ГЛАВА 4«ГОЛУБЫЕ ГИТАРЫ» — 1969 Г. — ИГОРЬ ГРАНОВ Из нашей фонотеки: Вокально-инструментальный ансамбль «Голубые гитары» Руководитель заслуженный артист России Игорь Гранов Москва. «Москонцерт» Год создания — 1969ЗОЛОТЫЕ ХИТЫ ВИА «ГОЛУБЫЕ ГИТАРЫ» История любого легендарного музыкального коллектива богата знакомыми хорошими песнями. С именем «Голубых гитар» сегодня непременно хочется вспомнить незаменимую радиолу и пластинки, которые мы часто слушали на ней. Вспомните, про «Ветер северный, умеренный до сильного...», песню-сказку, где «помог Ивану серый Волк», «Не жалею, не зову не плачу» на стихи Сергея Есенина и трогательный зонг «Первый поцелуи». Электрогитарные соло на фоне слаженной ритм-секции были тогда в стране чем-то новым, и это в то же время нравилось молодежи. Мальчишки переделывали старинные семиструн-ки на шесть и подбирали аккорды услышанных песен. Они играли мелодию и пели: «плачут гитары, ну что же — пусть, если на парня находит грусть». Пластинки «Голубых гитар» так же, как и «Веселых ребят», и «Поющих гитар», расходились по стране миллионными тиражами. Музыку слушали благодаря первым катушечным магнитофонам с четвертой и девятой скоростями в режиме «моно». «Голубые гитары» вместе с «Веселыми ребятами» были первыми столичными профессиональными ансамблями. Так, что на них, а также на ленинградский «Поющие гитары» и молдавский «Норок» равнялась вся страна. Это уже потом стали появляться другие ВИА и выходить пластинки в многоканальной системе записи, как у «битлов». Сегодня мы с уважением вспоминаем вокально-инструментальный ансамбль под руководством опытного гениального руководителя Игоря Яковлевича Гранова. А как же все начиналось, что побудило к созданию такой неизвестной формы жанра советской эстрады? Об этом и пойдет наш рассказ.^ ИГОРЬ ГРАНОВ — ПЕРВЫЙ АКАДЕМИК СТОЛИЧНЫХ ГИТАР Имя замечательного музыканта, композитора, создателя и руководителя ВИА «Голубые гитары», педагога, профессора жанра отечественной эстрадной музыки Игоря Яковлевича Гранова сегодня просто легенда. Возможно, что благодаря его пониманию молодежного рок-движения в Москве состоялись открытия имен многих молодых талантливых музыкантов. Его настоящие профессиональные советы помогали им на деле достигать высоких результатов. Это было время московского рок-н-ролла— «Сокол», «Москвичи» братьев Шаповаловых, «Скифы», «Лучшие годы», «Славяне»... Творческая биография Игоря Гранова богата интересными событиями, необыкновенным, фантастическим даром продюсера открывать новые направления и звезды нашей эстрадной, популярной и рок музыки. А начиналось все в жизни маэстро с преподавательской работы в музыкальной школе имени Дунаевского. В старших классах он вел теорию музыки. Достаточно сложный предмет, от которого зависит грамотность будущих музыкантов, ученикам Игоря Яковлевича давался легко, благодаря его интересным и доходчивым лекциям. Преподавательская работа должна бы продолжаться и дальше. Только вот поступило предложение работать музыкантом в ансамбле на теплоходе. Это дело предложил брат, который рекомендовал Игоря музыканту Михаилу Белякову. Так Игорь Гранов пришел пианистом в коллектив под руководством Михаила Волоха. Это был трубач номер два в Союзе, после Эдди Рознера. Работа в таком ансамбле требовала умения импровизировать, а поскольку Игорь в то время увлекался джазом, вполне здорово в этом практиковался. Как известно, почти всегда талантливые музыканты прекрасно решали творческие задачи. Только вот административные отношения не сложились. Почти через год молодой музыкант Игорь Гранов решил уйти из ансамбля и создать что-то свое. В то время на эстраде практиковался вокал с классическим уклоном. Стали искать