Содержание:
Глава 1. Обзор литературы по проблемевлияния театрализованной деятельности на музыкальное развитие детей
1.1 Формирование творческой личностиребенка средствами театральной деятельности
1.2 Творческие игры дошкольников
Выводы
2. Музыкальное развитие дошкольниковв процессе театрализованной деятельности
2.1 Музыкальное развитие детейдошкольного возраста
2.2 Специфика театрализованнойдеятельности в процессе музыкального развития детей
2.3 Анализ программ, сочетающихтеатрализованную деятельность и музыкальное воспитание
Выводы
Заключение
Список литературы
Приложение
Глава 1. Обзор литературы по проблеме влияниятеатрализованной деятельности на музыкальное развитие детей1.1 Формированиетворческой личности ребенка средствами театральной деятельности
Проблема развитияхудожественного творчества в системе эстетического воспитания подрастающегопоколения в настоящее время все шире привлекает внимание философов, психологов,педагогов.
Общество постоянноиспытывает потребность в творческих личностях, способных активно действовать,нестандартно мыслить, находить оригинальные решения любых жизненных проблем.
Художественно-творческие способности являютсяодним из компонентов общей структуры личности. Развитие их способствуетразвитию личности ребенка в целом. Как утверждают выдающиеся психологи Л.С. Выготский,Л.А. Венгер, Б.М. Теплов, Д.Б. Эльконин и др., основой художественно-творческихспособностей являются общие способности. Если ребенок умеет анализировать,сравнивать, наблюдать, рассуждать, обобщать, то у него, как правило,обнаруживается высокий уровень интеллекта. Такой ребенок может быть одаренным ив других сферах: художественной, музыкальной, сфере социальных отношений(лидерство), психомоторной (спорт), творческой, где его будет отличать высокаяспособность к созданию новых идей.
Исходя из анализа работ отечественных и зарубежныхпсихологов, которые раскрывают свойства и качества творческой личности, быливыделены общие критерии творческих способностей: готовность к импровизации,оправданную экспрессивность, новизну, оригинальность, легкость ассоциирования,независимость мнений и оценок, особую чувствительность.
В отечественной педагогикесистема эстетического воспитания рассматривается, как развитие способностивоспринимать, чувствовать и понимать прекрасное в жизни и искусстве, какприобщение к художественной деятельности и развитие творческих способностей(Е.А. Флерина, Н.П. Сакулина, Н.А. Ветлугина, Н.С. Карпинская, Т.С. Комарова,Т.Г. Казакова и др.).
В процессе эстетическоговосприятия произведений искусства у ребенка возникают художественныеассоциации; он начинает осуществлять оценки, сравнения, обобщения, что ведет косознанию связи между содержанием и средствами художественной выразительностипроизведений. Деятельность дошкольников в том случае становится художественной,когда она опирается на различные виды искусства, облеченные в своеобразные идоступные для ребенка формы. Это изобразительная, театральная, музыкальная илитературная (художественно-речевая) деятельности.
Н.А. Ветлугина вычленилав художественной деятельности дошкольников следующие особенности: реализациюотношения ребенка к различным видам искусства, выражение его интересов иэмоциональных переживаний, активное художественное освоение окружающей жизни.Она рассматривала художественно-творческие способности (процессы восприятия,творчества, исполнительства и оценки) в комплексе.[1]
Все виды художественнойдеятельности, которые формируются в дошкольном детстве, по мнению Н.А.Ветлугиной, отличаются непринужденностью, эмоциональностью и обязательноосознанностью. В процессе этой деятельности у ребенка ярко проявляетсятворческое воображение, он сознательно передает игровой образ и вносит в негосвое толкование.
Искусство каксвоеобразное отображение жизни дает возможность раскрыть жизненные явления вхудожественной форме. В педагогических исследованиях, направленных на изучениедетского творчества в разных видах художественной деятельности (литературной,изобразительной, музыкальной, театральной), неизменно подчеркиваетсянеобходимость формирования эстетического отношения к произведениям искусства(Н.А. Ветлугина, Н.П. Сакулина, Т.Г. Казакова, А.Е. Шибицкая, О.С. Ушакова,Т.И. Алиева, Н.В. Гавриш, Л.А. Колунова, Е.В. Савушкина).
Проблема взаимодействияискусств рассматривалась в разных аспектах: как влияние взаимосвязи музыки иживописи на и творчество детей (С.П. Козырева, Г.П. Новикова, Р.М. Чумичева);развитие музыкального восприятия дошкольников в условиях взаимодействия разныхискусств (К.В. Тарасова, Т.Г. Рубан).[2]
Большинство отечественныхпсихологов подчеркивает образный характер творческих процессов.
Творческие способности у детей проявляются и развиваются на основетеатрализованной деятельности. Эта деятельность развивает личность ребенка,прививает устойчивый интерес к литературе, музыке, театру, совершенствует навыквоплощать в игре определенные переживания, побуждает к созданию новых образов,побуждает к мышлению.
Влияние театральногоискусства на формирование духовной культуры личности освещено в работах Е.Б.Вахтангова, И.Д. Гликмана, Б.Е. Захавы, Т.А. Курышевой, А.В. Луначарского, В.И.Немировича-Данченко, К.С. Станиславского, А.Я. Таирова, Г.А. Товстоногова;проблемам нравственного развития детей средствами театра посвящены трудыосновоположников кукольного театра в нашей стране — А.А. Брянцева, Е.С. Деммени,СВ. Образцова, и музыкального театра для детей — Н.И. Сац.
Театрализованная деятельность создаёт условия дляразвития творческих способностей. Этот вид деятельности требует от детей:внимание, сообразительности, быстроты реакции, организованности, умениядействовать, подчиняясь определённому образу, перевоплощаясь в него, живя егожизнью. Поэтому, наряду со словесным творчеством драматизация или театральнаяпостановка, представляет самый частый и распространенный вид детскоготворчества.
Это объясняется двумя основными моментами: во — первых, драма, основанная на действии, совершаемом самим ребенком, наиболееблизко, действенно и непосредственно связывает художественное творчество сличным переживанием.
Как отмечает Петрова В.Г., театрализованнаядеятельность это форма изживания впечатлений жизни лежит глубоко в природедетей и находит свое выражение стихийно, независимо от желания взрослых.
В драматической форме осуществляется целостныйкруг воображения, в котором образ, созданный из элементов действительности,воплощает и реализует снова в действительность, хотя бы и условную. Такимобразом, стремление к действию, к воплощению, к реализации, которое заложено всамом процессе воображения, именно в театрализации находит полноеосуществление.
Другой причиной близости драматической формы дляребенка является связь всякой драматизации с игрой. Драматизация ближе, чемвсякий другой вид творчества, непосредственно связана с игрой, этим корнемвсякого детского творчества, и поэтому наиболее синкретична, т. е. содержит всебе элементы самых различных видов творчества.
В педагогическихисследованиях (Д.В. Менджерицкая, Р.И. Жуковская, Н.С. Карпинская, Н.А. Ветлугина)показано, что игра-драматизация является одной из форм сюжетно-ролевой игры ипредставляет синтез восприятия литературного текста и ролевой игры. При этомподчеркивается роль игры-драматизации в переходе к театральной деятельности(Л.В. Артемова, Л.В. Ворошнина, Л.С. Фурмина).
Анализ детскоготворчества в трудах Н.А. Ветлугиной, Л.А. Пеньевской, А.Е. Шибицкой, Л.С.Фурминой, О.С. Ушаковой, а также высказывания известных представителейтеатрального искусства убедительно доказывают необходимость специальногообучения театральной деятельности. К решению этой проблемы может быть дваподхода: один из них предполагает репродуктивный (воспроизводящий) типобучения, другой основывается на организации условий для творческой переработкиматериала, создания новых художественных образов.
По мнению авторов,детское творчество в театрально-игровой деятельности включает собственныесочинения детей, исполнение своего или авторского замысла, художественное имузыкальное оформление спектакля.
Различные аспектытеатральной деятельности детей являются предметом целого ряда научныхисследований. Вопросы организации и методики обучения театральной деятельностидетей нашли отражение в работах В.И. Ашикова, В.М. Букатова, Т.Н. Дороновой,А.П. Ершовой, О.А. Лапиной, В.И. Логиновой, Л.В. Макаренко, Л.А. Никольского,Т.Г. Пени, Ю.И. Рубиной, Н.Ф. Сорокиной и др.
Возможности обучениятеатральной деятельности в развитии различных сторон личности ребёнка раскрытыв исследованиях Л.А. Тарасовой (социальные отношения), И.Г. Андреевой (творческаяактивность), Д.А. Стрелкова, М.А. Бабаканова, Е.А. Медведевой, В.И. Козловского(творческие интересы), Т.Н. Поляковой (гуманитарная культура), Г.Ф. Похмелкиной(гуманистическая направленность), Е.М. Котиковой (нравственно-эстетическоевоспитание).
В области музыкальногообразования проблема развития ребёнка через театральную деятельность нашлаотражение в работах Л.Л.Пилипенко (формирование эмоциональной отзывчивости умладших школьников), И.Б.Нестеровой (формирование социокультурных ориентации), О.Н.Соколовой-Набойченко (музыкально-театральная деятельность в дополнительномобразовании), А.Г. Гениной (формирование музыкальной культуры), Е.В. Александровой(развитие восприятия музыкального образа в процессе постановки детской оперы).
Однако возможноститеатральной деятельности детей в музыкальном развитии детей до сих пор неявлялись предметом специального исследования.
Анализ литературыпозволил предположить, что музыкальному развитию способствует специальнаяорганизация условий целенаправленного обучения детей разным видамхудожественной деятельности в их взаимосвязи.
Развитие теории ипрактики воспитания дошкольников средствами музыки происходило под влияниемвзглядов Б.В. Асафьева, Т.С. Бабаджанян, В.М. Бехтерева, П.П. Блонского, Л.С.Выготского, П.Ф. Каптерева, Б.М. Теплова, В.Н. Шацкой, Б.Л. Яворского и других,подчеркивавших необходимость этой работы, начиная с раннего возраста длянравственного и интеллектуального развития личности детей.
Система отечественногомузыкального воспитания дошкольников, сложившаяся в 60-х — 70-х гг. XX века,опиралась на педагогические и психологические исследования проблем развитиямузыкального восприятия дошкольников (СМ. Беляева-Экземплярская, И.А.Ветлугина, И.Л. Дзержинская, М. Нильсон, М. Викат, А.И. Катинене, О.П.Радынова, СМ. Шоломович) и возможностей детей в оценке музыки (II.А. Ветлупша,Л.Н. Комиссарова, ІІ.А. Чичерина, А.И. Шелепенко).
