте или услуге, Особым видом листовок являются прайс-листы или прейскуранты - справочные издания, содержащие систематизированный перечень иногда с краткими характеристиками изделий и материалов с указанием цены каждого. К информационным листкам относятся пресс-релизы и проспекты - справочные или рекламные издания, которые включают систематизированный перечень товаров или описание какого-либо одного предмета,
предназначенного к выпуску, продаже или экспонированию. Прикладная графика вносит художественное начало в повседневную жизнь человека. Ее средства и методы находят применение. В разработке фирменного стиля, логотипов, создании эмблем, фирменных знаков, дизайне рекламы, декоративном оформлении печатной продукции и пр. В настоящее время многие организации стремятся выработать собственный фирменный стиль, то есть найти
единое решение художественно-графических элементов, связанных со своей деятельностью. Фирменный стиль - это система идентификации учреждения или предприятия, он должен воплощать суть деятельности организации. Носителем фирменного стиля могут выступать все виды печатной продукции и рекламы. Его разработка представляет собой самую сложную задачу графического дизайна. К графическим нормативам, способным выражать фирменный стиль, относятся фирменные знаки, или, как их
часто называют, логотипы . Фирменный знак - это обозначение, помещаемое на документ, рекламу, изделие или его упаковку, которое позволяет с одного взгляда отождествить ту или иную организацию, предприятие, фирму. Часто фирменный знак становится непременным атрибутом всей деловой документации. Иногда он сам по себе может выполнять рекламную функцию, заменяя пространные информационные сообщения. Одним из весьма показательных в этом смысле является логотип компании
Роспром . Данный знак рис выполненный дизайнером в своеобразной штриховой манере, включает в себя символы составных частей российской экономики промышленности, энергетики и аграрного комплекса. Фирменный знак является, пожалуй, одним из самых сложных объектов графического дизайна. 1. Товарный знак. Новополоцкий химкомбинат 2. Эмблема. Научно-исследовательский институт Гипрокаучук 3. Эмблема.
Ассоциация Фрест . 4. Эмблема. Киевский научно-исследовательский филиал ГосНИИхлорпроекта 5. Товарный знак. Болоховский химкомбинат синтетических полупродуктов 6. Товарный знак. Буденновское КБО 7. Эмблема. Алтайский коммерческий центр 8. Эмблема. НИИ глазных болезней 9. Товарный знак. Совместное предприятие Сиблок 10. Эмблема. Черновицкий филиал института автоматики 11.
Товарный знак. ПО Электролит 12. Товарный знак. Лермонтовское КБО 13. Эмблема, товарные знаки и логотип. Канский лесопромышленный комплекс Рис, Знак компании Роспром - группы Менатеп- По форме изображения различают словесные логограммы , изобразительные и комбинированные знаки рис. Логограмма представляет собой слово, букву, цифру, несколько слов, букв, цифр или их сочетание рис. Примером такого знака являлся
Знак качества бывшего Советского Союза. Этот простой знак в течение многих десятилетий успешно свидетельствовал о качестве продукции, которой был присвоен. Сейчас время и сама продукции изменились, по необходимость выделить из общей массы лучшие отечественные товары осталась. На рубеже тысячелетий в России появилась достойная замена прежнему пятиграннику - Знак качества XXI века . Он представляет собой круг, внутри которого - перекрестье трех римских цифр
X, символизирующих третье тысячелетие, а также эмблема Госстандарта. Знак имеет четыре степени - Бронзовая, Серебряная, Золотая, Платиновая. Получают его только те товары, которые проходят жесткий отбор и авторитетную экспертизу на ВВЦ - Всероссийском выставочном центре в Москве. Логотип должен быть гармоничным, компактным, узнаваемым, оригинальным, выразительным, обладать
целостностью формы и, кроме того, легко вписываться в любой документ. Бесчисленное множество логотипов характеризуются абстрактной формой, что является своеобразной данью моде конца XX столетия. Специфическим видом знаков, позволяющих отождествить личность, род занятий и пристрастие их владельцев, являются экслибрисы и м о н о г р а м м ы. Экслибрис - книжный знак, миниатюрная композиция, представляющая собой небольшой бумажный ярлык, который
наклеивается владельцем библиотеки на внутреннюю сторону книжного переплета. Экслибрис информирует читателя о имени и фамилии владельца книги, содержит стереотипно повторяющуюся латинскую надпись ех libris или русскую из книг и образный рисунок, говорящий о профессии, интересах обладателя библиотеки или ее составе. Традиционно экслибрисы создавались в различных графических техниках ксилография, линогравюра, литография, офорт и др однако и последнее время появились экслибрисы, созданные
с помощью компьютеров, которые позволяют имитировать художественные эффекты различных графических техник и, кроме того, дают и руки дизайнера-графика новые выразительные средства. На рис. показаны экслибрисы, созданные в технике ксилографии известным мастером гравюры А. И. Калашниковым Родиной экслибриса считают Германию, где он возник почти сразу же после изобретения книгопечатания. Первые экслибрисы носили геральдический характер, но иногда на них помещались портреты
владельцев библиотеки, изображения пейзажей, домов, замков, монастырей, различных эмблем и т.п. Принято считать, что в России он появился при Петре I, однако на некоторых рукописных книгах библиотеки Соловецкого монастыря были обнаружены рисованные от руки экслибрисы, относящиеся еще к концу XV века. Сегодня роль экслибриса расширяется, возрастает его представительская функция.
Создаются так называемые универсальные экслибрисы, пригодные украсить книгу, письмо, конверт, личную папку и пр. Монограмма рис. представляет собой каллиграфически выполненные и сплетенные в виде вензеля начальные буквы имени, фамилии владельца. В общем случае монограмма - это заменяющий подпись условный знак в виде орнаментальной композиции, декоративно оформленного изображения цветка, животного, птицы и т.п. Монограммы, как графический норматив, могут включаться в качестве составной части в знаки, логотипы,
экслибрисы, оформление личных блокнотов, ежедневников и должны гармонично вписываться в них. В практике графического дизайна большое внимание уделяется разработке эмблем. Эмблема от греч, emblеma- вставка, выпуклое украшение - условное пояснение отвлеченного понятия с помощью графического изображения, обладающего интернациональной или, по крайней мере, общенациональное узнаваемостью. Эмблема - это как бы нарисованная идея, выраженная через изображение предмета или фигуры, в которой
зашифровано ее условное, традиционное значение. Нередко эмблема рассматривается как разновидность аллегории. В узком смысле это символ, снабженный кратким девизом и более подробным текстом, часто выполняющим функцию обрамления. По дизайну эмблемы бывают гербовыми, воспроизводящими герб владельца вензелеевыми, представляющими собой его орнаментально разработанные инициалы сюжетными, являющимися изображением пейзажей, архитектурных или других мотивов, символически повествующих о вкусах, пристрастиях и профессии
их обладателей. Традиционно художественные эмблемы гравировались па меди, дереве или линолеуме, реже выполнялись цинкографским или литографским способом. В последнее время оригинал-макеты эмблем стали выполняться с помощью компьютерной техники. Некоторое представление об истории отечественной эмблематики дает рис. На нем показаны эмблемы российских обществ автомобилистов-любителей.
К 1917 году в России насчитывалось чуть ли не два десятка автомобильных клубов и у каждого из них была своя эмблема В последнее время, в связи с возросшим интересом к геральдике, дизайнерам приходится сталкиваться с разработкой гербов. Герб от нем. ЕгЬе - наследник - эмблематический образ, служащий символом родовой, социальной, семейно-родственной, административно- территориальной или корпоративной преемственности. Герб представляет собой набор графических элементов, составляющих знаковый образ и расположенных в
определенном порядке, который обусловлен традиционной системой геральдических правил. Главным элементом герба является изображение щита. На это изображение наносятся символы, эмблемы и фигуры, призванные так или иначе характеризовать гербовладельца. В основе всех видов щитов лежат простые геометрические фигуры треугольник, квадрат, круг, эллипс, ромб. В гербах используются изображения варяжских, ранне и позднеготских, испанских, французских, итальянских,
восточных и немецких щитов, форма которых значительно отличается друг от друга. Рис. Эмблемы российских автомобильных клубов Композиция герба во многом зависит от расположения гербовых фигур на самом поле щита, так и вне его. Гербовые фигуры делятся на геральдические, имеющие геометрическую форму, и негеральдические, представляют, собой изображения разных предметов и существ. Кроме того, на поле герба часто помещаются изображения шлема, короны, нашлемника и аллегорических фигур,
поддерживающих щит. Под изображением щита обычно помещался девиз. Геральдикой различаются родовые главным образом, дворянских родов , земельные гербы городов, областей и других территорий, входят в состав государства , корпоративные являющиеся символом средневековых цехов и государственные гербы. На рис. показана подборка гербов некоторых российских городов и поселков. В них отражается попытка преемственного развития традиций геральдической символики
России, в которой гербами наделялись населенные пукты, имеющие богатые исторические традиции. Сегодня отечественная геральдика переживает пору расцвета. Авторы новых гербов стремятся придерживаться классических правил выбора символики, цвета, расположения фигур и т.п. Графический дизайн тесно связан с декоративным от англ, decorative art и оформительским искусством. Оформительская графика включает в себя различные стилизованные композиции, аллегорическую
эмблематику, декоративные украшения и пр. Все они являются средствами художественной выразительности, которые помогают сделать информационное сообщение более наглядным и эмоциональным. Оформительская графика в дизайне - это своего рода визуальный аккомпанемент, призванный сопровождать и украшать текст. Оформительская графика находит самое широкое применение в дизайне печатной продукции, рекламной деятельности, графическом решении интерьеров выставок, витрин магазинов, предметов повседневного
пользовании, оформлении массовых мероприятий, праздников и т.п. Традиционными видами декоративных украшений являются виньетки, заставки, концовки, бордюри, обрамления, буквицы, орнаменты, перовые росчерки и др. На рис. показаны листовки, с которыми сегодня мы встречаемся буквально на каждом шагу . Видно, что основным их содержанием является реклама. Лучшие образцы информационных листков свидетельствуют о том, что стараниями дизайнера они превращаются
в содержательные, оригинальные красивые произведения прикладной графики. Специфическим видом листовой малоформатной печатной продукции являются этикетки, наклейки и ярлыки, прикрепляемые к промышленным изделиям, таре и упаковке. Этикетки и наклейки должны не только информировать о характеристиках товара название, состав, срок годности и т.п но и рекламировать его, привлекая внимание покупателей.
Они обычно печатаются на специальной этикеточной бумаге и могут отделываться последующим бронзированием, лакированием или бескрасочным тиснением. Чтобы этикетки лучше смотрелись, для них используется ламинированная и металлизированная бумага. Очень часто наклейки печатают на синтетических материалах, на оборотную сторону которых нанесен специальный клеящий слой, защищенный легко отделяющейся вощеной бумагой. Основой многих ярлыков, сопровождающих швейную или трикотажную продукцию, служат различные тканые материалы,
на которых текст или изображения не печатаются, а, например, вышиваются. Многие виды художественно оформленных этикеток, наклеек, ярлыков являются предметами коллекционирования. Так, коллекционирование спичечных этикеток называется филуменией. Варианты наполнения малоформатной печатной продукции весьма разнообразны. Информационная часть художественно оформленных этикеток, наклеек, бирок, ярлыков и другой подобной
печатной продукции включает в себя не только изобразительные элементы, например логотипы предприятий- изготовителей, знаки экологической чистоты и соответствия Госстандарту, но и другую весьма важную для потребителя текстовую информацию. Сюда входят адрес фирмы, артикул, сорт и цена товара, состав сырья, условия применения или эксплуатации, дата изготовления, срок хранения продукта и т.п. Очень часто помещается штриховой код
Европейской системы кодирования EAN, который является самым распространенным способом представления информации и машиночитаемом виде. Этикетки со штриховым кодом могут, например, обеспечивать контроль за движением товаров независимо от того, происходит отгрузка зубных щеток или автомобильных шин. Какой бы вспомогательной и сугубо утилитарной не казалась роль этикеток, наклеек, ярлыков, все их элементы должны создавать законченную и эстетически выразительную композицию.
В связи с участившимися случаями появления контрафактной продукции на этикетки наносят защитные сетки, голографические знаки, рамки, окантовки и т.п. Подобные изображения не только гарантируют подлинность товаров, но и выполняют декоративные функции. Одним из наиболее эффективных способов борьбы с подделками является маркировка товаров голографическими этикетками, которые почти невозможно повторить. Голограмма с логотипом законного товаропроизводителя позволяет практически с одного взгляда определить
подлинность товара, поэтому такой способ маркировки фирменной продукции становится все более популярным. По уровню дизайна лучшие образцы наклеек, этикеток и ярлыков могут быть приравнены к настоящим произведениям прикладного графического искусства. Разновидностью этикетки является бандероль. Бандероль- это этикетка в бумажной ленте, которая наклеивается на поверхность тары или упаковки по всему периметру одной или нескольких боковых сторон.
