Постмодернистская концепция культуры

Реферат по курсу «Культурология»
 
 
Постмодернистская концепция культуры
 
 
 
 
 
 
 
студент Iкурса РГУТиС’а
группы ИСД 09-1
Мишарин М.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
План
 
 
 
 
1.  История возникновения
 
2.  Основные черты и особенности культуры постмодернизма
 
3.  Массовая культура
 
4.  Постмодернизм в искусстве
 
5.  Заключение
 
6.  Используемая литература
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Постмодернизм — термин, обозначающий структурно сходные явления в мировой общественной жизни и культуре второй половины XX века.
 
История возникновения
 
 
Постмодернизм — совокупное обозначение наметившихся в последние  25-30
лет   тенденций   в   культурном   самосознании   развитых   стран   Запада.
 
Постмодернизм представляет собой относительно недавнее явление: его возраст составляет около четверти века. Он является, прежде всего, культурой постиндустриального, информационного общества. Вместе с тем он выходит за рамки культуры и в той или иной мере проявляется во всех сферах общественной жизни, включая экономику и политику. В силу этого общество оказывается не только постиндустриальным и информационным, но и постмодерным. Наиболее ярко постмодернизм проявил себя в искусстве.
 
Классический тип мышления в период модернизма в начале ХХ века меняется на неклассический. А в конце века — на постнеклассический. Воплощение нового типа мышления требует преобразования социальной структуры общества.
 
Современное состояние науки, культуры и общества в целом в 70-е годы прошлого века было охарактеризовано Ж.-Ф.Лиотаром как «состояние постмодерна». Зарождение постмодерна это 60 — 70-е гг., связано и логически вытекает из процессов модернизма как реакция на кризис его идей, а также на так называемую смерть супероснований: Бога (Ницше), автора (Барт), человека (гуманитарности).
 
Термин появляется в период Первой мировой войны в работе Р. Панвица «Кризис европейской культуры» (1914). В 1934 году в своей книге «Антология испанской и латиноамериканской поэзии» литературовед Ф. де Онис применяет его для обозначения реакции на модернизм. Однако в эстетике термин «постмодернизм» не приживается. В 1947 году Арнольд Тойнби в книге «Постижение истории» придает постмодернизму культурологический смысл: постмодернизм символизирует конец западного господства в религии и культуре.
 
Популярность термин «постмодернизм» обрел благодаря Чарльзу Дженксу. В книге «Язык архитектуры постмодернизма» он отмечал, что хотя само это слово и применялось в американской литературной критике 60-70-х годов для обозначения ультрамодернистских литературных экспериментов, автор придал ему принципиально иной смысл. Постмодернизм означал отход от экстремизма и нигилизма неоавангарда, частичный возврат к традициям, акцент на коммуникативной роли архитектуры. Обосновывая свой антирационализм, антифункционализм и антиконструктивизм в подходе к архитектуре, Ч. Дженкс настаивал на первичности в ней создания эстетизированного артефакта. Впоследствии происходит расширение содержания этого понятия с первоначально узкого определения новых тенденций в американской архитектуре и нового течения во французской философии (Ж. Деррида, Ж.-Ф. Лиотар) до определения, охватывающего начавшиеся в 60-70 годы процессы во всех областях культуры, включая феминистское и антирасистское движения.
 
 
К настоящему времени постмодернизм прошел все основные этапы своего становления. В конце 50-х гг. в итальянской архитектуре и американской литературной критике появились первые его признаки. Затем они возникли в искусстве других европейских стран, США и Японии, а к концу 60-х гг. распространились на остальные области культуры. В 70-е гг. происходит окончательное самоутверждение и признание постмодернизма как особого феномена, и он предстает как своеобразная сенсация. В 80-е гг. постмодернизм распространяется по всему миру и становится интеллектуальной модой, неким особым знаком времени, своеобразным пропуском в круг избранных и посвященных. Если раньше надо было непременно быть модернистом и авангардистом, то теперь стало трудно не быть постмодернистом. В начале 90-х гг. ажиотаж вокруг постмодернизма спадает, и он вступает в полосу более спокойного существования.
 