II.А. Ветлугина,разработавшая многие важнейшие проблемы музыкальной деятельности детей,предложила объединить в практике музыкального обучения и воспитания методытрадиционной и инновационной педагогики. Этого подхода придерживаются А.Д.Артоболевская, А.II. Зимина, А.И. Катинене, Л.Н. Комисарова, Л.Е. Кострюкова,М.Л. Паландишвили, О.П. Радынова, Т.И. Смирнова и другие.[3]
В большинстве созданныхтехнологий воспитание гармонично развитой личности осуществляется в процессе сочетанияразных видов художественной деятельности, каждый из которых (пение, движение,декламация, игра на шумовых, ударных инструментах, декоративно-прикладное иизобразительное творчество) органичен для ребенка, но на практике приоритетнередко отдается какому-то одному виду музыкальной деятельности.
Парадоксальность многихметодических исследований и разработок заключается в акцентировании внимания кпроцессу творческой деятельности и недооценке педагогической значимости еепродукта (система освоенных знаний, умений и навыков нередко замещает собойпродукт музыкального творчества детей).
Следует отметить и то,что большинство существующих концепций и авторских методик, как правило,ориентированы на небольшие временные отрезки (3-4 года, 5-7 лет, младший школьныйвозраст), то есть ограничиваются рамками образовательных учреждений разноготипа. Подобное «возрастное» дробление приводит к необходимости специальныхусилий, направленных на осуществление преемственности музыкального развитияребенка.
В преодолении названныхнегативных тенденций особую значимость приобретают музыкально-сценическиепроизведения, написанные для детей. Видную роль в процессе формированияинтегрированных принципов творческого музыкального развития детей сыграликомпозиторы — зарубежные (Б. Бриттен, К. Орф, 3. Кодай, П. Хиндемит) иотечественные (Ц. Кюи, А. Гречанинов, М. Красев, М. Коваль, Д. Кабалевский, М.Минков и др.).
В последние десятилетияпоявляется множество новых музыкально-сценических произведений, которые,являясь материалом, доступным и увлекательным для восприятия современнымидетьми, могут поднять на новый уровень их творческое развитие. Именно в этихпроизведениях ребенок способен проявить, реализовать себя в разных видахтворческой деятельности. Пение, пластика, актёрское мастерство, разработкахудожественного решения спектакля — все это компоненты, без которых невозможнообойтись в работе над сценическими произведениями.1.2 Творческие игры дошкольников
В отечественнойдошкольной педагогике сложилась классификация детских игр, базирующаяся настепени самостоятельности и творчества детей в игре. Первоначально кклассификации игр по такому принципу подошел П.Ф. Лесгафт, позже его идеяполучила развитие в работах Н.К. Крупской.
Она делит все детскиеигры на 2 группы. Первые Н.К. Крупская называла творческими; подчеркивая ихглавную особенность – самостоятельный характер. Такое название сохранилось и втрадиционной отечественной дошкольной педагогике классификации детских игр.Другую группу игр в этой классификации составляют игры с правилами.
Современная отечественнаяпедагогика к творческим играм относит сюжетно-ролевые, строительные итеатрализованные игры. К группе игр с правилами относятся дидактические иподвижные игры.
Театрализованная игра оченьтесно связана с сюжетно-ролевой игрой и является ее разновидностью.Сюжетно-ролевая игра появляется у ребенка примерно в 3-летнем возрасте идостигает расцвета в 5-6 лет, театрализованная игра достигает вершины в 6-7лет.
Ребенок в своемвзрослении проходит ряд этапов, и также поэтапно развивается его игра: отэкспериментирования с предметами, ознакомления с ними к отображению действий сигрушками и предметами, затем появляются первые сюжеты, потом прибавляетсявхождение в роль и, наконец, драматизация сюжетов.
Д.Б. Эльконин называетсюжетно-ролевую игру деятельностью творческого характера, в которой дети берутна себя и в обобщенной форме воспроизводят деятельность и отношения взрослых,используя предметы-заменители. Театрализованная игра появляется в определенныйпериод и как бы вырастает из сюжетно-ролевой игры. Это происходит в тот момент,когда в более старшем возрасте дети не удовлетворяются только воспроизведениемсюжетов реальных взаимоотношений взрослых. Детям становится интересноосновывать игру на литературных произведениях, раскрывать в ней свои чувства,воплощать мечты, совершать желаемые поступки, разыгрывать фантастическиесюжеты, придумывать истории.
Сюжетно-ролевая игра итеатрализованная игра имеют общую структуру (строение). Они включают замены,сюжет, содержание, игровую ситуацию, роль, ролевые действия.
Творчество проявляется вданных видах игр в том, что дети творчески производят все, что видят вокруг:ребенок передает свои чувства в изображаемом явлении, творчески претворяетзамысел, варьирует свое поведение в роли, по-своему использует предметы изаместители в игре.
Различие междусюжетно-ролевыми и театрализованными играми состоит в том, что всюжетно-ролевой игре дети отражают жизненные явления, а в театрализованнойберут сюжеты из литературных произведений. В сюжетно-ролевой игре нет конечногопродукта, результат игры, а в театрализованной может быть такой продукт –поставленный спектакль, инсценировка.
В связи с тем, что обавида игры, сюжетно-ролевые и театрализованные, относятся к творческим видам,следует определить понятие творчества. Согласно энциклопедической литературе,творчество – это новое, никогда не бывшее ранее. Таким образом, творчествохарактеризуют 2 основных критерия: новизна и оригинальность продукта. Могут лисоответствовать данные критериям продукты детского творчества? Безусловно, нет.Н.А.Ветлугина, виднейший исследователь детского художественного творчества,считает, что в своем творчестве ребенок открывает новое для себя, а окружающимсообщает новое о себе.
Следовательно, продуктдетского творчества обладает не объективной, а субъективной новизной.Замечательный ученый педагог Т.С.Комарова под художественным творчествомребенка понимает «создание ребенком субъективно-нового, (значимого для ребенкапрежде всего) продукта (рисунка, лепки, рассказ, танца, песенки, игры,придуманных ребенком), придумывание к неизвестному новых, ранее неиспользуемыхдеталей, по-новому характеризующих создаваемый образ (в рисунке, в рассказе ит.п.), придумывание своего начала, конца новых действий, характеристик героев ит.п., применение усвоенных ранее способов изображения или средстввыразительности в новой ситуации ( для изображения предметов знакомой формы –на основе владения мимикой, жестами, вариациями голосов и т.д.), проявлениеребенком инициативы во всем, придумывание разных вариантов изображения,ситуаций, движений, а также сам процесс создания образов сказки, рассказа,игры-драматизации, рисунка и т.п., поиски в процессе деятельности способов,путей решения задачи (изобразительной, игровой, музыкальной).
Действительно, в игреребенок многое придумывает сам. Он придумывает замысел, содержание игры,отбирает изобразительно-выразительные средства, организует игру. В игре ребенокпроявляет себя как артист, разыгрывающий сюжет, и как сценарист, выстраивающийего канву, и как декоратор, обустраивающий место для игры, и как конструктор,воплощающий технический проект.
Творческая комбинирующаядеятельность дошкольника основана на воображении. Именно при помощи воображениясоздаются игры ребенка. Они служат отголоском тех событий, которые он видел, окоторых слышал от взрослых.
Л.С. Выготский считает,что воображение ребенка гораздо беднее воображения взрослого, следовательно,для того чтобы развивать детское творчество, нужно заботиться о развитиивоображения. Воображение развивается в процессе накопления впечатлений,образных представлений, для этого необходимо давать как можно больше пищи длявосприятия. В своей игре ребенок будет комбинировать увиденное и услышанное,претворяя это в образы, взятые из жизни и из книг.
Для того чтобы понятьпсихологический механизм воображения и связанной с ним творческой деятельности,лучше всего начать с выяснения той связи, которая существуем между фантазией иреальностью в поведении человека.
Первая форма связивоображения с действительностью заключается в том, что всякое созданиевоображения всегда строится из элементов, взятых из действительности исодержащихся в прежнем опыте человека.
Таким образом,воображение всегда состоит из материалов, данных действительностью. Правда,когда это можно видеть из приведенного отрывка, воображение может создавать всеновые и новые системы комбинации, комбинируя сперва первичные элементыдействительности (кот, цель, дуб), вторично комбинируя потом образы фантазии(русалка, леший) и т.д. Но последними элементами, из которых создается самоеотдаленное от действительности фантастическое представление. Этими последнимиэлементами всегда будут впечатления действительности.
Здесь мы находим первый исамый важный закон, которому подчиняется деятельность воображения. Этот законможно сформулировать так: творческая деятельность воображения находится впрямой зависимости от богатства и разнообразия прежнего опыта человека, потомучто этот опыт представляет материал, из которого создаются построения фантазии.Чем богаче опыт человека, тем больше материал, которым располагает еговоображение. Вот почему у ребенка воображение беднее, чем у взрослого человека,и это объясняется большей бедностью его опыта.
Второй формой связи фантазиии реальности является другая, более сложная связь, на этот раз не междуэлементами фантастического построения и действительностью, а между готовымпродуктом фантазии и каким-нибудь сложным явлением действительности. Она невоспроизводит того, что было воспринято в прежнем опыте, а создает из этогоопыта новые комбинации.
Третьей формой связимежду деятельностью воображения и реальностью является эмоциональная связь. Этасвязь проявляется двойным образом. С одной стороны, всякое чувство, всякаяэмоция стремится воплотиться в известные образы, соответствующие этому чувству.
Страх, например,выражается не только в бледности, в дрожании, сухости в горле, измененном дыханиии сердцебиении, но также и в том, что все воспринимаемые в это время человекомвпечатления, все приходящие ему в голову мысли обычно окружены владеющим имчувством. Образы фантазии и дают внутренний язык для нашего чувства. Эточувство подбирает отдельные элементы действительности и комбинирует их в такуюсвязь, которая обусловлена изнутри нашим настроением, а не из вне, логикойнаших этих образов.
Однако существует еще иобратная связь воображения с эмоцией. Если в описанном нами первом случаечувства влияют на воображение, то в случае другом, обратном, воображение влияетна чувство. Это явление можно было бы назвать законом эмоциональной реальностивоображения.
Сущность этого законаРибо формулирует следующим образом: «Все формы творческого воображения, — говорит он, — заключают в себе аффективные элементы». Это значит, что всякоепостроение фантазии обратно влияет на наши чувства, и если это построение и несоответствует само по себе действительности, реально переживаемым,захватывающим человека чувством.[4]
Остается еще сказать очетвертной, последней форме связи фантазии с реальностью. Эта последняя форма содной стороны тесно связана с только что описанной, но с другой – существенноотличается от нее.
Сущность этой последнейформы заключается в том, что построение фантазии может представлять из себясущественно новое, не бывшее в опыте человека и не соответствующеекакому-нибудь реально существующему предмету, однако, будучи воплощено вовне,принявши материальное воплощение, это «кристаллизованное» воображение,сделавшись вещью, начинает реально существовать в мире и воздействовать надругие вещи. Такое воображение становится действительностью.
Примерами такогокристализированного, или воплощенного воображения может служить любоетехническое приспособление, машина или орудие и т.д. Они созданы комбинирующимвоображением человека, они не соответствуют никакому существующему в природеобразцу, но они обнаруживают самую убедительную действенную, практическую связьс действительностью, потому, что, воплотившись, они сделались столь жереальными, как и остальные вещи.
