Государственное образовательное учреждение
среднего профессионального образования
Кировский педагогический колледж
специальность 050704 «Дошкольное образование» с дополнительнойквалификацией «Руководитель изобразительной деятельности»
Выпускная квалификационная работа
Педагогические условия развития изобразительноготворчества детей старшего дошкольного возраста средствами декоративной композиции.
Галкина Ирина Анатольевна
Руководитель:
преподаватель методики развития детского
изобразительного творчества
Глухова Н.П.
2008 г.
Содержание
Введение
Глава 1. Теоретические основы развития декоративноготворчества дошкольников
1.1 Понятие декоративного искусства и его видов
1.2 Особенности декоративной композиции
1.3 Характеристика детского творчества
1.4 Методические подходы к развитию детского декоративноготворчества
Глава 2. Опытно-экспериментальнаяработа по развитию детского декоративного творчества средствами декоративнойкомпозиции
2.1 Диагностика исходного уровня развития детскогодекоративного творчества
2.2 Формирующий эксперимент по развитию декоративноготворчества старших дошкольников
2.3 Диагностика итогового уровня развития детскогодекоративного творчества
Заключение
Библиографический список
Приложения
Введение
В истории дошкольной педагогики проблематворчества всегда была одной из актуальных. Ей занимались такие видные деятели,как Е.А. Флерина, Н.П. Сакулина, Т.С. Комарова, Т.Г. Казакова, Н.Б. Халезова и другие.Большой потенциал для развития детского творчества заключен в изобразительной идекоративной деятельности дошкольника, источником чего является народное искусство.
В народном декоративном искусстве нетничего лишнего, в нем отобрано и сохранено главное. Самые выразительные признакиокружающих предметов переданы выразительно и лаконично. Подлинно народное искусствоотличается особой простотой, вкусом, выразительностью. Именно поэтому оно понятнои доступно людям и даже самым маленьким — дошкольникам.
Народное искусство всегда понятно ивсеми любимо. С давних времен людям нравилось украшать свое жилище коврами, расписнымиподносами и шкатулками, потому что народное изобразительное искусство несет в себетепло рук мастера, тонкое понимание природы, умение просто, но с большим чутьемк форме и цвету отбирать для своих изделий только то, что необходимо то, что поистинепрекрасно. Неудачные образцы отсеиваются, живет только ценное, великое, идущее изглубины души. Интерьер жилых помещений постоянно изменяется, приобретая строгостьлиний и прямоугольных форм. Поэтому, украшая свой дом, люди тянутся к народномуискусству, которое помогает сделать его праздничным и уютным.
До сих пор проблема развития творчестваостается наименее изученной в теории и недостаточно предоставлена в практике воспитаниядетей. Увлекаясь народными росписями, воспитатели исключают большой раздел работыпо декоративному искусству, связанный с созданием композиции, свободно заполняющейплоскость листа.
декоративное творчество старший школьник
Именно поэтому мы выбрали тему «Педагогические условия развитияизобразительного творчества детей старшего дошкольного возраста средствами декоративнойкомпозиции».
В нашем исследовании мы попытаемся решить проблему одностороннегоподхода к развитию детского творчества в декоративно — прикладном искусстве, направленноготолько на народные промыслы, что не обеспечивает полностью творческого самовыраженияребёнка.
Объектом исследования является декоративное детское творчествов целом, а предметом выступает сам процесс его развития.
Целью работы является выявление педагогических условий развитиядетского декоративного творчества.
Гипотеза исследования — это предположение о том, что для успешногоразвития детского декоративного творчества необходимо создать следующие условия:
сочетать знакомство с традиционными народными росписями с выполнениемсимметричных и асимметричных композиций на разных формах;
спланировать серию творческих заданий, направленных на созданиедекоративных композиций, свободно располагающихся на плоскости листа;
придать творческим заданиям игровой характер.
Задачами исследования мы поставили следующие:
1. изучить имеющуюся литературу по проблеме развития детскогодекоративного творчества;
2. проанализировать имеющиеся диагностики адаптировать их в соответствиис целями своего исследования.
3. разработать диагностику по определению уровня развития детскогодекоративного творчества и апробировать её;
4. разработать серию творческих заданий и апробировать их в соответствиис целями своего исследования.
Методами исследования мы выбрали анализ искусствоведческой, педагогическойи художественной литературы; наблюдение, педагогический эксперимент, метод математическойобработки результатов исследования, анализ детских работ.
Теоретической значимостью нашего исследования выступает приведениев систему материала по развитию детского декоративного творчества. Наибольшую практическуюценность мы видим в создании собственной диагностики, серии творческих заданий,которые могут быть использованы студентами, воспитателями ДОУ, руководителями изостудий.
Вышеперечисленные вопросы мы осветим в нашей дальнейшей работе.
Глава 1. Теоретические основы развития декоративноготворчества дошкольников
1.1 Понятие декоративного искусства и его видов
Декоративное искусство — один из видовпластических искусств. Оно включает монументально-декоративное искусство экстерьера(витражи, мозаики) и интерьера (станковая живопись). Также существует оформительскоедекоративное искусство (промышленная графика, афиша) и декоративно-прикладное искусство.Декоративное искусство знакомит детей с культурой своего народа и народов мира,воспитывает патриотические чувства, уважение к труду людей, создавших эти произведения:способствует развитию чувства прекрасного, композиции, цвета, формирует техническиенавыки.
Декоративно-прикладное искусство — этовид декоративного искусства, призванный украшать повседневную жизнь, быт в соответствиис требованиями человека. Классифицируется по используемому материалу (металл, керамика,дерево и т.д.) и по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка и т.д.). По своемупроисхождению оно — искусство народное: народ создает вещи, народ находит им нужнуюформу и выражение, народ сохраняет найденную в них красоту и все свои достиженияпередает нам наследство. В произведениях декоративно-прикладного искусства мы видиммудрость народа, его характер, уклад жизни. В них вложена душа народа, его чувстваи его представления о лучшей жизни. Поэтому они имеют такое огромное познавательноезначение. Археологи по вещам определяют историческую эпоху, общественные отношения,природные и социальные условия, материальные и технические возможности, народныеверования и традиции, образ жизни, занятия, интересы и вкусы людей, их отношениек окружающему. Вещи оказывают большое воспитательное воздействие. По словам В.А.Фаворского, восприятие мира, познание законов эстетики и воспитание вкуса начинаетсяу человека со стеклянных бус на шее матери. С кувшина для воды. С посуды на обеденномстоле. Изучение произведений декоративно-прикладного искусства, их художественныхособенностей и средств создания воспитывает бережное отношение к вещам, уважениек национальному достоянию и национальной культуре, к творческому труду людей, повышаетнаш культурный уровень.
Формообразование каждой вещи определяетсяее прикладным, то есть чисто практическим назначением, что каждая часть вещи играетпредназначенную ей роль в «работе» нераздельного целого. Это соответствиепредмета его назначению, соподчинение частей, то есть целесообразность, вызываюту человека положительные эмоции, чувство признательности вещи и ее творцу. Создательполезной вещи стремится наделить ее эстетическими качествами. Такое эстетическоепреобразование прикладных вещей осуществляется декором, то есть украшением формыи ее поверхностей с помощью специальной художественной обработки. Эстетические качестваматериала, цвето-пластические свойства формы и другие внешние признаки вызываютв памяти чувственные образы пережитых явлений действительности, вовлекают вещь вокружающую ее природную и общественную среду, связывая ее с предметным миром, возбуждаяэтими связями у человека гамму разнообразных чувств. Вещь становится не только материальнополезной, но и духовно значимой.
Вещь становится «чувственно представшейперед нами человеческой психологией». Созданная руками умельца, она несет насебе отпечаток многогранной человеческой личности, ее материальных и духовных нужд,а потому приобретает значение художественного произведения.
Еще одна область декоративно-прикладногоискусства связана с украшением самого человека — с созданием художественно выполненногокостюма, составляющего ансамбль вместе с головным убором, обувью и ювелирными изделиями.Но в последнее время эту область все чаще относят к дизайну. Включение в повседневнуюжизнь людей декоративного искусства, наряду с дизайном и архитектурой, эстетическиее обогащает, является источником эстетического воспитания.
Декоративная работа в материале (батик,витраж, коллаж, керамические рельефы, поделки из мочала, шпагата и т.п.), осуществляемаяв групповых и коллективных формах деятельности, связана с развитием чувства композиции,чувства материала — освоением его декоративно-пластических возможностей.
К специфическим изобразительным видамдекора относятся сюжетное изображение, символическое изображение и орнамент.
Сюжетное изображение — это рисунок наповерхности предмета, изображающий какое-то определенное явление, событие, конкретногочеловека или вещь.
Символическое изображение — это условныйобраз, обозначающий какое-либо понятие, идею, явление. В узком смысле символ предстаетв виде условного знака, например пятиконечной звезды, или в виде монограммы — сплетенияпервых букв имени и фамилии. К символическим изображениям принадлежат эмблемы, гербы,знаки (почтовые и фабричные, денежные знаки, медали и ордена). Очень часто в нихиспользуется аллегория — иносказание.
Орнамент — это узор, основанный на повтореи чередовании составляющих его элементов. Орнамент может изображать конкретные формы- листочки, цветы, насекомых птиц (зооморфный и растительный) — с довольно большимприближением к натуре и менее конкретные, обобщенные и даже абстрактные формы — прямоугольники, треугольники, круги, ромбы и прочие фигуры (геометрические).
Основным источником создания орнаментавсегда была природа. На шкурках змей, гусениц, зверей, крыльях птиц и бабочек, нарастениях и плодах природа «нарисовала» чудесные узоры, открыв человекубесконечное множество орнаментальных форм, цветовых оттенков, красоту и богатствоих сочетаний, цельность и строгую соподчиненность всех элементов. Человек, очарованныйкрасотой и сказочным разнообразием природы, наслаждался, внимательно изучал этукрасоту, стремился использовать закономерности, лежащие в ее основе, и создавалновые орнаментальные формы, чтобы ими украсить вещи и свой быт.
Орнамент может компоноваться из одногоили нескольких декоративных элементов или фигур. Такую компактную целостную группудекоративных элементов, которая своим поворотом создает орнамент, называют декоративнымзвеном.
По содержанию орнаменты бывают геометрические,растительные, зооморфные, символические и комбинированные. Каждый из этих видовиспользуется в соответствии с назначением украшаемой вещи. Например, коробку дляконфет украшают растительным цветочным орнаментом, но шкатулку для хранения боевыхорденов — символическим орнаментом, который может быть составлен из элементов, изображающихзнамена, звезды, лавровые и дубовые ветки — символы славы и твердости. Чаще всегоукрашаемые поверхности имеют форму квадрата, прямоугольника, круга или узкой полосы.Поэтому все орнаменты можно классифицировать по трем основным формам: замкнутой,ленточной и сетчатой.
Замкнутым орнаментом называют узор,декоративные элементы которого сгруппированы так, что создают замкнутое движение.
Замкнутый орнамент, украшая поверхностьпредмета, выделяет этот предмет или его главные части и выражает динамическое напряжениеформы или ее покой.
По принципам замкнутого орнамента строятсясимволические изображения — эмблемы, гербы и знаки.
Ленточным орнаментом называют узор,декоративные элементы которого создают ритмический ряд с открытым двусторонним движением,вписывающийся в ленту. Существует семь видов построения ленточных симметричных орнаментов.Наиболее распространенные из них строятся из элементов, движущихся вдоль оси переноса.
Асимметричный ленточный орнамент строитсяпутем свободного ритмического повтора.
Данные композиционные схемы позволяютполучить орнаменты с разными статикодинамическими качествами, что помогает выразитьразличные состояния и отношения. Он выделяет край предмета или его конструктивноважные части, расчленяет предмет на составные части, располагаясь на границах этихчастей, утяжеляет предмет, располагаясь снизу, что придает предмету завершенностьи устойчивость.
Сетчатым орнаментом называют узор, элементыкоторого, располагаясь вдоль многих осей переноса, создают движение во всех направлениях.Если ленточный орнамент, обладая одной осью переноса, может выделять только крайповерхности, то сетчатый орнамент, обладая многими осями переноса, может равномернопокрыть и выделить поверхность как единое целое.
В основе сетчатого орнамента всегдалежит параллелограммическая система узлов, определяющая расположен е декоративныхэлементов.
Совершенство формы часто настолько полновыражает красоту предмета, что он не нуждается в декоре. Если же возникает необходимостьв усилении эстетического воздействия предмета, то решают, что декорировать (всюформу или какой-то ее элемент) и как декорировать.
Таким образом, декоративно — прикладноеискусство это искусство народное, оно берет свое начало в природе, несет в себефункцию украшения окружающего мира. Главным средством декоративно — прикладногоискусства является узор, орнамент. Орнамент бывает сетчатый, ленточный, замкнутый,может нести в себе какой — то сюжет или символ.
Декоративно — прикладное искусство неутратило своей актуальности и в наши дни, так как тесно связано с искусством дизайна.У них общие средства выражения, но дизайн несет в себе современный орнамент на базенародного.
Любой орнамент, узор должен быть вписанв определенную форму, иметь определенную композицию. Об этом и пойдет далее речь.
1.2 Особенности декоративной композиции
Декоративные элементы для орнаментачаще всего находят в природе в виде листьев, цветов, плодов, животных, а также средипредметов и форм, созданных руками человека, его творческим воображением, фантазией.Выбранная для орнамента форма проходит сложный процесс преобразования, в результатечего она освобождается от всего лишнего, случайного, чтобы стать выразительным декоративнымэлементом. Первоочередной стороной этого процесса является выбор наиболее характерногообразца из группы родственных форм, отражающего закономерности всех частей даннойнатуры. Этот отбор характерного необходим для создания такого декоративного мотива,который смог бы непосредственно вызывать у человека приятные чувства и ассоциации.