Иногда бандеролью скрепляют ряд разрозненных предметов, например листов бумаги, которых нужно сформировать единую пачку. Бумажная бандероль, как и этикетка, выполняет функцию носителя информации и должна иметь стандартный размер. Типичным примером бандеролей являются ленты, предназначенные для денежных знаков - банкнот. Для банкнот разного достоинства обычно используются бандероли разной окраски и размера. Например, цвет полос на бандеролях образца 1997 года был следующим для банкнот достоинством 5 руб зеленый,
10 рублей - серый, 50 рублей - синий, 100 рублей - коричневый, 500 рублей - красный. Каждому цвету соответствовал свой текст, обозначающий достоинство банкнот и их общую сумму. Бандеролям относятся и удлиненные этикетки, опоясывающие всю боковую поверхность металлической, стеклянной или пластмассовой тары для хранения пищевых продуктов. Еще один вид этикеток - марки, которые являются специфическим знаком оплаты.
Они представляют собой небольшие декоративно - оформленныe бумажные наклейки с обозначением величины взымаемого сбора за какую-либо услугу. Очень часто марки имеют отметку о способе их использовании. На некоторые юридические, коммерческие и другие документы наклеиваются гербовые марки. Они означают, что обладатель документа уплатил правительственные налоги или пошлины на сумму, равную нарицательной стоимости таких марок. Другие марки свидетельствуют о факте того или иного платежа государству
или общественным организациям. Чтобы марки надежно держались на бумаге, на их оборотную сторону обычно наносится слой сухого клея, а для удобства отделения друг от друга по краям пробивается ряд отверстий, называемый перфорацией. Особой группой марок являются знаки оплаты почтовых отправлений, свидетельствующие о франкировании оплате вперед почтовой корреспонденции. Большинство почтовых марок представляют собой художественные миниатюры в виде портретов, тематических
сюжетов, пейзажей, изображений всемирно известных шедевров искусства, памятников архитектуры и т.п. Сточки зрения графического дизайна, марки - это визуальные сообщения о стране, где они имеют хождение, номинальной стоимости почтового отправления, способе перевозки и доставки корреспонденции например, авиапочтой , годе выпуска, событии и знаменательной дате, к которой они приурочены. Почтовые марки, отмечающие важное событие или связанные с какой-либо знаменательной датой, называются
коммеморативными - памятными, юбилейными. Они печатаются на хорошей бумаге, иногда снабженной водяными знаками, В некоторых случаях для дорогих юбилейных марок используются необычные материалы - алюминиевая фольга, синтетическая пленка, шелк и другие нетрадиционные для печатной продукции материалы. Коллекционирование почтовых марок получило название филателии. Марки, почтовые открытки, маркированные конверты и другой филателистический материал являются своеобразным
видом графического искусства. В этой области работали такие крупные отечественные художники, как Е. Лансере, И. Билибин, И. Дубасов, В. Завьялов, Л. Калашников, В. Пименов и др. Все мы привыкли к тому, что обертки изделий кондитерских изделий - конфет, карамели, плиточного шоколада и другой сладкой продукции имеют яркое, нарядное оформление. При работе над обертками дизайнерской проработке может подвергаться не только внешняя бумажная упаковка,
по и внутренняя - вощеная бумага и станиоль, благодаря которым обеспечивается сохранность Рис. Марки уплаты членских взносов. Обертки для конфет В качестве материала для конфетных оберток используется специальная упаковочная бумага и современные синтетические материалы, на рис. показаны обертки кондитерских изделий московской фабрики Красный Октябрь. Это предприятие постоянно работает не только над расширением ассортимента, выпускаемых
изделий, но и над улучшением упаковки, продвигая собственную торговую марку с помощью оригинально сопутствующей печатной продукции. Если внимательно приглядеться к рисунку, то можно увидеть, что конфетные обертки - это не просто красивые фантики , а сложные визуальные сообщения, содержащие много важных сведений для потребителя. На обертках упаковки Красный Октябрь обязательно присутствует название конфет, которое вызывает яркие положительные эмоции и хорошо запоминается.
Здесь мешается знак соответствия Госстандарта, логотип и фирменный знак предприятия- изготовителя, печатается его полный почтовый адрес, адрес страны, телефон и факс. Также указывается энергетическая ценность продукта, его состав, содержание белков, жиров и углеводов. Все это свидетельство том, что дизайн конфетной обертки - дело не шуточное. Визитная карточка обычно включает в себя следующие информационные блоки-элементы логотип владельца
визитной карточки или фирменный знак организации, которую он представляет, название организации, фамилию, имя, отчество обладателя визитной карточки и. если это необходимо, должность, адрес, номера служебных и домашних телефонов при наличии - номер факса и абонентский адрес Рис. Визитная карточка Кроме реквизитов владельца на визитной карточке может быть помещена и его фотография. Шрифт визитной карточки обычно не регламентируется.
Сейчас в России многие визитные карточки печатаются с одной стороны на русском языке, а с обратной - на английском. Это неправильно текст должен располагаться только на одной стороне, чтобы на обороте можно было делать какие-либо записи. Лучше иметь визитные карточки двух видов - напечатанные на родном языке и на каком-то другом чаще всего - английском . Цвет и фактуру поверхности карточек владелец выбирает по своему вкусу.
Для печати визиток используются самые различные материалы мелованные и ламинированные картоны, белые, тонированные, с тиснением и без, синтетические материалы, металлизированные пленки и т.п ФИРМЕННЫЙ СТИЛЬ Безусловно, самым сильным визуальным средством, формирующим образ фирмы, является товарный знак знак обслуживания , поэтому разработке и использованию товарного знака в системе фирменного стиля следует уделять особое внимание Одно из важнейших качеств знака заключается в том, что он должен проявлять
себя не только самостоятельно, но и как часть определенной структуры, иными словами, знак должен быть своеобразным флагманом в графическом ряду, созданном на основе и образующем ту индивидуальную среду, которая есть не что иное, как единый визуальный образ фирмы. Яркий, впечатляющий образ фирмы очень важен, так как лица, в которых она заинтересована, в свою очередь проникаются доверием к фирме, последовательно и привлекательно выступающей в рекламе.
Фирменный стиль предполагает единый подход к использованию товарного знака во всех рекламных выступлениях оформлении выставочных стендов и на корреспонденции бланки писем, счета, техническая и товаросопроводительная документация , в рекламных изданиях и на упаковке товаров, на фасадах зданий и автотранспорте, сувенирных изделиях и визитных карточках. Во всех случаях товарный знак должен быть воспроизведен в том виде, в каком он зарегистрирован. Он не должен размещаться близко к другим элементам дизайна и отвлекающим внимание
цветовым пятнам. Не следует также заключать товарный знак в дополнительные, круглые или квадратные рамки или иным образом сочетать его с другими сопутствующими посторонними элементами, если это не предусмотрено разработчиком. В равной степени не следует отступать и от рекомендаций по использованию других стилеобразующих элементов. Необходимо помнить, что искажение фирменных цветов, пренебрежение модульной системой верстки, замена фирменных шрифтов другими также ведет к разрушению образа фирмы.
Создание единого фирменного стиля - это, прежде всего средство укрепления положения фирмы на рынке. Однако успех этой функции фирменного стиля зависит от настойчивых, последовательных и целенаправленных усилий всего коллектива фирмы. Фирменный стиль - это и средство формирования имиджа фирмы, а также определенный информационный носитель , так компоненты фирменного стиля помогают потребителю находить ваш товар и ваши предложения, формируя у него положительное отношение к вашей фирме, которая позаботилась о нем,
облегчив процесс отбора информации или товара. Высокий фирменный стиль косвенно подтверждает надежность фирмы, как бы гарантирует, что фирма во всем соблюдает определенный порядок, как в производстве, так и в любой другой деятельности. Фирменный стиль помогает достичь определенного единства в рекламе, заказанной даже разными исполнителями, повышает ее эффективность. В некоторых случаях отождествляют понятие фирменного стиля и понятия имиджа.
Это не совсем так. Фирменный стиль - это как бы оболочка, которую наполняют определенными товарами, текстами, конкретным содержанием. А эта, наполненная, оболочка плюс мероприятие по Public Relations ПР и создают понятие имиджа фирмы. Со сроками разработки рекламы у большинства фирм нет никаких затруднений есть товар - надо давать рекламу, но при разработке фирменного стиля у многих фирм возникают затруднения.
Есть два мнения о том, когда надо разрабатывать собственный фирменный стиль - сразу, как только образовалась фирма - по мере накопления достаточного количества средств и закрепления устойчивых направлений деятельности. Прежде всего, необходимо отметить, что для понятия фирменного стиля есть толкование в узком и широком смысле. Итак, под фирменным стилем в узком понимании подразумевается совокупность товарного знака и присущие ему цвета , цветовое и графическое оформление деловых бумаг.
Большинство фирм ограничиваются именно узким понятием фирменного стиля. Фирменный стиль в широком понимании - что использование единых принципом оформления, цветовых сочетаний и образов для всех форм рекламы в печати, на радио, телевидении деловых бумаг, технической и других видов документации, офиса, упаковки продукции, а также, иногда, и одежды сотрудников. Итак, с чего начать фирме, только-только заявляющей о себе на рынке?
В первую очередь, необходимо представлять основные компоненты фирменного стиля в широком смысле этого понятия . СОСТАВЛЯЮЩИЕ ФИРМЕННОГО СТИЛЯ Основные элементы фирменного стиля фирменный знак или марка, логотип, фирменный опорный шрифт, цветовая гамма. Информационная продукция визитка, каталог, объявление, пресс-релиз, указатели проезда, бланки приглашения. Деловая документация бланк письма, бланк приказа, блокнот, печать, конверт, папка-регистратор.
Техническая документация диплом, технический паспорт, сетка модульная, инструкция по сборке или монтажу, ярлык. Рекламная продукция рекламный плакат, буклет, рекламный проспект, наклейка, видеоролик, компакт диск, слайды. Поздравительная продукции открытка, вкладыш поздравительный. Сувенирная продукция брелок, вымпел, значок, календарь, майка, пакет, авторучка, зажигалка. Упаковка тара, бумага упаковочная, лета липкая с логотипом или товарным знаком.
Фирменная одежда кепка, костюм, комбинезон, халат. Разработка и создание фирменного стиля как тенденция явление положительное. Проще всего проиллюстрировать это на каком-нибудь конкретном примере. Рис. 1 Рис.2 Рис.1 Разные способы штриховки или заливки букв, различные фактуры фона, несколько способов цветового решения дают множество вариантов одной и той же эмблемы для разных тематических разделов
В качестве примера можно рассмотреть фирменный стиль Московского швейного объединения и магазина Салют . Фирменный блок состоит из замкнутого в круг фирменного знака МГТШО Салют и логотипа с надписью - расшифровкой фирменный магазин рис.2 . При разработке основных графических и цветовых констант учитывался состав покупателей
Салюта . Поскольку большинство из них - женщины, фирменный блок основан на мягких, обтекаемых формах, графическое оформление логотипа откровенно декоративное, что позволяет его как элемент раппорта использовать в календаре-сувенире, упаковочной бумаге, пакете и т.д. Решение логотипа, его декора перекликается с графикой фирменного знака и соответственно с названием магазина изогнутые линии оканчиваются точками- капельками, ассоциируются с брызгами салюта.
Характерная черта фирменного блока - самостоятельность и одновременно тесная взаимосвязь всех его элементов. Практически любой фрагмент блока может существовать самостоятельно, и в то же время вместе они образуют единый, законченный комплекс. Употребление блока в его каноническом стиле обязательно лишь в деловых бумагах и других официальных материалах магазина. Во всех остальных случаях элементы фирменного блока могут использоваться в различных вариантах в зависимости от конкретной задачи, стоящей перед рекламистами.