солистку. Встретили молодую певицу Тамару Миансарову, еще никому неизвестную. Она имела клаВИАтурное сопрано и два высших образования — как пианистка и вокалистка, — но не вписывалась в состав московского мюзик-холла. Тогда Игорь Гранов предложил Тамаре изменить манеру пения. Певица приняла предложение. Так возник творческий союз. Она быстро овладела приемами современного пения. Первый успех пришел во время выступления на международном фестивале молодежи и студентов в Хельсинки. Тамара завоевала первое место и получила золотую медаль. Коллектив Игоря Гранова работает в «Москонцерте» и в то время Игорь входит в комиссию ЦК ВЛКСМ по организационным вопросам культуры. Когда решали, кого отправить на международный фестиваль песни в Сопот, он предложил кандидатуру Тамары Миансаровой. Участие в нем было почетно. В передачах «Евровидения» наши советские артисты тогда не участвовали. Так вот, на конкурсе в Польше нашей певице предстояло исполнить новую песню композитора Аркадия Островского «Пусть всегда будет солнце». На художественном совете произведение приняли, поскольку тема хорошо ассоциировалась с голосом ребенка. Правда, насчет кандидатуры Тамары Ми-ансаровой в жюри возражали. Только после некоторых размышлений певицу утвердили в Сопот. Первое место на международном фестивале означало успех советского искусства. У Тамары Миансаровой это был звездный успех и международное имя. Ее муж, известный джазовый музыкант, вибрафонист и композитор Леонид Гарин также с успехом гастролировал и записывал пластинки. После очередных гастролей пути певицы и эстрадного ансамбля разошлись. Игорь Гранов приглашает в свой эстрадный коллектив поющего театрального актера Льва Барашкова. Это не джаз, не бардовская и не комсомольская была песня на сцене. Работали всего один год — 1967. Состав инструменталистов эстрадного ансамбля представлял собой простенькую ритм-секцию из контрабасиста с барабанщиком на малой ударной установке (хэт, малый барабан и две больших тарелки, гитарист на эстрадной гитаре со звукоснимателем). Еще рояль, на котором играл сам руководитель Игорь Гранов, и секция медных инструментов. Потом была интересная встреча с конферансье Эмилем Радовым. Он еще к тому же сочинял разные фельетоны, тексты, рассказы. Он и предложил Игорю Гранову создать программу «Театральные вечера», которые стали проходить в театре «Эрмитаж». Это были театрально-музыкальные представления, в которых принимали участие новые имена исполнителей. В это время Игорь Гранов начинает сочинять музыку. Проработали вместе около шести лет. Открыли новые имена, таких певиц, как Вероника Круглова и Аида Ведищева.^ ПУТЕШЕСТВИЕ ПО АМЕРИКЕ И ВСТРЕЧА С ЛУИ АРМСТРОНГОМ Новое интересное предложение поступило Игорю Гранову. В качестве дирижера московского мюзик-холла он проехал «гастрольным рейдом» по странам Латинской Америки. Объехали все страны и регионы, начиная от Чили, Барбадоса, Ямайки, Кюрасао, Гаити. Пропустили Штаты, зато побывали в Канаде. Артисты были первопроходцами в этом смысле. Так, например, в Эквадоре, после гастролей советских артистов между нашими странами завязались и стали налаживаться дипломатические отношения. Получается, что искусство прокладывало дорогу политике. В Мексике удалось встретиться с известным джазовым трубачом, музыкантом и певцом. Это была незабываемая встреча с легендой мирового джаза. Наши советские артисты тогда выступали в центральном театре мексиканской столицы, а Луи Армстронг пел в варьете. Были, правда, разницы в гонорарах. Нашим платили по 20 долларов в сутки, а Луи получал пять тысяч зеленых за выступление. Так вот, Армстронг пел простые легкие песенки, типа «Хэлло, Долли», разыгрывал разные мизансцены. Гранов спрашивал музыканта, почему в программе нет чисто джазовых композиций. На что Армстронг ответил тогда, что джаз понимают далеко не все люди. Поэтому его мы играем в основном на фестивалях, а здесь народ приходит отдохнуть и развлечься под легкую музыку. И такая музыка должна для них звучать, но только на высоком профессиональном уровне. У нас в стране этого как раз не было, и на эстраде все держались по стойке «смирно», словно перед начальством.