Древнегреческая и древнеримская культура: сравнительный анализ

Древнегреческая
и древнеримская культура: сравнительный анализ
Реферат
выполнил: студент группы АТПП-15 Поляков В.А.
Тверской
Государственный Технический Университет
Кафедра
культурологии и социологии
Министерство
общего и профессионального образования РФ
Тверь, 1998

Введение


Все большее
число людей осознает, что приобщение к историческому прошлому – это не только
знакомство с шедеврами мировой цивилизации, уникальными памятниками древнего
искусства, не только школа воспитания, но и нравственности и художественного
неотъемлемая часть современной жизни, в определённой мере оценка настоящего и
даже «открытие» будущего. Это обуславливает необходимость исторических
исследований прошлого.

Крупнейшими
цивилизациями древнего мира были древнегреческая и древнеримская цивилизации.
Они занимали расположенные географически близко друг к другу территории,
существовали почти в одно и тоже время, поэтому нет ничего удивительного, что
они тесно связаны между собой. Обе цивилизации обладали развитыми культурами,
которые развивались взаимодействуя друг с другом. Поэтому для изучения
культуры, да и других сторон развития греческой и римской цивилизации очень
удобно применять один из наиболее важных методов исторического исследования –
сравнение.

Конечно
изучение древнего мира проводится не из простого любопытства. Исторические
события взаимосвязаны и оказывают большое влияние друг на друга. Цивилизации
Древней Греции и Древнего Рима позднее стали основой для возникновения
европейской цивилизации, и оказали огромное влияние на развитие средневекового,
а, следовательно, и современного мира. «Без того фундамента, который был
заложен Грецией и Римом, не было и современной Европы»[1]

Исследование культуры и быта этих цивилизаций помогает проследить тенденции
развития современной культуры и предсказать её будущее. Актуальность данной
темы главным образом и обуславливает выбор данной темы реферата.

Основная задача
реферата – описать основные особенности древнегреческой и древнеримской
культур, показать их взаимосвязь, выделить основные черты сходства и различия.
В каждой главе проводится сравнение какого-то направления культуры, которое
базируется на результатах изучения материальных памятников культуры древнего
мира, археологических исследований и работах известных ученых.

Основные особенности древнегреческой и древнеримской цивилизаций и
их культуры


Конечно,
греческая и римская культуры очень похожи. «И у греков, и у римлян было свое
историческое призвание – они дополняли друг друга, и фундамент современной
Европы – их общее дело.»[2]
Но в
тоже время между этими двумя цивилизациями было очень много существенных
различий. В первую очередь это было обусловлено сложностью связи на больших
расстояниях, что сильно ограничивало взаимодействие двух культур.

Греция четко
делится на три части: северную, охватывающую Фессалию и Эпир; центральную,
ограниченную с севера Малийским и Пагасейским заливами, а с юга - Коринфским и
Сароническим; наконец, южную, т. е. Пелопоннес. Климат древней Греции мало чем
отличается от нынешнего. Средняя температура не претерпела изменений с античных
времен. Она колеблется от 16 градусов в Фессалии, где климат ближе к
континентальному, до 19 градусов на Кикладах.

Вся история
Древней Греции условно делится на несколько периодов: крито-микенский (XXX-XX вв. до н. э.), гомеровский (XI – IX вв. до н. э.), архаический (VIII – VI вв. до н.э.), классический (V – IV вв. до н. э.) и эллинистический (IV – I вв. до н. э.)

В Греции совсем
нет золота: его добывали уже за пределами Греции - на острове Тасос, в
Македонии и Фракии. Зато меди греки имели вдоволь, находя ее прежде всего на
Эвбее, где название города Халкида происходит от греческого слова,
обозначающего медь. Также в Древней Греции добывали ряд других черных и цветных
металлов. Горнодобывающий промысел находился в Афинах на высоком уровне
развития: там умели необыкновенно искусно отыскивать новые залежи ценных
металлов, а глубина шахт достигала 120 м. Еще важнее серебра была для
греческого искусства глина, из которой делали кирпичи, но прежде всего керамику
- в этом греки добились, как известно, высочайших художественных достижений.
Наконец, весьма ценился и камень: благодаря ему возникли со временем греческие
храмы, другие памятники архитектуры и скульптуры. Камень всегда находился на
месте, его не надо было ниоткуда возить. Дома в Афинах строились из твердого
известняка, добытого в ближайших окрестностях; дома на Делосе – из камня
выломанного прямо из гранитного основания острова. Даже при сооружении храмов
обходились без транспортировки материалов. В Олимпе святилище Зевса построили
из местного известняка; каменоломни Кара, поставлявшие Афинам излюбленный там в
VI в. до н. э. траверин, т. е. мягкий известняк, располагались всего в
нескольких километрах от города. На рубеже III-II тысячелетия до н. э. предки
поднейших греков, двигаясь из-за Дуная, вторглись на балканский полуостров.
Пространство, примыкавшее к Средиземному морю, было заселено людьми, которые
говорили на языке, не относящемуся ни к индоевропейской, ни к семитской
группам. Позднейшие греки, за исключением дворян, сами считали себя
автохтонными населением Греции, однако и у них сохранялось представление о
существовании некоторого древнего, догреческого народа, карийцев, лелегов, или
пеласгов, первоначально населявших Элладу и прилегающие острова.

 Итак, в районе Эгейского моря существовали и
взаимодействовали три культурные общности: древнейшая из них критская, или
минойская, с центром на Крите (3000 - 1200 гг. до н. э.); кикладская,
расцветшая на островах; и элладская - в собственно Греции. Отражением критской
культуры в материковой Греции была культура микенская: в формировании ее
немалую роль сыграли, очевидно, художники и ремесленники с Крита, привезенные в
качестве рабов победителями - ахейцами.

В эпоху архаики
складываются основные черты этики древнегреческого общества. Ее отличительной
особенностью было соединение рождающегося чувства коллективизма и
агонистического (состязaтельного) начала. Формирование полиса как особого типа
общины. шедшего на смену рыхлым объединениям «героической» эпохи, вызвало к
жизни и новую, полисную мораль - коллективистскую в своей основе, поскольку
существование индивида вне рамок полисы было невозможно. Выработке этой морали
способствовала также военная организация полиса. Высшая доблесть гражданина
состояла в защите своего полиса: «Сладко ведь жизнь потерять, среди воинов
доблестных павши, храброму мужу в бою ради отчизны своей»—эти слова
спартанского поэта Тиртея как нельзя лучше выражали умонастроения этой эпохи,
характеризуя систему господствовавших тогда ценностей[3]
.
Характер политических реформ в полисах обусловил сохранение этой морали,
поскольку не аристократия лишалась своих прав, а рядовое гражданство поднималось
с точки зрения объема политических прав до уровня аристократии. В силу этого
традиционная этика аристократии распространялась и среди народных масс, хотя
уже в измененной форме: важнейший принцип—кто лучше послужит полису.
Определенную трансформацию переживала и религия. Формирование единого
греческого мира при всех локальных особенностях повлекло за собой создание
общего для всех греков пантеона.

Общественное
устройство Греции - рабовладельческая демократия, и для неё характерно такое
явление, как народный суверенитет – признание народа в качестве единственного
источника власти. Также существовала система выборных должностей.
Прослеживалась тенденция к нивелировке – усреднению доходов между богатыми и
бедными. Демократия ставила закон выше власти, а сами законы не считались
чем-то данным свыше, они были созданы не богами, а человеком.

Важнейшим центром Средиземноморской империи был город Рим, население
которого выросло до 1—1,5 млн. жителей. В отдельных частях огромной державы
возникли в I—III вв. н. э. Другие большие города. Наиболее крупными из них были
Александрия Египетская с населением около 500 тыс. человек, Антиохия на Оронте
— центр управления Сирии, Эфес — центр управления провинцией азия. Крупнейшим
городом Греции эпохи Империи стал Коринф, восстановленный Юлием Цезарем. На
северном берегу Африки Цезарь же восстановил Карфаген, на Пиренейском
полуострове выросли порт Терракона и Толето (современный Толедо), в
Галлии—Лугудун (современный Лион), в Паннонии—Аквинк (современный Будапешт) и
Сирмий, во Фракии—Филиппополь (современный Пловдип) и Сердика (современная
София).

Столицу империи и другие большие города украшали великолепные крупные
здания — храмы местных и общеимперских божеств, дворцы, «базилики», портики для
прогулок, а также различного вида здания для общественных развлечений, театры,
амфитеатры, цирки. В амфитеатрах шли представления — травля зверей, бои
гладиаторов, публичные казни. В цирках происходили скачки на запряженных
четверками лошадей колесницах — «квадригах». До настоящего времени, кроме
грандиозного римского амфитеатра «Коллосея» (Колизея), построенного в 80 г.
н.э. и вмещавшего около 50 тыс. зрителей, в различных местах, некогда бывших
городами Римской империи, сохранились остатки амфитеатров (Париж, Арль, Верона,
Капуя, Помпеи, Пула, и т. д.). Они были украшены великолепными произведениями
искусства, рельефами и статуями. Отличительной чертой городов эпохи 1—III вв. и. э. были каменные мостовые, водопроводы
(«акведуки»), канализация,

В самом Риме во II—V вв. н. э. работали одиннадцать водопроводов,
дававших 950 000 куб. литров воды ежесуточно. Водопроводы (акведуки)
представляли собою длинные ряды арок , поддерживавших свинцовые или глиняные
трубы, по которым вода из горных источников направлялась за много километров в
тот или иной город. В городе трубы уходили под землю и оттуда в разные водоемы,
фонтаны на площадях — во дворцы, храмы и дома богатейших лиц. В современном
Риме продолжают подавать воду два древних водопровода. Остатки больших римских
водопроводов сохранились подле Рима, в Стамбуле, на юге Франции, в Испании, в
различных частях Малой Азии, Африки. Центральные площади городов, называвшиеся
агорой (на востоке) или форумом (на западе), были украшены портиками, храмами и
базиликами. На площадях воздвигались триумфальные арки, конные статуи.

Особенно роскошны были форумы Рима. К древнейшему форуму времен
республики императоры присоединили ряд новых. Наиболее великолепен был форум
Траяна. Не менее великолепны были «алтарь мира», воздвигнутый Августом, и
мавзолей Августа, большой купольный храм «всем богам» — «Пантеон», построенный
Агриппой и перестроенный затем императором Адрианом.

В Риме, а также во многих больших городах провинций, строились роскошные
здания «терм» (общественных бань), в которых были бассейны с теплой и холодной
водой для купанья, гимнастические залы, комнаты отдыха. Особенно роскошны были
термы, построенные в Риме Каракаллой.

Большими размерами и богатством отличались многие архитектурные
сооружения ряда городов провинций: что колоннады портиков сирийского города
Пальмиры, храмы солнца в Баальбеке (Сирия) и др. Во II в. н.э. в Империи было
372 мощенные камнем дороги общим протяжением около 80000 км. Через каждую
тысячу шагов (миля) стояли каменные столбы с указанием расстояния до ближайших
населенных пунктов и до города Рима; в самом Риме, на форуме, стоял столб с
позолоченным верхом. Он считался началом всех дорог Римской империи и дал
основание для выражения: «Все дороги ведут в Рим !»[4]
.

В портовых городах были сооружены каменные причалы, амбары для хранения
грузов, защитные каменные стены от прибоя морских волн.

Полы и стены храмов, дворцов, базилик, домов богатых рабовладельцев были
украшены тонко выполненными мозаичными орнаментами и даже целыми картинами. В
северных провинциях многие дома имели отопление. Из печей горячий воздух
направлялся по глиняным трубам под полом различных помещений и создавал в них
теплую атмосферу.

