Американская живопись
Первые из
дошедших до нас произведений американской живописи относятся к 16 в.; это
зарисовки, сделанные участниками исследовательских экспедиций. Однако
профессиональные художники появились в Америке только в начале 18 в.;
единственным стабильным источником дохода для них был портрет; этот жанр
продолжал занимать ведущее положение в американской живописи вплоть до начала
19 в.
Колониальный
период
Первая группа
портретов, исполненных в технике масляной живописи, датируется второй половиной
17 в.; в это время жизнь переселенцев протекала относительно спокойно, быт
стабилизировался и появились возможности для занятий искусством. Из этих работ
наиболее известен портрет Миссис Фрик с дочерью Мэри (1671–1674, Массачусетс,
Музей искусств в Уорстере), написанный неизвестным английским художником. К
1730-м годам в городах восточного побережья уже было несколько художников,
работавших в более современной и реалистической манере: Генриетта Джонстон в
Чарльстоне (1705), Юстус Энгльхардт Кюн в Аннаполисе (1708), Густав Хесселиус в
Филадельфии (1712), Джон Уотсон в Перт-Эмбой в Нью Джерси (1714), Питер Пелэм
(1726) и Джон Смайберт (1728) в Бостоне. Живопись двух последних оказала
существенное влияние на творчество Джона Синглтона Копли (1738–1815), который
считается первым крупным американским художником. По гравюрам из коллекции
Пелэма молодой Копли получил представление об английском парадном портрете и
живописи Годфри Неллера, ведущего английского мастера, работавшего в этом жанре
в начале 18 в. В картине Мальчик с белкой (1765, Бостон, Музей изящных
искусств) Копли создал замечательный реалистический портрет, нежный и
удивительно точный в передаче фактуры предметов. Когда в 1765 Копли отправил
эту работу в Лондон, Джошуа Рейнолдс посоветовал ему продолжить учебу в Англии.
Однако Копли оставался в Америке до 1774 и продолжал писать портреты, тщательно
прорабатывая в них все детали и нюансы. Затем он предпринял путешествие в
Европу и в 1775 поселился в Лондоне; в его стиле появились манерность и черты
идеализации, свойственные английской живописи этого времени. Среди лучших
произведений, созданных Копли в Англии, – большие парадные портреты,
напоминающие работы Бенджамина Уэста, в том числе картина Брук Уотсон и акула
(1778, Бостон, Музей изящных искусств).
Бенджамин Уэст (1738–1820) родился в
Пенсильвании; написав несколько портретов жителей Филадельфии, он переехал в
Лондон в 1763. Здесь он приобрел известность как исторический живописец. Образцом
его работы в этом жанре может служить картина Смерть генерала Вулфа (1770,
Оттава, Национальная галерея Канады). В 1792 Уэст сменил Рейнолдса на посту
президента Британской Королевской академии художеств.
Война за
независимость и начало 19 в.
В отличие от
Копли и Уэста, которые навсегда остались в Лондоне, портретист Джилберт Стюарт
(1755–1828) в 1792 вернулся в Америку, сделав карьеру в Лондоне и Дублине.
Вскоре он стал ведущим мастером этого жанра в молодой республике; Стюарт
написал портреты почти всех выдающихся политических и общественных деятелей
Америки. Его работы исполнены в живой, свободной, эскизной манере, сильно
отличающейся от стиля американских работ Копли.
Бенджамин Уэст
охотно принимал в свою лондонскую мастерскую молодых американских художников;
среди его учеников были Чарльз Уилсон Пил (1741–1827) и Сэмюэл Ф.Б.Морзе (1791–1872). Пил стал
основателем династии живописцев и семейного художественного предприятия в
Филадельфии. Он писал портреты, занимался научными исследованиями и открыл
Музей естественной истории и живописи в Филадельфии (1786). Из его семнадцати
детей многие стали художниками и естествоиспытателями. Морзе, более известный
как изобретатель телеграфа, написал несколько прекрасных портретов и одну из
наиболее грандиозных картин во всей американской живописи – Галерея Лувра. На
этой работе с потрясающей точностью воспроизведены в миниатюре около 37
холстов. Это произведение, как и вся деятельность Морзе, имело целью
познакомить молодую нацию с великой европейской культурой.
Вашингтон
Олстон (1779–1843) был одним из первых американских художников, отдавших дань
романтизму; во время своих длительных путешествий по Европе он писал морские
штормы, поэтические итальянские сценки и сентиментальные портреты.
В начале 19 в.