Когда вернулись после гастролей, Игорь Гранов решил — «А почему бы это не сделать у нас?». Так пришли первые мысли о создании такого коллектива на нашей современной эстраде. В Ленинграде уже были «Поющие гитары», а в Молдавии играл «Норок».^ «ГОЛУБЫЕ ГИТАРЫ» ИГОРЯ ГРАНОВА —ЛЕГЕНДЫ МОСКОВСКОГОБИГ-БИТА НА ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ СЦЕНЕ Итак, идея создания нового эстрадного коллектива пришла на гастролях, а вот как это будет выглядеть никто даже и не представлял. В Англии уже были «Битлз», но готовый аналог известного коллектива в точности брать не хотелось. А идея понравилась Игорю Гранову — музыкант на сцене не только играет на музыкальном инструменте, но еще одновременно и поет, исполняет свои песни, по-своему, не традиционно. Игорь Гранов подбирает музыкантов, которые умеют петь и играть. Собрались, нашли свой репертуар. А вот как назвать ансамбль немного задумались. А потом решили назвать «Голубыми гитарами», поскольку доминирующим инструментом в коллективе были электрогитары, — бас, соло и ритм. Все ребята были молодыми. Всех восхищала романтика больших дорог и городов, цветом которой был голубой. Даже песня была популярная у композитора Андрея Петрова — «Голубые города». Так появились «Голубые гитары» — цвет синего неба и молодости. И модные, в форме «досок», немецкие электрогитары были тоже голубого с перламутром цвета. Первой песней нового коллектива стала «Романтики», которую написал сам Игорь Гранов. В ней пелось о романтиках-мечтателях, которые сильны дружбой вечною... В короткий срок, еще не появившись на концертных подмостках, ансамбль стал уже популярным и известным. Это был успех у молодежной публики, которой очень понравился ансамбль, благодаря их выступлениям по радио и телевидению. Ведущие телевизионной развлекательной передачи «С днем рождения» Дмитрий Иванов и Виктор Трифонов стали часто приглашать «Голубые гитары» принять участие в своей передаче. Ведущие были и авторами и придумщиками оригинальных сюжетов. Сьемки проходили на разных сюжетных планах — на крыше дома, на катке или в бассейне. Почти одновременно с «Голубыми гитарами» появился ансамбль «Веселые ребята» Павла Слободки-на. Между ними возникла дружеская конкуренция, которая творчески обьединя-ла музыкантов в одном общем деле. А это, прежде всего, — вместе искать новые ритмы и песни. Эти коллективы, очень популярные в стране, отличались по репертуару, стилистике звучания и сценической режиссуре. В первый состав вокально-инструментального ансамбля «Голубые гитары» входили замечательные музыканты: клавишные, композитор и руководитель коллектива — Игорь Гранов, соло-гитарист Николай Сахаров, бас-гитарист Альфред Быков, ударные инструменты — Владимир Колобов, ритм-гитарист Вячеслав Аронов, певец, саксофонист и флейтист Стае Борисов, солисты ансамбля Вячеслав Кузин и Николай Агутин. Первой студийной записью «Голубых гитар» стала песня «Романтики» Игоря Гранова на слова Павла Леонидова. Она как ви-зитная карточка звучала в воскресной радиопередаче «С добрым утром» и в телепередаче «С днем рожденья». Первая пластинка ансамбля была очень популярной: на ней записаны, кроме «Романтиков» Игоря Гранова и Павла Леонидова, «Простая песенка» Игоря Гранова на слова Петра Синявского, «Не