Л.С. Выготский говорит,что игра ребенка «не есть простое воспоминание о пережитом, но творческаяпереработка пережитых впечатлений, комбинирование их и построение из них новойдействительности, отвечающей запросам и влечением самого ребенка».
Можно ли развиватьтворческие качества детей? Можно, так как обучение и творчество, считают ученые(Т.С. Комарова, Д.В. Менджерицкая, Н.М. Сокольникова, Е.А. Флерина и др.).Творческое обучение – таков путь развития детского творчества, указывает Е.А. Флерина,то есть творчество должно пронизывать весь процесс обучения. Ученые считают,что для развития детского творчества важно создавать необходимые условия;предоставлять место для творческих игр детей; создавать обстановку ненасытия,свободы; активизировать, стимулировать детскую фантазию; осуществлять грамотноепедагогическое руководство.
В педагогическойлитературе понятие «театрализованная игра» тесно стекается с понятием«игра-драматизация». Одни ученые отождествляют эти понятия, другие считаютигры-драматизации разновидностью сюжетно-ролевых игр. Так по мнению Л.С. Фурминой,театральные игры – это игры – представления, в которых в лицах с помощью такихвыразительных средств, как интонация, мимика, жест, поза и походка,разыгрывается литературное произведение, то есть воссоздаются конкретныеобразы. Театрально-игровая деятельность детей дошкольников, по Л.С. Фурминой, принимаетдве формы: когда действующими лицами являются предметы (игрушки, куклы) и когдадети сами в образе действующего лица исполняют взятую на себя роль. Первые игры(предметные) – это различные виды кукольного театра; вторые игры (непредметные)– это игры-драматизации. Несколько другой подход в работах Л.В. Артемовой.Согласно ее исследованиям, театрализованные игры различаются в зависимости отведущих способов эмоциональной выразительности, посредством которыхразыгрывается тема, сюжет. Все театрализованные игры в этом случае делятся надве основные группы: режиссерские игры и игры-драматизации. К режиссерскимиграм относятся настольный, теневой театр, театр на фланелеграфе. В этих играхребенок или взрослый действует за всех персонажей.
В настольном театретрадиционно используется театр, игрушки, театр картинок. Сейчас появляются и другиевиды настольного театра: баночный театр, вязаный театр, театр коробочек и др.
К играм-драматизациямЛ.В. Артемова относит игры, основанные на действиях исполнителя роли (взрослогои ребенка), который при этом может использовать надетые на руку куклы бибабоили пальчиковый театр, а также элементы костюма.
Игра-драматизация в наукеопределяется как «предэстетическая деятельность» (А.Н. Леонтьев) и являетсяодной из форм перехода к продуктивной, эстетической деятельности с характернымидля нее мотивом воздействия на других людей. Игра-драматизация рассматриваетсякак вид художественной деятельности дошкольников и отвечает их потребностям вчем то необычном, в желании самим перевоплощаться в образы сказочныхперсонажей, воображать, чувствовать себя кем то другим.
Н.С. Карпинская отмечает,что результаты деятельности дошкольников в игре драматизации еще не являютсяискусством; однако, воспроизводя содержание, дети передают образы героев в тоймере, насколько это для них доступно, поэтому наблюдается достижение, которыедают право рассматривать игру-драматизацию как приближение к деятельностихудожественной, особенно в старшем дошкольном возрасте.Выводы
Художественно-творческие способности являются одним из компонентовобщей структуры личности. Развитие их способствует развитию личности ребенка вцелом.
Театрализованная деятельность создаёт условия дляразвития творческих способностей. Этот вид деятельности требует от детей:внимание, сообразительности, быстроты реакции, организованности, умениядействовать, подчиняясь определённому образу, перевоплощаясь в него, живя егожизнью. Поэтому, наряду со словесным творчеством драматизация или театральнаяпостановка, представляет самый частый и распространенный вид детскоготворчества.
В области музыкальногообразования проблема развития ребёнка через театральную деятельность нашлаотражение в работах Л.Л. Пилипенко (формирование эмоциональной отзывчивости умладших школьников), И.Б. Нестеровой (формирование социокультурных ориентации),О.Н. Соколовой-Набойченко (музыкально-театральная деятельность в дополнительномобразовании), А.Г. Гениной (формирование музыкальной культуры), Е.В. Александровой(развитие восприятия музыкального образа в процессе постановки детской оперы).
Однако возможноститеатральной деятельности детей в музыкальном развитии детей до сих пор неявлялись предметом специального исследования.
Рассмотримтеатрализованную деятельность дошкольников в аспекте театрализованных игр.
Театрализованная играочень тесно связана с сюжетно-ролевой игрой и является ее разновидностью.
Сюжетно-ролевая игра итеатрализованная игра имеют общую структуру (строение). Они включают замены,сюжет, содержание, игровую ситуацию, роль, ролевые действия.
Творчество проявляется вданных видах игр в том, что дети творчески производят все, что видят вокруг:ребенок передает свои чувства в изображаемом явлении, творчески претворяетзамысел, варьирует свое поведение в роли, по-своему использует предметы изаместители в игре.
В педагогическойлитературе понятие «театрализованная игра» тесно стекается с понятием«игра-драматизация». Одни ученые отождествляют эти понятия, другие считаютигры-драматизации разновидностью сюжетно-ролевых игр.
2. Музыкальное развитие дошкольников впроцессе театрализованной деятельности2.1 Музыкальное развитие детей дошкольноговозраста
Музыка, как и другие видыискусства, является специфической формой художественного отражениядействительности. Глубоко и многообразно воздействуя на чувства, волю людей,музыка способна благотворно сказываться на их общественной деятельности, влиятьна формирование личности.
Эффект воспитательнойроли музыки, а также направленность и характер ее социального воздействияпредставляются важнейшими критериями, определяющими общественную значимостьмузыки, ее место в системе духовно-культурных ценностей.
Сегодня, когда мир музыкипредставлен чрезвычайно широким спектром различных стилей и направлений,особенно актуальной становится проблема воспитания у слушателя хорошего вкуса,способного отличать высокохудожественные образцы музыкального искусства отнизкосортных. Поэтому очень важно сформировать у юного поколения высокиедуховные потребности и разносторонние художественные способности. Для этого необходимов повседневной практике музыкального обучения и воспитания детей использоватьвысокохудожественные образцы музыки различных культур и, конечно, музыку своегонарода.
Музыке отводится особаяроль в воспитании ребенка. С этим искусством человек соприкасается от рождения,а целенаправленное музыкальное воспитание он получает в детском саду — а впоследующем и в школе. Музыкальное воспитание является одним из средствформирования личности ребенка. В музыкальном воспитании восприятие музыкидетьми является ведущим видом деятельности. И исполнительство, и творчестводетей базируется на ярких музыкальных впечатлениях. Сведения о музыке так жедаются в опоре на ее «живое» звучание. Развитое восприятие обогащает всемузыкальные способности детей, все виды музыкальной деятельности способствуютразвитию способностей ребенка.
По утверждениюспециалистов, дошкольный возраст – синзетивный период для формированиямузыкальных способностей. Все дети от природы музыкальны. Об этом необходимознать и помнить каждому взрослому. От него и только от него зависит, какимстанет в дальнейшем ребенок, как он сможет распорядиться своим природным даром.«Музыка детства – хороший воспитатель и надежный друг на всю жизнь».
Раннее проявление музыкальныхспособностей говорит о необходимости начинать музыкальное воспитание ребенкакак можно раньше. Время, упущенное как возможность формирования интеллекта,творческих и музыкально-сенсорных способностей ребенка уйдет невосполнимо.Поэтому область исследования – методика музыкального воспитания детей старшегодошкольного возраста.
Дошкольный возраст — период, когда закладывается первоначальные способности, обуславливающиевозможность приобщения ребенка к различным видам деятельности. Что касаетсяобласти музыкального развития, то именно здесь встречаются примеры раннегопроявления музыкальности, и задача педагога развить музыкальные способностиребенка, ознакомить ребенка с музыкой. Музыка обладает свойством вызыватьактивные действия ребенка. Он выделяет музыку из всех звуков и сосредотачиваетна ней свое внимание. Следовательно, если музыка оказывает такое положительноевлияние на ребенка уже в первые годы его жизни, то необходимо использовать еекак средство педагогического воздействия. К тому же музыка предоставляетбогатые возможности общения взрослого и ребенка, создает основу дляэмоционального контакта между ними.
Содержание музыкальноговоспитания дошкольника является приобщение его к разным видам музыкальнойдеятельности, формирование внимания и интереса к музыке. В этот период формируется,прежде всего, восприятие музыки. Оно занимает ведущее место в музыкальномвоспитании детей в целом.
Ребенок, подражаявзрослому, подпевает отдельные звуки, концы фраз, а затем и несложные песенки иподпевки, позже начинается становление собственно певческой деятельности. Издесь задача педагога — стремиться развить у детей певческое звучание,увеличить доступный для этого возраста объем вокально-хоровых навыков. Детейможно подводить к тому, что бы они передавали в пении свое отношение кисполняемому произведению. Например, некоторые песни нужно петь бодро и весело,а другие – нежно и ласково.
Чтобы запомнись что-либо,недостаточно пассивного слушания, нужен активный анализ музыки. Наглядныепособия на музыкальных занятиях дошкольников необходимы не только для болееполного раскрытия музыкального образа, но и для поддержания внимания. Безнаглядных пособий дети очень быстро начинают отвлекаться. В.А.Сухомлинскийписал: «внимание маленького ребенка — это капризное «существо». Оно кажется мнепугливой птичкой, которая улетает подальше от гнезда, как только стремишьсяприблизится к нему. Когда же удалось, наконец, поймать птичку, то удержать ееможно только в руках или клетке. Не ожидай от птички песен, если она чувствуетсебя узником. Так и внимание маленького ребенка: «если ты держишь его какптичку, то она плохой твой помощник».
В развитии всех видовмузыкальной деятельности детей дошкольников, особенно существенно формированиемузыкально — сенсорных способностей. Основу этого формирования составляет вслушиваниеребенком, различение и воспроизведение им четырех свойств музыкального звука(высоты, длительности, тембра и силы).
Понимая проблему развитиямузыкально восприятия в таком широком плане, педагог на протяжении всегозанятия побуждает детей прислушиваться к звучащей музыке. Только тогда, когдамузыка на занятии перестанет быть звуковым фоном, когда постоянно меняющийсяхарактер, настроение, выраженные в ней, дети будут чувствовать и осознавать,выражать в своей исполнительской и творческой деятельности, приобретенныенавыки и умения пойдут на пользу музыкальному развитию. Это будетспособствовать главной задаче музыкального воспитания –развитию эмоциональнойотзывчивости, привитию интереса и любви к музыке.
Современные подходы кмузыкальному воспитанию дошкольников.
