Критический реализм в русской культуре середины XIX века

ГОУ Центр образования №548 «Царицыно» Згонников Антон Петрович Реферат по предмету: Мировая художественная культура (МХК) Тема реферата: «Критический реализм в русской культуре середины XIX века » Учитель: Колпакова А.А. Кызылорда, 2007 Оглавление. 1.Введение. 2.Развитие русского реализма:

2.1 Творчество писателей – реалистов; 2.2 Искусство и живопись русских реалистов. 2.3 Театр и музыка. 3.Заключение. 4.Литература. 1.Введение. Реализм – (от лат. realis, вещественный) – художественный метод в искусстве литературы. История реализма в мировой литературе необычайно богата. Само представление о нём менялось на разных этапах художественного развития, отражая настойчивое стремление

художников к правдивому изображению действительности. Новый тип реализма складывается в XIX веке. Это критический реализм. Он существенно отличается от ренессансного и от просветительского. Расцвет его на Западе связан с именами Стендаля и Бальзака во Франции, Дикенса, Теккерея в Англии, в

России – А. Пушкина, Н. Гоголя, И. Тургенева, Ф Достоевского, Л. Толстого, А. Чехова. Критический реализм по-новому изображает отношение человека и окружающей среды. Человеческий характер раскрывается в органической связи с социальными обстоятельствами. Предметом глубокого социального анализа стал внутренний мир человека, критический реализм одновременно становится психологическим. В подготовке этого качества реализма большую роль сыграл романтизм, стремившийся

проникнуть в тайны человеческого «Я». Подъем в странах Запада рабочего движения, формирование в 40-х годах XIX века марксизма не только оказывают влияние на литературу критического реализма, но и вызывают к жизни первые художественные опыты изображения действительности с позиций революционного пролетариата. 2. Развитие русского реализма. Особенностью исторического аспекта развития

России середины XIX века является обстановка после восстания декабристов, а также возникновение тайных обществ и кружков, появление произведений А.И.Герцена, кружка петрашевцев. Это время характеризуется началом разночинного движения в России, а также ускорением процесса формирования мировой художественной культуры, в том числе и российской. 2.1 Творчество писателей - реалистов. В России XIX век является периодом исключительного по силе и

размаху развития реализма. Во второй половине века художественные завоевания реализма выводят русскую литературу на международную арену, завоевывают ей мировое признание. Богатство и многообразие русского реализма XIX века позволяют говорить о разных его формах. Формирование его связано с именем Пушкина, который вывел русскую литературу на широкий путь изображения «судьбы народной, судьбы человеческой». В условиях ускоренного развития русской литературы

Пушкин как бы навёрстывает её прежнее отставание, прокладывает новые пути почти во всех жанрах и своей универсальностью и своим оптимизмом оказываясь сродни талантам Возрождения. В творчестве Пушкина закладываются основы критического реализма, развитого в творчестве Гоголя и – за ним – в так называемой натуральной школе. Грибоедов и Пушкин, а вслед за ними Лермонтов и Гоголь всесторонне отразили в своем творчестве жизнь

русского народа. « Поэзия Пушкина удивительно верна русской действительности» пишет Белинский. В ней нет ничего «ложного, призрачного». «Страшная верность действительности» присуща и произведениям Гоголя; эта ничем не прикрытая правда изумила современников автора «Ревизора». Как глашатай «беспощадной истины» выступил и Лермонтов. Писателей нового направления роднит то, что для них нет высоких и низких предметов для жизни.

Все, что встречается в действительности, становится предметом их изображения. « Что для прежних поэтов было низко, то для Пушкина было благородно; что для них балы проза, для него была поэзия» отмечает Белинский. Пушкин, Лермонтов, Гоголь заселили свои произведения героями « и низших, и средних, и высших сословий». Но что еще важнее, они правдиво раскрыли их внутренний мир, заставили «говорить и барина, и мужика

их языком». Белинский считал, что «Горе от ума», «Евгений Онегин», «Герой нашего времени» и «Мертвые души» являются немеркнущими образцами подлинного реализма. Реализм этих бессмертных произведений проявился в том, что в них изображена «жизнь, как она есть… со всем холодом, со всею её прозою». Здесь впервые глубоко и всесторонне раскрыты характеры героев, взятых из повседневной деятельности. Писатели реалистического направления увидели в жизни и показали в своих

произведениях то, что «человек, живущий в обществе, зависит от него и в образе мыслей и в образе своего действования». Человек дурен или хорош совсем не потому, что его таким создала природа. Его воспитало общество, привило ему определенные взгляды на жизнь и правила поведения. «Вспомните обращается Белинский к читателям как воспитан Онегин, и согласитесь, что натура его была слишком хороша», но воспитание и среда отняли у него « страсть сердца, теплоту души, доступность всему доброму и прекрасному».

Жизненные обстоятельства сделали нравственным калекой Печорина. Крепостническая действительность породила праздных мечтателей, людей «так себе», бессмысленных стяжателей, прожигателей жизни, о чем убедительно рассказал Гоголь. В отличие от романтиков писатели реалистического направления показывают характер литературного героя не только как индивидуальное явление, но и как результат определенных, исторически сложившихся

общественных отношений. Поэтому характер героя реалистического произведения всегда историчен. Историзм, по мнению Белинского одно из важнейших завоеваний реализма, решительный шаг вперед по сравнению с предшествующими литературными направлениями. Исследуя творчество Пушкина, Лермонтова и Гоголя, давших начало новой русской литературе, Белинский пришел к выводу, что «зло скрывается не в человеке, но в обществе».