жалею, не зову, не плачу» Георгия Пономаренко на стихи Сергея Есенина, инструментальная пьеса «Скачки» в аранжировке Альфреда Быкова. Пластинка разошлась миллионным тиражом и переиздавалась вплоть до 1973 г. Для второй пластинки «Голубых гитар» в 1970 г. Дмитрий Иванов сделал русский текст молдавской песни композитора Михая Долгана. В этом же году ВИА «Норок» выпустил миньон с этим хитом на молдавском языке. А у нас она называлась «О чем плачут гитары» и стала известной песней в исполнении «Голубых гитар». Там же, на втором миньоне, были записаны «Добрый молодец» Серафима Туликова на слова Михаила Пляцковского, «Я тебе пригожусь» Игоря Гранова и Леонида Дербенева, а также инструментальная пьеса «Весеннее настроение». В Москве состоялся первый концерт ВИА «Голубые гитары», который собрал полный дворец спорта Лужники, что было не удивительно, потому что коллектив знали и любили по радио- и телепередачам. В этом и других концертах рядом с «Романтиками» и «Я тебе пригожусь» звучали песни: «Зачем, невесты, плачете?», «Куда же ты?», а также «Синева» («Приезжайте в тайгу повидать синеву, наяву»), шейк «Барыня-сударыня» — ее пел будто бы водитель за рулем и очень тихо в микрофон.^ «ГОЛУБЫЕ ГИТАРЫ» ЗАПЕЛИ «БИТЛЗ» НЕ ТОЛЬКО В МОСКВЕ, НО И В ЧЕХОСЛОВАКИИ Включить в концертную программу целый блок песен из репертуара ансамбля «Битлз» и представить художественному совету было делом в те годы не реальным. Все западное с видом на рок-музыку просто запрещалось. В тот момент был серьезный репертуарный контроль. А поскольку у ансамбля «Голубые гитары» намечались зарубежные гастроли, Игорь Гранов решил сделать специально для этих концертов несколько блоков из русских народных и песен советских и зарубежных композиторов. Он убедил высшее партийное руководство, что мы не должны замыкаться, а показать себя там разносторонними артистами. Так появился блок ударных «битловских» забойных хитов. Это была в своем роде стилизация, но, видимо, удачная. Состав ансамбля постепенно менялся. Был уже 1972 г. Приходили молодые музыканты, фанаты своего дела. Так, из самодеятельных коллективов «Скифы» и «Лучшие годы» к Игорю Гранову пришли влюбленные в рок, «Битлз» и «Рол-линг стоунз» способные ребята. Соло-гитарист и певец Сергей Дюжиков по тому времени был одним из лучших гитаристов в Москве. Он приехал в Москву из Измаила. Поступил учиться в МГУ на филфак, а там перешел на факультет иностранных языков. Он знал наизусть все соло «Битлз» и «Роллинг стоунз». Москвич, гитарист Юрий Валов (Милославский) также любил «битлов» и даже успел записать с «Веселыми ребятами» две песни из репертуара известной замечательнойливерпульской четверки на пластинке «Веселых ребят». А новая фамилия пришла в связи с тем, что жил он в столице на Валовой улице. Несмотря на запреты, он выходил на сцену с усами и бородой, стремясь сохранить свой музыкальный сценический образ. Вспомните, как один в один звучали тогда на диске фирмы «Мелодия» «Облади-облада» и «Старенький автомобиль» — это в его исполнении. Певец Сергей Грачев пришел в «Голубые гитары» из самодеятельности и стал солистом коллектива. Гитарист Борис Волгин, создавший затем в Киеве ВИА «Ча-ривни гитары», обрел популярность, работая с ансамблем. Третий миньон «Голубых гитар» стал в 1972 г, просто бестселлером номер один. Его готовил, как и многие другие пластинки, главный редактор фирмы «Мелодия» Владимир Дмитриевич Рыжиков, до этого возглавлявший отдел эстрады в Министерстве культуры. Вместе с Игорем Грановым они пробили запись. Наконец была осуществлена кавер-версия битловской «I Saw Her Standing There» Леннона и Маккартни («Я увидел ее стоящую там») и один в один с оригиналом. У «Битлз» солирует