СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
1. ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВОС.ЭРЬЗИ В КОНТЕКСТЕДИАЛОГА КУЛЬТУРХХ ВЕКА
1.1 КРАТКИЙ БИОГРАФИЧЕСКИЙОЧЕРК
1.2 ФЕНОМЕН ЭРЬЗИВ МИРОВОЙ КУЛЬТУРЕ
2. ВЕХИ ТВОРЧЕСКОГОПУТИ МОРДОВСКОГОСКУЛЬПТОРА
2.1 ПРИЗНАНИЕТАЛАНТА ЭРЬЗИ(ИТАЛИЯ).ВОЗВРАЩЕНИЕВ РОССИЮ.СИМВОЛИКО-АЛЛЕГОРИЧЕСКИЙПЕРИОД ТВОРЧЕСТВА
2.2 СТАНОВЛЕНИЕТВОРЧЕСКОЙИНДИВИДУАЛЬНОСТИ.ВТОРОЕ ВОЗВРАЩЕНИЕВ МОСКВУ
2.3 ОЗНАКОМЛЕНИЕМЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВС ОСНОВАМИИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГОИСКУССТВА НАПРИМЕРЕ АНАЛИЗАПРОГРАММЫ Б.М.НЕМЕНСКОГО
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХИСТОЧНИКОВ
ПРИЛОЖЕНИЯ
Введение
… Я эту благодарностьвоздаю народу, с кем я кровносвязан, которомувсем лучшимя обязан...
И. Бехер
ТворчествоталантливогоскульптораСтепана ДмитриевичаНефедова, раскрываяодну из ярчайшихстраниц искусства, принадлежитк подлиннонародным ценностямнашей культуры.Мордвин понациональности, он широко известенпод именемЭрьзя1.Этот псевдонимон взял в честьсвоего малочисленногонарода как даньбольшой любвик нему, заложившемув нем основухудожественногомастерства.В своем творчествеЭрьзя опиралсяна лучшие образцырусского имирового искусства, оставаясь приэтом сыномсвоего народа, неуловимыминитями связаннымс родной землей, ее природой, с ее вековымитрадициямив области народноготворчества.
Поэтому, следуяпринципу культурногоразвития учащихся, ознакомлениемладших школьниковс работами С.Эрьзи являетсянеобходимымэлементомсодержанияпрограммы подисциплине«Изобразительноеискусство»в курсе начальнойобщеобразовательнойшколы.
Теме феноменаЭрьзи в мировойкультуре посвященомножествонаучных работи монографийизвестныхученых, такихкак Кончин Е., Баранова М.Н., Дорфман Н.А.,БлиновВ.А., ВоронинаН., Клюева И. идр.
Актуальностьданной проблемыв современнойобщественнокультурнойдействительностии обусловилавыбор темынастоящейкурсовой работы.Цель работы: рассмотретьжизнь и творчествоС.Эрьзи в контекстедиалога культур20 века.
Поставленнаяцель курсовойработы обусловливаетрешение следующихзадач:
Привести краткий биографический очерк жизни и деятельности С. Эрьзи;
Исследовать феномен Эрьзи в мировой культуре;
Рассмотреть вехи творческого пути мордовского скульптора;
Охарактеризовать возможности ознакомления младших школьников с произведениями С. Эрьзи на уроках изобразительного искусства.
Объект исследования- жизнь и творчествоС. Эрьзи.
Предмет исследования- творчествоС. Эрьзи какважнейшийаспект культурымордовскогонарода.
Для решенияпоставленныхзадач используетсякомплекс методовисследования, среди которыхвыделяютсяследующие: теоретические- анализ, синтез, отбор, классификация, систематизация, изучениеметодологическойлитературы; эмпирические: беседы, наблюдения.
Информационнуюоснову работысоставилиматериалыуроков изобразительногоискусства вобщеобразовательныхшколах, специальнаялитературапо исследуемойтеме отечественныхавторов.
1.Жизнь и творчествоС.Эрьзи контекстедиалога культурХХ века
1.1 Краткий биографическийочерк
Степан ДмитриевичНефёдов, выдающийсяскульптор XXвека, известенвсему миру подименем Эрьзя.Этот псевдонимон взял в честьмаленькоготалантливогомордовскогонарода, к которомупринадлежал.
С.Д. Эрьзя родился27 октября (8 ноября)1876 года в селеБаево Алатырскогоуезда Симбирскойгубернии всемье эрзянскогокрестьянина.Его первымихудожественнымивпечатлениямибыли вышивкиматери, резьбапо дереву старшегобрата и поделкиотца из корневищи сучьев деревьев, которые онприносил детямиз бурлацкихпоходов поВолге.
ХудожественныеспособностиСтепана проявилисьочень рано — замкнутый инеобщительныйпо характеру, он мог часамирисовать меломи углем, лепитьфигурки людейи животных изглины. Отец, Дмитрий Иванович, первым заметилприродныеспособностимальчика иотдал его учитьсяв церковно-приходскуюшколу селаАлтышева, азатем в иконописныемастерскиеАлатыря и Казани.
Поворотныммоментом вжизни будущегоскульптораоказаласьвстреча спроизведениямиМ.Врубеля наНижегородскойвыставке в 1896году. Он впервыевсерьез задумалсяо необходимостиполученияпрофессиональногохудожественногообразования.
В 1901 году СтепанНефедов приподдержкеместного помещикаН.П.Серебряковапоехал в Москву, где в 1902 годупоступил вМосковскоеучилище живописи, ваяния и зодчествана живописноеотделение. Егоучителями былитакие художники, как И.А.Касаткин, К.А.Коровин, В.А.Серов, А.Е.Архипов, Л.О.Пастернак.В 1903 году он перешелв скульптурныйкласс к СергеюМихайловичуВолнухину.Именно учасьна скульптурномотделении, Степан Дмитриевичи начал подписыватьсвои произведенияпсевдонимом«Эрьзя».
Судьба бросалаЭрьзю в разныеконцы планеты: он жил в Италии, Франции, дольшевсего — в Аргентине.Рожденный вмногодетнойбедняцкойсемье, он начиналиконописцемв Алатыре подСимбирском, потом в Казани.Сильнейшеевпечатление, повлиявшеена дальнейшийвыбор пути, произвела нанего врубелевская«ПринцессаГреза». Юношаслучайно увиделее на Всероссийскойярмарке в НижнемНовгороде. Итут же сказалхозяину иконописноймастерской:«Поеду в Москвуучиться, большеиконы писатьне буду». В 1901 годуна деньги, собранныеалатырскойинтеллигенцией, Эрьзя поехалпоступать вСтрогановскоеучилище.
Завершив курсв Училище живописи, ваяния и зодчествау скульптораСергея Волнухина, в 1906 году он отправляетсяв Италию — пополнятьобразование.Пережил нуждуи лишения, ноэто лишь закалилохарактер: Эрьзяпоклялся добитьсяпризнания. Ужев 1909 году он былединственнымот России наВсемирнойвыставке искусствв Венеции, гдепоказал мраморнуюскульптуру«Последняяночь осужденногоперед казнью».Через год Эрьзя«гремел» наМеждународнойвыставке вНицце, на Всемирнойвыставке вРиме. Вскореон обосновалсяв Париже, гдеприобрел мастерскуюпо соседствус Роденом, а в1913 году с успехомпровел первуюперсональнуювыставку.
В ЛатинскуюАмерику Эрьзяпопал с миссией«пропагандысоветскогоизоискусства»: в 1926 году Наркомпроснаправил егов зарубежнуюкомандировкудля показасвоих работ.После Парижа, где вновь звучаливосторженныеотзывы в прессе, он принял предложениеустроить выставкув Монтевидео, но не получилвизы в Уругвайи осел в Аргентине.«Русский маэстро»снискал тамнебывалуюпопулярность, много выставлялся, приобрел множествопремий и почетныхзваний, делалпортретыгосударственныхмужей, создавалгигантскиепамятники.
Однако ностальгиязвала его надалекую родину.Лишь в 1950 году, после несколькихлет ожиданий, Эрьзя получилразрешениеСталина и смогвозвратитьсяв СССР. Он привезс собой десяткиработ, которыеподарил государству.Но официальнаясоветскаякритика долгобойкотировалаего творчество.Не «помог»скульпторуи исполненныйим портретСталина — егоможно видетьв экспозициив ГТГ.
Легендарныйваятель вызвалгорячие симпатиимосковскойинтеллигенции- люди стекалисьв тесный подвална Новопесчанойулице, где трудилсямаэстро.
Скончалсяскульптор-труженикза работой всвоей мастерскойв декабре 1959 годав Москве, а похороненв Саранске.После смертиС.Д.Эрьзи егопроизведениявернулись народину мастера- в Мордовию.
1.2.Феномен Эрьзив мировой культуре
Мало кто изроссийскихскульпторовудостоилсяв 20-м веке такогоширокого признания, как СтепанНефедов. Москвичистарших поколенийпомнят очереди, тянувшиесяв 1954 году к выставочномузалу на Кузнецкоммосту: там состояласьпервая выставкамастера послевозвращенияиз длительнойэмиграции, ставшая последнейпри его жизни.Вновь работыЭрьзи демонстрировалисьв Москве лишьв 1976 году, и вновьзрители хлынулик легендарномускульптору.
Всюду, кудазабрасывалаего судьба, этот мастерсумел оставитьо себе прекраснуюпамять в своихтворениях, которые невозможнозабыть, еслисуждено хотьраз увидеть!
Эрьзя — эпоха.Эрьзя — большойпоэт, поющийпеснь железу, гипсу, мрамору, такие, как Эрьзя, приходят в мирв сотни летраз!" — писалио нем.
Под резцомскульптораоживали женскиеобразы, навеянныефантазией илюбовью. Чувствовосхищения, которое окружающиймир вызывалу скульптора, он сумел выразитьв своем творчестве.Как же оригинальнои неповторимоискусствоСтепана Эрьзи! Какой же интереснойи необычнойбыла сама егожизнь!