В настоящее времяформированию музыкально-сенсорных способностей детей уделяется мало внимания. Амежду тем исследования таких известных ученых и педагогов, как Выготский Л.С.,Теплов Б.М., Радынова О.П., доказывают возможность и необходимость формированияпамяти, воображения, мышления, способностей у всех детей без исключения.Предметом исследования послужили специально организованные музыкальные занятия,в которых музыкально-дидактические игры и пособия являлись ведущим видомдеятельности. Исходя из этого объект исследования – использованиенаглядно-слуховых и наглядно-зрительных методов в сочетании со словесными, какнаиболее эффективных в музыкально-сенсорном развитии дошкольников.
К сожалению, работа помузыкально-сенсорному воспитанию в дошкольных учреждениях организуется невсегда на должном уровне. Очевидно, это объясняется недостатком материальнойбазы, отсутствием в торговой сети готовых музыкально-дидактических пособий.
Безусловно, самаорганизация использования музыкально-дидактических игр требует от педагогапонимания значимости и ценности музыкально-сенсорного развития детей, большоготворчества и мастерства, умения и желания эстетично изготавливать и оформлятьматериал, а таковыми способностями обладает далеко не каждый музыкальныйруководитель.
В педагогике существуютразличные подходы к характеристике и классификации методов обучения, наиболеераспространенными являются: наглядный, словесный и практический методы.
В музыкальном воспитаниидетей выделяются следующие виды музыкальной деятельности: восприятие,исполнительства, творчество, музыкально-образовательная деятельность. Все ониимеют свои разновидности. Так, восприятие музыки может существовать каксамостоятельный вид деятельности, а может предшествовать и сопутствовать остальнымвидам. Исполнительство и творчество осуществляется в пении,музыкально-ритмических движениях и игре на музыкальных инструментах.Музыкально- образовательная деятельность включает в себя сведения общегохарактера в музыке как виде искусства, музыкальных жанрах, композиторах,музыкальных инструментах и т.д., а так же специальные знания о способахисполнительства. Каждый вид музыкальной деятельности, имея свои особенности,предполагает овладение детьми теми способами деятельности, без которых она не осуществима,и оказывает специфическое влияние на музыкальное развитие дошкольников. Поэтому та важно использовать все виды музыкальной деятельности.
Восприятие у ребенка и увзрослого в силу различного музыкального и жизненного опыта не одинаково.Восприятие музыки детьми раннего возраста отличается непроизвольным характером,эмоциональностью. Постепенно, с приобретением некоторого опыта, по меревладения речью, ребенок может воспринимать музыку более осмысленно, соотноситьмузыкальные звуки с жизненными явлениями, определять характер произведения. Удетей старшего дошкольного возраста с обогащением их жизненного опыта, опытаслушания музыки восприятие музыки рождает более разнообразные впечатления.
Различие нюансов музыкиразвивается у детей с раннего возраста. На каждом возрастном этапе наиболееяркие выразительные средства ребенок различает с помощью тех возможностей,которыми он обладает – движение, слово, игра и т.д. Следовательно, развитиемузыкального восприятия должно осуществляться посредством всех видовдеятельности. На первое место здесь можно поставить слушание музыки. Прежде чемисполнить песню или танец, ребенок слушает музыку. Получая с детстваразнообразные музыкальные впечатления, ребенок привыкает к языку интонацийнародной классической и современной музыки, накапливает опыт восприятия музыки,различные по стилю, постигает «интонационный словарь» разных эпох. Знаменитыйскрипач С. Стадлер однажды заметил: «Что бы понять прекрасную сказку наяпонском языке, надо хотя бы немного его знать». Усвоение любого языканачинается в раннем детстве и музыкальный язык не является исключением.Наблюдения свидетельствуют о том, что дети раннего возраста с удовольствиемслушают старинную музыку И. С. Баха, А. Вивальди, В.А.Моцарта, Ф.Шуберта идругих композиторов – спокойную, бодрую, ласковую, шутливую, радостную. Наритмичную музыку они реагируют непроизвольными движениями. На протяжении всегодошкольного детства круг знакомых интонаций расширяется, закрепляется,выявляются предпочтения, формируются начала музыкального вкуса и музыкальнойкультуры в целом.
Восприятие музыкиосуществляется не только через слушание, но и через музыкальное исполнительство– пение, музыкально-ритмические движения, игру на музыкальных инструментах.
Для формированиямузыкально-слуховых представлений важны знания о том, что музыкальные звукиимеют различную высоту, что мелодия складывается из звуков, которые движутсявверх, вниз или повторяются на одной высоте. Развитие чувства ритма нуждается взнании того, что музыкальные звуки имеют различную протяженность – бываютдолгими и короткими, что они движутся и их чередование может быть мерным илиболее активным, что ритм влияет на характер музыки, ее эмоциональную окраску,делает более узнаваемыми различные жанры. Формирование мотивированной оценкимузыкальных произведений помимо накопления слухового опыта предполагаетопределенные знания о музыке, ее видах, композиторах, музыкальных инструментах,средствах музыкальной выразительности, музыкальных жанрах, формах, овладениенекоторыми музыкальными терминами (регистр, темп, фраза, часть и т.д.)
Музыкальнообразовательная деятельность не существует изолированно от других видов.Знания, сведения о музыке даются детям не сами по себе, а в процессе восприятиямузыки, исполнительство, творчество, по ходу, к месту. Каждый вид музыкальнойдеятельности требует определенных знаний. Для развития исполнительства,творчества нужны специальные знания о способах, приемах исполнительства,средствах выразительности. Обучаясь пению, ребята приобретают знания, необходимыедля овладения певческими навыками (звукообразование, дыхание, дикция и т.д.). Вмузыкально-ритмической деятельности, дошкольники осваивают различные движения испособы их исполнения, что также требует специальных знаний: о слитностихарактера музыки и движений, о выразительности игрового образа и егозависимости от характера музыки, от средств музыкальной выразительности (темпа,динамики, акцентов, регистра, пауз). Дети узнают названия танцевальных шагов,усваивают названия танцев, хороводов. Обучаясь на игре на музыкальныхинструментах, дети так же получают определенные знания о тембрах, способах,приемах игры на разных инструментах.
Дети проявляют склонностик определенным видам музыкальной деятельности. Важно заметить и развить укаждого ребенка стремление к общению с музыкой, в том виде музыкальнойдеятельности, к которому он проявляет наибольший интерес, в котором егоспособности реализуются наиболее полно. Это не означает, что остальные видымузыкальной деятельности не должны им осваиваться. Однако нельзя не учитыватьположение психологии о ведущих видах деятельности, оказывающих влияние наразвитие личности. Если эти ведущие виды деятельности проявились в дошкольномдетстве, нужно принимать во внимание особенности каждого ребенка и соответственноим ориентировать процесс музыкального воспитания на развитие именно егоспособностей, склонностей, интересов. В противном случае, как мы уже отмечали,процесс обучения сводится к «натаскиванию». Если обучение осуществляется безиндивидуально — дифференцированного подхода, она перестает быть развивающим.
В связи с происходящимиизменениями в культурной и нравственной сфере жизни российского обществавозрастает роль воспитания детей с самого раннего возраста. По мнению многихавторов, одним из путей преодоления негативных явлений в духовной сфере можетстать музыкальное воспитание детей на самых ранних стадиях.
«Уроки» музыки не толькознакомят детей с музыкальными инструментами, но и позволяют освоить основывокального дыхания, развить голос и слух, расширить кругозор.
Ребята слушаютклассическую музыку, ставят театрализованные этюды, направленные на развитиеэмоционально-образной сферы. Музыкальное развитие детей раннеговозраста побуждает малышей проявлять творческую активность, а родителям ипедагогам помогает быстрее раскрыть таланты и стремления ребенка.
Такие ученые и педагогикак Асафьев, Виноградов, Гусев, Новицкая и многие другие в качестве основы длямузыкального образования и воспитания детей выделяют народное музыкальноетворчество. Народное искусство служит высочайшим проявлением историческойдостоверности, высоких идеалов и развитого эстетического вкуса.
Нравственное иэстетическое содержание народного музыкально-поэтического творчества,непреходящая ценность его педагогических и психотерапевтических возможностейубеждают в необходимости сохранения и широкого использования фольклора всовременной практике воспитания и образования. Обращаясь к народной культуре,как к источнику воспитания, можно найти благодатную почву для формирования иразвития у детей различных качеств: интеллектуальных, нравственных,эстетических.
Использованиефольклорного материала в музыкальном воспитании неизбежно приводит к поискуновых форм и методов работы с детьми, где ребенок является не просто объектомвоспитания, а становится участником творческого акта, что в свою очередьактивизирует развитие у него музыкально-творческих способностей.2.2 Специфика театрализованнойдеятельности в процессе музыкального развития детей
Современная психолого-педагогическаянаука располагает данными о том, что все виды искусства развивают у детей нетолько художественные способности, но и “всеобщую универсальную человеческуюспособность, которая, будучи развитой, реализуется в любой сфере человеческойдеятельности” (Э.И. Ильенков)[5] — способность к творчеству. И чем раньше произойдёт встреча ребёнка сискусством, тем процесс развития этой способности будет более эффективным.
Как известно, театрявляется одной из наиболее наглядных форм художественного отражения жизни,основанной на восприятии мира через образы. Специфическим средством выражениясмысла и содержания в театре выступает сценическое представление, возникающее впроцессе игрового взаимодействия актёров. Однако в области начальногомузыкального образования детей музыкально-театральная деятельностьпредставляется наименее разработанным направлением, тогда как эффективность егоочевидна, о чём свидетельствуют многочисленные психолого-педагогическиеисследования.
Музыкальное воспитаниеявляется синтезом различных видов деятельности. Процесс музыкального воспитаниявключает в себя все виды музыкальной деятельности и в том числе театрализацию.В занятиях музыкой театрализация должна занимать весомое место, наряду сдругими видами деятельности театрализация оказывает большое влияние на развитиеу ребенка творческих способностей, образного мышления.
В процессетеатрализованных игр, происходит интегрированное воспитание детей, ониобучаются выразительному чтению, пластике движения, пению, игре на музыкальныхинструментах. Создается творческая атмосфера, которая помогает раскрытьсякаждому ребенку как личности, применять собственные возможности и способности.В процессе создания театрализованных представлений на основе музыкальныхпроизведений для ребенка открывается еще одна сторона искусства, еще одинспособ самовыражения, с помощью которого он может стать непосредственнымтворцом.
В зависимости отиспользуемых методик преподавания музыки, педагог может взять за основупроводимых занятий театрализацию. Элементы театрализации могут бытьиспользованы как при проведении развлекательных мероприятий и праздников, так ина основных занятиях, начиная с младшей группы. В процессе музыкальноговоспитания детей постепенно усложняются упражнения, выполняемые ребенком, ивместе с тем возрастает и его самореализация в творческой сфере.[6]
Театрализованныепредставления, обыгрывание музыкальных произведений занимают немаловажное местов целостном музыкальном воспитании ребенка. Театрализация позволяет ребенкулюбого возраста и пола открыть для себя возможность «играть» и обучатьсяодновременно. Подобный вид деятельности доступен всем и оказывает благоприятноевоздействие на творческое развитие ребенка, его открытость, раскрепощенность,позволяет избавить ребенка от ненужной стеснительности и комплексов.