Пол Маккартни, в переводе там поется о семнадцатилетней девушке, которая чрезвычайно хороша и юна и т. д. (тема порочности педофилии в те годы еще не была актуальна). Перевод этой ироничной песенки сделал замечательный поэт Михаил Пляцковский. Только «Голубые гитары» отказались от предложенного варианта и исполнили ее все-таки на английском. На записи пели все, но в основном солировал Сергей Дюжиков. В блоке «битловских» песен на зтом миньоне были также «Ticket To Ride», «Get Back», «Let It Be», «Something», «Help». Юрий Валов замечательно спел «Ветер северный» известного композитора Яна Френкеля, сочинившего также «Русское поле», «Журавлей», цикл для «Неуловимых мстителей». Изумительная инструментальная соло-гитарная вариация на тему русской народной песни «Калинка». Песня «Первый дождь, первый снег» Игоря Гранова на слова Павла Леонидова стала лирическим украшением пластинки. Только в дальнейшем, уже в 1973 г., при продолжении тиражирования запись последней песни поменяли на хит пионеров страны «У дороги чибис» Михаила Иорданского в аранжировке американской группы «Кридэнс Клиуотер Ривайвл». Это получилось в связи с эмиграцией поэта, режиссера, автора-сценариста эстрадных программ Павла Леонидова в США. К сожалению, его карьера талантливого артиста там закончилась: из-за гибели в автомоблильной катострофе известного в то время американского продюсера, пригласившего его для работы в шоу-бизнесе, практически за несколько дней до приезда Павла Леонидова. «Голубые гитары» с успехом стали гастролировать за рубежом. Их выступления принимали там на «бис». Первый успех пришел на «Братиславской Лире» в 1973 г. Правда, чехословацкие музыкальные журналисты, уже запомнившие и полюбившие наших ленинградских «Поющих гитар», с восторгом приняли «Гитары» Игоря Гранова. И, видимо, от ярких впечатлений от услышанной музыки, проскочила ошибка в журнале «Социалистическая Чехословакия»; под фотографией «Голубых» по ошибке была поставлена подпись «Поющие гитары». Тем не менее, наш известный советский журнал «Музыкальная жизнь» подчеркивал успех именно ВИА «Голубые гитары». В концерте почетных гостей «Братиславской Лиры» среди звезд мировой эстрады итальянки Риты Па-воне, английского квартета «Sekkers», певцаУинтонна Фрэнсиса (Ямайка), прекрасно выступил коллектив Игоря Гранова «Голубые гитары», исполнивший известную во всем мире «Катюшу» Матвея Блантера на слова Михаила Исаковского, русскую народную «Коробейники», из коллекции мирового джаза -«Караван» Дюка Эллингтона, песню «Будь как совесть» Оскара Фельцмана на слова Расула Гамзатова. Замечательное соло на перкуссионных инструментах в теме «Каравана» прекрасно исполнил Владимир Колобов. «Гитарам» была вручена внеконкурсная награда — приз министерства культуры Словакии. Затем был тур по Чехословакии, «Голубые гитары» постоянно исполняли на «бис» песни англоязычного репертуара, что часто происходило и в других заграничных поездках.^ ИГОРЬ ГРАНОВ В ПОИСКАХ НОВОГО МУЗЫКАЛЬНОГО НАПРАВЛЕНИЯ В ЖАНРЕ ВИА Вокально-инструментальных ансамблей становилось в стране больше и больше. Порой коллективы начинали копировать друг друга и петь чуть ли не один и тот же репертуар. По пять концертов по графику в день со стопроцентным сбором. Интерес к жанру ВИА в 80-е практически стал пропадать. Поэтому Игорь Гранов решает внести в жанр ВИА свежее дыхание творчества — появляется идея создания крупной театрально-концертной программы. Работая уже как режиссер, он ставит свой дипломный концерт в Кремлевском дворце съездов, а также оформляет военный парад на Красной площади. Им был поставлен театрализованный музыкальный спектакль на тему известной сказки «Двенадцать месяцев» с участием Тонкова и