Вот почему в реалистических произведениях содержится критическое отношение ко всем устоям жизни русского самодержавно-крепостнического государства. Писатели-реалисты, и прежде всех Грибоедов, Пушкин, Лермонтов, Гоголь, правдиво изображая современного им человека, выносили тем самым решительный приговор обществу крепостников, формировали прогрессивное общественное мнение. Критическое отношение к действительности отвечало интересам народа.

Поэтому творчество писателей реалистического направления народно в широком значении этого слова. Белинский высоко ценил реалистические стихотворения Н.А.Некрасова, рассказы И.С.Тургенева, вошедшие затем в сборник «Записки охотника», роман «Бедные люди» Ф.М.Достоевского. Эти писатели расширили и углубили тему «маленького» человека, впервые поставленную Пушкиным и более широко освещенную Гоголем. Забитые люди, обитатели городских чердаков и подвалов, стали

предметом изображения Достоевского, Некрасова и других литераторов; Тургенев знакомил читателей с жизнью крепостного крестьянства. Белинский, приветствуя новое содержание реалистической литературы, не забывал и о ее форме. «Когда в романе или повести нет образов и лиц, нет характеров, нет ничего типического писал он как бы верно и тщательно ни было списано с натуры все, что в нем рассказывается, читатель не найдет тут никакой натуральности,

не заметит ничего верно подмеченного, ловко схваченного». Белинский считал типизацию одной из важнейших художественных особенностей реалистического направления. Выступление в 60-е годы революционных демократов во главе с Н. Чернышевским придаёт новые черты русскому критическому реализму. Особое место в истории русского реализма принадлежит

Л. Толстому и Достоевскому. Именно благодаря ним русский реалистический роман приобрёл мировое значение. Их психологическое мастерство, проникновение в «диалектику» души открывали путь художественным исканиям писателей XX века. Реализм в XX веке во всём мире несёт на себе отпечаток эстетических открытий Толстого и Достоевского. Важно подчеркнуть, что русский реализм XIX века не развивался изолированно от мирового историко-литературного процесса.

Это было началом эпохи, когда, по словам К. Маркса и Ф. Энгельса, «плоды духовной деятельности отдельных наций становятся общим достоянием» (Маркс К Энгельс Ф. Соч I4,с. 428). Большую роль в реалистическом познании социальной действительности, сыграло революционно-освободительное движение. До первых мощных выступлений рабочего класса сущность буржуазного общества, его классовая структура во многом оставались загадочными.

Революционная борьба пролетариата позволила снять с капиталистического строя печать таинственности, обнажить его противоречия. Поэтому вполне закономерно, что именно в 30-40-е годы XIX века в Западной Европе происходит утверждение реализма в литературе и искусстве. Обличая пороки крепостнического и буржуазного общества, писатель-реалист находит прекрасное в самой объективной реальности. Его положительный герой не вознесён над жизнью (Базаров у

Тургенева, Кирсанов, Лопухов у Чернышевского и др.). Как правило, он отражает чаяния и интересы народа, взгляды передовых кругов буржуазной и дворянской интеллигенции. Реалистическое искусство ликвидирует разрыв идеала и действительности, характерную для романтизма. Конечно, в произведениях некоторых реалистов имеют место неопределённые романтические иллюзии там, где речь идёт о воплощении будущего («Сон смешного человека»

Достоевского, «Что делать?» Чернышевского …), и в этом случае можно с полным правом говорить о наличии в их творчестве романтических тенденций. Критический реализм в России явился следствием сближения литературы и искусства с жизнью. Критический реализм сделал шаг вперёд по пути демократизации литературы также в сравнении с творчеством просветителей XVIII века. Он значительно шире захватил современную ему действительность.

Крепостническая современность вошла в произведения, критических реалистов не только как самоуправство крепостников, но и как трагическое положение народных масс – крепостного крестьянства, обездоленного городского люда. Аналитическую функцию реалистическое искусство осуществляет не только раскрывая противоречия между угнетателями и угнетёнными, но и показывая социальную обусловленность человека. Принцип социальности – эстетика критического реализма.

Критические реалисты подводят в своём творчестве к мысли о том, что зло коренится не в человеке, а в обществе. Реалисты не ограничиваются критикой нравов и современного им законодательства. Они ставят вопрос о бесчеловечном характере самых основ буржуазного и крепостнического общества. Русские реалисты середины XIХ века изображали общество в противоречиях и конфликтах, в которых, отражалось реальное движение истории, они раскрывали борьбу идей.