 
 
Основные черты и особенности культуры постмодернизма
 
В культурно-эстетическом плане постмодернизм  выступает  как  освоение опыта художественного авангарда («модернизма» как  эстетического  феномена).Однако  в  отличие  от  авангарда,  ряд  течений  которого  не   порывал   с характерным для классики  дидактически-профетическим  пониманием  искусства, постмодернизм полностью стирает грань между прежде самостоятельными  сферами духовной культуры и  уровнями  сознания  —  между  «научным»  и  «обыденным» сознанием, «высоким искусством» и «китчем».
 
Постмодернизм  окончательно  зацепляет  переход  от  «произведения»  к «конструкции», от искусства как  деятельности  по  созданию  произведений  к деятельности по поводу этой деятельности. Постмодернизм в  этой  связи  есть реакция на изменение места культуры в обществе.
 
 Постмодернистская установка по  отношению  к  культуре  возникает  как результат нарушения «чистоты» такого феномена, как искусство.  Условием  его возможности   выступает   изначальное   смыслопорождение,    восходящее    к созидающему началу (субъекту), оригинальному творческому деянию. Если  же  эти  условия  нарушены  —  а  именно  это  и  происходит   в постиндустриальном обществе с его  бесконечными  возможностями  технического воспроизведения — то существование искусства  в  его  прежних  (классических или модернистских) формах оказывается под вопросом. Другой  стороной  изменения  статуса   культуры   является   то,   что сегодняшний  художник  никогда  не  имеет  дело  с  «чистым»  материалом  – последний всегда тем или иным образом культурно освоен.  Его  «произведение» никогда не является первичным, существуя лишь как  сеть  аллюзий  на  другие произведения, а значит, как совокупность цитат.
 
 Постмодернизм сознательно переориентирует  эстетическую  активность  с «творчества»  на  компиляцию  и  цитирование,   с   создания   «оригинальных произведений» на коллаж.
 
 При этом стратегия постмодернизма состоит не в утверждении  деструкции в  противовес  творчеству,  манипуляции  и  игры  с  цитатами  —  серьезному созиданию, а в дистанцировании от самих оппозиций «разрушение —  созидание»,  «серьезность — игра».
 
 Приметой выражаемой культурной ситуации становятся кавычки, то и  дело расставляемые как указание на небезусловность любых сигнификаций. Постмодернизм  обязан   своей   популярностью   не  столько   авторам, действительно инспирировавшим  соответствующий  сдвиг  в  культуре,  сколько лавинообразной критической литературе, сформировавшей нечто вроде  идеологии постмодернизма.
 
Культура конца XX столетия, постмодерна характеризуется следующими чертами:
 
·        децентрацией, плюрализмом и фрагментарностью культуры. «Рассеянность и спутанность ценностей» (Ж. Бодрийяр) приводит к нарушению иерархической организации культуры, равноправному сосуществованию «высокого» и «низкого», элитарного и массового, к превращению иронии в средство саморазрушения культуры;
 
·        вытеснением реальности системой фантомов сознания, стирающих различие реального и воображаемого, замыкающихся на самих себе копий без оригиналов.
 
·        театрализацией сегодняшней социально-политической и духовной жизни. Это ощущение театральной призрачности, неподлинности жизни особенно проявилось в 80-х годах, и оно же стимулировало процессы переосмысления возможностей и границ реализации человеческой индивидуальности в постсовременном обществе ;
 
·        поиском новых форм достижения социальной и культурной идентичности. 80-90 гг. отмечены появлением новых тенденций в духовной жизни – возвратом к сфере частной жизни, религиозно-духовной проблематике. Эта трансформация духовного климата была обусловлена ощущением приближения конца тысячелетия, упадком имиджа общественного человека, непомерным нарциссизмом и цинизмом общества потребления. Безусловно, это не было возвратом к каноническим формам религиозности, а расцветом множества самых разнообразных сект и обрядов, которые лишь с большой долей условности можно было бы назвать истинно религиозными. Сюда же относятся различные виды фундаментализма, интерес к языческим ритуалам, эзотеризм, оккультизм, восточные диеты, экологическое движение, медитация, спиритизм, сатанология и т.п., одним словом — все, что ранее находилось на периферии культуры.
 