Владимирова, краснознаменного ансамбля песни и пляски имени Александрова, Геннадия Хазанова, Аллы Пугачевой, ВИА «Голубые гитары». Стоит отметить, что коллектив Игоря Гранова из отечественных ВИА первым выступил на сцене Кремля. В жанре ВИА появляются целые рок-зонг-феерии-притчи оперы, сказания: «Поющие гитары» и их «Орфей и Эвридика», «Песняры» и их «Песнь о доле», «Музыка» и их «Алые паруса». Игорь Гранов поставил также мюзикл для детей и взрослых. «Красная шапочка, Серый волк и «Голубые гитары» (1977 год), помните?! Сценарий к нему придумали известные пародисты и поэты Аркадий Хаит и Аркадий Левенбук. Музыку сочинил сам Игорь Гранов, а замечательные арии героев сделал поэт Леонид Дербенев. В первой постановке роль очаровательной Красной шапочки сыграла и спела молодая певица Наташа Киреева. Бабушкой Ягой на тот момент стала солистка ансамбля Роксана Бабаян. Она пришла в «Голубые гитары» из оркестра Константина Орбеляна и дебютной песней в дуэте с Павлом Бабаковым стала песня «Преддорожная» («Завтра в путь кому-то») Александры Пахмутовой. На международном фестивале эстрадной песни в Дрездене она станет лауреатом с песней «Дождь» Игоря Гранова на слова Леонида Дербенева. Замечательно играл в спектакле певец и актер Павел Бабаков. Его бас профундо был уникальным тогда на эстраде и в телеконкурсе «С песней по жизни» в 1976 г. Павел Бабаков стал лауреатом. Необычайно ярко вспоминается его исполнение«Песни про улыбку» из репертуара «Гитар», в котором он особенно выразительно пел строчки про «девку-красу чудо-косу». Там также пел солист Владимир Царев. Павел Бабаков прекрасно умел делать пародии. К сожалению, рано ушел из жизни. Первым Волком в мюзикле стал солист ансамбля Вячеслав Малежик, который пришел из ансамбля «Веселые ребята». Оттуда же пришел хороший гитарист и аранжировщик, ансамблевый парень Алексей Пузырев. В это время выходят две маленькие пластинки с хитами «Почтальон» совместного авторства Пузырева и Добрынина, «Черный телефон» Леонида Гарина, «Первый поцелуй» Игоря Гра-нова и «Крокодил зеленый» Сергея Дьячкова. В концертах в это время прозвучали две хорошие песни — «Розы» и «Не ссорьтесь, влюбленные». В 1980 г. вышел диск-гигант с песнями из мюзикла. Партию Волка там уже исполнял Игорь Офицеров (экс-солист ВИА «Поющие сердца»). Успех мюзикла был ошеломляющим. Надо обязательно вспомнить, как Игорь Гранов показывал солистам их актерские роли в спектакле. Не всем это нравилось, хотелось только петь. На самом деле сложно сочетать в себе певца и театрального актера. А когда успех мюзикла был отмечен зрителями, они все увидели свою удачу,^ ТЕЛЕВИЗИОННЫЙ ТЕАТР «ГОЛУБЫХ ГИТАР» В 1982 г. Игорь Гранов собрал художественный совет, куда входили его постоянные авторы Игорь Шаферан, Сергей Алиханов, Александр Жигарев, писатели сатирики Лион Измайлов, Владимир Чудодеев, Михаил Задорнов из раздела «12 стульев» «Литературной газеты». На этом собрании решили подумать и придумать. Не прошло и девяти месяцев, как родилась идея телетеатра «Голубых гитар». Сценарий сделал писатель-сатирик Лион Измайлов. Тогда это было удивительно — на сцене большой экран, напоминающий телевизионный, на котором по ходу спектакля появляются сцены из популярных телевизионных передач. Ведущими в них являются сами «Голубые гитары». Например, в «Служу Советском)' Союзу» они поют песни о Родине, в «Музыкальном киоске» звучит классика, а когда на экране «Песня-83», «Очевидное-невероятное», «Спокойной ночи, малыши!», «Спортивный дневник» — место шуткам и репризам. В дальнейшем выходит диск-гигант, в основу которого и вошло это теле-поп-шоу нового мюзикла Игоря Гранова. Теперь вокально-инструментальный ансамбль «Голубые гитары» меняет название