Философия искусства Шеллинга

Российскийхимико-технологический университет им.Д.И.Менделеева кафедрафилософии РЕФЕРАТ по теме Философияискусства Шеллинга Выполнил аспирант кафедры физической химии МуковозовИ.Э.Проверил Александров МОСКВА.1995ПЛАН РЕФЕРАТА 1. Введение2. Основные философские трудыШеллинга3. Философия искусства 3.1.

Метод конструирования 2. Принцип историзма 3. Красота и искусство 4. Искусство и мифология 5. Идеальный и реальный ряды в искусстве 6. Музыка и живопись 7. Архитектура и скульптура 8. Поэзия лирика, эпос и драма 8.1 Роман 2. Трагедия 3. Комедия4. Заключение5. Использованная литература1.

Введение Содержание работы Шеллинга Философияискусства было хорошо известно немецкой интеллигенции на рубеже XVII-XIX вв т.е.почти в самый разгар романтического движения в Германии. Труд Шеллинга составляетопределенную часть этого движения и вместе с тем является целым этапом в развитиинемецкой классической эстетики от Канта до Гегеля. Общеизвестно влияние Шеллингана эволюцию искусства и литературы, а также эстетической мысли

Франции, Англии,России и других стран. В своих исследованиях Шеллинг опираетсяна национальные философско-эстетические традиции, в особенности на доктрины Канта,Шиллера и Фихте. Так, он усваивает и пересматривает кантианский принцип автономииэстетического, тезис Фихте о том, что эстетическое делает трансцендентальную точкузрения общей он полностью приемлет концепцию возвышенного Канта-Шиллера, а в рассужденияхо различии античного и современного искусства

исходит из шиллеровской концепциинаивной и сентиментальной поэзии. В конце концов переход Шеллинга от субъективно-идеалистическойфилософии Фихте к объективному идеализму произошел под воздействием Шиллера. У Шеллинга социально-политическая и эстетическаяпрограмма романтизма нашла наиболее систематизированное и обобщенное выражение.2. Основные философские труды

Шеллинга Как и другие романтики, Шеллинг в молодостиувлекался Французской революцией. Вместе с Гельдерлином и Гегелем он сажал деревосвободы в бытность студентом Тюбингенского богословного института. Как и другиеромантики, Шеллинг вскоре разочаровался в революции и пришел к возвеличиванию германскогореакционного государства и церкви. В 40-х годах он был приглашен в Берлинский университетдля борьбы с левыми гегельянцами.

Его имя становится символом политической и идеологоическойреакции. Наиболее плодотворным в деятельностиШеллинга был период, когда он создал натурфилософию . Используя естественнонаучныеоткрытия конца XVIII в он в своей Философии природы формулирует мысль о том,что бессознательно-духовная природа благодаря наличию динамических противоположностейразвивается по определенным ступеням, на одной из которых появляются человек и егосознание.

Это положение было направлено против субъективно-идеалистической философииФихте, которой Шеллинг первоначально увлекался. Заслуга Шеллинга состояла в том,что он создал учение о диалектическом развитии природы. Шеллинг полагал, что вслед за вопросомо возникновении сознания следует поставить вопрос о том, как сознание интеллигенция становится объектом, который существует вне субъекта и с которым согласуется представлениепоследнего. Эту проблему философ исследует в

Системе трансцендентального идеализма 1800 . Здесь рассматриваются различные ступени развития сознания. Особое вниманиеуделяется интеллектуальной интуиции . Последняя представляет собой не что иное,как непосредственное созерцание разумом своего предмета. Интеллектуальная интуицияродственна эстетическому созерцанию, при этом способность к ней - удел не всех,а лишь одаренных умов. Так у Шеллинга возникает эзотерическая теория познания, котораяпроникнута

характерным для романтиков аристократизмом. На данном этапе философского развитияШеллинг разрабатывает основные эстетические проблемы. Этому посвящены Система трансцендентальногоидеализма , Философия искусства и мюнхенская речь Об отношении изобразительныхискусств к природе 1807 . Анализируя эстетические идеи Шеллинга,обычно ссылаются на Систему трансцендентального идеализма и речь в Мюнхене.

Иногдапривлекают лекции О методе академического изучения . Дело в том, что именно этитруды были опубликованы при жизни Шеллинга. Философия искусства , как правило,не рассматривается. А между тем в этом труде есть целый ряд интересных моментов.3. Философия искусства Философия искусства возникла тогда,когда в философском развитии

Шеллинга явно обозначился поворот к религиозно-мистическимидеям, отразившимся в диалоге Бруно 1802 и работах О методе академическогоизучения 1803 и Философия и религия 1804 . Здесь Шеллинг делает попытку согласоватьсвою философию с христианской религией. Воплощение Христа представляется ему вечнойэманацией конечного и бесконечного. Цель христианства, по Шеллингу, состоит в постепенномслиянии религии, философии и искусства.

