Садово-парковая скульптура - разновидность пластики, предназначенный для отделки садов и парков. Может иметь как декоративный, пропагандиський, обучающий, так и мемориальный характер. Имеет давнюю и устойчивую традицию в искусстве Западной Европы.
История
Древняя Греция
Cкульптор Скопас. Голова Афродиты.
Жизнь в древнегреческих городах-полисах не было легким. Необходимость выживания в враждебной среде обусловила подозрительность, доносы, разочарование в действиях властей и войск, если те не давали быстрых побед. Частные сады сначала в полисах были очень редкими, ибо частное лицо, индивидуум, еще не мог отделиться от коллектива, от общества полиса-города.Известные сады в Афинах, Лицей и Академия, сформировавшиеся на этапе кризиса полисового жизни.
Именно поиски выхода из кризиса стимулировали древнегреческую философию.
Именно сады Академии выбрали для встреч и обучения философы, а название «академия» распространилась по миру.
Именно от греков идет традиция украшать сад скульптурами.
Эллинизм
«Умирающий Лаокоон с сыновьями от змея, наслала Афина»
Эпохой эллинизма стали называть века после завоевания Александром Македонским государств Малой и Передней Азии и Северного Египта и распространен древнегреческой культуры на Восток.
Наиболее мощные очаги эллинизма возникли в Северном Египте и в Передней Азии. Именно здесь возникли свои школы скульптуры, ставшие достоянием культуры всего региона. Если мастера города Александрия считались с культурой Древнего Египта и сделали компромиссные формы, то скульпторы Пергам опирались больше на греческие традиции и развили их дальше. В скульптуру пришло движение, а лица персонажей отразили большую гамму человеческих чувств - величие на лице Богов, страдания Лаокоона и его сыновей, полет и восторг этим полет на всей фигуре богини Победы - Ники Самофракийской. Скульптура эллинизма потеряла равнодушно-успокаивающий характер и обратилась к переживаниям и чувств частного лица, рожденный индивидууму.
Распространение в сутки эллинизма получила и садово-парковая скульптура, имевшая более спокойный, развлекательный, декоративный характер (Старый рыбак, Амур на гусе, Отдых Сатира, терракотовые статуэтки с Танагры).
Древний Рим
Частные сады Древнего Рима невозможно представить без ручьев и садово - парковой скультуры. Воинственный Рим постоянно грабил захваченные страны. Наиболее ограбленным были Греция и греческие города-колонии в Средиземноморье. В Рим десятилетиями вывозили мраморные и бронзовые скульптуры, вазы, капители колонн, сами колонны, рельефы и даже каменные глыбы старых и разрушенных храмов, дворцов, сооружений.
В Риме быстро возникла практика копирования древнегреческих скульптур, потому награбленных образцов не хватало на всех желающих. Благодаря этому (за чрезвычайной распространенности копий) уничтожены оригиналы греческих скульпторов дошли до нашего времени в даньоримських копиях.Их и сейчас изучают, зарисовывают и копируют студенты художественных академий разных стран.
Древнегреческий скульптор Пракситель.Отдых Фавна. Римская копия, музей Капитолине.
Художник Г. Семирадский, Пруд со скульптурой «Отдых Фавна».]]
Италия эпохи Возрождения
В Италии эпохи Возрождения развитие скульптуры опередил на некоторое время развитие других разновидностей искусства. Скульптура стала доминировать на площадях и в первых образцах загородных вилл, в уютных садах, в отделке фонтанов. Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии ( Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца). Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в знатные поместья даже в 19 - 20 веках (итальянский фонтан с рельефом амуров, сад иВоронцовский дворец (Алупка) в Крыму, усадьбы в Англии, поместья в США и др.). Касалось это и фонтанных скульптур Джованни да Болонья (или Джамболонья) суток маньеризма.
Сады барокко
Ян Брокоф. Фонтан Тритон. 1685
Вилла Альдобрадини. Скульптор Жак Сарацин, 1621 Полифем с флейтой Пана
Сад барокко (регулярные сады) почти невозможно представить без садово-парковых скульптур. Еще в начале возникновения подобных садов их насыщали архитектурой и статуями. Декоративный характер имели и вазы, и скульптуры. Почти все скульпторы барокко отдали дань садово-парковой скульптуре - Куазевокс, Жирардон, Пюже, Матьяш Бернард Браун, Ян Брокоф.
Лоренцо Бернини начинал карьеру садовым мастером. Пройдет время и его скульптурами украшать только дворцы. А одна из скульптур мастерской Бернини даже пересечет границы Италии и украсит Летний сад в Петербурге (Амур и Психея, мастерскаяБернини ).
Поскольку сразу сады барокко начали служить властям, изменился и их характер. Теперь сады служат репрезентативным целям, становятся частью дворцового быта, всасывают этикет, моды, создают среду для праздников. Постепенно скульптура подчиняется особым программам. Так, в парке Версаля прямо или завуалировано прославлялась лицо короля Луи 14-го (конный монумент Курций, фонтан со скульптурами "Алоллон на колеснице").
Пропаганду войны со Швецией носил выбор скульптур для Летнего сада царя Петра Первого. Отсюда скульптуры Беллоны - римской богини войны, скульптура «Слава воинов», аллегорична группа «Ништатський мир» 1722 итальянца Пьетро Баратта.