Бессмертныепроизведениямордовскогогения хранятсясегодня в столицеРеспубликиМордовия городеСаранске вмузее, носящемимя скульптора.Именно тамможно не толькоувидеть работымастера, но иузнать многоинтересногоо его судьбе.
МасштабнаяколлекцияпроизведенийЭрьзи — гордостьМРМИИ, основанногов Саранске в1960 году. Сынпотомственноговолжскогобурлака изплемени эрьзяобессмертилэтническуюгруппу Мордовии, к которой принадлежали чье названиесделал своимартистическимименем. Вернувшисьна склоне летна родину, мастерпередал в даргосударствусвыше 200 работ.Большинствоих хранитсяв Саранске, около 30-ти вошлив собраниеГосударственногоРусского музея.ГосударственнаяТретьяковскаягалерея обладаетлишь тремяскульптурамиЭрьзи.
ТворчествоСтепана Эрьзи- проявлениедуховногомогуществанарода, яркоесвидетельствоего созидательныхвозможностей.Малая родинавсегда былацентром духовногопритяжения, рождала темыи образы, воплощенныев великих творенияхмастера. Здесьон приобщалсяк богатым традициямкультуры своегонарода, здесьшло становлениепервых профессиональныхнавыков.
В своем докладедоктор философскихнаук, академикНаталья Воронинаотметила, чтос каждым годомпоявляетсявсе большематериалово скульпторе.«На первыхэрьзинскихчтениях присутствовалоболее 150 ученыхсо своим видениемЭрьзи-художникаи Эрьзи-творца.Но именно сегодня, на рубеже новоготысячелетияЭрьзя начинаетоткрыватьсянам заново.Появилось многопубликацийв Аргентине, Испании, Франции, которые помогаютпо-новому взглянутьна творчествомастера».
В докладе ИриныКлюевой, кандидатафилософскихнаук, доцентаМГУ им. Огарева, было отмечено, что среди скульпторовХХ века не найдетсядругого такого, произведениякоторого вдохновлялибы множествопоэтов Россиина созданиезамечательныхстихов. Дляграфиков, живописцеви скульпторовимя Эрьзи сталосимволом служенияискусству.
Эрьзя относитсяк числу технемногих скульпторов, которые работаютбез эскизов.Уже ранние егопроизведениябыли созданыметодом прямойвырубки в мраморе; мягкая, певучаямоделировкакамня свидетельствовалао высокомпрофессионализмескульптора.
Черты монументализма, присущие талантуЭрьзи, наиболееполно проявилисьв монолитныхгероизированныхпортретахрабочих-нефтяниковБаку (1925-26). Этипроизведенияне были похожина обычныеофициальныеработы. Своейискренностьюи доверительностьюпоэтическихинтонаций ониблизки лаконичным, непосредственнымпо мироощущениюпроизведениямнародногопримитива.
В аргентинскийпериод окончательносформировалсянеповторимыйобразный языкмастера. Безпредварительныхэскизов онэнергично исвободно резалсвои произведениятолько в квебрахои альтарробо- твердых, трудныхдля обработкипородах дерева, отличающихсяредким богатствомхудожественныхвозможностей.Эрьзя, улавливаяживое движениеформы дерева, подчинял емусвою композицию.Фантазия художникасливалась сестественнойкрасотой природногоматериала, егофактуры.
Космичностьюмироощущенияработы Эрьзиотдаленнонапоминаютпроизведениястиля модерн.Некоторые егообразы поражаютдинамизмом, мощью пластическогозвучания: «Бетховен»(1929), «Л. Н. Толстой»(1930), «Моисей»(1932). В них сказаласьвлюбленностьавтора в «ВеликогоМикеланджело».
В 1951 г. скульпторвернулся народину и привезв Москву всесвои любимыеработы. Несмотряна почтенныйвозраст, онпродолжалтворить, сохраняястилистикупрежних лет.
2. Вехитворческогопути мордовскогоскульптора2
2.1 Признаниеталанта Эрьзи(Италия). Возвращениев Россию.Символико-аллегорическийпериод творчества
В первых произведенияхС. Нефедова, представленныхна ученическихвыставках, видно стремлениехудожникаследоватьлучшим образцамрусской реалистическойшколы, точноезнание и умелоевоспроизведениенатуры. В нихчувствоваласьхорошая, прочнаяоснова и поискисамостоятельныхрешений. Но темглавным, чтовынес Эрьзяиз стен училища, было художественноемировоззрение, на котороесильное влияниеоказали демократическиетенденции, господствовавшиев училище.
Свидетельтрагическихсобытий революции1905 года, он не могне отразитьэти жизненныевпечатленияв своем творчестве.Поэтому естественнымбыло появлениеего скульптуры«Последняяночь» — этоготрагическогои вместе с темполного героизмаобраза осужденногоперед казнью.Эта работа быласоздана и Италии, куда в 1906 годумолодой художникотправилсяпочти без грошав кармане запополнениемсвоего художественногообразования.Нужда и лишения, встретившиеего па чужбине, не сломилиЭрьзю, а ещеболее закалилиего характер, укрепили вжелании во чтобы то ни сталодобиться признаниясвоего таланта.И вот рождаетсяна свет «Последняяночь», а затемпоявляютсяна художественныхвыставках нМилане, Ницце, Париже и Римев 1909—1911 гг. такиескульптуры, как «Тюремныйсвященник»,«Тоска», «Головадьячка», «Расстрел»,«Философ» идр. Эти произведенияЭрьзи навеянырусской действительностью.Они глубокопсихологичны, в них живетмятущийся духхудожника, вних отраженыего собственныестрадания истрадания всегорусского парода.О нем заговорилапресса и заговорилавосторженно.Вот что писало «Последнейночи» в статье«Венецианскаявыставка»(«Русское слово»,1910 г.) Сергей Мамонтов:
«… Степан ДмитриевичЭрьзя, единственныйпредставительРоссии на выставке, поддержал честьродного искусства.Его статуя«Последняяночь» властнопривлекаетвниманиесвоимтрагизмоми являетсягорячим протестомпротив смертнойказни»3.
Эрьзя ездитпо многим городамИталии, живетв Париже, изучаетвыдающиесяпроизведениязападноевропейскогоискусства.Большое влияниепа его художественныйрост оказалотворчествоМикеланджелои Родена.
Ныне хранящиесяв Мордовскомреспубликанскоммузее изобразительныхискусств скульптурысвидетельствуюто незаурядномдарованиискульптора, его способностина редкостьубедительнопередаватьвнутренниймир человека, тонко чувствоватьэмоциональныевозможностипластики. АнализируятворчествоЭрьзи первогозарубежногопериода, нужноотметить, чтотематика егопроизведений, поиски в областипластическогорешения образовидут в одномнаправлениис творческимпроцессом всегопередовогорусского искусства.
Уже в началетворчествау Эрьзи былисильно развитоощущение материала.Он заранеепредставлялсебе, как егозамысел будет«звучать» вмраморе, деревеили цементе.Это чувствов будущем онразовьет досовершенства.Эрьзя до глубокойстарости отделывалсвои произведениясам до последнегоштриха.
В первый зарубежныйпериод Эрьзясоздает такиепроизведения, как «Автопортрет»(1908, цемент), «Христоскричащий»(1910, гипс тонированный),«Марта» (1912, цемент),«Смеющаяся»(1912, цемент). До1914 года он жилв Милане, Венеции, Флоренции, Риме, Париже, Ницце, экспонируяработы на десятихудожественныхвыставках. В1913 году в Парижев галерее ЖоржаПети Эрьзяоткрыл первуюпрофессиональнуювыставку скульптурыи рисунка. Работымолодого художникапоказали искушеннойевропейскойпублике новогомастера, творческаяиндивидуальностькоторого быланастолькосильна, что еготрудно былоназвать начинающим.Тонко чувствуяэмоциональныевозможностипластики, Эрьзяпередавал еёсредствамимельчайшиенюансы человеческихчувств и переживаний.Итальянскиеи французскиегазеты сталиназывать его«русскимМикеланджело»,«русским Роденом».
В эти дни обЭрьзе заговорилаи русская пресса.Его фигуравслед за Горькими Шаляпинымстановиласьсимволомнеисчерпаемыхтворческихсил народа.Городская Думауездного центраАлатыря, гдепрошла егоюность, решила, что пора ибезвестномусимбирскомугородку причаститьсяк всеевропейскойславе земляка.Он получилприглашениеосновать вгороде персональныймузей. СтепанДмитриевичторжествовали радовался, сразу же ответилсогласием иначал готовитьсяк возвращениюна Родину.
Окрыленныйуспешным выступлениемна зарубежныхвыставках, Эрьзя возвращаетсяв 1914 году на родину.Однако встречас царской охраннойвернула егок суровойдействительности.Его зарубежныесвязи с передовымилюдьми России— политическимиэмигрантами, его принадлежностьк инородцамзакрыли емупуть к признаниюна родине, асобытия первоймировой войныи жесточайшаяреакция предреволюционныхлет резко снизилитворческуюдеятельностьскульптора.
После октябрьскойреволюцииСтепан Эрьзявключился восуществлениеплана монументальнойпропаганды, согласно которомувсе монументы, прославлявшиесамодержавие, должны бытьзаменены нановые памятникипролетарскогогосударства.В поисках материаладля воплощениясвоих замысловЭрьзя в середине1918 года поехална Урал вместесо своими учениками- Еленой Мрози племянникомВасилием. Онипоселилисьв небольшомпоселке Мраморское, неподалекуот Екатеринбурга, где добывалсяи художественнообрабатывалсямрамор. Послетого, как Екатеринбургбыл освобожденот Колчака, художник перебралсяв Екатеринбург.