Элементы, входящие в фирменный блок, выполняют, как правило, две функции. Одна из них постоянная это функция идентификации Салюта . Вторая меняется в зависимости от назначения и целей издания. Например, в пристендовой табличке и в табличках с номерами моделей элемент декора логотипа не только говорит о принадлежности фирме, но и выполняет роль разделительного знака в упаковочной бумаге вторая
функция того же декора - эстетическая Рис. Пакет и упаковочная бумага с фирменной символикой В качестве основных, фирменных цветов Салюта выбран черный и белый фирменный блок может даваться в прямом или выворотном изображении . Художник рекомендует и третий цвет, красно-коричневый. Выбор дополнительного цвета зависит от модной гаммы каждого конкретного сезона. Можно привести немало примеров, как зарубежные фирмы, создав самые современные изделия и вложив огромные
средства в их рекламу, тем не менее, не смогли завоевать потребителей. Спросом продолжали пользоваться аналогичные товары конкурентов, часто не лучшего качества и большей стоимости. А причина простая конкурирующие фирмы уже были известны, и доверие покупателей к ним оставалось незыблемым. В современных условиях рекламная деятельность превращается в многоцелевую работу. И особая роль в ней отводится престижной рекламе, с помощью которой рекламодатель стремится создать
или поддержать положительное отношение потребителей к своей фирме, своим товарам или услугам. Причем задача престижной рекламы - не немедленная реализация, а обеспечение благоприятных условий для долговременного сбыта. Покупатель при выборе товара стал в большей степени руководствоваться тем, какая фирма производит ту или иную продукцию, насколько она известна и надежна, как она может обеспечить в необходимых случаях послепродажное обслуживание и т.п.
Авторучка Паркер . Электроника Сони . Джинсы Ливайс . Часы Ролекс . Спортивные изделия Адидас . Духи Шанель . Самолет Боинг . Названия фирм, названия товаров Часто отделить их друг от друга невозможно. Две ипостаси престижной рекламы заключаются в них. Положительный образ создает и поддерживает престижная реклама особого рода - корпоративная.
Один из наиболее действенных методов корпоративной рекламы - популяризация графического облика фирмы художественное конструирование и пропаганда оригинального, присущего ей одной единого фирменного стиля или, как его называют на Западе, логосистемы . Вряд ли пионер фирменного стиля Петер Беренс, создавший его в первое десятилетие нашего века для немецкого электротехнического концерна АЕГ , предполагал, что его идея индустриализации и визуальной идентификации разнообразной рекламно -
графической продукции фирмы, получит столь бурное развитие. Сегодня признаны классическими фирменные стили италь-янской компании Оливетти , западногерманской фирмы Браун , американской ИБМ и многих других. Только начальные разработки фирменного стиля, обозначающие его концепцию создание знака, выбор шрифта, фирменного цвета, графических констант , сегодня стоят десятки, а то и сотни тысяч
долларов. Тем не менее фирмы идут на такие весьма существенные затраты. Показательно, что в образовании единого комплекса фирменного стиля используются цветографические, словесные и пластические элементы. Фирму представляют, например, оригинальные радиопозывные, гимны, особая бумага например, у газеты Файнэншл тайме она розовая . Фирменный стиль не только лицо фирмы и ее культура, но и прибыль. Рис. 133. Элементы фирменного стиля В
О Проммашэкспорт варианты начертания, плакат BECON Рис. Рекламный комплекс промышленного комбината. Обербеклайдунг. Берлин Итак, современный дизайнер - график - специалист творческой профессии, который не только владеет методами информационного проектирования , но и является истинным художником, использующим средства изобразительного искусства в своей работе. Задача Переработав теоретический материал, студент может приступить к исполнению
практических заданий. В работах должны быть показаны знания композиции, четко прослеживаться единый образный замысел комплексного задания, структура формата издания. Задания начинаются с проработки эскизов, затем, выбрав лучший, приступить к работе на компьютере. Далее, перевести в печать. Практическая работа 1. Поздравительная открытка и конверт. Эскизы. Оригинал.
ФА4. Бум. Гуашь. Акварель. Темпера. 2. Этикетки, оберточная бумага, упаковка. Эскизы. Оригинал. ФА4 - ФА3. Темпера. Акварель. 3. Буклеты. Проспекты. Эскизы. Оригинал. ФА3. Темпера. Акварель. Аппликация. 4. Сканирование. Работа на компьютере. Печать. Студент должен Знать 1. Правила разработки фирменного стиля 2.
Композиционные приемы в разработке эскизов по заданиям 3. Структурную сетку в оформлении изданий . 4. Модульную систему в композиции изданий. Уметь 1. Компоновать текст и изображение в изданиях 2. Использовать теоретические знания в выполнении заданий 3. Творчески подойти к своей работе 4. Качественно и в срок выполнять учебные задания.
Виды самостоятельной работы 1. Работа с аналогами, литературой 2. Работа над эскизами заданий. 9. Книга. Виды книжной и журнальной графики. Макет. Верстка на компьютере Сегодня в круг интересов дизайнера-графика входит работа с многостраничной печатной продукцией. Макетирование брошюр, журналов и книг должно осуществляться не только с учетом сложившейся практики их оформления, но и конструктивных особенностей.
Брошюра франц. brochure, от broclier - сшивать - один из наиболее распространенных видов массовой печатной продукции. Это издание небольшого объема в международной практике не менее пяти и не более 48 страниц , которое состоит из листов бумаги, сшитых в тетрадь и защищенных от внешних воздействий обложкой. В последнее время в брошюрах стала помещаться рекламная информация, это то повое, что является хорошо забытым старым. Прародительницей брошюры, впервые опубликовавшей рекламу, можно считать неболъшое издание
Спутник покупателя, выходившее в начале XX века Нижнем Новгороде. Журналом франц. journal -дневник, газета называется периодическое сброшюрованное печатное издание, содержащее статьи, рефераты, литературные произведения, обычно сопровождающиеся иллюстрациями и фотографиями. Переходом к рыночной экономике в журналах также значительное место стала занимать реклама. Среди специализированной журнальной продукции следует отметить коммерческие рекламно -информационные
издания Товары. Цены. Что? Где? Почем Оптовик , Мобиле и некоторые другие, предназначенные для публикации модульной рекламы. Регулярно выходит специализированный печатный орган - журнал Рекламный мир , освещающий вопросы дизайна печатной рекламы, теорию, методику и практику рекламного дела не только в нашей стране, но и за рубежом. Родоначальником журналов считается -Journal des servants , первый номер которого вышел во
Франции в 1665 году. Первым подобным русским изданием было приложение к газете Санкт- Петербургские ведомости . В начале прошлого века в Петербурге издавались специальные рекламные издания Торговля , Торговля и жизнь , Деловой будильник и др. Дизайн журнала должен соответствовать содержанию, читательскому назначению, периодичности издания и
т.д. Все это в значительной степени влияет на его конструкцию, жанры журнальных материалов, элементы оформления и пр. Для печати брошюр и журналов используются различные сорта газетной и типографской бумаги. Печать престижной многокрасочной журнальной продукции обычно производится на дорогих офсетных, мелованных, глазированных и лощеных бумагах. Книжные издания независимо от характера и целевого назначения представляют собой единый блок скрепленных в корешке тетрадей, называемый кодексом, и внешних защитных элементов
- переплета или обложки. В соответствии с рекомендациями ЮНЕСКО книжное издание должно включать и себя свыше трех печатных листов, то есть не менее 48 страниц. В условиях перехода к рыночной экономике в справочных, информационных и художественных книжных изданиях стала публиковаться реклама, с помощью которой окупается часть расходов, связанных с изданием книги. Информация, помещенная в конце книги, обычно служит коммерческим целям информирует покупателя о новых
книжных поступлениях, анонсирует новые печатные издания и т.п тем самым, формируя спрос на полиграфическую продукцию. Сегодня книжная продукция является предметом комплексной дизайнерской разработки. От удачного дизайна книги во многом зависит, насколько успешно она будет продаваться. Конструкцию книги и се дизайн во многом определяет количество страниц, формат, способ скрепления блока листов и т.д. Поэтому работа над ее дизайном часто включает в себя не только макетирование полосы набора,
но и физическое, объемное макетирование, учитывающее особенности конструкции будущего издания. Дизайн многостраничной печатной продукции более сложен, чем дизайн листовой, поскольку он связан со скреплением страниц в единый блок, выполнением переплетно-брошюровочных и других работ. Элементы книги и ее оформление Основные понятия и термины, применяемые в издательствах и типографиях Основные элементы блока и покрытия книги Само тело книги называется книжным блоком.
Он состоит из листов бумаги, скрепленных с одной стороны таким образом, чтобы их можно было листать. Скрепленная сторона книжного блока называется корешком. Чтобы упрочить корешок книги в переплете, к нему сверху и снизу приклеивают хлопчатобумажную или шелковую тесьму - каптал. Корешки книжного блока устроены по-разному. Разница эт прежде всего , в том, как скреплены между собой в корешке листы книги.
Иногда сшивают нитками, иногда проволокой, а иногда склеивают, корешок часто оклеивают бумагой или тканью. Иногда у очень объемных изданий типа энциклопедии необходимо сделать особо прочный переплет. Тогда его, укрепляют гильзой - трубкой из плотной бумаги, приклеиваемой к корешку, блока и к корешку переплетной папки. Современную книгу обычно обрезают с трех сторон. Обрез книжного блока может быть оформлен по-разному закрашен с одной, двух или трех сторон , сделан
с высечкой, как в алфавитных записных книжках, и т. д. Все книги одеты в переплет или обложку. Переплеты делятся на мягкие и жесткие. Для мягких переплетов сторонки переплетной крышки изготовляют из плотной бумаги или тонкого гибкого картона, для твердых - из жесткого картона. В обоих случаях сторонки оклеивают тканью, бумагой или каким-либо другим, материалах. В иных случаях переплетную крышку покрывают одним материалом, разными.
5. Схема устройства книжного блока корешок в других - разными. Наши типографии выпускают девять номеров вариантов переплетов. Переплет 1. Цельнобумажный цельнокартонный гибкий обрезной. Переплет 2. Цельнобумажный цельнокартонный гибкий с кантами Кантом называют выступающий за пределы блока край переплетной папки или обложки .
Переплет 3. Цельнотканевый гибкий обрезной без канта . Переплет 4. Цельнобумажный жесткий с кантами часто с прямым корешком картонный отстав , допускается бумага с особым покрытием, бумажный ледерин, целлофан и т. д. Переплет 5. Составной с кантами, жесткие сторонки покрыты бумагой, корешок тканью. Переплет 6. Цельнотканевый гибкий с кантами. Переплет 7.
Цельнотканевый жесткий с кантами. Переплет 8. Составной жесткий с кантами ткань или ткань и кожа. Разные способы прикрепления обложки а - втачку, б - внакидку, в - бесшвейное Переплет 9. Все, виды пластмассовых переплетов. Большое число книг покрывают не переплетом, а обложкой. Это чаще всего четырехстраничный лист из бумаги. Чтобы не путать обложки и переплеты, следует помнить, что переплеты обязательно скрепляются с блоком книги двумя четырехстраничными листами, называемыми
форзацами передним и задним . Корешок переплета укрепляют специальной картонной полоской, закрепленной внутри крышки шпацией . Место между сторонками с тыльной стороны крышки называют отставом. Для доставки читателю издания в наиболее свежем виде служат специальные упаковки - суперобложки, бандероль и короб. Часто, эти элементы издания выполняют справочное и рекламное назначение, а также художественно- оформительское. Суперобложка - лист бумаги, по высоте равный переплету или обложке,
Но настолько шире их, чтобы можно было легко подворачивать края под переднюю и заднюю сторонки. Таким образом получается обертка. Загнутые края называют клапанами. Конструкция переплетной крышки Элементы книги, передающие, ее основное содержание Страницы, из которых формируется блок книги, служат для размещения на них разных текстов и иллюстраций. Те тексты, которые передают непосредственно произведение, и составляют основной текстовой массив издания.
Простой прозаический текст состоит из слов, отделенных друг от друга пробелами аппрошами . Слова складываются в строки в пределах одного издания строки должны быть одной длины . Строки располагаются на определенном растоянии расстоянии, называемом интерлиньяжем. Строки простого прозаического текста обычно группируются в абзацы. Чаще всего начало каждого абзаца отмечается абзацным отступом.
Кроме сплошного прозаического текста, следует различать сплошной стихотворный, драматический, формульный, табличный, словарный и некоторые другие виды текстов, Часто встречаются смешанные тексты, включающие одновременно несколько текстовых разновидностей. Помимо основного,в книгах бывают и дополнительные тексты, например, разный виды комментариев и т. д Тексты в книге очень часто делятся на части заголовками рубриками , определяющими содержание и указывающими
на соподчиненность частей книги и их связь между собой. Первой страницей в книге является титульный лист, который содержит полное название книги, фамилию автора, название издательства и ряд других так называемых выходных сведений. Титульный лист ставится обычно на первой нечетной полосе в начале книги. Но встречается и другое расположение титульного листа.
