Мотивации до-музейного собирательства: исторический аспект, современность

Министерствокультуры Российской Федерации

Кафедракультурологии и искусств
/>

 
Допустить к защите:
Зав. кафедрой___________________
«___»_____________________2003 г.

Мотивациидо-музейного собирательства:
1)исторический аспект; 2) современность

Дипломнаяработа студентки заочной формы обучения
 
______________курса____________группы

Научныйруководитель:_____________________________________
_____________________________________
Консультант:_______________________________________________
 Рецензент:_________________________________________________

Санкт-Петербург
2003 г.

С О Д Е Р Ж А Н И Е:
 
Введение… 3
Глава 1.Основные культурно-историческиеособенности  до-музейного собирательства… 6
1.1.Понятие коллекции и собирательства. 6
1.2.Собирание коллекций в древнем мире. 11
1.3.Собирательство в эпоху средневековья. 13
1.4.Собирательство в период расцветакультур – эпохи Возрождения. 19
1.5.Собирательство в эпоху Новоговремени. 24
1.6.Особенности до-музейногособирательства русских коллекционеров. 27
Глава 2. Анализ мотиваций до-музейногособирательства… 33
2.1.Понятие и сущность потребности,мотива и мотивации. 33
2.2.Мотивации до-музейногособирательства. 39
2.2.1.Сакральная мотивация. 40
2.2.2.Экономическая мотивация. 43
2.2.3.Мотивация социального престижа. 46
2.2.4.Мотивация групповой принадлежности. 48
2.2.6.Мотивация любознательности иисследования. 49
2.2.5.Собирательство как эстетическаяпотребность. 53
2.3. Анализ мотиваций созданиясовременных частных коллекций. 56
2.4.Пути активизации собирательства. 62
Заключение… 63
Библиография… 64