Не всякий украшаемый предмет, его форма,материал и изобразительно-технические средства позволяют воспроизвести в качестведекоративного элемента отобранный натурный образец как он есть. Поэтому другой сторонойпроцесса преобразования декоративного элемента является его освобождение от несущественныхчастей и признаков или таких, которые нельзя изобразить на данной поверхности, вданном материале и данными техническими средствами. Образ не только освобождаютот случайного и несущественного, но и обогащают такими частями и признаками, которыепозволяют устранить возникающий конфликт между отобранным для изображения образцоми украшаемым предметом (его формой и формой предмета, формой и техническими средствамивоспроизведения). Такое изменение формы образца ради подчинения его украшаемомупредмету называют стилизацией натуры. Были выделены свойства декоративной композиции:стилизация, то есть определенная мера условности, упрощающая или усложняющая форму,ее обобщения. В стилизации цвета возможен полный отказ от реального цвета, отсутствиепередачи светотени, приоритет локального цвета. Кроме того, декоративную композициюхарактеризует выделение красочности, яркости, нарядности, орнаментальности. Основнымначалом украшения предметов служит орнамент. В основе орнамента лежат два композиционныхначала — ритм и симметрия. В ДПИ узора не существует вне конкретного предмета, имеющегоопределенные назначение и форму, поэтому декоративная роспись связана с определеннымпредметом (узор на полосе, на квадрате, на круге, на прямоугольнике, ромбе, овале,в треугольнике, на плоских предметах сложной формы, на объемных формах).
Исследователи детского изобразительноготворчества — Е.А. Флерина, Н.П. Сакулина, Т.С. Комарова, Т.Г. Казакова, Н.Б. Халезоваи другие отмечают, что при составлении орнамента следует большое внимание обращатьна соподчиненность декоративных элементов. В орнаментальной композиций главные элементывыделяют размером, ярким цветом и центральным расположением. Второстепенные элементы,дополняя главные и оттеняя их ведущую роль и значение, должны пластично соединитьсяс ними в целостный организм.
И наконец, мы подошли к завершению процессасоздания орнамента — к его практическому выполнению в материале. Здесь следует выяснить,в какой последовательности, какими материалами и инструментами, какими краскамибудет выполняться орнамент.
Рассмотрим особенности изобразительнойкомпозиции.
Особенности нашего зрительного восприятиязаставляют художника целенаправленно организовать картину, то есть умело располагатьна картинной плоскости все элементы изображения, выделять главное, подчинять емувторостепенное, показывая взаимосвязь между ними. Такую строго организованную совокупностьвсех элементов, выражающую идейную суть произведения искусства, называют композицией.Ее сознательно организованное единство создается не только отбором наиболее выразительныхэлементов, но и специальными композиционными средствами и приемами. Они активизируютсознание и чувства зрителя, вызывают нужный эмоциональный импульс, побуждающий космыслению и оценке изображенного. Важнейшим средством композиции следует признатькомпоновку. Она закладывает основы единства всех элементов, цельности изображения,неделимости композиции на самостоятельные части, ничем не связанные между собой.Компоновка — это логическая согласованность всех элементов друг с другом и с картиннойплоскостью, которая достигается уравновешенным размещением фигур на плоскости, определениемих размеров и движения.
Цельность композиции достигается такжецветовой согласованностью больших и малых цветовых пятен, соответствием фигур форматукартины.
Цельность композиции зависит и от содержания.Показать отдельное явление помогает одноплановая композиция, которая нередко применяетсяв портрете.
Сложное историческое, жанровое или природноеявление обычно требует многоплановой композиции. В этом случае персонажи размещаютсяна разном удалении друг от друга (и соответственно от зрителя). Создавая иллюзиюглубины пространственной среды, художник стремится «втянуть» зрителя вкартину, сделать участником изображенного явления, выделить главную фигуру, полнеераскрыть типические черты во всех действующих лицах и окружающей предметной среде,придать всему изображенному жизненную наглядность и тем самым усилить эмоциональнуюреакцию зрителя на развернутую перед ним ситуацию.
В истории изобразительного искусстваполучила известность так называемая фризовая композиция, используемая для показатечения жизни во времени, последовательного развития события. Здесь все фигуры размещаютсяв пределах длинной полосы, как буквы в строчке, одна за другой. Они связаны другс другом и смыслом, и движением, и ритмом.
Работая над композицией, художник строитее с таким расчетом, чтобы в первый же момент восприятия картины завладеть вниманиемзрителя, вызвать у него повышенный интерес к ее содержанию. Этот эффект первоговпечатления формируется эмоциональными возможностями формата, опорных линий, размеровпроизведения, его колорита и фактуры живописного письма.
Формат непосредственно воздействуетсвоей массой и протяженностью. Высокий формат ведет взгляд зрителя по вертикали,так как в основе расположения композиции лежит вертикальная опорная линия, заставляющаядумать о духовно чистом и высоком, о величии и вечности.
Размер художественного произведениятакже оказывает определенное воздействие на зрителя. В произведении крупного форматаон стремится найти большое содержание, решение больших общественно важных задачи монументально-величественных образов. В малоформатных произведениях чаще всегораскрываются интимные, бытовые и лирические темы. Содержание произведения требуетопределенного размера. Без учета соответствия темы и размера картина теряет своювыразительность и силу.
Выделение главного — важная композиционнаязадача. Найти главную фигуру помогают также жесты и движения персонажей, направлениеих взглядов, линии перспективы, которые часто называют ведущими линиями: они приковываютвнимание зрителя к главному герою и тем выделяют его.
Выразительным средством выделения служатсвет и светлотный контраст. В этих же целях широко применяется и цветовой контраст.
Одним из композиционных средств в раскрытиихарактеристики персонажей может быть точка зрения, устанавливающая отношение междузрителем и изображенным явлением. Если художник строит композицию, пользуясь низкойточкой зрения, то есть ставит себя в положение человека, смотрящего снизу вверх,то изображаемая фигура приобретает черты монументальности, возвышенности, величия.Высокая точка зрения, напротив, открывает широкое пространство, в котором можнопоказать событие с участием массы людей. Высокая точка зрения придает изображенномуэпический характер.
Знание композиционных особенностей изакономерностей, открытых поколениями художников, помогает понять, как строитсяцелостный организм произведения, какими специфическими средствами создается художественныйобраз, какими возможностями обладает изобразительное искусство, чтобы воздействоватьна ум и чувства людей. Знание композиционных средств и приемов способствует развитиютворческих способностей, активизирует творческую деятельность. Композиционные средстване придумываются художником. Они открываются ему в живой, реальной действительностичерез глубокое, внимательное постижение жизни. Жизнь дает темы, сюжеты, типы, группировки,жесты, мимику, характеры, то есть содержание и форму. Ясно, что постоянно изменяющаясяпротиворечивая действительность требует новых форм выражения конкретного жизненногоматериала этой действительности, новых композиционных решений, соответствующих данномусюжету. Поэтому настоящий художник в каждом произведении выступает в качестве первооткрывателянового композиционного решения темы. Поэтому искусство всегда ново, интересно инеповторимо. Композиционное творчество во многом опирается на развитую зрительнуюпамять и образные представления, сложившиеся в процессе эстетического и познавательногоосвоения реальности.
Н.А. Костерин в своих работах выявляетв изображаемых предметах их эстетические качества, внутреннее содержание, выделениеглавного и характерного с помощью таких выразительных средств декоративной композиции,как ритм, симметрия, асимметрия, равновесие, контраст и нюанс. Они являются общимисвойствами для декоративной и художественной композиций.
Ритм. Различные формы жизни зрительнопроявляют себя в движении, то есть в механическом перемещении тела в пространстве.Глаза, наблюдая за движущимся телом, повторяют все фазы его движения и одновременновоспринимают протяженность пространства, преодолеваемую телом. В результате многократныхжизненных наблюдений в наших представлениях устанавливается определенная связь междудвижением и протяженностью. Эта связь оживляется при восприятии ряда изображенныхфигур и ассоциативно рождает мысль о движении. Такая особенность зрительного восприятияповторяющихся фигур широко используется в изобразительном искусстве для выражениядвижения, жизни. Повтор и чередование фигур называют ритмом.
Ритм возникает в результате взаимодействияритмических элементов — акцентов и интервалов. Акцент — это повторяющаяся фигура.Цветовое пятно или пластическая форма. Интервал — это пространственный промежуток,отделяющий ритмические акценты друг от друга. Акцент, чередуясь с интервалом, создаетритмический ряд. Характер ритма, возникающего в таком ряду, зависит от числа акцентов,от их формы, положения, светлоты, цвета, а также величины акцента и интервала. Например,два акцента и интервал не составляют ритмического ряда и выражают не движение, апокой; три акцента и два равных интервала также образуют статичную композицию, посколькусредний акцент выступает в роли элемента симметрии. Большее число акцентов и интерваловобразует ритмический ряд, в котором движение, заключенное в форме акцента, перетекаетчерез интервал к другому акценту и от него последовательно передается всем остальнымакцентам, вызывая пульсацию всего ритмического ряда. Асимметрия формы акцента инебольшая протяженность интервала усиливают движение в ряду, тогда как симметрияакцента и большая протяженность интервала замедляет это движение.
Ритмичность, характер ритма проявляютсяпо-разному: в одном случае через строго равномерное чередование одних и тех же акцентови интервалов; в другом — через равномерный повтор одних и тех же акцентов и интервалов,но с постоянным убыванием или нарастанием их массы, светлоты, цвета; а в третьем- через приблизительно одинаковый повтор разных акцентов и интервалов.
Первый вид ритмичности применяется там,где надо показать неодолимость движения или строгость, монументальность и завершенностьформы. Здесь ритмичность проявляется в математически точном повторе геометрическии физически равных частей, например: колонн в колоннадах архитектурного сооружения,балясин в лестничном ограждении, декоративных фигур в узоре ковровой дорожки, бордюров,орнаментальных валов и поясов, украшающих здание.
Второй вид ритмичности имеет место там,где нужно выявить главное ослаблением или усилением движения либо создать впечатлениеего затухания или оживления, В архитектурном сооружении для выделения середины какглавного элемента усиливают движение. Это достигается разными способами: учащениемколонн путем их сдваивания или увеличением размеров середины либо уменьшением боковыхчастей. В декоративно-прикладном искусстве пользуются увеличением размеров и усилениемяркости узора главной части, а также уменьшением размеров второстепенных элементовс погашением их цветовой насыщенности. С этой же целью второй вид ритмичности широкоприменяют в живописи и скульптуре.
Третий вид ритмичности чаще всего находитсвое применение в различных видах и жанрах изобразительного искусства в качествесредства правдивой передачи «жизни в формах самой жизни». Поскольку вжизни не бывает абсолютно одинаковых вещей, то изобразительное искусство преимущественнопользуется третьим видом ритма, позволяющим организовать композицию с помощью свободногочередования приблизительно одинаковых или разнородных фигур. В декоративно-прикладномискусстве этот вид ритмичности наблюдается в конкретных, сюжетных изображениях илив узорах, оживляющих геометрически строгую форму изделия.
Таким образом, ритм членит форму, выделяетглавное, ослабляет значение второстепенного, делает предмет более статичным илидинамичным, более цельным или разобщенным в полном соответствии с творческим замысломкомпозиции.
Симметрия — греческое слово, означает«гармонию», «соразмерность». Это тоже общее свойство декоративнойи художественной композиций. Представление о симметрии как выражении определенныхзакономерностей дает великое множество природных форм и организмов. Строение бабочкисимметрично: все ее левые части равны правым и одинаково расположены относительносередины; такую же закономерность можно увидеть и в цветке, и в побеге клена. Симметриявыступает в природе в качестве статического средства замыкания формы ' в себе, соподчинениявсех ее частей или средства динамического обогащения поверхностей и пространства.Симметрична фигура (или группа фигур), если части, ее составляющие, будут равнымии однообразно расположенными. Равенство можно установить совмещением фигур при простомналожении или путем зеркального отражения. Одинаковое расположение фигур устанавливаетсятогда, когда с помощью поворотов, отражений или переносов они совмещаются сами ссобой или преобразуются друг в друга. Повороты осуществляются вращением фигуры вокруглинии, называемой осью симметрии. Отражения предполагают повороты в так называемойплоскости симметрии, делящей фигуру (или группу фигур) на зеркально равные части.Переносы производят с помощью отражений и поворотов вдоль прямой линии, называемойосью переноса.
Повороты, отражения и переносы помогаютпреобразовать фигуру в симметричную группу. Каждая симметричная фигура (или группафигур) обладает одним или несколькими элементами симметрии: осью симметрии, плоскостьюсимметрии или осью переноса. Они, равным повтором группируя фигуры, воссоздают движениеи придают ему тот или иной характер: ось симметрии создает последовательное вращательноедвижение, плоскость симметрии — возвратное прямолинейное движение, ось переноса- прямолинейное движение. Ось симметрии и плоскость симметрии замыкают движениев фигуре (или в группе фигур), подчеркивая ее целостность и самостоятельность. Симметриявращения и симметрия отражения, придающие фигуре (или группе фигур) равновесие ипокой, обычно применяются в оформлении статичного предмета (здание, ваза). Ось переноса,напротив, развертывает движение в двух направлениях, что сообщает формепредмета динамику. Симметрия переноса применяется при оформлении предметов движущихсяили имеющих отношение к движению (решетки мостов, стены и полы коридоров и проходовв метро и пр.).
Асимметрия. Если в предмете (или фигуре)отсутствуют элементы симметрии, то их называют асимметричными. Асимметрия всегдапридает пластической форме динамику и выявляет ее потенциальную способность к движению.Поэтому принципы асимметрии лежат в основе изображения предметов движущихся илиимеющих какое-то отношение к движению либо предметов, в которых надо выразить внутреннююэнергию, жизнь. Скрытые «динамичные» возможности данного композиционногосредства объясняются тем, что возникающее в асимметричной фигуре сильное движениене может замкнуться в себе — оно перетекает на соседние предметы и среду. Получаяв них логическое продолжение, оно замыкается и делает фигуру устойчивой, эстетическипривлекательной. В этом случае асимметрия рассматривается как промежуточная фаза,как переход от одного вида симметрии к другому.
Равновесие. Глаз человека воспринимаетпредмет (или группу предметов) в натуре и изображении целостно, то есть прежде всегоего массу, положение в пространстве, взаимодействие масс нескольких предметов. Притаком целостном восприятии реального предмета и его изображения возникает явственноеощущение зрительного веса массы: предмет кажется легким или тяжелым. Легким воспринимаетсяпредмет небольшого размера с сильно изрезанными контурами и светлоокрашенными поверхностями;тяжелым кажется предмет большого размера с упрощенными контурами и темноокрашеннымиповерхностями. Если часть рисунка выполнена светлыми красками и кажется легкой,а другая выполнена красками темных и насыщенных цветов и дает ощущение тяжести,то обе части рисунка образуют неустойчивую композицию, ибо тяжелый компонент будет«перевешивать» легкий; все изображение в целом теряет компактность, цельностьи устойчивость. Неустойчивая фигура (или группа фигур) оценивается нами как нежизненная,недолговечная, некрасивая.