Страницу, с вынесенным на нее заголовком раздела, части, одного из, произведений, печатаемых в книге, называют шмуцтитулом книги, иногда на нем размещают украшение или рисунок. Отдельными элементами книги следует считать иллюстрации. Элементы, предназначенные для облегчения работы с текстом издания В оглавлении или содержании перечисляются главы или разделы издания с указанием страниц помещается оно
в конце или в начале книги. Существуют различные виды указателей - тематические, предметные и т. д. С их помощью читатель может легко найти нужный ему текст или. сведения о том или ином лице, событии. Колонтитулы-тексты, которые обычно помещают в верху полосы набора, они помогают определить, о чем идет речь на данной полосе. Например, в словарях колонтитул указывает, с какого слова начинается и каким заканчивается текст на странице. Колонцифра, указывает на номер страницы, помогает ориентироваться в
книге. Элементы, необходимые для производства книги Поля - окружающее полосу набора незапечатанное пространство бумаги. Нужно иметь в виду, что поля необходимы в книге не только для обеспечения технологии ее изготовления, у них есть и другие задачи. Норма - название, или автор, или номер заказа, поставленные обычно на нижнем поле первой страницы каждого печатного листа, Нужна для работы типографии, чтобы не соединить в блок
листы разных изданий. Сигнатура - порядковый номер тетради, помогающий при комплектовке книжного блока. Единицы размеров в полиграфии и издательском деле С момента изобретения книгопечатания в XVI- в возникли неудобства, связанные с тем, что не было никакой системы в измерении и обозначении размеров типографских наборных знаков, и закрепляющих их пробельных материалов. В 1736 г. Французский словолитник Фурнье младший начал разработку специальных единиц на
основе существующей тогда, системы мер. Основой этой системы мер бы королевский фут длина ступни когда-то правившего страной короля , равной 12 дюймам дюйм имел 12 линий. Фурнье положил в основу новой системы 1 6 линии, назвав такую единицу типографским пунктом. Эта система, усовершенствованная впоследствии типографом Фирменом Дидо, носит название типометрической и применяется почти во всем мире.
В основе типометрической системы лежит линейная единица квадрат приближенно равная 18 мм. Квадрат состоит из 48 пунктов пункт 0,376 мм . Размеры типографских шрифтов и пробельных материалов обычно обозначают в пунктах или квадратах. Шрифт по высоте равный 12 пунктам, называют цицеро. Шрифт размером 10 пунктов - корпус. Шрифт размером 8 пунктов - петит малый . Формат т. е. размер издания может зависеть I от формата листа бумаги, на котором производится печать,
2 от того, как будет сфальцован лист бумаги, 3 от того, как будет обрезана тетрадь. Формат бумаги. Массовый выпуск книг, журналов и газет требует oгромного расхода бумаги. Бумажные фабрики выделывают бумагу для типографий в виде ленты, скрученной в рулене. Каждый такой рулон весит 250-300 кг. Бумага в рулонах называется ролевой рулонной . Ширина рулона бумаги в нашей стране определяется специальным стандартом и может быть равна 60, 70, 75, 84, 90, 108
и 120 см. В случае необходимости в типографии разрубают бумагу на отдельные листы, перематывая рулон. Тогда из ролевой бумаги получается листовая флатовая . Формат флатовых бумаг тоже определяется стандартом и может быть следующим в см 60X90, 60X84, 70X90, 70Х10О, 70X108, 75Х Х90, 84Х108. Кроме перечисленных основных форматов используются еще и дополнительные 60X70, 60Х108, 70X84 84X90, 84Х10О см. Некоторые сорта высококачественной бумаги сразу выпускаются бумажными фабриками в листах имеющих
те же форматы. Обрезка книжного блока Готовые издания выпускаются в свет обрезанными с трех сторон. Поэтому размеры страниц, только что исчисленные нами, будут меньшими на размер обрезки. Это надо учитывать при оформительской работе. Для чего же производится обрезка книг и в каких размерах? При сгибании фальцовке листов бумаги в тетради края страниц точно не совпадают, так как при каждом новом сгибе происходит утолщение бумаги сначала сгибается одинарный лист, затем сдвоенный и т. д
Кроме того, некоторые сгибы остаются закрытыми, а современная книга должна поступать к покупателю разрезанной. По этим причинам книжный блок и обрезается с трех сторон. С января 1961 г. установлены следующие размеры обрезки. У книжных блоков сверху - 3 мм, снаружи и снизу - по 7 мм, Размеры книг после обрезки приведены в таблице форматов полос набора.
Если же нам надо знать размеры страницы готовой, обрезанной книги, то от размеров, высчитанных по формату листа бумаги и его доле, отнимают 7 и 10 мм соответственно от ширины и высоты . При этом надо учитывать, что при одних и тех же размерах книжного блока книги в переплете с кантами выглядят крупнее, чем в обрезных переплетах, Полоса набора и книжный разворот Ширина полосы набора, определяемая длиной строки, называется форматом набора, формат же полосы - это
ее раа-24 меры по ширине и высоте, взятые вместе. Рис. Отношение полосы набора к площади страницы книги Одноколонная полоса набора обозначается только двумя измерениями, соединенными знаком умножения, например, 6 х 40 квадратов дальше сокращен - кв Многоколонные полосы набора обозначаются сложнее. Здесь указывают формат набора каждой колонки, размер пробела между ними, а затем уже высоту полосы.
Например 3 1 4 3 l 4 3 х 12 кв. означает, что полоса набора состоит из трех колонок, формат набора каждой из них равен 3 кв пробелы между колонками взяты в 1 4 кв а высота полосы -12 кв. Чтобы ширина полосы набора воспринималась как единое целое, ее числовое значение заключают в скобки. При расположении составляющих полосы элементов текст, иллюстрации и др. обязательно учитывается их взаимное равновесие. Поэтому разворот - основная единица построения -
КНИГИ. Как уже было сказано, выше полосы набора прежде всего прямоугольны, они своими очертаниями, как правило, повторяют форму страницы и подобны ей. Если форма полосы набора не соответствует форме страницы, например, узкая высокая колонка текста на широкий странице, или, наоборот, широкая, но невысокая текстовая полоса на узкой странице - читатель испытывает неудовлетворенность. Соответствие пропорций и размеров между полосой набора, площадью и формой
страницы - одно из обязательных условий удобочитаемости книги. Полосу набора со всех сторон окружают свободные от печати поля страницы. Поля - это рама, которая, оттеняет полосу набора и сдерживает ее на странице. Практика показывает, что наилучшие отношения полосы к странице в различных изданиях находятся в пределах от 1 3 до 2 3 Третье условие выбора полосы набора - удобочитаемость текста.
Она связана с размером шрифта, условиями чтения и назначением книги. Например, в книге для малоопытного читателя, которому под силу чтение лишь крупных печатных знаков, необходимо соответственно увеличивать и полосу набора, а в справочнике, рассчитанном на быстрое разрешение вопросов, текст целесообразно набирать уменьшенным кеглем шрифта и в соответствии с этим брать меньшего размера полосу. Кроме того, на размеры полосы набора влияют и объемы книг.
Например, для книг очень большого объема целесообразны большие полосы набора, которые не нарушат пропорциональности страницы и объема издания, а для небольших до объему изданий более подходят полосы меньших размеров. Таким образом, между страницей, полосой набора и объемом издания тоже существует взаимная связь. Способы определения формата полосы набора Технический редактор должен уметь находить форматы полос набора для книг разных форматов при различных условиях их оформления.
Особенно это важно в тех случаях, когда полоса набора не может быть определена по стандарту. На помощь оформителю книги тут приходят методы 1 золотого сечения, 2 диагональный, основанный на пропорциональном соотношении между полосой набора и страницей, 3 метод коэффициента использования бумаги набором. Размеры полей Окружающие полосу набора поля по месту их расположения называют корешковое, то, которое
зашивается в корешок книги, верхнее, т. е расположенное над полосой набора, наружное, или то, которое противоположно корешковому и нижнее поле - под полосой набора. Размеры полой неодинаковы. Корешковое поле делают самым меньшим, верхнее - примерно в полтора раза, наружное - в два раза, а нижнее - в три-четыре раза больше корешкового. Уменьшение корешкового поля вдвое против наружного сближает полосы на развороте и объединяет их зрительно
в единое целое. Верхнее поле делают меньше нижнего, чтобы расположить полосы набора в оптическом центре страниц и придать им устойчивость и зрительное равновесие. Нижнее поле делают самым крупным еще и потому, что оно практически подвергается большему износу. Нижним обрезом книги стоят на полках, берясь за нижнее поле, книгу чаще всего перелистывают. Таким образом, мы видим, что оформление полей в книге увязывается с удобочитаемостью текста и утилитарными
требованиями читателей. Поля изменяются также и в зависимости от способа комплектовки и шитья книги. Например, в брошюрах, комплектуемых вкладкой, при малом объеме до 64 страниц корешковое поле во внутренних листах уменьшается на 6 пунктов по сравнению с покрывающими их листами. Это позволяет сохранить относительное равенство наружных полей. В брошюрах, сшиваемых втачку, корешковое поле увеличивается на размер ушивки его, т. е. при существующей
технике на 12 пунктов, за счет размера полосы набора. При бесшвейном скреплении книги корешок подрезается, отчего размеры его приходится увеличивать опять-таки за счет формата набора. Применяемые в наших технических условиях пропорции полей можно свести к двум видам для удлиненных в высоту книг - 1 1, 5 2,0 2,5 для широких - 1 1, 2 1,5 1,8. Как видим, нижнее поле больше корешкового примерно в 1,8-2,5 раза.
В узких книгах поля нарастают в большей прогрессии, чем в книгах квадратных. В книгах малого формата - от 128 до 32 доли поля возрастают в более медленном темпе. ИЛЛЮСТРАЦИЯ И ЕЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ПРИ ОФОРМЛЕНИИ КНИГИ Определение понятий иллюстрация - Под иллюстрацией в книге понимают всякое графическое изображение, которое служит пояснением, дополнением к тексту или его графическим истолкованием.
Такие изображения печатают вместе с текстом или на отдельных листах. К ним относятся чертежи, диаграммы, карты, схемы, портреты, изображения предметов и явлений природы, пейзажи и т. д. В переводе с латинского слово иллюстрация illustratio означает живое описание, изображение чего-либо. Такое значение иллюстрации сохраняется и в наше время. Чтобы пояснить какую-то мысль, мы приводим живой конкретный пример - иллюстрацию.
Она наглядно поясняет, раскрывает перед читателем содержание того или иного произведения, Таким образом, основное назначение иллюстраций - раскрывать содержание авторского текста изобразительными средствами, делать его более доступным пониманию читателей или же истолковывать его, воплощая в графике литературные образы произведения. В различных по типу и назначению изданиях иллюстрации по-разному соотносятся с текстом. В производственной, технической литературе и учебниках иллюстрации раскрывают подробности
производственного процесса, изображают предметы труда, детали конструкций станков и машин. По своему содержанию они параллельны тексту подкрепляют мысли автора соответствующими конкретными изображениями, не внося ничего нового. В произведениях художественной литературы, во многих научно- исследовательских трудах и монографиях иллюстрации значительно расширяют текст автора, раскрывают нередко детали в сюжете, характере героев или ситуациях, почему либо автором не выраженные в тексте.
Например, в иллюстрациях к Даме с собачкой А. П. Чехова Кукрыниксы показали нам Красную площадь зимой, горные пейзажа Крыма, ялтинский ресторан, в которой произошло знакомство героев повести, дали портреты Гурова и Анны Сергеевны, в то время как в тексте нет описания ни этих пейзажей, ни внешности героев. В иллюстрированных изданиях для дошкольников, в книжках-картинках, в альбомах достопримечательностей,
в атласах иллюстрации составляют основное содержание. Через них читатель познает мир, явления природы и жизни. Текст же в них только уточняет или поясняет те или иные особенности изображенного. Основные виды иллюстраций В зависимости от метода создания изображаемого и целей, которые преследует изображение, рисунки условно делят на две группы - научно - познавательные и художественно-образные.
Научно-познавательные иллюстрации - это изображение предметов, отвлеченных понятий, явлений, о которых рассказывается в тексте. Такие изображения наглядно поясняют содержание произведения и тем самым облегчают его изучение. Художественно - образные иллюстрации графически изображают события, внешний облик героев, обстановку действия, дают психологическую характеристику героев, отношений между ними и т. п. Их назначение - не столько пояснить, сколько раскрыть и истолковать содержание.
Несколько упрощая, можно сказать, что научно-познавательные иллюстрации обращаются как бы к разуму читателей, художественно-образные - к их чувствам. Рис. Научно-познавателъная иллюстрация Изображение может раскрывать и внутреннее строение предмета, доказав его в разрезе, в ракурсе или иным образом. Тут художник должен быть объективным и беспристрастным.