/>/>Введение
Актуальность дипломного исследования. Собирание предметовизвестно на протяжении тысячелетий.  Исследователи выявили множество побудительныхмотивов собирательства, которые могут быть неизменными, могут меняться иисчезать со сменой религиозной, эстетической и интеллектуальной системценностей в конкретные культурно-исторические периоды.
Каталог коллекций фантастических предметов был приведен еще водной из первых энциклопедий — «Естественной истории» Плиния Старшего. Средиперечисленных предметов был олений рог, которому приписывалась сила отпугиватьзмей, зуб рыбы и амулет из скелета лягушки (ценились за их лечебные свойства),а также множество камней, которым приписывались магические силы.
На протяжении многих веков, руководствуясь различнымимотивами и потребностями, философы, писатели, политики, религиозные деятели,цари, императоры, деятели культуры, предприниматели занимались собирательствомпредметов, на их взгляд представлявших государственный, эстетический,культовый, экономический или какой-либо еще интерес. Именно до-музейноесобирательство и страсть человека к коллекционированию стали фундаментомсоздания крупнейших музеев мира.
До-музейное собирательство как специфическое социокультурноеявление, формирование которого началось уже на ранних этапах цивилизации, убольшинства народов характеризуется относительно ровным поступательнымдвижением. Это объясняется стабильной объективной потребностью человечества всохранении и трансляции культур прошлого. История собирательства красноречивосвидетельствует об ее положительном воздействии на общество. Коллекционнаядеятельность способствовала развитию науки, образования, искусства, осмыслениюценности природы и исторического наследия, формированию общекультурной среды.Кроме того, являясь продуктом своего времени, коллекции отражали экономические,социальные и политические условия тех обществ, в которых они создавались.Тесная связь собирательства с разными сторонами общественного развития, а такжеего вклад в духовную жизнь народов ставят изучение истории до-музейногособирательства в один ряд с ключевыми проблемами историографии и культуры.
Изучение исторического развития коллекционирования особенноактуально на постсоветском пространстве в силу возрастающего интереса к истокамнациональных культур, переосмысления их содержания и форм. Знание историистановления и развития музейного дела, особенностей каждого из ее этапов имеети чисто практическое значение, так как формирование политики в сфере музейногодела, прогнозирование его дальнейшего развития возможно лишь в историческомконтексте. Всякий реалистический взгляд в будущее требует историческойретроспективы, использования положительного опыта прошлого и, наконец,осознания допущенных ошибок.
Наш интерес к мотивации до-музейного собирательстваобусловлен еще и тем, что сегодня научная концепция комплектования музейныхколлекций претерпевает значительные изменения. Большие сложности возникают сразработкой и формулированием основной идеи того или иного музея.Комплектование музейных коллекций порой ведется хаотично, непродуманно,стихийно. В лучшем случае, в музей располагает развернутым планомкомплектования музейного собрания. Эти проблемы обсуждаются нанаучно-практических конференциях. В связи с этим опыт, накопленный собирателямии коллекционерами на протяжении многих веков, приобретает особое значение.
Можно констатировать, что на сегодняшний день музееведениерасполагает методической литературой в области комплектования, сформированпонятийный аппарат (виды, источники, формы комплектования). Но очевиднаслабость теоретической базы. Не достаточно разработок, посвященных проблемаммотивации до-музейного собирательства в различные культурно-исторические эпохи,в том числе мотиваций современного собирательства. Отечественные публикации наэту тему носят не систематический, фрагментарный характер.
Цель дипломной работы — изучить мотивациидо-музейного собирательства в культурно-историческом исоциально-психологическом контексте.
В задачи работы входит:
1.Показать основные культурно-исторические особенностидо-музейного собирательства.
2.Выявить мотивации до-музейного собирательства, показать ихкультурно-историческую и социально-психологическую обусловленность.
3.Определить тенденции современного собирательства и путиактивизации мотивационного процесса в до-музейном собирательстве.
Теоретической и методологической основойисследования послужили труды зарубежных и отечественных философов, писателей,ученых- искусствоведов, занимавшихся исследования культурно-исторических,социальных и психологических особенностей мотивации собирательства и коллекционирования таких, как М.В.Алпатов, Л.Н.Баткин, Б.Р.Виппер,В.П.Грицкевич, А.А.Гужеловский, Е.П.Ильин, О.А.Кривцун, М.Я.Параделов,Н.Полунина, А.Фролов, Ф.И.Шмит, J.  Crook,  А.Wittlin и др., материалыпериодических изданий: журналы «Петербургский коллекционер», «Искусствознание»,«Русская галерея» и др.
/>/>Глава 1.Основные культурно-исторические особенности
/> до-музейного собирательства/>/>1.1.Понятие коллекции и собирательства
Прежде всего следует определить термин коллекция. В общемвиде коллекция – это комплекс материальных предметов,естественных или созданных человеком (артефактов), которые содержатся временноили постоянно за пределами хозяйственного потребления и представлены дляосмотра, окружены особым надсмотром, уходом в закрытом и приспособленном дляэтого месте.
Коллекции появились задолго до образования музея. Коллекцииразного времени несли на себе отпечаток различных культурно-исторических эпох.
Коллекционерами можно называть группывысоко мотивированных  людей, испытывающих потребность в собирании материальныхпредметов различной эстетической, научной, образовательно-просветительной,культурно-исторической или какой-либо еще ценности.
По мнению Ю.Демиденко[1],современных коллекционеров условно можно разделить на «профессионалов» и«любителей». Профессионалами назовем тех, кто владел значительным объемомзнаний, необходимым для произведения атрибуции вещи, практикойколлекционирования. Такое знание (практическое и теоретическое), так же как иобразцы коллекционерской практики, обычно передавалось в семье. Поэтомуколлекционерами-профессионалами были те, кто имел семейные традиции, в томчисле связанные с коллекционированием произведений искусства и антикварныхвещей. С другой стороны, профессионалами могут стать те, кто имел или имеетвозможность приобретать антикварные вещи, и необходимые знания, образование, — представители так называемой «творческой интеллигенции», занимавшие элитноеположение или входящие в государственные элитные организации. К любителямотнесем тех, кто не имеет нужного образования, но имеет вкус к старине или вкуск роскоши.
В понимании современного человека коллекционированиепредметов связано прежде всего с антиквариатом. Что мы понимаем под даннымтермином?
В словарях русского языка (толковых и энциклопедических)слова с корнем «антик» имеют две смысловых коннотации. Первая из них связана сантичностью, древнегреческой культурой. Она относится к проблеме происхожденияслова и остается за пределами нашего анализа. Вторая связана с современнымизначениями и поэтому более интересна: антиквариат – старые, редкие художественныепроизведения или ценные вещи, которые являются объектом торговли исобирательства[2].Другой текст, кодифицирующий слово «антиквариат» – президентский указ «Ореализации предметов антиквариата и создании специально уполномоченного органагосударственного контроля по сохранению культурных ценностей», — трактует егоследующим образом: «… Под предметами антиквариата понимаются культурныеценности, созданные более 50 лет назад».
Дефиниции антиквариата, данные экспертами: антикварнымиторговцами, оценщиками, коллекционерами – также могут использоваться длявыработки определения. В их суждениях относительно того, что можно считатьантиквариатом, встречаются следующие категории: старости – «вещи, выпущенные дореволюции»; редкости, (уникальности) – «до наших времен дошел один»;несерийности, связанности с исторической эпохой или с историческими событиями –«он представляет эпоху», или с историческими, известными лицами; невозможностьювоспроизводства «автор умер или владелец умер, завод, фабрика закрылись илиперестали выпускать такие предметы; художественной ценности – «должна быть вантикварных вещах какая-то художественная ценность»; зависимости от спроса –«мы принимаем, все, что берут» и т.п.
Все эти категории являются взаимосвязанными, пересекаютсямежду собой. К антикварным будут относиться и просто старые вещи, производствокоторых сегодня невозможно, и художественные произведения, и историческиепамятники (или предметы, бывшие во владении известной исторической личности), неимеющие художественной ценности. Антикварными вещи делает «историчность».Физическое время также «антикваризует» предметы: новый автомобиль как товартеряет свою ценность или цену, однако со временем автомобили 30-х годов ХХ векаперешли в категорию антикварных и ценность их возрастает с каждым годом.
В определении антиквариата также необходимо учесть категории,связанные с редкостью, уникальностью, невозможностью воспроизводства.Антикварная уникальность создается временем физическим и временем историческим(благодаря историческим событиям, людям, мастерам, школам). Редкость такжесвязана с художественной ценностью. Произведение искусства – это то, что всегдауникально и неповторимо; художественная ценность есть объективнаяхарактеристика, которая позволяет вещи «отправиться в путешествие по времени».Таким образом, под антикварными можно понимать редкие вещи, которые являютсятаковыми благодаря времени (физическому или историческому), прошедшему смомента их производства, или художественной ценности и которые являютсяобъектом коллекционирования и торговли.
Выделенные «объективные» характеристики редкости, старости,художественности, товарности и коллекционности актуализируются при определенныхусловиях. Используя терминологию Копытова[3],можно говорить о том, что антикварными становятся вещи, имеющие специфическуюбиографию. Попробуем проследить, как строится биография антикварных вещей.Первый контекст их использования может быть назван утилитарным. Все этипредметы непосредственно «вписываются» в эпоху. Они составляют «стилистическоеединство» времени (как мебель, произведения искусства или бытовые предметы), говорясловами Зиммеля, «они тождественны времени»[4].Это означает, что в утилитарном контексте вещи соответствуют эстетическимвоззрениям времени, если мы имеем дело с произведениями искусства;представлениям о комфорте, если это мебель или другие бытовые предметы;являются «последним достижением техники», как радиоприемник, автомобиль илибинокль. Различные культовые предметы, как, например, иконы, используются по назначению.Если вещь антикварная благодаря «истории», то она изначально используется«историческим лицом» или представителями определенной эпохи, как, например,оружие в сражениях.
Антикваризация связана с тем, что происходит трансформацияпотребительной стоимости: вещи утрачивают утилитарный контекст использования.Заканчивается эпоха, появляются новые художественные течения, проходит мода намебель или одежду, умирает их знаменитый владелец или автор, появляются новыедостижения технического прогресса. Иначе говоря, нарушается стилистическоеединство. Поэтому между двумя этапами может быть своего рода «провал» ценностиили период девальвации, когда старые вещи превращаются в немодные,нефункциональные, некрасивые и т.п. Чтобы они вновь обрели ценность, должныпоявиться группы, заинтересованные в том, чтобы использовать их по-новому. Вновом употреблении этих же предметов исчезает утилитарная функция (или онастановится второстепенной), и на первый план выступает функциядемонстрационная, символическая, функция создания истории, поддержания памяти ит.п. Эти вещи могут стать символами высокого социального положения изаимствоваться новыми элитами, использоваться для создания личной истории,новой идентичности. Они также могут превратиться в предметы коллекционирования,как старые замки или флаконы для духов. С появлением спроса вещи попадают навторичный рынок, становятся объектом торговли. Появляются дилеры, торговцы,которые строят свой бизнес на разнице оценок, связанных с разными видениямиэтих вещей в разных социальных группах: в одних как «бесполезный хлам», вдругих как определенное символическое благо.
В нашей стране коллекционирование антикварных вещей имеетсвою довольно сложную историю. Например, в советское время государство занималоотдельную позицию в ценностном определении антикварных вещей. Оно стремилосьмонополизировать владение произведениями искусства, в том числе антикварнымивещами. Начало этой политике было положено серией декретов, вышедших в 1918 г.В результате имущество, принадлежавшее бывшим «эксплуататорским классам»,перемещается во владение государства, старые символы высокого социальногоположения переходят к новым владельцам, перенявшим господствующие позиции. Вруках государства эти вещи символизируют водворение нового строя, которыйсделал общенародным достоянием то, что раньше принадлежало избранным. Поэтомуконцентрация в частных руках старых ценных вещей, равно как и торговля ими, неприветствовались. Частная антикварная торговля рассматривалась как спекуляция.Государство стремилось прекратить ее с помощью репрессивных мер: изъятийчастных коллекций, облав на антикварных дельцов, скупки антикварных вещей унаселения. Осуществляя торговлю антикварными вещами «за рубеж», государствотакже стремилось монополизировать частную антикварную торговлю внутри страны. Впериод с конца 50-х до середины 60-х годов ХХ в. в Ленинграде существовало тригосударственных антикварных комиссионных магазина, принимавших вещи у частныхлиц. Наиболее «интересные» и ценные из них стремились приобрести музеи. Цены вгосударственных магазинах обычно устанавливались ниже тех, которые были начерном антикварном рынке.
С попаданием антикварных вещей во владение государстванекоторые из них (в тех случаях, когда мы говорим о государственных коллекциях)изымались из товарной сферы. Существовал (и существует до сих пор) запрет налюбую продажу музейного имущества или каких либо других видов национальногодостояния. Этот запрет имел вид не только законодательных установок, но иморального осуждения. Это означало, что старые вещи, перестав быть товаром,хотя и имели символическую и демонстрационную функции, тем не менее,переставали быть антикварными.
Такое отношение к коллекционерам и коллекционированиюсуществовало не всегда. Проанализируем культурные особенности собирательствакак вида социальной деятельности в различные исторические эпохи./>/>1.2.Собирание коллекций в древнем мире
Собирательство и хранение материальных объектов уходит своимикорнями в раннюю историю человечества. Еще в первобытном обществе люди началисоздавать собрания предметов, отличающиеся своей редкостью или необычностью,которые были связаны с местами отправления религиозного культа. Онипринадлежали группам людей, имевших общие интересы, но чаще всего отдельнымлюдям. В глубокой древности человек и не думал отделять себя от природы, но этоне значит, что он не стремился понять, объяснить мир, в котором жил. Видимо,одним из первых способов подобного объяснения стало перенесение человеком своихсобственных свойств и ощущений на весь окружающий мир. Так родилась вера в то,что природа — живая. Камни, деревья, реки, облака — всё это живые существа,только непохожие на человека, как непохожи на него тигр, слон, медведь. И те,которые отличаются от человека слишком сильно, могут обладать и совершенноособыми, непонятными и недоступными людям свойствами. Огонь обжигает, молнияубивает, гром гремит так, как не под силу крикнуть ни одному человеку.
Люди наблюдали, как из земли появлялись ростки, крепли,становились деревьями, — значит, кто-то заботился о том, чтобы вырастить дляних съедобные плоды, кто-то населил земли, воды и небеса животными, рыбами,птица ми. Кто-то, наконец, произвёл на свет и самого человека. Чуткий, настороженный,внимательный, человек древнейших времён просто не мог не ощутить незримоприсутствующую в мире силу, от которой зависели и жизнь и смерть.
В те времена огромную роль в жизни людей играли различныефетиши. Фетишем мог стать любой предмет, почему-либо поразивший воображениечеловека: камень необычной формы, кусок дерева, части тела животного (зубы,клыки, кусочки шкуры, высушенные лапки, кости и т. д.). Позднее появилисьизготовленные из камня, кости, дерева, металла фигурки. Нередко фетишем оказывалсяслучайно выбранный предмет, И если его владельцу сопутствовала удача, значит,фетиш обладает магической силой. В противном случае его заменяли другим. Унекоторых народов существовал обычай благодарить, а иногда и наказывать фетиши.
До наших дней дошло множество фетишей в формеамулетов-оберегов. Амулетом служит предмет, которому приписываются магическиесвойства отвращать от человека несчастья и приносить удачу. Амулет-оберегдолжен был оберегать своего владельца.
Фетишем иногда становилась часть чего-то большого: например,камень с почитаемой горы, кусочек священного дерева или изображение почитаемогоживотного (фигурка кита, тигра, медведя, птицы, змеи и т. д.). Фетиш мог бытьпросто рисунком и даже татуировкой на теле.
Особая группа фетишей связана с распространённым у многихнародов мира культом предков. Их изображения становятся фетишами, которымпоклоняются. Иногда это идолы — человекоподобные фигурки из дерева, камня,глины, а иногда предка изображает специальный знак, как это было принято,например, в Китае.
Ярким примером фетиша, связанного с культом предков, являютсяалэлы енисейских кетов. Алэл — деревянная кукла с большой головой, с руками,ногами, глазами из бусин или пуговиц, одетая в традиционную кетскую одежду изсукна и оленьих шкур. Обычно куклы изображают старух, которые призваны помогатьсемье во всех её делах. Они охраняют дом, следят за детьми и скотиной — оленями, собаками. Алэлы переходят от родителей к детям. При перекочёвках ихвозят в специальном берестяном туеске. По представлениям кетов, человек должено них заботиться, кормить, одевать, почтительно с ними обращаться. В противномслучае членам семьи грозит гибель.