В изобразительном искусстве равновесиеравнозначно понятию «зрительная устойчивость пластической формы», устанавливающаясяв результате равенства зрительного веса всех ее слагаемых. Простейшим средствомдостижения композиционного равновесия служит симметрия, как, например, в ковровойорнаментации. Иной вид равновесия дает определенное сочетание и размещение«легких» и «тяжелых» фигур, больших и малых интервалов, как,например, в картине В.М. Васнецова «Богатыри», где светлые фигуры, проникаяв темные, облегчают их, а темные соответственно утяжеляют «легкие». Жизненностьи красота предмета или рисунка в большой степени зависят от равновесия.
Контраст. Каждая вещь обладает рядомнесхожих качеств и признаков, противоречивых сторон. Их различие или противоположностьназывают контрастом. Контраст усиливает ощущение разницы между предметами, их частямиили признаками и поэтому является средством расчленения группы на отдельные предметы,а предмета — на отдельные части. Это дает возможность выделять из группы нужныйпредмет, нужную часть в нем или нужное качество и признак.
Контраст, выделяя части предмета, обнажаетего структуру, делает ее зримой. Это помогает понять ту органическую связь междучастями, которая образует диалектическое единство противоположностей, выступающеев виде этого предмета. Таким образом, контраст является средством, выражающим красотумира в единстве, согласованности, гармонии всех его форм, и средством передачи ихпротиворечивости.
Сложность и разнообразие предметногомира породили множество видов контраста, таких, как величинный, цветовой, светлотный,конструктивный, фактурный, контраст форм, движения и пр. Контраст возникает присопоставлении, например, большого и маленького, как в картине В. Васнецова«Богатыри», где противопоставляются крупномасштабные фигуры богатырейи маленькие деревца первого плана. Здесь величинный контраст помог художнику выделитьфигуры богатырей, выразить их силу, готовность отразить нашествие на Русскую землю,их величие и эпическую мощь.
При сопоставлении разных по светлоте,цветовому тону и насыщенности цветов возникает цветовой контраст. Контрастное цветовоесочетание получают, сопоставляя разные по светлоте цвета, например ахроматические(черный и белый), ахроматические и хроматические (черный и желтый), хроматические(фиолетовый и зеленый) '. Цветовые контрасты хорошо заметны на большом расстоянии,почему многие из них применяются для сигнализации в морском деле, на дорожных магистралях,при окраске машин и технических установок. Контрастное сочетание возникает такжепри сопоставлении цветов, разных по тону, например хроматических взаимно дополнительных(красного и зеленого), хроматических теплых и холодных, выступающих и отступающих(красного и синего). Теплые цвета обладают способностью приближать предмет, а холодные- отдалять его. Поэтому такие цвета назвали выступающими и отступающими. Контрастомтеплых и холодных, выступающих и отступающих цветов пользуются в живописи для передачиобъемности формы и освещенности, глубины пространства. В декоративно-прикладномискусстве сочетание теплого и холодного оживляет окраску поверхности, на которойнебольшие вкрапления противоположного цвета создают мерцание, горение, вспыхиваниеотдельных частей. Сочетанием теплого и холодного можно добиться отделения узораот фона.
Нюанс. Контрастное сочетание признаковделает предмет очень заметным, но оно быстро утомляет глаза, препятствует длительномурассматриванию предмета, в силу чего в наших представлениях остается на первом планене самое главное в предмете — содержание, а форма, внешний вид. Для характеристикипредмета как целостного и гармоничного организма в его форме должны быть отмеченысогласованность и соразмерность частей, их родство и подобие. В этом и заключаетсяроль и выразительная сущность нюанса. Нюанс, как и контраст, может проявляться вформе, величине, движении, конструкции, светлоте, фактуре, цвете.
Таким образом, художественная композициякартинной плоскости и декоративная композиция, несмотря на различия, имеют ряд сходств.Это ритм, симметрия, асимметрия, равновесие, контраст, нюанс. Эти сходства имеютместо быть, потому что декоративная композиция является частью художественной композиции,входит в ее состав, является ее видом. Художественная композиция является общимпонятием, а декоративная композиция — частным. В данной работе нас больше интересуетдекоративная композиция.
1.3 Характеристика детского творчества
Творчество — это определенная деятельность,создающая новые оригинальные предметы, имеющие общественное значение; это показательразвития и тенденция развития изобразительной деятельности. Оно обладает эмоциональностью,непосредственностью, содержательностью.
Детское творчество — сознательное отражениеребенком окружающей действительности в предмете, которое построено на работе воображения,на отображении своих наблюдений, а также впечатлений, полученных им через слово,картинку и другие виды искусства. Ветлугина высказывалась о том, что предпосылкамик продуктивному творчеству является формирование художественно-образного начала.Образ созданный детьми в результате творческой деятельности нельзя отождествлятьс художественным образом взрослого, то есть образ ребенка обладает большей или меньшейвыразительностью, зависит от степени общего развития способностей и приобретенныхнавыков. Л. Поддъяков под творчеством ребенка подразумевал результата всего образажизни дошкольника, результат его общения и совместной деятельности со взрослым,результат его собственной активности. У ребенка постепенно формируется его сложнейшийпротиворечивый внутренний мир, который придает всей деятельности ребенка творческийхарактер или наоборот, определяет его развитие по готовым изученным схемам. Творческийпроцесс — это особая форма качественного перехода от известного к новому, неизвестному.Творчество ребенка — это важнейшее качество его личности, это универсальная способность,лежащая в основе формирования всех других способностей. Это особое мировоззрениеребенка, особое отношение его к окружающему миру, как в плане его восприятия, таки в плане его преобразования.
Способность к творчеству является специфическойособенностью человека, которая выделяет его из мира животных, дает возможность нетолько использовать действительность, но и видоизменять ее. Правильное пониманиевозможностей и своеобразия детского творчества требует от педагога знания того,какой характер носит деятельность в области искусства вообще, какими выразительнымисредствами пользуется художник для создания художественного образа, каковы этапыего творческой деятельности.
Творчество художника — это определеннаядеятельность, создающая новые оригинальные предметы, имеющие общественное значение.Деятельность художника связана с созданием произведений искусства, отражающих окружающуюжизнь. Это отражение является не простым фотографированием явлений: художник перерабатываетвоспринятое в своем сознании, отбирает наиболее существенное, характерное, типичноеи обобщает, создавая художественный образ.
В то же время художественный образ даетсяв виде индивидуального конкретного изображения. Объективной основой художественноготворчества является изображение реального мира. Но есть и субъективная сторона- отношение художника к изображаемому. Художник не просто изучает и отражает мир:в образ он вкладывает свои эмоции, чувства, благодаря чему этот образ может волноватьи других людей.
Необходимым условием творческой деятельностихудожника является наличие способностей, такой уровень развития всех психическихпроцессов, который позволяет остро воспринимать и глубоко осознавать окружающуюжизнь. Чем богаче опыт художника, тем многограннее его творчество и совершеннеесоздаваемые образы.
Условием, необходимым для творчества,является овладение навыками в данном виде искусства, так как иначе художник не сможетвоплотить задуманные образы в реальные формы.
Для осуществления творческих замысловнеобходимо также трудолюбие. Без него самый прекрасный замысел может оказаться неосуществленным.Все силы человека должны быть мобилизованы и направлены на выполнение поставленнойцели.
Творческий процесс у каждого художникасвоеобразен. Это неравномерный, иногда длительный путь создания образа. В книгеВетлугиной описаны следующие этапы протекания творческого процесса.
Начальным этапом творчества являетсявозникновение идеи, замысла. Вначале он может быть неясным, неконкретным, требуетсявремя, для того чтобы он уточнился, идея оформилась в конкретном содержании. Этовынашивание замысла является вторым этапом творческой деятельности.
Третий этап — реализация замысла, впроцессе которого идет дальнейшее уточнение и разработка содержания, воплощениеего в конкретные формы. Заканчивается творческий процесс появлением художественногообраза. Дальнейшая жизнь этого произведения заключается в его общественной значимости- в воздействии па массы людей, в воспитании их мыслей и чувств. Поэтому, чем совершеннеехудожественное произведение, тем выше его общественная ценность.
Таким образом, художественное творчествопредставляет собой сложный процесс познания и образного отражения окружающей действительности.
Богатые возможности в этом отношениипредставляет изобразительная деятельность, так как по существу своему она носитпреобразующий и созидательный характер. Здесь ребенок получает возможность отразитьсвои впечатления от окружающего мира, передать образы воображения, воплотив их спомощью разнообразных материалов в реальные формы.
Рассмотрим особенности процесса изобразительнойдеятельности дошкольника в связи с теми условиями, которые необходимы для художественноготворчества.
В старшем дошкольном возрасте восприятияприобретают целенаправленный характер. Большинство их основывается на зрительныхощущениях; с их помощью ребенок может воспринять цвет, размер, форму. Но посколькуопыт у него еще невелик, одно зрение не может дать ему полноты восприятия, необходимов восприятие включать осязание и другие ощущения, помогающие образованию более полногопредставления.
Ребенок 5-6 лет, воспринимая окружающиеобъекты, уже пытается выделить их особенности, анализировать, обобщать, делать своивыводы. Но пока они поверхностны. Детей часто привлекают яркие, динамичные, но второстепенныедетали, часто не имеющие существенного значения в работе над рисунком. Это отражаетсяи на характере их представлений о предмете, и на изображении в рисунке или лепке.
К старшему дошкольному возрасту у ребенкавсе больше развивается уровень аналитико-синтетического мышления, что имеет важноезначение для процесса изображения.
Все большую роль в деятельности начинаетприобретать воображение. Но образы воображения у младшего дошкольника еще неустойчивы,фрагментарны, что сказывается и па его рисунках. С возрастом воображение становитсябогаче, дети могут самостоятельно продумывать содержание своей работы, вводить новыеобразы.
Большую роль играют эмоции, которыеспособствуют проявлению интереса к изобразительной деятельности, концентрации вниманияи чувств ребенка на создаваемом образе, усиливают работу воображения.
Вначале познание окружающего в изобразительнойдеятельности ребенка не связано с творческими проявлениями и заключается в познаниисвойств материала, с помощью которого действует ребенок: карандаши и краски оставляютследы на бумаге, глина мягкая, из нее можно лепить.
Для дальнейшей изобразительной деятельностии развития творческих начал этот период играет важную роль, так как ребенок знакомитсяс тем материалом, с помощью которого он может воплощать свои представления в образах.
Когда он начинает понимать, что оставляемыекарандашом следы могут что-то обозначать и по своему желанию или по предложениювзрослого старается нарисовать какой-то предмет, тогда его деятельность приобретаетуже изобразительный характер. У ребенка есть замысел, цель, которые он стремитсяосуществить.
Таким образом, первый этап творческогопроцесса — возникновение замысла — имеется и в деятельности ребенка. Но если у художникапосле появления замысла обычно идет длительный период его вынашивания, обдумываниясодержания и средств выполнения, то у маленького ребенка этот период чаще всегоотсутствует. Чем меньше ребенок, тем быстрее он приступает к выполнению задуманного.Он еще не может предвидеть результат работы и ход ее выполнения. Предварительноеобдумывание, планирование работы совмещается с процессом выполнения. Поэтому в творчестведетей часты случаи изменения содержания работы в процессе изображения, включенияв рисунок не относящихся к образу деталей.
Старший дошкольник способен к некоторымэлементам предварительного продумывания и содержания, и средств выполнения. Он ужеможет самостоятельно решить, что он будет рисовать или лепить по своему выбору илина заданную тему, что в теме является главным, с чего надо начать, как расположитьизображаемый предмет.
В процессе работы ребенок реализуетэтот план, дополняя его в соответствии с содержанием.
Мы видим, что все три этапа творческогопроцесса есть и в деятельности ребенка, но соотношение этих этапов иное, чем у взрослогохудожника.
Дальнейшие исследования детского творчестваеще более уточнили это определение. Н.П. Сакулина рассматривает изобразительнуюдеятельность ребенка как способность к изображению, т.е. умению правильно нарисоватьпредмет, и способность создать образ, показывающий отношение к нему рисующего. Этаспособность выражения и является показателем детского творческого начала.
Исследования последних лет направленына выявление конкретных показателей образного начала в деятельности дошкольника.
Образ, созданный детьми в результатетворческой деятельности, нельзя отождествлять с художественным образом, созданнымвзрослым, так как глубокого обобщения они сделать не могут. Созданные ими образыобладают большей или меньшей выразительностью, зависящей от степени общего развитияспособностей и приобретенных навыков.
Исследователи детского изобразительноготворчества — Е.А. Флерина, Н.П. Сакулина, Т.С. Комарова, Т.Г. Казакова, Н.Б. Халезоваи другие отмечают, что многие выразительные средства, используемые художником вживописи и скульптуре, доступны в определенной степени ребенку дошкольного возраста.
Ребенку, особенно в младшем возрасте,в изображении деталей присущ элемент случайности. Не всякая изображенная им детальусиливает выразительность. А иногда и выразительные детали также появляются случайно,без сознательного замысла.
В старшем дошкольном возрасте, когдавоспитывается способность планировать работу, ребенок начинает отбирать детали,характерные для данного образа. Причем показателем важности их является то, чтоотделываются они гораздо тщательнее всего остального
Наиболее доступным выразительным средствомдля дошкольника является использование цвета.
Цвет в изобразительном искусстве (живописи,графике) является важным средством выражения художественного замысла, идеи произведения.Его использование находится в тесной связи с содержанием произведения. Самостоятельногозначения у него нет. Цветовые контрасты используют для выделения в картине главного;цвет передает настроение: темные, приглушенные тона — в картинах с грустным содержанием,яркие, насыщенные — в радостных.
Использовать цвет в таком многообразномплане ребенок дошкольного возраста, конечно, не может и поначалу воспринимает егокак самостоятельную ценность, вне связи с реальной окраской предмета. Ребенок наслаждаетсякаким-либо цветом карандаша, краски, закрашивая ими все подряд.