В результате действительность представала в их творчестве как «обыкновенный поток», как самодвижущаяся реальность. Реализм раскрывает свою подлинную сущность лишь при условии, если искусство рассматривается писателями как отражение действительности. В этом случае естественными критериями реалистичности выступают глубина, истинность, объективность в раскрытии внутренних связей жизни, типические характеры, действующие в типических обстоятельствах, а необходимыми детерминаторами реалистического творчества – историзм,

народность мышления художника. Для реализма характерно изображение человека в единстве с окружающей его средой, социальная и историческая конкретность образа, конфликта, сюжета, широкое использование таких жанровых структур, как роман, драма, повесть, рассказ. Критический реализм ознаменовался небывалым распространением эпоса и драматургии, которые заметным образом потеснили поэзию. У эпических жанров наибольшую популярность приобрёл роман.

Причина его успеха главным образом в том, что он позволяет писателю-реалисту с наибольшей полнотой осуществить аналитическую функцию искусства, обнажить причины возникновения социального зла. Критический реализм вызвал к жизни комедию нового типа, основанную на конфликте не традиционно любовном, а социальном. Образ её – «Ревизор» Гоголя, острая сатира на российскую действительность 30-х годов XIХ века. Гоголь отмечает устарелость комедии с любовной тематикой.

По его мнению, в «меркантильный век» имеют больше «электричества» «чин, денежный капитал, выгодная женитьба, чем любовь». Гоголь нашёл такую комедийную ситуацию, которая позволила проникнуть в социальные отношения эпохи, подвергнуть осмеянию казнокрадов и взяточников. «Комедия пишет Гоголь должна вязаться сама собой, всей своей массою, в один большой узел. Завязка должна обнимать все лица, а не одно или два коснуться того, что волнует более или менее, действующих

лиц. Тут всякий герой». Русские критические реалисты изображают действительность с позиций угнетённого, страдающего народа, выступающего в их произведениях мерилом нравственно-эстетических оценок. Идея народности – основной определитель художественного метода русского реалистического искусства XIХ века. Критический реализм не ограничивается обличением безобразного. Он изображает также положительные стороны жизни – трудолюбие, моральную красоту, поэтичность русского

крестьянства, стремление передовой дворянской и разночинной интеллигенции к общественно полезной деятельности и многое другое. У истоков русского реализма XIХ века стоит А.С. Пушкин. Большую роль в идейно-эстетической эволюции поэта сыграло его сближение во время южной ссылки с декабристами. Он находит теперь опору своему творчеству в реальной действительности. Герой реалистической поэзии Пушкина не отъединён от общества, не бежит от него, он вплетается в естественные

и социально-исторические процессы жизни. Его творчество обретает историческую конкретность, в нём усиливается критика различных проявлений социального гнёта, обостряется внимание к тяжёлой судьбе народа («Когда я городом задумчив я брожу …», «Румяный критик мой …» и другие). В лирике Пушкина видна современная ему общественная жизнь с её социальными контрастами, идейными исканиями, борьбой передовых людей против политического и крепостнического произвола.

Гуманизм и народность поэта наряду с его историзмом – важнейшие определители его реалистического мышления. Переход Пушкина от романтизма к реализму проявился в «Борисе Годунове» главным образом в конкретной трактовке конфликта, в признании решающей роли народа в истории. Трагедия проникнута глубоким историзмом. Пушкин явился также родоначальником русского реалистического романа. В 1836 году он завершает « Капитанскую дочку».

Созданию её предшествовала работа над « Историей Пугачёва», в которой раскрывается неизбежность восстания яицких казаков: «Всё предвещало новый мятеж недоставало предводителя». « Выбор их пал на Пугачёва. Им не трудно было его уговорить ». Дальнейшее развитие реализма в русской литературе связано прежде всего с именем Н.В.Гоголя. Вершина его реалистического творчества – «Мёртвые души».

Сам Гоголь рассматривал свою поэму как качественно новый этап в своей творческой биографии. В произведениях 30-х годов («Ревизор» и другие) Гоголь изображает исключительно отрицательные явления общества. Русская действительность предстаёт в них своей мертвенности, неподвижности. Жизнь обитателей захолустья рисуется лишенной разумного начала. В ней нет никакого движения. Конфликты носят комический характер, они не затрагивают серьёзных противоречий

времени. Гоголь с тревогой наблюдал за тем, как исчезает в современном обществе всё подлинно человеческое, как мельчает, опошляется человек. Видя в искусстве активную силу социального развития, Гоголь не представляет себе творчество, не озарённого светом высокого эстетического идеала. Продолжением пушкинских и гоголевских традиций явилось творчество И.С. Тургенева. Тургенев приобрёл популярность после выхода в свет «Записок охотника».

Огромны достижения Тургенева в жанре романа («Рудин», «Дворянское гнездо», «Накануне», «Отцы и дети»). В этой области его реализм приобрел новые черты. Тургенев – романист сосредотачивает внимание на историческом процессе. Реализм Тургенева выразился наиболее ярко в романе « Отцы и дети ». Произведение отличает острое конфликтность. В нём приплетаются судьбы людей самых разных воззрений, различного положения в жизни.

Дворянские круги представлены братьями Кирсановыми, Одинцовой, разночинная интеллигенция – Базаровым. В образе Базарова воплотил черты революционера, противопоставленного всякого рода либеральным говорунам типа Аркадия Кирсанова, примазавшимся к демократическому движению. Базаров ненавидит праздность, сибаритство, проявления барства.