Поворот к религиозному мистицизму нашелотражение в Философии искусства . Однако в этом труде сохранились еще многие идеи,которые были сформулированы Шеллингом в ранний период его деятельности, в частностив период его занятий философскими проблемами естествознания. Исходным пунктом для Философии искусства является объективный идеализм. В основе всего сущего лежит абсолютное как чистаяиндифференция, неразличимое тождество реального и

идеального, субъективного и объективного.В абсолютном погашены все различия. По остроумному замечанию Гегеля, абсолют представляетсяШеллингу в виде ночи, где, как говорится, все кошки серы. 1. Метод конструирования Шеллинг руководствуется в своих эстетическихисследованиях методом конструирования . С помощью нескольких категорий идеальноеи реальное, субъективное и объективное, бесконечное и конечное, свобода и необходимостьи др. он конструирует идеальную модель мира искусства.

Гегель отмечал, что оперируядвумя понятиями идеальное и реальное , Шеллинг уподобился художнику, которыйпопытался изобразить мир посредством смешения всего-навсего двух красок, имевшихсяна его палитре. Шеллинг пытается определить место искусствав универсуме и тем самым уяснить его внутреннюю необходимость и метафизический смысл.Искусство - это как бы завершение мирового духа, в нем находят объединение в формеконечного субъективное

и объективное, дух и прирда, внутреннее и внешнее, сознательноеи бессознательное, необходимость и свобода. Как таковое, искусство есть созерцаниеабсолюта. Искусство, как и природа, есть нечтоцелостное. Все виды, роды и жанры искусства, согласно Шеллингу, внутренне связаны,составляют единое целое, ибо они с разных сторон и своими средствами воспроизводятабсолютное. Но Шеллинг не только рассматривает различные виды и жанры искусствас точки зрения их органической связи

между собой. Такую же связь он устанавливаетмежду искусством, философией и моралью. При этом он исходит из кантовской триадыидей красоты, истины и добра. Если истина связана с необходимостью, а добро сосвободой, то красота выступает как синтез свободы и необходимости. Шеллинг считает,что между истиной, добром и красотой не может быть того отношения, какое существуетмежду целью и средством. 3.2. Принцип историзма

Идея целостного рассмотрения всех явленийискусства находится в тесной связи с принципом историзма. Уже Гердер, Шиллер, Г ттевысказывали мысль о необходимости исторического подхода к искусству. Шеллинг попыталсясделать принцип историзма исходным в своем анализе. Замысел философа, однако, немог быть осуществлен. Дело в том, что в абсолюте Шеллинга нет движения и развития,а следовательно, и времени.

А поскольку в системе искусств отражается не что иное,как абсолют, где время перестает существовать, то, естественно, и искусства оказываютсяв конечном счете изъятыми из времени. 3.3. Красота и искусство Определение дедуцированной из абсолютакрасоты совпадает для Шеллинга с дефиницией искусства. Красота пишет он неесть ни только общее или идеальное оно истине , ни только реальное оно проявляется в действовании Она есть лишь совершенное взаимопроникновение или

воссоединение того и другого.Красота присутствует там, где особенное реальное в такой мере соответствует своемупонятию, что это последнее, как бесконечное, вступает в конечное и рассматриваетсяin concreto. Этим реальное, в котором оно понятие проявляется, делается действительноподобным и равным прообразу, идее, где именно это общее и особенное пребывают вабсолютном тождестве 1, стр.81 . Такое совпадение не случайно. Для Шеллингаобласть искусства в основном ограничивается воспроизведением

прекрасного, посколькуи универсум выступает у него в виде абсолютного произведения искусства, созданногов вечной красоте. Важно отметить, что философ сближает понятия прекрасного и возвышенного.Он прямо заявляет, что между этими категориями есть лишь чисто количественное различие,и приводит много примеров для доказательства их полной нерасторжимости. Резюмируя свои мысли относительно сущностиискусства,

Шеллинг пишет Подлинное конструирование искусства есть представлениеего форм в качестве форм вещей, каковы они сами по себе или каковы они в абсолютном универсум построен в боге как вечная красота и как абсолютное произведение искусства также все вещи, взятые сами по себе или в боге, безусловно прекрасны, а равно ибезусловно истинны. Поэтому и формы искусства, коль скоро они суть формы прекрасныхвещей, представляют собой формы вещей, каковы они в боге или каковы они сами посебе, и так как всякое конструирование

есть представление вещей в абсолютном, токонструирование искусства есть по преимуществу представление его форм, каковы онив абсолютном, и тем самым универсума, как абсолютного произведения искусства, таким,как он в вечной красоте построен в боге 1, стр.86 . Для Шеллинга характерна мысль о внутреннейизоморфности искусства и органической жизни это наиболее заметно в его анализеживописи, скульптуры и архитектуры .