Познакомившись со многими цветами, дети4-5 лет часто используют их как выразительное средство, помогающее сделать изображениекрасивее, наряднее, т.е. используют его в декоративном плане. Здесь также наблюдаетсянарушение реальной окраски, так как вначале ребенка привлекают яркие контрастныесочетания цветов. Эта декоративность может иногда противоречить характеристике образа.
Постепенно дети старшего дошкольноговозраста отходят от декоративной раскраски, овладевая разными оттенками. С развитиемвосприятий и эстетических чувств они начинают использовать цвет для передачи настроенияобраза. Хотя все же используют цвет и в эмоциональном плане: то, что нравится, окрашиваютв яркие тона, нелюбимые, страшные образы — в темные. Это положение об использованиицвета как выразителя эмоционального отношения ребенка к изображаемому, выдвинутоееще Е.А. Флериной, подтверждается исследованиями последнего времени Л.В. Кампанцевой,В.А. Езикеевой, В.С. Мухиной и другими.
Передача динамического состояния изображаемогообъекта также является одним из выразительных средств, используемых ребенком.
Если в младшем возрасте движение неизображается, то детям старшего возраста доступно изображение предметов в движении,что может сделать образ выразительным.
Но выражение динамики все же являетсясложным для ребенка, потому что с движением меняется форма и расположение частейпредмета. Поэтому часто, несмотря на выразительность образа, форма его бывает искаженной.
Детское творчество характеризуется такжеиспользованием композиционных средств, в первую очередь ритма и симметрии. Они нетолько придают стройность, гармоничность самому образу и всей картине, но и облегчаютизображение, что особенно важно для детей, еще не овладевших изобразительными навыками.
Таким образом, средства выразительности,используемые детьми, довольно многообразны: цвет, форма, композиция. Они помогаютпередать характерные черты образа, отношение к нему. Степень выразительности зависитв первую очередь от развития образного видения ребенка, запаса впечатлений и отуровня развития изобразительных способностей.
Дети почти всегда вкладывают в работусвое отношение, передавая его изобразительными или другими средствами. Это позволяетназвать рисунок ребенка своеобразным, выразительным.
В некоторых случаях детский рисунокможет носить характер знака. Это происходит тогда, когда ребенок использует упрощенноеизображение, большей частью заимствованное где-либо.
В целом, творческий процесс взрослогои ребенка имеют одинаковые этапы, различающиеся только длительностью протекания.Разница временных промежутков заключается главным образом в отсутствии у ребенкажизненного опыта, а также рядом психологических свойств малыша — неумением обдумыватьидею, осознанно использовать композиционные средства, критически относиться к своемутворчеству, неумение правильно использовать художественные материалы. Несмотря наэто, детские работы очень эмоциональны и динамичны.
До сих пор проблема развития творчестваостается наименее изученной в теории и недостаточно предоставлена в практике воспитаниядетей.
За основу можно взять следующие показателиналичия творческого начала в художественной деятельности детей:
отношения, интересы, способности детей,проявляющиеся в художественном творчестве;
способы творческих действий;
качество детской продукции.
Первую группу входят:
искренность, правдивость, непосредственностьпереживаний;
развитое творческое воображение, наоснове которого преобразуется прошлый опыт; способность вхождения в изображаемыеобстоятельства, в условные ситуации;
увлеченность, захваченность деятельностью;
музыкальный слух);
видоизменение специальные художественныеспособности (образное видение, поэтический и мотивов деятельности, доставляющейдетям удовольствие своими результатами;
возникновение потребностей, интересовк творчеству.
Вся группа представленных показателейпроявляется на всех этапах творческого процесса: зарождение замысла, его развитияи реализации, восприятия и анализа конечного продукта. Очень важно для педагогазаметить их и на этапе обогащения детей впечатлениями, накопления эмоционально-интеллектуальногоопыта необходима развивать творческие устремления детей на уровне «хочу»и «могу». Без такой самодеятельности, инициативы немыслима творческаяличность. Способность ребенка эмоционально откликаться на своеобразие окружающегомира — основа таких устремлений. На этом этапе проявляются индивидуальность, своеобразиеребенка. Как следствие такого мировосприятия — возникновение у ребенка желания поделитьсясвоим чувством, рассказать близким людям, что волнует его. Если у ребенка отсутствуетсвоеобразное восприятие мира, трудно ждать своеобразия и оригинальности в собственнохудожественной деятельности. Большое влияние на развитие способностей ребенка-дошкольникаоказывают взрослые.
Вторая группа выявляет качество способовтворческих действий. В нее входят:
дополнения, изменения, вариации, преобразование уже знакомогоматериала, создание новой комбинации из усвоенных, старых элементов; применениеизвестного в новых ситуациях;
самостоятельные поиски наилучшего решения задания;
нахождение новых приемов решения (когда старых уже недостаточно), самостоятельностьи инициатива в их применении, нахождение своих оригинальных приемов решения творческихзаданий;
быстрота реакций, находчивость в действиях.
Большинство из этих показателей проявляютсяв процессе деятельности, что требует со стороны воспитателя целенаправленного наблюденияза детьми, анализа их поведения, понимания внутреннего состояния, сопереживания,сочувствия, содействия им, если в этом есть необходимость.
Третья группа — показатели качествапродукции детского художественного творчества:
нахождение адекватных (соответствующих)изобразительно-выразительных средств для воплощения образа;
индивидуальный «почерк» детскойпродукции, своеобразие манеры исполнения и характера выражения своего отношения;
соответствие детской продукции элементарнымхудожественным требованиям.
Последний показатель можно конкретизировать,выделив такие качества детского рисунка (поделки), как выразительность, грамотностьи оригинальность образа в единстве и с учетом специфики взаимодействия этих качеств.
Все показатели творческого начала вдеятельности детей могут быть использованы при анализе деятельности конкретногоребенка; в целом группы на занятии, вне занятий, в процессе самостоятельной художественнойдеятельности.
Развитие творчества как качества личностидошкольника должно стать одной из основных задач в системе воспитания ребенка.
Одним из основных условий развития творческойличности дошкольника является широкий подход к решению проблемы (творчество: стильжизни). Безусловно, что игра и художественная деятельность представляют для этогобольшие возможности. Дошкольный возраст сенситивен для развития воображения, и поэтомувзрослый не должен спешить давать ребенку ответы на поставленные вопросы. Мы имеемв виду повседневную жизнь детей. Педагогу необходимо сделать естественный процессжизни и деятельности детей творческим, ставить детей в ситуации познавательного,художественного, нравственного творчества. Специальная работа на занятии, в играхи т.д., нацеленная на развитие творчества, должна органично войти в жизнь ребенка.
Другое важнейшее условие проявлениятворчества в художественной деятельности — это организация интересной содержательнойжизни ребенка в дошкольном учреждении и семье; обогащение его яркими впечатлениями,обеспечение эмоционально-интеллектуального опыта, который и служит основой для возникновениязамыслов и будет материалом, необходимым для работы воображения.
В последние годы в ряде дошкольных учрежденийзанятия по изобразительной деятельности проводят специалисты. В связи с этим особенноважно, чтобы такой специалист хорошо знал детей группы и каждого ребенка в отдельности.Ему необходимо поддерживать постоянные контакты с воспитателем, знать общий планработы педагога или участвовать в его составлении, анализе результатов работы. Посогласованию с воспитателем специалист включает в общее содержание работы с детьмивсе, что необходимо для последующей изобразительной деятельности (повседневное наблюдениеза теми явлениями, которые будут изображаться, и т.д.) Очень полезно присутствоватьна занятиях детей по другим видам деятельности, поддерживать взаимоотношения с родителями,советуя им в воскресные дни или в часы общения с детьми что-то понаблюдать, сходитьс ребятами в музей и т.п.
Чем больше взрослых людей работает сдетьми, тем большее взаимодействие должно быть между ними. Только в том случае,когда педагоги объединены единым видением проблемы, возможно воспитание личностии полноценное психическое развитие дошкольника. Следовательно, единая позиция педагоговв понимании перспектив развития ребенка и взаимодействие между ними — одно из важнейшихусловий развития детского творчества.
Освоение художественно-творческой деятельностинемыслимо без общения с искусством. При правильном влиянии взрослых ребенок понимаетсмысл, суть искусства, изобразительно-выразительные средства и их подчиненное значение.А на этой основе он лучше понимает и собственную деятельность.
Поскольку творчество — это всегда выражениииндивидуальности, учет индивидуальных особенностей ребенка при целенаправленномформировании творческих способностей необходим. Важно учесть и темперамент, и характер,и особенности некоторых психических процессов (например, доминирующий вид воображения),и даже настроение ребенка в день, когда предстоит творческая работа.
Непременным условием организованнойвзрослыми творческой деятельности должна быть атмосфера творчества. Ребенок долженчувствовать себя свободно, раскрепощенно, комфортно. Это возможно, если на занятииили в самостоятельной художественной деятельности царит атмосфера доверительногообщения, сотрудничества, сопереживания, веры в силы ребенка, поддержки его при неудачах,сорадования достижениям.
Важнейшим условием развития творчестваявляется комплексное и системное использование методов и приемов. Мотивация задания,и не просто мотивация, а предложение действенных методов и подведение детей еслине к самостоятельной постановке, то к принятию задачи, поставленной взрослым, — существенное условие творческой активности ребенка.
Другое условие — бережное отношениек процессу и результату детской деятельности.
Еще одним условием развития детского творчества является обучениекак организованный взрослым процесс передачи и активного присвоения ребенком изобразительнойдеятельности в целом. Система обучения детей изобразительному искусству предусматриваетприобретение и развитие навыков творческой активности. Эта система включает в себяпрограмму требований к изобразительным навыкам и методику, основанную на воспитанииу дошкольников наблюдательности, умения видеть в окружающей жизни многообразие красок,форм, движение. Н.П. Сакулина рассматривала активность, самостоятельность и инициативукак обязательные компоненты творчества, она отмечала, что для творчества имеет значениевнутренняя активность, то есть активность сенсорных и умственных действий. Обучениедетей должно быть ориентировано на развитие творческих способностей. Такая постановкавопроса изначально обусловлена спецификой деятельности, ее художественно-творческимхарактером. Освоение соответствующих знаний, умений и навыков при обучении художественнойдеятельности должно быть средством, а не конечной целью. Знания, умения должны осваиватьсяв связи с созданием образа, с необходимостью выразить себя, свое отношение или характеризображаемого персонажа. Для этого знания, умения должны быть гибкими, вариативными,навыки — обобщенными, то есть применимыми в разных условиях. В контексте развивающегообучения важна формулировка творческих заданий, не имеющих однозначного решения.
Этапы усложнения творческих заданий:
1. Задания, требующие от детей единой ориентировки в творческой деятельности.
2. Задания, предполагающие целенаправленные действия на поиски нужного решения,на осознание того, что приобретенные умения можно комбинировать, видоизменять (атмосферасотворчества со взрослым). Различаются способами.
3. Задания, рассчитанные на самостоятельность творческого действия по обдумываниюзамысла, планированию своих действий, отбору выразительных средств.
Очень важно, чтобы предъявляемые взрослымтворческие задания были приняты ребенком. Мотивация задания, и не просто мотивация,а предложение действенных мотивов и подведение детей если не к самостоятельной постановке,то к принятию задачи, поставленной взрослым, — важное условие творческой активностиребенка.
Существенным условием является и материальноеобеспечение изобразительной деятельности дошкольника. Конечно, разнообразие основныхи дополнительных материалов, свободный доступ к ним стимулируют творческую активностьдетей.
Все эти условия необходимо создаватьв дошкольных учреждениях и по возможности в семье.
Таким образом, детское творчество являетсяуникальным. Оно отличается от творчества взрослого, хотя и имеет ряд сходных черт.При проявлениях творчества у детей необходимо развивать его, относиться бережнок результатам творчества, создавать специальные условия для его стимулирования.Необходимо диагностировать творческие способности детей для того, чтобы определятьлинию дальнейшего движения, уровень развитости. Только при соблюдении вышеперечисленныхусловий мы можем добиться от детей проявления творческой активности, не загубивее на корню.
1.4 Методические подходы к развитию детского декоративноготворчества
В настоящее время большое внимание уделяетсяэстетике в строительстве, технике и других областях производства. Поэтому будущиеспециалисты должны обладать художественным вкусом и чувством ритма. Решению этойважной задачи способствуют занятия в детском саду по созданию разных декоративныхизделий на основе народного прикладного искусства.
Методику работы с детьми следует вестиодновременно в двух направлениях:
1. Общевоспитательная работа по материаламнародного декоративного искусства.
2. Специальное обучение детей соответствующейдеятельности на занятиях.
Оба направления (блока) теснейшим образомвзаимосвязаны. Эта взаимосвязь обусловлена единством цели и задач ознакомления снародным творчеством. Внутри каждого направления между отдельными занятиями, междувсеми видами и формами общевоспитательной работы также существует тесная связь.Каждое последующее из них опирается на предыдущее и способствует все большему развитиюу детей представлений, чувств, собственных художественных умений. Знания и умениядетей постепенно становятся все более полными, точными, разнообразными. Системообразующимначалом работы с детьми (первое направление) является формирование у дошкольниковэмоционально-интеллектуального опыта, способствующего возникновению у ребят действенныхмотивов собственной изобразительной деятельности и осмысленного ее освоения. Идеальныйвариант, когда можно организовать экскурсию на соответствующее производство (в художественныйцех, мастерскую и т.п.). За неимением поблизости такового можно организовать выставкуизделий народных мастеров в дошкольном учреждении. Хорошо, если для этого будетпредоставлено просторное светлое помещение, где можно красиво и удобно разместитьэкспозицию. Подбор предметов, изделий не ограничен. Такая выставка может быть рассчитанана посещение ее детьми других дошкольных учреждений. Смысл такой экскурсии заключаетсяв активизации детских чувств (восхищение красотой и т.д.). А на этом фоне сообщениедетям знаний об ассортименте изделий и их функциональном назначении; особенностях,своеобразии узоров (элементы, колорит, композиции); технологическом процессе изготовления.
Дополнением к такой работе с детьмиможет быть просмотр фильмов, диафильмов, художественных альбомов, открыток на соответствующиетемы. Чтение литературы или рассказ, раскрывающий в доступной и интересной форменебольшой объем информации об истории художественного промысла, его особенностяхбудет полезен самым старшим детям.