·        неопределенностью, открытостью, незавершенностью, стиранием пространственных и временных границ. Новизна здесь в той же мере означает движение вперед, сколь и возврат к тому, что было, казалось бы, безвозвратно утрачено модерном. Неактуальной становится идея непрерывности исторического процесса, культура приобретает мозаично-цитатный облик, она охотно прибегает к практике сопоставления различных исторических эпох и традиций мышления.
 
 
  В  постмодернистской  философии  остается   без   внимания   важнейшая категория  нового  мышления  —  время. Речь, разумеется, идет  не  о  физическом,  а  о  социально-культурном времени, о том времени. Это  время,  подобно  пространству,  можно  охватить единым  взором,  в  нем  можно  «передвигаться»,  используя  тот  или   иной
накопленный человечеством опыт.
 
      Постмодернизм, выступая против идеи целого, разрывая  «связь  времен», не в состоянии проникнуть в суть проблемы, он просто игнорирует  ее.  Решить проблему   призвана   концепция   постсовременности   как    высшего    типа современности.   Современность   означает   противостояние   несовременному, устаревшему. Прошлое при этом рассматривается  как  предпосылка  настоящего, как  низшая  ступень,  «снятая»  последующим  развитием.   Постсовременность отличается от современности тем, что видит в прошлом не просто  предпосылку, а свою неотъемлемую составную часть; это слияние того,  что  есть,  и  того, что было. И другой важный момент — поиск  в  прошлом  того,  что  утеряно  в настоящем.
      Речь, разумеется, идет  о  культурных  достижениях.  Постсовременность сводит их воедино. Понятие современности -  завоевание  Нового  времени  как эпохи, противопоставившей себя предшествующим  периодам  развития  общества. Именно  тогда  возник  историзм  -  требование   рассматривать   явления   в конкретных условиях его возникновения и  в  свете  общего  движения  вперед. Осознание  настоящего  как  постсовременности  возникло  в  наши  дни,   оно предполагает  не  отмену,  а  углубление   принципа   историзма.   Причинное объяснение  остается,  но  оно  дополняется  непосредственным   соотнесением достигнутого  в  прошлом  результата  с   нынешней   ситуацией,   признанием эталонного, образцового характера этого результата.
 
      Идея  постсовременности  как  сверхсовременности  особенно  важна  для нового политического мышления. Человечество подошло к  опасному  рубежу,  за которым ничего нет, «конец истории» —  ядерная  вспышка  и  самоистребление. Единственно возможный разумный  путь  -  назад,  к  «нулевому  варианту»,  куничтожению и запрещению атомного оружия. Идеальное состояние —  в  прошлом, когда  мир  не  знал  средств  самоубийства,  будущее  возможно  только  как прошлое. Конечно же,  это  не  будет  простое  его  повторение,  будут  свои модификации,  прежде  всего  новое   понимание   опасности   бесконтрольного
движения вперед, новый уровень науки и техники, целиком обращенных на  благо людей.
 
Массовая культура
 
Традиционно культура существовала на двух уровнях: «высоком», элитарном, связанном с профессиональной деятельностью в религиозной сфере, философии, науке, искусстве,  «низшем», повседневном, общедоступном, фольклорном Во второй половине XIX в., когда вырисовываются контуры «массового общества», границы между этими уровнями, и без того достаточно не определенные, начинают стремительно размываться.
 
Возникает так называемая мидкультура (усредненная) или массовая культура, ставшая к середине XX столетия доминирующей формой культурного бытия.   Именно в это время начинается и процесс теоретического осмысления этого явления в контексте теорий массового общества и влияния масс-медиа на современника.
 