По своей природетеатральное искусство наиболее близко детской ролевой игре, котораяскладывается как основа относительно самостоятельного функционирования детскогосообщества и к 5 годам занимает позицию ведущей деятельности детей. Важнейшимкомпонентом детской игры и театра выступает роль как освоение и познаниеокружающей действительности, как её художественное отражение. В игровойдеятельности роль опосредуется через игровой образ, а в театре – черезсценический. Сходными являются и формы организации этих процессов: — игра –ролевая и актёрская. Таким образом, театральная деятельность отвечаетприродосообразности этого возраста, удовлетворяет основную потребность ребёнка– потребность в игре и создаёт условия для проявления его творческойактивности.
Как правило, материаломдля сценического воплощения служат сказки, которые дают «на редкость яркий,широкий, многозначный образ мира». Участвуя в драматизации, ребенок как бывходит в образ, перевоплощается в него, живет его жизнью. Это, пожалуй,наиболее сложное выполнение, т.к. оно не опирается ни на какой овеществленныйобразец.
Музыкальный компоненттеатральных занятий расширяет развивающие и воспитательные возможности театра,усиливает эффект эмоционального воздействия как на настроение, так и намироощущение ребёнка, поскольку к театральному языку мимики и жестовдобавляется закодированный музыкальный язык мыслей и чувств. В этом случае удетей увеличивается количество и объём сенсорно-перцептивных анализаторов(зрительных, слуховых, двигательных).
Природнаяпредрасположенность дошкольников к “напеванию” и “пританцовыванию” объясняет ихживой интерес к восприятию музыкально-театрального действа и участию в нём.Удовлетворение этих возрастных потребностей в музыкально-театральном творчествеосвобождает ребенка от закомплексованности, дает ему ощущение своейособенности, приносит ребенку массу радостных минут и огромное наслаждение.Восприятие “поющих слов” в музыкальном спектакле становится более осознанным ичувственным за счёт подключения сенсорных систем, а собственная включённость вдействие позволяет ребёнку смотреть не только на сцену, но и в “себя”, уловитьсвоё переживание, зафиксировать его и оценить.
Приобщение детей 5-8 летк музыкально-театральному творчеству в условиях групп музыкально-эстетическогоразвития.[7]
Театрализацию в работе сдетьми необходимо применять с самого младшего возраста. Малыши с радостьюизображают в небольших сценках повадки животных, имитируя их движения, голоса.С возрастом задачи по театрализованной деятельности усложняются, детиинсценируют небольшие сказки, поэтические произведения. К театрализации нужнопривлекать и педагогов, которые будут, как и дети, брать на себя роли героевсказок. Важно также и приобщение родителей к подготовке спектаклей, тем самым,происходит сближение семьи с жизнью детей в детском саду. Совместные мероприятиявзрослых, более старших детей и наших воспитанников создают обоюдный интерес ктеатральному виду деятельности.
Восприятие музыкальногоискусства невозможно без субъективного и творческого принятия музыкальногообраза, то возникает необходимость расширения содержания ознакомлениядошкольников с музыкальным искусством и, прежде всего, пересмотра отношения ксенсорным эталонам, связанным с миром звуков.
Известно, что основоймузыкального образа является звучащий образ реального мира. Поэтому для музыкальногоразвития ребенка важно наличие богатого чувственного опыта, в основе котороголежит система сенсорных эталонов (высота, длительность, сила, тембр звучания),реально представленных в звучащих образах окружающего мира (например, дятелстучит, дверь скрипит, ручей журчит и т. д.).
Вместе с тем, процессмузыкальной деятельности строится в основном на искусственно созданных образах,которым нет звуковой и ритмической аналогии в окружающей действительности(куклы поют, зайцы пляшут и т.д.), все это может быть обыграно при помощитеатрализации.
Театральная деятельностьдетей включает в себя несколько разделов: основы кукловождения, актерскоемастерство, игровое творчество, имитирование на музыкальных инструментах,песенное и танцевальное творчество детей, проведение праздников и развлечений.
Для проведения занятий,развлечений и спектаклей, совместно с воспитателями и родителями необходимоизготовить декорации, атрибуты, маски, костюмы сказочных персонажей, эмблемы,шумовые музыкальные инструменты (банки с крупой, камешками; коробки с палочкамии др.)
С малышами можно уделитьвнимание отражению сказочных образов животных, анализирую характер движения,интонацию: летит большая и маленькая птица, веселые и грустные зайцы, снежинкикружатся, падают на землю. Использовать упражнения по психогимнастике: полилдождик, дует ветер, солнышко, туча.
В целом необходимодобиться того, чтобы дети передавали настроение, меняли мимику, проводы работус детьми важным аспектом является поощрение участия детей в инсценировках, желанияиграть роль. В процессе обучения дети учатся правильно называть театральноеоборудование, бережно к нему относиться, ориентироваться в пространстве зала,следить за развитием действия. Большое внимание нужно уделять речи ребенка,правильному произношению слов, построению фраз, стараясь обогатить речь. Вместес детьми можно сочинять маленькие истории, всем вместе придумывать диалогигероев. Дети могут самостоятельно сочинить и обыграть какую-либо историю.
Старшие дошкольники могутсочинять мелодии в жанре колыбельной для мишки, куклы и др. В танцевальномтворчестве внимание нужно уделять воспитанию интереса и желания двигаться вразличных образах – зверюшек, снежинок, петрушек. На занятиях должныиспользоваться различные атрибуты: цветы, листики, ленты, салютики, платочки,кубики, шарики и др.[8]
Важным этапом театральнойдеятельности является работа над актерским мастерством детей. В качествепримера можно предложить ребенку показать образ вкусной конфеты, трусливогозайчика и тд.
В более старших группахнужно добиваться выразительной речи, развития представления о нравственныхкачествах, правилах поведения зрителей на спектакле. С помощью театрализованнойдеятельности дети учатся выражать свое отношение к происходящему более точно,учатся быть вежливыми, внимательными, вживаться в образ, уметь анализироватьсвою игру и исполнение других героев, обучаются новым приемам игры намузыкальных инструментах.
Театрализованнаядеятельность оставляет большой простор для творчества самого ребенка, позволяетему самому придумывать то или иное озвучивание действий, самому подбиратьмузыкальные инструменты для исполнения, образ своего героя. По желанию детидолжны иметь возможность самим выбирать себе роли, без какого-либо принуждения.
Возможно использованиеигр на внимание, фантазию, добиваюсь яркой передачи разнопланового образа. Втанцевальном творчестве ребенок получает возможность получить жизнерадостнуюсамоутверждающую уверенность в себе, что становится прекрасным фоном дляразвития его интеллектуальной сферы.
Поддержка инициативыимпровизирования на музыкальных инструментах, пении, в танцевальной итеатральной деятельности позволяет развить в детях «живой» интерес к занятияммузыкой, превратить их из скучной обязанности в веселое представление.Театрализованная деятельность способствует психическому и физическому развитиюребенка, позволяет в рамках театральной игры узнать о нормах, правилах итрадициях общества, в котором он живет.
Возможно использованиеследующего музыкального оборудования:
— музыкальные инструментыдля работы музыкального руководителя;
— детские музыкальныеинструменты;
— музыкальная игрушка;
-музыкально-дидактическиепособия: учебно-наглядный материал, настольные музыкально-дидактические игры;
-аудиовизуальные пособияи специальное оборудование к ним; оборудование художественно-театральнойдеятельности;
— атрибуты и костюмы.
Таким образом,театрализованная деятельность, в процессе музыкального воспитания детейисполняет социализирующую функцию и тем самым дает толчок к дальнейшемуразвитию способностей ребенка.
Музыкально-театральнаядеятельность является источником развития чувств, глубоких переживаний иоткрытий ребёнка, приобщает его к духовным ценностям. Это – конкретный зримыйрезультат.
Музыкально-театральнаядеятельность позволяет формировать опыт социальных навыков поведения благодарятому, что каждое литературное произведение или сказка для детей дошкольноговозраста всегда имеют нравственную направленность (дружба, доброта, честность,смелость и др.)
Музыкально-театральнаядеятельность представляет собой синтетическую форму работы с детьми помузыкально-художественному воспитанию. Она включает в себя:
— восприятие музыки;
— песенно-игровоетворчество;
— пластическоеинтонирование;
— инструментальноемузицирование;
— художественное слово;
— театрализованные игры;
— сценическое действие сединым художественным замыслом.
Наиболее эффективны прислушании музыки, являются следующие методические приёмы:
— «Послушай и расскажи»
— «Послушай и протанцуй»
— «Послушай и сыграй»
— «Слушай и пой» и др.
Кроме слушания и пенияогромное внимание в музыкально-театральной работе уделяется такому видудеятельности, как ритмические движения, пластика, танцевальные импровизации. Впостановках сказок или мюзиклов образные танцы героев занимают одно из самыхярких и интересных мест.[9]
Театральная деятельностьвключает в себя следующие моменты музыкального развития:
1. Инсценировка песен;
2. Театральные этюды;
3. Развлечения;
4. Фольклорные праздники;
5. Сказки, мюзиклы,водевили, театрализованные представления.
Н.А. Ветлугина в своих исследованиях всестороннепроанализировала возможности детей в выполнении творческих заданий, истокидетского творчества, пути его развития, обосновала идею взаимосвязи,взаимозависимости обучения и творчества детей, теоретически и экспериментальнодоказав в своих работах, что эти процессы не противостоят, а тесно соприкасаются,взаимообогащают друг друга. Было установлено, что необходимое условиевозникновения детского творчества – накопление впечатлений от восприятияискусства, которое является образцом для творчества, его источником. Другоеусловие детского музыкального творчества – накопление опыта исполнительства. Вимпровизациях ребенок эмоционально, непосредственно применяет все то, чтоусвоил в процессе обучения. В свою очередь обучение обогащается творческимипроявлениями детей, приобретает развивающий характер.
Детское музыкальное творчество, как и детскоеисполнительство, обычно не имеет художественной ценности для окружающих людей.Оно важно для самого ребенка. Критериями его успешности является нехудожественная ценность музыкального образа, созданного ребенком, а наличиеэмоционального содержания, выразительности самого образа и его воплощения,вариативности, оригинальности.
Что бы ребенок мог сочинить и спеть мелодию, унего необходимо развить основные музыкальные способности. Кроме того, дляпроявления творчества требуется воображение, фантазия, свободное ориентировка внепривычных ситуациях.
Детское музыкальное творчество по своей природесинтетическая деятельность. Оно может проявляться во всех видах музыкальнойдеятельности: в пении, ритмике, игре на детских музыкальных инструментах.Песенное творчество важно формировать, начиная с младшего дошкольного возраста,используя посильные детям творческие задания. Успешность творческих проявленийдетей зависит от прочности певческих навыков, умения выражать в пении определенныечувства, настроения, петь чисто и выразительно. Что бы сориентироватьдошкольников в песенном творчестве Н.А. Ветлугина предлагает упражнения длянакопления слухового опыта, развития музыкально-слуховых представлений. Важнообращать внимание детей на выразительность их импровизации даже в простейшихупражнениях. Кроме пения, детское творчество может проявляться в ритмике и игрена музыкальных инструментах. Творческая активность детей в ритмике во многомзависит от организации обучения музыкально-ритмическим движениям. Полноценноетворчество ребенка в ритмике возможно только в том случае, если его жизненныйопыт, в частности музыкально-эстетические представления постоянно обогащается,если есть возможность проявить самостоятельность.