на синтез-группу Игоря Гранова. В составе коллектива работают: музыкальный руководитель, композитор и синтезатор Владимир Осинский, соло-гитарист Иван Смирнов из московской ан-дерграундной рок-группы «Второе дыхание», барабанщик Василий Изюмченко («Арсенал», «Веселые ребята»), солистка Ирина Уварова, бас-гитарист и певец Алексей Казанчев. К тому времени многие коллективы брали себе сокращенные названия. Долго думали, как изменить название и решили просто «ИГра», что, в общем-то, просто звучит как Игорь Гранов. Пробы в коллектив сделал, но не прошел, молодой Леонид Агутин, в то время поющий под акустическую гитару авторские песни в духе Александра Розенбаума.Композитор Игорь Крутой, сегодня крутой глава продюсерского центра «Аре», работал пианистом в ансамбле Игоря Гранова. В середине 70-х вместе с Александром Серовым они работали в ВИА «Поющие юнги» Николаевской филармонии. Часто гастролировали в Москве и как у каждого молодого музыканта, была мечта петь в популярном столичном коллективе. Первая попытка — попасть в состав ВИА «Надежда» Михаила Плоткина — оказалась неудачной, не было московской прописки. Проблему помог решить Игорь Яковлевич, который и взял талантливого парня на работу в свой коллектив. Певец Александр Малинин тоже начинал в «Голубых гитарах». Только тогда он был еще Сашей Выгузовым. Он приехал в Москву из Екатеринбурга (тогда Свердловска). Как-то во время репетиции Александр обратился к Игорю Яковлевичу дать ему возможность отрепетировать сольный номер. Это была русская народная песня под аккомпанемент акустической гитары. Наверное, каждому исполнителю присуще что-то свое. Вот и Саша нашел тогда «свое» направление, стиль и почерк. Пианист Петр Подгородецкий еще до «Машины Времени» был музыкантом «Голубых гитар». Певец Олег Твертинов, известный по сильному вокальному трио в джаз-рок ансамбле «Арсенал» Алексея Козлова, вместе с иранцем Мехрдадом Бади и Тамарой Квиркелия. Гитаристы Сергей Цирес («Добры молодцы») и Вадим Голутвин («Веселые ребята», «Араке», «СВ»), пианист Олег Сорокин, а также Дмитрий Коновалов, Евгений Гришицын.^ ИГОРЬ ГРАНОВ ПЕРВЫЙ ПРИДУМАЛ КОЭФФИЦИЕНТ ТРУДОВОГО УЧАСТИЯ ДЛЯ АРТИСТОВ В конце 80-х Игорь Гранов создает экспериментальный театр-студию «Музыка». Пробивать это было тогда сложно. Впервые на эстраду он привносит форму новой оплаты для артистов. Это коэффициент трудового участия. В ЦК партии Игорю Гранову удалось доказать экономическую целесообразность эксперимента. К работе в театре-студии он привлекал всех популярных артистов: Аллу Пугачеву Софию Ротару, Евгения Петросяна, Игоря Николаева, Михаила Му-ромова и многих других. Платились деньги, все было ясно и понятно. Была приобретена лучшая аппаратура — звуковая и световая. Стоит отметить международную программу «Мелодия — шоу». По примеру «Мидема» в Москве прошел такой же форум фирм грамзаписи. Это было новым веянием на нашей эстраде. Шоу-программа продолжалась в течение недели. В ней принимали участие артисты: Анна Вески, Александр Розенбаум, Михаил Муромов, бит-квартет «Секрет», группа «Старый примус» под руководством Саши Боднаря, шоу-группа «Аттракцион», группа «ИГра» под руководством Игоря Гранова. Из зарубежных музыкантов в шоу-программе принимали участие рок-группа «Тублатанка» из Чехословакии. Их музыкальное направление сформировалось благодаря легендарному «Лед Зеппелин». Финская группа «Бойкот» была представлена фирмой «Поларвокс». С фирмой «Мелодия» у них состоялся творческий обмен: «Поларвокс» выпустила в Финляндии альбом лучших песен Юрия Антонова, а «Мелодия» — гигант группы «Бойкот».