Фетишизм тесно переплетается с другими формами верований, впервую очередь с тотемизмом[5].
Предметы жертвоприношения, выполненные из дорогого илинедорогого материала и имевшие меньшую или большую степень художественнойценности, часто являлисьфундаментом собирательства.
Собрания древних людей были, по сути, прототипами музея каксоциального института. В них стали прослеживаться свойственные музею двеосновные социальные функции — документирования действительности (она составлялаоснову коллекционирования) и образовательно-просветительная (получившаяразвитие значительно позже)./>/>1.3.Собирательство в эпоху средневековья
Средние века — это эпоха, охватывающая примерно тысячелетнийпериод (V- XV вв.), когда в мире господствовал феодальный строй. Уже нерабовладелец и раб, а феодал и крепостной крестьянин представляли основныеклассы феодальной эпохи. И переход к феодализму, и его развитие, и угасаниесовершались у разных народов по-разному, неравномерно и сложно. Эторазнообразие отразилось на развитии культуры средних веков вообще и историимузейного дела в частности.
В этот период огромную роль в борьбе за власть сыгралисобрания экономического характера.
С течением времени экономическая функция, которую выполнялисокровищницы, дополнилась функцией социального престижа, а хранимые предметыстали отождествляться с общенациональными событиями и выдающимися деятелями.Например, предметы императорской сокровищницы династии Габсбургов, находившейсяв Венском замке, демонстрировались гостям. Не менее ценными сокровищницамивладели саксонские монархи в Дрездене, а также герцоги Бургундские.
Истоки искусства народов Восточной Европы теряются в историивосточного славянского народа «антов», который еще в VI в. образовывал первыебольшие союзы в Поднепровье и совершал набеги на Византию. Со второй половинеXI в. Восточная Европа вступает в период феодальной раздробленности. И так же,как и на Западе, средневековое славянское искусство обрело свое самостоятельноенеповторимое лицо уже тогда, когда была нарушена неустойчивая централизациягосударственной власти. До этого культура Восточной Европы была высокой, но ещене вполне самобытной. Приняв в конце Х в. христианство, киевский князь Владимирпринял и византийскую культуру, которая скрестилась с языческими обычаями ихудожественными традициями славян. Славяне знали литье и чеканку, керамику ивышивку, владели тонким мастерством эмалей. Они производили искусные ювелирныеизделия – бронзовые амулеты и украшения: звездчатые подвески, пряжки, колты игривны (древние серьги и ожерелья), усыпанные «зернью», увитые сканью[6].
Киевское, Полоцкое, Новгородское княжества быстро выдвинулисьв ряд передовых стран средневекового мира. Время княжения Владимира КрасноеСолнышко, Ярослава Мудрого, Всеслава Брячиславовича осталось как времяпроцветания и славы этих земель. Князь Ярослав был выдающимся государственнымдеятелем, который «книгам прилепса… и собра писце многы и перекладаше от грекна словеньское письмо, и списана книг многы…». Киев, Полоцк и Новгород, помимоВизантии и Скандинавии, сообщались со славянскими странами, с Францией,Германией, Англией, что оказывало влияние на торговые отношения и развитие их культур.В XI в. широко и богато обустраивались города, были заложены храмы Софии,начали составляться летописные своды[7].
Как на Западе, так и на Востоке церкви богато украшались,были своего рода культурными центрами. Софии Киевская, Полоцкая и Новгородскаябыли украшены мозаиками и фресками работы выдающихся мастеров. Эти мозаикидостойны стоять в ряду лучших творений византийского искусства, но в них есть инечто новое: печать характера молодых мужественных народов, для которыхкультура Византии была отправной точкой, а не предметом слепого подражания.
Древнее восточнославянское искусство развивалось в общемрусле средневековой культуры. Оно, так же, как и современное ему искусствоЗападной Европы, оставалось преимущественно церковным, преломляло впечатленияжизни через призму христианской мифологии и соблюдало установленнуюиконографию. Оно также было и делом рук ремесленников, делом коллективным,артельным, его художественные принципы складывались как приемы искусного,«хитрого» ремесла, поэтому оно естественно входило в окружение и быт человека исоставляло основу будущих собраний восточнославянских князей и царскихдинастий.
Коллекции церквей имели как экономический, так иидеологический характер. В их составе были многие реликвии, которыепользовались уважением верующих и связывались с именами Христа, Матери Божьей,апостолов, святых и мучеников. Большинство реликвий были украшены золотом,серебром и драгоценными камнями. В храмах хранились также рукописи в роскошныхобложках, дорогие восточные ткани.
В эпоху Средневековья возможности составления крупныхсобраний музейного характера даже для богатых людей были ограничены. Кочевойстиль жизни препятствовал накоплению предметов роскоши. Поэтому наиболееудобной вещью для знатных «путешественников» был реликварий – переносной ковчегдля реликвий, который рассматривался как наиболее ценное украшение комнат,доспехов рыцаря, парадного зала короля. Реликварий можно было увидеть накрепостном валу во время осады крепости, путешественник держал его над собой вовремя грозы.
Многие реликвии дублировались в разных церквях Европы.Реликвиям приписывались лечебные свойства, они становились целью паломничества,им приносились жертвы. С обретением церковью экономической мощи сюда нередкостали попадать предметы собраний правящих династий. Основные художественныебогатства во времена Карла Великого концентрировались в монастырях и при дворекороля. Главным образом это были иллюстрированные рукописи. Монументальнойскульптуры и монументальной живописи, в сущности, почти еще не было. При двореКарл Великий устроил школу, именуемую «Академией», он поощрял художников, желаявосстановить связи с эллинистической культурой. После смерти большинствосокровищ, которые хранились в столице его империи – немецком городе Аахене, онразделил между 24 церквями и монастырями.
Следует отметить, что, являясь формой накопления материальныхценностей и средством идеологического воздействия, светские и церковныесредневековые собрания не воспринимались современниками как объектэстетического наслаждения. Стремление к красоте ограничивалось идеологией,которая господствовала в средневековой Европе. Ее основные постулатыформировались богословами.
В феодальную эпоху трудно было провести четкую грань междуродовыми и национальными коллекциями. Например, серии изображений монархов уженесли в себе мощную национальную идею. Древние строения свидетельствовали опрошлой славе, вызывавшей чувство гордости у многих поколений итальянцев,которые стремились к национальному единству. Слава Древнего Рима былаидеологическим фундаментом, на котором создавались новые патриотическиеколлекции.
В создании средневековой культуры важная роль принадлежаланародам Ближнего и Среднего Востока. Наряду с Византией арабские страны, Иран иСредняя Азия – очаги древних культур, были непосредственными преемниками ихранителями достижений античной культуры. Это определяло и формировало собранияв данных регионах.
В Северной и Центральной Аравии основную массу населениясоставляли кочевники-скотоводы, стремившиеся к захвату новых земель и торговыхпутей. Возникновение новых общественных отношений вызвало к жизни новую религию– ислам, провозгласившую культ бога Аллаха. Основателем ее был пророк Мухаммед.Первоначальное место пребывания Мухаммеда и его преемников — халифов (отсюданазвание государства — Халифат) были аравийские города Медина и Мекка, где вдревнем мекканском храме Кааба хранился Черный камень – мусульманская святыня.В VII в. арабы завоевали Палестину, Сирию, Месопотамию, Египет и Иран,присоединив в VIII в. гигантскую территорию, включавшую на западе Пиренейскийполуостровов и всю Северную Африку, а на востоке – Закавказье и Среднюю Азию дограниц Индии. В руках халифов оказались огромные земли и богатства[8].
Следует отметить, что собирательство в этих государствахносило почти исключительно религиозный характер. Появляются богатейшие гробницымусульманских святых и мучеников. Наиболее известна усыпальница Имама Резы (VIIв.) в Мешхеде в провинции Хорасан на северо-востоке Ирана, в которой обнаруженымногочисленные ценные и высокохудожественные произведения искусства, почитаемыекак священные реликвии (сейчас они хранятся в музее, который находится недалекоот усыпальницы).
В то время собирательство составляло экономическую основувлияния мусульманского духовенства на население Востока и благодаря ему в рядецентров мусульманской культуры возникли ценнейшие собрания художественныхпредметов (многие из них вошли в состав современных музейных коллекций).
Многие собрания складывались преимущественно из захваченныхвоенных трофеев. После свержения династии Омейядов в XIII в. халифы и правящаязнать, пришедшая вместе с династией Аббасидов, собирали дорогие ткани, оружие иизделия из стекла как символы своих побед. Художественные предметы демонстрировалисьвельможами в своих дворцах.
Правители Китая также собирали произведения искусства с цельюих демонстрации. При императоре Чен-цзы во дворце под выставку портретов егоминистров была выделена комната, а император Ву заказывал картины икаллиграфические надписи в императорской академии. Эта традиция поддерживаласьв Китае довольно долго.
Для истории культуры средневековой Японии также характерновозникновение собирательства. Его следует искать как в церковных общинах,которые основывались на принципе «служения вере», так и у частных лиц.Возраставшее богатство и влияние монастырей сопровождалось развитием искусств.
Таким образом, анализ исторических фактов свидетельствует отом, что основы музейной деятельности начали формироваться уже в Древнем мире,а корни ее уходят в палеолит. Происходило собирание, хранение и демонстрацияпублике музейных предметов, в которых наряду с экономическими и эстетическимиаспектами видели объекты изучения.
С падением Римской империи цивилизация в Европе утеряламногие античные традиции, в том числе и традиции демонстрации произведенийискусства и их осмотра. Идея музея едва поддерживалась в обществе, разделенномна отдельные общины, которые были заняты прежде всего экономическими исоциальными проблемами. Члены правящих династий собирали изделия из благородныхметаллов и драгоценных камней, руководствуясь преимущественно тем, что принеобходимости их легко можно было сделать средством платежа. Наиболее ценныеизделия концентрировались в первую очередь в сокровищницах и культовыхучреждениях.
Анализ литературы показывает, что первыедомузейные собрания несли на себе отпечаток общественных отношений, отражалидуховные, культурные и идеологические интересы правящей верхушки и нередкослужили средством укрепления ее власти.
 />/>1.4.Собирательство в период расцвета культур – эпохиВозрождения
Возрождение, или Ренессанс, — период расцвета культурЗападной и Центральной Европы в XIV-XVI вв. Это было время больших перемен вэкономике, политике, культурной жизни европейских стран. Эти переменысопровождались обновлением культуры – расцветом точных и естественных наук,литературы на национальных языках и особенно изобразительного искусства.Зародившись в городах Италии – Флоренции, Милане, Венеции (XIV в.), этообновление охватило затем и другие европейские страны (конец XV-XVI вв.).
Культура Возрождения носила светский, антиклерикальныйхарактер. Ей были присущи такие черты, как гуманистическое мировоззрение, обращениек культурному наследию античности, его «возрождению». Творчество деятелейВозрождения было проникнуто верой в безграничные возможности человека, его волюи разум, отрицанием католической схоластики и аскетизма. Гуманистическиетенденции определяли направление развития искусства. Ему был присущ пафосутверждения идеала гармонической, раскрепощенной личности, красоты и гармониидействительности, обращение к человеку как к высшему началу бытия и др.
Духовные искания присущие эпохе Возрождения широко освещены вработах таких авторов, как М.В.Алпатов, Б.Р.Виппер, И.Е.Данилова, М.Т.Петров,В.И.Рутенбург[9]и др. Они подчеркивают тот факт, что в период Возрождения изменяется иотношение к искусству. Находившееся ранее на положении ремесла, оно теперьприравнивается к наукам, а произведения рассматриваются как результат духовнойтворческой деятельности.
В отличие от Средневековья, когда главными заказчикамипроизведений искусства были церковь и крупные феодалы, теперь их круграсширяется и изменяется социальный состав. Это и цеховые объединенияремесленников, и купеческие гильдии, и городские власти, и частные лица – какзнать, так и бюргеры.
Эпоха Возрождения сыграла важнейшую роль и встановлении музея как социального института.
По мнению английского музеолога Дж. Крука[10], современный музей является производнымтрех феноменов человеческой цивилизации – гуманизма эпохи Возрождения,просветительства эпохи Просвещения и демократизации общества в XIX в. Музей,близкий к современному пониманию этого слова, возник именно в эпоху Возрожденияв Северной и Средней Италии. В эпоху Возрождения наряду с термином «музей» былишироко распространены такие понятия, как галерея, кабинет и пинакотека. Если вДревней Греции (Афины) пинакотека обозначала хранилище картин на досках, то вэпоху Ренессанса – собрание живописи в целом. В Мюнхене такое название по сейдень носят две известные картинные галереи – Старая и Новая пинакотеки.
Галереей называли длинное высокое помещение, которое служилодля расположения картин и скульптур. Например, часть дворца Медичи во Флоренциив XVI в., построенного для Козимо Старшего Медичи и известного как «галереястатуй», представляла собой узкий коридор с большими окнами.
Кабинетами обычно называли прямоугольные помещения,заполненные чучелами зверей, ботаническими коллекциями, предметамидекоративно-прикладного искусства, антикварными вещами. Например, припроектировании в Лондоне дворца Уайтхолл (1611) для принца Уэльского Генрихаархитектор Иниго Джонс предусмотрел помещение — «кабинет» для храненияколлекций.
В зарубежных источниках и исследованиях встречаются и другиеназвания коллекций предметов и мест их хранения. Король арагонский Алонсо,правивший в Неаполе, хранил картины фламандских мастеров в отдельнойобособленной комнате дворца под названием «пенетралии» (от лат. Пенетрицио –проникновение).
Термин «музей» стал применяться не только к частнымколлекциям, но и к книгам, которые содержали полную информацию в области техили иных научных знаний. Так, в книге «Музей металлов», опубликованной в 1600г., исследователь природы и коллекционер Улиссе Альдрованди из Болоньи собралсведения о металлах, а немецкий доктор М.Б. Валентини в книге «Музей музеев»(1704) сделал обзор химических материалов.
Испанский термин «гвадоропа» и итальянский «гардароба» такжеобозначали хранилище предметов.
Собрания предметов получали и иные названия. Например,рабочий кабинет и помещение для открытого хранения назывались «скритойа». Вописи имущества дворца Медичи во Флоренции упоминалась скритойа, находившаясявблизи Большого зала, в котором хранилась посуда из редких пород камня, рогединорога и другие ценные предметы[11].
Понятие «роратека» происходило от латинского «рорус» — редкий.
Вполне естественно, что ранним музейным собраниям давалисьразные названия, поскольку они возникали в разных странах, при разныхобстоятельствах и выполняли разные функции. Общее название для нихсформировалось значительно позже.
Пробуждение интереса к классическим древностям сочеталось свозникновением нового типа собирательства. Источники рассказывают о богатомжителе города Тревизо (Венецианская республика) Оливьеро Форце, который собиралдревние медали, монеты, рукописи и мраморные изделия. Сохранился списокпредметов, которые коллекционер хотел приобрести в 1335 г., и где он упоминаетколлекции, существовавшие в то время в Венеции[12].
В XV в. коллекции произведений искусства создаются в средекрупных буржуазных семей во Флоренции. Ведущее место среди них занималаколлекция семьи Медичи – известных меценатов, способствовавших развитиюкультуры Возрождения.
В эпоху Возрождения частные коллекции составлялись светскимии духовными правителями, учеными и др. Дворяне, духовные лица высокого сана,богатые банкиры, купцы приобретали и заказывали картины, скульптуры, чучеларедких животных. Врачи (провизоры), специалисты горного дела собирали предметыминерального, растительного и животного мира, которые были необходимы для ихпрактики. Представители средней и мелкой буржуазии, ограниченные в средствах,формировали коллекции раковин, монет, медалей, натуральных и этнографическихматериалов из экзотических стран. На смену гордому собирателю-аристократуприходил завзятый коллекционер-буржуа.
Коллекции того времени в большинстве своем состояли изразнородных предметов произведений искусства, объектов природы, научных инструментов,рукописей и др. Вместе с тем в ряде случаев наблюдалась их направленность, т.е. Профилизация.
Социальные цели ученых-коллекционеров исобирателей-аристократов различались. Первые создавали овеществленныеклассификационные схемы и располагали предметы своих собраний в последовательности: человек – животное – растение. Все они использовалипредметы своих коллекций в научных и образовательных целях.
Коллекционеров, живших на рубеже Средневековья и Возрожденияинтересовали магические камни, которые якобы обладали волшебной силой, в томчисле силой избавления от болезней. Так, в коллекции Жана Беррийского наряду спредметами, которые наделялись магической силой, хранились научные препараты.Механические инструменты свидетельствовали о рациональности мышления, желаниипродвинуть вперед человеческие знания, а челюсть змеи или проповедь святогоИоанна, записанная мелкими буквами на клочке пергамента, использовались какзаклинание против злых сил.