Изображая тот или другой предмет, он не может что-то добавить или что-то убавить. Сущность этого типа иллюстраций сводится к познавательной характеристике изображенного. Особое место занимает документальная иллюстрация. Назначение ее - дать читателю точно воспроизведенный документ. Такие иллюстрации делятся на оригинальные, создаваемые для данного издания, перечерченные для него
или просто заимствованные из других изданий, и на документальные, воспроизводящие какое-либо изображение или предмет как документ с максимально возможной точностью. К научно-познавательным иллюстрациям относятся такие вполне установившиеся виды, как чертеж, схема, технический рисунок, диаграмма, картограмма, карта-схема. Каждый из этих видов имеет свое назначение и применение, свое содержание и вполне определившиеся характер
и приемы построений. Художественно-образные иллюстрации с точки зрения исполнительской представляют собой рисунок, живопись, акварель сточки зрения жанровой-1- портреты одиночный и групповой , пейзаж, сюжетную картину. Требования к иллюстрациям Основные требования к иллюстрациям в советской книге можно свести к следующим положениям 1. Книжная иллюстрация существенно отличается от других видов изобразительного искусства уже тем, что она целиком зависит от текста произведения, который иллюстрирует.
Ее темой должна быть идея, сюжет, фабула или переживания героев произведения, 2. В книге может быть помещена только такая иллюстрация, которая действительно необходима для наглядного пояснения сказанного автором и притом только тех его утверждений, которые без иллюстрации понять трудно. 3. Иллюстрации должны быть ясными, точными, простыми и понятными для тех читателей, которым предназначена книга. В противном случае в иллюстрации нет пользы читателю.
4. Иллюстрации, помещаемые в книге, должны быть объединены темой, идеей произведения, задачей иллюстрирования, масштабностью и манерой исполнения и представлять единое целое. 5. Научно-познавательные иллюстрации должны отличаться точностью, научной достоверностью и полнотой, правильно ориентировать в понимании изучаемого или освещаемого в тексте вопроса или проблемы. Художественно- образная иллюстрация не перечень событий или фактов из жизни героев, не натурная зарисовка
их позиций, а творческая переработка в обобщенные образы. В них художник не бесстрастный переводчик содержания произведения в графические изображения, а истолкователь произведения, выразитель прогрессивных идей писателя. 6. Глубокое проникновение в образ мыслей писателя, овладение образной тканью произведения - обязательное условие успешного решения сюжетных иллюстраций, согретых творческой думой художника и одухотворенных
искренним отношением его к изображаемому. 7. Смысловая и художественная связь между художественно-образными иллюстрациями, взаимно дополняющими одна другую в создании законченного образа, условие, обеспечивающее эффективность их воздействия на читателя. МЕСТО ИЛЛЮСТРАЦИИ В КНИГЕ Роль иллюстраций в разных типах изданий неодинакова. Содержание и темы иллюстраций зависят от текста книги, поэтому размеры и количество иллюстраций не
могут быть одинаковыми в книгах различных типов и предназначенных для разных категорий читателей. В одних книгах преобладают иллюстрации, в других - текст. Но как бы ни складывались количественные соотношения между текстом и иллюстрациями в книге, последние являются такой же частью ее, как и текст, и требуют к себе не меньшего внимания. Роль иллюстраций в книге и характер связи с текстом влияют на размещение их в книжном блоке.
В связи с этим различают иллюстрации внутритекстовые, т. е. распределенные в тексте книги, и вынесенные из текста. Внутритекстовые иллюстрации могут быть расположены в пределах полос набора и выходить за их границы. Возможно размещение их и вне полосы набора, т. е. на полях страниц Смысловая связь иллюстрации с текстом, для которого она создана, получает выражение в том, насколько близко расположена иллюстрация к своему тексту. Иными словами, зрительная связь иллюстрации с текстом
может и должна соответствовать характеру смыслового взаимодействия между ними. Например, иллюстрация, повторяющая текст в графической изобразительной форме, должна быть расположена непосредственно в нем. Иллюстрация, обобщающая сумму впечатлений или событий, будет производить лучшее впечатление, если ее поместить после всех обобщаемых случаев. Здесь имеет значение и характер построения текста.
Например, если он разбит па мелкие части, главы, параграфы, то иллюстрации к ним должны быть внутри этих текстовых делений. Если текст представляет сплошную массу последовательного изложения, место рисунка следует выбирать, руководствуясь смысловой связью его с текстом. В начале разделов и глав иллюстрации используются как сюжетные заставки. Они тесно связаны с последующим за ними текстом как графическое введение в повествование.
В то же время они имеют строго установленное место - на спуске первой полосы раздела. То же самое происходит и с иллюстрационными концовками, завершающими раздел или главу. Они выполняют функции вывода из прочитанного текста. Их место также строго определено - вслед за последней строкой раздела. Наконец, иллюстрации помещают на шмуцтитулах, которыми книга разделяется на части.
Их содержание - обобщенное выражение темы раздела, к которому придан шмуцтитул. Таким образом, если внутритекстовые иллюстрации требуют определения места их расположения, то иллюстрации к заставках, концовках и на шмуцтитулах, а также на титулах и обложках создаются для заранее отведенного им места. К вынесенным из текста можно отнести иллюстрации, отпечатанные отдельно от него и присоединенные к книге путем - вклеек или накидок на отдельные печатные листы, а также иллюстрации, располагаемые на
титулах, обложках и шмуцтитулах или в виде особого альбома, помещаемого в конце издания за текстом. Приклейные рисунки прикрепляются преимущественно к первым страницам печатных листов, но иногда и к отдельным определенным страницам. Последний, прием сложнее и медленнее по исполнению, так как связан с разрезкой тетрадей и нахождением страницы, к которой надо приклеить рисунок. Возможна приклейка рисунков на предварительно приготовленные листы плотной бумаги паспарту , которые
вклеиваются в книгу на указанные места. Это еще более сложная операция и допустима только при исключительно малом числе таких иллюстраций и незначительном тираже издания. Значительно проще прикреплять иллюстрации к книге накидкой. Иллюстрации печатают на четырехстраничных листах бумаги, фальцуют в один сгиб и накидывают на соответствующий печатный лист, вместе с которым и брошюруют. Этот способ применяется довольно часто.
Правда, допустим он только в том случае, если иллюстрации не связаны с определенным местом в тексте произведения и могут быть распределены книге произвольно. Пожалуй, ни один элемент оформления не находится в такой тесной зависимости от полиграфической технологии, как иллюстрация. Как бы хорошо ни был исполнен рисунка, он не дойдет до читателя, если будет неправильно репродуцирован, а при хорошей репродукции он не будет воздействовать на читателя должным образом, если
будет плохо отпечатан, по причине, ли неверно подобранной бумаги, плохо использованной краски или вообще вследствие низкого мастерства печатника В то же время очень хороший по художественным качествам оригинал иллюстрации не позволит получить хорошей печатной формы, если он исполнен без учета особенностей репродукционной техники и способа печати. Первое требование к иллюстрации - единство манеры исполнения, чтобы в книге сохранилась одностильность их, созвучная стилю текста.
Нет ничего безобразнее, чем собрание в книге рисунков, исполненных различными способами, разными почерками, не равноценных по качеству. Второе требование к иллюстрациям - их одномасштабность. Имея разные по размерам площади, они должны показывать равноценные объекты в едином масштабе. Это достигается продуманным заказом оригиналов художнику или применением специальной обработки рисунков, в частности степени уменьшения их, обеспечивающей сохранение одномасштабности предметов.
Третье требование - однотипное размещение равноценных и равноразмерных иллюстраций на страницах. Так, например, если в тексте есть малоформатные и узкие рисунки, которые целесообразно заверстать в оборку, то надо проводить это последовательно по всему изданию, чтобы не было разнобоя. Четвертое требование - правильный выбор техники исполнения оригиналов применительно к способу репродуцирования, виду печати, размещению иллюстраций в книге и материалам, используемых для нее.
Только учет и соблюдение всех этих требований к качеству оригиналов и размещению иллюстраций может дать хорошие результаты. Нарушение же их всегда сопровождается неудовлетворительным качеством оформления. Техника и манера исполнения иллюстрационных оригиналов и форм В издательско-полиграфической практике известны три вида оригиналов иллюстраций в зависимости от их исполнений штриховые, полутоновые и автоштрих. Каждая разновидность исполнения оригиналов имеет свои
положительные и отрицательные стороны, которые следует учитывать при выборе для них способов воспроизведения, так как это имеет решающее значение для качества оттисков в печатном издании. В штриховом оригинале изображение создается линиями разной толщины и направления, точками различных размеров, заливками. Обязательна для них одинаковая сила тона. Штриховые оригиналы иллюстраций хорошо воспроизводятся способом высокой печати.
Печатные формы с них имеют ту же природу, что и набор, хорошо уживаются с ним и позволяют получить неплохие по качеству отпечатки даже на бумаге не очень хороших сортов. Манеры исполнения штриховых рисунков контур, штриховка, белый штрих, точечная манера, черно-белая, сухая кисть и силуэт. Контур рис простое очертание линией внешней формы предмета, фигур и т. п. Такой рисунок по-своему сложен, так как надо элементарным приемок - линией - дать точное, характерное
и правильное изображение объекта. Линия должна быть четкой, ясной, ровной, без разрывов или изменения толщины и вместе с тем обобщать и концентрировать внимание на существенном в изображении. Контурный рисунок благодаря простоте линейного построения допускает большую степень уменьшения оригинала при клишировании. Но без ущерба для изображения это будет возможно сделать лишь в том случае, если толщина линий в оригинале дана с учетом намечаемого уменьшения.
Иначе четкость и ясность контура пострадают, а вместе с ними пострадает и содержание рисунка. Штриховка рис простейший элемент техники рисования, ее назначение - различным направлением, характером и плотностью, расположения штрихов передавать пластические и пространственно-объемные особенности изображаемого объекта. Каждый отдельно поставленный штрих воспринимается как линия, в группе же они создают тоновое пятно определенной силы. Вместе с тем, нанося штрихи в строго определенных направлениях при обусловленной
плотности расположения их, можно дать представление о материале, из которого изготовлен изображаемый предмет. Оригиналы, исполненные белым штрихом подчиняются тем же требованиям, что и штриховые, так как они являются по существу такими же по природе исполнения, но обратными по цвету. Точечная манера рис. характерна тем, что изображение создается применением точек различных размеров и различной плотности их расположения. Точечная манера приближается к тональному приему построения рисунка.
В тех случаях, когда точки используются вместо штриховки, например в диаграммах, четкость формы точек не обязательна, так они выступают в качестве фона. точечная манера используется для обозначения необработанных поверхностей. Очень большой эффект дает точечная манера в соединении со штриховкой. При ч е р н о - б е л о й манере исполнения оригиналов рисунок строится на заливках больших или меньших участков. Воспроизведение таких оригиналов не встречает затруднений.
Использование указанных манер в научно- познавательных иллюстрациях показано на рис. Сухая кисть рис Это прием исполнения рисунка при помощи жесткой кисти. В оригинале, предназначенном для репродукции, каждый элемент мазка или каждая точка должны быть совершенно черного цвета и одинаковой тональности по всему изображению. Для этого следует исполнять оригинал одной тушъю или одной краской, не разбавленной водой.
Другая особенность этих оригиналов в том, что их можно воспроизводить в натуральную величину или с очень незначительным уменьшением, чтобы ни точки, ни линии не подвергались при воспроизведении измельчению и стравливанию, так как клише с них делают штриховым Рисунки, исполненные штрихом слева - О. Верейский. Портрет проф. М. И. Кареева, в центре - Ф. Мей. Журнальный рисунок
Силуэт рис это изображение, создаваемое путем заливки его в пределах контура. Только внешнее очертание дает представление о форме, объеме и особенностях объекта. Малейшая неточность контуров рисунка резко меняет изображение и нередко ведет к его искажению. Вследствие резкого контраста изображения с фоном силуэт композиционно трудно уравновесить со шрифтом и поэтому его применяют нечасто. Силуэтный рисунок может быть исполнен черным по белому фону и, наоборот,
белым по черному, но это не меняет существа манеры, ее достоинств и трудностей исполнения. Полутоновые иллюстрации отличаются от штриховых тем, что изображение в них создается постепенными переходами от одного тона к другому, без четких границ между ними. Поэтому полутоновым иллюстрациям свойственна большая реалистичность, правдоподобие в передаче изображения объектов внешнего мира. С точки зрения возможностей воспроизведения оригиналы полутоновых иллюстраций
обладают как достоинствами, так и недостатками. В наибольшей степени они тяготеют к воспроизведению их плоской или глубокой печатью. В высокой же печати полутоновые оригиналы претерпевают резкие изменения. Рассмотрим манеры исполнения полутоновых иллюстраций. В полутоновых оригиналах техника исполнения зависит главным образом от способа нанесения изображения и используемых материалов. Различают карандаш, тушь, акварель, гуашь, масло, темперу и фотографию.