Повышенное внимание следует уделять отборумузыкальных произведений, которые служат как бы сценарием для самостоятельныхдействий детей. Программная музыка занимает ведущее место в творческихзаданиях, так как поэтический текст, образное слово помогают ребенку лучшепонять ее содержание.
Инструментальное творчество детей, как правило,проявляется в импровизациях, т.е. сочинении во время игры на инструменте,непосредственном, сиюминутном выражении впечатлений. Оно так же возникает наоснове имеющегося у детей жизненного и музыкального опыта.
Одно из условий обеспечивающих успешноеинструментальное творчество – владение элементарными навыками игры намузыкальных инструментах, различными способами звукоизвлечения, которыепозволяют передать простейшие музыкальные образы (цокот копыт, волшебныепадающие снежинки). Важно, чтобы дети понимали, что, создавая какой либо образ,необходимо выразить настроение, характер музыки. В зависимости от характераобраза, который предстоит передать, дети выбирают определенные выразительныесредства, это помогает детям глубже прочувствовать и осознать особенностивыразительного языка музыки, побуждает к самостоятельным импровизациям.
Все вышеперечисленныеусловия соблюдаются в театрализованной деятельности. Таким образом, можносделать вывод о том, что процесс театральной деятельности неразрывно связан смузыкальным развитием ребенка. 2.3 Анализ программ, сочетающих театрализованную деятельность имузыкальное воспитание
Прианализе обучающих программ, сочетающих театральное действие и музыкальноевоспитание, показал, что практически все применяемые программы основаны на обновленной«Программе воспитания и обучения в детском саду» под ред. М.А. Васильевой.
Вдополнение к программе М.А. Васильевой используют технологии с применениемтеатрализованной деятельностью, такие как: Э.Г. Чуриловой «Методика иорганизация театрализованной деятельности дошкольников и младших школьников», А.Е.Антипиной «Театрализованная деятельность в детском саду» и С.И. Мерзляковой«Волшебный мир театра».
Приэтом обособленно стоят программы творческой группы «Синтез» и авторскаяпрограмма Е.Г. Саниной «Театральные ступеньки». Рассмотрим их подробнее.
1.Творческая группа под редакцией К.В. Тарасовой, М.Л. Петровой, Т.Г. Рубан «Синтез».
«Синтез» — программаразвития музыкального восприятия у детей на основе синтеза искусства. Этопрограмма по слушанию музыки. Группа авторов программы основывала свою работуна том, что изначально, на ранних этапах развития человеческое историиискусства носило синкретичных характер и включало в себя зачатки искусствасловесного и музыкального, ранние формы хореографии и пантомимы. Принципсинкретичности искусства авторы используют на музыкальных занятиях с детьми:«синтез дает возможность соединения различных искусство в интересах ихвзаимообогащения, усиления образной выразительности».
Авторы считают, чтополноценное восприятие и осознание человеком произведений любого искусствавозможны только при наличии элементарных знаний в области других видовискусств.
«Воспитание такого рода«художественных полиглотов» должно начинаться в детском возрасте, поскольку дляребенка естественны синкретическая ориентация в мире и синкретический характерхудожественно-творческой деятельности». Наиболее плодотворным, по мнениюавторов является синтез музыки, живописи, литературы, дающей большиевозможности для развития художественной культуры ребенка.
Данная программа основанана взаимодействии нескольких принципов организации музыкальных занятий сдетьми:
— Специальный подбормузыкального репертуара;
— Использование синтезаискусств;
— Использование назанятиях по слушанию музыки других видов музыкальной деятельности детей каквспомогательных: пения, игры в оркестре, дирижирования.
— Разработка некоторыхблоков содержания музыкальных занятий и их сюжетной канвы.
В музыкальный репертуарпрограммы вошли произведения разных эпох и стилей, отвечающие двум ведущимпринципам – высокой художественности и доступности. Исходя из того, чтопрограмма строится на синтезе искусств, авторы ее обратились так же кмузыкальным жанрам, в основе которых лежит органичный синтез несколькихискусств – к опере и балету. В стремлении к тому, чтобы они были доступныдетям, предпочтение отдается сказке – сказке в опере и сказке в балете.
Музыкальные произведенияпрограммы объединены в тематические блоки и даны в них в порядке возрастающейсложности. Темы блоков для детей 5 года жизни «Природа в музыке», «Мой день»,«Русские народные образы», «Сказка в музыке», «Я учу ноты» и др.
Предлагаемые в программепроизведения визуальных искусств не ограничиваются задачей дать только знания отех предметах, событиях, персонажах, которые отражены в звуках. И живописные, искульптурные произведения предлагаются как вариант образного понимания музыкина уровне ассоциативных связей. Это будит творческую фантазию ребенка,стимулирует его образное мышление. Пейзажи А. Саврасова, И. Левитана, И. Грабаряпомогают создать поэтическую атмосферу служат своеобразной увертюрой, котораянастраивает на восприятие музыки, посвященной картинам русской природы (П. Чайковский,С. Прокофьев, Г. Свиридов).
Работа по программепредполагает вариативности занятий. Авторы рекомендуют выделить слушание музыкив самостоятельное занятие, и проводит его во второй половине дня. В пакетматериалов наряду с программой входят: «Хрестоматия музыкального репертуара»,«Методические рекомендации», кассета со студийной записью музыкальныхпроизведений, набор слайдов, видеокассеты и диафильмы.
Программа «СИНТЕЗ» длядетей 6-го года жизни построена на тех же научных основах и методическихпринципах и решает тот же комплекс задач музыкального и общехудожественногоразвития ребенка, что и программа «СИНТЕЗ» для детей 5-го года жизни. Вместе стем, ее содержание и формы его подачи отличаются большей глубиной и сложностью,что связано с возросшими возможностями старших дошкольников.
В программе два крупныхраздела: «Камерная и симфоническая музыка» и «Опера и балет». В первом из нихдети знакомятся с произведениями И.С. Баха, Й. Гайдна, В.А. Моцарта, С. Прокофьева.Во втором разделе программы детям предлагаются две музыкальные сказки – балетП.И. Чайковского «Щелкунчик» и опера М.И. Глинки «Руслан и Людмила». Для того,чтобы дети получили более полное впечатление о таких сложных жанрах искусства,как балет и опера, им предлагаются в видеозаписи фрагменты балета «Щелкунчик» иоперы «Руслан и Людмила».
Авторы программы К.В. Тарасова,М.Л. Петрова, Т.Г. Рубан.
2. Авторская программа «Театральныеступеньки» Е.Г. Савиной
Авторская программа «Театральныеступеньки» (252 часа) для детей 5-8 лет.
Обучение по программеосуществляется с учётом основных принципов развивающего обучения: эмоциональноестимулирование учебно-познавательной деятельности, развитие познавательногоинтереса у ребёнка, развитие его психических функций, творческих способностей иличностных качеств. На занятиях широко используются методы развивающегообучения, с помощью которых педагог решает стоящую перед ним учебную задачу — обеспечение появления у детей положительной мотивации своих действий поосвоению музыкально-театрального искусства.
Создание ситуаций успехана занятиях по программе является одним из основных методов эмоциональногостимулирования и представляет собой специально созданные педагогом цепочкитаких ситуаций, в которых ребёнок добивается хороших результатов, что ведёт квозникновению у него чувства уверенности в своих силах и “лёгкости” процессаобучения. Эмоциональное возбуждение активизирует процессы внимания,запоминания, осмысления, делает эти процессы более интенсивными и тем самымповышает эффективность достигаемых целей.
Метод формированияготовности восприятия учебного материала с использованием зоны ближайшегоразвития и метод стимулирования занимательным содержанием при подборе ярких,образных текстов представляют собой основные методы развития познавательногоинтереса детей к театру.
Метод создания проблемныхситуаций заключается в представлении материала занятия в виде доступной,образной и яркой проблемы. Дети в силу своих возрастных особенностей отличаютсябольшой любознательностью, и поэтому любая ясно и доступно изложенная проблемасразу их «зажигает». Метод создания креативного поля (или метод решения задачдивергентного характера) выступает ключевым для обеспечения творческойатмосферы в коллективе. Работа «в креативном поле» создаёт возможность поискаразличных способов решений задач, поиска новых художественных средстввоплощения сценического образа. Каждая новая находка одного
Ценным методомстимулирования интереса к музыкально-театральным занятиям выступает и методиспользования различных игровых форм в организации деятельности детей. Методперевода игровой деятельности на творческий уровень представляет собой введениев хорошо известную и привычную для детей игру новых элементов: дополнительногоправила, нового внешнего обстоятельства, очередного задания с творческимкомпонентом или других условий.
Основной формойпроведения занятий по программе “Театральные ступеньки” является игра. Игровойтренинг как особая форма общения в процессе музыкально-театральной деятельностидошкольников представляет собой комплекс специально подобранных заданий иупражнений, направленных на развитие у них основных психических процессов(внимание, память, воображение, речь), являющихся, по мнению театральныхпедагогов (К.С. Станиславский, Л.А. Волков), основополагающими компонентамиактёрской деятельности, а также на развитие музыкальности, вокально-слуховых имузыкально-двигательных умений и навыков.
Программа имеетопределённую логику освоения учебного материала: первоначальная ориентациядетей в средствах актёрской выразительности и освоение ими элементарных умениймузыкально-сценического перевоплощения (импровизации, фантазирование, этюды),развитие и закрепление этих умений в продуктивной деятельности, а именно вмузыкально-театральных постановках; формирование базовых знаний о появлении истановлении театрального искусства, в том числе и музыкального театра.
Содержание занятийнацелено на овладение детьми индивидуальными и коллективными действиямивосприятия окружающей действительности, её анализа и контроля; на ориентациюдетей в средствах актёрской выразительности, основанных на пантомимических ивербально-эмоциональных импровизациях, а также на освоение детьмивокально-хоровых и музыкально-ритмических компонентов музыкально-сценическойдеятельности; на овладение ими навыками словесных действий и сценической речи;на включение детей в активную продуктивно-творческую деятельность.
В соответствии с логикойосвоения материала программа рассчитана на три года обучения, занятия строятсяпо принципу увеличения объёма действий детей в зависимости от года занятий.
I. “Театральный букварь”,так называемая “первая ступенька”, представляют собой цикл интегрированныхзанятий, включающих в себя игры на развитие внимания, воображения, на развитиеи дифференциацию вокально-слуховой и музыкально-двигательной координации, атакже музыкально-слуховых ощущений.