Он считает недостаточным ограничиваться облечением общественных пороков. Реализм Тургенева проявляется не только в изображении общественных противоречий эпохи, столкновений « отцов» и « детей». Он заключается также в раскрытии нравственных законов, управляющих миром, в утверждении огромной социальной ценности любви, искусства… С прославлением нравственного величия человека, его духовной красотой связан лиризм Тургенева, характернейшая черта его стиля.

Тургенев – один из наиболее лиричных писателей XIX века. К своим героям он относится с горячей заинтересованностью. Их печали, радости и страдания являются как бы его собственными. Тургенев соотносит человека не только с обществом, но и природой, с мирозданием в целом. В результате психология героев Тургенева – взаимодействие многих слагаемых как социального, так и естественного

ряда. Реализм Тургенева сложен. В нём налицо историческая конкретность конфликта, отражения реального движения жизни, правдивость деталей, «вечные вопросы» бытия любви, старости, смерти объективность изображения и тенденциозность, проникающий в душу лиризм. Много нового внесли в реалистическое искусство писатели – демократы (И.А. Некрасов, Н.Г. Чернышевский, М.Е. Салтыков-Щедрин и др.). Их реализм получил название социологического.

Общее в нём - отрицание существующего крепостнического строя, показ его исторической обречённости. Отсюда резкость социальной критики, глубина художественного исследования действительности. Новыми гранями русский критический реализм раскрывается в творчестве Ф.М. Достоевского. В ранний период («Бедные люди», «Белые ночи» и др.) писатель продолжает традицию Гоголя, рисуя трагическую судьбу «маленького человека».

Трагические мотивы не только не исчезают, но, напротив, ещё более усиливаются в творчестве писателя в 60-70х годов. Достоевский видит все беды, которые принёс с собой капитализм: хищничество, финансовые афёры, рост нищеты, пьянство, проституция, преступность и т.д. Жизнь им воспринималась, прежде всего в своей трагической сущности, в состоянии хаоса и разложения. Этим определяется острая конфликтность, напряжённый драматизм романов

Достоевского. Ему казалось, что любая фантастическая ситуация, не сможет затмить фантастичности самой действительности. Но Достоевский ищет выход из противоречий современности. В борьбе за будущее он уповает на решённое, нравственное перевоспитание общества. Характерной чертой буржуазного сознания Достоевский считает индивидуализм, заботу о собственном благополучии, поэтому развенчание индивидуалистической психологии – основное направление в творчестве писателя.

2.2 Искусство и живопись русских реалистов. Осознанный поворот новой русской живописи к демократическому реализму, национальности, современности обозначился в конце 50-х го­дов, вместе с революционной ситуацией в стране, с общественным воз­мужанием разночинной интеллигенции, с революционным просветитель­ством Чернышевского, Добролюбова, Салтыкова-Щедрина, с народолюбивой поэзией Некрасова. В "Очерках гоголевского периода (в 1856)

Чернышевский писал: "Если живопись ныне находится вообще в доволь­но жалком положении, главною причиною того надобно считать отчуждение этого искусства от современных стремлений". Эта же мысль при­водилась во многих статьях журнала "Современник". Живопись как особый вид искусства, отражающий и обобщающий реальную действительность при помощи своих художественных средств: линии, краски и размещения предметов на плоскости, расположенных

не механически - формально, а внутренне связанных по-своему может знакомить с жизнью. Картина художника-живописца, так же как и произведение художника-писателя, создает художественный образ, в котором отражается действительность с её типическими чертами. Этот художественный образ, показывая человека в его связях с обществом и природой, всегда исторически и социально обусловлен, но носит классовый характер.

Процесс его создания крайне сложен. Художнику-живописцу приходится проделывать огромную творческую работу по отбору конкретных фактов, прежде чем он создаст художественное творение, ценное по своей обобщенности, задача состоит в том, чтобы создать типические образы, выражающие сущность явлений. Художник, так же как и писатель, должен изучить изображаемую действительность, вдумываться и вглядываться в отдельных людей. В основе критического реализма в изобразительном искусстве

России - боль передовых людей за русский народ, надежда на его освобождение от политического бесправия и духовного рабства. Все это отразилось в творчестве русского художника А.А.Иванова. Он верил в преобразующую силу искусства, особую роль художника в борьбе за торжество идей добра и справедливости. Мы можем проследить постижение жизни Ивановым и углубление его мастерства от классической картины "

Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора» до эпического полотна "Явление Христа народу", крупнейшего реалистического произведения XIX века. Работая над этим произведением Иванов, оставаясь в рамках внешних вековых традиций, пытался ответить на самые животрепещущие вопросы своего времени. Идейный замысел картины достаточно сложен. Художник, изображая приход

Спасителя в мир, объединяет несколько евангельских эпизодов, и это придает сюжетному построению исключительную многоплановость, глубину и особый философский смысл. Это большое полотно отличается богатством и сложностью характеров, глубиной постижения психологического состояния человека. Иванов - основоположник психологического портрета. Им написано более 600 портретов-этюдов к картине "

Явление Христа народу". В них - глубина постижения характеров людей, разнообразия их судеб, яркая индивидуальность и типичность образов. Пейзажи Иванова предвосхищают появление искусства импрессионистов. Другим ярким представителем изобразительного искусства середины XIX века является П.А.Федотов. У этого художника была трагическая судьба и особый путь становления (он был кадровый военный). Большое влияние на творчества