Описи коллекций XV-XVI вв. являли собой вариант книги римскогоученого писателя Плиния Старшего «Естественная история» — своеобразнойэнциклопедии естественнонаучных знаний античности, содержащей также сведения поистории искусства, истории и быту Рима.
Знатные собиратели XVI в. создавали из своих коллекций такназываемое «студиоло» — модель микрокосма, в котором отражались все частибольшого мира. Целью аристократических коллекций было воссоздать реальный мир вминиатюре, создать то место, где бы монарх либо высокопоставленный аристократмог символически объявить господство над всей природой и обществом. Наиболееярко эта идея проявилась в «студиоло» Франческо Медичи.
Таким образом, со всей определенностью можно констатировать,что музей как социальный институт сформировался в XV-XVI вв. в Италии. Этомусодействовал духовный переворот, известный под названием Возрождение. Онначался в ходе социально-экономических перемен в Италии и был связан стехническим прогрессом, развитием самостоятельности городов, республиканскимстроем правления, независимостью сословия предпринимателей от феодалов,повышением интереса к роли личности в традиционных общественных структурах.Освобожденные от жестоких монархических отношений люди эпохи Возрожденияпроявили широкий интерес к самопознанию, к прошлому и природному миру.
Важная черта нового европейского мышления, проявившаяся вколлекциях XVI в., заключалась в новом осмыслении сущности свободного времени.Итальянский ученый и архитектор раннего Возрождения Леон Баттиста Альберти всвоем произведении «Перспективы» писал о свободном времени как о средствеобогащения жизни наукой и искусством. Коллекция предлагала идеальнуювозможность проведения свободного времени в изучении многих курьезных вещей.
Расцвет изобразительного и прикладного искусствапервоначально в Италии, а потом и на севере от Альп, выявление в ходе раскопокпроизведений античной культуры, находки в монастырских библиотеках произведенийдревних авторов, малопонятные вещи, привезенные с других континентов, — все этоприводило к накоплению предметов музейного значения, и в результате к созданиюна их основе первых музейных собраний. Предметы этих собранийсистематизировались, описывались и выставлялись для показа отдельным любителями знатокам искусства, древности, мира природы, что свидетельствовало опреобразовании до-музейных собраний в ранние музеи.
Коллекционеры продумывали классификацию и расположениепредметов в экспозициях. В 1565 г. Самуэль фон Кихеберг предложил свой вариантгруппировки коллекционных предметов, который, безусловно, повлиял на дальнейшиеклассификационные схемы собраний. Он разделял материалы музеев на исторические,художественные, естественнонаучные и технические.
В собрании императора Рудольфа II в замке Градчаны (Прага)четко выделялись три раздела – природа, искусство и знания[13].
Все ранние попытки классификации музейных предметов не былилишены своеобразной логики. На их основе разработаны современные системыклассификации музейных фондов./>/>1.5.Собирательство в эпоху Нового времени
В XYII столетии Европа вступает в эпоху Нового времени. Этастадия культуры ознаменовалась, прежде всего, возникновением обществапринципиально нового типа, не скованного жестко традицией и каноном.Художественное сознание послевозрожденческих эпох формирует уже гораздо большеечисло факторов, чем это было в предыдущие столетия. Интенсивно развивается каксамо художественное творчество, по-прежнему оказывающее существенное влияние нахудожественные установки современников, так и публичное обсуждение проблемискусства. Вопросы предназначения искусства, эволюции художественного вкуса,иерархии искусств становятся достоянием художественной критики, разрабатываютсяи самими мастерами искусства. Постепенно, но неуклонно искусство конституируетсебя как самобытная и вполне самостоятельная сфера духовного созидания[14].
Теперь, чтобы идентифицировать себя с определеннымикультурными и социальными группами, требуется сделать выбор, т.е. самомуизбрать круг ценностей, наиболее созвучный собственной индивидуальности.
Новые культурные условия расширяли и возможностииндивидуального начала в художественном творчестве, возможности формированияавторских стилей, утверждение собственного художественного видения.
Искусство Нового времени отличается богатством художественныхнакоплений, традиций; оно настолько утвердилось как достаточно самостоятельнаясфера деятельности, что уже впрямую не связано ни с культовыми целями, ни сэтическими, ни с политическими.
Движение в природе, открытое наукой XYII века и разрушившееиллюзорно-стройную возрожденческую систему мироздания воцаряется во всех видахискусств.
Например, во Франции первой половины XVIII в. на формированиеколлекционерских вкусов большое влияние оказала образованная буржуазия. Тутскладывались два направления в собирательстве. Одно из них продолжило традицииформирования комплексных коллекций, другое, поддерживаемое учеными и эрудитами,содействовало формированию специализированных коллекций[15].
В XVIII в. период политической консолидации и экономическогоподъема переживала Великобритания. Увлечение собирательством охватило имущиеслои этой страны. Ее тогдашние владения приносили немалые прибыли и даваливозможность дворянству и разбогатевшей буржуазии строить большие загородныедома, а молодым дворянам чаще, чем раньше, совершать поездки на континент собязательным включением в их программу посещение Италии.
В сознании британца знание древней средиземноморской культурыассоциировалось с принадлежностью к высшим слоям общества. Многие загородныеособняки в стране строились в стиле известного архитектора эпохи Возрождения А.Палладия. Их владельцы коллекционировали картины, скульптуры, гравюры с цельюукрашения своего жилья. Величественные загородные резиденции Великобританиитого времени сочетали в себе все лучшее из архитектурных и художественныхстилей прошлого. В отдельных домах устанавливались древние мраморные статуи.
В 1732 г. в Лондоне было создано «общество дилетантов»(любителей), в которое вступали богатые люди, побывавшие в Италии ирассматривавшие классическую античную культуру как предпосылку их благополучия.Общество сыграло, безусловно, большую роль в исследовании античных памятниковГреции и Леванта, которые находились под османской властью и были закрыты длябольшинства европейских антикваров. Лондон стал центром торговли произведениямиискусства, подобно Парижу и Амстердаму. В городе часто устраивались аукционы,публиковались их каталоги, существовало немало антикварных магазинов.
Немецкий искусствовед Иоганн Винкельман утверждал, что«единственный путь для нас стать великими, если это вообще возможно, — усваивать античность». Он изучал античную коллекцию кардинала А. Альбани на виллеАльбани, где в специально построенном для собрания древностей помещениисобирались любители искусства[16].
Перемены, произошедшие в собирательстве и музейном делеЗападной Европы, нашли свой отзвук на восточной части континента. В последниедесятилетия царствования Петра I Россия выходит на европейскую арену какдержава, поддерживающая не только прочные торговые, дипломатические,экономические, но и культурные связи с ведущими странами Европы. Во второйполовине XVIII в. с утверждением в стране политики просвещенного абсолютизмаэти связи получили дальнейшее развитие./>/>1.6.Особенности до-музейного собирательства русскихколлекционеров
Сведения о до-музейном собирательстве в России мыобнаруживаем в работах А.И.Фролова, Л.В.Чижовой, Е.А.Шиманского и др.[17]
Одним из ярких свидетельств до-музейного собирательства наРуси является Оружейная палата. Во времена Ивана III, когда Кремль был зановопостроен, на Соборной площади появился Казенный дом, каменное здание, кудапоступали самые ценные изделия и драгоценности. Были среди них вещи заморские,привезенные из далеких стран, были и сделанные в Москве, в мастерских,располагавшихся в каменных палатах Кремля. Одна называлась Золотой, другая — Серебряной, самая большая мастерская называлась Оружейной. Оружейники делалисабли, ножи, пики, кольчуги, пистолеты, шлемы, одним словом, оружие и доспехидля царя и его приближенных.
В Золотой и Серебряной палатах делались царские венцы,кольца, серьги и другие украшения, драгоценная посуда.
Оружейная палата, объединенная с другими палатами иКонюшенным приказом, стала хранилищем старого оружия, одежд, посольских даров,конского убранства.
Теперь в ней выставлены те реликвии, которые некогдахранились в палате Ивана Калиты, в сокровищнице Ивана Грозного, АлексеяМихайловича. Если богатства Ивана Калиты умещались в сумке, то Ивану Грозномупонадобилось 450 саней, чтобы перевезти казну в Новгород.
Здесь собрано оружие, которое бывало в бою, и оружие, служившеепарадным украшением князей и царей начиная с XII в. Среди них шлем князяЯрослава, отца Александра Невского, кольчуга Ермака, дарованная ему запокорение Сибири воеводой Петром Ивановичем Шуйским, чаша Юрия Долгорукого,основателя Москвы, выкованная из серебра. Здесь же хранятся рыцарские доспехи,изделия византийских мастеров. Есть здесь и такие образцы оружия, которым болееполуторы тысячи лет.
До-музейное собирательство в России во многом связано с такимсоциальным явлением как меценатство. История меценатства в России имеет давнюютрадицию, уходящую в глубь веков. Русские цари, родовитые князья и вельможипокровительствовали строителям храмов и дворцов, иконописцам и составителямлетописей и хроник, книгопечатникам, ученым, поэтам. Большой стимул кмеценатской деятельности появился у знати после преобразований Петра I,привнесших в страну дух европейского Просвещения.
С середины XVIII в. Санкт-Петербург и его пригороды входят вчисло ведущих музейных центров Европы. Большую часть художественных коллекцийПетр I разместил во дворце Монплезир в Петергофе и в Летнем дворце вСанкт-Петербурге.
По примеру императора его вельможи украшали свои дворцыпроизведениями искусства. Однако коллекции произведений искусства в России тоговремени воспринимались как часть украшений дворцов либо «курьезы», поэтому осамостоятельной российской художественно-музейной практике до середины XVIII в.говорить еще рано.
В середине XVIII в. по заказу Елизаветы Петровны дворцовоеведомство заказывает и приобретает произведения искусства, которые все ещеносили характер дворцового интерьера, играли орнаментальную роль. Художник Г.Х.Грот приобрел для Екатерининского дворца в Царском Селе 115 картин за границей.
В 40-60-е гг. XVIII в. формируются богатые коллекции фарфораиз Китая и Японии в «китайском зале» Царскосельского дворца. А в Ораниенбаумебыл построен специальный Китайский дворец (архитектор А. Риннальди), украшенныйв китайском стиле.
При Екатерине II дворцы продолжают пополнятьсяхудожественными ценностями, приобретенными за границей, но им придается уженовый смысл. Именно в это время в России наступает период расцветаколлекционирования и собирательства.
Иметь богатейшее в Европе собрание произведений искусствастало целью императрицы. Большую часть собрания Екатерина II разместила в своейосновной резиденции – Зимнем дворце. Дворец, построенный в 1754-1762 гг. попроекту Франческо Барталомео Растрелли как императорская парадная резиденция,определил неповторимый архитектурный облик ансамбля на берегу Невы и его ведущееместо в панораме города.
В 1785 г. в Эрмитаже уже было 2 658 картин. Кроме того,собрание Екатерины II пополнялось произведениями современных ей художников,выполненными по ее заказам.
Собрание пополнялось также за счет гравюр, медалей и монет.Предметом восхищения придворных являлись резные камни (геммы), особенноантичные камеи. В Эрмитаж поступали художественные изделия из драгоценныхметаллов, фарфора, хрусталя, жемчуга. В «естественнонаучном кабинете» былирасположены коллекции минералов, собранных в России П. Палласом, а также редкиерукописи и книги.
Век Екатерины выдвинул одного из известнейших деятелейРоссийского государства графа, а затем князя Александра АлександровичаБезбородко статс-секретаря Екатерины, а впоследствии канцлера Российской империи.Он был известен как крупный коллекционер и меценат. Ему принадлежала картиннаягалерея исключительной ценности, которую, по словам многих, едва ли удавалосьсобрать частным лицам. Коллекция картин князя послужила впоследствии основойзнаменитой Кушелевской галереи Академии художеств. Внук князя, граф НиколайАлександрович Кушелев-Безбородко (1834-1862) завещал это собрание Академиихудожеств с условием, чтобы галерея была постоянно открыта для художников.
Известна была своим широким меценатством и благотворительностьюфамилия Демидовых. Так, Прокопий Акинфиевич Демидов (1710-1788) жертвовалзначительные суммы на строительство коммерческих и народных училищ.
Еще более известными по своему происхождению и по размерусостояния были Строгановы. Граф Александр Сергеевич Строганов (1734-1801)составил галерею картин, написанных известными художниками, собрал дорогиеколлекции эстампов и медалей. Особое внимание он обращал на устройствобиблиотеки, которую по числу в ней редких изданий можно было считать одной изпервых в Европе.
Блестящую память о себе оставили графы Румянцевы. НиколайПетрович Румянцев (1754-1826) собирал древние отечественные рукописи и издавалих. Но особую известность приобрел устройством огромной библиотеки, котораябыла доступна для всех. По завещанию он передал ее, а также множество коллекцийи разных редкостей, для учреждения музея, оцененного вместе со зданием вмиллион рублей, который носит его имя. Позднее музей был переведен изПетербурга в Москву. Фонды Румянцевского музея послужили основой Российскойгосударственной библиотеки.
Одним из богатейших вельмож екатерининского иалександровского времени известным своим меценатством был Николай БорисовичЮсупов (1751-1831). Он собрал у себя в имении Архангельское галерею древнихмраморных статуй, картин, большую библиотеку, которые были одними из лучших вРоссии.
В царствование Николая I все чаще встречаются видныеколлекционеры и меценаты из числа крупного чиновничества. Один из них ФедорИванович Прянишников (1793-1867) «министр почт», как его называли современники.Он был одним из первых собирателей русской живописи, его собрание находитсясейчас в Третьяковской галерее. Прянишников поддерживал молодых художников ипомог юному Репину, внеся по его просьбе плату за поступление в Академиюхудожеств.
В это же время в частной практике собирательстваактивизировалась деятельность по выявлению книг из общего издательского потокас целью обеспечения особых условий их хранения и использования.  
Много и справедливо написано о меценатстве российских купцов,субсидировании ими художественных начинаний, собирании коллекций. Однакопереход меценатства от известных дворянских фамилий (Шереметевых, Юсуповых,Мещериных, Белосельских-Белозерских, Тенишевых) к купечеству не былбезболезненным. Поначалу сам факт собирательства и вложения денег не напривычные благотворительные цели, — строительство церквей и больниц, — а в«какие-то картинки» вызывал резкое осуждение в самой купеческой среде.
Заметный след в истории русского до-музейного собирательстваоставлен Павлом Третьяковым. Современников восхищали его природный ум итребовательный вкус. Он покупал картины нередко вопреки мнению критики, запретуцензуры, давлению признанных авторитетов. Если работа оказывалась у Третьякова,то для художников это было равнозначно общественному признанию. Он пользовалсяособым доверием живописцев, ему первому они показывали свои новые произведенияв мастерских или на выставках, часто накануне вернисажа.
История Третьяковской галереи неразрывно связанаТовариществом передвижных художественных выставок, и именно передвижникипредставлены здесь наиболее полно. Созданное в 1870 году Товариществообъединило художников, тяготевших к реалистическому изображению событий,образов и характеров российской жизни и ее прошлого. Они были убеждены в том,что задачей искусства является служение «серьезным интересам народа»,и задумали знакомить со своим творчеством русскую провинцию. Третьяков разделялих убеждения, и в то же время морально и материально поддерживал художников. Вомногом благодаря Третьякову передвижники смогли сохранить идейную и творческуюсамостоятельность. Купец первой гильдии, имеющий льнопрядильную фабрику вКостроме и магазин на Ильинке в Москве, Третьяков самым усердным образомзанимался собирательством, отдавая этому занятию много времени и сил.
На I-й выставке Товарищества передвижных художественныхвыставок, где экспонировалось 47 работ, Третьяков приобрел А.К. Саврасова«Грачи прилетели» (1871), Н.Н. Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея вПетергофе» (1870). Полотно И.Н. Крамского «Христос в пустыне» (1872), купленноееще у него в мастерской, было представлено на 2-й передвижной выставке. О нейТретьяков говорил, что «это самая лучшая картина в нашей школе за последнеевремя»[18].
Решив еще в 26- летнем возрасте составить завещание, вкотором половину своего состояния (150 тысяч рублей) даровал на организацию вМоскве «художественного музеума или общедоступной художественной галереи»,сопровождал его почти мольбой: «Прошу вникнуть в смысл желания моего, неосмеять его, понять…»[19].
Образованные слои купечества, не чуждые бескорыстныхпобуждений, тянулись к жизни интеллектуальной, интересовались созданиями науки,искусства, искали знакомств в среде художественной интеллигенции.
Занятия меценатством не проходили бесследно – известно, скольточной была художественная интуиция и вкус у Саввы Мамонтова, Сергея Щукина.Природное чутье, непрерывное самообразование привели к созданию С.И. Щукинымуникальной коллекции французской живописи. Все они вместе – театральный музейА.А.Бахрушина, собрания икон С.П.Рябушинского, Щукинский и Морозовский музейсовременной живописи, галерея русского искусства П.М.Третьякова — позжезаложили основы национального художественного достояния России./>/>Глава 2. Анализ мотиваций до-музейного собирательства/>/>2.1.Понятие и сущность потребности, мотива и мотивации
 