Однако если общественные здания и дома богачей блистали роскошью отделки
и удобствами, то жилища большинства свободного населения были убоги и неудобны.
Сельские жители ютились в деревянных а в средиземноморских областях — в кое-как
построенных каменных хижинах, крытых черепицей и отапливавшихся очагом,
находившимся в середине помещения, В Риме, Эфесе, Александрии строились дома в
несколько этажей (в три, четыре и даже шесть), сдававшиеся в наем но квартирам
и комнатам.

Постепенно
складывалась идеология, система ценностей римских граждан. Её определял в
первую очередь патриотизм – представление об особой богоизбранности римского
народа и самой судьбой предназначавшихся ему победах, о Риме как о высшей
ценности, о долге гражданина служить ему всеми силами, не щадя сил и жизни.
Делами, достойными римлянина, особенно из знати, признавались политика, война,
земледелие, разработка права. На такой основе складывалась ранняя культура
Рима. Иноземные влияния, в первую очередь греческие, воспринимались лишь
постольку, поскольку они не противоречили римской системе ценностей и
перерабатывались в соответствии с ней.

Религия


Космогонические представления греков принципиально не отличались от
представлений многих других народов. Считалось, что изначально существовали
Хаос, Земля (Гея), подземный мир (Тартар) и Эрос—жизненное начало. Гея породила
звездное небо— Уран, который стал первым властителем мира и супругом Геи. От
Урана и Геи родилось второе поколение богов—титаны. Титан Кронос (бог
земледелия) низверг власть Урана. В свою очередь дети Кроноса—Аид, Посейдон,
Зевс, Гестия, Деметра и Гера—под водительством Зевса свергли Кроноса и
захватили власть над Вселенной. Таким образом, олимпийские боги—третье
поколение божеств. Верховным божеством стал Зевс - властитель неба, грома и
молнии. Посейдон считался богом влаги, орошающей землю и моря, Аид
(Плутон)—владыкой подземного мира. Супруга Зевса Гера являлась покровительницей
брака, Гестия— богиней домашнего очага. Как покровительницу земледелия почитали
Деметру. дочь которой Кора, некогда похищенная Аидом, стала его супругой.

От брака Зевса и Геры родились Геба—богиня юности, Арес—бог войны,
Гефест, олицетворявший вулканический огонь, скрытый в недрах земли, а также
покровительствовавший ремесленникам, особенно кузнецам. Среди потомков Зевса
особо выделялся Аполлон—бог светлого начала в природе, нередко называвшийся
Фебом (Сияющим). Согласно мифам, он поразил дракона Пифона, и на месте, где он
совершил свой подвиг, а было это в Дельфах, греки возвели в честь Аполлона
храм. Этот бог считался покровителем искусств, богом-врачевателем, но
одновременно и божеством, приносящим смерть, разнося эпидемии; позднее он стал
покровителем колонизации. Роль Аполлона с течением времени все более
возрастает, и он начинает вытеснять Зевса.

Сестра Аполлона Артемида — богиня охоты и покровительница молодежи.
Многосторонние функции Гермеса, первоначально бога материального достатка,
затем торговли, покровителя обманщиков и воров, наконец, патрона ораторов и
спортсменов; Гермес отводил также души умерших в подземный мир. Диониса (или
Вакха) почитали как божество производящих сил природы, виноградарства и
виноделия. Большим почетом пользовалась Афина, родившаяся из головы
Зевса,—богиня мудрости, всякого рационального начала, но и войны (в отличие от
Ареса, который олицетворял безрассудную отвагу). Постоянная спутница Афины—
богиня победы Ника. символ мудрости Афины—сова. Афродите, родившейся из морской
пены, поклонялись как богине любви и красоты.

Для греческого религиозного сознания, особенно на этой стадии развития,
не характерна идея всемогущества божества, над миром олимпийских богов царила
безликая сила—Судьба (Ананка). Из-за политической раздробленности и отсутствия
жреческого сословия у греков не сложилась единая религия. Возникло большое
количество очень близких, но не идентичных религиозных систем. По мере развития
полисного мировоззрения оформлялись представления об особой связи отдельных
божеств с тем или иным полисом, покровителями которого они выступали. Так,
богиня Афина особенно тесно связана с городом Афинами, Гера—с Самосом и
Аргосом, Аполлон и Артемида—с Делосом, Аполлон— с Дельфами, Зевс—с Олимпией и
т. д.

Для греческого мировоззрения характерен не только политеизм, но и
представление о всеобщей одушевленности природы. Каждое природное явление,
каждая река, гора, роща имели свое божество. С точки зрения грека, не было
непреодолимой грани между миром людей и миром богов, посредствующим звеном
между ними выступали герои. Такие герои, как Геракл, за свои подвиги
приобщались к миру богов. Боги греков и сами были антропоморфны, они испытывали
человеческие страсти и могли страдать, подобно людям.

В повседневной жизни римлян религия играла очень важную роль. Римляне,
так же как и все народы древности, обожествляли непонятные им явления природы и
общественной жизни. Римская религия зародилась еще в недрах родового строя и к
концу республиканского периода прошла длительный путь развития. В римской
религии долгое время сохранялись остатки первобытных религиозных представлений:
тотемизма, фетишизма, анимизма. Особенно долго сохранялся в римской религии
анимизм, вера в безличных и абстрактных духов, обитающих во всех окружающих
человека материальных предметах, присущих явлениям природы, отвлеченным
понятиям и даже отдельным действиям человека.

Длительное сохранение анимистических представлений тормозило развитие
антропоморфного взгляда на богов т. е. представление божества в виде
человеческого образа.

В силу консервативности мышления и медленного развития, свойственных
идеологии города-государства, в религии долгое время сохранялись родовые и
семейные культы. Каждая семья находилась под покровительством своих божеств,
имела свои святыни и свой культ: центром семейного культа был очаг, а его
главным жрецом был отец семейства.

О благополучии дома заботились пенаты — божества кладовой и съестных
припасов, покровителями же всей семьи и всего хозяйства в целом были лары.
Каждый член семьи имел особого духа — покровителя—гения (дух—покровитель женщин
назывался Юноной), который появлялся вместе с рождением и исчезал вместе со
смертью данного человека. Гений отца семейства был общесемейным божеством и
почитался всеми домашними.

Умершие члены семьи превращались в духов, о которых нужно заботиться.
Римляне верили, что умершие жили в том месте, где их похоронили, и так же, как
и «живые, нуждались в пище. Обычно на могилы регулярно приносили немного пищи и
цветы. Умершие предки считались богами покровителями — манами. Но если об
умершиx не заботились их потомки, они преследовали живущих,
становились злыми и мстительными лемурами Семейный культ был одним важнейших и
наиболее почитаемых в римской религии.

Из родовых и семейных культов развился государственный культ богини Весты
— хранительницы домашнего очага и священного огня. Веста почиталась как
покровительница всего гражданского коллектива и его благополучия, а горевший на
ее жертвеннике вечный огонь олицетворял вечность Рима.

Древним и почитаемым был культ богов, олицетворявших разные стороны
земледелия, главного занятия римлян. Древнейший римский бог Марс первоначально
представлялся как мечущий копья охранитель стад и всего гражданского коллектива
от врагов. Богиня Венера считалась покровительницей садов и огородов, божеством
обилия и плодородия природы. Существовал бог посевов — Сатурн, жатвы — бог
Коне, бог Робиг, отвращающий ржавчину от посевов. С культом земледельческих
богов связаны многие религиозные празднества римлян.

Представления о богах, первоначально как о безликих и абстрактных духах,
постепенно развивались, и уже в V в. до и, э. римляне изображали многих своих
богов в человеческом образе. На формирование римского пантеона оказала большое
влияние этрусская религия. От этрусков римляне заимствовали, например, Юнону —
этрусскую Уни, Минерву — этрусскую Менрву, возможно бога Вулкана и др., а также
некоторые ритуальные действия, систему гаданий по внутренностям животных.
Первый римский храм на Капитолии был построен по этрусскому образцу.

Начиная с III в до н. э, на
римскую религию очень сильное влияние стала оказывать греческая религия.
Римляне отождествили с греческими богами своих абстрактных богов. Так, Юпитер
был отождествлен с Зевсом, Марс с Аресом, Венера с Афродитой, Юнона с Герой,
Минерва с Афиной, Церера с Деметрой и др. Среди римских многочисленных богов
выделились под влиянием греческих религиозных представлений главные олимпийские
боги: Юпитер-бог неба, грома и молнии, Марс — бог войны, Минерва — богиня
мудрости, покровительница ремесел, Венера — богиня любая и плодородия, Вулкан —
бог огня и кузнечного ремесла, Церера — богиня растительности, Аполлон — бог
солнца и света, Юнона — покровительница женщин и брака, Меркурий — вестник
олимпийских богов, покровитель путников, торговли, Нептун—бог моря, Диана
—богиня луны.

Одним из почитаемых чисто италийских божеств был Янус, изображавшийся с
двумя лицами, божество входа и выхода, всякого начала. Олимпийские боги
считались покровителями римской общины и почитались патрициями. Плебеи же
особенно почитали божественную троицу Цереру, Либеру-Прозерпину — богиню
растительности и преисподней и Либера — бога вина и веселья.

Римский пантеон никогда не оставался замкнутым, в его состав принимались
иноземные божества. Считалось, что прием новых богов усиливает мощь римлян.
Так, римляне заимствовали почти весь греческий пантеон, а в конце III в. до н. э. было введено почитание Великой матери богов
из Фригии. Завоевание многих заморских территорий, особенно эллинистических
государств, познакомило римлян с эллинистическими и восточными богами, которые
находят почитателей среди римского населения. Прибывавшие в Рим и Италию рабы
исповедовали свои культы, тем самым распространяя иные религиозные воззрения.

Для того чтобы боги заботились о людях и о государстве, им нужно было
приносить жертвы и возносить молитвы-просьбы и производить особые ритуальные
действия. Римляне, как земледельцы и воины, были народом практическим и
реалистическим. Ни было мало дела до высоких религиозных рассуждений в
богословских тонкостей. Римлянин обычно обращался к божеству с какой-нибудь
определенной просьбой: увеличить приплод, дать дождь, приостановить мор,
даровать победу. В зависимости от важности такой просьбы божеству приносили
большую или меньшую жертву. Жертвенное животное подводилось к специальному
алтарю и убивалось, Часть внутренностей и туши здесь же на алтаре сжигалась,
причем при сжигании производилось возлияние вина. Большая же часть туши (иногда
приносилось в жертву несколько голов скота) шла на угощение жрецов, которое
устраивалось после жертвоприношения.

При жертвоприношении зачитывалась молитва, причем особенно следили за
тем. чтобы молитва была произнесена точно, так как малейшее искажение делало ее
недействительной. При большом числе римских богов было нелегко определить,
какому именно богу нужно принести необходимую жертву; считалось, что если
обратиться не к нужному божеству, то жертва окажется напрасной.

Наблюдали за культом отдельных богов, за порядком в храмах,
подготавливали жертвенных животных, следили за точностью молитв и ритуальных
действий, могли дать совет, к какому божеству обратиться с нужной просьбой
особые коллегии сведущих людей — жрецы. Одной из древнейших религиозных
коллегий была коллегия арвальских братьев, которые обращались с молитвой о
исходе посевов, Богу Марсу была посвящена коллегия салиев - скакунов. За
культом Марса и Юпитера надзирали особые жрецы - фламины. Коллегия из шести непорочных
дев-весталок обслуживала культ Весты. Однако главной жреческой коллегией была
коллегия из шести понтификов, которая вначале заведовала постройкой мостов
через Тибр, а затем на них была возложена задача составлять государственный
календарь, объявлять праздничные дни, наблюдать, чтобы всякое богослужение и
судебные разбирательства совершались в надлежащие дни. Иначе говоря, понтифики
осуществляли надзор за всем религиозным бытом, общественным и частным
богослужением и приобрели очень большое значение в Риме. Глава коллегии
понтификов назывался великим понтификом и избирался на народном собрании
пожизненно, считался своего рода главой римского жречества.

