"Русская
мысль" о Малевиче
«Вот стоишь ты
и якобыраздвигаешь руками дым...»
В корпусе Бенуа
Русского музея открылась выставка "Казимир Малевич в Русском музее".
Русский музей, обладающий самой большой в мире коллекцией произведений Казимира
Малевича (1878-1935), представил более 100 живописных и 40 графических работ.
Несмотря на
широкую известность, Малевич остается пока одним из самых загадочных и
малоизученных художников. Слишком поздно его наследие стало доступным для
обозрения и исследований. Лишь в 1988г. состоялась первая монографическая
выставка, на которой были объединены его произведения, хранящиеся в разных
странах — России, Голландии, США, Германии. Затем последовали другие выставки,
популярность его росла. Но Русский музей не торопился показывать своего
Малевича.
К выставке
готовились долго, несколько лет. В результате исследовательской работы было
показано, в частности, что в конце 20-х Малевич начал выстраивать принципиально
новую хронологическую концепцию своего творчества. Новые датировки позволяют
лучше понять, как развивалось творчество Малевича.
У этой
коллекции, большая часть которой передана музею родственниками Малевича,
непростая история. В марте 1936г., через год после его смерти, мать, вдова и
дочери художника передали на хранение в Русский музей 86 живописных
произведений и 8 рисунков. А буквально через три месяца после статьи в
"Правде", озаглавленной "О формализме в искусстве", из
залов музея приказали убрать все, что напоминало бы о Малевиче. Сотрудники
попытались оставить в экспозиции хотя бы "безобидную"
"Цветочницу", но безуспешно.
Так музей стал
обладателем творческого наследия художника и одновременно превратился, по
пророческому замечанию самого Малевича, в "крепкую гробницу" его
произведений.
Лишь в 1977 г.
с помощью академика Д.С.Лихачева, который сумел убедить вдову Малевича Наталью
Андреевну в необходимости передать коллекции музею, работы Малевича официально
перешли сюда на постоянное хранение. Еще через несколько лет в экспозиции снова
появилась "Цветочница". Однако полностью это собрание показано только
сейчас.
Русский музей
решил построить выставку в академическом ключе, разделив экспозицию на две
части. Первая — от 900-х до конца 20-х, от импрессионизма до
"крестьянского" цикла. Вторая — произведения, которые подвергались
передатировке в середине 10-х и в конце 20-х, а также работы фигуративного
характера. Многие картины Малевича в Русском музее показаны с оборотной
стороны, чтобы зрители могли убедиться, что зачастую датировки на полотне и на
обороте расходятся...
Основные вехи
творческого пути Малевича соответствуют главным этапам развития русской
живописи в начале века. В ранних пейзажах отразились поиски в области
импрессионизма ("Пейзаж", "Пейзаж с желтым домом", оба —
около 1906), символизма и стиля модерн ("Эскизы фресковой живописи",
1907; "Отдых (Общество в цилиндрах)", 1908). Потом
"голуборозовская" томность сменилась размахом и полнотой живописной
экспрессии, характерной для образовавшейся в конце 1910г. группы "Бубновый
валет" ("Натюрморт", ок. 1910).
Период
кубофутуризма, весьма непродолжительный хронологически, стал целой эпохой в
творчестве Казимира Малевича. В собрании Русского музея хранятся этапные
работы, написанные в кубофутуристической манере: "Портрет И.В.Клюна"
(1913), "Авиатор" (1914), "Корова и скрипка" (1913).
Супрематизм
Малевича, который называют "великой утопией" классического авангарда,
представлен на выставке известными образцами. "Супрематизм",
например, впервые экспонировался на "Последней футуристической выставке
картин "0,10"" в 1915г. в Петрограде, судя по дошедшей до нас
фотографии, рядом с историческим "Черным квадратом". Кстати, из
известных версий "Черного квадрата" Русскому музею принадлежит
вариант, выполненный одновременно с "Черным кругом" и "Черным
крестом" для выставки в Венеции в 1924 году.
Утверждая
принципы самодостаточной живописи, разрушая существовавшие до него понятия о
перспективе, "верхе" и "низе", вводя собственные законы
"существования материи" внутри супрематического произведения, Малевич
перешел в область чистой абстракции. Однако ее основоположнику так и не удалось
"зарезать искусство, уложить его в гроб и припечатать "Черным
квадратом", как заметил И.Клюн. В конце 20-х — начале 30-х Малевич
вернулся к фигуративной живописи, заодно подвергнув ревизии хронологию
собственного творчества.
Стремление как
бы пройти путь заново отразилось в цикле произведений, созданных с осени 1927
по 1932 год — варианты ранних композиций или оригинальные полотна в духе неопримитивзма
и постимпрессионизма. Отдельную группу составляют экспонировавшиеся на выставке
1929г. картины "второго крестьянского цикла", в которых получила
развитие всегда волновавшая его тема "Человек — Вселенная".
Завершением поисков в области "метафизической" живописи стало
"Сложное предчувствие" — образ "голого человека на голой
земле".
Около 1932г. в
живописи Малевича наступил перелом. Не случайно именно этой датой он сам
"закрыл" целый этап своей творческой биографии, написав об ощущении
пустоты. Возможно, появились горькие предчувствия в связи с постановлением ЦК
ВКПб "О перестройке литературно-художественных организаций" и в связи
с тем, что на выставке "Художники РСФСР за 15 лет" большую часть его
произведений в экспозицию не включили. Впрочем, его связь с подступающей
страшной реальностью тоталитаризма была и противоречивее, и сложнее.
Малевич, всегда
стремившийся к внеличностному, надличностному в своих отрешенных от всего
земного, "очищенных от человечины" образах, безликих фигурах и
торсах, вдруг вернулся к традиционному портрету. Он всегда принадлежал к тем
художникам, которые не столько отражают эпоху, сколько создают ее. Творцом, так
сказать, диктующим миру свой закон, изобразил себя художник в последнем
автопортрете 1933 года, который завершает выставку в Русском музее.
Список
литературы
АНАСТАСИЯ
ГРИГОРЬЕВА. "Русская мысль" о Малевиче