В связи с этимв работе будетинтереснопривести выдержкуиз публикацииВладимираАлександровичаБлинова (1938) —прозаика ипоэта, профессораУральскойархитектурно-художественнойакадемии, председателяЕкатеринбургскойорганизацииСоюза писателейРоссии4:«….Шипы в розахподстерегалиЭрьзю всю жизнь, рассказыватьтут можно долго…Чем, к примеру, закончилосьего пребываниеу нас, на Урале? Прославленногона всю Европу«русскогоРодена», директораХудожественно-промышленнойшколы Екатеринбургапросто-напростовышвырнулина улицу вместес женой-ученицейЕленой Мроз, а их мастерскуюопечатали. Икто это сделал? Пигмеи: администраторыи художники-леваки, руководимыемосковскимикомандирамиот искусства.А ведь столькоим было сделанона Урале, о столькоммечталось...
ЗАЧЕМ ОН ЕХАЛНА УРАЛ? Эрьзяшел широкимишагами по леснойдороге. Еленаедва поспевалаза ним. Он остановился, вгляделсявдаль, сказал:«Видишь? Видишьли ты этотсократовскийлбище? А ниже— впадины глаз, надбровныедуги?.. Что жеты молчишь? Наконец-то янашел эту гору!».
Елена вглядываласьв Александровскуюсопку, которуюони облюбовалис учителем подЗлатоустом.Хорошо, выгоднодля обзоравозвышаласьгора, покрытаякорявыми сосенками, цепляющимисяза камень. Труднобыло Еленеуследить зафантазиейучителя, а главноенепонятно —как же он хотелосвоить этотогромный выступ? С зубилом, молотком-бучардой, с кайлом?.. “Непонимаешь, —резко бросилЭрьзя и дажезасмеялся, сжавкулак и как быотдавая команду.— Взрыв! Взрывамивозьмем гору.Расчертим наквадраты и —по командебудем творить.Вместе с саперамии с матушкой-природой!”
Да, не таковбыл Эрьзя, профессорскульптуры, уже ошельмованныйв Екатеринбургскойхудожественнейшколе, — не таковон был, чтобысдаваться. Иуже облюбовална Волге, в Жигулях, утес, на котороммечтал водрузитьнародногоатамана СтенькуРазина. Здесьже, на поворотедороги, междустанциямиСыростан иЗлатоуст, —изваять из горыМыслителя, Пророка, Освободителя.За тем и ехална Урал, когдаговорил своемудругу, что можноиз горы выявитьМаркса, илиЛенина, илиобобщенныйобраз вождяза народноесчастье… Затем еще ехал, что знал — секатерининскихвремен славилсяуральскиймрамор. И вправду, оказался нехуже каррарского.Сам выбиралобразцы иглыбы-заготовкив карьерах селаМраморское.
А сколько здесьдругого камня, дерева, металла! Чем не местодля Академиискульптуры…Если бы не этиушкуйники, занявшие егомастерскую, если бы не командытоварища Штернбергаиз отдела искусств…Ну что же, еслидаже не удастсяпока соорудитьс помощью динамитагору-скульптуру, и без тогоплодотворнопоработал.
СЕМНАДЦАТЬПЛЮС ПЯТЬ. Агода-то быликакие! Голодуха, лесное захолустье, смерть любимогоплемянника, которого Эрьзяуговорил ехатьна Урал. Красные, белые, колчаковцы-гайдовцы, слезы молодойжены… И — одновременно— богатейшиекарьеры нежно-белогомрамора, первыеученики ввосстановленнойХудожественнойшколе, поддержкаекатеринбургскихвластей и замыслы, планы, мечты.И — новые работы...
— Опять бабувырубил, получилось!— потирал рукиЭрьзя.
— Ну как ты можешьтак говорить, какая же этобаба, — улыбаласьЕлена, поздравляяучителя. — Это— ЖЕНЩИНА, назовемее «Пробуждение».
— Ну ты мастерпридумыватьназвания, —соглашалсяЭрьзя. И стоялив мастерскойполная томления, ожидающаяглубокой любви“Мечта”, и другаяженщина, мудровглядывающаясявдаль и вспоминающаячто-то заветное, прошлое («Спокойствие»), и тянулось изсонного камняромантическоелицо той, чтобыла названа«Пробуждением»…А дальше, в темномуглу, белела«ДеревенскаяВенера». И ревнивоотворачиваласьот нее «Ева», русская Ева, мощная, дебелаяи одновременнонежная и страстная, как сама Русь...
Не только лирическаятема звучалав оживленномпод резцомкамне. Недавнона аукционев “Литературнойгазете” былавыставлена“Скорбь” —работа этадолго храниласьв частном собрании.Женщина, сжавшаясяв комок, тяжкоегоре согнулоее. Но как жеона одновременнонежна и женственна, как ждет своегозащитника, покровителя, возлюбленного.Только немногимгениальнымхудожникам(писателям, актерам, скульпторам)удается такгармоничносоединятьлирическоеи драматическое, трагедию иэротику. Владельцызапросили за“Скорбь” 60 тысячрублей, и, кажется, Саранскиймузей, где собранабогатейшаяколлекцияскульптурвеликого мордвина, приобрел скульптуру.Есть основанияпредполагать, что СтепанДмитриевичвысекал ее вселе Мраморскомкак надгробиена могилу племянника, талантливогоживописцаВасилия Нефедова, которого Эрьзялюбил, как сына.
На хранящейсяу меня фотографиимастерскойскульптора, располагавшейсяв зданииХудожественно-промышленнойшколы (ныне —здание Сельскохозяйственнойакадемии наВознесенскомпроспекте), можно рассмотретьи те три женскиеголовы (длясебя я называюих Вера, Надежда, Любовь), и фигуруИисуса Христа, и барельеф«Иоанн Креститель»…Всего же мойсписок уральскихизваяний содержит23 наименования.Из них — 18 камерногохарактера, остальные —монументы.
Да, это особаятема, и это особыйвклад С.Д. Эрьзив культурустолицы СреднегоУрала. «Апостолкоммунизма»(Карл Маркс), памятник уральскимкоммунарам(«Женщина нашаре»), памятникпарижскимкоммунарам(в соавторстве),«Великий кузнецмира» (фигуракузнеца напоминаетпо композициитого, раннего«Осужденногона казнь», ноздесь он распрямившийся, гордый, поднявшийголову; сохранилосьлишь тусклоефотоизображение, сама скульптурапогибла). И, наконец, может быть, главное произведениеЭрьзи на Урале, наделавшеестолько шума, вызвавшеевосторги инепонимание, прославленноеи низверженное(низверженноев буквальномсмысле, вначалена землю, а затем, уже в 50-е годы, в городскойпруд). Речь идетоб “Освобожденномчеловеке”(памятникОсвобожденномутруду).
Этот почтишестиметровыймраморныйколосс, изображающийвеличественного, гордого, презревшегонасилие Человека, поднялся 1 Мая1920 года на площади1905 года (бывшаяКафедральная).Как возникзамысел этойскульптуры? Известно, чток Эрьзе наведывалисьпредставителибелых властейи армии Колчака.Они усиленнопредлагалиему создатьпамятник погибшемубелому воинству.Существуетмнение, что онот этого заказакатегорическиотказался.Может быть, таки было. Но у менявозникают двабезответныхпредположения.
Во-первых, освоем отказеЭрьзя поведалпосле уходабелочехов ивосстановлениясоветскойвласти, пригласившейЭрьзю к сотрудничеству; вторично наэту тему он могговорить послевозвращенияиз эмиграциив сталинскиевремена.
Можно себепредставить, что повлеклобы за собойпризнание всотрудничествес беляками! Атакие подозренияу бдительныхорганов имелись.Недаром мнене удавалосьнапечататьповесть обЭрьзе здесь, дома, в Свердловске(она вышла лишьв Мордовии); один из читавшихее редакторовпо-товарищескисообщил мне, что фигураЭрьзи — однаиз тех, о комвыпускать книгине рекомендованосверху.
Во-вторых (дажеесли Эрьзя ивправду отклонилвыгодный заказ), сама идея создатьобраз непокоренногоЧеловека, вставшегонад кровавымвеком, над палачамии правителями, не могла незахватить его.Его, кто по приездев Мраморскоесвоими глазамивидел, как рыдалибабы на могилахрасстрелянныхбелогвардейцамимужей, дерзнувшихустановитьновую народнуювласть на селе.И как белыетаскали забороду бедногоцерковногобатюшку за то, что посмел поправославномуобычаю отпетьэтих самыхказненныхмужиков...
Но Эрьзя знали другое. Вотчто писалиекатеринбургские“Известия”в середине июля1918 года: “В Кусинскомзаводе Златоустовскогоуезда зверскирасстрелянбелогвардейцамивзятый ими вплен комиссарИван МихайловичМалышев… Чрезвычайнаякомиссия расстреляласледующихзаложников(т.е. мирных жителей.— В.Б.) и местныхбелогвардейцев: Первушин, Чистосердов, Мокроносов, Фадеев, Козлов, Воробьев, Чижов, Андреев, Корсаков, Вронских, Седнев, Нагорных, Дылдин1-й, Дылдин 2-й, Соколов, Агапов, Машкин, Панкратови Зырянов… Вслучае повторениябелогвардейскихрасправ Советскаявласть будетудесятерять(подчеркнутонами. — В.Б.) репрессиипротив контрреволюционеров”.
Бедные, бедныерусские люди!.. Чем провинилисьэти заводскиеПервушин, Чистосердов? Кто вы, Дылдин1-й и Дылдин 2-й, за что Машкинас Панкратовым? Эрьзя не зналэтих людей, нозло творилосьсо всех сторон.На его глазах.И конечно, чуткийхудожник немог не задуматьсвоего эмоциональногоответа на этисобытия. Такимответом и стал«Освобожденныйчеловек». Втворческойфантазии скульптораворочалисьмногие образы: узник, освобожденный, философ, вождь, рабочий, крестьянин, мечтатель…Все они должныбыли войти всложную многофигурнуюкомпозицию“Свобода”. АЧеловек былбы ее завершением.И вновь в помощникипризываласьПрирода — ивыбраннаявершина Александровскойсопки, видимаявсему Уралу, всей стране.