Разум, по Шеллингу, непосредственно объективируетсяв организме. То же происходит и в процессе художественного творчества. Ведь генийтворит подобно природе. В сущности творческий процесс представляется Шеллингу какпроцесс неосознанный, иррациональный, неуправляемый, хотя философ и высказываетразные оговорки на этот счет.3.4. Искусство и мифология Большое место в

Философии искусства занимает проблема мифологии. Философ полагает, что мифология есть необходимое условиеи первичный материал для всякого искусства 1, стр.105 . Проблема мифологии связывается у Шеллингас установкой на выведение искусства из абсолюта. Если красота есть облечение абсолютногов конкретно-чувственное, но в то же время непосредственный контакт между абсолютоми вещами невозможен, требуется некоторая промежуточная инстанция.

В качестве последнейвыступают идеи, распадаясь на которые абсолютное становится доступным чувственномусозерцанию. Идеи, таким образом, связывают чистое единство абсолюта с конечным многообразиемединичных вещей. Они-то и суть материал и как бы всеобщая материя всех искусств.Но идеи как объект чувственного созерцания, по Шеллингу, то же, что боги мифологии.В связи с этим Шеллинг и отводит большое место конструированию мифологии как всеобщейи основной материи

искусства. Шеллинг изложил концепцию мифологии всистематической форме в Философии мифологии и откровения , а также в трудах Мировыеэпохи и Самофракийские мистерии . Эта концепция достаточно противоречива. С однойстороны, Шеллинг подходит к мифу с исторической точки зрения. Так, сопоставлениеантичной и христианской мифологии приводит философа не только к идее историческойизменчивости

мифа, но и к выявлению отличительных способностей древнего и новогоискусства. Наряду с этим миф часто понимается у Шеллинга как специфическая, безотносительнаяк каким-либо историческим границам форма мышления. Миф сближается Шеллингом с символом,т.е. с чувственным и неразложимым выражением идеи, с художественным мышлением вообще.Отсюда делается заключение, что ни в прошлом, ни в настоящем, ни в будущем искусствонемыслимо без мифологии. Если последняя отсутствует, то, по мнению

Шеллинга, художниксам создает ее для своего употребления. Философ надеется, что в будущем возникнетновая мифология, обогащенная и оплодотворенная духом нового времени. Философия природы,по его мнению, должна создать первые символы для этой мифологии будущего. Сформулировав общеэстетические принципы,Шеллинг приступает к рассмотрению отдельных видов и жанров искусства.3.5. Идеальный и реальный рядыв искусстве

Философская система Шеллинга покоитсяна постулировании двух рядов, в которых конкретизируется абсолют идеального и реального.Соответственно расчленяется и система искусств. Реальный ряд представлен музыкой,архитектурой, живописью и пластикой, идеальный - литературой. Как бы чувствуя натянутостьсвоего принципа классификации искусств, Шеллинг вводит дополнительные категории рефлексия, подчинение и разум , которые были призваны конкретизировать

исходныеположения. Однако и при этом классификация остается достаточно искусственной.3.6. Музыкаи живопись Характеристику отдельных видов искусствон начинает с музыки. Это наиболее слабая часть, поскольку этот вид искусства Шеллингзнал плохо, что и заставило его ограничиться самыми общими замечаниями музыка какотражение ритма и гармонии видимого мира, лишенное образности воспроизведение самогостановления, как такового, и т.п

Живопись, по Шеллингу, первая форма искусства,воспроизводящая образы. Она изображает особенное, частное во всеобщем. Категорией,характеризующей живопись, является подчинение. Шеллинг подробно останавливаетсяна характеристике рисунка, светотени, колорита. В споре между сторонниками рисункаи колорита он выступает за синтез того и друго, хотя на практике четко прослеживается,что рисунок для него имеет большее значение.