Поскольку объявление войны, заключение мира и хранение договоров было
тесно связано с религиозными обрядами, то всеми этими делами ведала коллегия из
20 фециалов.

Коллегия из шести авгуров давала советы о будущем по полету птиц и по
тому, как клюют зерно священные куры. Коллегия гаруспиков предсказывала будущее
по особенностям внутренностей жертвенных животных и истолковывала небесные
знамения, главным образом молнии. Суеверные римляне часто обращались к услугам
авгуров и гаруспиков, и ни одна битва, ни одно крупное событие не начиналось,
если не была испрошена воля богов.

По преданию, еще в царский период в Риме появились так называемые
сивиллины книги, составленные прорицательницей Сивиллой из Кум, содержащие
греческие оракулы и прорицания. К сивиллиным книгам обращались в исключительных
случаях и по решению сената.

Римская религия носила печать формализма и трезвой практичности: от богов
ждали помощи в конкретных делах и потому скрупулезно выполняли установленные
обряды и приносили нужные жертвы. В отношении к богам действовал принцип «я
даю, чтобы ты дал». Римляне обращали большое внимание на внешнюю сторону
религии, на мелочное выполнение обрядов, а не на духовное слияние с божеством.
Римская религия не возбуждала священного трепета, экстаза, которые овладевают
верующим. Вот почему римская религия при внешнем очень строгом соблюдении всех
формальностей и обрядов мало затрагивала чувства верующих, порождала
неудовлетворенность. С этим связано проникновение иноземных, особенно
восточных, культов, часто отличающихся мистическим характером, некоторой
таинственностью. Особенно широко распространялся культ Великой матери богов и
культ Диониса — Вакха, зачисленных в официальный римский пантеон. Римский сенат
принимал меры против распространения восточных культов, считая, что они
подрывают официальную римскую религию, с которой связывалась мощь римского государства
и его устойчивость. Так, в 186 г. до н. э. были запрещены разнузданные
вакханалии, связанные с обрядами культа Вакха — Диониса[5]
.

Широкое проникновение греческого влияния во II в, до н. э. привело не
только к большому воздействию греческой религии и приспособлению к ней римских
религиозных воззрений. Одним из важных последствий греческого влияния было
распространение греческой философии в римском обществе и взглядов греческих
философов па религию и богов. Было переведено на латинский язык сочинение
эллинистического писателя Эвгемера, который считал, что боги — это
обожествленные некогда жившие великие люди. Высшая римская аристократия,
знакомая с греческой философией, начинает скептически относиться к религиозным
верованиям, хотя и рассматривала религию как необходимое средство управления народом. Распространение мистических восточных культов в
низших массах, скептическое отношение к римской религии у аристократии подрывало
официальную римскую религию. Бурные события гражданских войн, конфискаций,
проскрипций вели к изменениям традиционных верований. Распространяется
представление о загробной жизни, о загробном блаженстве как своеобразный
протест против неустройства и мучений в реальном мире. Получает развитие культ
слепой судьбы — Фортуны, которая дарует счастье и несчастье произвольно и часто
несправедливо. Задавленные гнетом и судьбой низшие слои населения мечтали о
появлении мессии, богоспасителя, который придет, дарует блаженство страждущим,
накажет гонителей.

Искусство


Общая характеристика


Искусство
древнего Рима, как и древней Греции, развивалось в рамках рабовладельческого
общества, поэтому именно эти два основных компонента имеют ввиду, когда говорят
об "античном искусстве". Искусство Рима считают завершением
художественного творчества античного общества. Правомерно утверждать, что, хотя
древнеримские мастера продолжали традиции эллинских, все же искусство древнего
Рима - явление самостоятельное, определявшееся ходом и ходом исторических
событий, и условиями жизни, и своеобразием религиозных воззрений, свойствами
характера римлян, и другими факторами.

Античность была
и осталась вечной школой художников. Когда начинающих художник приходит в
классы, ему дают рисовать торс Геракла, голову Антиноя. Период ученичества
остается далеко позади, а зрелый мастер снова и снова обращается к образам
античности, разгадывая тайну их гармонии и неувядаемой жизни[6]
.

В произведениях
древних римлян, в отличие от греков, преобладали символика и аллегория.
Соответственно пластические образы эллионов уступили у римлян место живописным,
в которых преобладала иллюзорность пространства и формы -- не только во фресках
и мозаиках, но и в рельефах. Римский мастер в отличие от греческого, видевшего
реальность в ее пластическом единстве, больше склонялся к анализированию,
расчленению целого на части, детальному изображению явления. Грек видел мир как
бы сквозь все объединявшую и связывавшую воедино поэтическую дымку мифа. Для
римлянина она начинала рассеиваться, и явления воспринимались в более
отчетливых формах, познавать которые стало легче, хотя это же приводило к
утрате ощущения цельности мироздания.

В древнем Риме
скульптура ограничивалась преимущественно историческим рельефом и портретом,
зато получили развитие изобразительные искусства с иллюзорной трактовкой
объемов и форм-фреска, мозаика, станковая живопись, слабо распространенные у
греков. Архитектура достигла небывалых успехов как в ее строительно-инженерном,
так и в ансамблевом выражении. Новым было у римлян и их понимание взаимосвязи
художественной формы и пространства. Предельно компактные, концентрические в
своей сущности формы классического Парфенона не исключали, а напротив, выражали
открытость здания просторам, окружавшим Акрополь. В римской архитектуре,
поражающей обычно своими ансамблевыми размахами, предпочтение отдавалось
замкнутым формам. Зодчие любили псевдоперипетры с колоннадой, наполовину
утопленной в стену. Если древнегреческие площади всегда были открыты
пространству, подобно Агоре в Афинах или других эллинистических городах, то
римские либо обносились, как форумы Августа или Нервы, высокими стенами, либо
устраивались в низинах.

Тот же принцип
проявлялся и в скульптуре. Пластичные формы греческих атлетов всегда
представлены открыто. Образы, подобные молящемуся римлянину, набросившему на
голову край одеяния, большей частью заключены в себе, сосредоточены. Римские
мастера в скульптурных портретах концентрировали внимание на личных,
индивидуальных особенностях человека.

Система римских
архитектурно-пластических образов глубоко противоречива. Компактность форм в
них только кажущаяся, искусственная, вызванная, видимо, подражанием
классическим образцам эллинов. Отношение римлян к форме, объему, пространству
совершенно иное, нежели у греков, основанное на принципе прорыва границ и
рамок, на эксцентрической, а не концентрической динамике художественного
мышления. В этом смысле римское искусство- качественно новый этап эстетического
освоения человеком реальности. Тяготение римских художников к классическим
эллинским формам, вызывающее ощущение двойственности римских памятников,
воспринимается сейчас как проявление своего рода реакции на заявлявшие о себе
новшества. Осознанная римлянами утрата цельности художественных форм нередко
заставляла их создавать постройки громадные по размерам, порой грандиозные,
чтобы хоть этим восполнить противоречивость или ограниченность образов.
Возможно, именно в связи с этим римские храмы, форумы, а нередко и скульптурные
произведения значительно превосходили размерами древнегреческие.

Важный фактор,
воздействовавший на характер древнеримского искусства,-- огромное пространство
его поля действия. Динамичность и постоянное расширение территориальных рамок
древнеримского искусства со включением в его сферу уже в V веке до н.э.
этрусских, италийских, галльских, египетских и других форм, с особенным
значением греческих,-не может быть объяснено только свойствами римского
художественного потенциала. Это процесс, связанный с развитием общеевропейского
искусства, в котором римское начало играть роль особенную--интерпретатора и
хранителя художественного наследия античной эпохи при одновременном выявлении
собственно своих римских принципов. В римском горниле сплавлялись различные
художественные ценности, чтобы в итоге появилась совершенно новая, не
исключавшая, однако, традиций античности, средневековая эстетическая практика.
От пиренейских берегов Атлантического океана до восточных границ Сирии, от
Британских островов до Африканского континента племена и народы жили в сфере
влияния художественных систем, которые диктовались столицей империи. Тесное
соприкосновение римского искусства с местным приводило к появлению своеобразных
памятников. Скульптурные портреты Северной Африки поражают по сравнению со
столичными экспрессивностью форм, некоторые британские-- особенной холодностью,
почти чопорностью, пальмирские-- свойственной восточному искусству затейливой орнаментикой
декоративных украшений одежд, головных уборов, драгоценностей. И все же нельзя
не отметить, что к середине I тысячелетия н.э., в конце античности, в
Средиземноморье дали о себе знать тенденции к сближению различных эстетических
принципов, в значительной степени определившие культурное развитие раннего
средневековья.

Конец римского
искусства формально и условно может быть определен падением Империи. Вопрос же
о времени возникновения римского искусства-весьма спорный. Распространение на
территории Апеннинского полуострова в I тысячелетии до н.э.
высокохудожественных произведений этрусков и греков способствовало тому, что
только начинавшее формироваться римское искусство оказывалось незаметным. Ведь
долгое время, c VIII до VI в.в. до н.э., Рим был небольшим поселением среди
множества других италийских, этрусских и греческих городов и поселений. Однако
даже из этого отдаленного прошлого, куда уходят истоки римского искусства,
сохраняются фибулы с латинскими именами, цисты и такие монументальные бронзовые
изваяния, как Капитолийская волчица. Вряд ли поэтому правомерно начинать
историю искусства древнего Рима, как это иногда делают, с I в. дон.э., не
учитывая хотя и небольшой количественно, но очень важный материал, который со
временем, нужно думать, будет возрастать.

Периодизация
римского искусства--одна из самых сложных проблем его истории. В отличие от
принятой и широко распространенной периодизации древнегреческого искусства,
обозначающей годы становления архаикой, время расцвета- классикой и кризисные
века--эллинизмом, историки древнеримского искусства, как правило, связывали его
развитие лишь со сменами императорских династий.

Однако далеко
не всегда смена династий или императора влекла за собой изменение
художественного стиля. Поэтому важно определить в развитии римского искусства
границы его становления, расцвета и кризиса, принимая во внимание изменение
художественно-стилистических форм в их связи с социально-экономическими,
историческими, религиозно-культовыми, бытовыми факторами.

Если наметить
основные этапы истории древнеримского искусства, то в общих чертах их можно
представить так. Древнейшая (VII - V вв. до н.э.) и республиканская эпохи
(Vв.дон.э.-Iв.дон.э.)-- период становления римского искусства. В этих
широких временных границах медленно, часто в противоборстве с этрусскими,
италийскими, греческими влияниями формировались принципы собственно римского
творчества. Из-за недостатка вещественных материалов, весьма слабого освещения
этого длительного периода в древних источниках дифференцировать более детально
этот этап невозможно. В VIII-Vвв.дон.э. римское искусство еще не могло
соперничать не только с развитым художественным творчеством этруссков и греков,
но, очевидно, и с достаточно отчетливо заявлявшей о себе художественной
деятельностью италиков.

