Французское искусство XVIII

Р Е Ф Е Р А Т по культурологии Кулебянова Кирилла Э3А3 Тема Французское искусство XVШ - 2 - План 1. Введение 2. Искусство Западной Европы XVШ века 3. Стиль Рококо 4. Французская живопись XVШ века 5. Французская скульптура XVШ в 3 - XVШ столетие принято называть веком Просвещения.

Ранние буржу- азные революции победили только в двух странах - Англии и Нидер- ландах. В большинстве европейских государств был сохранен старый порядок. XVШ век с его просветительскими идеалами, идеями свобо- ды, равенства, братства подготовил господство классических форм развитого буржуазного общества, а Французская революция 1789-1794 гг. явилась классической буржуазной революцией, захватившей широ- кие

народные массы. XVШ столетие подготовило также господство буржуазной культуры. На смену старой, феодальной идеологии пришло время философов, со- циологов, экономистов, литераторов нового века Просвещения. Литература, музыка и театр достигают в эту эпоху той художест- венной зрелости, которая пришла к живописи в XVI-XVП вв доста- точно назвать романы Прево, Филдинга, Смоллета, Вольтера, Гете, музыку Баха,

Моцарта, Гайдна. Изобразительному искусству XVШ столетия в лучших произведениях свойственны анализ тончайших переживаний человека, воспроизведение нюансов чувств и настроений. Интимность, лиризм образов, но и ана- литическая наблюдательность - характерные черты искусства XVШ в. как в жанре портрета, так и в бытовой живописи. Эти свойства худо- жественного восприятия жизни являются вкладом

XVШ столетия в раз- витие мировой художественной культуры, хотя следует признать, что это было достигнуто ценой утраты универсальной полноты в изображе- нии духовной жизни, цельности в воплощении эстетических воззрений общества, свойственных живописи Рубенса, Веласкеса, Рембранда, Пуссена. С началом нового, XVШ столетия совершенно очевидно обозначился процесс разложения французской абсолютной монархии. Смерть в 1715 -

4 - г. короля-солнца, последнее десятилетие лишь формально сохранив- шего могущество, была просто завершающим событием в том длинном ряду явлений, которые подготавливали приход нового века, а с ним и новых веяний в искусстве. Начало регенства герцога Орлеанского, дяди будущего короля Лю- довики XV, было ознаменовано сменой строгого придворного этикета совершенно противоположной атмосферой легкомыслия, жажды наслаж- дений, развлечений, роскоши не столь тяжеловесной, как в ушедшую пору, и

жизненного распорядка не столь торжественного. Но в этом бурном веселье, желании успеть насладиться всем была и доля брава- ды, тревоги, предчувствие краткости мгновения, надвигающихся гроз- ных бедствий. Многое меняется в искусстве. Король перестает быть единствен- ным заказчиком произведений искусства, а двор - единственным кол- лекционером. Появляются частные коллекции, салоны. На долгие деся- тилетия Франция превращается в центр художественной жизни

Западной Европы, в законодательницу всех художественных нововведений, она становится во главе всей духовной жизни Европы. В первой половине XVШ в когда так активно вытеснялась рели- гиозная культура светской, ведущим направлением во Франции стало рококо. Многие исследователи считают рококо лишь ответвлением позднего барокко, потерявшим монументальность великого стиля. Тем не менее очевидно, что рококо во Франции в первой половине га- лантного века складывается в определенную

стилевую систему, от- части продолжающую черты, унаследованные от барокко, но еще более их видоизменяющую. Рококо - порождение исключительно светской культуры, еще уже - двора, французской аристократии, тем не менее оно сумело не только оставить след в искусстве, но и повлиять на - 5 - дальнейшее ее развитие. Мир миниатюрных форм нашел свое главное выражение в прикладном искусстве - в мебели, посуде, бронзе, фар- форе, а в архитектуре преимущественно в интерьере, где важным те- перь

было не пышное и величавое, а приятное и удобное. Городские дворцы знати, богатой буржуазии отели, сооружаемые в этот пе- риод, как правило, строго классицстичны по экстерьеру. Внутри же стены разбиты филенками, нишами, обильно украшены живописью, леп- ниной, позолотой, мелкой пластикой, декоративными тканями, брон- зой, фарфором, зеркалами. Все это вместе составляет праздничное, действительно феерическое зрелище.

Формы дробные, ажурные, орна- мент сложный, построенный на изогнутых линиях, краски живописных панно или станковых картин прозрачные, светлые. Все искусство ро- коко построено на асимметрии, создающей ощущение беспокойства - игривое насмешливое, вычурное. Не случайно термин рококо возво- дят к слову раковина, рокайль. Сюжеты только любовные, эроти- ческие, любимые героини - нимфы, вакханки,

Дианы, Венеры. Новые ве- яния проникли в Академию. Аллегории, темы исторические, мифологи- ческие, жанровые - все это темы любви. Портрет и пейзаж - не слу- чайно очень важные в эту эпоху жанры. За легкомыслием, остроумием и насмешливой иронией рококо были и раздумья о судьбе человека, о смысле существования. Рококо имеет право на существование как стиль уже и потому, что оно дало новые грани,

