«КОСТРОМА ОПЕРНАЯ» В конце января в нашем городе открылся I Фестиваль вокального искусства «Кострома оперная», который проходит в рамках Романовского фестиваля-2012. Инициатором и художественным руководителем музыкального форума выступил главный дирижер Костромского симфонического оркестра Павел Герштейн. Фестиваль носит имя выдающегося певца, Народного артиста России Владимира Бусыгина, ушедшего из жизни ровно пять лет назад. Имя этого выдающегося музыканта и педагога хорошо известно и в нашей стране, и за ее пределами. Владимир Александрович Бусыгин – оперный и камерный певец, обладавший не только прекрасным лирико-драматическим баритоном, но и яркой актерской индивидуальностью, большим сценическим обаянием. В его репертуаре было более 50-ти партий в операх русских и зарубежных классиков, а также популярные песни, романсы и произведения современных авторов. В дни фестиваля в Костроме состоялся целый ряд премьер, что вполне соответствовало поставленной задаче – познакомить костромичей с самыми интересными музыкально-сценическими работами современных российских режиссеров, а также представить слушателям редко исполняемые сочинения разных жанров, пригласив в наш город лучших представителей отечественной вокальной школы, солистов ведущих оперных театров страны. Открылся фестиваль премьерой оперы Г. Доницетти «Рита или Побитый муж». В ее исполнении приняли участие лауреаты международных конкурсов, солисты Московского музыкального театра «Геликон-Опера» Дмитрий Овчинников (бас) и Ирина Самойлова (сопрано), а также солист Государственного Академического Большого театра России Леонид Виленский (тенор). Настоящие профессионалы, обладающие неповторимой исполнительской манерой и творческой индивидуальностью, артисты прекрасно справились со своими партиями. Много изящества и трогательности было в игре И. Самойловой (Рита). Д. Овчинников создал яркий и запоминающийся образ пирата Гаспара. Легко и непринужденно сыграл свою роль Л. Виленский (Беппо). Надо сказать, что костромичам была представлена осовремененная версия оперы под названием «Рита или люБить по-русски», в которой вокальные номера оригинала перемежались разговорными вставками на русском языке, прекрасно комментирующими действие, подчеркивающими комизм ситуаций и углубляющими характеристики персонажей. Украшением первого концерта фестиваля стали арии и дуэты из опер русских и зарубежных композиторов, а также русские народные и неаполитанские песни, эффектно прозвучавшие во втором отделении под аккомпанемент Костромского симфонического оркестра. С воодушевлением были приняты публикой Рондо Фарлафа из оперы М.И. Глинки «Руслан и Людмила», дуэт Папагено и Папагены из «Волшебной флейты» В.А. Моцарта, Песенка Герцога из оперы Дж. Верди «Риголетто», «Соловей» А. Алябьева. Подлинной удачей концерта стала и Ария Виолетты из оперы «Травиата» Дж. Верди. Воссоздавая облик героини, Ирина Самойлова преодолела рамки концертного исполнения, привнесла в образ еще и кипение страстей, наполнив этот номер истинно драматическим пафосом. Еще одна премьера фестиваля – «Русские сезоны» для сопрано, скрипки и струнного оркестра на русские народные тексты современного петербургского композитора Леонида Десятникова, прозвучавшие во втором концерте в исполнении солистки Московского муниципального театра «Новая опера» им. Е. Колобова Татьяны Смирновой (сопрано), Заслуженного артиста России, лауреата международных конкурсов Александра Тростянского (скрипка) и Костромского симфонического оркестра. Надо отдать должное Павлу Герштейну и его оркестру, проявляющим живой интерес к новым сочинениям современных авторов. Коллектив регулярно включает их в свой репертуар. Музыка Л. Десятникова – это всегда игра. Сам композитор называет свои опусы комментариями: «Свидетельством тому, что музыка прошлого меня интересует по-настоящему, что я аналитически к ней подхожу, служат некоторые мои сочинения, которые представляют собой комментарии к классической музыке. Интерес есть синоним моей любви к этой музыке. Иначе и быть не может. Если любишь – должен понять». Богатую палитру