Федотова, которое он преодолевал на протяжении всей жизни по мере постижения характеров героев, психологии их поступков, оказал английский художник эпохи Просвещения У.Хогарт. Искусствоведы называют три вехи творчества Федотова: "Свежий кавалер", "Сватовство майора", "Анкор, еще анкор!". В этих произведениях типическое в образах героев поднято до уровня обличительной

сатиры. В этом близость героев Федотова к героям Гоголя. Здесь особо ощущается сила художественного обобщения, живописное мастерство. Особое место на полотнах Федотова занимают детали. Его произведениям свойственно проникновение в духовную жизнь героя, в среду, которая его формирует. К своей знаменитой картине "Сватовство майора" он придумал объяснение в стихах ("

Рацею"), которое прочитал на открытии выставки. Особо важную роль в его произведениях играет тонкая разработка цвета. Федотов был также известен как прекрасный, тонкий портретист. Особенно ему удавалось передать настроение в женских портретах. Горькая судьба женщины предстает перед нами в картине "

Вдовушка", в которой чувствуется широта обобщения, лаконизм, глубокое сочувствие художника, чистота юности. В портрете Н.Жданович - одухотворенность образа, певучая музыкальность линий, тонкая гармония цвета. Представителем бытового жанра в русской художественной культуре середины XIX века был А.Г.Венецианов. Он изображал людей в интерьере. В центре его пристального внимания обыденные явления жизни.

Герои Венецианова - люди из народа. Поэтичность и красота повседневного крестьянского труда ("На пашне", "Васильки") - главная тема его произведений. Живопись начинала приобщаться к современным стремле­ниям - раньше всего в Москве. Московское Училище не пользовалось привилегиями петербургской Академии художеств, зато меньше зависело от ее укоренившихся догм, атмосфера была в нем более живая.

Самобытные таланты, выкристаллизовавшиеся из этого раствора, из этой пестрой смеси "племен, наречий и состояний", стремились, нако­нец, поведать о том, чем они жили, что им было кровно близко. В Москве этот процесс был начат, в Петербурге он скоро ознаменовался двумя по­воротными событиями, положившими конец академической монополии в искусстве. Первое: в 1863 году 14 выпускников Академии во главе с

И. Крамским отказались писать дипломную картину на предложенный сю­жет "Пир в Валгалле" и просили предоставить им самим выбор сюжетов. Им было отказано, и они демонстративно вышли из Академии, образовав независимую Артель художников по типу коммун, описанных Черны­шевским в романе "Что делать?". Второе событие - создание в 1870 году.

Товарищества передвижных выставок, душою которого стал тот же Крамской. Товарищество передвижников не в пример многим позднейшим объединениям обошлось без всяких деклараций и манифестов. В его ус­таве лишь говорилось, что члены Товарищества должны сами вести свои материальные дела, не завися в этом отношении ни от кого, а также сами устраивать выставки и вывозить их в разные города ("передвигать" по

России), чтобы знакомить страну с русским искусством. Оба эти пункта имели существенное значение, утверждая независимость искусства от властей и волю художников к широкому общению с людьми не только столичными. Главная роль в создании Товарищества и выработке его ус­тава принадлежала помимо Крамского Мясоедову, Ге - из петербуржцев, а из москвичей -

Перову, Прянишникову, Саврасову. «Передвижники» были едины в своем неприятии «академизма» с его мифологией, декоративными пейзажами и напыщенной театральностью. Они хотели изображать живую жизнь. Ведущее место в их творчестве за­няли жанровые (бытовые) сцены. Особой симпатией «передвижников» пользовалось крестьянство. Они показывали его нужду, страдания, угне­тенное положение.

В ту пору — в 60—70-е гг. XIX в.— идейная сторона искусства ценилась выше, чем эстетическая. Лишь со временем художни­ки вспомнили о самоценности живописи. Пожалуй, самую большую дань идейности отдал Василий Григорье­вич Перов (1834—1882). Достаточно вспомнить такие его картины, как «Приезд станового на следствие», «Чаепитие в Мытищах». Некоторые работы Перова проникнуты подлинным трагизмом («Тройка», «Старики-родители

на могиле сына»). Кисти Перова принадлежит ряд портретов его знаменитых современников (Островского, Тургенева, Достоевского). Картина пробуждает сочувствие к детям, выбивающимся из сил, обреченным на лишения; картина заставляет мысленно перенестись в тот мир, где труд был непосильной тяжестью, а хозяин- пауком, высасывающим кровь, и возненавидеть тех, кто лишал детей радости, кто калечил их жизнь и приводил к преждевременной гибели. Некоторые полотна «передвижников», писанные с натуры или под впечатлением

от реальных сцен, обогатили наши представления о кре­стьянской жизни. В картине С. А. Коровина «На миру» показана стычка на сельском сходе между богачом и бедняком. В. М. Максимов запечат­лел ярость, слезы, и горе семейного раздела. Торжественная празднич­ность крестьянского труда отражена в картине Г. Г. Мясоедова «Косцы». В творчестве Крамского главное место занимала портретная живо­пись.