открылись первые американские академии художеств, дававшие студентам
профессиональную подготовку и принимавшие самое непосредственное участие в
организации выставок: Пенсильванская академия художеств в Филадельфии (1805) и
Национальная академия рисунка в Нью-Йорке (1825), первым президентом которой
был С.Р.Морзе. В 1820–1830-е годы Джон Трамбалл (1756–1843) и Джон Вандерлин
(1775–1852) написали огромные композиции на сюжеты из американской истории,
украсившие стены ротонды Капитолия в Вашингтоне.
В 1830-e годы
пейзаж стал господствующим жанром американской живописи. Томас Коул (1801–1848)
писал девственную природу севера (шт. Нью-Йорк). Он утверждал, что обветренные
горы и яркий осенний лес – более подходящие сюжеты для американских художников,
чем живописные европейские руины. Коул написал также несколько пейзажей,
проникнутых этико-религиозным смыслом; среди них четыре больших картины
Жизненный путь (1842, Вашингтон, Национальная галерея) – аллегорические
композиции, на которых изображена спускающаяся по реке лодка, в которой сидит
мальчик, затем юноша, затем мужчина и наконец старик. Многие пейзажисты
последовали примеру Коула и изображали в своих работах виды американской
природы; их часто объединяют в одну группу под названием «школа реки Гудзон»
(что не соответствует действительности, так как они работали по всей стране и
писали в разной стилистике).
Из американских
жанристов наиболее известны Уильям Сидни Маунт (1807–1868), писавший сцены из
жизни фермеров Лонг-Айленда, и Джордж Калеб Бинхэм (1811–1879), картины
которого посвящены жизни рыбаков с берегов Миссури и выборам в маленьких
провинциальных городках.
Перед
Гражданской войной самым популярным художником был Фредерик Эдвин Чёрч
(1826–1900), ученик Коула. Он писал работы в основном крупного формата и
использовал подчас слишком натуралистические мотивы, чтобы привлечь и ошеломить
публику. Чёрч путешествовал по самым экзотическим и опасным местам, собирая
материал для изображения южноамериканских вулканов и айсбергов северных морей;
одно из его самых известных произведений – картина Ниагарский водопад (1857,
Вашингтон, галерея Коркоран).
В 1860-е годы
огромные полотна Альберта Бирштадта (1830–1902) вызывали всеобщее восхищение
красотой изображенных на них Скалистых гор, с их чистыми озерами, лесами и башнеподобными
пиками.
Послевоенный
период и рубеж веков
После
Гражданской войны стало модным учиться живописи в Европе. В Дюссельдорфе,
Мюнхене и особенно в Париже можно было получить гораздо более фундаментальное
образование, чем в Америке. Джеймс
Макнил Уистлер (1834–1903), Мэри Кассат (1845–1926) и Джон Сингер Сарджент (1856–1925) учились в Париже, жили и
работали во Франции и Англии. Уистлер был близок французским импрессионистам; в
своих картинах он уделял особое внимание сочетаниям цветов и выразительной,
лаконичной композиции. Мэри Кассат по приглашению Эдгара Дега принимала участие
в выставках импрессионистов с 1879 по 1886. Сарджент писал портреты наиболее
выдающихся людей Старого и Нового Света в смелой, порывистой, очерковой манере.
Противоположную
импрессионизму сторону стилистического спектра в искусстве конца 19 в. занимали
художники-реалисты, писавшие иллюзионистические натюрморты: Уильям Майкл
Харнетт (1848–1892), Джон Фридерик Пето (1854–1907) и Джон Хэберл (1856–1933).
Два крупных
художника конца 19 – начала 20 в.,
Уинслоу Хомер (1836–1910) и
Томас Икинс (1844–1916), не принадлежали ни к одному из модных в то
время художественных направлений. Хомер начал свою творческую деятельность в
1860-е годы с иллюстрирования нью-йоркских журналов; уже в 1890-е годы он имел
репутацию знаменитого художника. Его ранние картины – насыщенные ярким
солнечным светом сцены деревенской жизни. Позднее Хомер стал обращаться к более
сложным и драматическим образам и темам: на картине Гольфстрим (1899, Метрополитен)
изображено отчаяние чернокожего моряка, лежащего на палубе шлюпки в бурном,
кишащем акулами море. Томас Икинс при жизни подвергался жестокой критике за
излишний объективизм и прямоту. Сейчас его произведения высоко ценятся за
строгий и четкий рисунок; его кисти принадлежат изображения спортсменов и
искренние, проникнутые сочувствием портретные образы.
Двадцатый
век
В начале века
выше всего ценились подражания французскому импрессионизму. Общественному вкусу
бросила вызов группа из восьми художников: Роберт Хенри (1865–1929),
В.Дж.Глэкенс (1870–1938), Джон Слоун (1871–1951), Дж.Б.Лакс (1867–1933),
Эверетт Шинн (1876–1953), А.Б.Дэвис (1862–1928), Морис Прендергаст (1859–1924)
и Эрнест Лоусон (1873–1939). Критики окрестили их школой «мусорного ведра» за
пристрастие к изображению трущоб и других прозаических предметов.