цитат, аллюзий на сочинения композиторов предыдущих эпох, своеобразную игру с культурным прошлым можно обнаружить в любом сочинении Десятникова. В «Русских сезонах» таким порталом в живительное прошлое являются подлинные народные песни Псковской, Смоленской и Тверской областей из книги «Традиционная музыка Русского Поозерья». Активная работа с фольклорными первоисточниками дает композитору ощущение сопричастности к своей истории, к национальным истокам, позволяет почувствовать некую ответственность современного человека за увековечивание исчезающей традиции. Это сочинение вполне вписывается в круг опусов «Новой фольклорной волны», таких как, «Курские песни» Г. Свиридова, «Поэтория» Р. Щедрина, «Перезвоны» и «Русские песни» В. Гаврилина, «Плачи» Э. Денисова, «Русские сказки» Н. Сидельникова и многие другие. Однако оно имеет самостоятельное композиционное решение. Не утрачивая связи с русским православным и земледельческим календарем, структура опуса ассоциативно отсылает слушателей к фортепианному циклу «Времена года» П.И. Чайковского и циклу концертов «Четыре времени года» А. Вивальди. Пьесы Чайковского вспоминаются и при прослушивании некоторых частей «Русских сезонов»: например, «Масленная» воскрешает в памяти картину ярмарки из пьесы «Февраль», а «Восенная» является своеобразным аналогом части «Октябрь» («Осенняя песнь»). Любопытно, что Десятников не обращается здесь к кантатному жанру, как многие представители неофольклорного течения, а пишет свое сочинение для скрипки с оркестром, как он отмечает сам, проецирующих «элегантность, европейскость», противопоставляя им партию голоса – носителя архаической народной традиции. Подобное сосуществование времен в одном сочинении было с блеском передано исполнителями. Стоит сказать о прекрасной вокальной школе певицы Татьяны Смирновой, обладающей красивым сопрано, а также безупречном владении всем арсеналом современных технических приемов, продемонстрированном скрипачом Александром Тростянским. На высоте оказался и Костромской симфонический оркестр: произведение было исполнено с большим мастерством, великолепно были выстроены все ансамблевые эпизоды этой красочной партитуры. Во втором концерте фестиваля вниманию костромичей была предложена и Литературно-музыкальная композиция «Потому что любовь…», которую исполнители посвятили памяти великого музыканта Владимира Бусыгина. Знаменательно, что в ее исполнении приняла участие его дочь – актриса Центрального академического театра Российской Армии Анастасия Бусыгина, с большим воодушевлением прочитавшая отрывки из произведений М. Цветаевой и А. Пушкина. Не ограничиваясь задачей иллюстрации поэтического и прозаического текста, музыка С.В. Рахманинова и П.И. Чайковского, помогала направлять развитие «сюжета», нередко придавая композиции нужный ритм. Органично вписались в нее и аудиозаписи выступлений самого Владимира Бусыгина. Здесь костромские слушатели вновь встретились и с Татьяной Смирновой, и с Александром Тростянским, под аккомпанемент Костромского симфонического оркестра прекрасно исполнившими Сцену письма Татьяны из оперы «Евгений Онегин» и «Размышление» П.И. Чайковского. Единомыслие актрисы, солистов-исполнителей и главного дирижера оркестра Павла Герштейна, выступившего здесь и в качестве редактора, адаптировавшего оригинальные тексты музыкальных сочинений для их исполнения в композиции, предопределило успех постановки, очень горячо принятой публикой. Надеемся, что фестиваль станет традиционным, будет расти и радовать слушателей интересными проектами. А пока скажем спасибо организаторам и участникам музыкального форума за радость встреч с прекрасной музыкой, за их вдохновенный труд и творческие открытия. Фестиваль продолжится в марте. Один из вечеров познакомит костромичей с исполнительским искусством замечательной вокалистки, солистки Мариинского театра Ирины Матаевой. Завершится фестиваль постановкой знаменитой оперы В.А. Моцарта «Свадьба Фигаро». В спектакле примут участие солисты и хор Академии хорового искусства им. В.С. Попова.Виктория Рогожникова, музыковед, кандидат искусствоведения