Расцвет
римского искусства приходится на I -II вв. н.э. В рамках этого этапа
стилистические особенности памятников позволяют различить: ранний период- время
Августа, первый период- годы правления Юлиев-Клавдиев и Флавиев, второй- время
Траяна, поздний период- время позднего Адриана и последних Антонионов. Времена
СептимияСевера, как ранее Помпея и Цезаря, при этом, очевидно, следует считать
переходными. С конца правления Септимия Севера начинается кризис римского
искусства.

Литература, поэзия и театр


Как и многих других народов, у римлян собственно литературному творчеству
отдельных писателей предшествовало устное народное творчество. К сожалению,
произведения римского народного творчества не были записаны и не сохранились,
за исключением ничтожных отрывков. На этом случайном основании некоторые ученые
считали римлян неспособными к поэтическому творчеству, народом практичным и
сухим.

Однако и те ничтожные отрывки народной поэзии, которые дошли до нашего
времени, и косвенные указания говорят о том, что римляне, как и другие народы,
выражали свои чувства в поэтической форме. Во время работ пели трудовые песни,
создававшие ритм трудового процесса, например «песня гребцов». Молитвы и
обращения к богам составлялись в стихотворной форме, что облегчало их
запоминание. Сохранился, например, гимн «братьев пахарей», гимн жреческой
коллегии скакунов (салиев). В этих гимнах содержались просьбы к богам
оплодотворить землю, отвратить голод и непогоду, обеспечить богатый урожай,
благополучие земледельцев и пастухов.

При похоронах исполняли специальные похоронные песни, заплачки (они
назывались ненниями), где выражалась скорбь об умершем и перечислялись его
заслуги. Существовал обычай ставить надгробия с надписью, где упоминались
заслуги покойного.

На пирах распевались пиршественные песни, в которых восхвалялись подвиги
героев, особенно легендарных предков. В застольные песни включались легенды,
иногда перемешанные с реальными событиями о героическом прошлом Рима. Многие
легенды застольных песен были заимствованы позднейшими римскими историками
(например, Титом Ливием), включены ими в свои исторические труды и приобрели
видимость исторических фактов.

Народные поэтические произведения были написаны особым стихотворным
размером, так называемым сатурническим стихом, близким по своей ритмике к
былинным стихам других народов.

Есть свидетельства о зачатках драматической поэзии у римлян. Во время
деревенских праздников урожая ряженая сельская молодежь устраивала веселые
игры, перебрасывалась остротами, импровизированными или заученными насмешливыми
стишками. В этих стихах содержались порой и колкие насмешки, особенно по адресу
богатых, скупых или жестоких людей. В обмене этими стихами — их называли
фесценнины — содержатся уже элементы диалога, драматического действия.

Наряду с фесценнинами получает распространение комедия масок—ателлана (от
названия города в Кампании—Ателлы). Ее героями были веселые типы обжор,
хвастливых разинь, глупых стариков. Содержание ателланы было веселым, оно
отражало повседневную жизнь мелких городов и сел с их незамысловатым бытом.

Наряду с поэзией делает первые шаги и римская проза. Велись коллегией
понтификов погодные записи наиболее крупных события, летописи, заключались
договоры, тексты которых записывались на латинском языке. П IV в. до н. э.
некоторые политические деятели стали записывать свои произнесенные речи и
издавать их для чтения публики[7]
.

На становление и развитие римской литературы оказало большое влияние не
только народное творчество, народная поэзия, распространение письменности, но
особенно греческая литература.

Первые собственно литературные произведения были произведениями
подражательными. Да и трудно было первым римским поэтам и писателям создать
оригинальные произведения на латинском языке, на скромном фундаменте
маловыразительной народной римской поэзии, когда рядом существовала богатейшая
греческая литература, прекрасный эпос Гомера, разработанная эллинская
мифология.

Не удивительно, что первыми римскими писателями были греки, а первые
произведения на латыни были переводами с греческого. Первым римским поэтом был
Ливии Андроник, грек из города Тарента. При взятии Тарента римлянами он попал
плен, был рабом и обучал грамоте детей своего господина. Впоследствии он был
отпущен на свободу и занялся литературой.

Римская комедия и трагедия развивались в значительной степени под
влиянием греческих образцов и считались жанрами не исконно римскими. Исконно
римским литературным жанром был жанр так называемой сатуры. Словом сатура
обозначалось блюдо, наполненное разными плодами. Затем сатурой стали называть
смесь разных стихов — длинных и коротких, написанных сатурническим и другим
размером. Поэт Энний назвал словом сатура свой сборник стихов полуразвлекательных,
полупоучительных.

Как литературный жанр, сатура получила большое развитие и творчестве Гая
Луцилия. За свою долгую жизнь (180—102 гг. до н. э.) Луцилий написал 30 книг
сатур. В них он обличает пороки современного ему общества; корыстолюбие,
взяточничество, моральное разложение, клятвопреступление, жадность.

Широкое развитие рабства, расцвет экономики, успешные завоевания Рима
привели к росту богатства, скоплению их в немногих руках, погоне за ними,
моральному разложению олигархов. Реальная жизнь давала сюжеты для сатур
Луцилия, которые положили начало реалистическому направлению в римской
литературе. После Луцилия окончательно определился жанр сатуры как небольшого
обличительного произведения.

Драма и поэзия были главными, но не единственными видами латинской
литературы. Параллельно развивалась и проза. Долгое время, вплоть до II в. до
н. э., сочинения в прозе были немногочисленными и представляли собой, главным
образом, краткие записи исторических событий и норм права. Как и ранняя поэзия,
ранняя римская проза была подражательной. Первые литературные произведения и
писались по-гречески, хотя и них излагалась римская история.

В классическую эпоху греческая литература переживает расцвет. Последний и
самый выдающийся певец греческой аристократии Пиндар слагал торжественные оды в
честь победителей на всеэллинских спортивных состязаниях—Олимпийских, Пифийских
(в Дельфах) и др. Пиндар не описывает самих состязаний. победа интересует его
как возможность для прославления доблести в лице победителя. Доблесть не есть
личное качество победителя, она передается по наследству в знатных родах в силу
их божественного происхождения.

«С начала VI века уже наблюдается начало упадка
литературы. Отсутствие интереса к политической жизни, любование личными интересами
отдельных людей характерны, например, для комедии этого времени. Большое
развитие в этот период получают те литературные жанры, которые непосредственно
отвечали на вопросы, выдвигаемые частным и общественным бытом: продолжает
развиваться красноречие и создается философский диалог»[8]


V век до н. э.—время расцвета драматического искусства. Важнейшими
драматическими жанрами были трагедия, сюжетами которой служили мифы о богах и
героях, и комедия, чаще всего политическая. Каждая трагедия—это борьба, и люди,
которые ведут ее, мужественны, утверждая безграничные способности человека
противостоять несчастьям во имя других людей, и прежде всего своего народа,
Трагический герой борется с разными препятствиями, мешающими свободному
развитию личности, он восстает против несправедливости. выступает за торжество
добра, за то, чтобы мир стал лучше, чтобы пробудить в людях мужество, помочь им
жить. Борьба героя тяжела и трагична, препятствия, которые предстоит ему
преодолеть, воздвигнуты на его пути роком— силой, против которой он беспомощен.
Но он вступает в эту борьбу и ведет ее. Трагический герой чаще всего обречен на
гибель, но его гибель вызывает не отчаяние, не ужас, а восхищение и веру в силы
человека, в величие его духа.

Наиболее острым в политическом отношении жанром являлась аттическая
комедия, которая по происхождению и по социальным симпатиям была наиболее
близка крестьянству. Крупнейший представитель этой комедии— Аристофан, расцвет
творчества которого падает на годы Пелопоннесской войны. Комедии Аристофана
дают живое представление о публицистической направленности творчества их
создателя. Ведущая тема его комедий тех лет—мир.

Особенностью всех древних драм был хор, который пением и танцами
сопровождал все действие. Эсхил ввел двух актеров вместо одного, уменьшив
партии хора и сосредоточив основное внимание на диалоге, сделал решительный шаг
для превращения трагедии из мимической хоровой лирики в подлинную драму. Игра
двух актеров давала возможность усилить напряженность действия. Появление
третьего актера—нововведение Софокла, которое позволило обрисовать различные
линии поведения в одном и том же конфликте. Женские роли исполнялись мужчинами.
Герои трагедий выступали в пышных одеждах, в обуви на толстой подошве
(котурны), что увеличивало их рост; лица покрывали маски, выражение которых
отвечало характеру персонажа. Комические актеры облачались в нарочито уродливые
шутовские наряды.

В отличие от современного театра в Греции не было постоянных трупп, да и
профессиональные актеры появились не сразу. Первоначально играли, пели и
танцевали сами граждане. Для каждой постановки готовились костюмы, маски и
очень простые декорации. Финансирование и организация театрального представления
были одной из обязанностей (литургий) наиболее богатых граждан (так называемая
хорегия): театр был государственным институтом.

Театральные представления, обычно продолжавшиеся во время общенародных
государственных праздников три дня и длившиеся от восхода до заката солнца,
носили характер соревнований. К состязаниям допускались три трагических поэта и
три комических, причем каждый трагик должен был представить три трагедии и одну
так называемую сатировскую драму. Каждое утро, захватив с собой еду и подушку
для сидения, в театр собирались все, чтобы своей реакцией вдохновлять
исполнителей и сопереживать им, тогда как победителей определяли специальные
судьи.

В Афинах эпохи Перикла обычно не повторяли старых трагедий и комедий — на
представление собирались все желающие. Этим объясняется и огромное число
произведений, созданных трагиками. По подсчетам современников Эсхила, Софокла и
Еврипида, на каждого из них приходилось более 90 произведений[9]
.

Древнегреческий театр, особенно афинский, был тесно связан с жизнью
полиса, будучи по существу вторым народным собранием, где обсуждались самые
животрепещущие вопросы. Сходство с народным собранием усиливалось благодаря
тому, что театральные представления давались по праздникам.

«Через школу и
через сцену греческому влиянию были широко открыты пути в римское общество.
Влияние это для Рима было самым революционным, так как в греческой литературе
того времени, когда в нею познакомились римляне, безусловно господствовали
тенденции, совершенно противоположные всему складу римской жизни, всему духу
римских установлений»[10]


Архитектура


Архаическая эпоха—время становления греческой архитектуры. Бесспорен
примат общественной, в первую очередь сакральной, архитектуры. Жилища того
времени просты и примитивны, все силы общества обращены на монументальные
сооружения, прежде всего храмы. Среди них первенствовали храмы богов —
покровителей общины. Формирующееся чувство единства гражданского коллектива
находило свое выражение в создании таких храмов, считавшихся местом обитания
богов. Ранние храмы повторяли устройство мегарона II тыс. до н. э. Храм нового
типа родился в Спарте—древнейшем полисе Эллады. Характерная особенность
греческой архитектуры — применение ордеров, т. е. особой системы построения,
которая подчеркивает архитектонику здания, придает выразительность несущим и
несомым элементам конструкции. выявляя их функцию. Ордерное здание обычно имеет
ступенчатое основание, на него ставился ряд несущих вертикальных опор — колонн,
поддерживавших несомые части—антаблемент, который отражал конструкцию балочного
перекрытия и крыши. Первоначально храмы строились на акрополях— укрепленных
возвышенностях, древних центрах поселений. Позднее в связи с общей
демократизацией общества происходят изменения в местоположении храмов. Их
возводят теперь в нижнем юроде, чаще всего на агоре—главной площади, бывшей
центром общественной и деловой жизни полиса.

Храм как институт способствовал развитию различных видов искусства. Рано
установился обычай приношения даров в храм, ему жертвовали часть добычи,
захваченной у врагов, оружие, подношения по случаю избавления от опасности и т.
д. Значительную часть таких даров составляли произведения искусства. Важную
роль играли храмы, приобретшие всегреческую популярность, прежде всего храм
Аполлона в Дельфах. Соперничество сначала знатных родов, а затем полисов
способствовало тому, что здесь сосредоточивались лучшие произведения искусства,
территория святилища становилась чем-то вроде музея.