Изначально понятие «массовая культура» было очень неопределенным и включало в себя огромный круг явлений — от индустрии массового производства и технологий масс-медиа до маргинальных форм контркультурного творчества. Двойственность, неоднозначность массовой культуры предопределена её происхождением — она возникает, с одной стороны, как попытка новых социальных слоев (наемных рабочих и служащих) создать собственную разновидность городской народной культуры, с другой — как средство манипулирования массовым сознанием
Массовая культура представляет собой естественное порождение современной цивилизации со всеми плюсами и минусами. Учитывая все вышесказанное, сформулируем ряд ключевых ее особенностей. К ним относятся:
 
·              тиражируемость. Это главная отличительная черта мидкультуры, поскольку традиционно культурная ценность или событие рассматривались как нечто уникальное, неповторимое, обладающее собственной «аурой». Практика технического воспроизводства стирает грань между копией и оригиналом, нивелируя его художественную ценность;
 
·              создание сложного и тонкого механизма манипулирования потребностями. Человек представлен в этом типе культуры, прежде всего, как потребитель. Потребление становится ключевой формой деятельности, завершенной системой ценностей, важнейшим средством социального контроля. Вещь выступает прежде всего в своей знаковой функции, представляя реальность и систему престижа;
 
·              медиативность (от слова «медиа» — средство сообщения). С тех пор, как канадский философ и социолог М. Маклюэн дал одной из своих книг название, ставшее затем афоризмом — «Средство сообщения — это само сообщение», распространилось убеждение, что наибольшее влияние на человека оказывают не столько содержание, сколько способ и форма передачи информации. Перестав быть просто передаточным механизмом, медиа стали основным средством производства культуры. Безусловный лидер в этом — телевидение. Масс-медиа через создаваемый ими набор образов определяют наше восприятие реальности: от идеологических и политических пристрастий до форм и ритуалов интимных отношений, от стиля жизни, одежды и жилья до выбора увлечений;
 
·              акцент на всех проявлениях телесности, даже самых интимных. Идеология массовой культуры формирует отношение к собственному телу как к эстетическому объекту — самоценной красивой вещи
 
·              интеграция в повседневную жизнь, стремление «давать людям то, что они хотят». Массовая культура использует  естественное стремление человека компенсировать эмоциональную монотонность будней. Она работает с «вечными» темами (желание любви, страх перед неведомым, жажда успеха, тяга к экзотике и чуду), создавая на их основе продукцию, рассчитанную на немедленную эмоциональную реакцию — как в сериале или детективе. Для массовой культуры характерен точный выбор адресатов-потребителей (возраст, пол, социальный статус, национальность и т.д.) и соответствующих предполагаемой аудитории художественных и технических приемов;
·  создание новых условий для самовыражения и самореализации человека. Безграничные технические возможности, способность репродуцировать и популяризировать искусство, создавать на стыке традиционных, классических творческих методов и форм образной системы массового искусства талантливые произведения, по-новому насыщать культурой среду обитания (дизайн, сложная бытовая техника, пропаганда различных техник и средств «окультуривания» тела) позволяют объединить «преисподнюю быта» с целостностью культуры. Обратной стороной этого процесса является неизбежная адаптация, усреднение, профанация содержания высокой культуры, игра с культурными традициями. В частности, в искусстве возникает жанр интеллектуального китча.
 
Таким образом, массовая культура, превращая общезначимые ценности и маргинальные художественные эксперименты в часть массового «наивного» сознания, способствует его обогащению и развитию. В то же время, фиксируя иллюзии, надежды и настроения, массовая культура оказывает обратное влияние на элитарное культуротворчество,  в значительной степени задает ракурс современного прочтения культурной традиции.
 
Признание за массовой культурой роли посредника стало сигналом начала нового этапа культурного развития, который окрестили «постмодерном» («постсовременностью»).
 