К а р а н д а ш - это техника полутонового рисунка, исполняемого графитным, итальянским, серебряным или свинцовым карандашами. Применением карандашей достигают различных по глубине и интенсивности нюансов от глубокого черного, матового и бархатистого до светло-серого с легким отблеском тона. Карандашные рисунки хорошо воспроизводятся офсетом, литографией и очень трудно автотипией даже при очень тонкой линиатуре растра. Еще труднее получить хороший результат при глубокой печати.
Тушью называют такую технику полутонового изображения, при которой пользуются водными растворами туши, наносимыми кистью да тот или иной материал. Эта техника - полная противоположность штриховому рисунку, В виде размывки ею выкрывают участки рисунка разными по силе тонами черного цвета. Степень тонкости этих тоновых переходов может быть разнообразной - от скупой трехтоновой гаммы до многотоновой. Чем богаче полутонами иллюстрация, тем тоньше и ответственнее должна быть выполнена репродукция, тем
требовательнее иллюстрационная форма к качеству бумаги, к интенсивности краски, к типу печатной машины. Рисунок, исполненный размывкой, отличается большей реалистичностью, чем штриховой поэтому он наиболее благоприятен в массовых изданиях в книгах, рассчитанных на малоопытного читателя. Акварель - техника живописи водяными акварельными красками отличается прозрачностью мягкостью тончайшего красочного слоя. Лучший способ репродуцирования акварельных иллюстраций - офсет, применима и глубокая
печать. Гуашь - это техника исполнения оригиналов гуашью. Гуашь приближается к мягким сортам акварельных красок, но существенна отличается от них наличием белил и кроющей способностью. Гуашь при высыхания светлеет сильнее темперы. Пастозность мазков в гуаши совершенно исключается вследствие недостаточной прочности красочного слоя. Оригиналы иллюстраций, исполненные техникой гуаши, пригодны для воспроизведения офсетом, многоцветной
глубокой печатью, а также и мелкорастровой автотипией. Темпера - одна из техник живописного исполнения оригиналов. Ее краски звучнее масляных, не темнеют и не желтеют. Живопись ее матовая и после высыхания светлеет. В ней очень тонкая передача цвета и тональности. Воспроизводится лучше всего офсетной печатью. Масляная живопись лучше всего репродуцируется в высокой
печати методом автотипии, которая точно передает на только все нюансы тона и цвета, но и особенности мазка, Трехцветная и четырехцветная автотипия сохраняют и сочность колорита масляной живописи. Черно-белая или цветная фотография - простейший вид полутонового изображения. Она находит большое применение в иллюстрациях, воспроизводимых способом глубокой ракельной печати, офсетом или черной и многокрасочной автотипией с растром высокой линиатуры.
Но лучше всего фотография воспроизводится в глубокой ракельной печати. Третий вид иллюстрационных opигиналов - автоштрих рис Рисунок, исполненный методом автоштрих, соединяет в себе качества полутонового, и простотой штрихового воспроизведения. Для исполнения автоштриховых рисунков используется эмульсированная фотобумага, тисненная рельефными круглыми точками, расположенными в диагональном направлении на равных расстояниях одна от
другой. Такая поверхность бумаги позволяет имитировать точечную систему автотипии в оригинале и заменять сложное травление полутонового клише простым штриховым. При автоштрихе применяют как белые точки на черном фоне, так и черные на белом. Точечная система позволяет уменьшать оригинал при клишировании. Автоштрих как штриховая печатная форма легко матрицируется, выдерживает большие тиражи и потребует
высоких сортов бумаги. Поэтому он особенно пригоден для иллюстрирования массовых многотиражных изданий. Не все художники выполняют оригиналы иллюстраций для последующего поспроизведения определенным полиграфическим способом. Есть художники, которые специализируются в какой-либо из ручных полиграфических техник - ксилографии, офорте, литографии и т. п и сами изготовляют печатные формы ксилогравюру, линогравюру, гравюру на гарте и плексигласе, офорт, автолитографию. К с и л о г р а ф и я или гравюра на дереве рис отличается исключительной
четкостью штриха и ясностью формы. Это такая печатная репродуцированная форма, которая передает самые тончайшие переходы света и тени, мазки кисти, мягкий штрих карандаша и различную фактуру всякого рода поверхностей. Ее делят на два вида художественную оригинальную , когда художник-гравер сам создает оригинал и режет иллюстрацию на дереве, и репродукционную, когда граверу поручается создание печатной формы по данному оригиналу. Художественная гравюра - произведение искусства, репродукционная же имеет значение
только как печатная форма Линогравюра, или гравюра па линолеуме рис обладает большими изобразительными возможностями, хотя не может конкурировать в тонкостях штриха с ксилогравюрой. Ей свойственна манера гравирования широкими сочными штрихами, пятнами без тонких штриховок. Очень часто она используется для обложек. Как печатная форма линогравюра не уступает ксилогравюре. Благодаря мягкости гравируемого материала, своеобразию колорита и эмоциональной насыщенности, линогравюра
в последнее время получает все большее распространение в издательской практике. Особенно она применима в небольших газетах В книге линогравюра хороша в многокрасочном исполнении. Гравюра на плексигласе по принципам построения изображения ничем не отличается от ксилогравюры. В этой печатной форме пробел между штрихами, правда, неглубок и потому легко может быть залит густой печатной краской. Гравюра на плексигласе пока используется главным образом для обложек.
Офорт, или углубленная гравюра на металле также готовая печатная форма. Этот вид иллюстрационной формы очень редок. Чаще используются оттиски с офортных досок в качестве оригиналов для иллюстраций, репродуцируемых тем или иным способом печати. Офорт в чистом виде до сего времени существует как станковая техника. Автолитографией называют обычно иллюстрацию, выполненную самим художником на литографском камне и предназначенную
для печати литографским способом. Как оригинал для иллюстрации она может быть использована в виде оттиска для последующей репродукции ее тем способом печати, в котором будет выходить издание, если только автолитография не готовится художником как способ иллюстрирования этой книги. В последнем случае она войдет в книгу, выпускаемую способом высокой печати, в виде вклеек, исполненных литографским способом. Графическое убранство книги
Кроме иллюстраций, в книге находит большое применение так называемое графическое убранство - те или иные графические дополнительные элементы, имеющие назначение украсить, улучшить страницы книги. К ним относятся заставки, инициалы, концовки, украшения возле колонцифр, на шмуцтитулах и т. п. Их выбор, характер исполнения и количество должны подсказываться особенностями оформляемого издания. Виды композиционных построений в книге В книгах не так широко применяют композицию, подчиняя ее какой-
либо из названных геометрических фигур. В ней чаще применяют композицию элементов по горизонтали, вертикали и диагоналям Первая, горизонтальная, композиция используется для выражения беспредельности, пространства, для спокойного последовательного просмотра объектов одного за другим. Ее применяют и при размещении иллюстраций на развороте двух смежных страниц, при выпуске рисунков в поле. Вертикальная композиция заставляет глаз скачками, быстро и нервно скользить сверху вниз и, наоборот,
ускоряет движение и просмотр объектов. Поэтому вертикальным размещением пользуются для быстрого сравнения рисунков, формул, столбцов чисел и т. п. Еще большей динамичностью и более выраженным характером движения обладают композиции по диагоналям. Диагональ слева сверху вниз направо выражает стремительность движения, то же дает и диагональ слева снизу вверх направо. Затрудненность, замедленность движения выражает диагональ снизу справа вверх налево, вглубь страницы.
Таким образом композиция в книге - это не простое соединение различных элементов, а сознательная их организация в определенные построения, вытекающая из содержания произведения и его идейно-художественного замысла. Органическая связь с содержанием, согласованность и соразмерность всех отдельных частей, подчинение второстепенных элементов главному и свобода от всего лишнего и загромождающего - вот основной мотив книжной композиции. Правда, принципы композиционных построений наиболее наглядно выражаются в таких
элементах книги, как обложка, титул, переплет, расположение иллюстраций в тексте, организация спусковых полос. Но и мельчайшие элементы текстовой формы не выходят из подчинения принципам композиции. ЭЛЕМЕНТЫ ДИЗАЙНА ИЗДАНИЙ СЕТКИ КАК ОПОРНАЯ СТРУКТУРА СТРАНИЦЫ Существует множество стилей оформления публикаций. Здесь приведены наиболее распространенные и легко определяемые особенности cтилей, основанных на контрасте
и на гармонии элементов. Контрастность Гармоничность Асимметрия Симметрия Неравномерность Равномерность Сложность Простота Раздробленность Целостность Избыточность Экономичность Преувеличение Преуменьшение Непредсказуемость Предсказуемость Динамичность Статичность Отчетливость
Завуалированность Акцентирование Нейтральность Изменчивость Повторяемость Углубленность Поверхностность Незамысловатость Исключительность Резкость Размытость В модульной сетке нет ничего непостижимого. Она служит своеобразным каркасом, определяющим, где на странице будут размещены элементы. Вы используете сетку, даже печатая письмо на пишущей машинке или составляя рукописный список товаров
и их цен. Сетки, применяемые в издательском дизайне, могут быть и очень сложными, и очень простыми. Сетки представляют собой систему непечатаемых вертикальных и горизонтальных линий, разделяющих страницу. С их помощью оформляют публикации последние тридцать лет. Этот способ очень эффективен и существенно сокращает затраты времени на макетирование. Хорошо организованная сетка подскажет Вам, где разместить заголовки, текст и иллюстрации, и избавит
Вас от множества проблем, которые неизбежно возникнут. Сетка придает публикации упорядоченный, целостный вид и способствует сохранению стиля при переходе от одной страницы к другой. Она также задает основные зрительные правила при работе с публикацией Оформление публикаций на основе сеток возможно и при компьютерном дизайне, так как основной структурной единицей при этом является квадратный пиксел. Однако скудные возможности первых компьютерных издательских
систем заставили многих дизайнеров совершенно отказаться от сетки. Некоторые дизайнеры используют не сеточную структуру, а, например, законы перспективы или геометрические соотношения другие основываются на интуитивном, главным образом эстетическом, подходе к оформлению страниц. Однако даже в наши дни, когда отказ от правил при оформлении графики стал нормой, многие дизайнеры признают, что намного легче внести зрительное разнообразие в формальную сетку, чем поддерживать порядок
и равновесие без нее. Не спешите сразу отказываться от сеток - сначала изучите их. В этой главе мы рассмотрим сетки в разнообразных публикациях начнем с простых одноколонных макетов и постепенно перейдем к более сложным, в которых традиционный сеточный способ совмещен с другими способами оформления страниц или в которых структура, по крайней мере на первый взгляд, отсутствует вообще. Часто строение страницы оказывается более сложным, чем кажется сначала выглядящая трехколонной, страница
может быть построена на основе шести колонок. При разделении публикаций на категории руководствуются видимыми особенностями их макета. ОДНОКОЛОННЫЕ СЕТКИ Чем меньше колонок расположено на странице, тем легче работать с сеткой. В простом одноколонном макете Вы сможете разместить текст без долгих раздумий. В такой публикации работа дизайнера как правило, практически не видна.
Простота стиля вызвана серьезностью документа бизнес-плана, отчета, заявки, пресс-релиза, анонса, несложной инструкции или какого-либо внутреннего документа. Традиционные одноколонные макеты обычно отличаются менее разнообразным дизайном иллюстраций и заголовков, чем многоколонные тем не менее инициалы, линии и другие несложные графические элементы компьютерных издательских систем помогут оформить эти страницы эффективно и продуманно. Как видно из оформления приведенных здесь публикаций, современный дизайн однополосных
макетов допускает сочетание произвольно размещенных иллюстраций с разнообразно оформленными заголовками, характерными для более сложных документов. Это действительно очень оживляет страницу. Имейте в виду, что длинную строку труднее читать, чем короткую, так как взгляду приходится проходить большее расстояние от конца одной строки к началу следующей. Поэтому одноколонные страницы могут показаться плотными, скучными и непривлекательными.