Развитие римской архитектуры было тесно связано с ходом римской истории,
усложнением общественных отношений, ростом римского города; оно происходило под
греческим и этрусским влиянием. Ранний город строился без плана, беспорядочно,
имел узкие и кривые улицы, примитивные жилища из дерева и сырцового кирпича.
Крупными общественными зданиями были лишь храмы, например храм Юпитера на
Капитолийском холме, построенный в VI в. до н. э., небольшой храм Весты на
Форуме. Внутри города сохранились пустыри и незастроенные участки, дома знати
окружали сады. Сточные канавы сначала были открытыми, но затем их перекрыли
деревянным настилом, а позднее и каменным сводом,

Пожар Рима после взятия его галлами уничтожил большую часть городских
зданий. После пожара Рим вновь застраивался стихийно сохранив основные линии
прежних улиц и площадей. Разросшийся город был обнесен новыми, так называемыми
Сервиевыми стенами, представлявшими замечательное сооружение. Они состояли из
главной наружной стены и опиравшегося на нее мощного земляного вала, который со
стороны города был подперт другой, менее высокой стеной. Наружный панцирь был
сложен из массивных квадратных блоков.

Рост населения Рима привел к застройке пустырей, уплотнению построек.
Некоторые улицы были вымощены булыжником. Была реконструирована старая система
клоак (канализация). Растущее население требовало хорошей воды, для подведения
которой были построены два водопровода, прорытые под землей, длиной в несколько
десятков километров.

Новый этап городского строительства начался со II в. до н. э., когда Рим
лихорадочно строится; застраиваются не только пустыри, но и свалки, городская
земля поднимается и цене. Некоторые части города застраиваются планомерно.
Вместо примитивных жилищ из сырца и дерева возникают в I
в. н.э. многоэтажные дома, виллы знати, построенные из обожженного кирпича и
бетона и даже мрамора. Несколько новых водопроводов подводят за много
километров хорошую питьевую воду. Благоустраивается центр города — римский
Форум, он расширяется, вокруг него строят новые общественные здания и храмы.
портики его мостят плиткой. Появляются новые типы общественных зданий. Очень
плотная застройка городской территории, скученность и теснота не могла не
вызвать необходимости в специальных зеленых зонах-парках, расположенных на
окраинах города, Так появились роскошные сады Саллюстия и Лукулла. Город был
разбит на кварталы, кварталы группировались в районы.

С результате римских завоеваний разного рода богатства потекли в Рим и
италийские города. Это вызвало подъем римской архитектуры. Римляне стремились
подчеркнуть и своих зданиях и архитектурных сооружениях идею силы, мощи и
величия, которое подавляет человека. Отсюда родилась любовь римских
архитекторов к монументальности и масштабности их сооружений, которые пораяжают
воображение своими размерами. Другой особенностью римской архитектуры является
стремление к пышной отделке зданий, богатому декоративному убранству, множеству
украшений, больший (чем у греков) интерес к практической стороне дела, созданию
преимущественно не храмовых комплексов, а практических зданий и сооружений
(мосты, акведуки, театры, амфитеатры, термы). Римские архитекторы разработали
новые конструктивные принципы, в частности, широко применяли при сооружении
зданий арки, своды и купола, наряду с колоннами использовали столбы и пилястры.

В отличие от греческих архитекторов, которые составляли планы зданий, не
следуя строгой симметрии его разных частей, римляне исходили из строгой
симметрии. Они широко применяли греческие ордера – дорический, ионический,
коринфский. В отличие от греческой классической архитектуры, в которой ордера
представляли собой сочетание декоративного убранства с конструкцией здания,
римляне использовали греческие ордера лишь как декоративный элемент. Однако
римляне развили ордерную систему и создали собственные ордера, отличающиеся от
греческих, такими ордерами был композитный, т. е. представляющий соединение
элементов всех греческих, ордеров в одном, ордер и так называемая ордерная
аркада, т. е, совокупность арок, опирающихся на столбы или колонны.

Римская архитектура в период IV—1 вв. до н. э. прошла два периода своего
развития. Первый период обнимает IV—III вв. до н. э„ когда
Рим был относительно бедным и небольшим городом. Римская архитектура этого
времени развивалась под сильным влиянием этрусской архитектуры; например, формы
римского раннего храма и его декоративного убранства, применение арки и свода
было заимствовано от этрусков. Ведущим типом сооружений являются
военно-инженерные (оборонительные стены, например стена Сервия, построенная в
IV в. до н, ,-).; некоторые части стены восходят к VI в. до н. э. гражданские
(первые водопроводы и дороги—конец IV в. до н. р.). Второй период— это I – II в. до н. э. Он
характеризуется широким применением бетона и сводчатых конструкций. Усложнение
государственной деятельности, общественных отношений, развитие экономики, рост
городского населения дает мощный толчок в развитии архитектуры. Появляются
новые чисто римские типы зданий, например базилики, где совершались торговые
сделки и вершился суд (первая базилика построена по II в. до н. э.),
амфитеатры, где давались гладиаторские бои и бои со зверями, цирки, где
происходили ристания колесниц, термы — сложный комплекс банных помещений.
библиотеки, места для игр, для прогулок, окруженные парком. Новым типом
монументального сооружения является триумфальная арка.

Потребности торговли вызвали к жизни постройку складов (например,
громадный портик Эмилиев—II в. до н. э.), специальные рыночные помещения.

Появились здания для нужд управления: канцелярии, архивы (центральный
сенатский архив Табулярий был построен в 80-х годах I
в. до н. э.), судебные помещения. Завоевание Италии и Средиземноморья вызвало к
жизни интенсивную постройку постоянных поенных лагерей, многочисленных
многослойных дорог, опоясывающих всю Италию и продолженных в провинции. Нужды
растущего городского населения приводят к совершенствованию канализации и
постройке новых водопроводов, подводящих поду в Рим за несколько десятков
километров. Рим в I в. до н. э., превращается в
громадный город с миллионным населением, многоэтажными домами, плотно
застроенный многочисленными зданиями общественного назначения, живущий
напряжённой, нервной жизнью[11]
.

В классическую эпоху в греческом градостроительстве хорошо прослеживаются
новые тенденции. Большинство греческих городов сохраняло традиционную
хаотическую систему застройки с узкими кривыми улицами, отсутствием удобств.
Однако родившаяся в эпоху греческой колонизации регулярная система планировки
начинает оказывать влияние на градостроительную теорию и практику. Видимо, в V
в. до н.э. жил создатель теории регулярной планировки города Гипподам. Под влиянием
его идей были спланированы Олинф и восстановленный после персидского разгрома
Милет. Теория Гипподама не сводилась только к разбивке города на сетку
прямоугольных кварталов, разделенных пересекающимися под прямым углом улицами.
Она включала в себя также идею членения городской территории на несколько
районов, различавшихся по функциям: общественный центр, жилая часть, портовая,
торговая и промышленная зоны.

Основным типом общественного здания по-прежнему оставался храм. В первой
половине V в. до н.э. были созданы наиболее значительные произведения
дорийского зодчества: величественные храмы в г. Посейдонии в Южной Италии и
храм Зевса в Олимпии. Последний считался самым замечательным среди всех
эллинских святилищ. В нем находилась колоссальная статуя восседающего на троне
Зевса, выполненная афинским скульптором Фидием из золота и слоновой кости.

Особое место в истории древнегреческого зодчества занимает комплекс
сооружений на афинском акрополе. Разрушенный персами в 480 г. до н.э., он
заново отстраивался в течение всего V в. до н. э. Ансамбль Акрополя считается
вершиной древнегреческой архитектуры, символом эпохи наивысшего расцвета и
могущества Афин. Он включал ряд сооружений: парадные ворота—Пропилеи, храм Ники
Аптерос (Бескрылой Победы). Здесь же возвышались Эрехтейон и главный храм Афин—
Парфенон.

Строительство ансамбля Акрополя осуществлялось по программе. В его
создании ведущая роль принадлежала Периклу и крупнейшему скульптору Фидию.
Руководители Афин стремились создать комплекс святилищ, которые бы не только
прославляли Афины, но и выступали в роли религиозного центра всего Афинского
морского союза.

Главное сооружение Акрополя— Парфенон. Древние греки верили, что здание
храма представляет как бы дом божества, а это требовало замкнутого помещения с основной
культовой статуей в центре. Парфенон—храм Афины-Девы, и потому в центре его
находилась хрисоэлефантинная (т. е. сделанная из слоновой кости и золотых
пластин на деревянной основе) статуя богини, выполненная Фидием. Тема
восточного фронтона—рождение любимой дочери Зевса. На западном фронтоне мастер
изобразил сцену спора Афины с Посейдоном за господство над Аттикой. Согласно
мифу, в споре победила Афина, подарившая жителям этой страны оливковое дерево.
Это был символический сюжет: в то время богиня Афина воспринималась как
покровительница демократии, а Посейдон—как покровитель аристократии.
Изображения на метопах связаны с мифами (борьба богов с титанами, афинских
героев с амазонками, битва лапифов с кентаврами, разрушение греками Трои), но
скульпторы переосмыслили их. Единая идейная основа объединяет все сюжеты:
борьба света, добра и цивилизации с силами тьмы, дикости и отсталости. В единый
смысловой ряд поставлены боги, лапифы и греки, в другой—гиганты, кентавры и
троянцы. Все эти мифы заключали прекрасно осознаваемую современниками аллегорию
борьбы и победы греков над персами. Завершает скульптурный декор Парфенона
фриз, на котором представлена торжественная процессия во время праздника
великих Панафиней, в нем должны были принимать участие как граждане Афин, так и
афинские метеки и делегации союзников. Фриз Парфенона считается одной из вершин
классического искусства. При всем композиционном единстве он поражает своим
разнообразием, из более чем пятисот фигур юношей, старцев, девушек, пеших и
конных ни одна не повторяет другую. С изумительным мастерством переданы полные
динамизма движения людей и животных.

Помимо статуи Афины для Парфенона Фидий выполнил еще одну—бронзовую
фигуру, первый после разрушения персами Акрополя памятник, поставленный среди
его руин в 465—455 гг. до н. э. Фидий создал иной образ богини— Афины Промахос
(Афины-воительницы), грозной и суровой защитницы своего города; правой рукой
она опирается на копье, в левой держит щит, на голове—шлем. Фигура Афины как бы
царила над городом, и все подплывавшие с моря видели сверкающие на солнце
верхушку копья и гребень шлема статуи.

Уже после смерти Фидия неподалеку от Парфенона возводится храм,
посвященный одновременно Афине, Посейдону и легендарному царю Эрехтею (отсюда
его название—Эрехтейон). Он построен на том месте, где, по преданию, происходил
спор Афины с Посейдоном. В полу храма находилось отверстие, через которое
показывали след на скале, якобы оставленный трезубцем Посейдона, а около храма
росла священная олива. Эрехтейон выделяется необычностью своей планировки: он
асимметричен, и его отдельные части находятся на разных уровнях. Три различных
портика примыкают к его основной части, из них особенно известен портик
кариатид, где несущие крышу колонны заменены фигурами девушек, медленно движущихся
к Парфенону.

Так был создан великолепный ансамбль Акрополя — здания, «грандиозные по
величине и неподражаемые по красоте», как писал биограф Перикла Плутарх. Эти
творения и в его время (а жил он в 1 в. н.э., т.е. пять столетий спустя)
вызывали восхищение, как будто, по словам того же Плутарха, они «проникнуты
дыханием вечной юности, имеют нестареющую душу»[12]
.