Приступая к анализу мотиваций до-музейного собирательства, мыне можем обойти вниманием проблему определения мотива и мотивации в научныхпубликациях. Как самостоятельная научная проблема вопрос о потребностях личностистал обсуждаться в психологии сравнительно недавно, в первой четверти ХХ века.Очевидно, первой работой, специально посвященной потребности, является книгаЛ.Брентано (1921). Он определил потребность как «всякое отрицательное чувство,соединенное со стремлением устранить его при помощи удаления вызывающей егонеудовлетворенности».[20]С тех пор появилось много различных точек зрения на ее сущность – от чистобиологических до социально-экономических и философских. К первым можно отнестипредставления З.Фрейда и Г.Холла о «драйве». К последним же относятсяпредставления В.С.Магуна[21]о потребностях как отсутствии блага и Д.А.Леонтьева[22] — как отношении между личностью иокружающим миром.     
На наш взгляд, наиболее правильным является определениепотребности у  В.А.Василенко: потребность – это заложенная в нас природой иобществом программа жизнедеятельности.[23]     
Заслуживает внимания и точка зрения В.И.Ковалева.[24] Он пишет, что возникновение учеловека потребности связано с «присвоением», принятием им нужд общественногоразвития. Например, потребность в труде возникает вследствие осознанияобщественной необходимости, важности труда для каждого человека для общества,государства. Требования общества к каждому своему члену выступают в роли мотивационныхзаданий; после принятия человеком они становятся долговременнымимотивационными установками, которые в определенных ситуацияхактуализируются и превращаются в мотивы поведения и деятельности.
Далее обратимся к определению сущности мотива. Существуетмножество определений мотива. Среди исследователей даннойпроблемы можно назвать целый ряд известных российских авторов (Е.Н.Баканов,В.А.Иванников, А.Г.Ковалев, К.К.Платонов, С.Л.Рубенштейн, А.Н.Леонтьев,К.А.Абдульханова-Славская, и многие другие[25]).Большинство ученых определяет мотив как субъективное отношение человека ксвоему поступку, сознательно поставленная цель, которая направляет и объясняетего поведение. То есть, мотив – это нечто, что находится внутри человека и вовнешней среде, которое его побуждает к некоторым действиям или бездействию.Отсюда вытекает, что мотивация – это процесс сознательного выбораличностью того или иного типа поведения. Конечно, у человека могут бытьнеосознанные мотивы, но линию трудового поведения он выбирает более или менееосознанно. 
По мнению Х.Хекхаузена[26]мотив включает в себя такие понятия, как потребность, побуждение, влечение,склонность, стремление и т. д. При всех различиях в оттенках значения этихтерминов указывают на «динамический» момент направленности действия на определенныецелевые состояния, которые независимо от их специфики всегда содержат в себеценностный момент и которые субъект стремится достичь, какие бы разнообразныесредства и пути к этому ни вели. При таком понимании можно предположить, чтомотив задается таким целевым состоянием отношения «индивид-среда», которое самопо себе желательнее или удовлетворительнее наличного состояния.      
Не только по выбранной проблематике, но и по уровню идифференцированности теоретических и методических подходов психология мотивациии по сей день представляет довольно пеструю и разнородную картину. Многиеисследователи не идут дальше чисто описательного уровня, боясь подвергнутьтеоретические конструкты опасности разбиться об эмпирию, поэтомуфрагментарность подходов к психологическому исследованию мотивации, скорее,является правилом, чем исключением.     
Только в зарубежной психологии существует около 50 теориймотивации. В отечественной психологии определение мотива тоже довольноразнопланово. Л.И.Божович[27]рассматривает в качестве мотива чувства, переживания, идеи, К.К.Платонов[28] подразумевает под мотивомпсихические процессы, состояния и свойства личности и т.д. 
Анализ литературы показывает, что направления научныхисследований мотивации можно сгруппировать следующим образом.
Редукция потребности: гомеостатические теории мотивации. Научному изучению причинактивности человека и животных, их детерминации, положили начало еще великиемыслители древности – Аристотель, Гераклит, Демокрит, Лукреций, Платон, Сократ.Демокрит, например, рассматривал потребность как основную движущую силу, котораяне только привела в действие эмоциональные переживания, но и сделала ум человекаизощренным, позволила приобрести речь, язык и привычку к труду.[29]      
Основные положения гомеостатических теорий мотивации сводятсяк следующему. Если бы все человеческие потребности были удовлетворены, людиоказались бы в состоянии, подобном летаргическому сну.      
Источником мотивации является стремление организма сохранитьвнутреннюю среду, свободную от разрушительных влечений. Фрейд утверждал, что,если не давать выхода инстинктивным побуждениям, они приведут к болезни. ЭтологК.Лоренц[30]добавил к этому, что сильные влечения будут разряжаться в любом случае, если непосредством внешнего стимула, то спонтанно с помощью некоторого внутреннегомеханизма. Подобное объяснение мотивации называют гидравлической моделью(классическая этологическая модель поведения). Э.Фромм,[31] придав позиции Фрейдагуманистическое направление, утверждал, что цель развития человеческогохарактера – преодоление противоречия между физиологическими и собственночеловеческими потребностями.       
Индукция потребности: активационные теориимотивации. Если сторонники теорий редукции потребности считают гомеостаз,или отсутствие влечений, тем идеалом, к которому стремится организм, тозащитники активационных теорий рассматривают в качестве предпочтительногосостояния средний, а не минимально возможный уровень влечений. Преимуществоактивационных теорий в том, что они объясняют состояния, при которых активация(повышенная потребность) становится желательной, например, в спортивныхсоревнованиях. Гомеостатические теории заставляют думать, что каждый индивидстремится вступить на путь наименьшего сопротивления.       
Гедонистические теории мотивации рассматривают в качествепервичной мотивации удовольствие. Согласно теории Фрейда, сама природа человекатакова, что, сознательно или нет, он стремится к удовольствию и избегаетстрадания. Фрейд назвал это «принципом удовольствия». Экспериментальнопоказано, что крысы действуют энергичнее ради вкусной пищи независимо от того,насколько она питательна. Некоторые эксперименты позволяют связатьгедонистическую мотивацию с возбуждением мозговых центров удовольствия.       
Побудительные теории мотивации. Кроме удовольствия,существуют и другие побуждения. Некоторые индивиды стремятся к превосходству,успеху, власти и компетентности. Адлер положил в основу своей психологической теориипринцип стремления к превосходству. В качестве базовой мотивации частоупоминается и компетентность; к ней стремятся, потому что неумение инесостоятельность вызывают осуждение. Оба эти стремления – две стороны одноймедали, и оба являются мотивирующими стремлениями. Мотивация неуспеха можетбыть столь сильной, что приводит к самоубийствам, особенно среди студентов.       
Типология: теории предопределенной мотивации. Многие психологисчитают, что мотивация является врожденной. Разнообразие мотиваций среди людейобъясняется их генами, конституциональными признаками и физиологическимиособенностями. Соответствующий физический тип определяет особый тип характера.Эта теория была создана Э. Кречмером[32]и детально разработанна У.Шелдоном.[33]      
Таким образом, проблема мотива и мотивации остается в наукеостродискуссионной и трудно изучаемой экспериментально.      
С психологической точки зрения,мотив, а не стимул сампо себе, побуждает и направляет деятельность человека.Стимул, стимуляция, стимулирование есть нечто внешнее по отношению к человеку.Стимул может стать или не стать мотивом. Мотивом он станет тогда, когдавстретится с «внутренним» — потребностью, системой потребностей или ужесложившейся системой мотивов.
Знаменитый американский психолог Абрахам Маслоу[34], предложив иерархическуюклассификацию потребностей человека (от базисных физиологических до высших духовных),сформулировал психологический закон, согласно которому человека только тогдаможно побудить к деятельности, аппелируя к потребностям высшего порядка, когдау него «обеспечены тылы» — удовлетворены потребности более низкого порядка, счем в целом можно согласиться…       
Простейшая модель мотивационного процесса представлена нарис.2.1.
/>