Освоение театральноготворчества начинается с пропедевтического этапа — специально организованногообщения дошкольников в рамках театрального творчества, который постепенновводит ребёнка в занимательнейший мир театра. Данное общение осуществляется вформе игрового тренинга, который является способом адаптации ребёнка в новомколлективе; средством выработки у него целенаправленных действий по освоениюокружающей реальности; условием для личностного развития и творческого ростаребёнка.
Этот вид деятельностипомогает проживанию и осознанию детьми той или иной ситуации, активизируетжелание детей действовать, развивает готовность к позитивному принятию позицийдругого человека, способствует выработке качеств, необходимых для дальнейшейжизни в обществе.
В процессе занятийпервого года обучения у детей формируются:
— навыки коллективныхдействий (контроль и оценка собственных действий и действий товарищей,соизмерение своих действий с действиями других детей, взаимодействие);
— развиваются умениявоспринимать и контролировать объекты окружающей действительности череззрительные, слуховые и тактильные анализаторы и умения психофизического иэмоционального раскрепощения посредством активизации мышц лица и тела;
— формируютсяпервоначальные обобщённые представления о понятиях “художественный образ”,“средства создания художественного образа”
— формируются конкретныеэлементарные навыки создания этого образа различными художественно-сценическимии музыкальными средствами (пантомима, речеинтонация, тембры детских музыкальныхинструментов);
— закладываются основысценической речи;
— формируютсявокально-хоровые навыки и навыки музыкально-ритмических движений.
II. “Музыкальный театр”, такназываемая “вторая ступенька”, представляет собой занятия, где дети вовлекаютсяв творческую работу по постановке музыкального спектакля. Навыки, полученные впроцессе занятий на “первой ступеньке”, развиваются и закрепляются детьми впродуктивной музыкально-сценической деятельности.
Таким образом, этот этапявляется репродуктивно-творческим. Занятия в разделе программы “Музыкальныйтеатр” призваны объединить все способности ребёнка и приобретённые умения инавыки для максимального использования его творческого потенциала при созданиимузыкального спектакля как творческого продукта большого коллектива маленькихактёров.
В процессе занятий наданной “ступеньке” у детей осуществляется:
— переосмыслениеполученных ранее умений и навыков на новом конкретном музыкально-сценическомматериале;
— происходит дальнейшееуточнение понятий “художественный образ” и “средства создания художественногообраза”;
— формируютсяпервоначальные представления о понятиях “спектакль”, “роль”, “сцена спектакля”,“актёрский ансамбль”;
— происходит дальнейшееразвитие сценической речи, формирование навыков словесных действий(эмоциональное погружение в произносимые слова);
— развитиевокально-хоровых навыков и навыков музыкально-ритмических движений;
— формируется устойчивыйинтерес у театральному искусству вообще и к музыкальному театру в частности.
На данном этапехарактерно применение таких форм организации музыкально-театральнойдеятельности как – драматический театр и постановка мюзиклов. Примероммузыкальной пьесы может служить пьеса Л. Поляк «Репка» (см. приложение).
III. “Беседы о театре”,так называемая “третья ступенька” — это третий год занятий, где вместе спродолжением тренинговых и постановочных занятий дети приобретают базовыезнания об истории возникновения и развития театрального искусства.
“Беседы о театре”представляют собой систематизированный цикл занятий проблемно-поисковогохарактера, на которых, удовлетворяя свой интерес, дети занимаютсяисследовательской деятельностью по изучению природы театра вообще, и музыкального,в частности. Решение образовательных задач, выдвигаемых программой,обеспечивается определённой логикой изложения учебного материала,представленной далее.
В процессе занятий поданному разделу у детей происходит усвоение уже известных понятий на новомуровне за счёт использования новой театральной терминологии и дальнейшееосвоение основных элементов музыкально-сценической деятельности в новыхтеатральных постановках.
Методическое обеспечениепрограммы “Театральные ступеньки” включает комплект специально разработанныхпособий и практических материалов (“Театральные ступеньки: азбука игр”,“Театральные ступеньки: музыкальный театр”, “Театральные ступеньки: беседы отеатре”). Учебные разработки для детей (“Путеводитель по музыкальному театру”)предусматривают самостоятельное выполнение некоторых заданий ребёнком дома сцелью закрепления впечатлений от полученной информации на занятии.
Практика работы по даннойпрограмме показывает, что к окончанию третьего года обучения дети адекватновоспринимают, анализируют образы окружающей действительности и творчески ихотражают, воплощая представления и фантазии средствами актёрскойвыразительности. Они овладевают необходимыми элементарными знаниями, умениями инавыками юного актёра музыкального театра, к которым относятся пантомимика,художественное слово, пение и музыкальные движения и применяют полученныезнания, умения и навыки на практике в процессе постановки музыкальногоспектакля в качестве исполнителя конкретной роли.
Дети проявляют устойчивыйинтерес к музыкально-театральному искусству и соответствующий возрасту уровеньмузыкально-театральной грамотности, эрудиции и зрительской культуры, чтообеспечивается осознанным восприятием произведений музыкально-театральныхжанров (опера, балет, оперетта, мюзикл и др.).Выводы
Музыке отводится особаяроль в воспитании ребенка. Дошкольный возраст — период, когда закладываетсяпервоначальные способности, обуславливающие возможность приобщения ребенка кразличным видам деятельности, в том числе и музыке.
В музыкальном воспитаниидетей выделяются следующие виды музыкальной деятельности: восприятие,исполнительства, творчество, музыкально-образовательная деятельность.
Музыкальный компоненттеатральных занятий расширяет развивающие и воспитательные возможности театра,усиливает эффект эмоционального воздействия как на настроение, так и намироощущение ребёнка, поскольку к театральному языку мимики и жестовдобавляется закодированный музыкальный язык мыслей и чувств.
Театрализованнаядеятельность оставляет большой простор для творчества самого ребенка, позволяетему самому придумывать то или иное озвучивание действий, самому подбиратьмузыкальные инструменты для исполнения, образ своего героя.
Театрализованнаядеятельность включает в себя следующие моменты музыкального развития:инсценировка песен; театральные этюды; фольклорные праздники; сказки, мюзиклы,водевили, театрализованные представления.
Прианализе обучающих программ, сочетающих театрализованное действие и музыкальноевоспитание, показал, что практически все применяемые программы основаны наобновленной «Программе воспитания и обучения в детском саду» под ред. М.А.Васильевой.
Вдополнение к программе М.А. Васильевой используют технологии с применениемтеатрализованной деятельностью, такие как: Э.Г. Чуриловой «Методика иорганизация театрализованной деятельности дошкольников и младших школьников», А.Е.Антипиной «Театрализованная деятельность в детском саду» и С.И. Мерзляковой«Волшебный мир театра».
При этом обособленностоят программы творческой группы «Синтез» и авторская программа Е.Г. Саниной«Театральные ступеньки».
Заключение
С самого раннего возраста ребенок нуждается в обогащении яркимихудожественными впечатлениями, знаниями, умениями выражать свои эмоции. Этоспособствует проявлению творчества в различных видах деятельности. Поэтомуочень важно приобщать детей к музыке, живописи, литературе и, конечно, театру.
Художественно-творческие способности являются одним из компонентовобщей структуры личности. Развитие их способствует развитию личности ребенка вцелом.
В психолого-педагогической литературе широко рассматривается какмузыкальное развитие, так и театральная деятельность дошкольников. Однаковозможности театральной деятельности детей в музыкальном развитии детей до сихпор не являлись предметом специального исследования.
Музыкальный компоненттеатральных занятий расширяет развивающие и воспитательные возможности театра,усиливает эффект эмоционального воздействия как на настроение, так и намироощущение ребёнка, поскольку к театральному языку мимики и жестовдобавляется закодированный музыкальный язык мыслей и чувств.
Театрализованнаядеятельность включает в себя следующие моменты музыкального развития:инсценировка песен; театральные этюды; фольклорные праздники; сказки, мюзиклы,водевили, театрализованные представления.
Прианализе обучающих программ, сочетающих театральное действие и музыкальноевоспитание, показал, что практически все применяемые программы основаны наобновленной «Программе воспитания и обучения в детском саду» под ред. М.А.Васильевой.
Вдополнение к программе М.А. Васильевой используют технологии с применениемтеатрализованной деятельностью, такие как: Э.Г. Чуриловой «Методика иорганизация театрализованной деятельности дошкольников и младших школьников», А.Е.Антипиной «Театрализованная деятельность в детском саду» и С.И. Мерзляковой«Волшебный мир театра».
При этом обособленностоят программы творческой группы «Синтез» и авторская программа Е.Г. Саниной«Театральные ступеньки».
По результатам анализапсихолого-педагогической литературы можно сделать следующий вывод: процесстеатральной деятельности дошкольника неразрывно связан с музыкальным развитиемребенка.
Список литературы:
1. Антипина А.Е.Театрализованная деятельность в детском саду. — М.: ВЛАДОС, 2003г. – 103 с.
2. Бекина С.И.Музыка и движение- М.: Просвещение, 1984 – 146 с.
3. Березина В.Г., Детствотворческой личности. — СПб.: издательство Буковского, 1994. — 60с.
4. Богат В.Развивать творческое мышление (ТРИЗ в детском саду). // Дошкольное воспитание.- №1. – 1994. — С. 17-19.
5. Венгер Н.Ю. Путьк развитию творчества. // Дошкольное воспитание. — №11. – 1982. — С. 32-38.
6. Веракса Н.Е.Диалектическое мышление и творчество. // Вопросы психологии. — 1990 №4. стр.5-9.
7. Ветлугина Н.А.Музыкальное воспитание в детском саду — М.: Просвещение, 1981 – 240 с.
8. Ветлугина Н.А.,Музыкальное воспитание в детском саду — М.: Просвещение, 1981
9. Выготский Л.Н.,Воображение и творчество в дошкольном возрасте. — СПб.: Союз, 1997. — 92стр.
10. Выготский Л.Н.,Воображение и творчество в дошкольном возрасте. — СПб.: Союз, 1997. 92стр.
11. Годфруа Ж.,Психология, изд. в 2 т., том 1. — М.Мир, 1992. стр. 435-442.
12. Головащенко О.А.Развитие творческого потенциала формирующейся личности, через проектнуюдеятельность на уроках музыки и хорового театра. // Дошкольное воспитание. – №11. — 2002. – С. 12
13. Дьяченко О.М.,Чего на свете не бывает. — М.: Знание, 1994. 157стр.
14. Ендовицкая Т. Оразвитии творческих способностей. — Дошкольное воспитание. — 1967 №12. стр.73-75.
15. Ефремов В.И.Творческое воспитание и образование детей на базе ТРИЗ. — Пенза: Уникон-ТРИЗ.
16. Заика Е.В.Комплекс игр для развития воображения. — Вопросы психологии. — 1993 №2. стр.54-58.
17. Ильенков Э.И. О«специфике» искусства. // Вопросы философии. — 2005. — № 5. — С.132—144.
18. Картамышева А.И.Музыкально-театральная деятельность, как средство развитияхудожественно-исполнительских навыков у детей дошкольного возраста. – Минск:МГИ, 2008. – 67 с.