В 1913 на т.н.
«Армори-шоу» были выставлены произведения мастеров, принадлежавших к различным
направлениям постимпрессионизма. Американские художники разделились: некоторые
из них обратились к исследованию возможностей цветовой и формальной абстракции,
другие остались в лоне реалистической традиции. Во вторую группу входили Чарлз
Берчфилд (1893–1967), Реджинальд Марш (1898–1954), Эдвард Хоппер (1882–1967), Фэрфилд Портер (1907–1975), Эндрю Уайет (р. 1917) и другие. Картины
Айвэна Олбрайта (1897–1983), Джорджа Тукера (р. 1920) и Питера Блума
(1906–1992) написаны в стиле «магического реализма» (сходство с натурой в их
работах преувеличено, а реальность скорее напоминает сон или галлюцинацию).
Другие художники, такие, как Чарлз Шилер (1883–1965), Чарлз Демут (1883–1935),
Лайонел Фейнингер (1871–1956) и
Джорджия О'Кифф (1887–1986), совмещали в своих произведениях элементы
реализма, кубизма, экспрессионизма и других течений европейского искусства.
Морские виды Джона Мэрина (1870–1953) и Марсдена Хартли (1877–1943) близки к
экспрессионизму. Изображения птиц и животных на картинах Мориса Грэйвса (р.
1910) еще сохраняют связь с видимым миром, хотя формы в его работах сильно
искажены и доведены до почти крайних символических обозначений.
После Второй
мировой войны ведущим направлением в американском искусстве стала беспредметная
живопись. Главное внимание уделялось теперь живописной поверхности самой по
себе; она рассматривалась как арена взаимодействия линий, масс и цветовых
пятен. Наиболее значительное место занял в эти годы абстрактный экспрессионизм.
Он стал первым течением в живописи, возникшим в США и имевшим международное
значение. Лидерами этого движения были
Аршил Горки (1904–1948), Виллем
де Коонинг (Кунинг) (1904–1997),
Джексон Поллок (1912–1956), Марк
Ротко (1903–1970) и Франц Клайн (1910–1962). Одним из интереснейших открытий
абстрактного экспрессионизма явился художественный метод Джексона Поллока,
который капал красками на холст или бросал их для получения сложного лабиринта
динамичных линеарных форм. Другие художники этого направления – Ханс Хофманн (1880–1966), Клайфорд Стилл
(1904–1980), Роберт Мазеруэлл (1915–1991) и Хелен Фрэнкентэлер (р. 1928) –
практиковали технику окрашивания холстов. Еще один вариант беспредметного
искусства представляет живопись Джозефа
Альберса (1888–1976) и Эда Рейнхарта (1913–1967); их картины состоят из
холодных, точно просчитанных геометрических форм. Среди других художников,
работавших в этом стиле: Элсворт Келли (р. 1923), Барнетт Ньюман (1905–1970), Кеннет Нолэнд (р. 1924), Фрэнк Стелла (р. 1936) и Эл Хелд (р. 1928);
позднее они возглавили направление опт-арт.
В конце 1950-х
годов против беспредметного искусства выступили Роберт Раушенберг (р. 1925),
Джаспер Джонс (р. 1930) и Ларри
Риверс (р. 1923), работавшие в смешанных техниках, в том числе в технике
ассамблажа. Они включали в свои «картины» фрагменты фотографий, газет, афиш и
другие предметы. В начале 1960-х годов ассамблаж породил новое движение, т.н.
поп-арт, представители которого очень тщательно и точно воспроизводили в своих
работах разнообразные предметы и образы американской поп-культуры: банки
кока-колы и консервов, пачки сигарет, комиксы. Ведущие художники этого
направления – Энди Уорхол
(1928–1987), Джеймс Розенквист (р.
1933), Джим Дайн (р. 1935) и Рой
Лихтенстейн (р. 1923). Вслед за поп-артом появился опт-арт, основанный на
принципах оптики и оптической иллюзии. В 1970-е годы в Америке продолжали
существовать разные школы экспрессионизма, геометрический хард-эдж, поп-арт,
все более входивший в моду фотореализм и другие стили изобразительного
искусства.
Список
литературы
Чегодаев А.Д.
Искусство Соединенных Штатов Америки от войны за независимость до наших дней.
М., 1960
Чегодаев
А.Д. Искусство Соединенных Штатов Америки. 1675–1975. Живопись, архитектура,
скульптура, графика. М., 1975
Для подготовки
данной работы были использованы материалы с сайта http://www.krugosvet.ru/