Он писал Гончарова, Салтыкова-Щедрина, Некрасова. Ему принад­лежит один из лучших портретов Льва Толстого. Пристальный взгляд пи­сателя не оставляет зрителя, с какой бы точки он ни смотрел на полотно. Одно из наиболее сильных произведений Крамского — картина «Христос в пустыне». Открывшаяся в 1871 году первая выставка «передвижников» убедительно продемонстрировала существование

нового направления, складывавше­гося на протяжении 60-х годов. На ней было всего 46 экспонатов (в отли­чие от громоздких выставок Академии), но тщательно отобранных, и хо­тя выставка не была нарочито программной, общая неписаная программа вырисовывалась достаточно ясно. Были представлены все жанры - исто­рический, бытовой, пейзажный портретный и зрители могли судить, что нового внесли в них «передвижники».

Не повезло только скульптуре - была одна, и то мало примечательная скульптура Ф. Каменского. «Передвижники» совершили подлинные открытия в пейзажной жи­вописи. Алексей Кондратьевич Саврасов (1830—1897) сумел показать красоту и тонкий лиризм простого русского пейзажа. Его картина «Грачи прилетели» (1871) заставила многих современников по-новому взглянуть на родную природу. Нежные, мягкие краски, прозрачность воздуха дают возможность любоваться блестящей гладью

водной поверхности, невольно пробуждают воспоминание о ранних весенних днях, когда дыхание весны чувствуется повсюду: и в мягком, местами побуревшем от весеннего ветра снеге, и в подвижных легких тенях от деревьев и кустов, и в набухших почках вербы, и в розовом утреннем освещении крыш, а главное, в хлопотах первых вестников весны – грачей; их граяние оглашает отклик в душе человека, заставляя радоваться жизни и сильнее ценить её. Многие картины Репина, Сурикова, Левитана,

Серова, «пере­движников» попали в собрание Третьякова. Павел Михайлович Третья­ков (1832—1898), представитель старинного московского купеческого рода, был необычным человеком. Худой и высокий, с окладистой боро­дой и тихим голосом, он больше походил на святого, чем на купца. Со­бирать картины русских художников начал с 1856 г. Увлечение переросло в главное дело жизни. В начале 90-х гг. собрание достигло уровня му­зея, поглотив

почти все состояние собирателя. Позднее оно перешло в собственность Москвы. Третьяковская галерея стала всемирно извест­ным музеем русской живописи, графики и скульптуры. В 1898 г. в Петербурге, в Михайловском дворце (творение К. Росси) был открыт Русский музей. В него поступили произведения русских художников из Эрмитажа, Академий художеств и некоторых император­ских дворцов.

Открытие этих двух музеев как бы увенчало достижения русской живописи XIX века. 2.3 Театр и музыка. В театральном искусстве развитие критического реализма связано с проникновением на сцену пьес Н.В.Гоголя. Все началось с постановки в 1831 г. комедии "Горе от ума" (1824) Александра Сергеевича Грибоедова (1795—1829), правда, в подцензурной редакции, когда самого автора уже не было в живых. Без пропусков комедия появилась на сцене только в 1869 г через 40

лет после смерти автора. Грибоедов - драматург органично соединил в ней принцип историзма и типизацию характеров, общественные и личные мотивы в сюжете и конфликте комедии, острую сатиру и лиризм, комическое и драматическое. Чем яростнее преследовали пьесу цензоры, тем больше восторгалась "Горем от ума" читающая Россия. Люди как в зеркале, увидели в ней русскую жизнь того времени. Увидели мир барской косности, лицемерия и отсталости.

Увидели бюрократическое бездушие и чиновничий карьеризм. ненависть к просвещению, крепостнический застой. Пьеса "Горе от ума" вошла в золотой фонд мировой драматургии, переведена почти на все языки мира. Новая страница для русского театра началась с появлением театральных произведений А.С. Пушкина. "Почетный гражданин кулис" Пушкин смолоду любил и знал театр. Уже в 1825 г. Шаховской переложил его "

Бахчисарайский фонтан" в пьесу, которая с успехом шла в театрах. 7 ноября 1825 г. (за 5 недель до восстания декабристов) Пушкин завершил "Бориса Годунова. " ("Комедия о настоящей беде Московского государства, о царе Борисе и Гришке Отрепьеве"). Эта пьеса, высоко оцененная современниками, была напечатана лишь через 6

лет. В театре была поставлена лишь в 1870 г. В ней была велика перекличка с современностью. Николаю I не пришелся по вкусу полный намеков в декабристском духе "Борис Годунов". Уж больно высокую роль народу отвел Пушкин в исторической драме. Ни "Борис Годунов", ни "Маленькие трагедии" ("Скупой рыцарь", "

Моцарт и Сальери", "Каменный гость", "Пир во время "умы"), созданные поэтом вслед за ним, признания у публики, да и у многих актеров, воспитанных на пустопорожних комедийках и водевилях, на дешевых мелодрамах, успеха тогда не имели. Поэтому они не заняли в репертуаре прочного места. Тогда в театрах господствовал патриотический репертуар, поощряемый царем