                                                 Обратная связь                                                
/>

Рис.2.1.Мотивационныйпроцесс
Мотивация может рассматриваться и как воздействие наповедение человека для достижения личных, групповых и общественных целей.Мотивация может быть внутренней и внешней. Внутренняя мотивация определяетсясодержанием и значимостью деятельности. Если она интересует человека, позволяетреализовать его природные способности и склонности, то это само по себеявляется сильнейшим мотивом к активности. Наряду с содержанием существенным внутренним мотивом может быть значимость работы для развития определенныхкачеств человека и общества, соответствие этой деятельности убеждениямработника, его этической ориентации.     
Мотивационная структура характеризуетсоотношение мотивов, определяющих поведение человека, Это соотношениеформируется под влиянием как генетических факторов, так и среды, в которойчеловек воспитывался и действовал.     
В общем плане мотивы деятельности человека можно разделить наэгоистические и альтруистические. Первые направлены на благосостояниеиндивидуума, вторые – семьи, коллектива и общества в целом.    
На наш взгляд, общая структура мотивации до-музейногособирательства в определенном смысле содержит в себе компоненты какэгоистические, так и альтруистические. В разные эпохи и времена разныесобиратели и коллекционеры руководствовались как мотивами высшего порядка, таки такими мотивами, которые мы относим к эгоистическим. Тем не менее, каждойэпохи был присущ свой преобладающий тип мотиваций./>/>2.2.Мотивации до-музейного собирательства
Исследованию альтруистических мотивов значительное вниманиеуделил один из самых известных социологов ХХ века П.Сорокин. В последние годысвоей жизни он организовал Исследовательский центр по созидательному альтруизмупри Гарвардском университете. Сорокин провел ряд фундаментальных исследований ивыявил ряд факторов и условий формирования альтруистических мотивов. Он выделилтри типа альтруистов:     
а) «прирожденные»;     
б) «потрясенные или благоприобретенные» (поздно проявившиеся)альтруисты, чья жизнь делится на два периода – доальтруистический иальтруистический;     
в)промежуточный тип, который несет в себе черты как«прирожденных», так и «благоприобретенных» альтруистов.[35]
Поскольку собрания предметов отражают бытие человека ивоздействуют на него, выявление социальных функций собраний открываетперспективу понимания их сущности.
В 1949 г. в Лондоне вышла в свет подготовленная накануневторой мировой войны книга «Музеи. Их задачи в воспитании» А. Уиттлин,эмигрировавшей из нацистской Германии в Англию. В этой книге впервые былрассмотрен процесс эволюции музея как социального института со временпервобытнообщинного строя. Автор предложила свою периодизацию историисобирательства и музейной деятельности, связав ее с социальными переменами вчеловеческом обществе. Социальные функции согласно концепции, предложенной А.Уиттлин[36] служат критериемклассификации до-музейных собраний и ранних музеев. Вычленение социальныхфункций собраний прошлого помогает определить не только потенциал современныхмузеев, но и мотивацию их создания.
На первый взгляд, сегодня социальные функции до-музейныхсобраний вызывают только исторический интерес, однако некоторые из нихопределяют скрытые движущие силы и мотивацию деятельности современных музеев.Это может касаться и выбора стиля нового здания музея, и выработкиэкспозиционного проекта, и концепции взаимоотношений музея и общества. А.Уиттлин выделяет следующие виды собраний:
1)  экономического характера;
2) социального престижа;
3) магические;
4) как проявление групповой принадлежности;
5) как средство возбуждения научного интереса;
6) как средство эмоционального переживания.
В целом такая классификация отражает основные направленияисследований в данной области большинства ученых./>/>2.2.1.Сакральная мотивация
Сакральная, или согласно концепции А.Уиттлин магическаямотивация,  была присуща древнему периоду собирательства и неразрывно связана спредметами культа. Некоторые ученые утверждают что homo sapiens — человекразумный — существует около 80 тыс. лет. Данные археологии указывают на то, чторелигиозные верования людей возникают несколько позже, чем появляется homosapiens. Раскопки захоронений древнего человека, датируемые временем 80 – 40тыс. лет назад, указывают на то, что люди ещё не задумывались о существованиикакого-то иного мира, чем видимый ими вокруг (в могилах нет вещей для жизни).
В захоронениях, сделанных 30 — 10 тыс. лет назад, ужепоявляется оружие, украшения, плоды, что свидетельствует о мыслях человека овозможности жизни и после смерти. Он стал рассматривать смерть, как длительныйсон, после которого человек проснётся и ему могут понадобиться предметыповседневного быта. Это представление способствовало и закреплению племени вместах обитания, поскольку соплеменники должны быть рядом и поддержатьпроснувшихся от долгого сна.
Поскольку предки, похороненные в могилах или сожженные,становились невидимыми, то они переходили в разряд сверхъестественных существ,подобных тем, которые метали молнии и грохотали громом, а следовательно,появляется необходимость отводить тем и другим особые места, где бы можно былос ними общаться. Так появляются специальные места для религиозных действий,которые еще более привязывают человека к месту его обитания (это происходитпримерно 10 — 7 тыс. лет назад). Возникают уникальные святилища (например,Стоунхедж в Великобритании, поставленные в круг камни, расположенные с учётомдвижения Солнца и вращения Земли; или статуи длинноухих гигантов с островаПасхи).
На протяжении сотен тысячелетий первобытный человек не зналрелигии. Зачатки религиозных представлений появились не раньше эпохи верхнегопалеолита. Религия могла возникнуть только тогда, когда человек сделал первыепопытки понять явления природы. Наблюдая смену дня и ночи, времен года, жизньрастений и животных и многое другое, первобытный человек не мог понять этиявления. Непонятные и грозные явления природы, болезни, смерть вселяла всознание наших далеких предков тревогу и ужас. Постепенно у людей начализарождаться представления о сверхъестественных силах, якобы способных вызыватьэти явления. Это и было началом религиозных представлений и, вероятно началомсобирательства культовых предметов.
В поисках объяснения явлений природы и общественной жизнилюди древних цивилизаций рассчитывали на поддержку сверхъестественных сил,обращаясь к ним за помощью. Жертвоприношение — ритуальное действие, относящеесяк древнейшим культовым формам. При помощи жертвоприношения люди надеялисьполучить помощь и благословение богов, предотвратить несчастье, искупить вину иочиститься от зла, попросить заступничества перед стихийными силами природы,болезнями, войнами и т. д.
Как отмечают специалисты[37],в ряде случаев жертвоприношения приобретали особый символический смысл: онивыполнялись в виде статуй божеств или исторических личностей. Это былообусловлено усложнением общественной жизни. Магические обряды, погребальныеритуалы древнего человека превращались в торжественные церемониалы.Погребальные холмы заменялись гробницами, ковчеги — храмами, палатки — дворцами,магические наскальные росписи — изобразительными циклами, украшавшими храмы игробницы. Они рассказывали о жизни людей Древнего мира, хранили застывшие вкамне народные легенды, сказания, мифы. Вместо наивных ритуальных статуэтокпоявились монументальные статуи, увековечивавшие образы земных владык и героев.Так, в г. Дельфы, общегреческом религиозном центре с храмом и оракуломАполлона, были собраны статуи военачальников, прославившихся в битвах, а такжепобежденных ими мужественных, заслуживающих у древних уважения врагов. Частьсобрания составляли щиты и носовые части захваченных в войнах кораблей(ростры). Тут были фигуры быков, символизировавших свободу обрабатывать землю,отвоеванную греками у варваров.
Культ великих предков, который подтверждался материальнымисвидетельствами, был могучим объединяющим фактором общества. Идентификациялюдей с предками сверхчеловеческой силы повышала уверенность в себе ивозбуждала самолюбие. А собрание, свидетельствовавшее о сверхчеловеческомпроисхождении, было равнозначно юридическому документу, дававшему привилегиинароду. Безусловно, эти свидетельства овладевали чувствами народа, но они невыдерживали проверки научным исследованием.
Создание до-музейных собраний было характерной чертойкультуры Древнего Китая. В Китае они служили источниками для изученияисторического прошлого. Исторический опыт использовался для решения древниминасущных проблем. На рубеже веков были созданы многочисленные комплексы гробницзнати. Богатых людей и особенно царские семьи хоронили по обычаям древности.Все, что окружало человека при жизни, должно было сопровождать его и послесмерти. В китайских погребениях обнаружено множество глиняных раскрашенных моделейдомов и башен, сделанных с большим вкусом.
Таким образом, мы можем сказать, что самые первые собирателипри собирании предметов руководствовались скорее культовыми целями. Однакомногие вещи представляли, кроме того, определенную художественную ценность./>/>2.2.2.Экономическая мотивация
Описание первых до-музейных собраний экономического характерамы находим в «Илиаде» Гомера, в частности в одном из наиболее известных иволнующих эпизодов. Это сцена, в которой убитый горем троянский царь Приамосматривает в своей кладовой вещи, которые должен передать ахейцам, осаждающимИлион (Трою), в качестве выкупа за тело своего сына Гектора. Здесь авторперечисляет золото, ковчеги, произведения искусства, покрова, хитоны, ковры,бронзовые треножники. Такого рода сокровищницы, где хранились жертвоприношениягреческим богам, были и у других персонажей «Илиады» — Одиссея и царя Менелая.
Владение ценными металлами в древние времена часто определялосудьбы тех или иных народов. Так, серебро античных копей Лавриона давало Афинампреимущество над другими греческими полисами. Серебряные копи Испании позволялисначала Карфагену, а позже Риму содержать наемные армии для установлениягосподства над средиземноморским миром. В начале V в. до н. э., когда персыугрожали нападением на Элладу, афиняне использовали слитковое серебро изхрамовых хранилищ на строительство военных кораблей, которые победилиперсидский флот в битве под Саламином. В начале Пелопонесской войны (431-404гг. до н. э.) афинянам опять пришлось пустить на переплавку анатемы[38].
В Древней Греции особая роль отводилась храмам, которые былине только святилищами, но сокровищницами. В них хранились частные иобщественные деньги. Внутри храмов и около них стояли прекрасные статуи. Вхрамах находились богатые собрания картин. Храм служил и банком, и местомвстреч, и музеем. Нередко функция банка становилась ведущей. Когда финансовоеположение общины осложнялось, количество храмовых сокровищ уменьшалось.
В Риме общественные собрания экономического характера,хранившиеся в храме, формировались не как постепенное накопление индивидуальныхприношений, а как трофеи побед, которые превратили небольшую общину в мировуюимперию. Марцелл, первый римский полководец, покоривший греческие города, издобычи в Сиракузах лично себе взял только глобус. Все остальное он передал вхрам, возведенный перед воротами Рима и повернутый фронтоном в сторону Сицилии.Приток в Рим богатств с побежденных территорий был огромен. Довольно быстроличные коллекции экономического характера становились более богатыми, чемобщественные собрания. Военные трофеи из побежденных стран вместе с налогами,взятыми с их жителей, больше не направлялись в общую казну, а оставались вцепких руках полководцев-победителей и их заместителей.
Полководец Муммий из военных походов привозил картины истатуи, другие военачальники — бронзовые изделия и ткани. Качество ценилось также, как и количество. В частном театре Скавра, пасынка Суллы, было выставленоболее трех тысяч статуй[39].
Ценность римских коллекций, даже если их не переводить вденьги, как это делалось с греческими анатемами на монетных дворах, былаогромной. Предметы из золота, серебра, драгоценных камней пользовались в Римеспросом, а цены на них были фантастически высокими. Часто владельцы этихколлекций сменяли друг друга в результате как политических перемен, так и прикупле-продаже на регулярно проводимых аукционах и в многочисленных лавках.
Можно сказать, что коллекционирование приобрело широкийразмах в Риме, что послужило толчком для развития торговли антикварнымипредметами и копирования многих греческих шедевров искусства. Император Адрианприказал повторить на своей вилле около Тибура (теперь Тиволи) на площади в 18кв. км отдельные ландшафты и строения, которые он видел во время путешествия поимперии (например, копии афинских Ликея и Академии, египетского Канопуса). Вопределенном смысле это был прототип музея под открытым небом.
В частных домах для хранения и демонстрации картинсоздавались также специальные пинакотеки. Согласно рекомендациям римскогоархитектора Витрувия, они должны были быть расположены так, чтобы свет былрассеянным, т. е. Падал из окон, расположенных на северной стороне.
В римских храмах выставлялись не только произведенияискусства, но и разные диковинные вещи, которые привозились из далеких странпутешественниками или воинами. Среди этих редких вещей можно было увидетьпредметы быта других этносов[40].
В Средние века монархи нередко использовали церковноеимущество на содержание армии и для финансирование государственных мероприятий.Известно, что французские короли неоднократно конфисковывали церковные ценностии отправляли священные ювелирные предметы на переплавку. Король Филипп IVКрасивый разгромил католический духовно-рыцарский орден тамплиеров, обвиняя ихв предательстве и ереси, после чего конфисковал их имущество, включая собранияредкостей. Похожие конфискации повторялись во время Столетней войны, а также вовремя войны Карла IX против гугенотов. Крестовые походы пополняли собранияаристократии шедеврами произведений искусства.
Таким образом, можно констатировать, что товарообменныеоперации между отдельными географическими зонами стимулировали не толькоиндивидуальное производство и возникновение частной собственности. Они такжепредоставляли возможность собирания до-музейных коллекций. До-музейныеколлекции рассматривались в качестве материальной ценности, то есть фактическикак капитал./>/>2.2.3.Мотивация социальногопрестижа
На протяжении тысячелетий представители правящих династий ирядовые члены общества формировали собрания социального престижа. Уже впримитивных цивилизациях данная мотивация собирательства прослеживается весьмаотчётливо. Описывая обычаи туземцев Западной Океании, антрополог Бронислав Малиновскийотмечал, что «накопление еды — это не только результат экономическойосмотрительности, оно также вызвано стремлением к повышению социальногопрестижа владельца богатством. Пусть еда испортится, но туземцы хотят иметь еееще больше, ибо она является признаком богатства»[41].
Захоронения богатых людей отличались гигантскими размерами,которые должны были впечатлять современников и потомков. Примером подобныхзахоронений являются пирамиды египетских фараонов. Многочисленные роскошныехрамы и дворцы Древнего Востока были не только проявлением привилегированногоспособа жизни правящего класса, его экономического могущества, но и стремлениемправителей создать себе после смерти вечные памятники[42].
Демонстрация была главной целью некоторых римскихколлекционеров. Вольноотпущенники часто украшали свои дома колоннами изчерепашьих панцирей и серебряными фронтонами, стремясь роскошью стереть изпамяти свое рабское прошлое. Примеры похожего искоренения «комплекса раба» мывстречаем на страницах художественного произведения Петрония «Сатирикон».
В Средневековье церковные сокровищницы расценивались какнеобходимый атрибут власти. Их имели многие восточнославянские князья в своихрезиденциях. Здесь проводили собрания, приносили жертвы богам, сюда привозилидань, торговали. Они становились местом хранения княжеских сокровищ, подробныесведения о которых, к сожалению, до нас не дошли.
Если начало собирательства, а точнее, процесс накопленияпредметов, на киевских, новгородских и полоцких землях прослеживаетсяфрагментарно, то факт существования сокровищницы Великого княжества Литовскогов историографии бесспорен. В ней находились архив Великого княжестваЛитовского, канцелярские книги, важнейшие государственные документы, военныетрофеи, дары, другие вещи. Одновременно она выполняла функции главногоарсенала.
Мотивация социального престижа у собирателей усматривается ив Новое время, в том числе в России. Как утверждает О.А. Кравцун[43], в России для новых «хозяев жизни»Х1Х века — купечества, заводчиков, промышленников — приобщение кизобразительному, музыкальному, театральному искусству служило, как правило,целям социального самоутверждения. У «новых русских» второй половины XIXстолетия наступает несравненно более выраженное осознание недостаткаобразования, чем недостатка средств. При всем том, что в руках представителейкрупного капитала оказались рычаги создания несметных состояний, все же утретьего сословия в России было сильно сознание социальной неполноценности.
Существенную роль здесь сыграли традиции национальногоменталитета, во многом сформированные дворянской этикой. В России «большиеденьги» далеко не всегда вызывали уважение и давали большую власть. Как нистранно, но деятельность не только купца, но и промышленника не пользоваласьбольшим общественным престижем. В отечественной художественной литературенельзя найти ни одного примера апологетики капиталистической наживы.Стремительное возвышение купеческого сословия хотя и привнесло в социальнуюпсихологию новые обертоны, однако общая тенденция прагматизации сознанияоказалась не слишком сильной. В России так и не сложился культ богатых людей,который наблюдается в западных странах. На купеческую деятельность смотрели нетолько как на источник наживы, но и как на своего рода миссию, возложеннуюБогом или судьбою. Некоторое сближение дворянского и купеческого сословийпроисходило, безусловно, под знаком дворянских ценностей./>/>2.2.4.Мотивация групповойпринадлежности
Что мы понимаем под терминами группа и групповаяпринадлежность?Группа — ограниченная в размерах общностьлюдей, выделяемая из социального целого на основе определенных признаков(характера выполняемой деятельности, социальной или классовойпринадлежности, структуры, композиции, уровня развития и т. д.)[44]. Существует множество различныхклассификаций групп. Содержание совместной деятельности членов группыопосредствует все процессы внутригрупповой динамики: развитие межличностныхотношений, восприятие партнерами друг друга, формирование групповых норм иценностей, форм сотрудничества и взаимной ответственности.
Какие выгоды несет человеку принадлежность к той или инойгруппе. Можно выделить несколько таких выгод.
Во-первых, люди вступают в группы потому, что им необходимообъединяться друг с другом, потому что они чувствуют необходимостьобщественного взаимодействия. Во-вторых, группы могут предоставлять информациюо ком-то конкретном и о внешнем мире вообще. В-третьих, группа служитисточником вознаграждения.
В-четвертых, находясь в группе легче достигнуть целей,которые были бы недостижимы в одиночку. Наконец, мы часто вступаем в группыпотому, что об этом нас просит или приказывает наш начальник.
Во время периода развития, следующего сразу за образованиемгруппы, ее члены ищут каждый свое место в группе, определяя свое положение поотношению к другим, поведенческие установки и пр. Эта стадия играет ключевуюроль в позднейшем функционировании группы по двум главным причинам.
Во-первых, она устанавливает стереотипы поведения для последующейжизнедеятельности группы. Во-вторых, этот процесс делает позднейшеевзаимодействие гораздо более легким. После того, как группа сформировалась,необходимо исследовать, как на ее дальнейшее развитие влияют ситуационныефакторы.
Например, функцию групповой принадлежности к единомусредиземноморскому миру выполняли ценнейшие собрания, которые возникали вэллинистической Греции и императорском Риме. Так, правители Пергама иАлександрии собирали греческие рукописи, надписи, статуи, гипсовые слепки и геммы.Римские императоры не только присваивали материальные ценности, захваченные вГреции, но и рассматривали их как свое наследие. Юные римляне учились мышлениюу греческих философов, пытаясь вобрать их дух. В римской архитектуре в качествеукрашений часто применялись греческие орнаменты.
Римляне подчеркивали преемственность своей культуры, чтонаходило отражение в римских до-музейных собраниях. В их числе были такиереликвии, как цепь, которой был прикован к горе Прометей, кости мифологическихчудовищ и др./>/>2.2.6.Мотивациялюбознательности и исследования
Музей, библиотека и архив в начале существовали как единоецелое, и только с течением времени каждый из этих социальных институтов сталвыполнять самостоятельные функции. В функции библиотек и архивов входилисобирание, хранение, а также исследование письменных, рукописных иизобразительно-графических источников. Библиотека и архив передают информацию,апеллируя преимущественно к рациональному восприятию человека. При всейсхожести музея с библиотекой и архивом его функции несколько иные — собирать,сохранять и изучать вещественные, а также изобразительные и письменныеисточники. Информацию музей передает, обращаясь в равной мере, как к рациональному,так и к чувственному восприятию человеком окружающего мира. Тем не менее, уже врассматриваемом периоде можно констатировать существование собраний предметов,которые выполняли, прежде всего функции возбуждения интереса к исследованию.
Наиболее ранние факты использования письменных историческихисточников датируются началом 2-го тысячелетия до н. э. (чтение учениками школмесопотамского г. Ларса древних записей). Дух исследования историческихпредметов проявляется уже в период Вавилонского царства. В VI в. до н. э.Вавилонские цари Навуходоносор II и Набонид собирали древности и дажераскапывали и обновляли части г.Ур. Дочери Набонида — Бел-Шальти приписываютсоздание того, что сегодня называют школьным музеем. Во время раскопок Ураанглийский археолог Л. Вули в мужской школе обнаружил остатки двух соединенныхкомнат, где хранились клинописные таблички, датированные XVI в. до н. э.Среди других Л. Вули выявил очень необычную табличку, на которой были сделаныкопии клинописных надписей более раннего периода из храма царя Омар-Суена (XIXв. до н. э.). Характерно, что писец снял эти копии «для удивления».
Среди документов фараонов Египта Аменхотепа III и АменхотепаIV было обнаружено письмо от вавилонского царя Бурнобуриаша II, в которомпоследний просил прислать ему «похожие на живых»  (чучела) образцы египетских«животных, которые живут на земле и в реке». Вероятно, речь шла о крокодилах игиппопотамах.
Во времена Римской империи, имевшей хорошие дороги, были вмоде путешествия. В продолжительные периоды мира на римских дорогах все большестало появляться тех, кого мы теперь называем туристами. Для того чтобыпознакомиться с отдаленной местностью, римляне совершали длительные путешествиякак по суше, так и по морю.
Главными объектами экскурсионного осмотра в античном миребыли храмы, ворота которых обычно держали открытыми. В храмах хранились дары иредкости.