19. Коленчук И.В.Развитие музыкальных способностей детей дошкольного возраста черезтеатрализованную деятельность // Искусство в школе.- 2007.- N 11.- С. 64-66.
20. Крылов Е. Школатворческой личности. — Дошкольное воспитание. -1992 №№ 7,8. стр. 11-20.
21. Кудрявцев В., Ребёнок- дошкольник: новый подход к диагностике творческих способностей. -1995 № 9стр. 52-59, № 10 стр. 62-69.
22. Лебедева Л.В.Формирование основ музыкальной культуры дошкольников через мир музыкальнойсказки // Дошкольное образование. — № 10. – 2007. – С. 21
23. Левин В.А.,Воспитание творчества. – Томск: Пеленг, 1993. 56 стр.
24. Лук А.Н.,Психология творчества. — Наука, 1978. 125 стр.
25. Методикамузыкального воспитания в детском саду / под. Ред. Н.А.Ветлугиной. – М, 1982
26. Мигунова Е.В.Организация театрализованной деятельности в детском саду: Учебно-методическоепособие. — Великий Новгород: НовГУ им. Ярослава Мудрого, 2006. — 126 с.
27. МурашковскаяИ.Н., Когда я стану волшебником. — Рига: Эксперимент, 1994. 62 стр.
28. Нестеренко А. А.,Страна сказок. — Ростов-на-Дону: Издательство ростовского университета. — 1993.32 стр.
29. Никитин Б., Мы,наши дети и внуки, — М.: Молодая гвардия, 1989. стр. 255-299.
30. Никитин Б.,Развивающие игры. — М.:3нание, 1994.
31. Палашна Т.Н.,Развитие воображения в русской народной педагогике. — Дошкольное воспитание.-1989 №6. стр. 69-72.
32. Полуянов Д. Воображение и способности. — М.:3нание, 1985. – 50 с.
33. Полуянов Д.,Воображение и способности. — М.:3нание, 1985. 50стр.
34. Прохорова Л.Развиваем творческую активность дошкольников. — Дошкольное воспитание. — 1996№5. стр. 21-27.
35. Прохорова Л. Развиваем творческую активность дошкольников. //Дошкольное воспитание. — № 5. — 1996. — С. 21-27.
36. Савина Е.Г.Программа театральные ступеньки в практике работы групп развития ДМШ и ДШИ. //Екатеринбург: Методический центр по художественному образованию – 65 с.
37. Самостоятельнаяхудожественная деятельность дошкольников /Под ред. Н.А.Ветлугиной. — М.:Педагогика, 1980. – 120 с.
38. Самоукина Л.В.Игры в школе и дома: психотехнические упражнения и коррекционные программы — М.:ИНФРА, 1995 – 88 с.
39. Сафонова О.Дошкольное учреждение: основы управления качеством образования // Дошкольноевоспитание — № 12, — 2003. – С. 5 – 7
40. «Синтез» программаразвития музыкального восприятия у детей на основе синтеза искусств (6-й годжизни) / под ред.К.В. Тарасовой – М.: ИНФРА, 1998 – 56 с.
41. Соловьянова О.Роль детского музыкального театра в вокальном обучении учащихся колледжамузыкально-театральных искусств // Искусство в школе.- 2008.- N 1.- С. 74-77.
42. Соловьянова О.Ю.Музыкально-театральная деятельность как условие интенсификации вокальногоразвития учащихся. // Музыкальное образование: научный поиск в решенииактуальных проблем учебного процесса. — М.: Образование, 2009. Том 1. — С.63-67.
43. Танина Л.В.Развитие творчества в художественной деятельности дошкольников // МатериалыВсероссийской научно-практической конференции: Проблемы дошкольного образованияна современном этапе. – Тольятти, 2003. – С. 5 – 7
44. Халабузарь П.,Методика музыкльного воспитания – М., 1989
45. Чурилова Э.Г.Методика и организация театрализованной деятельности дошкольников и младшихшкольников, М.: ВЛАДОС, 2001. – 71 с.
46. Шустерман М.Н.,«Поваренная» книга воспитателя. — Норильск, 1994. — 50с.
/>Приложение 1/> Детский драматический театр.
Репка (Л. Поляк)
Пьеса водном действии, в двух картинах
Действующие лица
Дед, Баба, Репка, Внучка,Жучка, Кошка, Мышка.
/>/>Картина первая
Насцене декорации: изба, огород. Занавес открывается. У крыльца спорятДед и Баба.
Голосза сценой.
Жил в одной деревне Дед
Вместе с Бабкой многолет.
/>/>Дед.
Приготовь-ка, Бабка, Деду
Репы пареной к обеду.
(Бабкаотмахивается от него, качает головой.)
Зря ты мне не прекословь,
Поживее приготовь!
Бабка(топает ногой, машет руками на Деда, затем разводит руками).
Рассердил меня ты крепко!
Кашу ешь! Ну нету репки!
Хочешь репку — так пойди
В огороде посади.
/>/>Дед.
Что ж, пожалуй, я схожу,
Да и репку посажу.
В самом деле я схожу –
Сладку репку посажу.
Репка выросла на славу...
(Баба идет в избу. Дедсажает репку в огороде: имитирует копание лопатой, сеет семена.)
Репка (медленноподнимается, напевая).
Уважаема в народе,
Я расту на огороде.
(Выпрямляется во весьрост.)
Вот и выросла большая.
(Осматривает себя,любуясь.)
До чего же хороша я!
(Поворачивается,пританцовывая.)
Сладкая и крепкая,
Называюсь Репкой я!
Дед (восхищенно).
Репка выросла на славу...
Не видал такую, право!
Что за чудо из чудес?!
Репка — чуть не до небес!
(Подходит, хватается зарепку руками, пытается ее выдернуть.)
Дерну-ка… Не тут-тобыло –
Одному не хватит силы.
Что мне делать? Как тутбыть?
Кликну Бабку подсобить.
Ну-ка, Бабка, подойди,
Чудо-репку погляди!
(Подходит Бабка, Дедпоказывает рукой на репку.)
Дед.
Очень хочется мне репки,
Да, видать, корнямикрепко
Репка в землюуцепилась...
Подсоби мне, сделаймилость!
Бабка (удивленнопокачивает головой).
Прожила я лет немало,
Но такого не видала.
(Показывая рукой нарепку, восхищенно произносит.)
Правда —чудо из чудес:
Репка чуть не до небес!
Ухвачусь-ка я за Дедку,
Вместе дружно дернемрепку.
(Дед и Баба вместепытаются вытащить репку.)
Бабка (громко командует).
Раз — вот эдак!
Раз — вот так!
(Вытирая пот с лица,сокрушается.)
Ох!.. Не вытянутьникак...
Репка (поет ипританцовывает).
Уважаема в народе,
Я расту на огороде.
Вот какая я большая!
До чего же хороша я!
Сладкая и крепкая,
Называюсь Репкой я!
Вам с такой красавицей
Ни за что несправиться!!!
Бабка (показывая Дедуладони).
Знать, мои ослабли ручки.
Позову на помощь внучку,
Ну-ка, Машенька, беги,
Репку дергать помоги!
Внучка (выбегаетвприпрыжку, весело напевая).
Я бегу, спешу на помощь.
Где он, непослушныйовощ?!
Мои рученьки не слабы.
Ухвачусь за кофту Бабы.
Как бы ни цепляласькрепко,
Мы тебя осилим, Репка!
(Дед, Баба, и Внучкапытаются вытащить репку.)
Внучка (громкокомандует).
Раз — вот эдак!
Два — вот так!
(Удивленно разводитруками.)
Нет! Не вытянуть никак...
Репка (поет ипританцовывает).
Уважаема в народе,
Я расту на огороде.
Вот какая я большая!
До чего же хороша я!
Сладкая и крепкая,
Называюсь Репкой я.
С Репкою-красавицей
И втроем не справиться!!!
Внучка.
Вот так репка! Ну и овощ!
Знать, придется звать напомощь...
(Кличет собаку.)
Жучка! Жученька!
Беги, Репку дергатьпомоги!
(Выбегает Жучка.)
Жучка.
Гав-гав-гав! Слыхала:
Деду Репы хочется кобеду.
Гав! Помочь готова Жучка!
Уцеплюсь, гав-гав, заВнучку.
(Дед, Баба, Внучка иЖучка пытаются вытащить репку).
Жучка (громко командует).
Гав-гав — взяли!
Гав-гав — вместе!
(Удивленно.)
Гав!!! А репка-то наместе!
Гав — еще разок, вот так!
(Огорченно.)
Гав —не вытянутьникак....
Репка (поет ипританцовывает).
Уважаема в народе,
Я расту на огороде.
Вот какая я большая!
До чего же хороша я!
Сладкая и крепкая,
Называюсь Репкой я.
С репкою красавицей
Вчетвером несправиться!!!
Жучка.
Гав! Придется кликнутьКошку,
Чтобы помогла немножко.
(Зовет кошку.)
Мурка! Кисонька! Беги!
Репку дергать помоги!
(Выходит, мягко ступая,Мурка.)
Мурка (ласково, чутьнараспев).
Мя-я-у! Му-у-р! Помочь яра-а-да.
Что, скажите, делатьна-а-до?
По-ня-ла-а, ответ тутпро-о-ст:
Ухвачусь за Жучкинхво-о-ст.
(Все вместе пытаютсявытащить репку.)
Мурка (командует).
Мяу — взяли дружновместе!
(Удивленно.)
Му-у-р-р, а репка все наместе!
Мяу! Мур! Еще!.. Воттак!..
( Огорченно.)
Му-р-р-р. Не вытянутьникак...
Репка (поет ипританцовывает).
Уважаема в народе,
Я расту на огороде.
Вот какая я большая!
До чего же хороша я!
Сладкая и крепкая,
Называюсь Репкой я.
Вам с такой красавицей
Впятером не справиться!!!
Мурка.
Му-р-р. Без Мышки нам,видать,
С Репкою не совладать.
Поищу, пожалуй, Мышку...
Где-то прячется,трусишка!
(Появляется Мышка,опасливо озирается, попискивает, испу ганно останавливается перед Муркой.)
Кошка (ласково).
Ты меня не бойся, крошка.
Я —соседка, Мурка-кошка.
Мяу! Мур! За мной беги,
Репку дергать помоги!
Мышка (радостно).
Пи-пи-пи! Как это мило!
Помогу, коль хватит силы.
(Обращается к залу.)
Коли так — не побоюсь
И за Мурку уцеплюсь.
Кошки я не побоюсь
И за хвостик уцеплюсь!
(Мышка хватается заМуркин хвост, командует: «Пи-пи пи!» Все дружно дергают и, выдернув репку,падают.)
/>Картина вторая
Дед (обращается к залу).
Велика ль у Мышки сила?!
Ну да дружба победила!
Вместе вытянули репку,
Что в земле сиделакрепко.
Бабка (обращается кДеду).
На здоровье кушай, Дед,
Долгожданный свой обед!
Внучка (обращается кДеду).
Угости и Бабку с Внучкой.
Жучка (обращается кДеду).
Косточкой попотчуй Жучку.
Мурка (обращается кДеду).