Николаем: "Скопин-Шуйский" П. Кукольника, "Пожарский" М. Крюковского, "Дедушка русского флота" Н. Полевого и др. Многое передовое, ценное с художественной точки зрения в драматургии этой поры подолгу оставалось вне театра, не получая своего естественного развития. "Маскарад" М.Ю. Лермонтова тоже не пробился на сцену в 1-й половине

XIX в Он показывает светский Петербург после подавления восстания декабристов и наступивший вслед, за тем всеобщий упадок (все, что было в дворянской среде благородного и великодушного, находилось в рудниках Сибири). Мораль же столичного общества коварна и подчинена правилу: если кто тебя от пьянства удержал, То напои его сейчас без промедленья И в карты обыграй в обмен за наставленье. А от игры он спас так ты ступай на бал, Влюбись в его жену иль можешь не влюбляться,

Но обольсти ее, чтоб с мужем расплатиться. Горечь и злость негодующего поэта проявилась в "Маскараде" с такой силой, что испугали царских чиновников. Это была истинная причина запрета пьесы. Десятки лет пробивалась лермонтовская драма сквозь рогатки цензуры. В 1852 г. на петербургской сцене впервые появились несколько отрывков из "Маскарада". Но в очень искаженном виде. Официальное разрешение играть пьесу вышло лишь в 1862г.

премьера состоялась 24 сентября 1862 г. в Московском театре. Драма шла с большими сокращениями, потеряла свой обличительный пафос, с помощью режиссуры превращена была в мелодраматическую историю ревнивца, напрасно погубившего свою жену, а не в трагедию одинокого человека, раздавленного презираемыми им глупцами по замыслу автора. В 30-40 гг. XIX в. степень увлечения театром была велика.

Никогда раньше столько о нем не писали, не спорили. Пьесы, спектакли, актеры - стали сферой интереса большого количества зрителей. Для одних театр был частью светского быта, где встречались со знакомыми. Для других театр — это место, где творится искусство, это праздник смотреть пьесы Грибоедова, наблюдать игру Мочалова, Щепкина, Семеновой.

Новое понимание роли театра появляется в статьях Н. В. Гоголя, Из театра мы сделали игрушку вроде тех побрякушек, которыми заманивают детей Позабыли, что театр - это кафедра, с которой читается разом целой толпе живой урок Театр - великая школа." Театр уже в раннем детстве вошел в биографию Гоголя. По окончании гимназии он пытается поступить на петербургскую сцену, но неудачно.

Занялся писарской работой, дослужился до помощника столоначальника и готовился вернуться в литературу. "Вечера на хуторе близ Диканьки" произвели фурор. "Они изумили меня писал Пушкин все это так необыкновенно в нашей литературе ". В театре появилась инсценировка "Ночь перед рождеством Спектакль имел успех. От Гоголя ждали пьес. Появляются

Утро делового человека". "Женихи" ("Женитьба"). В это время он работает над "Вием", "Тарасом Бульбой", "Повестью о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем" и др. Читает лекция по всеобщей истории в Петербургском университете. И книги, и лекции получили огромный общественный резонанс.

Но вскоре литературный труд взял верх над педагогическим. В это время начинается работа над, знаменитым "Ревизором", сюжет которого подсказал Пушкин. Премьера состоялась в Петербурге 19 апреля 1836 г. Комедия "наделала много шуму", вызвала широкие толки в обществе. Реакционеры злобствовали, обвиняя писателя в клевете.

А чиновничья бюрократия делала все, чтобы комедия была запрещена или хотя бы появлялась на сцене как можно реже. Когда через 5 недель "Ревизор" был показан в Москве, картина повторилась. Передовая общественность отнеслась к "Ревизору" по-иному. П. А. Вяземский поставил "Ревизора"' рядом с "Недорослем" и "

Горем от ума". В. Стасов вспоминал, что вся тогдашняя молодежь была в восторге от комедии Гоголя. Пьесе много чинили препятствий в губернских городах, но полностью запретить не решались. При первых постановках в Петербурге и Москве удачнее всего оказалась роль Городничего, которую играли Сосницкий и Щепкин. У Сосницкого его Сквозник-Дмухановский походил на попавшего в западню хитроумного зверя.

Бестия с лисьим характером: стелет мягко, а спать жестко. У Щепкина Городничий был простоватее, трусливее. Он мог гнуть в бараний рог нищих и пресмыкаться перед высшими чинами. Постановка "Ревизора" стала существенным звеном в борьбе передовых сил русского театра за демократическое и реалистическое национальное искусство. После "'Ревизора" появилась "Женитьба" и "

Игроки", тоже очень жизненные, проницательные, сатирико-обличительные духом пьесы. Газета "Молва", определяя место Н.В. Гоголя как национального драматурга, утверждала: "Его оригинальный взгляд на вещи, его умение схватить черты характеров, налагать на них печать типизма, его неистощимый юмор, все это дает нам право надеяться, что наш театр скоро воскреснет, что мы будем иметь свой национальный театр, который будет нас угощать не насильственным кривляньем на чужой манер,

не заемным остроумием, не уродливыми переделками, а художественными представлениям" нашей общественно" жизни что мы будем хлопать не восковым фигурам с размалеванными лицами, а живым созданиям, которых, увидев раз, никогда нельзя забыть". Таким образом, пьесы Гоголя с их необыкновенной верностью правде жизни, гневным осуждением пороков общества, естественностью в развертывании происходящих событий, оказали решающее влияние на русское театральное искусство.