Но «Освобожденный»был установленна площади.Ведь не хотелосьКрасному Уралуотставать отМосквы, гдемонументальнаяпропагандашироко шагнулана улицы столицы.
Мог ли «Освобожденныйчеловек» долгопростоять вцентре нашегогорода? Нет. Итут несколькопричин. «Освобожденный»был воспринятобывателямилишь как голыймужик (прозвище«Ванька-голый»тянется за нимпо сей день, ичто обидно —даже в высказыванияхинтеллигентов, журналистов, редакторов, так и не увидевшихв этом мощномтворении «УральскогоДавида»). Другоедело, что постановкафигуры на постаментснесенногопамятникацарю-освободителюна фоне Кафедральногособора явиласьвызывающимдиссонансомв композициивсей площади…Низвержение«Человека»совпало с отъездомЭрьзи за границу: не указаниели наркомпросовцеви чекистов?…"5
Монументальныепроизведенияэтого периодатяготели вбольшинствесвоем к аллегории, символике, чтобыло характернодля советскойскульптурыпервых послереволюционныхлет. Однако, невсегда современникипринимали их.Так огромнаяфигура обнаженногочеловека, олицетворявшегоосвобожденныйтруд, была простоуничтожена, не понятаясовременниками.Хотя в большинствесвоем памятники, созданныемастером, сталиукрашениемЕкатеринбурга.
ОдновременноЭрьзя работали в областистанковойскульптуры.В постояннойэкспозицииМордовскогореспубликанскогомузея изобразительныхискусств им.С.Д. Эрьзи Уральскийпериод творчестваскульпторапредставленженскими образами, навеяннымикак реальнойжизнью («Кисель-Загорянская»,1918, мрамор, «Женскаяголова» («Мечта»)1919, мрамор, «Женскийпортрет»(«Спокойствие»)1919, мрамор), таки библейско-мифологическимисюжетами («Ева»,1919, мрамор).
К образу Евыобращалисьмногие великиемастера прошлого, изображавшиееё обычно хрупкой, стройной, «неземной».Эрьзя же в Евеподчеркиваетсилу физическую: на её плечивозложенаогромная миссия- стать прародительницейвсего родачеловеческого.В укрупненииформ женскоготела сказалосьи чисто народное, крестьянскоевоплощениеженской красоты.Скульптортрактует этотобраз лишеннымпессимизма, стремясь всемихудожественнымисредствамипридать произведениюбезмятежностьи ясный покой.Ленивую грациюи томностьпридают Еведвижение ноги застылостьтела. Статуямонолитна. Онаизваяна избольшого блокабелого крупнозернистогомрамора с большойголубовато-серойпрожилкой. Вмонохромнойчасти мрамораЭрьзя выполняетлицо и телоЕвы, а её волосы, ствол дерева, змея — искусителяв сером мраморе.Желтоватыйоттенок светлойчасти мраморапридает ейособую теплотуи мягкий лиризм.
В 1921 — 1926 годах Эрьзяпродолжаетсвою творческуюи общественнуюдеятельностьв Новороссийске, Батуми, Баку.Вкладывая многосил в устройствоскульптурныхмастерскихв этих городах, занимаясьпедагогическойработой, Эрьзясоздает памятникии скульптурныепортреты историческихдеятелей, выдающихсяпредставителейлитературыи искусства.Так из-под егорезца рождаютсяпортреты классиковгрузинскойлитературыШ. Руставели, И. Чавчавадзе, А. Церетели.Стремлениевыразить себяв монументальномискусствепроявилосьв проекте памятника«Павшим борцамреволюции»для Новороссийска, а также в сериискульптур, предназначеннойдля оформленияЦентральногодома союзагорняковАзербайджана.Атлетическиефигуры рабочих-нефтяников, стоящие в свободныхпозах илиизображенныев процессепроизводства, явились закономернымпродолжениемработы надтемой освобожденноготруда, начатойскульпторомеще на Урале.Однако по сравнениюс уральскимпериодом судьбамонументальныхпроизведенийЭрьзи в Бакуболее удачна, ибо они продолжаютжить и по сейдень, украшаяфасад зданияпо улице Хагапи.
Необходимоотметить, чтоЭрьзя однимиз первых скульпторовЗакавказьяобратился кобразу рабочего-нефтяника, прославил вскульптуречеловека труда.Своим вдохновеннымтворчествомЭрьзя внесбольшой вкладв дело становленияазербайджанскойскульптуры, оказав значительноевлияние на еедальнейшееразвитие.
Трудно переоценитьзаслугу Эрьзив его обращении, также однимиз первых, ктеме русскойреволюции.Одним из лучшихпроизведенийЭрьзи 1920-х годов, вошедшим взолотой фондего творчества, является памятник«Жертвам революции1905 года» (МРМИИ), исполненныйв 1926 году в материале, изобретенномсамим скульптороми носящем условноеназвание«железобетон»6.
Свидетельтрагическихсобытий 1905 года, Эрьзя не могсоздавать свойпамятник погибшимсо спокойствиемолимпийца, отсюда этотострый ритм, рваный силуэтс резкими изгибамител, ощущениетрагизма, подчеркнутоединамичнымисветотеневымиэффектами.
Памятник былзадуман какнадгробнаяплита в видесвоеобразногогорельефа.Композицияего построенатак, что требуеткруговогообхода. Тогдав процессеосмотра егосо всех сторонполностьюраскрываютсяхудожественныеособенностии содержаниеэтого произведения.Основную идеюпамятникавыражает центральнаяфигура поверженногорабочего. Огромныетяжело стиснутыекулаки, напряженныемышцы сильноготела говорято титаническойборьбе со смертью, оставляя взрителе надеждуна светлоебудущее. Прекрасныетела двух молодыхженщин и маленькаяфигурка ребенкаподчеркиваюттрагизм событияи вызываютчувство протестапротив злодеянийи насилия. Необычныеракурсы фигур, как бы перемешанныхв хаосе борьбыи ружейныхвыстрелов, острая нервнаялепка, самафактура зеленоватогопо цвету материала, несущегодополнительнуюэмоциональнуюнагрузку, наполняютпроизведениеповышеннойэкспрессией, редкой выразительностью.
На сегодняшнийдень такжеизвестны следующиефакты, касающиесясоздания работы«Жертвы революции1905 года»: «…И там, в Гаграх, в Баку, Эрьзя не развглядывалсяв высокогорныйпейзаж, крепкозапала в егоупрямую голову«уральская»идея творитьсовместно сприродой. Неоставлял изамысел отразитьтрагедиюбратоубийственнойвойны. Отметим: окна художественнойшколы гляделина черные глазницыДома Ипатьевых, где всего занесколько днейдо приездаЭрьзи совершилоськровавое злодеяние…Горизонтальнаякомпозицияиз железобетона— молодые, сильные, красивые, мертвыетела… и ребенок— была им названа«Жертвы гражданскойвойны». Одиниз мордовскихисследователейтворчестваЭрьзи убедительнопредполагаетассоциативнуюсвязь междускульптуройи расстреломв подвалеИпатьевскогодома. Хотя, думаю, Эрьзя мыслилболее обобщенно, что, впрочем, ничуть не притупилобдительностьнаших давнихцензоров ипарткомов —на всех выставкахэту работузаставлялиименовать не«Жертвы гражданскойвойны», а «Жертвы1905 года»….»7.
На творчествоСтепана Эрьзиобратил вниманиенародный комиссарпросвещенияСССР А.В.Луначарский.В газете «Правда»от 1 мая 1926 года, в статье «Достижениянашего искусства»Луначарский, в частности, писал: «Не могуне сказатьнесколько слово скульптурнойвыставке: Онапоказала мненовое лицо, глубоко менязаинтересовавшее, мало оцененноеу нас, но ужеимевшего громкоеимя за границей, мастера Эрьзи».8
--PAGE_BREAK--
2.2 Становлениетворческойиндивидуальности.Второе возвращениев Москву
При поддержкеА.В.Луначарскогов ноябре 1926 годаС.Д. Эрьзя свыставкой своихпроизведенийотправилсяв заграничнуюкомандировку.Во Франции, вПариже, во Дворцеработниковпрофсоюзаизящных искусств18 января 1927 годаоткрыласьвыставка произведенийскульптора.Парижскийкритик АндреВерно в статье, озаглавленной«Великолепнаякарьера СтепанаЭрьзи, крестьянина, ставшегоскульптором», писал: «Мы сразубыли пораженыразмахом еготворчества, такого страстногои прямого, талантомэтого скульптора, обладающегоогромнымпотенциалом:»
В том же 1927 годуон экспонируетсвои произведенияв столице АргентиныБуэнос-Айресе, заслуженнополучив высокуюоценку аргентинскойпечати.
Вероятно, творчествоскульпторасложилось быиначе, не откройон для себя вэтой экзотическойстране особыепороды субтропическогодерева: кебрачо, альгарробои урундай, обладающиеудивительнойтвердостью, плотностью, необыкновеннокрасивымитеплыми оттенкамицвета и своеобразнойфактурой. ВАргентине этипороды какхудожественныйматериал доЭрьзи почтине использовались, а шли в основномна изготовлениешпал и выработкудубильныхвеществ. И вотпонадобилсяхудожник, обладающийтакой творческойфантазией, таким удивительнымвидением ичувством материала, как Эрьзя, чтобыс большим мастерствомпревратитьпричудливыенаросты и изгибыэтих необыкновенныхпород деревав произведенияискусства.Эрьзя любилдерево с детскихлет, когда мальчишкойвосхищеннымиглазами следилза работойдеревенскихрезчиков подереву, украшающихизбы и домашнююутварь искуснейшимиузорами. Однаков дальнейшемредко применялего из-за недолговечности.Пожалуй, толькокавказскийорех и дубудовлетворялиего требованиям.И вот кебрачои альгарробонадолго привлекаютвнимание ваятеля.Вначале охваченныйнеукротимымжеланием творитьв этом сказочномматериале, апотом и в силусложившихсяполитическихусловий, скульпторна долгие годыостается вАргентине.Эрьзя не былэмигрантомв общепринятомсмысле этогослова. Он всегдаоставалсясоветскимгражданином, не принималаргентинскогоподданстваи как охраннуюграмоту хранилсвой просроченныйсоветскийпаспорт. Всеэти долгиедвадцать слишним лет онне оставлялнадежды вернутьсяна родину ивернулся, наконец, но не с пустымируками, а сзамечательнойколлекциейсвоих произведений.