Скульптура


Скульптура и живопись Греции V в. до н.э. развивали традиции
предшествующего времени. Основными оставались изображения богов и
героев—покровителей полиса и «идеальных» граждан. Однако искусство сделало шаг
к реализму, что связано с распространением идеи «мимесиса»—подобия—как основной
эстетической категории.

В архаическую эпоху возникает монументальная скульптура — вид искусства,
ранее неизвестный Греции. Древнейшие скульптуры представляли собой изображения,
грубо вырезанные из дерева, часто инкрустированные слоновой костью и покрытые
листами бронзы. Усовершенствования в технике обработки камня не только
сказались на архитектуре, но и привели к возникновению каменной скульптуры, а в
технике обработки металла—к отливке скульптуры из бронзы. В VII—VI вв. до н.э.
в скульптуре господствуют два типа: обнаженная мужская фигура и задрапированная
женская. Рождение статуарного типа обнаженной фигуры мужчины связано с
основными тенденциями развития общества. Статуя изображает прекрасного и
доблестного гражданина, победителя в спортивных состязаниях, прославившего
родной город. По этому же типу стали изготовлять надгробные статуи и
изображения божеств. Появление рельефа в основном связано с обычаем ставить
надгробные памятники. В дальнейшем рельефы в виде сложных многофигурных
композиций стали непременной частью антаблемента храма. Статуи и рельефы, как
правило, раскрашивались.

Греческая монументальная живопись известна намного хуже, чем вазопись. На
примере последней лучше всего прослеживаются основные тенденции развития
искусства: возникновение реалистических начал, взаимодействие местного
искусства и влияний, пришедших с Востока. В VII—начале VI в. до и. э.
преобладали коринфские и родосские вазы с пестрыми росписями так называемого
коврового стиля. На них обычно изображались растительный орнамент и
расположенные в ряд различные животные и фантастические существа. В VI в. до
н.э. в вазописи господствует чернофигурный стиль: закрашенные черным лаком
фигуры резко выделялись на красноватом фоне глины. Росписи на чернофигурных
вазах часто представляли собой многофигурные композиции на мифологические
сюжеты: различные эпизоды из жизни олимпийских богов, популярностью
пользовались подвиги Геракла, Троянская война. Реже встречались сюжеты,
связанные с повседневной жизнью людей: битва гоплитов, состязания атлетов,
сцены пира, хоровод девушек и др.

Поскольку отдельные изображения исполнялись в виде черных силуэтов на
фоне глины, они производят впечатление плоских. Вазам, изготовлявшимся в разных
городах, присущи только им свойственные черты. Чернофигурный стиль достиг
особого расцвета в Афинах. Аттические чернофигурные вазы отличались изяществом
форм, высокой техникой изготовления, сюжетным разнообразием. Некоторые
вазописцы подписывали свои росписи, и благодаря этому мы знаем, например, имя
Клития, расписавшего великолепный сосуд для вина (кратер): роспись состоит из
нескольких поясов, на которых представлены многофигурные композиции. Другой
великолепный образец росписи—килик Эксекия. Всю круглую поверхность чаши для
вина вазописец занял одной сценой: на плывущем под белым парусом судне возлежит
бог Дионис, возле мачты вьются виноградные лозы, свисают тяжелые гроздья.
Вокруг ныряют семь дельфинов, в которых, согласно мифу, Дионис превратил
тирренских пиратов.

По преданию, первые скульптуры в Риме появились при Тарквинии Гордом,
который украсил глиняными статуями по этрусскому обычаю крышу построенного им
же храма Юпитера на Капитолии. Первой бронзовой скульптурой была статуя богини
плодородия Цереры, отлитая в начале V в. до н.э. В V в. до н.э. постановки
статуй удостаивались боги и герои ранней Республики, легендарная девушка
Клелия, герой Гораций Коклес. С IV в. до н.э. начинают ставить статуи римским
магистратам и даже частным лицам. Многие римляне стремились поставить статуи
себе или своим предкам на Форуме. Во II в. до н. э. Форум был настолько
загроможден бронзовыми статуями, что было издано специальное решение, по
которому многие из них были сняты, бронзовые статуи, как правило, отливались в
раннюю эпоху этрусскими мастерами, а начиная со II в. до н. э.— греческими
скульпторами. Собственно, о римских скульпторах ничего неизвестно. Массовое
производство статуй не способствовало созданию хороших работ, да римляне к
этому и не стремились. Для них самым важным в статуе представлялась не
художественная ценность работы, а портретное сходство. Постановка статуи должна
была прославить данного человека, его потомков, и поэтому было важным, чтобы
изображенное лицо не спутали с кем-нибудь другим.

На развитие римского индивидуального портрета повлиял обычай снимать с
умерших восковые маски, которые затем хранились п главной комнате римского
дома. Эти маски выносились из дома во время торжественных похорон, и чем больше
было таких масок, тем знатнее считался род. При скульптурных работах мастера,
видимо, широко использовали эти восковые маски. На появление и развитие
римского реалистического портрета оказала влияние этрусская традиция, которой
руководствовались этрусские мастера, работавшие на римских заказчиков.

С конца III в. до н.э. на
римскую скульптуру начинает оказывать могущественное влияние замечательная
греческая скульптура. При грабеже греческих городов римляне захватывают большое
количество скульптур, которые вызывают восторг даже у практичных и
консервативных римлян. В Рим буквально хлынул поток греческих статуй. Греческие
статуи выставляются везде: на Форуме, в храмах, термах, виллах, городских
домах.

Несмотря на обилие греческих подлинников, вывезенных из Греции, рождается
большой спрос на копии с наиболее известных статуй. В Рим переселяется большое
число греческих скульпторов, которые копируют подлинники знаменитых мастеров.
Обильный приток греческих шедевров и массовое копирование тормозили расцвет
собственно римской скульптуры. Только в области реалистического портрета
римляне, использовавшие этрусские традиции, внесли свой вклад в развитие
скульптуры и дали несколько превосходных работ (капитолийская волчица, Брут,
Оратор, бюсты Цицерона и Цезаря). Под влиянием греческого искусства римский
портрет начинает терять черты натурализма, свойственные этрусской школе, н
приобретает черты некоторой обобщенности, т. е. является подлинно
реалистическим.

Постепенно, преодолевается оцепенелость фигур и схематизм, свойственный
архаической скульптуре, греческие статуи становятся более реалистическими.
Развитие скульптуры связано в V в. до н.э. с именами трех прославленных
мастеров—Мирона, Поликлета и Фидия.

Наиболее прославленной из скульптур Мирона считается «Дискобол»—атлет в
момент метания диска. Совершенное тело атлета в момент наивысшего напряжения—
любимая тема Мирона. В другом известном произведении—группе Афины и
Марсия—скульптор обращается к хорошо известному каждому греку мифу: Афина
изобрела флейту, но, увидев, как обезобразилось ее лицо во время игры, в гневе
бросила ее, прокляв; каждого, кто будет на ней играть. Мирон изобразил, как,
уходя, Афина услышала шум и полуобернулась—лесное божество силен живший пять
столетий спустя.

Тенденция к реалистическому изображению человека видна и в живописи V в.
до н.э. С именем Пилигнота и Аполлодора Афинского связаны ее важнейшие
достижения. Полигнот создавал многофигурные композиции, стремясь передать
глубину пространства, объемность фигур. Аполлодор открыл эффект светотени,
положив начало живописи в современном смысле слова.

В греческой вазописи V в. до н. э. преобладает краснофигурный стиль.
Очертания фигур обводились черным лаком, после чего лаком закрашивали весь фон,
а фигуры сохраняли естественный цвет глины. В отличие от чернофигурных ваз,
обладавших обычно довольно богатой полихромией. красочная гамма краснофигурных
ваз в основном двухцветна.

В росписи краснофигурных ваз окончательно преодолевается старая система
поясов, и чаще всего роспись представляет теперь единую композицию из
нескольких фигур, мифологическую или бытовую сцену. Новые философские и
моральные идеи, искания, находившие воплощение в различной трактовке всем
хорошо известных мифов, в творениях прославленных трагиков, воздействовали и на
искусство, в том числе вазопись. Более частыми стали изображения бытовых сцен.
Это и трогательные сцены прощания с близкими воинов, уходящих в поход, и
разнообразные картины мирного быта: многочисленные изображения юношей-атлетов,
сцены пира, девушки, занятые туалетом. При всем разнообразии сюжетов везде
господствует человек как основная тема художника. Одним из крупнейших
аттических вазописцев был Евфроний, в творчестве которого большое место
занимали жанровые сцены. Как бы желая вдохнуть жизнь в своих персонажей, он
писал около каждого произнесенные им слова. Замечательный образец такого рода
росписи хранится в Эрмитаже. Глядя вверх на летящую ласточку и указывая на нее
рукой, юноша говорит: «Смотри: ласточка!» Сидящий рядом с ним мужчина,
повернувшись, чтобы увидеть птицу, подтверждает: «Правда, клянусь Гераклом!» А
мальчик, подняв руку, восклицает: «Вот она!» И мужчина завершает разговор: «Уже
весна». Некоторые вазописцы того времени испытали влияние Полигнота, и их
росписи позволяют судить о стиле этого прославленного художника[13]
.

Письменность и язык


Величайшим достижением греческой культуры архаической эпохи стало
создание алфавитного письма. Преобразовав финикийскую слоговую систему, греки
создали простой способ фиксации информации. Для того чтобы научиться писать и
считать, теперь не нужны были годы упорного труда, произошла «демократизация»
системы обучения, позволившая постепенно сделать практически всех свободных
жителей Греции грамотными. Тем самым знания были «секуляризованы», что стало
одной из причин отсутствия в Греции жреческого сословия и способствовало
повышению духовного потенциала общества в целом.

Римляне были частью латинского племени, населявшего область Лациум, и
говорили на латинском языке. Латинский язык принадлежал к индоевропейской семье
языков и был родственен греческому, иранскому, санскриту, германским и
славянским языкам. При завоевании Римом италийских племен латинский язык
распространился по всей Италии, вытесняя местные языки и наречия (этрусский
язык, оскский, сабелльский, умбрский и др.). Из всех языков только греческий
язык оказал упорное сопротивление латинскому языку и в конце Республики был
равноправным с латинским и довольно употребительным во многих итальянских и
сицилийских городах.

По мере распространения латинского языка и вытеснения им местных языков и
наречий в него проникли многие элементы этих языков (буквы, слова,
словосочетания и т. д.). Особенно большое влияние на развитие латинского языка
оказал родственный ему греческий язык и, вероятно, этрусский язык,

По предположениям некоторых ученых от греков же из г. Кумы в Кампании
римляне и заимствовали алфавит. Однако существует мнение, что римляне приняли
этрусский алфавит, который, в свою очередь, был составлен на основе греческого.

Заимствован алфавит от греков или этрусков, римляне приспособили его к
звуковым особенностям своего языка и несколько изменили. Они, например, не
употребляли ряд букв необходимых для изображения звуков, существующих в
греческом или этрусском языках, но отсутствующих в латинском. После долгих
преобразований латинский алфавит насчитывал 21 букву, к которым присоединили в
конце республиканского периода еще две буквы (у, z)
для передачи звуков в словах, заимствованных у греков.