Когда победа над армией Швеции стала предсказуемой, барочные скульптуры Летнего сада служили просвещению, привлечению царского окружения к ценностям прогрессивной западноевропейской образования и культуры (скульптуры «Мир», «Справедливость», «Архитектура», «Морская навигация»). Удивление вызывает скульптура с надписью на книге «Милосердие лучше закон», ибо известно, что Петр Первый к этому лозунги не прислушался.
Скульптура «Амур иПсихея » мастерская Лоренцо Бернини XVII века. Летний сад, Петербург.
Поляны Летний сад с мраморными статуями мастеров Италии 18 века.
Свою программу имел и набор скульптур в барочном замке Кукса, Чехия. Владелец замка, граф Шпорк заказал скульптуры мастеру Бернарду Брауну на библейские темы «семь смертных грехов» и «семь христианских добродетелей». Поэтому в замке и встали скульптуры-олицетворение добродетелей Щедрость, Мудрость, Справедливость, Надежда, Вера в Бога, а среди грехов - Гнев, Гордость, Отчаяние, Скупость, Зависть, леность, Обжорство.
Итальянские мастера садово-парковой скульптуры
Ск. Джованни Бонацци, Ночь-скульптура из цикла «Течение времени», 1717 г. Летний сад.
Одним из центров изготовления садово-парковой сульптуры в Европе 17 века стала Венеция. Возникновение барочных садов пидвищило спросе в Италии, и за ее границами. Если небогатые владельцы усадеб вдоль реки Брента покупали мало, то австрийские, польские, российские вельможи покупали целые партии.
Особую группу заказов составили заказы из Петербурга. Стремительный рост новой столицы портребувало барочных дворцов и барочных садов. В Италию отправили особых агентов, покупали образцы искусств, а также садово-парковую скульптуру. Этим занимались Юрий Кологривов и Савва Рагузинський, последний заказал сразу 20 скульптур. Когда необходимых статуй не было, их заказывали мастерам.Заказы получили скульпторы из Венеции и даже Южных Нидерландов, как тогда называли Бельгию - Пьетро Баратта, Джованни Бонацци, Томас Квеллинус подобное.
Самым талантливым среди мастеров садово-парковой скульптуры Венеции был Пьетро Баратта, чьи скульптуры до сих пор украшаютПетергоф, Царское Село (музей-заповедник) и Летний сад в Петербурге.
Сады классицизма
Давно известно, что периоды в искусстве не совпадают точно с календарем, с изменением веков. Например, в Российской империиклассицизм чиновники силомиць ввели с 1760-х годов, а поддерживали до середины 19 века.
Сады классицизма имели пейзажный характер. Поэтому насыщенность скульптурой была маленькой, а ее характер значительно отличался от программ барочных скульптур. Возродили моду на дваньогрецьких и римских богов, муз, персонажей мифов, амуров в комбинации с колоннами, обелисками, балюстрадами.
Обелиск в честь основания Павловска в пейзажном парке
Чугунные ворота в Павловске
Партер в усадьбе Архангельское под Москвой. Архивное фото
Исключительный характер имело создание сада в усадьбе Архангельское близ Москвы. В сутки классицизма здесь создали сад натеррасах (что свойственно именно барокко ), а его парадную часть украсили невероятным количеством скульптур декоративного, классицистического и мемориального характера. Владелец усадьбы, князь Юсупов иногда специально выкупал интересные усадьбы, чтобы забрать садово-парковую скульптуру оттуда и перевезти ее в Архангельское, как это было с усадьбой Горенкы Алексея Разумовского (1748-1822).
Типичный для классицизма набор садово-парковой скульптуры имела усадьба Алабино младшего брата скандально конечно богача Акинфия Демидова - Никиты Демидова. Необычным был только материал - богатый Никита заказал скульптуры из долговременного чугуна. Здесь и Аполлон на искусственном холме, и декоративные вазы, декоративные сфинксы, а въезд в усадьбу украшали два обелиска.
Исполинскую статую древнегреческого Пифии видливалы из металла и для сада Безбородко Александра Андреевича в Полюстрово под Петербургом, размерам которой он удивлял гостей.
Сады 19 века
Круг тем садовой скульптуры в 19 веке расширилось. Если в начале века доминировал классицизм, постепенно переродился в сухой, изможденный академизм, то с середины века возникают позакласични темы. Барочный сначала Летний сад в Петербурге превратили в почти пейзажный, а сад украсил монумент баснописце Крылову, одинаково далек и от барочных статуй, и скульптур классицизма.
Воздействия академизма ощущаются и в скульптуре Луи-Эрнста барь (Louis-Ernst Barrias) «Клятва подростка Спартака», которые установили в саду Тюильри в Париже. Но подобную тему неможлово представить в садах барокко. Древние сады Парижа насыщают новыми монументами - писателю Бальзаку, поэту Мицкевичу, некоторым ученым.
Клятва подростка Спартака, сад Тюильри, Париж, 1871 г.
Летний сад. монумент баснописец И. Крылову, скульптор Клодт, 19 века.
монумент композитору Иоганну Штраусу в Павловске, садово-парковом ансамбле у Петербурга