новое развитие выра- зительным средствам искусства. Предвестием этого направления в искусстве, но и явлением зна- чительно более глубоким, не укладывающимся в рамки какого-то одно- го направления, был художник Жан Антуан Ватто, создавший в искусс- тве свой, неповторимый образ. Ватто нашел себя, свою тему, когда приехал в Париж это так называемые галантные празднества - арис 6

- тократическое общество в парке, музицирующие, танцующие, праздное живопись, в которой как будто нет ни действия, ни сюжета сцены беспечной жизни, переданные с утонченной грацией. Все это увидено как бы со стороны тонким, чуть ироничным наблюдателем с налетом меланхолии и грусти. Колорит Ватто - одно из сильнейших качеств его дарования - построен на тонких нюансах серых, коричневых, бледно-сиреневых, желто-розовых тонов. В картинах

Ватто никогда нет чистого тона. Как в цвете даны все тончайшие оттенки любовного чувства. В 1717 году художник создал одно из самых больших произ- ведений Паломничество на остров Цитеру. В этой картине отражена тончайшая палитра чувств, которая прежде всего создана самим цве- том. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Театральность характерна для всего искусства XVШ в и для

Ватто особенно. Он не скрывает театрального приема в композиции. Искусство театра не только было модно в век Ватто, театром была вся жизнь общества, которое пишет художник. Ватто вообще очень близко знал актерский быт и не раз писал актеров итальянской и французской комедии. Де- лакруа называл технику Ватто изумительной, объединившей Фландрию и Венецию. В самом конце жизни Ватто создал свою последнюю работу - это вывеска антикварной

лавки, которая так и называется Лавка Жерсена. В ней он возможно хотел показать, как быстротечна слава мира, как коротка власть и сама жизнь, а вечно лишь одно искусство. Подлинным представителем французского рококо стал Франсуа Буше, ибо в его искусстве гедонизм рококо, доходящий до фривольности, пре- небрежение к конструктивному, рациональному, разумному, как и вся утонченная культура рокайльного языка, выразилось в полной мере.

Буше был истинным сыном своего века, все умевшим делать сам от панно для отелей до эскизов на костюмах. И все это - галантные - 7 - празднества, пастушеские идилии, мифологические, жанровые, религи- озные темы - разыграно, как современная ему пастораль, все выража- ет откровенно-чувственное наслаждение жизнью, во всем царствует бело-розовая героиня - богиня Флора. Типичные сюжеты - Триумф Ве- неры или Туалет Венеры,

Купанье Дианы и т.д. Уже будучи знаменитым художником, Буше становится объектом жесточайших нападок теоретика эстетических идей Просвещения Дидро, видевшего в нем яркое порождение всего, с чем боролись просветите- ли, но не отказывающего ему в высоком профессионализме. Просвещение как мощное идейное движение, начавшееся в Англии, формируется во Франции с 40-х годов XVШ в.

Монтескье, Вольтер, Гольбах, Руссо происходили из разных слоев общества, но отношение к старому режиму, несостоятельность которого была для них очевид- на, требование равенства, оценки человека по заслугам личности, а не по сословным привилегиям объединили мыслящих людей Франции. Так во Франции началась эпоха Просвещения, определенные нравственные, этические и эстетические принципы которого направили искусство в новое русло.

Раскопки античных городов, некогда погибших под лавой вулкана, работы немецкого ученого Винкельмана его вышедшая в начале 60-х годов История искусства древних изменили эстетические идеалы, вкусы, требования. Образцом для подражания становится теперь не Рим, который был идеалом для художников Ренессанса и классицистов XVП в а Эллада, ибо в греческом искусстве больше тепла, задушевности, поэтичности. стилизация греческого

искусства окрашена романтическим чувством. В моду входит английский ландшафтный парк, с виду не тронутый рукой человека, полная противоположность французскому регулярному. Кра 8 - сота образа складывалась из простоты и ясности пропорциональных членений и форм. Изящество рококо соединено в нем с ясностью рож- дающегося неоклассицизма. Просветительские идеи не только влияли в целом на развитие ис- кусства, просветители активно вмешивались

в его ход. Салоны Дид- ро были первой формой критической литературы по искусству. Утверж- дение просветительских идей шло от имени третьего сословия, вышед- шего на арену истории и заявившего о себе и в искусстве. Обозна- чившийся в 60-70-х годах интерес к голландскому реализму был выз- ван несомненным влиянием буржуазии. В русле этих новых эстетичес- ких идей развивается искусство Жана Батиста Симеона Шардена, ху- дожника, создавшего, в сущности, новую живописную систему.

Шарден начал с натюрморта, ранее мало развитого жанра во Франции. Столь же искренен, достоверен и тонко живописен Шарден в жан- ровой живописи. В противовес аристократическим галантным праздни- кам праздникам и пастушеским идиллиям Шарден, выражая вкусы буржу- азии, начинает изображать размеренность, порядок, уют буржуазного быта. Французская скульптура XVШ столетия развивается иначе, чем в предыдущем веке.

Собственно, изменяются не задачи ее, а темы и еще решительнее - формы. В своем развитии скульптура проходит те же этапы, что и живопись. Если говорить схематично, то это преиму- щественно рокайльные формы в первой половине века и нарастание классицистических черт - во второй. Монументальность форм, еще жив дух барокко предшествующей поры. Но в следующие произведения говорят о новом эстетическом идеале эпохи быстрое движение, резкий поворот,

исключающие мед- ленный торжественный ритм, свойственный скульптуре XVП в.