После накопления соответствующих знанийполезно провести с детьми беседу обобщающего характера. Затем можно осуществлятьпереход к практике. Программное содержание занятий предполагает и постепенное формированиевсех компонентов декоративно-художественной деятельности: мотивов, целеполагания,комплекса действия, от восприятия, замысливания до изобразительных и контрольно-оценочныхдействий. Одновременно с этим усложнение программного содержания идет по линии определениястепени самостоятельности детей и творчества. Это определяется уровнем знаний иумений детей в восприятии и замысливания образа, применении изобразительных способовего воплощения. В системе работы используется сочетание разных типов занятий, ипроцесс обучения соответственно предусматривает начальное ознакомление детей соспособами изображения, вариативное упражнение в их применении и, наконец, творческоерешение детьми изобразительной задачи.
Системе задач соответствует и системаметодов, приемов обучения. Взаимосвязь с общевоспитательной работой не исключает,а предполагает включение в нее, непосредственно до занятий (за день-два) целенаправленнойпредварительной работы с детьми. Сутью ее является формирование у детей «живых»представлений, наглядных образов.
Таким образом, в основу системы занятийположена последовательность формирования обобщенных, гибких, вариативных знанийи умений.
Одна из проблем методики развития детскогодекоративного творчества — отбор доступных для детей элементов и композиций узорав стиле той или иной народной росписи. В большинстве программ по дошкольному воспитаниюприменительно к средней группе достаточно четко определены элементы, которые детимогут освоить. Это точки, мазки, колечки. по существу, это элементы дымковской росписи.В старшей группе — городецкая роспись, в подготовительной — городецкая, хохломская,жостовская и др. Однако ни в одной из программ не дается точный набор элементов.Задача педагога определить их самостоятельно. Если учесть, что характер выбираемойросписи определяется с учетом местных условий, то диапазон выбора довольно широки его трудно, да и бесполезно регламентировать.
Кроме элементов, педагогу следует отобратьнаиболее типичные и доступные детям композиции узоров. Типичные композиции связаныс расположением элементов узора на бумаге разного формата. Цвет — одно из выразительныхсредств в декоративном рисовании. Его освоение подчиняется законам колорита определенногоискусства, так как для известных традиционных видов народной росписи они определенныи типичны.
Народное декоративно-прикладное искусстводолжно войти в быт детского сада, радуя детей, расширяя их понятия, воспитывая художественныйвкус.
Народные игрушки своей богатой тематикойвлияют на замысел ребенка во время лепки, обогащают представление об окружающеммире. Кроме того, расширяются возможности детей в сюжетной лепке.
Под влиянием предметов народного творчестваребята глубже и с большим интересом воспринимают иллюстрации к русским народнымсказкам таких художников, как И. Билибин и Ю. Васнецов, творчество которых основанона национальных традициях.
В процессе развития декоративного творчестванельзя забывать и о занятиях лепкой. Основным изобразительным средством лепки являетсяпластичность, передача формы и движения. Форма иногда воспринимается как застывшеедвижение. Нужно, чтобы дети увидели и почувствовали эту пластичность, иначе потомони будут не в состоянии оценить хорошую скульптуру. При изображении живых существнужно учить детей даже младшего дошкольного возраста передавать движение. Послелепки им легче будет изображать движение при рисовании. И глина, и пластилин позволяютизгибать вылепленную фигурку, добиваясь изображения более точного и выразительногодвижения, поэтому ребенок учится передавать движение в лепке более продуктивно,чем в других видах изобразительной деятельности — рисовании, аппликации.
И только в конструировании из природногоматериала — веточек, сучков — глазу ребенка вдруг может открыться изумительно пластичноедвижение, если у него к этому времени развита ассоциативная фантазия. Такие открытиянеобыкновенно быстро развивают у детей творческие способности.
Цвет так же, как форма и движение, являетсясредством выразительности в лепке. Если представится выбор — лепить из однотонногопластилина или из цветного, — ребенок всегда предпочтет цветной.
В младшей группе дети украшают своиизделия углубленным рельефом, (палочкой наносят узор), затем задача усложняетсяи детям предлагают высокий рельеф (небольшие налепы на фигурку). Уже эта первоначальнаядеятельность подводит малышей к пониманию того, что выполненную работу можно украсить,она станет интереснее и красивее. С возрастом знакомство детей с народным искусствомрасширяется, в связи с чем и задачи по украшению предметов становятся более сложными.Дети начинают лепить и украшать орнаментом посуду, кукол, животных по типу народныхигрушек. Постепенно они учатся отбирать и сочетать декоративные элементы, составлятьиз них узор, помещать его сначала на плоский, а затем на объемный предмет. Все этов свою очередь развивает в детях потребность к созданию красивых изделий, развиваетих художественный вкус.
Занимаясь декоративной лепкой, детиначинают разбираться в сочетании декоративных элементов в узоре и расположении ихна поверхности предметов.
Ребенок 3-4 лет быстро усваивает ритмичноенанесение цветных пятен на бумагу. Ему несложно стекой ритмично украсить вылепленныеиз глины фигурки: наметить расположение перьев на крыльях петушка. В результатеигрушка приобретает более эффектный и привлекательный вид. />
Желания детей создать красивый предмети украсить его во многом зависят от интереса воспитателя к работе детей. Педагогдолжен внимательно рассмотреть работу ребенка, показать ее другим детям, а затемпредложить ребенку рассказать, как ему удалось так красиво сделать игрушку. Следовательно,все действия воспитателя должны быть направлены на то, чтобы научить малыша способамизображения предметов и подвести его к желанию сделать свою работу как можно интереснее,красивее, дать понять ему, что от него ждут именно такой работы.
Систематические занятия декоративнойлепкой и обогащение детских впечатлений предметами народного творчества ведут ктому, что замыслы детей становятся более самостоятельными, а вылепленные ими предметы,украшенные рельефом и росписью, приобретают выразительность, т.е. у детей появляетсяспособность находить различные варианты создания образных фигурок.
У ребенка возникает творческое настроение,под влиянием которого он может осуществить свои замыслы. Дети 5-6 лет лепят по мотивамнародных игрушек, причем им необходимо иметь возможность рассмотреть образец, скоторого они лепят. Поэтому в процессе самостоятельной деятельности детей необходимоналичие соответствующих игрушек. Советами, вопросами воспитатель направляет работуребёнка. Таким образом воспитатель создает обстановку, в которой тот или иной ребенокможет проявить себя: придумать положение фигурки, ввести в изображение дополнительныепредметы в виде налепов или других каких-либо элементов оформления. Воспитательнаводящими вопросами направляет детей на то, что в сервизе посуда должна быть одногоразмера, украшения — в одном стиле. При умелом руководстве педагога дети обязательносправятся с такой работой. Как уже отмечалось, народная игрушка открывает большиевозможности и для обучения детей композиции. Умение создать композицию из 2-3 фигурвесьма сложно и доступна только детям старших групп. Ребенка нужно научить пониматьсвязь между предметами и располагать их на подставке. Создавая композицию из несколькихфигурок, он мысленно рассуждает о ее содержании, о тех средствах, которые должныпомочь выразительно расположить предметы по отношению друг к другу. Т.Г. Казаковасчитает, что воспитатель должен учить рассматривать и обследовать предметы декоративно-прикладногоискусства. Для этого подбираются вещи, при ознакомлении с которыми дети видят узорв объеме и на плоскости. При обучении детей отдельным приемам изображения воспитательобращает внимание на передачу характерных черт образа. В творческих заданиях детиставятся в необычные условия, им предлагается найти различные варианты цветовогорешения, композиционного построения. Воспитатель учит детей композиционно располагатьпредметы, фигуры в соответствии с замыслом, выделяя главное. Дети усваивают колорит,композицию, орнаментальные элементы, характерные для того или иного предмета прирассматривании.
Интересная работа может развернутьсялетом, когда дошкольники основное время проводят на воздухе. В игровой обстановкеони могут создавать предметы под впечатлением увиденных растений и насекомых.
Детское творчество интенсивно обогащается,если воспитатель использует на занятии поэзию, музыку, эмоциональный рассказ. Этопомогает развитию воображения. Функция слова очень велика, она способствует образномувосприятию увиденного чужими глазами. Когда дети рисуют на темы литературных произведений,воображение играет ведущую роль. Очень подходят народные сказки: они доступны детям,рождают живые образы, фантазии. Действия в сказке развертываются непрерывно и плавно,ритмические повторы слов замедляют это движение и подчеркивают переход от одногоэпизода к другому. Для рисунка выбирается один какой-нибудь эпизод, который легчеорганизуется пространственно.
Знакомство детей с народными орнаментами,формирование у них некоторых приемов народной росписи вызвали бурное развитие декоративноготворчества детей. Относительно простая изобразительная основа орнамента позволяетдетям сосредоточить внимание на построении пространственно-световой композиции рисунка.Усвоенные композиционные формы многократно повторяются с вариантами в области светаили расположения деталей, устанавливается четкая последовательность нанесения одногоэлемента за другим, в результате чего закономерно вырастает целое. Современный способукрашения вещи отводит нас от орнамента и приближает к выделению конструкции вещи,либо к ритмичному расположению рисунка. Можно полагать, что соединение декоративногоритма с изобразительной деятельностью или с конструктивным выделением частей можетбыть близко детям.
Музыка, так же как и слово, помогаетуточнению и рождению образа. Лучше давать контрастные темы. Если у ребенка при слушаниимузыки зародился в голове образ и ему захотелось его воплотить, то это будет проявлениемтворчества.
Не умея наблюдать, ребенок не имеетматериала для размышлений, а без размышления невозможно никакое творчество. Чтобынаучить детей относиться более сознательно к пространственной композиции рисунка,Е.А. Флериной было предложено располагать изображения в разных положениях. Необходиморазвивать познавательные потребности детей, чтобы они не выросли интеллектуальнопассивными. Наблюдения в природе помогают детям изображать насекомых, мелких животныхи птиц.
Такие наблюдения нужно подкреплять рассматриваниемиллюстраций в книгах, открыток. Все наблюдения воспитатель комментирует, давая детямнеобходимые сведения о строении рассматриваемого объекта. В свободное время детимогут лепить то, что им хочется. Эту мысль словно завершает предложение Т.С. Комаровойо том, что дети должны не просто смотреть на объект, а уметь увидеть его художественныедостоинства, которые предстоит изображать. Но, чтобы ребенок понял, чем красив тотили иной предмет, педагог сам должен чувствовать, видеть прекрасное в жизни (наблюдатьс детьми за явлениями природы). Такого рода наблюдения можно проводить с разнымиобъектами. Умение созерцать красоту очень важно для развития детского творчества.Недаром Л.С. Выготский сказал: «Обучение может дать в развитии больше, чемто, что содержится в его непосредственных результатах. Приложенное к одной точкев сфере детской мысли, оно видоизменяет и перестраивает многие другие точки».
Е.А. Флерина начала учить детей техникерисунка, композиции узора, способам изображения, развивать их наблюдательность.После этого появились заметные сдвиги в развитии художественных способностей. Сталоясно, что детей надо учить.
В работах Т.С. Комаровой звучит темаигры как метода. Игровая форма захватывает детей, повышает эмоциональную отзывчивость,способствует эстетическому и нравственному воспитанию. Важное место занимает сюжетно-ролеваяигра. Связь ее с изобразительной деятельностью выражается в создании предметов дляигры, отражении игровых сюжетов в аппликациях, рисунках, лепке. Нельзя не сказатьи об игре драматизации, так как они строятся по мотивам литературных произведений.Чтобы игра прошла успешнее, дети могут подготовить самостоятельно декорации, деталикостюмов, маски. Важную роль играют подвижные игры. Их содержание легко передатьне только в рисунке, но и в аппликациях. Сам характер игры стимулирует к передачегероев в движении. Фактически в каждой возрастной группе можно отбирать сюжеты игр,доступные для изображения. Дидактическая игра представляет собой многоплановое,сложное педагогическое явление: это и игровой метод обучения детей дошкольного возраста,и форма обучения, и самостоятельная игровая деятельность, и средство развития личностиребенка. Мы можем назвать значительное число различных дидактических игр, способствующиххудожественному развитию дошкольников. Однако рассмотрим лишь те, которые обеспечиваютразвитие ребенка в ходе знакомства с декоративно-прикладным искусством.
Условно разделим игры на несколько групп- на те, которые:
· помогают различать виды русского прикладного искусства по основнымстилевым признакам («Найди лишнее», «Художественный салон»);
· сосредоточивают внимание на стилевых особенностях элементов узора(«Домино», «Узнай элемент узора»);
· знакомят с композиционным построением узоров, использованием ритма,симметрии («Составь узор», «Разрезные картинки»).
Большое значение имеет просмотр и анализдетских работ. Следует помнить, что для просмотра нужно выставлять на стенде, доске,столе, все детские работы. Рассматривать и анализировать созданные детьми рисунки,лепку, аппликацию следует на каждом занятии. Анализ должен проходить при самом активномучастии детей; педагог вопросами, вступительными и заключительными словами направляетдетскую деятельность. Обсуждение работ надо проводить живо, эмоционально. Важнонайти образные, яркие слова для характеристики изображенных детьми предметов и явлений,подчеркнуть их выразительность.
Программа «Радуга» выдвигаетидею о том, что при восприятии произведений искусства не нужно стремиться к массовомуохвату детей. Кратковременный, но доверительный разговор с двумя-тремя детьми можетоказаться гораздо эффективнее, чем беседа со всей группой. Речь идет о том, чтопроизведения искусства можно размещать на полочке. Полочку нужно расположить науровне глаз детей, сказать детям, что эта полочка не простая, а волшебная. На нейбудут появляться очень красивые предметы и вновь исчезать. Поэтому надо успеть ихрассмотреть.
На занятии, по мнению составителей программы«Радуга», рабочих мест должно быть столько, сколько детей в группе. Послеполдника или ужина столы покрываются клеенкой и на них располагаются все изобразительныематериалы, имеющиеся в группе, а также коробки с природным материалом, клей, ножницыи т.д. Каждый ребенок изображает то, что для него интересно и эмоционально значимо,поэтому для работы надо отбирать достаточно широкое содержание, в рамках которогокаждый ребенок найдет для себя что-то интересное, близкое и понятное ему одному.
В пособиях Г.В. Швайко к «Детство»высказано мнение о том, что осознанное овладение детьми средствами композиционнойвыразительности в сюжетном рисовании достигается путем выполнения трех серий заданий,каждое из которых включает различные комбинации правил и приемов композиции, доступныхдля детей дошкольного возраста.