Одной из характерных особенностей древней средиземноморскойцивилизации было глубокое проникновение в суть явлений мира. Греческим ученым предметыслужили для исследовательских и образовательных целей. Известно, что великиймыслитель Аристотель использовал свою коллекцию образцов природы в преподаваниив храме Аполлона Ликейского (Ликей) близ Афин (335 г. до н. э.).
Знаменитая Александрийская библиотека была самой большой ибогатой библиотекой древности. К тому времени в ней находилось около 500 тыс.свитков, в том числе бесценные свитки великих греческих драматургов Софокла,Эсхила и Еврипида.
Когда мы сейчас произносим слова «античное искусство», мыпрежде всего представляем музейный зал, уставленный статуями и увешанныйобломками рельефов. Римляне выставляли скульптуры и картины, отнятые упокоренных народов, на форумах, в общественных садах, храмах, театрах, в термах(общественных банях). Римские полководцы, государственные деятели, богатыепатриции часто присваивали произведения искусства с целью украшения ими своихзагородных поместий и создания частных коллекций[45].
Расцвет научно-познавательного собирательства наблюдается вXVI в., только в Италии природоведческих коллекций насчитывалось около 250. Ихсоздание было по карману врачам, аптекарям, юристам.
Одним из первых гербариев, собранных с научными целями, былгербарий итальянского ботаника, профессора Падуанского университета Луки Гини.Среди германских собирателей коллекций известны имена такихученых-естествоиспытателей, как Парацельс, Агриппа фон Нетесгейм, ГеоргАгрикола, который работал в Яхимове (Чехия) и Хемнице (земля Саксония). Под влияниемтруда Г.Агриколы саксонский курфюрст Август открыл в Дрездене кунсткамеру инатуралиенкамеру, а врач из саксонского города Торгау Иоганн Кентман создалсвою минералогическую коллекцию и издал ее каталог, в котором была приведенаноменклатура минералов (1565).
Безусловно, коллекции способствовали развитию научных знаний.Значительный вклад в развитие зоологии внес швейцарский естествоиспытательКонрад Геснер из Цюриха, автор зоологической энциклопедии «История животных»,собравший большую природоведческую коллекцию и в 1550 г. открывший один изпервых музеев. Его коллекция была присоединена к такой же коллекции другогоизвестного естествоиспытателя Феликса Плятера (часть ее и сегодня находится вприродоведческом музее Базеля).
Собрать природоведческую коллекцию, представлющую природувсего мира, — такова была задача Улиссе Альдрованди. Свыше 30 лет он оплачивалработу художника, который готовил иллюстрации к энциклопедии естественнойистории. Коллекции Альдрованди были приобретены и преумножены ФердинандомКоспи, любителем-физиком, слывшим в Болонье «благородным механиком».
Вклад в создание и развитие минералогических и геологическихколлекций внесли врач Микеле Меркати из Рима и французский художник-керамист иестествоиспытатель Бернар Палисси, творчество которого свидетельствовало о егоинтересе к природному миру: его декоративные керамические изделия были украшенырельефными изображениями животных и растений и покрыты цветными глазурями.
В составе природоведческих коллекций XVI в. появляется всебольше образцов экзотических растений, животных, минералов. В то же времяместные минералы, флора и фауна занимали в европейских музеях недостаточноеместо.
В XVI в. в одном из самых известных университетов — Падуанском — открываются анатомический музей и театр. Этому примеру следуют идругие университеты. До этого анатомирование трупов в учебных целях намедицинских факультетах университетов позволялось церковью раз в год изавершалось церковным отпеванием и захоронением анатомированного.
Один из первых начал изучать человеческий организм путемвскрытия Андреас Везалий из Брюсселя, естествоиспытатель и основопо­ложниканатомии. В своем основном труде «О строении человеческого тела» Визалий далнаучное описание строения всех органов и систем. Для изучения строениячеловеческого тела он вынужден был тайно снимать с виселиц трупы казненныхпреступников. За препарирование тел «божьих созданий» ученый преследовалсяцерковью. В конце жизни он совершил паломничество в Святую землю, чтобы снятьгрехи, а на обратном пути трагически погиб при кораблекрушении.
Отношение к анатомированию человеческого тела довольно быстроменялось. Препарирование трупов в анатомических театрах университетов переходитв публичное представление, посещать которое становится хорошим тоном для бюргерови их семей. Свои анатомические театры открывали цехи хирургов в голландскихгородах Делфт и Роттердам. Анатомические музеи XVI-XVII вв. становятсялабораториями ученых, которые расширяли анатомические знания./>/>2.2.5.Собирательство какэстетическая потребность
Как эстетическая потребность собирательство особеннопроявляется в эпоху Возрождения, а затем Нового времени.
Одной из важнейших особенностей Возрождения являлось широкоеиспользование античного наследия, традиции которого никогда не умирали.Изучение античности становится одной из главных задач гуманистическихисследований. В это время значительно расширяются сведения о культуре Древнегомира. В результате активных поисков в библиотеках старинных монастырей былообнаружено много рукописей не известных до того сочинений древних авторов.Поиски произведений искусства привели к открытию большого числа античныхрельефов, статуй, а позднее и фресковых росписей Древнего Рима.
В XVII в. художественные собрания развиваются, в первуюочередь при дворах представителей правящих династий. Традиция французскогодвора — пополнять свои коллекции — была продолжена королевой-вдовой МариейМедичи (после гибели Генриха IV Бурбона, 1589-1610). По ее просьбе в 1622 г. вПариж приехал фламандский живописец Питер Рубенс, чтобы живописать наиболееизвестные исторические сюжеты на двадцати одном полотне. Завзятымиколлекционерами были два премьер-министра Франции, утверждавшие, что большаяколлекция является символом королевского авторитета. Один из них — кардиналАрман Ришелье — не только помогал королю приобретать произведения итальянскогои французского искусства, но и построил в Париже Пале Кардиналь (позже ПалеРуайяль), где разместил 50 картин, 50 статуй, 100 бюстов, изделия из бронзы,китайского лака, гобелены на исторические темы, расшитые ткани, мебель, 400предметов китайской керамики, столовое серебро. Кардинал завещал свой дворец иколлекцию королю.
Испанский король Филипп IV также был известен как завзятыйколлекционер. Он имел обостренное чутье, помогавшее ему безошибочно определятькачество предметов искусства. Однако ни одно из его собраний (а их былонесколько) не давало ему полного удовлетворения. Этот монарх имел возможностьсобирать произведения искусства через своих уполномоченных по всей Испании иПортугалии, в испанских Нидерландах (теперь Бельгия), в южной Италии. Для егоколлекции были опустошены многие церкви, а обладателей частных коллекцийзаставляли открывать двери для королевских посыльных, требовавших предметыискусства в качестве «подарков» королю. Чтобы избежать грабежа со стороныкоролевской власти или наказания за недостаточную преданность королю, вельможичасто прятали оригиналы, вывешивая на стены их копии.
Разновидностью собирателей того времени были искателивыгодных приобретений и торговцы-любители. Их главной целью было личноеобогащение. Они следили за переменами в ценах на произведения искусства. Втаких торговцах объединялись предприниматель, знаток искусства и частомошенник.
По примеру Людовика XIV художественные коллекции создавалисьи при других европейских дворах. Например, курфюрст Максимилиан II Эм-мануэльпостроил в Шлейсхеме под Мюнхеном дворец, в котором была устроена галерея длякартин и зал, обставленный встроенными шкафами для военных трофеев,приобретенных в войнах против турок.
В 1780-1781 гг. курфюрст Карл Теодор построил в Мюнхенегалерею, в которой разместил ряд ценных полотен. В XIX в. коллекция баварскихкурфюрстов легла в основу Старой Пинакотеки в Мюнхене.
Правители другого немецкого государства – Саксонии –приложили немало усилий для преобразования своей столицы Дрездена в один изведущих центров искусства Европы. Фридрих Август I Веттин, курфюрст саксонский(он же король Речи Посполитой Август II), распорядился устроить в Дрездене«художественный двор», построив для этого резиденцию Цвингер. В Цвингереразместились картинные галереи, залы искусств, салоны гравюр, зал оружия иоранжерея.
В 1721 г. была построена сокровищница Цвингера «Зеленыесводы». В ней хранились ценности, одежда, документы курфюрста. В составсобрания Фридриха Августа I входило несколько тысяч предметов из драгоценныхметаллов и камней, полудрагоценных камней, янтаря, слоновой кости, бронзы,керамики и стекла. Отдельные предметы сокровищницы курфюрста располагались взастекленных шкафах, что облегчало их осмотр.
Быстро росла коллекция картин саксонских монархов. В 1728 г.она уже насчитывала 4 тыс. номеров, а в 1745-1746 гг. для музейных нужд былопередано отдельное строение, в котором располагались коллекции курфюрста.
Сын и преемник Фридриха Августа I на тронах Саксонии и РечиПо-сполитой Фридрих Август II (последний был известен и как Август III)продолжил меценатскую деятельность отца.
В средней Германии, в Касселе, в это время возникло собраниегерцога Фридриха Гессенского, которое называлось Фридерицианумом. Собрание этозаключало в себе коллекции минералов, гемм, античных урн, монет, медалей,предметов искусства и промышленности, а также «курьезов» (редкостей), привезенныхиз разных стран мира. Кроме музея, в Касселе был создан научный кабинет,предназначенный для хранения инструментов и кабинет восковых фигур.
Один из крупнейших коллекционеров своего времени императорРу-дольф II Габсбург разместил свою выдающуюся коллекцию картин и скульптур взамке Градчаны в Праге. Коллекция Рудольфа II определялась не только своимбогатством, но и хорошим качеством. В отличие от традиционных собранийпроизведений искусства той эпохи в ней проявился тонкий вкус и квалифицированныйотбор. Император прятал свои картины от посторонних глаз. Он собрал 2500произведений искусства из бронзы и мрамора, 1300 картин, богатую коллекциюмеханических инструментов, которые оценивались в 17 тыс. гульденов.
Владельцы собраний, как правило, сами определяли способэкспонирования своих предметов, они же были главными зрителями иисследователями. Немногочисленные посетители, которые допускались к осмотрусобраний, как правило, не имели достаточных знаний о выставленных предметах ине были готовы к их восприятию./>/>2.3. Анализ мотиваций создания современных частныхколлекций
Если говорить о современных тенденциях собирательства, топрежде всего следует отметить, что российский рынок предметов искусства сегодняпереживает новое рождение — меняется контингент, структура покупателей, ихмотивация. Коллекционеры стали более осмысленно относиться к своим «антикварнымвложениям». Разношерстные коллекции периода перестройки, приобретенные нашальные деньги, уступают место тщательно подобранным собраниям. В качествепримера специалисты приводят ситуацию со знаменитой коллекцией «Инкомбанка»: еепродажа была сопряжена с определенными трудностями именно по той причине, чтотогда, в начале 90-х годов прошлого века, экспонаты для нее подбиралисьзачастую бессистемно.
Как свидетельствуют антиквары, сегодня люди все большесклоняются именно к инвестиционному коллекционированию. «Собирая картиныкакого-нибудь художника, знатоки зачастую заботятся не только о полнотесобрания, но и о его финансовой привлекательности. Если та или иная картинаотносится к неудачному периоду в творчестве конкретного автора, то ее чащевсего не покупают. Рынок предметов искусства и антиквариата является весьмапривлекательным, почти на сто процентов надежным способом размещения капитала сточки зрения его сохранения, а главное, увеличения.
Наиболее ликвидным остается изобразительное искусство — живописные полотна, иконы, графика. Причем это необязательно должен быть антиквариатв прямом смысле слова (то есть предметы, датированные периодом до 1938 года, — так в настоящий момент определяются старинные вещи): картины 50-х, 60-х и 70-хгодов столь же популярны и растут в цене ничуть не меньше более ранних.Живопись легко купить и практически столь же легко продать. С другимипредметами антиквариата — мебелью, посудой, старинным оружием и драгоценностями- все гораздо сложнее: выгодно продать их непросто.
Художественные салоны выполняют на рынке антиквариата ту жероль, что и брокеры на фондовой бирже: берут свою комиссию с каждой сделки ииногда помогают в выборе объекта покупки.
Несмотря на растущий интерес к коллекционированию, мы неможем утверждать, что интерес к собирательству в России приобрел устойчивуютенденцию. Сегодня центр коллекционирования русского искусства находитсявсе-таки в США. Именно здесь созданы необходимые условия для формированиянового круга собирателей, сохранивших причастность к российской художественнойкультуре и в полной мере оценивших сугубо американские возможности реализациисвоих организационно-художественных замыслов. Это люди, состоявшиеся в новоммире и в новой социальной ситуации. Они отличаются напором, схожим снапоритостью и агрессивностью пионеров американского коллекционирования, но вместес тем — это люди, вносящие в сам процесс собирательства много частного,личного, человеческого. Этим, собственно, они и интересны. К такому типуколлекционеров «новой волны» и относится, например, Юрий Трайсман. В его коллекцииболее двух тысяч произведений русской живописи, графики, скульптуры, представляющихвсе направления русского авангарда преимущественно послевоенного времени.Выставки произведений из коллекции Юрия Трайсмана неизменно пользуются большимуспехом. А география выставок говорит сама за себя — Государственный Русскиймузей (Санкт-Петербург, февраль-апрель 1999г.), Государственная Третьяковскаягалерея (Москва, май-июнь 1999г.), Музей искусств в штате Огайо (ноябрь-декабрь1999г.), и др[46].
Юрию Трайсману удалось решить не только задачи собственноэстетического характера, связанные с отбором и представлением зрителямдействительно выдающихся произведений искусства, но и сверхзадачукультурно-исторической значимости — восстановить справедливость по отношению кискусству, в тоталитарный период гонимому государством и ввиду своей«неофициальности» не входившему в дозволенный властями музейно-выставочный инаучно признанный оборот.
Неофициальное искусство (в научном, критическом, публицистическомобиходе выступающее под многими именами — «другое искусство», «андерграунд»,«нонконформистское искусство», «второй русский авангард», «запрещенноеискусство» и т.п.), хронологические рамки которого обозначены хрущевской«оттепелью» и временем горбачевской либерализации, полноценную музейнуюрепрезентацию на родине обрело лишь в самом начале 90-х годов ХХ в., когда вГосударственной Третьяковской галерее, а затем и в Государственном Русскоммузее прошла обобщающая выставка «Другое искусство». Но коллекционированиепроизведений неофициальных художников началось задолго до этого периода.
Достаточно вспомнить блестящие коллекции Г.Костаки,Е.Нутовича, Л.Талочкина, Н.Благодатова, Л.Кацнельсона и др. Эти собиратели — энтузиасты, подвижники — и сами немногим отличались от типажа художникаандерграунда. Они стали неотъемлемой частью развивающегося процессалиберализации в российском искусстве. Тогда же стали формироваться и западныечастные коллекции неофициального русского искусства. Многие собрания позже распались,в некоторых присутствие русских художников осталось случайным эпизодом, но длячасти западных коллекционеров собирание «второго русского авангарда» сталоделом жизни.
Первые приобретения Трайсмана в США связаны с работами ЭрнстаНеизвестного и Михаила Шемякина. В дальнейшем его коллекцию пополнилимногочисленные работы русских художников, работавших в период от 50-х до начала90-х годов прошлого века. Как отмечают ведущие искусствоведы России, вколлекции Трайсмана представлен полный спектр направлений, тенденций, стилейрассматриваемого периода. Это не только одна из самых масштабных, но и«наиболее темпераментная» из существующих ныне авторских коллекций.Актуализируя в конкретных произведениях интересующие его художественыеценности, собиратель создает единое поле, цельность которому придает энергиясобственного выбора. В его собрании этот эффект реализуется с концептуальной чистотой.
Основу коллекции Ю.Трайсмана составляют работы общеизвестныхи признанных авторов: Вагрича Бахчаняна, Гриши Брускина, АнатолияБрусиловского, Эрика Булатова, Владимира Вейсберга, Риммы и Валерия Герловиных,Дмитрия Жилинского, Анатолия Зверева, Ильи Кабакова, Александра Косолапова,Дмитрия Краснопевцева, Эрнста Неизвестного, Владимира Немухина, ДмитрияПригова, Леонида Пурыгина, Анатолия Степышева, Семена Файбисовича, ОлегаЦелкова, Михаила Шварцмана, Михаила Шемякина, Владимира Янкилевского и многихдругих художников и скульпторов.
Многие критики отмечают, что в коллекции чувствуетсяпристрастие ее создателя к психологическому и эмоционально — экспрессивномуизмерениям андерграунда. Эта направленность просматривается от карнавальнойтравестии М.Шемякина к непричесанной бытийности В.Калинина, от сомнабулическихситуаций Т.Назаренко к притчевой крестьянской основательности В.Овчинникова.
Коллекции Юрия Трайсмана свойственна внутренняя динамика. Вней прослеживаются этапы становления художественных вкусов и пристрастий. Впоследнее время Трайсман заинтересовался документальной фотографией и вообщеидеей документации: его коллекция пополнилась произведениями классикафотожурналистики Е.Халдея, приобретены архивные материалы И.Пальмина, В.Сычеваи других документалистов.
Современные виды собирательства отличаются огромнымразнообразием и приобретают порой причудливые формы, отражая различныепотребности, интересы и предпочтения коллекционеров. Приведем лишь некоторыепримеры.
— Коллекционирование балалаек. Большая коллекция русскихбалалаек принадлежит Григорию Титову, проживающему в Вашингтоне (США)[47].
- Коллекционированиебарабанных палочек с автографами[48].
- Коллекционированиебейсбольных карточек[49].
- Коллекционированиебисера. Коллекционирование украшений из бисера — мелких бусинок из цветногостекла. Первую попытку в России получить бисер предпринял Михаил Ломоносов в1748 г., а мировое первенство в изготовлении бисера принадлежит мастерам ДревнегоЕгипта. В России бисер стал популярным к середине XIX в. Одна из крупнейшихколлекций бисера, которая собиралась на протяжении 40 лет семьёйМиримовых-Васильевых-Юровых, в августе-сентябре 2002 г. выставлена в Музееличных коллекций ГМИИ им. Пушкина[50].
- Коллекционированиеблатных песен. Вячеслав Патлах из Пензы коллекционирует блатные песни всборниках, записях и концертах[51].
- Коллекционированиеблокадных изданий. Коллекционирование печатной продукции, которая отражаетжизнь блокадного Ленинграда[52].
- Коллекционированиеботфортов. Шведский коллекционер Карл Филгрен из города Бьерна коллекционируетботфорты — высокие сапоги с раструбами. В его коллекции 42 пары подлинныхботфортов XVIII-XIX вв. из Европы и Северной Америки. Гордостью коллекциисчитаются сапоги шведского короля Карла XII, сшитые из кожи тюленя[53].
- Коллекционированиебронзы. Коллекционирование скульптурных фигурок и композиций из бронзы[54].
- Коллекционированиебубенцов и бубенчиков. Дмитрий Рудольфович Никулин из Ижевска коллекционируетколокольчики, бубенцы и бубенчики только с надписями и орнаментом[55].
- Коллекционированиебубнов шаманов[56].
- Коллекционированиебюстов Ленина[57].
Таким образом, и сегодня мы находим подтверждение тому, чтовсякое собрание художественных ценностей или материальных предметовисторического, познавательного, культового характера отражает особенностиличности самого коллекционера, его вкусы и пристрастия. />/>2.4.Пути активизации собирательства
Завершить наше исследование хотелось бы некоторымиумозаключениями относительно путей активизации современного до-музейномсобирательства.
1.Необходимо отметить, что собирательство (в том числемузейное) на Западе и в России — диаметрально противоположные вещи. В Россииэто основано на поддержке государства со всеми вытекающими отсюдапоследствиями: комиссии, заседания, обсуждения и т.п. В этих условиях оченьтрудно собирать качественные коллекции. На Западе создание музеев, их жизнь вбольшинстве случаев поддерживается частными лицами или частными фондами. Этоможет быть чистый альтруизм, может быть какой-то расчет, но художественнаякультура с их помощью развивается гораздо более интенсивно. Поэтому, на нашвзгляд, в рыночных условиях, скорее всего новые музейные коллекции будутформироваться как частные организации.
2.Искусственно активизировать процесс собирательства сложно.Прежде всего в стране должны быть созданы социально-культурные и экономическиеусловия, при которых гражданам было бы интересно и выгодно приобретать илисобирать коллекции. Из чего следует, что низкий жизненный уровень нашегонаселения — факт сдерживающий развитие собирательства. Воспитание уподрастающего поколения высокого эстетического вкуса и потребностей – одно изважнейших задач современной системы образования. Без воспитания эстетическойпотребности в душе человека вряд ли проснется интерес к художественнымценностям.
3.На мой взгляд, во вкусах современных коллекционеровнаибольшей степени наблюдается проявление таких мотиваций собирательства, какэкономическая, мотивация социального престижа и эстетической потребности.Экономическая мотивация при этом является доминирующей.
 />/>Заключение
Анализ мотиваций до-музейного собирательства, который былпредпринят в данной дипломной работе, позволяет нам сделать следующие выводы.
1.  Коллекции и ранние музеисоздавал тот, кто имел материальные возможности и желание создать для предметовмузейного значения благоприятную социальную среду. Главной движущей силойразвития собирательства в самом начале было желание самоутвержденияпредставителей знати. Вместе с тем стал постепенно формироваться типдействительного знатока и любителя редких вещей — представителя третьегосословия. Он собирал прежде всего интересные для него предметы, чтобы получитьудовольствие, а не для вложения капитала или поднятия социального престижа.Надо отметить, что деятельность ранних музеев носила ограниченный характер и неимела среди публики широкого отклика.Первые до-музейные собрания неслина себе отпечаток общественных отношений, отражали духовные, культурные иидеологические интересы правящей верхушки и нередко служили средствомукрепления ее власти.
2.  Всякое собраниехудожественных ценностей или материальных предметов исторического,познавательного, культового характера отражает особенности личности самогоколлекционера, его вкусы и пристрастия. Эти пристрастия изменялись в различныеисторические эпохи.
3.  Во вкусах современныхколлекционеров наибольшей степени наблюдается проявление таких мотиваций собирательства,как экономическая, мотивация социального престижа и эстетической потребности.Экономическая мотивация при этом является доминирующей.
К сказанному добавим, что благородная деятельностьколлекционеров, несомненно, вносит значительный вклад в международноесотрудничество, во взаимопонимание и взаимообогащение народов и государств. />/>Библиография
 