Чтобы избежать этого, используйте большие поля и межстрочные интервалы, а также шрифт большого кегля от 10 до 13 пунктов , по возможности добавляйте графические элементы. Увеличение интервала между абзацами также поможет Вам разгрузить страницу. ДВУХКОЛОННЫЕ СЕТКИ Двухколонные сетки позволяют придать документу значительно более изысканный и утонченный вид, чем одноколонные, хотя они также требуют сложного макетирования,
и в PageMaker их можно компоновать очень быстро. Они удобны для оформления самых разнообразных публикаций, в том числе еженедельников, брошюр, годовых отчетов, бюллетеней, справочников и каталогов. Постаравшись, можно придать им весьма разнообразный вид. Если же уделять им недостаточно внимания, они будут выглядеть однообразными или тяжеловесными. При двух равных колонках длина строки на странице формата 8 1 2 на 11 дюймов составляет обычно от 16
до 21 пики в зависимости от полей и интервала между колонками. Шрифт можно уменьшать до 10 12, и он останется вполне удобочитаемым. Двухколонный макет весьма экономичен, поскольку позволяет разместить па одной странице много текста. Однако не пытайтесь втиснуть на страницу слишком много материала Вы сделаете ее плотной и трудночитаемой. Если Вас одолевают сомнения в правильности дизайна, увеличьте
хотя бы на ОДНУ пику поля. Две колонки предоставляют большую свободу в выборе размера и положения заголовков. Тем не менее, размещая заголовки, будьте внимательны они не должны располагаться слишком близко к началу или концу колонки за исключением, конечно, самой первой колонки . Позаботьтесь также, чтобы заголовки в соседних колонках не выстраивались и одну линию. ТРЕХКОЛОННЫЕ СЕТКИ Трехколонный макет наиболее распространен в полиграфии.
Его применяют к журналах, информационных бюллетенях, каталогах и годовыx отчетах. Популярность трехколонных сеток вызвана тем, что они обеспечивают большую свободу маневра, позволяя размещать заголовки, иллюстрации, врезки, небольшие рекламные объявления и другие элементы в пределах одной, двух или даже всех трех колонок. При этом можно разбивать материал на небольшие фрагменты или модули и применять различные графические средства для указания относительной важности разделом и связи
между ними. Чтобы аффективно разместить текст в коротких строчках обычно от 12 до 14 пик , применяют достаточно мелкий шрифт основной текст обычно набирают кеглем 9 или 10 пунктов , который тем не менее легко читается. В трехколонных сетках одинаково просто размещать как маленькие, так и большие иллюстрации можно выделить место для огромной фотографии или уменьшить ее до размеров одной колонки . Введение горизонтали Для модульной сетки характерна строгая горизонтальная структура.
Как правило, она определяется параметрами преобладающего шрифта в каждую ячейку сетки должно помещаться равное количество строк. Графические элементы масштабированы так, чтобы они совпали по размерам с различными ячейками сетки. Это позволяет использовать рисунки различных размеров и форм они гармонируют друг с другом благодаря связи со структурой страницы. Такие сетки их называют базовыми облегчают макетирование в гораздо большей степени, чем значительная часть вертикальных структур, иллюстрирующих эту главу.
Однако для их создания требуется определенное время. Параметры сетки приведены на схеме внизу МНОГОКОЛОННЫЕ СЕТКИ Многоколонные сетки допускают изменения в оформлении страниц внутри одной и той же публикации и позволяют применять графические элементы различных размеров. Эти сетки обычно используют в журналах, газетах и других периодических изданиях.
Они также хорошо подходят для справочных материалов, каталогов и прайс-листов, то есть документов, составленных из множества отдельных элементов. Такие сетки требуют значительного внимания, так как Вам придется принимать различные решения и при макетировании, и при верстке публикации. Дизайнер, получая большую свободу маневра, должен помнить о необходимости равновесия и пропорциональности и уметь искусно управлять деталями. Для узких колонок выбирайте шрифт маленького кегля, чтобы он гармонировал
с шириной колонки, но удобочитаемый. Если слов в строке мало, то следите, чтобы не было лишних переносов избегайте двух переносов подряд . Кроме того, узкая колонка делает заметным неравномерное размещение букв и слов в тексте, выключенном по формату, поэтому тщательно подбирайте параметры. Итак, Оформление печатных изданий можно нужно вести по модульной сетке, и применять прежние способы оформления книжно - журнальной продукции тоже необходимо.
Сегодня книжная продукция является предметом комплексной дизайнерской разработки. От удачного дизайна во многом зависит, насколько успешно она будет продаваться. Задача На основе полученных знаний по данной теме, выполнить эскизные разработки, макет книжной композиции, в который будут входить эскизы иллюстраций, обложка или переплет, титул, концевые, начальные полосы и т.д. Практическая работа 1. Исполнение эскизов иллюстраций и макета книги
Бумага. Картон. Гуашь. Акварель. 2. Исполнение макета книги и иллюстраций в компьютерных программах. 3. Вывод в печать. Студент должен Знать 1. Макетирование брошюр, журналов, книг должно вестись с учетом конструктивных особенностей изданий 2. Архитектонику книжного издания. 3. Как использовать структурные сетки и в каких изданиях. Уметь 1. Пользоваться модульными сетками, работая на компьютере над изданием 2.
Соблюдать композиционный строй и образно - художественное решение в оформлении книжных изданий 3. Уметь работать по практическому заданию на компьютере. Виды самостоятельной работы студента 1. Работа с литературой по графическому дизайну 2. Работа с аналогами и журналами 3. Выполнение эскизной части заданий. Человек и предметная среда Для удовлетворения бытовых потребностей человек изготовляет себе вещи.
Чтобы служить человеку, они должны быть ему соразмерны. В древние времена части человеческого тела служили естественной основой всех единиц измерений. Даже сегодня, чтобы наиболее ясно представить себе размеры того или иного предмета, мы говорим, что он во столько-то раз больше человеческого роста. Дизайнеру необходимо знать - откуда возникли применяемые им основные размерности - каковы соотношения отдельных частей тела нормального физически развитого человека
и какое пространство ему необходимо при различных положениях и в движении - размеры предметов домашнего обихода, одежды и других, окружающих его предметов, емкостей и мебели - величину свободных проходов между мебелью, например, в кухне, столовой, библиотеке и т.п чтобы обеспечить удобные условия домашней работы и жизни с целью оптимального использования объема помещений - как целесообразно расставить мебель, чтобы обеспечить человеку наиболее удобные условия труда и отдыха - размеры средств транспорта, которыми
пользуются ежедневно железнодорожных и трамвайных вагонов, автомобилей и т.п. Но человек - это не просто физическое тело, занимающее определенное пространство. He менее важна забота о его физическом и психологическом комфорте, Так как планировка помещений, их окраска, освещение, меблировка и оборудование оказывают на человека значительное влияние. Пропорции человека Древнейшие данные о законах пропорций человеческого тела были
найдены в гробнице пирамиды близ Мемфиса около 3000 лет до н.э С того времени и до наших дней ученые и художники работают над раскрытием тайны пропорций человеческого тела. Нам известен египетский канон времени фараонов, канон эпохи Птоломеев, каноны Древней Греции и Рима. Мы знаем канон Поликлета, который долгое время был общепризнанным, знаем исследования
Адьберти, Леонардо да Винчи, Микеланджело и ученых средних веков, и среди них прежде всего широко известен труд Дюрера. В этих исследованиях размеры человеческого тела определялись по отношению к размеру головы, лица или стопы позднее эти основные величины были приведены в такое соотношение между собой, что получили всеобщее применение в качестве единиц измерения. Стопа фут и локоть сохранились в качестве общеупотребительных мер длины вплоть до нашего времени. Исследования прошлого столетия, и в первую очередь
А.Цейзинга, изучавшего пропорции человека на основе точнейших обмеров, сопоставлений и применения правил золотого сечения, внесли большую ясность в этот вопрос. К сожалению, работа не привлекала к себе должного внимания, пока Э.Мессель не подкрепил своими исследованиями выводы Цейзинга рис Закон пропорций человеческого тела по
Леонардо да Винчи Пропорции человека составлено на основе исследований А. Цейзинга . Данные неполные Рис. Человек и занимаемое им место Известно, что если взять истинные средние размеры человека, то их величины не могут удовлетворить нас полностью. Даже стоя человеку нужно дышать, переминаясь с ноги на ногу. Поэтому данные размеры требуют увеличения в среднем на 10 .
Ниже на рис. показываются основные размеры, связанные с той или иной деятельностью человека. Золотое сечение Дизайн - это прежде всего порядок, В подтверждение к сказанному более всего порядок любит и создает сама природа. Это кладезь разнообразия, совершенства, порядка и гармонии. Подобно тому, как умелые руки винодела выстраивают в винном погребе строгие геометрические конструкции
из укладываемых на хранение бутылок с вином, так и каждая часть растения, начиная от клетки, прожилки и кончая всем существом, располагается в строгом определенном порядке. При максимуме полезной отдачи занимает минимальный объем, тесно связана с внешними условиями обитания, согласована с ними формой, конструкцией, текстурой, фактурой и цветом. Человек - вечный ученик природы. Вольно или невольно он берет за образец окружающий его мир, когда
стремится воспитать в себе эстетические чувства, суждения и вкусы. Художественное восприятие формы человеком возникает, развивается и обогащается в процессе постоянного, непрерывного общения его с окружающим миром. Испокон века все здоровое и естественное является для нас красивым, гармоничным, все противоестественное, аномальное, нездоровое воспринимается как нечто уродливое, безобразное, диссонирующее. Математикам и людям искусства соотношение 21 34, а точнее 0,61803
хорошо известно как золотое сечение. Художники, начиная с эпохи Возрождения, использовали в своих картинах золотое сечение, которое они считали идеальным выражением пропорциональности и которое они могли повсюду наблюдать и природе. Но в изобразительном искусстве и прежде подсознательно руководились этим правилом. При этом нередко брались приближенные значения, например 3 5 0,600 или 5 8 0,625 .
В природе в большинстве случаев наблюдается намного более строгое соответствие. Так, в корзинках подсолнечника отклонение от золотого сечения составляет всего лишь четыре тысячных доли процента. Как проявляется золотое сечение в природе, можно видеть на рис. На первом из них изображен шаровидный кактус. На рисунке хорошо различимо спиралевидное расположение скоплений колючек - так называемых ареол. Начало спиралей приходится на верхушечную часть кактуса.
Новые ареолы зарождаются именно здесь. По мере роста и развития они строго по спирали оттесняются к краям. Если внимательно вглядеться в рисунок, то можно увидеть, что спирали вдут в двух направлениях по часовой стрелке таких спиралей 34 и против часовой стрелки их ровно 21 . Рис Ареолы скоплении колючек кактуса располагаются строго по спирали. Рис, На небольшом участке поверхности кактуса ближе к середине можно нанести линии растровой сетки,
похожие на меридианы и параллели глобуса и имеющие наклон, связанный с золотым сечением. Опять 21 34. Это соотношение сторон того прямоугольника, который участники вышеописанного эксперимента назвали самым эстетичным, самым красивым по форме. Золотая пропорция 0,618034 1 выдерживается здесь с точностью до 0,0065 процента 0,617647 1 . Общие вопросы формообразования Общие принципы формообразования наиболее наглядно раскрываются в развитии
органических структур и форм живой природы. Мы уже рассматривали с вами золотое сечение в формообразующем процессе развития растений, животного мира и человека. Спиральный характер развития, начиная от одной клетки, зародыша, и кончая сформировавшимся целым организмом, характерны для живой природы. Многое из того, что создает природа, если не все, используется человеком в своем творчестве. Создатель Хрустального дворца Джозеф
Пакстон, в молодости страстный любитель-садовод, принял участие в конкурсе на разработку проекта ярмарочного павильона для Всемирной выставки в Лондоне 1851 год . Честолюбие Пакстона, присущее ему чувство новизны, горячее желание затмить конкурентов - все побуждало его искать эпохальные решения. Ему виделось сооружение, которое, несмотря на свои гигантские размеры, не воспринималось бы как нечто тяжелое и неуклюжее, а, напротив, казалось бы почти невесомым,
И тут бывший садовод- любитель вспомнил о некой растительной конструкции, которая сочетала в себе, с одной стороны, малые затраты строительных материалов, а с другой - высокую устойчивость и столь же высокую грузоподъемность. Ажурную конструкцию своего Хрустального дворца архитектор Джозеф Пакстон заимствовал у листьев тропических водяных лилий, которые достигают в диаметре двух метров, несмотря на незначительную толщину, достаточно прочны, чтобы выдержать
на плаву тяжесть взрослого человека. На островах Малайского архипелага почти ежедневно во второй половине дня разражаются тропические ливни. Они сопровождаются ураганными ветрами, подвергающими листья пальм и других растений жесточайшим испытаниям на прочность. Крупные листья тропических растений, чтобы противостоять всем превратностям непогоды, используют принцип гофрирования, который заимствован у них человеком.
Впервые эта идея была реализована в 1965 году при сооружении защитного навеса при въезде в один из самых длинных и глубоких современных тоннелей - тоннель под Монбланом. Согласованность различных свойств формы природы конструктивных, структурных, пропорциональных, фактурных - с условиями существования, целесообразностью и закономерностью являются определяющими эстетическими признаками и выражают соразмерность в общем единстве частей.