Первая серия включает правила и приемыкомпозиции, используемые как способ выделения главного смыслового центра, ритм повторови ритм чередований, выбор положения формата листа в соответствии с характернымипризнаками главного объекта изображения, выбор удачного масштаба изображения, созданиекомпозиционного равновесия, использование фона, контрастность цвета.
Вторая серия включает правила и приемывоссоздания детьми в рисунке впечатление движения: использование ритма, ассиметричноепостроение рисунка, диагональное построение рисунка, применение характерной длядвижения пластики.
Третья серия объединяет приемы композиции,передающей трехмерность пространства: правила выделения переднего, дальнего и среднегоплана, введение фронтальной и диагональной перспективы. Предлагаемый детям варианткомпозиционного решения обуславливается определенным содержанием и преподноситсяв качестве средства выразительности. Поочередность серий определяет последовательностьознакомления детей с конкретными правилами и приемами композиционной выразительности.
В младшем возрасте основным выразительнымсредством детских рисунков является ритм. Этому способствуют задания, которые включаютзнакомые детям игровые действия, то есть предусматривающие дополнение рисунка, созданноговоспитателем. Во второй младшей группе детям целесообразно предлагать задания, вкоторых та или иная форма многократно повторяется, а сама тема рисунка обусловливаетиспользование выразительного средства композиции. В среднем дошкольном возрастезадания предусматривают выделение главного смыслового центра сюжетного рисунка второстепеннымиобъектами, связанными по смыслу. В старшем возрасте детям желательно предлагатьрисунок, в котором они должны будут создать ассиметричную композицию, смещая движущийсяобъект вправо или влево, чтобы воссоздать пространство для его движения. При этомдетей необходимо ознакомить с элементарными приемами воздушной и цветовой перспективы.
В программе «Детство» предлагаетсяобъединение изобразительных занятий в циклы на основе единой тематики, общностиперсонажей, сходства способов изображения или одного и того же вида народно-прикладногоискусства. Предлагается работа со схемами, которые применяются детьми для передачиразных движений персонажей, составления композиций из сюжетных рисунков и аппликаций,выполнение декоративных узоров. В подготовительной группе детям почти на каждомзанятии предоставляется выбор в содержании изобразительных работ (два-три варианта),в композиции, в подборе цвета или способах изображения, что способствует развитиюсамостоятельности, инициативы и творческих способностей.
Поскольку композиционные средства используютсяи аппликации, З.А. Богатеева при обучении детей аппликации предлагает использоватьколлаж, мозаику из бумаги, которая включает в себя выкладывание узорных форм, замыкающихсяв плоскости квадрата или треугольника, где можно использовать ритмическое повторениеэлементов орнамента и симметричность его повторения. Разновидности мозаики — мозаикаиз мягких материалов и по типу витражей. Произведения народного прикладного искусства,которые относятся к тому или иному виду художественного ремесла и создаются в разныхобластях нашей страны, отличаются по композиции, колориту и мотивам. После несколькихзанятий, когда детям показывались народные орнаменты в качестве образцов, им предлагаетсянарисовать узор, например для прямоугольной доски. Надо учить детей вырезывать симметричныепредметы из бумаги, сложенной вдвое. Аппликация дается также в виде коллективныхработ, где каждый ребенок вырезывает и склеивает изображение, а затем находит емуместо в общей композиции. В декоративном рисовании и лепке дети расписывают своюлепку узорами, а также рисуют узор на замкнутых поверхностях.
В трудах Н.П. Сакулиной присутствуетмысль о том, что размер изображения должен соответствовать величине листа: на большихлистах бумаги изображения следует давать крупные, чтобы не оставалось ничем не оправданныхпустых мест. Полезно давать для рисования бумагу разного размера, в зависимостиот того, какая задача ставится перед детьми.
Большинство программ, давно зарекомендовавшихсебя, например, «Программа воспитания и обучения» под ред. Васильевой,программа «Детство» Логиновой и др., уделяло должное внимание изобразительнойдеятельности детей, но лишь современные программы конкретизировали эту проблему,например, «Одарённый ребёнок» Кибишевой Г.Б., «Мы входим в мир прекрасного»Масловой, «Малыш в стране Акварелии» Григорьевой К.Г. и др.
Выше были указаны индивидуальные рекомендацииавторов. Обобщая их мнения, конкретные методы можно выделить следующие:
1. Педагог должен выбрать программу,направления, а также свою позицию в процессе развития творческих способностей.
2. Подобрать соответствующее оборудование.
3. Развивать творчество на занятияхпо лепке, используя цвет, форму и движение.
4. Использовать наблюдения, организуяработу детей под влиянием впечатлений.
5. Использовать чтение художественнойлитературы, особенно сказок, поскольку этот жанр наиболее близок детям дошкольноговозраста.
6. Знакомить с изделиями народных мастеров.
7. Развивать творчество в процессе различныхвидов игр дошкольников.
8. Систематизировать обучение на занятиях,использовать анализ детских работ.
Глава 2. Опытно-экспериментальная работа по развитиюдетского декоративного творчества средствами декоративной композиции
Дошкольное образовательное учреждение №20 г. Кирово — Чепецкаработает по программе «Радуга» Т.Н. Дороновой. В группе были созданы всенеобходимые условия для развития детского изобразительного творчества: на занятиии в свободном пользовании находились листы разного формата, наборы графических сухих(цветные карандаши) и жидких (акварельные краски, фломастеры) материалов. Крометого, в группе есть разнообразное оборудование для творческой работы — клей, цветнаябумага, пластилин. В методическом кабинете есть репродукции работ таких художников,как Васнецов, Рылов, Шишкин и др., а также предметы ДПИ, например, стаканы, шкатулки,ложки, доски и др. Организовываются выставки работ детей, детей во взаимодействиисо взрослыми («Гора самоцветов»).
В программе «Радуга» уделяется большое внимание изобразительномуискусству, есть раздел, посвящённый этой теме, целью которого поставлено формированиеоснов личности, связанного с воздействием народного искусства.
Проанализировав умения детей, мы сделали вывод о том, что ребятазнакомы с хохломской, дымковской росписями, названиями элементов этих видов росписей,построением симметричной композиции, с понятиями ритм, узор, симметрия. Дети небыли знакомы с асимметричной композицией, но большинство детей чувствуют символичностьцвета в декоративной композиции, используя фантастические цвета. Большинство детейиспытывали трудности в выполнении оригинальных работ.
На начало эксперимента в кружке было 8 детей, но вследствие объективныхпричин (болезнь детей) в эксперименте принимало участие 5 детей, проявлявших особыйинтерес к занятиям изобразительной деятельностью.
Опытно — экспериментальную работу по развитию декоративного творчествадетей старшего дошкольного возраста средствами декоративной композиции мы строилив три этапа:
1 — констатирующий эксперимент;
2 — формирующий эксперимент;
3 — итоговый эксперимент.
Для каждого из этапов были поставлены задачи и продумана методикаработы.
2.1 Диагностика исходного уровня развития детского декоративноготворчества
Задачи констатирующего эксперимента:
подобрать и проанализировать диагностики для выявления уровнятворческого развития детей в ДПИ;
на основе комбинирования различных диагностик разработать своюдиагностику уровня развития декоративного творчества у старших дошкольников.
Для разработки диагностики были проанализированы диагностическиеметодики П. Торенса «Творческое мышление», Р.Г. Казаковой " Особенностипроявления эстетической одарённости у детей в процессе рисования", Л.А. Венгера«Овладение способами моделирования и преобразования пространственных взаимоотношений».
Описание диагностической методики, использованной нами в эксперименте:для выявления уровня развития детского декоративного творчества мы предложилидетям сделать реальное дерево сказочным, используя любые элементы декора.
Работы оценивались по следующим критериям:
1. Выбор композиционной схемы.
1 балл — хаотичность узора, нет стремления передать стилевоеединство;
2 балла — использует простые закрытые композиционные схемы,
выделяет центр, края, углы в композиции, владеет только
симметричной композицией;
3 балла — владеет симметричной и асимметричной
композициями, использует сложные открытые и закрытые
композиционные схемы (2х фризовая композиция, орнамент
из центра); стремится передать стилевое единство, обладает умениемуравновесить композицию, составить её из элементов, свободно располагающихся навсей плоскости листа, но допускает 1-2 ошибки.
2. Цветовая гармония.
1балл — не задумывается о цветовых сочетаниях, выбирая
произвольные локальные цвета, которые нравятся ребёнку
(практически полная дисгармония);
2 балла — частично передаёт цветовую согласованность, но использует
большое количество цветов, внося этим некоторую
дисгармонию;
3 балла — передаёт гармонию 3-4х цветов по контрасту или аналогии,
использует оттенки цветов.
3. Ритм и равновесие:
1 балл — не задумывается над повтором и чередованием цветов и
элементов, располагая их произвольно, хаотически, отсутствуетцветовая связь в разных частях композиции, приводящая к нарушению равновесия;
2 балла — а) допускает существенные ошибки в чередовании цветови элементов в симметричной композиции;
б) допускает существенные ошибки в уравновешивании композиции,свободно располагающейся на плоскости
по количеству цвета, элементов, форме, размеру, частично отсутствуетсвязь цветов и элементов в композиции;
3 балла — а) строго повторяет и чередует цвета и элементы, что
обеспечивает равновесие симметричной композиции;
б) уравновешивает асимметричную композицию во
всех её частях по количеству цвета, элементов, их форме и
размеру; допускает 1-2 ошибки при выполнении.
4. Оригинальность замысла.
1 балл — использует только традиционные элементы и цвет в
соответствии с усвоенными шаблонами
2 балла — экспериментирует либо с цветами, либо с элементами,
использует в основном традиционные элементы, но
придумывает различные их сочетания и комбинации;
3 балла — экспериментирует с цветами и элементами (придумывает
свои элементы и сочетает их с традиционными, оригинально
комбинирует известные, использует фантастический цвет,
не соответствующий цвету реального предмета)
Уровень развития декоративного творчества мы определяли следующимобразом. Если ребёнок набрал:
10-12 баллов — высокий уровень;
6-9 баллов — средний уровень;
4-5 баллов — низкий уровень развития.
Диагностика проводилась 6 февраля 2008 года. Данные диагностическогоисследования мы занесли в протокол (приложение 1.)
Анализируя работы детей, мы заметили, что дети использовали,в основном, простые закрытые композиционные схемы, пользуясь фактически только симметрией.В цветовом решении дети в основном предпочитали использовать их многообразие, некоторыеиспользовали фантастические цвета в своих работах. Работы ритмичны, дети допускалиошибки в уравновешивании композиции. Оригинальность работ весьма разнообразна, здесьнаблюдается большой разбор в уровнях. Низкий уровень развития умений в выборе композиционныхсхем и цветовом решении (20%).
Подведя итоги, можно сказать, что 20% детей находится уже навысоком уровне, 80% на среднем. Низкого уровня у детей не обнаружено.
2.2 Формирующий эксперимент по развитию декоративноготворчества старших дошкольников
Формирующий эксперимент проводился с 4 февраля по 2 марта 2008года. В процессе проведения формирующего эксперимента мы выявили педагогическиеусловия развития детского декоративного творчества.
Первое условие — учёт опыта детей, который они приобрели.
Мы остановили свой выбор на организации кружкой работы, где детисоздавали оригинальные работы. Мы старались в каждом занятии использовать игровуюмотивацию для поддержания интереса и высокого уровня работоспособности у детей.Работа строилась на основе создания, в основном, асимметричных композиций, поэтомумы в работе с симметричной композицией ограничились занятием по истории созданияорнамента: его источниках, функциях, практической значимости и процессе стилизации.
Вторым условием выступило создание блока творческих заданий.
Блок включает в себя восемь занятий:
1. «История возникновения орнамента».
2. «Колпак фокусника».
3 — 4. «Коллаж „Сюжетная композиция“.
5 — 6. „Коллаж “Натюрморт».
7. «Передай настроение героя».
8. «Буквицы».
На выполнение работ в технике коллажа нам потребовалось по двазанятия на тему, потому что у детей был слабо сформирован навык вырезания, поэтомумного времени они расходовали на подготовку материала к своей композиции.
В процессе составления блока заданий мы использовали заданияобучающего и творческого характера с учётом разных этапов усложнения творческихзаданий. Но обучающие задания тоже несли в себе творческий характер, следовательно,не было заданий, направленных только на обучение. В любом из предложенных заданийупор делался на создание оригинального образа.
Занятия образовательного уровня мы использовали с целью ознакомленияс орнаментом, обучения способам построения асимметричной декоративной композиции,потому что в творческих заданиях требовались знания основных понятий и определённыхспособов построения композиции, свободно располагающейся на плоскости. Творческийуровень проявлялся с самого начала наших занятий: сначала мы работали с готовымматериалом, выполняя коллаж, выбирая самостоятельно элементы композиции, подбираяформу, компонуя элементы на форме и подбирая, по возможности, цветовую гармонию.На последующих занятиях дети уже работали, придумывая собственный сюжет и закрепляяполученные навыки работы, то есть дети создавали свою собственную композицию с учётомформы, размера и цвета элементов, правил уравновешивания композиции и учётом формылиста. И, наконец, детям было предложено работать в цвете, передавая сначала настроение,характер героев сказки, а затем оживляя знакомые им буквы. Дети старались соблюдатьцветовую гармонию, размер и форму цветового пятна, правильно и красиво располагатьэлементы на свободной плоскости листа. В процессе освоения детьми асимметричнойкомпозиции у них возникали некоторые трудности, связанные с её уравновешиванием.Проблемы, связанные с цветовой гармонией, возникали чаще, поскольку не все детичувствовали цвет, не имели представлений о цветовых сочетаниях. Кроме того, детямтрудно было придерживаться стилевого единства, поскольку знания об этой сторонедекоративно — прикладного искусства у них не имелись.
Обучающий уровень тоже носил творческий характер, поскольку вовремя обучения дети выполняли различные творческие задания, направленные на развитиекомпозиционных навыков: они составляли узор из предложенных форм, распределяли симметричнуюи асимметричную композицию, соблюдая определённый вид ритма.