Наряду с рисунком для Шеллинга большоезначение имеет и свет, поэтому идеал Шеллинга в живописи двойствен это то Рафаель рисунок то Корреджо светотень 3.7. Архитектураи скульптура Искусство, синтезирующее музыку и живопись,Шеллинг видит в пластике, куда включаются архитектура и скульптура. Шеллинг рассматриваетархитектуру в значительной мере в плане отражения в ней органических форм, вместес

тем подчеркивая ее родство с музыкой. Для него она застывшая музыка . В пластических искусствах скульптуразанимает самое важное место, ибо ее предметом является человеческое тело, в которомШеллинг в духе древнейшей мистической традиции видит осмысленный символ мироздания. Скульптурой завершается реальный рядискусств. 3.8. Поэзия лирика, эпос и драма Если изобразительные искусства воспроизводилиабсолютное в конкретном, материальном,

телесном, то поэзия осуществляет это в общем,т.е. в языке. Искусство слова - это искусство идеального, высшего ряда. Поэтомупоэзию Шеллинг считает выражающей как бы сущность искусства вообще. Как и во всех других случаях, соотношениеидеального и реального служит у Шеллинга основой спецификации отдельных видов поэзии лирики, эпоса и драмы.

В лирике воплощается бесконечное в конечном, драма - синтезконечного и бесконечного, реального и идеального. В дальнейшем Шеллинг анализируетв отдельности лирику, эпос и драму. Наиболее пристального внимания заслуживает анализромана и трагедии.3.8.1Роман Роман, как известно, возник в новое время,и его теории практически не существовало вплоть до начала XIX в если не считатьнекоторых высказываний Фильдинга.

Романтики первыми создали теорию романа, котораябыла развита далее Гегелем. Роман рассматривается Шеллингом как эпос нового времени.Свои рассуждения он строит на Дон Кихоте Сервантеса и Вильгельме Мейстере Г те.К английскому роману он отнесся холодно. Важно, что Шеллинг рассматривает романкак синтез эпоса с драмой 1, стр.382 .

В самом деле, реалистический романXIX в. нельзя себе представить без драматического элемента. Он возник под влияниемразвития реалистической драмы.3.8.2.Трагедия Относительно трагедии Шеллинг связываеттрагический конфликт с диалектикой необходимости и свободы свобода дана в субъекте,необходимость - в объекте. Столкновение исторической необходимости с субъективнымиустремлениями героя составляет основу трагической коллизии. В своей концепции трагическогоШеллинг отчасти исходит

из идей Шиллера, который дал не только теорию, но и блестящиеобразцы трагического жанра. Для Шиллера смысл трагедии в победе духовной свободынад неразумной, слепой, природной необходимостью судьбы. Для Шеллинга этот смыслв том, что в столкновении свободы и необходимости не побеждает ни одна из сторон,точнее, побеждают обе стороны трагический конфликт завершается синтезом свободыи необходимости, их примирением. Только из внутреннего примирения свободы и необходимостивозникает желанная гармония,

говорит Шеллинг. Шиллеровская неразумная судьба превращаетсяу Шеллинга в нечто разумное, божественное, закономерное. Вследствие такой интерпретациинеобходимости последняя у Шеллинга приобретает мистически-религиозный оттенок неотвратимости.Поэтому вполне логично, что Кальдерона Шеллинг ставит выше

Шекспира, ибо у последнего свобода борется со свободой . Понятно также, почему в толковании Шеллинга ЭдипСофокла приобрел черты библейского страдальца Иова. 3.8.3.Комедия В меньшей степени разработана у Шеллингапроблема комического. Он видит сущность комедии в переворачивании свободы и необходимости необходимость переходит в субъект, свобода - в объект. Необходимость, ставшая капризомсубъекта, разумеется, уже не

есть необходимость. Шеллинг здесь переходит на позициисубъективизма и тем самым изымает комический конфликт из сферы исторической закономерности,в силу чего возникает возможность произвольного толкования исторических конфликтов.4. Заключение Представляет интерес сама попытка классификациивидов и жанров искусства. Все они, по Шеллингу, внутренне связаны, между ними нетглухой перегородки. Уничтожение твердых границ между видами и жанрами искусствачасто переходит у

Шеллинга в пренебрежение к определенности предметного материалаискусства, т.е. к романтическому субъективизму. В эстетике Шеллинга выступают черты многихсовременных теорий искусства. В его труде Философия искусства глубоко разработанытакие вопросы, как теория трагического, концепция романа, синтез искусств. 5. Использованнаялитература 1. Ф.В. Шеллинг. Философия искусства М Мысль, 1966.2.

Ф.В.Шеллинг. Система трансцендентальногоидеализма Л 1936.3. В.В.Лазарев. Философия раннегои позднего Шеллинга М Наука, 1990.4. Р.М.Габитова. Философия немецкогоромантизма М 1978.5. Литературная теория немецкогоромантизма Под ред. Н.Я.Берковского Л 1934.6. Л.С. Выготский. Психологияискусства

М Искусство, 1968.7. В.Асмус. Вопросы теории иистории эстетики М Искусство, 1968.