1.  Абдульханова-СлавскаяК.С. Деятельность и психология личности.- М., 1980.
2.  Алпатов М.В.Художественные проблемы итальянского Возрождения. — М., 1976.
3.  Античная художественнаякультура.- СПб., 1993.
4.  Баткин Л.Н. Итальянскиегуманисты: Стиль жизни, стиль мышления. М., 1978.
5.  Баканов Е.Н., ИванниковВ.А. О природе побуждения //Вопросы психологии.-1983.-№ 4.
6.  Божович Л.И. Избранныепсихологические труды: Проблемы формирования личности /Под ред.Д.И.Фельдштейна.- М.: Межд. Пед академия, 1995.
7.  Боткина А.П. П.М.Третьяков в жизни и в искусстве. М.1951.
8.  Брентано Л. Опыт теориипотребностей.-Казань, 1921.
9.  Виппер Б.Р. ИтальянскийРенессанс.-М., 1977, Т.1-2.
10. ГрицкевичВ. П., Гужеловский А. А. Музеи мира. — Минск, 2003.
11. ДаниловаИ.Е. От средних веков к Возрождению. — М., 1975.
12. ДемиденкоЮ. Коллекционер среди коллекционеров // Наше наследие. 1999. N 42.
13. ЕленинаТ. Что коллекционируют в Америке // Миниатюра. 1992. Вып. 8.
14. ЖуковА. Необычные коллекции // Миниатюра. 1996. Вып. 31.
15. ИльинЕ.П. Мотивация и мотивы. — СПб.: Питер, 2002.
16. Историягосударства и права зарубежных стран. /Под редакцией О.А. Жидкова,Крашенниковой; М., 1998.
17. Книгарекордов Гиннесса. 2002. М., 2002.
18. КовалевВ.И. Мотивы поведения и деятельности.-М., 1988.
19. КовалевА.Г. Психология личности.- М., 1969.
20. КотыховВ. Игра в бисер. Тиролька у водокачки дорого стоит // Московский комсомолец.2002. 20 августа.
21. КречмерЭ. Строение тела и характер.-М.: Педагогика-Пресс, 1995.
22. КривцунО.А. Художественные эпохи в культуре Нового времени: проблема идентификации. //Искусствознание.-2001. — № 1.
23. КравцунО.А. Художник и меценат: черты самосознания. // Русская галерея. М.1999. № 2.
24. КривцунО.А. История искусств в свете культурологии. // Современное искусствознание:методологические проблемы. М.1994.
25. ЛеонтьевД.А. Жизненный мир человека и проблема потребностей //Психологическийжурнал.-1992.-№ 2.
26. ЛеонтьевА.Н. Потребности, мотивы, эмоции. -М., 1971.
27. МагунВ.С. Потребности и психология социальной деятельности личности. -Л., 1983.
28. МаслоуА. Мотивация и личность.- СПб.: Евразия, 1999.
29. НильсИ. Эрмитаж в гостинной // Дело.- 2003.-№ 22.
30. Объявления// Петербургский коллекционер. 2002. №3 (20).
31. Очеркиистории музейного дела в России. М., Вып. 2. 1960; Вып. 3. 1961; Вып.5. 1963;Вып. 6. 1968; Вып. 7. 1971.
32. ПараделовМ.Я. Адресная книга русских библиофилов и собирателей гравюр, литографий,лубков и прочих произведений печати. М., 1904.
33. ПересадаА. Мистер балалайка из Вашингтона //Отчизна. 1989. №11.
34. ПетровМ.Т. Итальянская интеллигенция в эпоху Ренессанса.-Л., 1982.
35. ПлатоновС.Ф. Полный курс лекций по русской истории. — Ростов-на-Дону: Феникс, 1999.
36. ПлатоновК.К. Структура и развитие личности.- М., 1986.
37. ПодгурскийО. Бронзовый век продолжается! // Антик. 2001. №2.
38. ПолунинаН., Фролов А. Коллекционеры старой Москвы. Иллюстрированный биографическийсловарь. М., 1997.
39. Психология.Словарь / Под общ. ред. А.В. Петровского, М.Г. Ярошевского. — 2-е изд. М.,1990.
40. РубенштейнС.Л. Основы общей психологии.- М., 1946.
41. РутенбургВ.И.  Италия и Европа накануне Нового времени. — М., 1985.
42. СадыковаН.С. Музейное дело в Узбекистане. Ташкент, 1975.
43. СорокинП. Голод и идеология общества. Квинтэссенция .-М., 1990.
44. СюкияйненЛ. Р. Шариат: Религия Нравственность. Право. // Государство и право; 1996.-№ 7.
45. Словарьрусского языка. М., 1957.
46. Словарьколлекционера. Спб., 1996.
47. СтанюковичТ.К. Этнографическая наука и музеи. Л., 1978.
48. ФроловА.И. Основатели российских музеев. М., 1991.
49. ФроммЭ. Бегство от свободы.-М., 1998.
50. ХекхаузенХ. Мотивация и деятельность. М., 1986.
51. ЧижоваЛ.В. Из истории художественных музеев России. М., 1991.
52. ШиманскийЕ.А. Справочная книга для русских библиофилов и коллекционеров. Одесса, 1905.
53. ШмитФ.И. Исторические, этнографические, художественные музеи. Очерк историимузейного дела. Харьков, 1919.
54. ЮроваЕ. Игра в бисер // Антиквариат. Предметы искусства и коллекционирования. 2002.№1.
55. Япознаю мир. Коллекции и коллекционеры / Сост. С. Истомин. М., 1998.
56. ЯкобсонП.М. Психологические проблемы мотивации поведения человека.-М., 1969.
57. Boettiger C. A. Der Museum und Antikensammlugen. Leipzig, 1806.
58. Bonaffe E. Les collectionneurs de L'ancienne France. P., 1837.
59. Crook J. The British Museum. L., 1972.
60. Kopytoff Y. The cultural biography of things: Commoditization asprocess // The social life of things / Ed. by A. Appadurai. Cambridge: CambridgeUniversity Press, 1996.
61. Simmel G. The philosophy of money. London: Routledge, 1995, р.563.
62. Wittlin A. The Museums. Its History and its Tasks in Education.L., 1949.