Третье условие заключается в игровом характере выполняемых творческихзаданий. Составляя задания, мы старались придать им игровой характер разными средствами- чтение сказок для передачи настроения героя в цвете, шутливые занятия по оживлениюбуквиц, игры на составление узора, фокусы для задания по изготовлению колпаков фокусников.Минусом этого задания было то, что колпаки были плоскостными, а не объёмными, которыеможно было бы надеть на голову. Данные приёмы поддерживали интерес к работе, прекрасномотивировали предстоящую деятельность, благодаря им нам удалось развить у детейчувство стилевого единства (приложение 3, «Натюрморт с характером»), цветовуюгармонию (приложение 3, «Сюжетная композиция»), умение уравновесить асимметричнуюкомпозицию (приложение 3, «Буквицы»).
На основании всех вышеперечисленных условий мы делаем вывод:условия для развития творчества детей создавались нами при выполнении каждого заданияи обеспечивались за счёт предоставления детям права выбора формата, цвета, формы,размера элементов, способов уравновешивания композиции, осуществляя данную деятельностьв игровой форме, что обеспечивало устойчивый интерес и стремление к деятельности.
2.3 Диагностика итогового уровня развития детского декоративноготворчества
Задача: определить итоговый уровень развития детского декоративноготворчества.
В эксперименте принимали участие те же дети экспериментальнойгруппы. Диагностика была проведена 29го февраля 2008 года. Данные диагностики занесеныв протокол (приложение 2).
Из протокола видно, что в экспериментальной группе после проведенияцикла занятий у детей преобладает высокий и средний уровень развития декоративноготворчества. На высоком уровне у нас находится 80% детей, на среднем 20%.
После поведения формирующего эксперимента в экспериментальнойгруппе 80% детей стали умело пользоваться как симметричной, так и асимметричнойкомпозициями, стремились передать стилевое единство, старались уравновешивать асимметричнуюкомпозицию по цвету, форме и размеру цветовых пятен, старались передавать цветовуюгармонию, строго повторять и чередовать элементы, экспериментировать с цветами иэлементами. Развивалось творческое мышление детей, потому что на занятиях по рисованиюдети стремились использовать полученные знания и умения.
Заключение
Данные констатирующего и итогового эксперимента занесены намив протоколы, что способствует более наглядной демонстрации развития детей в областидекоративной композиции. Анализ данных демонстрирует нам положительную динамикуразвития. Таким образом, в экспериментальной группе количество детей с высоким уровнемразвития возросло с 20% до 80%, причём в выборе композиционной схемы высокого уровняне было, а возрос до 40%, в цветовой гармонии остались на изначальном уровне, ритми цветовое равновесие на 40%, оригинальность с 40% до 80%. Кроме того, большой плюсещё и в том, что низкого уровня в умении использовать разные свойства декоративнойкомпозиции в итоговом эксперименте не наблюдалось не у кого из детей экспериментальнойгруппы.
Следовательно, наша гипотеза о том, что при соблюдении определённыхусловий, а именно сочетание традиционных видов росписей и построений симметричнойи асимметричной композиций на разных формах, планировании серии творческих заданий,направленных на создание декоративных композиций, свободно располагающихся на плоскостилиста и придании творческим заданиям игровой характер, подтвердилась на практике.
В результате нашей работы дети свободно располагали на любойформе и уравновешивали орнамент, используя как симметричную, так и асимметричнуювиды композиций, используя соответствующий вид ритма (приложение 3, «Сюжетнаякомпозиция», «Буквицы»).
Однако, проведя исследования, мы пришли к выводу, что зря непровели занятие по обучению изображения заслоняемости в композиции, поскольку детив работе не использовали этот приём. Эта ошибка была связана с тем, что мы рассчитывалина умение детей подготовительной группы отображать заслоняемость предметов (приложение3, «Сюжетная композиция», «Натюрморт с характером»).
Таким образом, подводя итоги проведённой нами работы, мы можемсказать о том, что цель, поставленная нами в начале исследования, была достигнута:мы выделили ряд условий, способствующих развитию детского творчества средствамидекоративной композиции. Были успешно решены задачи: мы изучили методическую литературук теме, проанализировали и адаптировали имеющиеся диагностики, разработали своюи создали серию творческих заданий по развитию композиционных умений.
Пользуясь выбранными методами исследования, мы создали диагностикууровня развития детского декоративного творчества, что является практической значимостьюработы.
Библиографический список
1. Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественногопроектирования: Учебник для учащихся начальных профессиональных учебных заведений.- М.: Академия, 2006. — 208 с.: ил.
2. Богатеева З.А. Занятия аппликацией в детском саду: Книга для воспитателядетского сада. — М.: Просвещение, 1988. — 224 с.: ил.
3. Богатеева З.А. Мотивы народных орнаментов в детских аппликациях:Книга для воспитателей детского сада. — М.: Просвещение, 1986. — 207 с.: ил.
4. Власов В.Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства.В 8 томах. Т.2. — СПб.: ЛИТА, 2000. — 848 с.: ил.
5. Власов В.Г. Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства.В 8 томах. Т.3. — СПб.: ЛИТА, 2000. — 848 с.: ил.
6. Григорьева Г.Г. Изобразительная деятельность дошкольников: Учебноепособие для студентов средних педагогических учебных заведений. — М.: Академия,1997. — 272 с.
7. Гусакова М.А. Аппликация: Учебное пособие для учащихся педагогическихучилищ. — М.: Просвещение, 1987. — 128 с.: ил.
8. Детство: Програма развития и воспитания детей в детском саду. / В.И.Логинова, Т.И. Бабаева, Н.А. Ноткина и др. / Под ред. Т.И. Бабаевой, З.А. Михайловой,Л.М. Гурович. — СПб.: Издательство «Акцидент», 1995. — 288 с.
9. Доронова Т.Н. Изобразительная деятельность и эстетическое развитиедошкольников: Методическое пособие для воспитателей дошкольных образовательных учреждений.- М.: Просвещение, 2006. — 192с.: ил.
10. Доронова Т.Н. Природа, искусство и изобразительная деятельностьдетей: Методические рекомендации для воспитателей, работающих с детьми 3 — 6 летпо программе «Радуга». — М.: Просвещение, 2003. — 160 с.: ил.
11. Казакова Т.Г. Занятия с дошкольниками по изобразительной деятельности:Книга для воспитателей детского сада и родителей. — М.: Просвещение, 1996. — 159с.: ил.
12. Казакова Т.Г. Развивайте у дошкольников творчество: Пособие длявоспитателя детского сада. — М.: Просвещение, 1985. — 192 с.: ил.
13. Казакова Т.Г. Теория и методика развития детского изобразительноготворчества: Учебное пособие для студентов ВУЗов, обучающихся по специальностям«Дошкольная педагогика и психология», «Педагогика и методика дошкольногообразования»/Т.Г. Казакова. — М.: ВЛАДОС, 2006. — 255 с.: ил.
14. Комарова Т.С. Детское изобразительное творчество: что под этим следуетпонимать? // Дошкольное воспитание. — 2005. — № 2. — С.80-86.
15. Комарова Т.С. Дошкольный возраст: проблемы развития художественно-творческихспособностей // дошкольное воспитание. — 1998. — № 10. — С.65-67.
16. Комарова Т.С. Занятия по изобразительной деятельности в детскомсаду: Пособие для воспитателей. — М.: Просвещение, 1981. — 192 с.: ил.
17. Косминская В.Б., Васильева Е.И., Халезова Н.Б. Теория и методикаизобразительной деятельности в детском саду: Учебное пособие для студентов педагогическихинститутов. — М.: Просвещение, 1977. — 253 с.: ил.
18. Костерин Н.П. Учебное рисование: Учебное пособие для учащихся педагогическихучилищ по специальности «Дошкольное воспитание». — М.: Просвещение, 1984.- 240 с.: ил.
19. Кошелев В.М. Художественный и ручной труд в детском саду: Книгадля воспитателей детского сада и родителей / В.М. Кошелев. — М.: Просвещение, 2002.- 48 с.: ил.
20. Методические советы к программе «Детство». — СПб.:«Детство — Пресс», 2004. — 304 с.: ил.
21. Методика обучения изобразительной деятельности и конструированию:Учебное пособие для учащихся педагогических училищ по специальности «Дошкольноевоспитание»/Т.С. Комарова, В.А. Езикеева, Е.В. Лебедева и др.; Под ред.Т. СКомаровой. — М.: Просвещение, 1985. — 271 с.: ил.
22. Мир русской культуры: Энциклопедический справочник. — М.: Вече,2000. — 624 с.
23. Пантелеева Л.В., Каменов Е., Станоевич-Кастори М. Художественныйтруд в детских садах СССР и СФРЮ: Книга для воспитателей детского сада. — М.: Просвещение,1987. — 287 с.: ил.
24. Популярная художественная энциклопедия: Архитектура. Живопись. Скульптура.Графика. Декоративное искусство. /Гл. ред.В.М. Полевой. — М.: Большая российскаяэнциклопедия.
25. Популярный энциклопедический словарь. — М.: Большая российская энциклопедия,2001. — 1583 с.: ил.
26. Ростовцев Н.Н., Терентьев А.Е. Развитие творческих способностейна занятиях рисованием: Учебное пособие для студентов художественно-графическихфакультетов педагогических институтов. — М.: Просвещение, 1987. — 176 с.: ил.
27. Сакулина Н.П., Комарова Т.С. Изобразительная деятельность в детскомсаду: Пособие для воспитателей. — М.: Просвещение, 1973. — 208 с.: ил.
28. Сакулина Н.П., Комарова Т.С. Изобразительная деятельность в детскомсаду: Пособие для воспитателей. — М.: Просвещение, 1982. — 208 с.: ил.
29. Сакулина Н.П. Рисование в дошкольном детстве. — М.: Просвещение,1965. — 213 с.: ил.
30. Современный словарь-справочник по искусству/Науч. ред.А. А. Мелик-Патаев.- М.: Олимп: ООО «Издательство АСТ», 2000. — 816 с.
31. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Учебник для учащихся5 — 8 классов. В 4 частях. Ч.3. Основы композиции. — Обнинск: Титул, 1999. — 80с.: ил.
32. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Учебник для учащихся5 — 8 классов. В 4 частях. Ч.4. Краткий словарь художественных терминов. — Обнинск:Титул, 1999. — 80 с.: ил.
33. Соловьев С.А. Декоративное оформление: Учебное пособие для учащихсяпедагогических училищ. — М.: Просвещение, 1987. — 144 с.: ил.
34. Соломенникова О. Ознакомление детей с народным декоративно-прикладнымискусством // Дошкольное воспитание. — 2004. — № 9. — С.42-45.
35. Тихонова О. Декоративное рисование в детском саду // Дошкольноевоспитание. — 2004. — № 11. — С.36-40.
36. Усова А.П. Русское народное творчество в детском саду: Книга длявоспитателей детских садов. — М.: Государственное учебно-педагогическое издательствоминистерства просвещения РСФСР, 1961. — 79 с.
37. Урадовских Г. Развитие творческих способностей детей в процессеконструирования из бумаги // Дошкольное воспитание. — 2004. — № 11. — С.2-11.
38. Халезова Н.Б., Курочкина Н.А., Пантюхина Г.В. Лепка в детском саду:Книга для воспитателей детского сада. — М.: Просвещение, 1986. — 144 с.: ил.
39. Художественное творчество и ребенок/ Под ред. Н.А. Ветлугиной.- М.: Педагогика, 1982. — 287 с.: ил.
40. Швайко Г.С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду:Средняя группа: Программа, конспекты: Пособие для педагогов дошкольных учреждений.- М.: ВЛАДОС, 2002. — 144 с.: ил.
41. Швайко Г.С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду:Старшая группа: Программа, конспекты: Пособие для педагогов дошкольных учреждений.- М.: ВЛАДОС, 2002. — 160 с.: ил.
42. Швайко Г.С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду:Подготовительная к школе группа: Программа, конспекты: Пособие для педагогов дошкольныхучреждений. — М.: ВЛАДОС, 2002. — 176 с.: ил.
43. Шпикалова Т.Я. Изобразительное искусство во II классе: Пособие для учителей. — М.: Просвещение, 1984. — 207с.: ил.
44. Щеблыкин И.К., Романина В.И., Кагакова И.И. Аппликационные работыв начальных классах: Книга для учителя. — М.: Просвещение, 1990. — 191 с.: ил.
Приложения
Приложение 1
Протокол № 1. Констатирующий эксперимент (6 февраля 2208 год).Список детей Выбор композиционной схемы Цветовая гармония Ритм и равновесие Оригинальность Количество баллов Уровень Максим Калинин 2 2 3 2 9 Средний Саша Бигрина 2 3 2 1 8 Средний Соня Мельник 2 1 2 1 6 Средний Таня Холстинина 1 1 1 3 6 Средний Никита Мансуров 2 2 3 3 10 Высокий Итог по уровням в %
В —
С — 80%
Н — 20%
В — 20%
С — 40%
Н-40%
В — 40%
С — 40%
Н — 20%
В — 40%
С — 20%
Н — 40%
В-20%
С-
Н-80%
Протокол №2. Итоговый эксперимент (27 марта 2008 год).Список детей Выбор композиционной схемы Цветовая гармония Ритм и равновесие Оригинальность Количество баллов Уровень Максим Калинин 2 2 3 3 10 Высокий Саша Бигрина 3 2 2 3 10 Высокий Соня Мельник 2 2 3 2 9 Средний Таня Холстинина 2 2 3 3 10 Высокий Никита Мансуров 3 3 3 3 12 Высокий Итог по уровням в %
В-40%
С — 60%
Н —
В — 20%
С — 80%
Н —
В — 80%
С — 20%
Н —
В — 80%
С — 20%
Н —
В-80%
С-20%
Н-
Условные обозначения:
В — высокий;
С — средний;
Н — низкий уровень.
Приложение 2
Понятийный аппарат к теме «Особенности развития детскогодекоративного творчества».
Декоративное искусство — область пластических искусств,произведения которой формируют окружающую человека среду, вносят в нее эстетическиобразное начало.
Декоративно-прикладное искусство — раздел декоративногоискусства, охватывающий ряд отраслей творчества, который посвящен созданию художественныхизделий, предназначенных главным образом для быта.
Декоративно-прикладное искусство — искусство изготовлениябытовых предметов, обладающих художественными, эстетическими качествами и предназначенноене только для удовлетворения прямых практических потребностей, но и для украшенияжилищ, архитектурных сооружений.
Декоративно-прикладное искусство — вид искусства, имеющийсвой особый художественный смысл и свою декоративную образность, непосредственносвязанный с бытовыми нуждами людей.