Аргентинскийпериод сыгралбольшую рольв творчествеЭрьзи. Здесьон вырабатываетсвой стиль, находит своютему, создаетсамобытноеискусство, берущее своеначало в народномтворчествемордвы.
В первых произведениях, созданных вАргентине, таких, как «Фантазия»(1929), «Парижанкав шляпке» (1927),«Иоанн Креститель»(1928), (все—МРМИИ), скульптор какбы исследуетвозможностикебрачо, работая, по его выражению, в соавторствес природой.Обрабатываянебольшую частькуска дерева, шлифуя его итонируя мастикойособого состава, Эрьзя выявляетлишь лицо ииногда руки, естественнуюже часть поверхностизаставляеторганичновплетатьсяв композициюв виде волос, шляпки илиразвевающейсяодежды. И вотэто сочетаниенеобработанногодерева с тщательнополированнойповерхностьюкрасивых всвоей одухотворенностилиц и создаетхудожественныйобраз, поражающийнас своейоригинальностью.Однако следуетотметить, чтопри всем своеобразиии достоинствахпервых аргентинскихработ Эрьзив них чувствуетсянекотораяподчиненностьскульптораматериалу, сдерживающаяего творческоеначало. Но вдальнейшем, лучше изучиви подчинив себеполюбившеесяему дерево, Эрьзя создаетпроизведения, в которыхотказываетсяот чисто внешнихдекоративныхэффектов, придаваякаждому «завитку»кебрачо нужныйсмысл, выявляявнутреннююсущность естествадревесины, используя ееструктуру. Такплавное течениеволокон кебрачоиграет немаловажнуюроль в пластическомпостроении«Обнаженной»(1930, МРМИИ), передаваягибкое движениеголовы и рук, создавая прекрасныеформы скульптуры, символизирующейздоровую красотуи нравственнуючистоту женщины.
Обладая прекраснойзрительнойпамятью иудивительнойфантазией, Эрьзя работалбез подготовительныхэтюдов и набросков, почти никогдане делал натурныхпортретов, вовсяком случае, в зрелые годы.большинствоиз них сделанопо памяти иливоображению, часто с отходомот натуры вцелях усилениявыразительности, но во всех егоработах чувствуетсякрепкое архитектоническоеначало. Эрьзюпривлекаютпрежде всегосильные, мужественныехарактеры, высокий интеллект, несгибаемаяволя людейталантливых, одержимыхидеей. В портретахписателей, художников, историческихи политическихдеятелей ондостигаетподлиннойглубины реализма, точной психологическойхарактеристики.Особенновыразительнымиявляются портретыБетховена(1929, ГРМ), Л. Толстого(1930, ГРМ), АлександраНевского (1931, МРМИИ) и др.Прекрасен своейромантическойвзволнованностьюпортрет Бетховена, в экспрессивноймоделировкелица которогоЭрьзя сумелпередатьодухотвореннуюстихию движениямысли и генийвеликого композитораВ портрете ЛьваТолстого, поражающемсмелостьюкомпозиционногорешения, скульптордостигаетхудожественногосовершенства.Если его «Бетховен»еще в какой-тостепени традиционен, то «Толстой»— порождениеего собственногомировосприятия, глубоко индивидуальногои самобытного.Образ великогописателя необычен, мало совпадаетс общим представлениемо нем. В нем неттой сосредоточенностии самоуглубленности, которая нампривычна попортретам И.Репина, И. Крамского.Его Толстой— одержимыйгорением, раздираемыйвнутреннимипротиворечиямибунтарь. В этомпортрете ярковыражены мощьинтеллекта, сила творческоймысли, озаряющейлицо гения, егометущаяся душа.«Толстой» Эрьзи— это и философ, и правдоискатель, и пророк.
Высшим воплощениемвсех поисковскульптора— пластическихи нравственно-этических—являетсяего «Моисей»(1932, МРМИИ), принесшийЭрьзе наибольшийуспех. Динамичнаякомпозиция, беспокойныйритм пластическихмасс, остроиндивидуальноерешение проработкиглаз — все этосообщает скульптурене только повышеннуюэкспрессию, но и создаетобраз, исполненныйглубокогодраматизма, большой патетическойсилы. «Художникне должен боятьсяпреувеличений, если такимобразом онможет выразитьсвою идею болееживо», — этислова Э. Верхарнадают нам возможностьлучше понятьэтот гиперболизированныйобраз человеческихстрастей.
Эрьзя — художник, прежде всеготонкий психолог, передающийв своих произведениях, при полномотсутствиииллюстративности, тончайшиеоттенки человеческихчувств. Этотакие образы-символы, как «Мужество»(1932, МРМИИ), «Ужас»(1933, МРМИИ), «Горе»(1933, ГРМ), «Отчаяние»(1936, МРМИИ), «Тоска»(1944, МРМИИ) и др. В«Мужестве»заложены дваорганичнообъединенныхпластическихначала: привнешней строгости, собранностискульптураочень динамична.Экспрессиядостигаетсяактивностьювсех средстввыражения, включая фактуруматериала, нарочито шероховатую, грубую. Скульпторпридает ейвидимость иосязаемостьметалла, чтобыподчеркнутьобраз человеканепреклоннойволи. В годыВеликой Отечественнойвойны, находясьдалеко от Родины, с чувствомособой теплотысоздавал С. Д.Эрьзя национальныеобразы мордвы.
Вспоминаяученическиегоды, С. Т. Коненковписал: «Уже вту пору можнобыло заметитьстремлениеЭрьзи к выражениюсредствамипластическогоискусствахарактерныхнациональныхчерт. Он облекалв плоть скульптурныхобразов душусвоего народа.И это в нем пустилонастолькоглубокие корни, что он, многолет живя начужбине в ЮжнойАмерике, оставалсянациональнымхудожником»9.В различныегоды скульпторомбыли созданытакие произведения, как «Эрзянка»(1915), «Голова мордовки»(1917), «Портретматери» скульптора(1940), «Крестьянин-мордвин»(1943), «Портретотца» (1944) (все —МРМИИ), проникнутыегорячей любовьюк родному мордовскомународу. Разныепо характеруи настроению, они полны жизнии человеческойтеплоты, народноймудрости, моральнойсилы и достоинства.В этих работахнаиболее островыразиласькровная связьскульпторас Родиной, тоскапо ней.
Сильнейшаяностальгиявыражена и в«Автопортрете»С. Эрьзи (1947, МРМИИ).Это интересноепроизведениепри всей обобщенностиявляется отражениемпереживанийскульптора, на долгие годыоторванногоот родной земли.Ощущение трагизма, безысходности, внутреннихпротиворечий, свойственноемногим произведениямС.Д. Эрьзи аргентинскогопериода, какв зеркале отразившеевсю жизнь скульпторана чужбине, исчезает послеего возвращенияна Родину в1950 году. Новыеобразы, новыечувства и настроениязанимают творческоевоображениеЭрьзи.
Его «Казашка»— портрет ШакенАхметжановой(1955, МРМИИ), «Москвичка»(1953, ГРМ), «Женскийпортрет» (1957, МРМИИ) и др.отличаютсяособой просветленностью, внутреннейраскрепощенностью, светлым лиризмом.Впервые налицах его моделейпоявляетсяулыбка.
Художник большоготаланта ипоразительноготрудолюбия, Эрьзя без остаткаотдал своюжизнь искусству.«Он пропелпеснь, достойнуюсвоего прекрасногонарода. Где быон ни жил, онбыл верен своемуидеалу. Из-подего резца дажепод небом далекойАргентинырождалисьобразы, овеянныеволжским ветром.«Дум высокоестремленье»никогда непокидало этогомастера»10.Эти прочувствованныеслова С. Т. Коненковазвучат как гимнв честь большогохудожника.
На протяжениивсей своейжизни Эрьзяв своем творчествеобращался кобразам мордовскихлюдей. В егопамяти возникалиобразы как бызапечатленныееще в детстве, когда он жилна берегу речкиБездны. В различныегоды он выполнялтакие проникнутыегорячей любовьюк родному мордовскомународу произведения, как «Эрзянка»(1915, железобетон),«Голова мордовки»(1917, железобетон),«Портрет матери»(1940, урундай),«Крестьянин-мордвин»(1937, кебрачо), «Портретотца» (1944, кебрачо).Целую галереюобразов земляков, людей своейнациональности, создает он вскульптурныхпроизведениях.Они проникнутынеподдельнойлюбовью авторак своим героям, пониманиемих национальногохарактера.
По памяти вАргентиневыполняет он«Портрет матери»(1940, урундай). Крупнымпланом даетон черты еёлица, вглядываясьв которое чувствуешьеё сильныйхарактер.Энергичность, динамизм ейпридают какбы распростёртыена ветру волосы.Две большиетемы творчестваЭрьзи — темаматеринстваи тема Родины, о которой непереставалдумать мастерна чужбине, окоторой онтосковал, кудастремилосьего сердце, слились в этомпроизведениивоедино. «Россия- моя Родина, Аргентина — родина кебрачо»- писал СтепанЭрьзя в одномиз писем, адресованныхГ.О. Сутееву вМоскву из далекойАргентины. Душаскульпторарвалась наРодину.