Латинский алфавит известен с VII в. до и. э., и с этого времени начинается
латинская письменность. Самым ранним сохранявшимся образцом латинского письма
является надпись на золотой пряжке, найденной в г. Пренесте (в 17 км от Рима).
Эта надпись датируется концом VII в. до и. э. и содержит всего 5 слов: «Маний
(имя мастера) сделал меня для Нумерия» (имя заказчика). В VI в. до н.э.
письменность была уже в широком употреблении. Есть сведения " том, что в
Риме VI в. до н. э. были изданы царские законы, проводилась перепись населения,
ею пользовались для нужд управления, для составления летописей, записи молитв и
оракулов, при заключении торговых сделок. К середине V в. до н. э. относится
составление и запись законен XII таблиц на медных досках.

Писчими материалами были камень (для надгробий, монументальных
памятников), медные пластины, специально обработанная кожа — пергамент,
покрытые тонким слоем воска деревянные дощечки, папирус.

Наука


Важнейшей чертой развития науки являлось происходившее в V в. до н. э.
выделение из натурфилософии отдельных наук. Показателен прогресс в медицине,
связанный в первую очередь с деятельностью Гиппократа. Для Гиппократовой
медицины характерен строгий рационализм. По мнению Гиппократа, все болезни
вызываются естественными причинами. Он требовал от врача индивидуального подхода
к больному, учета особенностей как самого пациента, так и естественной среды
обитания его.

Математика развилась прежде всего под влиянием пифагорейских ученых. В V
в. до н. э. она превращается в самостоятельную научную дисциплину, перестает
быть прерогативой одних только пифагорейцев становясь предметом
профессиональной деятельности ученых, не примыкавших ни к какому философскому
направлению. Прогресс математического знания особенно заметен в арифметике,
геометрии, стереометрии. К V в. до н. э. относятся также значительные успехи в
астрономии.

Характерной чертой мышления римлян был практицизм, любовь не к
теоретическим, а к прикладным наукам. Так, например, высокого уровня развития
достигла в Риме агрономия. Сохранилось несколько сельскохозяйственных трактатов
— Марка Порция Катона (II в. до н. э.), Теренния Варрона (1 в. до н. э.), где
тщательно и глубоко исследуются различные агрономические проблемы.

Римский архитектор Витрувий написал специальный трактат «Об архитектуре»
в 10 книгах. Этот трактат свидетельствует о высоком уровне римской
архитектурной мысли.

Бурные события последнего столетия Республики, ожесточенная политическая
борьба, которая велась в народном собрании и сенате, способствовали развитию
ораторского искусства и риторики. Появляются руководства по риторике, где
излагались основные правила ораторского искусства. Несмотря па сильную
зависимость от греческих образцов, римская риторика смогла преодолеть их и
сказать здесь новое слово. Из руководств по риторике нужно назвать работу
неизвестного автора «Риторика к Гереннию» (некоторые приписывают ее составление
Цицерону) и несколько работ Цицерона— «Брут», «Об ораторе».

Большое развитие получила наука о праве; правоведение, или юриспруденция.
Первые исследования появились еще во II в. до н. э. , а в 1 в. до н. э.
существовала уже солидная юридическая литература. Особенно нужно отметить 18
книг «Гражданского права» и «Дефиниции» Квинта Муция Сцеиолы (они. к сожалению,
ни сохранились). Самые разнообразные юридические вопросы затрагивались и в многочисленных
речах Цнцерона.

В 1 в. до н.э. зародилась и римская филология. Появились специальные
исследования по грамматике, об употреблении букв, возникновении латинского
языка, (филологические комментарии к комедиям и трагедиям писателей II в. до н. э. Наиболее крупными специалистами в области
римской филологии были Нигидий Фигул, написавший обширные грамматические
комментарии, и его ученик Теренций Варрон, автор сочинения «О латинском языке»
и многих других произведений.

Как огромное римское государство состояло из многих разнородных частей,
еще механически связанных между собой и не слипшихся в органическое единство,
так и римская культура позднереспубликанской эпохи представляла собой
соединение многих начал - этрусского, исконно римского, италийского и греческого.


Быт


На основе
находок крито-микенского периода мы вправе предполагать, что женщины
пользовались тогда большой свободой и играли более значительную роль в обществе
и в семье, чем в более позднее время греческих и римских полисов. Об этом
говорят сцены из жизни женщин, представленные на фресках дворцов на Крите, а
также особенности религии древних критян. Среди местных богов немало женских
образов, в которых учёные склонны видеть своего рода предшественниц позднейших
греческих богинь. Это подтверждают и литературные памятники, и скульптура и
росписи на стенах. В искусстве той пора можно встретить придворные сцены с
участием женщин. Сохранился даже фрагмент, представляющий женщину, едущую на
охоту на колеснице. Несмотря на то, что между разными греческими городами –
государствами существовало немало различий, были явления, общие для всех
Эллады. Практически повсюду утвердился патриархат. За отцом признавалась
неограниченная власть на детьми. Они же были обязаны ему бесприкословным
повиновением. Греки намного раньше римлян стали соблюдать принцип единобрачия,
полагая, что вводить в свой дом множество жён – обычай варварский и недостойный
благородного человека. Кровное родство не являлось препятствием для
супружества. Иногда браки заключались между детьми одного отца. Заключению
брака предшествовало формальное обручение. Обещание жениху давала не сама
девушка, а её отец о её имени. Если она была сирота, то за от её имени выступал
её брат или близкий родственник, если же у неё не было никого из близких, то
все её дела вёл назначаемый по закону опекун. Появление ребёнка было для семьи
событием торжественным, независимо даже от того, как отнёсся к ребёнку отец.

Уже в
древнейшие времена семья была в Риме прочной и сплочённой ячейкой общества, в
которой нераздельно властвовал отец семейства. Понятие семьи было иным, она
включала в себя не отца, мать, незамужних дочерей, но и замужних, не переданных
формально под власть мужа, наконец, сыновья, их жёны и дети. Фамилия включала в
себя и рабов и домашнее имущество. В ранние времен отец обладал в отношении
своих детей «правом жизни и смерти». Он определял судьбу всех, кто от него
зависел, он мог убить своего ребёнка, рождённого в законном браке, или бросить
его без всякой помощи. Как и в Греции, брошенное дитя обычно погибало. Со
временем нравы в Греции смягчились. Девушки, выходя замуж, из под власти отца
поступала под власть тестя. Что же касается рабов то над ними отец семейства
имел полную и ничем неограниченную власть. Мать семейства ведала всем домашним
хозяйством и занималась воспитанием детей. Ни в Греции, ни в Риме женщина не
имела гражданских прав и была отстранена от участия в государственных делах.
Однако в сфере частной семейной жизни она пользовалась ещё большей свободой,
чем женщина классической Греции. Мужа для дочери выбирал отец. Возрастной
барьер для вступления в брак был очень низким. Как и греческие девушки в канун
свадьбы римлянки приносили в жертву богам свои детские игрушки. Никакое
торжество, будь оно частное или государственное, не могло состояться в Риме без
жертвоприношений богам. Римское право разрешало две формы развода - расторжения
брака по настоянию одной из сторон или по взаимному согласию. Как и в Греции
муж мог просто отослать жену в дом её родителей или опекунов, вернув ей её
личную собственность: «Бери свои вещи и иди прочь». Когда супруги расставались
возникало немало споров о разделе имущества. Однако не было ни не могло быть
споров о том, кто осуществлял опеку над детьми – это всегда делал отец. Ни в
Греции, ни в Риме во время родов женщина не пользовалась услугами врача,
поэтому неудивительно, что случаи выкидыша или смерти новорожденного а иногда и
роженицы были очень часты. Регистрировать новорожденного при появлении на свет
в начале было не обязательно. Впервые регистрацию ввёл и Риме Октавиан Август.
В течение 30 дней с момента появления младенца отец был обязан оповестить
власти о появлении нового римлянина. При этом составлялся письменный акт,
подтверждавший полное имя ребёнка и дающий ему гражданские права. Найденное
дитя согласно римскому праву оставалось в полной власти того , кто принял его к
себе. Несмотря на то что заботилась о ребёнке в семье его мать, кормила его
зачастую не мать а мамка – кормилица. В древнем Риме существовала детская
медицина – педиатрия. Римляне охотно отдавали детей рабыням - гречанкам, так
как с ними дети рано овладевали греческим языком, а знание его в Риме очень
ценилось.

Намного больше
значения, чем греки, римляне придавали фамилии – родовым символам, переходящим
из поколения в поколение. Первоначально они обходились двумя именами – личным и
родовым. В эпоху республики добавились «семейное» имя, а иногда человек получал
и прозвище. Личных имён в Риме был немного, из часто сокращали несколькими
первыми буквами. Греки при рождении получали только одно имя, фамилией в
современном смысле этого слова, объединяющей весь род и переходящей по
наследству от отца к сыну в Греции не было. Детям давали имена произвольно,
часто придумывая новое, связанное с каким-либо обстоятельством или характерной
чертой. В дальнейшей, подрастая, почти каждый грек получал ещё и прозвище
благодаря каким-либо особенностям своего характера или внешности. Поэтому
кровное родство между людьми в одинаковыми именами не обязательно. Часто эти
люди не только относились к разным родам, но и происходили из двух весьма
удалённых областей Греции. И в Греции и в Риме рабы могли сохранить имена,
данные при рождении. Однако чаще из различали по происхождению. Немало
иностранцев стремилось выдать себя за римских граждан, и поэтому охотно
принимали римские имена, особенно родовые.

Праздники


Картина культурной жизни греческого города будет неполной, если не
сказать о праздниках. Так, в Афинах отмечалось около 60 праздников, некоторые
из них продолжались по несколько дней. Самые важные—Дионисии, Леней и Большие
Панафинеи. Именно в праздниках наглядно проявлялся всенародный характер
греческой культуры, ее демократизм и свойственный жизни древних греков дух
соревнования, стремление превзойти других и тем самым достичь наивысшего
совершенства. Праздники включали всякого рода состязания, массовые пляски,
костюмированные процессии, драматические представления.

Среди
общегреческих праздников самыми известными были Олимпийские игры, которые
проходили каждые четыре года на юге Греции, в Олимпии. Заранее назначались
судьи, внимательно изучавшие их правила. Из Олимпии отправлялись специальные
вестники, они шли из города в город, приглашая принять участие в состязаниях и
возглашая священное перемирие, поскольку с момента объявления священного месяца
игр все враждебные действия среди греков прекращались. К участию в них
допускались только свободные греки, никогда не осуждавшиеся по суду и не
уличенные в бесчестных поступках. Женщины не должны были во время игр показываться
в Олимпии под страхом смерти. Правила запрещали убивать своего противника,
прибегать к недозволенным приемам, спорить с судьями. Участники состязаний
прибывали в Олимпию заранее и проходили здесь тренировки.

С раннего времени различные празднества и представления играли важную
роль в общественной жизни Рима. На первых порах общественные представления были
вместе с тем и религиозными церемониями, они были непременной частью
религиозных праздников. В VI в. до и. э. стали устраивать представления светского
(не религиозного) характера, а за их проведение стали отвечать не жрецы, а
должностные лица. Местом их проведения стал не алтарь того или иного бога, а
цирк, расположенный в низине между Палатинским и Авентинским холмами.

Самым ранним римским гражданским праздником был праздник Римских игр. И
течение нескольких столетий это был единственный гражданский праздник римлян. С
III в. до н. э. учреждаются новые
представления. Большое значение приобретают плебейские игры. Наиболее крупными
религиозными праздниками были праздники, лизанные с культом земледельческих
богов, — цереалии в честь Цереры, виналии — праздник виноградного сбора,
консуалин — праздник жатвы, сатурналии — праздник посевов, терминалии —
праздник межевых камней, луперкалии — праздник пастухов. Будучи празднествами
древнейших обитателей Рима, земледельцев и пастухов, эти праздники и в
дальнейшем были особенно почитаемы среди сельского населения.