В целом театральные жанры на русской сцене становились разнообразнее и богаче. Рядом с трагедией, все большее место стали занимать романтическая и бытовая драма, лирическая и комическая опера, балет, мелодрама, исторические и мифологические представления, "высокая" и "легкая" комедия. Представление в театрах было смешанным, одновременно давали драму, оперу и балет. Позже драму отделили от оперного и балетного коллективов, и драматические спектакли стали идти в

Малом театре. В этот период времени строятся новые театральные здания. 6 января 1825 г. на Петропавловской площади в Москве был открыт Большой театр (проект А. Михайлова, архитектор О. Бове). Театр, открытый 14 октября 1824г стали называть Малым, там стали идти драматические представления. Именно этот театр стал школой для московской молодежи.

31 августа 1832 г. в Санкт-Петербурге открылся Александрийский театр (названный в честь жены царя Александры), построил театр знаменитый Карло Росси. Русская актерская школа 1-й половины XIX в. выдвинула немало замечательных актеров. Михаил Семенович Щепкин (1788—1863) не искал сценических эффектов, а создавал образ приближенный к жизни. До 1822 г. он играл в крепостном театре самые различные роли от

Бабы Яги до Вальдорфа в "Трактирщице" Карло Гальдони. С 1823 г, он на московской сцене, с 1824 г. в Малом театре. Его друзьями были Герцен, Гоголь, Белинский, Шевченко, дружбой с ним гордились многие университетские профессора. Восторженные почитатели его таланта не замечали его маленького роста и полноты.

Он реформировал русский театр и стал основоположником реализма в сценическом искусстве. Михаил Семенович, наперекор широко принятой в его время напыщенно-декламационной манере, играл естественно и просто. И до него многие русские актеры увлекали зрителей "натуральностью" своей игры. Однако это были попытки, которые Щепкин воплотил в творческую систему. Сущность теории Щепкин разъяснял: "Всеми силами старайся заставить себя думать так, как думал

и чувствовал тот, кого ты Должен представить. Старайся, так сказать, разжевать и проглотить роль, чтобы она вошла тебе в плоть и кровь. У тебя сами родятся и истинные звуки голоса, и верные жесты. А без того, как ты не фокусничай, каких пружин не подводи, а все дело будет дрянь. Публику не надуешь: она сейчас увидит, что ты ее морочишь и совсем того не чувствуешь, что говоришь". "Всегда имей в виду натуру объяснял он. Влазь, так сказать, в кожу действующего лица, и даже

не упускай из виду его прошедшей жизни". В духе принципов Щепкина воспитывались поколения мастеров русской сцены. Его сценические и эстетические принципы послужили основой системы К. Станиславского. Социально-критическое направление в русской музыке середины XIX века представлено композитором А.С.Даргомыжским.

Его творчество отмечено появлением в его произведениях новых героев из "униженных и оскорбленных", крестьян, солдат, мелких чиновников. Композитор стремиться глубоко заглянуть в события жизни и средствами музыкального искусства показать многообразие человеческих характеров, раскрыть их сложность, противоречивость, дать их в развитии. Даргомыжский пытается приблизить интонацию человеческой речи к интонации музыкальной - этот прием играет особую роль в создании музыкального образа.

Можно проследить портреты его современников в песнях и романсах. В них значительность содержания, яркая образность, выразительность сочетается с предельной простотой, демократичностью формы. Примером этому могут служить музыкальные портреты-монологи "Старый капрал", "Червяк" - песни куплетной формы с припевом, наполненные сквозным музыкальным развитием в драматическом монологе. Опера "Русалка" - психологическая бытовая музыкальная

драма. Острота социального конфликта в неоконченной драме Пушкина воплощена в драматургии оперы, близкой к пушкинскому тексту. 3.Заключение. Развитие искусства в целом – процесс поступательный, процесс непрерывного обогащения в связи с открытиями в сфере познания жизни, с изменениями в обществе и, прежде всего с успехами революционного движения. Основная заслуга критического реализма состояла в объяснении жизни, в раскрытии трагического

положения народных масс. Именно так рассматривали этот вопрос Белинский и Чернышевский. Революционный романтизм развивал действенную, преобразующую сторону искусства, введя в литературу героя-бунтаря. Русскому реализму середины XIX века свойственна широта изображения жизни в общенациональном ракурсе, полнота постижения человеческих характеров, ощущение безграничных возможностей человека.

Любовь к народу – утверждение высоких нравственных идеалов. Любовь к родине – утверждение идеала « Святой Руси» - страны праведников. 4.Литература 1.ЕвнинФ.И. Реализм Достоевского. –В сб.: Проблемы типологии русского реализма. М.: 1969, с. 411. 2. Соколов А.Г. История русской литературы конца 19 начала 20 века:

Учеб. Для филол. спец. вузов 3-е изд испр. и доп. – М.: Высшая школа, 1988. 3. Литература: Справ. Материалы: Книга эля учащихся /С.В. Тураев, Л.и. Тимофеев, К.Д. Вишневский и др. – М.: Просвещение, 1989.