И в далекойАргентине, гдеЭрьзя пробылпочти четвертьвека, он сновамечтает овеличественноммонументе, высеченномиз горы. Так ине состоялось.Но в работе сдеревом-кебрачоон достиг техвысот, которыесделали еговеликим скульпторомсовременности.А ведь началосьвсе на Уралеи ранее, в Москве, когда отрабатывалсяприем словнобы незавершенной, полуобработаннойповерхностиприродногоматериала итщательнойшлифовки главныхдеталей аллегорическихпортретов:«Парагвайка»,«Чилийка»,«Тоска», «Старик-мордвин»,«Спящая» (вариацияна темы уральскихженских портретов).Там, томясьдумой о Родине, он создаетгалерею философскихобразов Толстого, Бетховена, Сократа, Моисея.Мы не знаем, какой виделасьЭрьзе скульптураиз горы. Но еемалой модельюможно предполагатьдвойной портретМаркса (корявая, полуобработанная, узловатаяфактура) и Ленина(отшлифованныйдо прожилоклик мыслителя).Эрьзя отправилэту работу народину к 30-летиюОктябрьскойреволюции.Канула скульптурав неизвестность: сожгли по приказу, уничтожили, как и “Освобожденногочеловека”.
И вот насталирадостные дни- в сентябре1950 года скульпторвернулся вМоскву. Он привезс собой не толькосвои работы, но и материал, из которогосоздавал своитворения вАргентине — субтропическоедерево. КогдаЭрьзя приехалв СоветскийСоюз, ему былоуже за семьдесят, но у него быломного замыслови планов. В последнийпериод творчестваон по прежнемунапряженноработал.
В 1954 году в Москвев Выставочномзале на Кузнецкоммосту состояласьперсональнаявыставка произведенийС.Д. Эрьзи. С большимволнениеможидал художниквстречи с новымисоветскимизрителями. Ноопасения скульпторабыли напрасными.Выставка убедительнопоказала, чтосоветские людиего искусствоприняли.
Вот что по этомуповоду пишетВ.А.Блинов вмонографии«Звезда Эрьзи»:«….После триумфальногоуспеха выставкиЭрьзи в 1954 годуна него обрушиласьв журнале «Искусство»критикессаС. Валериус, обвиняя ваятеляв буржуазныхвкусах, декадансе, упадничестве.В те годы этобыло подобнополитическомудоносу. Длячего, для когоэто было сделано? Оказывается, С. Валериусбыла супругойскульптораЕ. Вучетича! Прошли годы.Валериус выпускаетобъемный трудо современнойскульптуре.Нашлась ли вэтой книге хотьстраница дляЭрьзи? Ни строчки, ни снимка!
А как пыталисьоколохудожественныедеятели столкнуть, сделать врагамиС. Коненковаи С. Эрьзю. Невышло. Так онине успокаиваютсядо сих пор, черезсорок лет послесмерти Мастера.В журнале “Нашенаследие”читаем статьюнекой Н. Мирской“Триумф и трагедия”(название безстеснениястянуто у историкаВолкогонова).Оказывается, по утверждениюМирской, толькопортрет “Норвежскаяженщина” иудался Эрьзе, а все сделанноеза границей— полный провал.Прекрасныеслайды работЭрьзи, иллюстрирующиеэту статью, отлично разоблачаютискусствоведку…Похоже, терниив венце Эрьзибольно колютдо сих пор…"11
Окончательнымпризнаниемего талантаРодиной явилосьнаграждениеСтепана Дмитриевичав 1957 году орденомТрудовогоКрасного Знамени.
В завершениипроведенногоисследованияприведем выдержкииз ранее непубликовавшихсядокументово жизни и творчествеСтепана Эрьзи, представленныхна выставке14 ноября 2001 года, посвященной125-летию со днярождения великогомастера12.
1. В начале 1890-хгодов будущийскульпторподрабатывалстекольщиком, чтобы спастисьот голода, распространившегосяв Поволжье. Онис братом ходилипо соседнимдеревням, икрестьяне вкачестве платыза услугу кормилиподростков.Ремеслу ихобучил афонскиймонах, художникпо мозаике, заехавший вАлатырскийуезд.
2. В 1893 году 17-летнийСтепан поступилв ученики калатырскомуживописцу. Новместо занятийнаставникпосылал ловитьсоловьев напродажу. Получивот отца трирубля на дорогу, Степан уехалв Казань учитьсяживописи, носмог устроитьсялишь подмастерьемк столяру. Первымучителем живописистал для негоПетр Ковалинский- хозяин иконописноймастерской.Нефедов помогалему расписыватьцеркви Казанскойепархии.
3. Скульптура, обеспечившаяему мировуюславу, погиблав 41-м году во времябомбардировкиМосквы. В 1906 годуЭрьзя уехалв Италию; спустятри года навсемирнойвыставке вВенеции композиция«Последняяночь передказнью» принесламастеру первыйбольшой успех.В 1927 году он подарилее Московскомумузею революции.
4. В 1910 году Эрьзяперебралсяв Париж. Послеучастия в «Осеннемсалоне скульпторов»он заключилдоговор осотрудничествес аргентинскиммеценатом. За36 работ мастертак и не получилгонорар; мошенникего обманул, присвоив всескульптуры.
5. После началаПервой мировойвойны в 1914 годуЭрьзя вернулсяв Россию. С большимиприключениямипересек вражескуюГерманию — шелпешком, ночевалв сарае, большесуток ехал наоткрытойжелезнодорожнойплатформе. ВПетербургеего арестовалажандармерияпо подозрениюв шпионаже нанемцев. Из тюрьмыего выпустилитолько через30 дней.
6. После освобожденияЭрьзю мобилизовалив армию. Он четырегода прослужилрентгенологомв челюстномлазарете вПольше. Такжеизготавливалдля раненыхпротезы носовиз каучука.Один солдат, которому непонравилсянос, чуть былоне убил мордовскогогения. Зимойна морозе лицопациента покраснело, а нос осталсябелым — это привелораненого вярость.
7. В 1919 году Эрьзябыл назначендиректоромшколы искусствав Екатеринбурге.Через три годаМосква прислалагруппу крайнереволюционныххудожников, которые отстранилискульптораот руководстваи уничтожиливсе собраниекартин, в томчисле его полотна.
8. В 1926 году Эрьзявыехал с выставкойскульптур вПариж. Газетафранцузскихкоммунистов«Юманите»назвала еговторым Роденом.Мастер не вернулсяв СССР послекомандировки.Поиски материала- дерева кебрачои альгарробо- привели егов Аргентину, где он прожил24 года.
9. В 1947 году Эрьзяпредложилсоветскомуправительствуорганизоватьв Москве музейсвоих скульптур.Через несколькомесяцев онполучил приказнемедленновыехать в Москву.По окончаниисборов выяснилось, что пароходуже ушел. Советскийпосол заверял, что отправкапройдет незамедлительно, но в ожиданияхпрошло двагода. Кончилисьденьги, мастерне мог продаватьсвои работы, поскольку всеони были оформленыв собственностьСССР. Хозяиндома в Буэнос-Айресечерез суд выселилЭрьзю за неуплатудолгов. Мастеруговорил отсрочить«приговор», обещая заработатьденег на новойвыставке. Кактолько он распаковалскульптуры, из Москвы пришлораспоряжениенемедленногрузиться напароход дляотправки вСССР.
10. В ноябре 1950 годаСтепан Эрьзяприбыл в Москвуи понял, чтоздесь его никтоне ждет. В комитетепо культуреСовнархозаего работынашли «несоветскими».Признания вСоветском Союземастер добилсялишь спустячетыре года…."
Степан Эрьзя- наша национальнаягордость. СотрудникиМордовскогореспубликанскогомузея изобразительныхискусств, которыйв последниегоды носит имяскульптора, стараютсябережно хранитьего уникальныепроизведенияи пропагандироватьего творчество.
2.3 Ознакомлениемладших школьниковс основамиизобразительногоискусства напримере анализапрограммы Б.М.Неменского
продолжение
--PAGE_BREAK--
Главное — воспитатьс детства вкус, понимание ижажду общенияс подлиннымискусством, высокую эстетическуювзыскательностьи самостоятельностьсуждений. Анализируяпрограмму подруководствомБ.М. Неменского, можно смелосказать, чтоэта книга знакомитс опытом педагогов, достигшихнаиболее успешныхрезультатовв освоениипервой ступенипрограммы«Изобразительноеискусство ихудожественныйтруд» дляобщеобразовательнойшколы.
Основным показателемпедагогическойэффективностиметодики являетсяформированиепознавательногоинтереса детейк искусству, творческойактивности, бережногоотношения кпамятникамкультуры, пониманияроли искусствав жизни общества, т.е. духовноеразвитие учащихся.
Методика каждогоурока раскрываетособенностиорганизациипроцесса воспитания, окружающейсреды и искусства, руководствапрактическойдеятельностью, грамотногорешения урока, обусловленногопривлечениемлитературныхи музыкальныхпроизведений, характеромвзаимосвязивоспитанияи созидания.
Во многих школахРоссии выделено2 часа в неделюна преподаваниеИЗО, поэтомуучителя посвоему усмотрениюмогут каждуютему творческиинтерпретировать, расширяя количествознаний в рамкахучебно-воспитательныхзадач, названныхв программе, с целью болееосновательногоосвоения учащимисяхудожественныхзнаний, уменийи навыков.
1 класс. «Искусствовидеть. Ты имир вокругтебя»
Цель уроковИЗО в 1-м классе- приобщитьдетей к наблюдениюза окружающейдействительностью, развиватьважнейшие дляхудожественноготворчестваспособности, т.е. умение видетьжизнь глазамихудожника.
Практическаядеятельностьребенка направленаотражением, доступным дляего возрастахудожественнымисредствамисвоего виденияокружающегомира. Педагограссказываетдетям о том, что вся творческаядеятельностьхудожникапостроена насобственныхнаблюденияхокружающейжизни.