Та же закономерность и целесообразность присуща вещам предметной среды. Здесь дизайнер может подчеркнуть те или иные характерные особенности формы стройность, подавленность, порыв, стойкость, мощь, слабость, хрупкость, приподнятость, плавность, прочность, неподвижность, жесткость, покой и т.п. Таким образом, в выразительных проявлениях формы участвуют а ее собственные свойства вид, величина, масса, цвет, плотность б ее пространственные связи масштаб, устойчивость, подвижность, напряженность,
динамическая направленность, протяженность, цветовое развитие в наконец, средства и способы изображения, взаимодействующие с поверхностью линейность, плоскостность, объем, фактура, цветовое покрытие и т.д При общем согласовании и взаимодействии все эти качества могут быть необходимы в композиции, но композиционная выразительность может зависеть от изобразительного развития только некоторых из них Рис. 28. Три предмета равны между собой. Но один выглядит легче, другой длиннее, а третий статичнее.
1. От общего вида, конфигурации, силуэта, очертания в простом или сложном выражении, через правильность или асимметрию, округлость или граненность, линейность, плоскостность или объем, контур или пятно и т.п. Эти свойства могут активно проявиться при выделении формы к фону или окружению за счет цветового контраста или техники исполнения 2. От величины, массы, плотности, то есть количества материала, распределенного в пределах границ формы. Величина формы может быть усилена масштабом изображения 3.
От динамических характеристик, где сам вид формы, направление и расположение ее, развитие в пространстве - активное и пассивное, выражающееся в подвижности, устойчивости, напряженности, устремленности, направленности и т.п. Эти качества могут быть усилены конфигурацией, а также распределением массы и цвета 4. От цветовых и фактурных качеств, когда выразительные возможности формы раскрываются при цветовом или фактурном взаимодействии с фоном или окружением, что может быть выражено в контрастных или сближенных
соотношениях Закономерности их пропорционального построения выясняются по аналогии с природными формами. Выделяются основные принципы построения предметной формы а конструктивные качества, вытекающие из функций предмета б пропорциональное взаимодействие частей, связанных с конструктивной основой в распределение массы в зависимости от значения частей и свойств материала г выявление поверхности, ограничивающей форму, в зависимости от распределения массы и свойств материала.
Практическая оценка этих свойств используется для построения различных форм в легкой и тяжелой группах. Определяются их предельные состояния и связанные с ними выразительные особенности. Ставится задача преобразовать форму из одного вида в другой, например, перевести ее из легкой группы в тяжелую и наоборот с частичным изменением предметных функций. В отношении стайлинга горячие споры ведутся по сей день.
Одни считают, что это - дань моде, что ничего нового, кроме необычной формы, стайлинг не привносит, другие доказывают, что за стайлингом будущее. Так что же такое стайлинг? Как утверждают ученые мужи, это - разработка новых и модернизация старых промышленных изделий с целью коммерческой выгоды, основанная на последних достижениях науки и техники, привлекательности товара и соответствии его господствующей моде. Идея придать изделию внешнюю форму, которая не только бы отвечала
назначению вещи, но и ласкала взгляд потребителя, далеко не нова. Уже предметы каменного века не только обладали потребительскими свойствами, но и отвечали эстетическим потребностям людей. Кстати сказать, секрет древних мастеров, связанный с обработкой камня с целью его сохранения, не раскрыт по сей день. Мы и сейчас находим не тронутые временем орудия их труда с удивительно гладкой и прочной поверхностью. Интересно посмотреть на соотношения, складывающиеся между чисто техническими
качествами и внешним видом предметов, которые изготавливались в различные периоды человеческой истории. Особенно хорошо это видно на образцах оружия XV-XVIII вв. Мечи и доспехи вначале имели исключительно функциональный характер и обладали функциональной формой. Постепенно некоторые из них все больше и больше стали украшаться благородными металлами и драгоценными камнями. Со временем они превратились из боевого оружия в церемониальную принадлежность.
С развитием техники, обострением международной конкуренции уже в 20-е годы нынешнего столетия к развитию новых изделий стали активно подключаться художники. В последние годы промышленный дизайн превратился в самостоятельную отрасль. Принципы дизайна стали распространяться на все сферы материального производства. Анализируя весь комплекс вопросов, связанных с дизайном, необходимо хотя бы кратко остановиться на
основных задачах, решаемых промышленным дизайном, тем более что они присущи любой сфере дизайна, в том числе дизайну интерьера. Итак, промышленным дизайном рассматривается и определяется 1. Новая эстетическая форма и цвет изделия как должно выглядеть изделие, чтобы удовлетворить самые взыскательные запросы потребителя 2. Соответствие изделия конституции человеческого тела, антропометрическим и эргономическим требованиям 3. Соответствие изделия техническим функциям и возможностям 4.
Безопасность, удобство в работе и рентабельность изготовления 5. Использование марки предприятия и его названия. Итак, как видим, промышленный дизайн включает в себя все те взаимосвязи и взаимозависимости, которые существуют между человеком и изделием. Для анализа этих взаимосвязей специалисты используют данные психологических и физиологических исследований человека. Их цель - обеспечить гарантию наибольшего соответствия формы изделия его функциям.
Антропометрия и эргономика Изучением человеческого тела занимаются две отрасли науки антропометрия и эргономика. Они существенно облегчают работу дизайнера. В середине 40-х годов эти отрасли развивались особенно бурно, и сейчас практические результаты их развития широко применяются в промышленном дизайне. Антропометрия изучает размеры человеческого тела и функции анатомические, физиологические и психологические. Эргономика изучает движение человеческого тела во
время работы, затраты энергии и производительность конкретного труда человека. Антропометрия и эргономика обогатили промышленный дизайн дополнительными научными данными и создали научную базу дизайна. Дизайнер получает антропометрическую информацию в виде норм и стандартов, к примеру, средние данные по организму человека, о положении конкретного органа и его функционировании при выполнении тех или иных работ. Однако иногда средних данных бывает недостаточно.
Дизайнер должен постоянно иметь в виду, что размеры организма человека неодинаковы у различных этнических групп. Сравните см. таблицу . Данное обстоятельство имеет важное значение прежде всего для тех международных концернов, которые поставляют продукцию во все или почти во все страны мира. Например, когда японские фирмы стали продавать свои автомобили на европейском рынке и в США, они были вынуждены приспосабливать размеры машин к среднему росту европейца и американца.
Область применения эргономики довольно широка. Она охватывает организацию производственных и бытовых рабочих мест, а также промышленный дизайн. К примеру, скажем, что при езде на автомобиле и управлении им исследуются способность к восприятию, быстрота реакции, возможности человека оценивать расстояние во время езды, движение ног в процессе ускорения и торможения, а также другие факторы. При этом вопросы обеспечения безопасности играют исключительно важную роль.
Человек может одновременно контролировать и умело обращаться лишь с определенным числом приборов и рычагов. Их оптимальное расположение и оформление на рабочем месте входит в задачи промышленного дизайна. Существенную помощь в этом деле оказывает эргономика. Последнее особенно важно при осуществлении автоматизации и механизации рабочих мест Рост человека Мужчины Страна Женщины 174.4 Япония 145.7 178.6
Турция 147.1 180.9 Италия 147,1 181.9 Россия 147.4 182.7 Канада 147.4 184.0 Франция 149.7 184.1 Германия 151.0 185.9 США 151.1 188.9 Норвегия - 191.7 Судан - Разрабатывая или конструируя новое изделие, промышленный дизайн занимается решением целого ряда вопросов. Например, какой высоты должен быть кухонный стол в отличие от стола для теста, или какой из имеющихся видов сырья более всего соответствует требованиям клиента?
Кухонную мебель, скажем, можно изготавливать из таких материалов, которые позволяют домашней хозяйке резать хлеб и мясо прямо на поверхности встроенной мебели, а не на отдельной разделочной доске. Проблема в таком случае заключается в том, сколько стоит такая кухня. Семантика Слово семантика в переводе с греческого - обозначающий. В основе семантики лежит психологическое воздействие геометрической формы предмета на человека, когда
форма представляет собой единое целое и когда единая форма предмета образована путем сочетания, соединения двух и более элементов. Сочетания бывают трех видов - пассивные соединения, когда связь осуществляется посредством дополнительного элемента. Например, в гантели два шара соединяются путем третьего элемента - ручки рис. 106 - активные соединения, когда два сочетаемых элемента связаны друг с другом непосредственно и один элемент своей формой продолжает другой. Например, коробка и ее крышка - агрессивные соединения.
Агрессивное видимое проникновение одного элемента в форму другого, когда один элемент как бы врезается в другой. Например, как топор в полено. Кроме сочетаний, различают - семантику переносной формы. Например, такую форму имеет штемпель или шахматная фигура - семантику тянущейся формы, когда, например, предмет данной формы хочется перетянуть из одного места стола в другое - он имеет форму салазок - семантику вращающейся формы, например, цилиндр или винт самолета - семантику динамической формы см. ниже - семантику
обтекаемой формы, например, форма падающей капли или шара. Причем форма капли является динамичной, а форма шара - статичной, однако малоустойчивой, сравните со статичной формой куба. Противоположностью обтекаемой формы предмета является угловатая форма, которая в зависимости от остроты углов может быть пассивной или агрессивной. Все эти соединения и формы оказывают свое определенное воздействие на человека, которое дизайнер должен
учитывать в работе. Динамические формы - наружный вид внешнее очертание предметов или изображений, выражающий видоизменение, развитие, движение, рост. На рисунке приведены примеры из живой природы в наружных формах отчетливо видна динамичность а - различное расположение листьев на стеблях - листья растут на стебле по спиральной линии б - диск подсолнечника - ячейки для семян образуют две группы пересекающихся кривых - спиралей логарифмических в - раковины, формы которых иллюстрируют ритмичное возрастание.
Динамика прямоугольников. Определенная система расположения прямоугольников может служить канвой для оформления динамического изображения. На рисунке квадрат является основой для построения а - построение прямоугольника по золотому сечению Рис. Рис. Рисунки, выполненные циркулем с расположением центров окружностей на одной прямой и в геометрической прогрессии. Д о Рис. Квадрат основа для построения Рис. Магический знак древних индусов, символизирующий бесконечную
жизнь в общении с духовным началом. б - метод динамического расчленения золотого прямоугольника в - построение прямоугольника V2 г - построение прямоугольника v5 , д - построение прямоугольников V2 , V3 , V4 , V5 , и т.д. е - вариант-схема динамического построения. На рисунке приведены примеры схем рисунков, выполненных циркулем из центров, расположенных в разных местах. При работе с циркулем следует обратить внимание на то, что при расположении центров на одной
прямой иногда целесообразно располагать их один от другого на расстояниях, увеличивающихся в геометрической прогрессии, выбирая для конкретного случая подходящий знаменатель прогрессии. Цвет Психологическое воздействие света Физическое воздействие света Желтый Радостный, солнечный, теплый Легкий Красный Опасный, агрессивный, динамичный Быстрый, тяжелый Синий
Холодный, ленивый, чистый Далекий Зеленый Неопасный, успокаивающий, здоровый - Коричневый Теплый, связанный с землей, статичный Тяжелый Белый Клинический , чистый Увеличенный, легкий Бежевый светло-коричневый Современный, простой Легкий Стальной, серый Технический, прогрессивный Легкий Черный Печальный, устойчивый, статичный Тяжелый, уменьшенный
РАЗРАБОТКА ДИЗАЙНА ИЗДЕЛИЙ на примере дизайна д р е л и Этап проектирования. Поиск основной идеи изделия. Сбор данных. Изучение рынка запросов . Изучение изделий-аналогов и вопросов охраны авторских прав. Составление перечня требований. 1-й - этап проектирования. Эскизные черновые проекты. Выбор оптимального варианта из различных конструкций.
2-й этап проектирования. Выбор оптимального варианта одной конструкции. Отработка рабочего чистового варианта проекта. Отработка макета. Функциональные эксплуатационные испытания. Тест на принятие потребителем. Стоимостный анализ. Разрешение на составление технологической документации. Детальная проработка форма, цвет, графика . Составление технологической документации.
Разpeшение на производство. Реализация Изготовление оснастки формы для отливки, матриц для штамповки и т.д. по каждому узлу . Разрешение на серийное производство после оценки образца, прошедшего разрушающий контроль щелочно-кислая среда, вибрация, температура . Серийное производство. Выпуск на рынок Введение на рынок, сбыт.
| ! |
Как писать рефераты Практические рекомендации по написанию студенческих рефератов. |
| ! | План реферата Краткий список разделов, отражающий структура и порядок работы над будующим рефератом. |
| ! | Введение реферата Вводная часть работы, в которой отражается цель и обозначается список задач. |
| ! | Заключение реферата В заключении подводятся итоги, описывается была ли достигнута поставленная цель, каковы результаты. |
| ! | Оформление рефератов Методические рекомендации по грамотному оформлению работы по ГОСТ. |
| → | Виды рефератов Какими бывают рефераты по своему назначению и структуре. |