В конце III — начале II в. до
п. э. были учреждены также аполлоновы игры, игры в честь Великой матери богов —
мегаленские игры и флоралии в честь богини Флоры. Эти игры были ежегодными и
регулярными, но кроме них могли устраиваться также и экстраординарные игры, в
зависимости от удачной войны, избавления от нашествия, данного обета или просто
желания магистрата.

Игры длились от 14—15 дней (римские и плебейские игры) до 6—7 дней
(флоралии). Общая продолжительность всех праздничных дней этих игр (ординарных)
достигала 76 дней в году.

Каждое празднество состояло из нескольких отделении: 1) торжественное шествие
во главе с магистратом — устроителем игр, называвшееся помпой. 2)
непосредственно состязания в цирке, ристания колесниц, конские скачки и т.д..
3) сценические представления в театре пьес греческих и римских авторов.
Заканчивались представления обычно пиром, массовым угощением на несколько тысяч
столов. Устройство игр требовало больших денег. Как правило, денег, выданных из
казны, не хватало и отвечающие за устройство игр магистраты вносили собственные
деньги, иногда превышающие выделенную сумму.

Из 76 праздничных дней около 50 дней отводилось на театральные
представления. Некоторые из празднеств, например флоралии, аполлоповы игры,
почти целиком состояли из сценических представлений. Большое число сценических
дней в системе публичных представлений говорит о значительной роли театра в
общественной жизни Рима II—1 вв. до II. э. Видимо, это объясняется влиянием
прекрасного греческого театра и греческой литературы, общим культурным ростом
римской публики, увеличением городского населения, которое обычно посещало
театральные представления. Интерес римской публики, с другой стороны,
обеспечивал высокий уровень римской драматургии, появление хороших пьес Плавта,
Теренция, Пакувия и Акция. Несмотря на популярность театральных постановок, в
Риме долгое время не было постоянного театрального здания. Обычно временное
театральное сооружение возводилось па площади и было деревянным. Сначала
воздвигались только сцена и подмостки, а публика стоя смотрела спектакль.
Сенаторы и знатные лица сидели в креслах, принесенных из дому их рабами. В
середине II в. до н. э. стали строить и скамейки для всех зрителей. И только в
55 г. до н.э. Помпей построил постоянное каменное здание театра. В отличие от
греческого театра, римский театр не имел орхестры, она была отведена под кресла
сенаторов (позднейший партер), сцена была ниже, но шире греческой и соединялась
боковыми проходами с орхестрой. Места для зрителей возвышались над орхестрой
полукругом — амфитеатром. Римский театр был оснащен различными механическими
приспособлениями и механизмами, необходимыми для подъема и опускания тяжестей,
смены декорации.

Необычайное развитие получают в Риме гладиаторские бои. Гладиаторские бои
устраивались в этрусских городах еще с VI в. до н. э. От этрусков они проникли
в Рим. Впервые в 264 г. в Риме был устроен бой трех пар гладиаторов. В течение
последующих полутора столетий гладиаторские игры устраивались на поминках
знатных лиц, назывались погребальными играми и носили характер частного
представления. Постепенно популярность гладиаторских боев растет.

В 105 г. до н. э. гладиаторские бои были объявлены частью публичных
зрелищ и об их устройстве стали заботиться магистраты, Наряду с магистратами
имели право давать бои и частные лица, Дать представление гладиаторского боя —
значило приобрести популярность у римских граждан и быть избранным на
государственную должность. А так как желающих получить магистратскую должность
было много, то число гладиаторских боев растет. На арену уже выходят по
несколько десятков, по несколько сотен пар гладиаторов. Гладиаторские бои
становятся излюбленным зрелищем не только в городе Риме, но и во всех
итальянских городах. Они стали настолько популярны, что был создан специальный
тип здания – амфитеатр, где устраивались гладиаторские бои.

Заключение


Таким образом, можно сделать вывод, что древнеримская и древнегреческая
цивилизации очень сходны друг с другом. В некоторых случаях их культуры даже
можно рассматривать как одну общую греко-римскую культуру. Являясь вторым
самостоятельным этапом истории мировой культуры античная культура построена на
вере в силу освобожденного человеческого духа, в знание и правду жизни.
Развиваясь под влиянием ранней цивилизации культура античности внесла огромный
вклад в развитие мировой культуры. Дошедшие до нас памятники архитектуры и
скульптуры, шедевры живописи и поэзии, являются свидетельством высокого уровня
развития культуры. Они имеют значение не только как произведения искусства, но
и социально-нравственное значение.

Скорее всего, греческая культура оказала большее влияние на развитие
римской за счет того, что она развивалась в более ранний период времени, а
римская культура как бы наследовала её черты, она являлась их логическим
развитием и конечно добавляла к ней множество новых признаков и особенностей. Поэтому
рассматривая римскую культуру можно часто говорить, что описанные её
особенности присущи и греческой культуре.

На почве античной культуры впервые появилась и стали развиваться
категории научного мышления, велик вклад античности в развитие астрономии,
теоретической математики. Именно поэтому античная философия и наука сыграли
столь важную роль в возникновении науки нового времени, развитии техники. В
целом же культура античности явилась основой для дальнейшего развития мировой
культуры.

Конечно, в столь небольшой работе невозможно полностью описать богатейшее
культурное наследие Греции и Рима, можно только говорить об основных чертах
этих двух культур. Наиболее важные сходства и различия приведены в таблице в
конце реферата.

Приложение. Основные черты сходства и
различия культуры Древней Греции и Древнего Рима





Критерий сравнения





Греческая культура






Римская культура










Общие черты общества и культуры





Агонистичность (состязательность);
коллективизм; антропоцентризм (гуманизм) – выдвижение человека на первый
план; завершенность всех жанров культуры; открытость культуры для других
стран и культур






Патриотизм; чувство долга; более слабое,
чем в Греции, развитие культуры речи и ораторского искусства







Религия





Идея всемогущества божества; отсутствие
единой религии; связь богов с конкретными полисами; тотемизм, представление о
всеобщей одушевлённости природы; герои как посредники между миром богов и
миром людей





Обожествление непонятных явлений природы
и общественной жизни; анимизм (вера в духов, обитающих во всех материальных
предметах); позднее появление антропоморфного взгляда на богов; родовые и
семейные культы, сильное влияние греческой религии; сходство богов с
греческими; свободный прием в пантеон иноземных богов; важное значение жертвоприношений;
практичность религии









Искусство





Развитие искусства в рамках
рабовладельческого общества («античное искусство»)









Видение реальности в её единстве, сквозь
призму мифов; главная тема искусства – человеческий облик





Продолжение традиций греческого
искусства, преобладание символики и аллегории, анализ явлений, расчленение
целого на части и их детальное изображение, более четкое, чем у греков,
восприятие и описание явлений, утрата ощущения ценности мироздания









Архитектура





Большие открытые сооружения, стоящие
чаще на возвышениях, а не в низинах, как в Риме, меньший, чем у римлян,
интерес к практическому назначению зданий, создание больше храмовых
комплексов, а не различных мостов, акведуков, театров и. т. п.; отсутствие
симметрии различных частей здания





Понимание и описание взаимосвязи
художественной формы и пространства; предпочтение замкнутым формам;
сооружения, значительно превосходящие по размерам греческие; идея мощи, силы,
подавляющего человека величия в литературных произведениях; стремление к пышной
отделке зданий; богатому убранству, украшениям; строгая симметрия разных
частей здания; применение греческих ордеров и изобретение своих









Скульптура





Открытые пластичные формы; отношение к
форме, объему, пространству основано на концентрической динамике
художественного мышления, а не на эксцентрической, не основанной на прорыве
границ и рамок; основная тема - изображение богов и героев – покровителей
полиса; постепенное развитие реалистичности





Сосредоточенные, большей частью
заключенные сами в себе образы; наибольшее развитие портрета и исторического
рельефа; концентрация внимания на личных, индивидуальных особенностях
человека; кажущаяся компактность форм, вызванная подражанием греческим
образам; массовое создание статуй низкой художественной ценности; влияние
греческой скульптуры, за исключением жанра реалистического портрета,
способствующее утрате черт натурализма









Литература, театр





Развитию литературы предшествует устное
народное творчество, тесная связь театра
с жизнью полиса









На развитие литературы сильное влияние
оказывает народное творчество, народная поэзия, распространение письменности.
Развитие литературных жанров, которые
непосредственно отвечали на вопросы, выдвигаемые частным и общественным
бытом; расцвет драматического искусства и жанра комедии, которая влияла на
политику





Жанр сатуры; комедия масок – ателлана;
очень сильное влияние греческих образов на развитие римской трагедии,
комедии, литературы и других жанров; появление реалистического направления в
литературе; влияние греческого искусства было революционным, зачастую не
совпадающим с римскими тенденциями его развития









Письменность и язык





Использование финикийской слоговой
системы для создания письма, демократизация системы обучения





Использование латинского языка,
родственного греческому. Согласно предположениям, заимствование греческого
алфавита и его адаптация









Наука





Выделение отдельных наук из философии.
Бурное развитие естественных наук









Большее, нежели и Риме, внимание к
теоретическим наукам





Практицизм, большее развитие прикладных,
а не теоретических наук; развитие ораторского искусства и его независимость
от греческих прообразов; большое развитие науки о праве, юриспунденции;
зарождение филологии









Быт





Относительно большая свобода женщины,
полная власть детей над отцом; значение фамилий намного меньше, чем в Риме





Свобода женщины больше, чем в
классической Греции, но только в семейной жизни; более позднее, чем в Греции,
начало соблюдения принципа единобрачия









Список литературы




История
древнего Рима. Под ред. Бокщанина А.Г. М., Высшая школа, 1971



Древние
цивилизации. Под общей ред. Бонгард-Левина Г.М. М., Мысль, 1989



Дмитриева Н.А
Краткая история искусств М., Искусство, 1985



Лурье С.А
История Греции С.-Пб, Издательство Санкт-Петербургского университета, 1993



Любимов Л.
Искусство древнего мира М., Просвещение, 1980



Моммзен Т.
История Рима С.-Пб, Лениздат, 1993





[1]
Маркс К.,
Энгельс Ф. Соч., изд. 2, том 20, с 185

[2]
Любимов Л.
История древнего мира М. «Просвещение», 1980, с.288

[3]
Древние
цивилизации. Под общей ред. Бонгард-Левина Г.М. М., «Мысль», 1989, с. 304

[4]
История
древнего Рима. Под ред. Бокщанина А.Г. М. «Высшая школа», 1971, с. 359

[5]
История
древнего Рима. Под ред. Бокщанина А.Г. М. «Высшая школа», 1971, с. 266

[6]
Дмитриева
Н.А Краткая история искусств М., «Искусство», 1985, с.53

[7]
История
древнего Рима. Под ред. Бокщанина А.Г. М. «Высшая школа», 1971, с. 359

[8]
Лурье С.А
История Греции С.-Пб, Издательство Санкт-Петербургского университета, 1993,
с.523

[9]
Древние
цивилизации. Под общей ред. Бонгард-Левина Г.М. М., «Мысль», 1989, с. 329

[10]
Моммзен Т.
История Рима. С.-Пб, «Лениздат», 1993, с. 122

[11]
Бокщанин
А.Г. История древнего Рима М. «Высшая школа», 1971, с.283

[12]
Древние
цивилизации. Под общей ред. Бонгард-Левина Г.М. М., «Мысль», 1989, с. 321

[13]
Древние
цивилизации. Под общей ред. Бонгард-Левина Г.М. М., «Мысль», 1989, с. 323