Винченцо
Беллини (Bellini)
(3. XI.
1801, Катания, Сицилия - 23. IX. 1835, Пюто, близ Парижа)
Сын Розарио
Беллини, руководителя капеллы и учителя музыки в аристократических семействах
города, Винченцо закончил Неаполитанскую консерваторию
"Сан-Себастьяно", став её стипендиатом (его учителями были Фурно,
Тритто, Цингарелли). В консерватории он знакомится с Меркаданте (своим будущим
большим другом) и Флоримо (своим будущим биографом). В 1825 году по окончании
курса представляет оперу "Адельсон и Сальвини". Не сходившая со сцены
в течение года, опера понравилась Россини. В 1827 году в миланском театре
"Ла Скала" успех ожидал оперу Беллини "Пират". В 1828 году
в Генуе композитор знакомится с Джудиттой Канту из Турина: их связь будет
длиться до 1833 года. Прославленного композитора окружает большое число
поклонниц, среди которых Джудитта Гризи и Джудитта Паста, его великие
исполнительницы. В Лондоне вновь с успехом были поставлены
"Сомнамбула" и "Норма" с участием Малибран. В Париже
композитора поддерживает Россини, который даёт ему множество советов во время
сочинения оперы "Пуритане", принятой необычайно восторженно в 1835
году.
Оперы: Адельсон
и Сальвини (1825, 1826-27), Бьянка и Джернандо (1826, под названием Бьянка и
Фернандо; 1828), Пират
(1827), Чужестранка (1829), Заира (1829), Капулетти и
Монтекки
(1830), Сомнамбула
(1831), Норма
(1831), Беатриче ди Тенда
(1833), Пуритане
(1835).
С самого начала
Беллини сумел почувствовать то, что составляет его особую оригинальность:
ученический опыт "Адельсон и Сальвини" дал не только радость первого
успеха, но и возможность использовать многие страницы оперы в последующих
музыкальных драмах ("Бьянка и Фернандо", "Пират",
"Чужестранка", "Капулетти и Монтекки"). В опере
"Бьянка и Фернандо" (имя героя было изменено на Джердандо, чтобы не
оскорблять короля из династии Бурбонов) стиль, ещё находящийся под влиянием
Россини, уже смог обеспечить разнообразное сочетание слова и музыки, их нежное,
чистое и непринуждённое согласие, которым отмечены и удачные речетативы.
Широкое дыхание арий, конструктивная основа многих сцен однотипной структуры
(например, финала первого действия), усиливающих по мере вступления голосов
мелодическое напряжение, свидетельствовали о подлинном вдохновении, уже могучем
и способном одушевить музыкальную ткань.
В
"Пирате" музыкальный язык становится глубже. Написанная на основе
романтической трагедии Мэтьюрина, известного представителя "литературы
ужасов", опера была поставлена с триумфом и укрепила реформаторские
тенденции Беллини, проявившиеся в отказе от сухого речетатива с арией, которая была
полностью или в значительной мере освобождена от обычной орнаментики и
разнообразно разветвлялась, изображая безумие героини Имоджены, так что даже
вокализы были подчинены требованиям изображения страдания. Наряду с партией
сопрано, начинающей ряд знаменитых "безумных арий", следует отметить
и другое важное достижение этой оперы: рождение героя-тенора (в его роли
выступал Джованни Баттиста Рубини), честного, красивого, несчастного,
мужественного и загадочного. Как пишет Франческо Пастура, страстный поклонник и
исследователь творчества композитора, "Беллини принялся за сочинение
музыки оперы с усердием человека, который знает, что от его работы зависит его
будущее. Несомненно, что с этого времени он начал действовать по системе, о
которой поведал впоследствии своему другу из Палермо Агостино Галло. Композитор
заучивал стихи наизусть и, запершись в своей комнате, громко декламировал их,
"стараясь перевоплотиться в персонажа, который произносит эти слова".
Декламируя, Беллини внимательно слушал себя; различные изменения интонации
постепенно превращались в музыкальные ноты..." После убедительного успеха
"Пирата", обогащённый опытом и сильный не только своим мастерством,
но и мастерством либреттиста - Романи, внёсшим свой вклад в либретто, Беллини
представил в Генуе переделку "Бьянки и Фернандо" и подписал новый
контракт с "Ла Скала"; прежде чем ознакомиться с новым либретто, он
записал некоторые мотивы в надежде затем "эффектно" развить их в
опере. На сей раз выбор пал на роман Прево д'Арленкура "Чужестранка",
переделанный Дж. К. Козенцей в драму, которая была поставлена в 1827 году.
Опера Беллини,
поставленная на сцене знаменитого миланского театра, была принята с восторгом,
показалась выше "Пирата" и вызвала длительную полемику по вопросу о
драматической музыке, напевной декламации или декламационном пении в их
отношении к традиционной структуре, державшейся на более чистых формах. Критик
газеты "Альгемайне музикалише цайтунг" увидел в
"Чужестранке" тонко воссозданную немецкую атмосферу, и это наблюдение
подтверждает современная критика, подчёркивая близость оперы романтизму
"Вольного стрелка": эта близость проявляется и в загадочности главной
героини, и в изображении связи человека с природой, и в использовании
мотивов-реминисценций, служащих намерению композитора "сделать сюжетную
нить всегда ощутимой и последовательной" (Липпман). Акцентированное
произнесение слогов при широком дыхании порождает ариозные формы, отдельные
номера растворяются в диалогических мелодиях, создающих непрерывный поток, "до
чрезмерности мелодическую" последовательность (Камби). В целом есть что-то
экспериментальное, нордическое, позднеклассическое, близкое по "тону к
офорту, отливающему медью и серебром" (Тинтори).
После успехов
опер "Капулетти и Монтекки", "Сомнамбула" и
"Норма", несомненный провал ожидал в 1833 году оперу "Беатриче
ди Тенда" по трагедии кремонского романтика К. Т. Фореса. Отметим по
меньшей мере две причины неудачи: поспешность в работе и очень мрачный сюжет.
Беллини обвинил либреттиста Романи, который в ответ обрушился с упрёками на
композитора, что привело к разрыву между ними. Опера, между тем, не заслуживала
такого возмущения, так как обладает немалыми достоинствами. Ансамбли и хоры
отличаются великолепной фактурой, а сольные партии - обычной красотой рисунка.
В какой-то мере она подготавливает следующую оперу - "Пуритане",
помимо того что является одним из наиболее ярких предвосхищений стиля Верди
.
В заключении
приведём слова Бруно Кальи - они относятся к "Сомнамбуле", но
значение их гораздо шире и приложимо ко всему творчеству композитора:
"Беллини мечтал стать преемником Россини и не скрывал этого в своих
письмах. Но он осознавал, как трудно приблизиться к сложной и развитой форме
произведений позднего Россини. Гораздо более искушённый, чем принято его
представлять, Беллини уже во время встречи с Россини в 1829 году увидел всю
разделяющую их дистанцию и написал: "Я буду впредь сочинять
самостоятельно, основываясь на здравом смысле, так как в пылу юности достаточно
экспериментировал". Эта непростая фраза всё же ясно говорит об отказе от
изысканности Россини ради так называемого "здравого смысла", то есть
большей простоты формы".
Список
литературы
Для подготовки
данной работы были использованы материалы с сайта http://www.belcanto.ru/