 
 
Постмодернизм в искусстве
 
 
В настоящее время уже можно говорить о постмодернизме как о сложившемся стиле искусства со своими типологическими признаками.
 
·  использование готовых форм — основополагающий признак такого искусства. Происхождение этих готовых форм не имеет принципиального значения: от утилитарных предметов быта, выброшенных на помойку или купленных в магазине, до шедевров мирового искусства (всё равно, палеолитического ли, позднеавангардистского ли). Ситуация художественного заимствования вплоть до симуляции заимствования, римейк, реинтерпретация, лоскутность и тиражирование, дописывание от себя классических произведений, добавившаяся в конце 80-90-х годов к этим характеристическим чертам «новая сентиментальность», — вот содержание искусства эпохи постмодерна. По сути дела, постмодернизм обращается к готовому, прошлому, уже состоявшемуся с целью восполнить недостаток собственного содержания.
 
Таким странным образом постмодерн демонстрирует свою крайнюю традиционность и противопоставляет себя нетрадиционному искусству авангарда. «Художник наших дней — это не производитель, а апроприатор… со времен Дюшана мы знаем, что современный художник не производит, а отбирает, комбинирует, переносит и размещает на новом месте… Культурная инновация осуществляется сегодня как приспособление культурной традиции к новым жизненным обстоятельствам, новым технологиям презентации и дистрибуции, или новым стереотипам восприятия» (Б. Гройс). Эпоха постмодерна опровергает казавшиеся ещё недавно незыблемыми постулаты о том, что «…традиция исчерпала себя и что искусство должно искать другую форму» (Ортега-и-Гассет) — демонстрацией в нынешнем искусстве эклектики любых форм традиции, ортодоксии и авангарда. «Цитирование, симуляция, ре-апроприация — все это не просто термины современного искусства, но его сущность» (Ж. Бодрийяр).
 
При этом в постмодерне слегка видоизменяется заимствованный материал, а чаще извлекается из естественного окружения или контекста, и помещается в новую или несвойственную ему область. В этом состоит его глубокая
 
·  маргинальность.Любая бытовая или художественная форма, в первую очередь, есть «…для него только источник стройматериала» (В. Брайнин-Пассек).
 
Эффектные произведения Мерсада Бербера с включениями копированных фрагментов полотен Ренессанса и Барокко, звуки современной электронной музыки, представляющей из себя сплошной поток соединённых между собой так называемыми «ди-джейскими сводками» [смиксованных] готовых музыкальных фрагментов, композиции Луизы Буржуа из стульев и дверных полотен, Ленин и проститутка(вариант — Ленин и Микки-Маус) в произведении соц-арта — все это типичные проявления повседневной реальности постмодернистского дискурса.
 
Эти вышеназванные свойства позволяют некоторым исследователям ставить знак равенства между посмодернизмом и китчем. Трудно согласиться с такой радикальный интерпретацией. Китч, как стилистическая основа массовой культуры, мэйнстрима, безусловно заимствует, но не из лона мировой традиции и классики, а фактически из самого себя, опираясь при этом исключительно на сиюминутную массовую моду. Кроме того, в китче подражание высокой культуре (без использования при этом ее достижений и духовного потенциала) носит принципиально серьёзный, можно сказать, пафосный и высокопарный характер, несомненно придающий китчу явный налёт пошлости (являющейся его неотъемлемым стилистическим признаком).
 
Постмодерн в общем и целом не признает пафоса, он иронизирует над окружающим миром или над самим собой, тем самым спасая себя от пошлости и оправдывая свою исконную вторичность.
 
·  ирония — вот следующий типологический признак культуры постмодерна. Авангардистской установке на новизну противопоставлено устремление включить в современное искусство весь мировой художественный опыт способом ироничного цитирования. Возможность свободно манипулировать любыми готовыми формами, а также художественными стилями прошлого в ироническом ключе, обращение ко вневременным сюжетам и вечным темам, еще недавно немыслимое в искусстве авангарда, позволяет акцентировать внимание на их аномальном состоянии в современном мире.
 