Заслуженный артист Советского Союза Игорь Гранов, композитор, академик и новатор на советской эстраде. И сегодня он сочиняет музыку. Вот цикл песен на стихи Сергея Есенина в авторском исполнении звучит для близких друзей. Жизнь в песне продолжается, а это значит — есть вдохновение для новых незабываемых проникновенных произведений, где «сказка становится былью». В 1993 г. «Поларвокс» выпустила серию компакт-дисков с лучшими песнями отечественных вокально-инструментальных ансамблей. Две песни были там из репертуара «Голубых гитар». К юбилею коллектива Игоря Яковлевича Грано-ва фирма «Мелодия» в серии «Эстрадная песня» выпустила компакт-диск с лучшими песнями всех лет.ДИСКОГРАФИЯГРАМПЛАСТИНКА (ВИНИЛ) 1971 г. «Мелодия». ВИА «Голубые гитары». «Романтики» (И. Гранов — П. Леонидов), «Скачки» (обработка А. Быкова), «Простая песенка» (И. Гранов —П. Синявский), «Не жалею, не зову не плачу» (Г. Пономаренко — С. Есенин). 1971 г. «Мелодия». ВИА «Голубые гитары». «О чем плачут гитары» (М. Долган, русский текст Д. Иванова), «Весеннее настроение» (И. Гранов), «Я тебе пригожусь» (И. Гранов — Л. Дербенев), «Добрый молодец» (С. Туликов —М. Пляцковский). 1972 г. «Мелодия». ВИА «Голубые гитары». «Ветер северный» (Я. Френкель — И. Гофф), «Калинка» (обработка русской народной песни), «Когда яувидел ее» (Дж. Леннон — П. Маккартни), «Первый дождь, первый снег»{И. Гранов — П. Леонидов). 1973 г. «Мелодия». ВИА «Голубые гитары». «Ветер северный» (Я. Френкель — И. Гофф), «Калинка» (обработка русской народной песни), «Когда»увидел ее» (Дж. Леннон — П. Маккартни), «У дороги чибис» (М. Иорданский — А. Пришелец). 1976 г. «Мелодия». ВИА «Голубые гитары». «Почтальон» (В. Добрынин,А. Пузырев — О. Гаджикасимов), «Первый поцелуй» {И. Гранов — Л. Дербенев), «Крокодил зеленый» (С. Дьячков — Л. Дербенев, И. Шаферан). 1977 г. «Мелодия». ВИА «Голубые гитары». «Предцорожная» (А. Пахмутова — Н. Грибачев), «В лесу» (И. Гранов — Л. Дербенев), «Черный телефон»(Л. Гарин — Б. Рахманин), «Песня о сказке» (И. Гранов — Л. Дербенев). 1978 г. «Мелодия». ВИА «Голубые гитары». «Весенняя бессоница» (Г. Мовсе-сян — Л. Ошанин), «Кольца обручальные» (О. Фельцман — Н. Олев), «Ожидание любви» (И. Гранов — Л. Дербенев). 1978 г. «Мелодия», ВИА «Голубые гитары». «Красная шапочка, Серый волки «Голубые гитары». Фрагменты из мюзикла. Музыка Игоря Гранова. «Любовь навсегда» (Л.Дербенев), «Дождь» (О. Гаджикасимов), «Я люблю»(Л. Дербенев), «Песенка волка» (А. Хаит, А. Левенбук), «Для тебя, человек»(Л. Дербенев), «Пусть любовью мир наполнится» (М. Розовский), «Заболела бабушка» (Л.Дербенев), «Охота», «Ожидание любви» (Л.Дербенев), «Первый поцелуй» (Л. Дербенев). 1984 г. «Мелодия». Ансамбль «Голубые гитары». «Я тебе пригожусь» (И. Гра-нов — Л. Дербенев), «На острове Буяне» (А. Морозов — Л. Дербенев), «Родина» (И. Гранов — Л.Дербенев), «Конек-горбунок» (М. Дунаевский -Л. Дербенев). 1985 г. «Мелодия». Синтез-группа Игоря Гранова. Песни Игоря Гранова измузыкального спектакля «Телешоу». «Ни тепло, не холодно» (И. Шаферан),«Путешествие» (А. Суботин), «Добрый человек» (Л. Измайлов, В. Чудодеев), «Третья сторона» (И. Шаферан), «Родина моя» (Л. Дербенев), «Песенка гитариста» (А. Жигарев, С. Алиханов), «Не оставляй меня одну» (О. Те-сарева), «Цирк» (А. Суботин), «Учитель-попугай» (М. Шабров), «Тыдолженпонять, человек» (А. Суботин). 1987 г. «Мелодия». Синтез-группа Игоря Гранова. Песни И. Гранова из мюзикла «Панорамма». «Письмо к любимой», «Видеть тебя» (Л.Дербенев),«Я ухожу к другой» (О. Тесарова), «Балтика», «Все начинается вновь», «Атлантида», «Дастархан», «Песенка о терпении» (Л. Дербенев). 1987 г. «Мелодия». Синтез-группа Игоря Гранова. {45 оборотов). «Песенкао терпении», «Видеть тебя» (И. Гранов — Л. Дербенев). 1989 г. «Синтез-рекордз». Песни на стихи Михаила Шаброва. (45 оборотов).Группа «ИГРА».