Работа с детьмипоказала, чторисунки должнывыполнятьсяна различныхформатах листа, т.к. выбранныйформат напрямуюзависит отхудожественнойтехники, в которойвыполняетсярисунок. Еслидля работы стехникой живописилучше использоватьбольшие листыбумаги, то длярисунков, выполненныхв графическихтехниках (карандаш, тушь, восковыемелки) большеподходят небольшиеформаты. Длявыполненияработ в объемнойпластике учащиесяприменяют такиематериалы, какглина, пластилин, пластика, приконструированиии аппликации- бумагу, картон, клей и т.д. Каждаяхудожественнаятехника в тойили иной степениразвивает уребенка разныеобласти руки, предплечьяи пальцев. Так, например, тонкаяработа учитлучшей координациидвижений, лепкаразвиваетпальцы, а задания, выполняемыев живописнойтехнике, способствуютбольшей свободеи раскованностивсей руки. Лучшемуосвоениюпространства, объема, глубиныспособствуетработа с такимиматериалами, как пластилин, глина и бумага(объемноемоделирование).Дети этоговозраста сбольшим успехомпередают движенияв осязаемомобъеме, нежелина плоскостилиста. Поэтомунеобходимочередоватьодин вид деятельностис другим.
У всех детейс моментавозникновениястремленияк разнообразнымвидам деятельностинеобходимоформироватьхудожественноеначало, чтоявляется предпосылкойпродуктивноготворчества.
При демонстрацииприемов работыс различнымихудожественнымиматериаламипедагог, делаяна доске илина большомлисте бумагикрупные рисунки, не должен придаватьим какой-тохарактер, т.к.это неизбежноповлечет засобой механическийповтор.
Очень важнодемонстрироватьучащимся приемыработы с пластичнымиматериалами(пластилин, глина, бумагапри моделировании), в которых образрождаетсянепосредственнона глазах уних. Это учитдетей свободномувладению различнымиматериалами, оставляя заними правотворческоговыбора.
Характер построенияпрограммыпозволяетобщаться сдругими видамиискусства(музыкой, литературой, вызывая припластическомвоплощениив рисунке, скульптуреи конструированииадекватныеобразы).
Много вниманияв 1-м классеуделяетсяорганизациирабочего места, приемам работыс красками прииспользованиипалитры, и дажетаким, казалосьбы, второстепенными техническиммоментам, какоткрываниеи закрываниекрасок, уборкарабочего местаи т.д.
2 класс. «Ты иискусство»
Урок изобразительногоискусства во2-м классе состоитиз несколькихэтапов. В началеурока параллельнос объяснениемновой темыдемонстрируютсяслайды и репродукциихудожественныхпроизведений, учебные таблицы, детские работыи другие материалы.
В процессевосприятиядетьми зрительногоряда педагогорганизуетобсуждениетой или инойтемы. Это могутбыть диалогиили монологи, во время которыхдети высказываютоценочноесуждение поповоду увиденного.
Один из ведущихмоментов урока- выполнениедетьми творческогозадания.
Заканчиваетсяурок подведениемитога, котороепо усмотрениюучителя можетвключать либоответы на вопросы, либо демонстрациюрезультатовтворчествадетей. Домашнеезадание можнообъяснить какв момент изложенияновой темы, таки в конце урока.
В 1-й четвертипедагог знакомитшкольниковс разнообразнымиживописными, графическимии пластическимиматериалами.Дети должнынаучится свободнопользоватьсякрасками.
Во 2-й четвертипедагог в игровойформе знакомитучащихся с«Мастеромизображения»,«Мастеромукрашения»и «Мастеромпостройки».Школьникиполучают отчетливыепредставленияо природныхистоках творчестваи о роли в этомтворчествефантазии человекаи его воображения.
В 3-й четвертиучащиеся узнаюто том, что в каждомхудожественномпроизведениичеловек запечатлеваетпрежде всегосвои чувстваи мысли, своеотношение кизображаемому.Задания четвертистроятся сцелью осмыслениявсей деятельностичеловечества, как выражениеотношенияхудожника кразличнымявлениям жизни.
В 4-й четвертизадания школьниковрасширяютсязнакомствомс тем, как «говоритискусство».Разнообразныевыразительныесредства — цвет, линия, объем, ритм — представляютсядетям как средствахудожественнойвыразительностив ИЗО.
Задания учащихсязакрепляютсясозданиемсобственныхпроизведений.
3 класс. «Искусствовокруг нас»
Программа 3-гокласса логическипродолжаетпрограмму 1-гои2-го классов. В3-м классе расширяетсякруг представленийдетей об искусствеи его связи сжизнью. Обучениестроится какдальнейшийшаг в приобщениидетей к окружающейкрасоте. Есливо 2-м класседети училисьнаблюдатькрасоту роднойприроды, делаяпервые шагив представленияхо месте искусстваи элементахего языка, тоуже в 3-м классе, опираясь наэти знания, необходимообращать ихвнимание нетолько на красотусамой природы, но и на красотупарков, садов, созданныхруками человека.
Помочь увидетьшкольникамдеятельностьхудожника вделе, на улице, в театре, в музее, познакомитьс ней, датьвозможностьчто-то сделатьсобственнымируками — цельпрограммы 3-гокласса.
Тема этого годапродолжаетформированиепатриотическихчувств ребенка(родное село, город, и т.п.) Этоведущая нравственнаязадача.
В заданияхпедагог долженосуществитьдальнейшееосвоение ребенкомизображения(линия, цвет), конструкции(композиция, моделирование).
В 3-м классе детизнакомятсяс широким кругомпроявленийискусства вокружающейжизни, связанныхс ДПИ, архитектуройи дизайном.Выполнениезадач 3-го классадолжно укрепитьзаложенныйфундаментотношенияребенка к искусству, понимание тогоогромногоместа, котороезанимает искусствов окружающейжизни.
Интерес к искусству, к труду художников, стремлениек поиску всеновых и новыхпроявленийискусства вжизни помогутосвоению программы3-го класса.
Учитель долженпомнить онеразрывностивоспитательныхи образовательныхзадач предметадля всех уроковначальнойшколы.
4 класс. «Каждыйнарод – художник»
Основной задачейприобщенияребенка к искусствув 4-м классе являетсяформированиепредставленияо многообразиихудожественноготворчествав разных странаху разных народов.Знакомствос искусствомпостепенновыходит запределы ближайшегоокруженияшкольников: в 1-й четвертиподводитсяитог уже накопленнымпредставлениямоб искусстверодного народа; во 2-й и в 3-й четвертяхучащиеся знакомятсяс искусствомдругих народов; в 4-й четвертиучитель подводитшкольниковк пониманиютого, что нарядус многообразиемпредставленийнародов о красоте, определеннойразными условиямижизни, существуюти общечеловеческиеценности. Впрограммеподнята важнейшаяпроблема духовногоразвития личности.Эта задача — наиболее сложнаяи требует большоготакта от педагога.
В учебно-воспитательномпроцессе 4-гокласса возрастаетроль обсужденияработы школьников: это чрезвычайноактивизируетвнимание детейи они с готовностьюв ней участвуют.Полезно обсуждатьдостоинстваи недостаткиработ, опираясьна эмоциональнуюактивностьдетей. Необходимонаправлятьобсуждениев нужное русло.
Содержаниепрограммы этогогода в учении, ее познавательныйхарактер, определяеттесную связьвосприятияпроизведенийи искусства, окружающейдействительности, детских работи практическойхудожественнойдействительности.
В 4-м классе ведущеезначение приобретаютнекоторыепроблемы творческогоразвития детей, имеющие какобщеразвивающий, так и частныйхарактер, новзаимосвязанныйнастолько, чтопромахи в однойобласти незамедлительноскажутся надругой.
Заключение
В завершениипроведенногоисследованияавтору необходимосделать рядзаключительныхвыводов.
Степан ДмитриевичНефёдов, выдающийсяскульптор XXвека, известенвсему миру подименем Эрьзя.Этот псевдонимон взял в честьмаленькоготалантливогомордовскогонарода, к которомупринадлежал.
Всюду, кудазабрасывалаего судьба этотмастер сумелоставить о себепрекраснуюпамять в своихтворениях, которые невозможнозабыть, еслисуждено хотьраз увидеть!
ТворчествоСтепана Эрьзи- проявлениедуховногомогуществанарода, яркоесвидетельствоего созидательныхвозможностей.Малая родинавсегда былацентром духовногопритяжения, рождала темыи образы, воплощенныев великих творенияхмастера. Здесьон приобщалсяк богатым традициямкультуры своегонарода, здесьшло становлениепервых профессиональныхнавыков.
В первых произведенияхС. Нефедова, представленныхна ученическихвыставках, видно стремлениехудожникаследоватьлучшим образцамрусской реалистическойшколы, точноезнание и умелоевоспроизведениенатуры. В нихчувствоваласьхорошая, прочнаяоснова и поискисамостоятельныхрешений. Но темглавным, чтовынес Эрьзяиз стен училища, было художественноемировоззрение, на котороесильное влияниеоказали демократическиетенденции, господствовавшиев училище.
В аргентинскийпериод окончательносформировалсянеповторимыйобразный языкмастера. Безпредварительныхэскизов онэнергично исвободно резалсвои произведениятолько в квебрахои альтарробо- твердых, трудныхдля обработкипородах дерева, отличающихсяредким богатствомхудожественныхвозможностей.Эрьзя, улавливаяживое движениеформы дерева, подчинял емусвою композицию.Фантазия художникасливалась сестественнойкрасотой природногоматериала, егофактуры.
Космичностьюмироощущенияработы Эрьзиотдаленнонапоминаютпроизведениястиля модерн.
Бессмертныепроизведениямордовскогогения хранятсясегодня в столицеРеспубликиМордовия городеСаранске вмузее, носящемимя скульптора.Именно тамможно не толькоувидеть работымастера, но иузнать многоинтересногоо его судьбе.
Основной задачейсодержанияпрограммы подисциплине«Изобразительноеискусство»в курсе начальнойобщеобразовательнойшколы являетсявоспитаниес детства вкуса, понимания ижажды общенияс подлиннымискусством, высокую эстетическуювзыскательностьи самостоятельностьсуждений. Анализируяпрограмму подруководствомБ.М. Неменского, можно смелосказать, чтоэта книга знакомитс опытом педагогов, достигшихнаиболее успешныхрезультатовв освоениипервой ступенипрограммы«Изобразительноеискусство ихудожественныйтруд» дляобщеобразовательнойшколы.