Отмечается сходство постмодернизма не только с массовой культурой и китчем. Гораздо более обосновано заметное в постмодернизме повторение эксперимента соцреализма, который доказал плодотворность использования, синтеза опыта лучшей мировой художественной традиции. Таким образом, постмодерн наследует
·  синтетичность как типологический признак. Причем, если в соцреалистическом синтезе различных стилей сохраняется их идентичность, чистота признаков, раздельность, то в постмодернизме можно видеть сплав, буквальное сращение различных признаков, приемов, особенностей различных стилей, представляющих новую авторскую форму. Это очень характерно для постмодернизма: его новизна — это
 
·  сплав старого, прежнего, уже бывшего в употреблении, использованного в новом маргинальном контексте.
 
В настоящее время посмодернизм рассматривается как новый художественный стиль, отличающийся от авангарда возвратом к красоте вторичной реальности, повествовательности, обращением к сюжету, мелодии, гармонии вторичных форм.
 
Между тем, критика постмодернизма носит тотальный характер (несмотря на то, что постмодернизм отрицает любую тотальность) и принадлежит как сторонникам современного искусства, так и его неприятелям. Уже заявлено о смерти постмодернизма (подобные эпатирующие высказывания после Р. Барта, провозгласившего «смерть Автора», постепенно принимают вид расхожего штампа), постмодернизм получил характеристику культуры second hand.
 
Принято считать, что в постмодерне нет ничего нового (Гройс), это культура без собственного содержания (Кривцун) и потому использующая как строительный материал все какие угодно предшествующие наработки (Брайнин-Пассек), а значит синтетическая и больше всего по структуре похожая на соцреализм (Эпштейн) и, следовательно, глубоко традиционная, исходящая из положения, что «искусство всегда одно, меняются лишь отдельные приемы и средства выражения» (Турчин).
 
Принимая во многом обоснованную критику такого культурного феномена, как постмодернизм, хочется обратить внимание на его бесспорные обнадеживающие качества. Постмодернизм реабилитирует предшествующую художественную традицию, а вместе с этим и реализм, академизм, классику, активно шельмуемые на протяжении всего ХХ века. Постмодернизм доказывает свою жизненность, помогая воссоединению прошлого культуры с ее настоящим.
 
Отрицая шовинизм и нигилизм авангарда, разнообразие форм, используемых постмодернизмом, подтверждает его готовность к общению, диалогу, к достижению консенсуса с любой культурой, и отрицает любую тотальность в искусстве, что несомненно должно улучшить психологический и творческий климат в обществе и будет способствовать развитию адекватных эпохе форм искусства, благодаря которым «…станут видимы и далекие созвездия будущих культур».
Заключение
 
Постмодернизм представляет собой исключительно сложное явление. Поэтому в одном из определений Ж.-Ф. Лиотара он понимается как «неуправляемое возрастание сложности». Такое определение отражает важный аспект постмодернизма, но является слишком общим и широким. Более существенные моменты данного феномена затрагиваются при его сопоставлении с модернизмом. В этом плане наиболее адекватным и удачным выглядит определение, которое дает постмодернизму американский социолог 3.Бауман. В несколько измененном виде его можно сформулировать так: постмодернизм — это модернизм, признавший свое поражение и свою невозможность.
Модернизм поставил перед собой грандиозные и глобальные цели. Бросая вызов богу, он вознамерился перетворить человека, общество, природу и Вселенную. В соответствии с поставленными задачами природа должна была быть преобразованной и покоренной, в обществе должны установиться подлинно справедливые межчеловеческие отношения, а сам человек должен стать в высшей степени совершенным существом, в полной мере обладающим сознанием и самосознанием.
Таков был проект модернизма. Его осуществление продолжалось примерно два столетия. К середине XX в. стало ясно, что значительная часть проекта оказалась невыполненной, а не менее значительная часть — вообще невыполнимой.
Все это вызвало глубокий кризис модернизма, следствием которого стал постмодернизм. Он выражает глобаль