Основным показателемпедагогическойэффективностиметодики являетсяформированиепознавательногоинтереса детейк искусству, творческойактивности, бережногоотношения кпамятникамкультуры, пониманияроли искусствав жизни общества, т.е. духовноеразвитие учащихся.
Методика каждогоурока раскрываетособенностиорганизациипроцесса воспитания, окружающейсреды и искусства, руководствапрактическойдеятельностью, грамотногорешения урока, обусловленногопривлечениемлитературныхи музыкальныхпроизведений, характеромвзаимосвязивоспитанияи созидания.
Список использованныхисточников
Блинов В.А. Звезда Эрьзи. Материалы конференции Уральской архитектурно-художественной академии, 2001. — С.45-48.
Выставка «русского Родена» открылась в Третьяковке Русский антиквариат, 2001. — №4. — С.3-9.
Глушнев С. Гений под псевдонимом // ВЕК. — 2001. — № 48, 10—16 декабря, полоса №12.
Дорфман Н.А. Каталог произведений С. Д. Эрьзи. — Саранск, 1969.
Достояние республики.// Мир истории, 2001. — №3. — С.15-18.
Изобразительное искусство Мордовии. /Сост. Н.А.Косинец, Н.И. Шибаков. — Саранск: МКИзд., 1984.
Коненков С.Т. Мой век. — М.: Политиздат, 1971. — 344с.
Кончин Е. Русский Роден Степан Нефедов. //Новый Манеж, 2001.
Луначарский А.В. По выставкам.//«Известия», 1926, 23 мая.
Попков В.А. Альбом. /Сост. Н.В.Холопова. — Саранск: МКИзд., 1988.
Степан Дмитриевич Эрьзя (Нефедов)./Сост.М.Н.Баранова. — Саранск: Морд. кн. изд-во, 1981. — 272с.
Степан Эрьзя. -СПб., 1995.
Сутеев Г.Н. Скульптор Эрьзя. — Саранск, 1968. — 202с.
Сычков Ф.В. Воспоминания, переписка. /Сост. М.И.Сурина, Л.А.Букина. — Саранск: МКИзд., 1998.
Чародей резца //Информационный центр финно-угорских народов. — 2001.
Чернавин С. Четыре года Эрьзя лепил солдатам протезы носов. //Столица С, 2001.
Эрьзя на родине. Альбом. /Сост. М.Н.Баранова, В.С. Ионова. — Саранск: МКИзд., 1996.
Приложения
Приложение1
3 класс
Тема: «В музеяххранятся скульптуры».
Цель: вызватьинтерес к памятникамродного края, шедеврамизобразительногоискусства.
Задачи:
Образовательные: дать детямпредставлениео том, что в музеяххранятся лучшиепроизведенияискусства, которые должныпринадлежатьвсем людям.
Развивающие: развиватьэлементарныенавыки работыс пластилином, творческоевоображениеучащихся, мелкуюмоторику руки.
Воспитательные: воспитыватьинтерес к творчествувеликого скульпторародного краяС.Д.Эрьзи; воспитыватьгордость засвоих предков, за их сохранениеи развитиехудожественныхтрадиций.
Зрительныйряд: иллюстрациииз книги «ИзобразительноеискусствоМордовии», репродукциис интерьерамимузеев и музейнымиэкспонатами.
Музыкальныйряд: ансамбль«Ф.С.Б», «Пробуждение» (музыка с моторомсамолета).
Задание: лепка(на основе посещениямузея).
Ход урока.
У: Сегодня явас приглашаюотправитьсяв путешествие.Путь наш недалек, поэтому сегоднямы будем путешествоватьна самолете.Все занимаемместа.
(звучит музыкамотора самолета)
У: Ребята, мыприближаемсяк прекрасномугороду. К столиценашей республики.А как она называется?
Д: Саранск.
У: Здесь мы посетимМордовскийреспубликанскиймузей изобразительныхискусств. (показфотографииданного музея)
У: В год столетиясо дня рождениявеликого скульптораСтепана ДмитриевичаЭрьзи вырослоэто уникальноездание. В этомздании размещенабольшая выставкапроизведенийзнаменитогоскульптора.(показ портрета).
У: С.Д.Эрьзя(настоящаяфамилия Нефедов). По национальностион мордвин — Эрьзя родилсяв 1876 году в селеБаево Ардатовскогорайона. Всюсвою жизнь онпосвятил скульптуре.Исключительнымталантом итрудолюбиемон поднялсяк вершинамхудожественноготворчества.Эрьзя создалцелую галереюскульптур, передающихсостояниелюдей: любовьи страдание, отчаяние имужество, ужаси сдержанность.
Скульпторпоказывал людейразличныхнациональностей: русских, индианок, аргентинок, чилиек и др. Вэтой галерееи герои своегонарода — мордвиныи мордовки.(показ иллюстраций)
У: Ребята, какойматериал применялмастер?
Д: Дерево, камень…
У: Правильно.Ребята, в этоммузее собранасамая богатаяколлекцияпроизведенийЭрьзи. Труднымбыл путь мордовскогопарня к вершинамискусства. Ноон преодолелвсе жизненныетрудности истал великимхудожниковсвоего народа, потому что онобладал нетолько однимталантом, нои огромнойработоспособностью.Посетителиподолгу задерживаютсяу скульптур, зачарованныеискусствомвеликого мастера.Но наше путешествиеподходит кконцу, занимайтеместа. (звучитмузыка шумамотора самолета)
У: Итак, мы возвратилисьв наш уютныйсветлый класс.Вам понравилосьнаше путешествие?
Д: Да, очень.
У: А в каком чудесномместе мы с вамипобывали?
Д: В музее изобразительныхискусств.
У: Какие работывам большевсего запомнились?
Д: «Портретматери», «Старикмордвин», «Мордвинс папиросой».
У: Ребята, а теперьпод впечатлениемпосещения музеядавайте выполнимпо одной фигуре, больше всеговам запомнившейся.
Самостоятельнаяработа.
Изготовлениеучащимися фигурпод мордовскиенапевы.
Помощь учителядетям.
Итог.
Молодцы, ребята!
У: А теперь сделаемвыставку нашихработ, посмотрите, у нас получилсянастоящиймузей. Урококончен, отдыхайте.
Приложение2
4 класс.
Тема: «Образчеловека».
Цель: Расширитьпредставлениеоб образе человека.
Задачи:
познакомитьдетей со скульптуройкак видомизобразительногоискусства напримере творчестваС.Д.Эрьзи;
развивать эстетический и художественный вкус;
развивать воображение, внимание и фантазию;
воспитывать чувство патриотизма, гордость за свой народ, уважение и восхищение художественным мастерством великого скульптора.
Зрительныйряд: «Старикмордвин», «Головамордовки», автопортрет, портрет матери.
Музыкальныйряд: мордовскиемотивы (плавные)
Задание: лепкас каркасомобраза мордовкии мордвина.
Ход урока.
У: Ребята, сегоднямы с вами познакомимсяеще с однимвидом искусства- скульптурой.Это слово происходитот латинскогослова «высекать».Скульптор лепитсвои произведенияиз глины, высекаетиз камня (мрамора, гранита, бетона).
(Можно показатьдетям эти природныематериалы)
У: Рубит из дерева, отливает изметалла. Работаетскульптортакими инструментами, как спика, резец, стамеска.
В скульптуре, как и в живописи, может изображатьсяфигура человекаво весь рост, может бытьвыполнен портрет.
У: Ребята, можетбыть, кто-тознает из вас, что в Мордовиитоже был великийскульптор? Ктознает его имя?.
Д: Степан Эрьзя.
У: Верно, ребята.
Сегодня мытакже познакомимсяс творчествомнашего землякаС.Д.Эрьзи. А теперьобратите вниманиена нашу выставкуработ великогомастера.
(на доске выставкаработ Эрьзи.Учитель ведетбеседу обизображенном)
У: Ребята, каквы думаете, чемскульптураотличаетсяот живописии графики?
Д: Произведенияживописи играфики изображенына плоскости, их можно рассмотретьтолько с однойстороны, а скульптураобъемная, ееможно обойтисо всех сторон.
У: Правильно.Когда мы с вамипойдем в музей, то посмотримскульптурыс разных сторон.Мы поймем, чтокаждая новаяточка обозренияскульптурыоткрываетчто-то новое, необычное, неожиданное.А теперь давайтепослушаеммузыкальноепроизведение.
(звучат мордовскиемотивы)
У: Песня какогонарода прозвучала?
Д: Мордовскогонарода.
У: Верно. Мордовскомународу посвящалине только песнии стихи, но ихудожникипосвящали своикартины, а скульпторы- скульптуры.
Мы с вами ужевидели работывеликого скульптораС.Д.Эрьзи. Оночень многовремени уделялизображениюпростых людейразных народови времен. (показиллюстраций)
У: Но наиболеевыразительныепроизведенияпосвященыродному народу.
Скажите, изображениякого наиболеечасто встречаютсяв произведенияхЭрьзи?
Д: Мужчин и женщин.
У: Посмотритевнимательнона изображениелиц мордовкии мордвина искажите, какиеотличительныечерты присутствуют?
Д: Сильно выдаютсяскулы и подбородок.
У: Как вы думаете, что этим хотелпоказать скульптор?
Д: Мужество, упрямствомордовскогонарода.
Практическаяработа.
У: Итак, ребята, я думаю, у васу каждого сложилосьвпечатлениеот работ скульптора.Сейчас мы будемлепить образчеловека, аименно мордвинаили мордовку(по выбору)
(Учитель объясняетособенностилепки с каркасом)
Самостоятельнаяработа учащихся.
Помощь учителя.
Итог урока.
Молодцы! Выпостаралисьи с работойсправились.Теперь у насс вами будетсвоя выставкаскульптур.
Убираем своирабочие места.
Урок окончен.