Декоративное творчество — деятельность порождающая нечтокачественно новое и отличающееся колористическим и композиционным решением и назначениемпроизведения, его местом и ролью в архитектурном ансамбле.
Детское творчество — наиболее содержательная форма психическойактивности, которая рассматривается, как способность создавать выразительный образ,через который ребёнок сознательно отражает окружающую действительность, в процессеоткрывает для себя что-то новое, отличающиеся неповторимостью и оригинальностью.
Детское творчество — наиболее содержательная форма психическойактивности, которая рассматривается, как способность создавать выразительный образ,через который ребёнок сознательно отражает окружающую действительность, в процессеоткрывает для себя что-то новое, отличающиеся неповторимостью и оригинальностью.
Искусство — вид духовной деятельности человека, цель которогоформирование и развитие способностей человека творчески преобразовывать окружающиймир и самого себя по законам красоты.
Композиция — структура, взаимосвязь важнейших элементовхудожественного произведения, от которых зависит весь смысл и строй.
Метод — система последовательных взаимосвязанных способовработы педагога и обучаемых им детей, направленная на достижение поставленных задач.
Орнамент (вспомогательное) — это преднамеренно избранный узор,элементы которого ритмично повторяются. Основным свойством орнамента является ритм.
Ритм — сравнительное чередование каких-либо элементов.
Роспись — живопись на стенах, потолках, предметах быта.
Роспись декоративная — сюжетное и орнаментальное изображениенаносимое на предмет кистью или заменяющим ее инструментом.
Стилизация— использование в творческой деятельностистилевых форм для достижения определённых эстетических целей.
Творческий процесс — это неравномерный, иногда длительныйпуть создания образа.
Творчество — это всегда выражении индивидуальности.
Творчество художника — это определенная деятельность,создающая новые оригинальные предметы, имеющие общественное значение.
Приложение 3
Занятие № 1.
«История возникновения узора».
Задачи:
1. Познакомить детей с историей возникновения узора, его эстетической и унитарнойфункциями;
2. дать понятие предметной стилизации;
3. сравнить узоры разных народов, их зависимость о местоположения страны, климатическихусловий и быта людей;
4. закреплять понятия орнамент, ритм, познакомить с разными видами ритма;
5. закреплять понятия симметрия, асимметрия, находить и узнавать их на приметах;
6. продолжать воспитывать чувство патриотизма, любовь к природе своей страны;
7. развивать чувство толерантности;
8. продолжать воспитывать интерес к предметам декоративно-прикладного искусства,вызывать желание заниматься самим
созданием этих предметов.
Зрительный ряд: предметы декоративно — прикладного искусства- шкатулка, ложки, стаканы, доска разделочная, полотенце.
Ход занятия:
1. Рассматриваем декорированные вещи.
Посмотрите, все эти вещи украшены определённым узором. Он называетсяорнамент. Подумайте, как эти цветы, листья, бабочки могли оказаться на этих предметахбыта? Видите — вот живой мак, а это он на шкатулке. Значит, автор увидел красивыйцветок и решил украсить им свою шкатулку, слегка изменив.
2. Значит, откуда всё это появилось на предметах быта?
Правильно, основным источником создания орнамента всегда былаприрода. На шкурках змей, гусениц, крыльях птиц и бабочек можно увидеть чудесныеузоры. Человек, любуясь этой красотой, перевоплощал это во всё новые и новые орнаменты,чтобы этими орнаментами украсить свои вещи и предметы быта.
Орнамент состоит из отдельных элементов. Элементы расположеныв определённой последовательности, которая называется ритмом. Ритм может быть строгим(показ), и нестрогим (показ). Попробуйте разделить эти орнаменты на две группы.В одной орнамент со строгим ритмом, а в другой — с нестрогим. (Работа детей).
Молодцы. Знакомы ли в понятиями симметрия и асимметрия? Тогданапомните мне, что это такое. Хорошо, составьте мне орнамент, где элементы расположенысимметрично. А теперь асимметрично. Молодцы.
Любой орнамент располагается только на каком — либо предмете.Без предметов он существовать не может, потому что человек придумал его для украшениясвоих предметов быта.
Посмотрите на этот орнамент. Что в нём необычного? Правильно,здесь необычные растения, птицы, потому что это японский орнамент. У них другиеклиматические условия, другое местоположение страны, а значит, другие растения,животные.
А вот орнамент народов Севера. Видите, его элементы тоже отличаютсяот привычных нам, потому что их климатические условия отличаются от наших. Угадайте,в каких условиях жили люди, создавшие этот орнамент? А этот?
3. Так для чего же человек украшал предметы своего быта?
А что же служило источником возникновения орнаментов?
Почему элементы орнаментов разных народов отличаются?
Занятие №2.
Тема: «Шапка фокусника».
Задачи:
1. закреплять умение составлять бессюжетную декоративную композициюиз силуэтных форм в соответствии со своей идеей;
2. дать представление о способах уравновешивания асимметричнойкомпозиции по цвету, количеству и размеру элементов, их форме;
3. закрепить понятия симметрия, асимметрия, ритм и его виды;
4. продолжать воспитывать интерес к декоративному искусству,стремление заниматься этим видом искусства;
5. развивать коммуникативные умения.
Зрительный ряд: фигуры из цветной бумаги разных цветов,размеров, форм.
Оборудование: вырезки, клей, ножницы, цветной картон.
Ход занятия:
1. Показываю фокус с кубиком и платком.
Фокусники могут показать любой фокус. А как вы думаете, что импомогает выполнять эти фокусы? (Варианты детей)
Хорошо, а если всё — таки им помогает их волшебная шапка, какойформы она может быть?
Да, правильно, она может быть абсолютно любой формы, лишь быбыла волшебной. А что же в ней необычного вы видели? (Варианты детей)
Конечно, они бывают необычной формы, необычного цвета.
Сегодня мы с вами превратимся в фокусников и изготовим для себяволшебные шапки. Эти шапки должны нам с вами помогать выполнять самые разные весёлыефокусы, чтобы зрителям, которые на нас будут смотреть, было приятно и весело.
Для этого мы с вами возьмём вырежем шапку и украсим её необычнымивесёлыми узорами, которые придумаем сами и вырежем из вот этих журналов.
Но и тут есть некоторые фокусы: для того, чтобы нас шапки хорошосмотрелись, мы должны украсить их правильно, в соответствии с правилами уравновешиванияасимметричной композиции. (вспоминаем понятия асимметрия, симметрия, ритм).
Показываю 3 варианта выполненных шапок, 2 правильно, а один сошибкой.
Выберите шапочки, которые вам больше нравятся?
А что в этой не нравится? Что хочется исправить?
Молодцы (показ следующей тройки).
Скажи мне, Таня, какие особенности мы должны будем учесть, когдабуде украшать свою шапочку? (Подбирать по цвету, форме и размеру).
Правильно. В таком случае, приступаем к работе.
2. Работа детей. Индивидуальная помощь, объяснения, вопросы,указания.
3. — Ну что ж, давайте рассмотрим наши с вами работы.
Посмотрите, какой красивый колпачок получился у Тани — уравновешени по цвету, и по форме и размеру элементов. У Максима цвет подвёл.
А что было трудно? Что понравилось?
Занятие № 3, 4.
Коллаж «Сюжетная аппликация».
Задачи:
1. Продолжать учить строить сюжетную декоративную композицию, уравновешиваяеё по цвету, размеру, форме и количеству элементов;
2. познакомить с понятием сюжетно — композиционного центра и некоторыми способамиего выделения;
3. закреплять знания понятий симметрия, асимметрия, ритм;
4. придумать собственный сюжет, подобрать материал для выполнения работы в техникеколлажа;
5. продолжать развивать замысел ребёнка;
6. продолжать воспитывать интерес к предметам декоративно-прикладного искусства,вызывать желание заниматься самим созданием этих предметов.
Зрительный ряд: вариативные образцы коллажей, работ художников.
Оборудование: цветная бумага, журналы, клей, ножницы,альбомные листы.
Ход занятия:
1. — Ребята, вы знаете, что такое коллаж? Правильно, коллаж- это вклеивание деталей в общую композицию.
Напомните мне, что означают понятия симметрия, асимметрия, ритм,орнамент.
Молодцы, а помните ли вы варианты уравновешивания асимметричнойкомпозиции?? (напоминаю при необходимости).
Сегодня мы с вами познакомимся с ещё одним понятиям в композиции- это сюжетно — композиционный центр.
Смотрите на эту картину. Как вы думаете, что здесь главное? Ктоглавный герой? А как вы догадались? (Он крупнее остальных по размеру).
Правильно, а здесь? Почему? (Нарисован ярко, а всё остальноебледно). Молодцы. Вот мы и нашли с вами сюжетно — композиционные центры этих картин.Так как вы думаете, что такое СКЦ?
Правильно, это главные герои или предметы на картине, а всё остальноеподчиняется СКЦ. Его можно обозначит на картине, как вы уже сказали, цветом и размером.
А что вы нарисуете первым в картине? (Небо). А что вторым? (Землю,а затем главных героев).
Асимметрическая сюжетная композиция часто передают отношениек чему — либо, ваше настроение, вкусы, интересы. При составлении своей композицииподумайте, что вы хотели этим передать.
Хорошо. Сейчас ваша задача — придумать сюжет и подобрать к немуматериал: это вырезки из журналов, цветная бумага. Подберите себе листочек любойформы, такой, какая вам больше нравится и приступайте к работе. Затем мы с вамипосмотрим, что у вас получится и будем наклеивать. Не забывайте намазывать клеемвсю часть, которую вы будете наклеивать.
2. Индивидуальная помощь, указания, показ, объяснение способадействия.
3. — Давайте посмотрим ваши работы. Что у тебя здесь изображено,Таня?
Хорошо, а где у тебя здесь СКЦ? Молодец. А у тебя, Максим?
У вас очень интересные работы получились, очень глубокие.
Занятие №5,6.
Коллаж " Натюрморт с характером".
Задачи:
1. Создать свой собственный натюрморт из любых предметовв технике коллажа;
2. продолжать учить строить декоративную композицию, уравновешиватьеё по цвету, размеру и форме элементов, сочетать различные материалы в работе всоответствии с замыслом, экспериментировать с размером, формой и цветом формата;
3. закреплять знания основных понятий декоративной композиции;
4. закреплять знания о последовательности выполнения работы;
5. продолжать развивать замысел ребёнка;
6. продолжать воспитывать интерес к предметам декоративно-прикладногоискусства, вызывать желание заниматься самим созданием этих предметов.
Зрительный ряд: натюрморты из вещей, вариативные образцы.
Оборудование: ножницы, цветная бумага, клей, вырезки изжурналов.
Ход занятия:
1. — Давайте вспомним, чем мы занимались на прошлом занятии?Правильно, делали сюжетную композицию в технике коллажа. Что это за техника?
Молодцы, а сегодня мы с вами попробуем выполнить более сложнуюработу — сделаем натюрморт в технике коллажа. Что такое натюрморт?
Правильно, это картина из вещей, фруктов, овощей. Мы с вами попробуемсделать весёлый натюрморт, передав в нём своё настроение, вкусы, интересы, как мыделали это на прошлом занятии. Советую изобразить вам не более 2-3х предметов инесколько дополнительных.
Не забудьте о том, что натюрморт у нас — асимметричная композиция,
следовательно, нужно её строить с учётом равновесия. А какиемы помним правила уравновешивания? (Ответы детей).
Правильно. Вы можете выбрать любую форму листа, какую захотите,и приступайте к работе. Затем мы с вами посмотрим, что у вас получится и будем наклеивать.Не забывайте намазывать клеем всю часть, которую вы будете наклеивать.
2. Тактильная помощь, указания, наводящие вопросы, показ, индивидуальнаяпомощь.
3. — Давайте рассмотрим получившиеся работы — как хорошо онисмотрятся!
Молодцы те, кто отказался от прямоугольного формата. Индивидуальнаяоценка.
Какая работа вам больше всех нравится? Почему? А как вы думаете,какое настроение было у Тани, когда она делала свою работу? Почему? У кого из ребятбыло похожее настроение? У кого наоборот??
Занятие №7.
«Передача настроения или характера героев».
Задачи:
1. Учиться определять настроение или характер героя в рисунке, объяснять своёпредположение, используя цвет, размер, форму цветового пятна;
2. закреплять умение строить беспредметную композицию в соответствии с характеромвыбранного героя, учитывая способы уравновешивания асимметричной композиции;
3. создать свой собственный образ, используя цвет, размер, форму цветового пятна,размер и форму листа;
4. закреплять умение работать всей кистью, аккуратно пользоваться краской, набиратьеё густо или жидко в соответствии с задуманным образом;
5. закреплять умение убирать своё рабочее место,
6. развивать эмпатию как способ понять настроение другого.
Зрительный ряд: вариативные образцы, игра «Составьнастроение и её варианты», куклы Мальвины и Буратино.
Оборудование: листы разной формы, краски акварельные,кисти.
Ход занятия:
1. Выставляю Мальвину и Буратино.
Ребята, вы догадались, о какой сказке сейчас пойдёт речь?
Рассмотрите внимательно эти рисунки. Что вы на них видите?
Да, это цветовые пятна. А какие чувства у вас вызывает это рисунок?А этот? (Варианты ответов детей).
Давайте каждому персонажу сказки подберём рисунок в соответствиис его настроением. Буратино какой? Значит, какой рисунок отражает его характер?
Хорошо, а вот если Лиса Алиса и Кот Базилио украли у него денежки.Тогда какое настроение у Буратино будет? Какой рисунок подходит?
В процессе определения настроения обращаю внимание на цвет иформу пятен — округлые, ровные линии, резкие углы, тёмные, бледные, светлые, яркиецвета.
Значит, добрые весёлые персонажи у нас имеют яркие, светлые краски,ровные изящные линии, а злые персонажи тёмных, кричащих цветов, кривыми линиями,острыми углами. Но это не обязательно, т.к. настроение зависит от ситуации, в которойнаходится герой.
Давайте сегодня попробуем нарисовать настроение героя сказки«Буратино» на ваш выбор.
Мы будем стараться передать его через форму, цвет, размер цветовогопятна, а так же через форму и размер листа.
Обратите внимание, что это асимметричная композиция, её обязательнонужно уравновесить. Приступайте к работе.
2. Индивидуальная помощь, объяснение, показ, тактильная помощь.
3. Выкладываем все работы на стол.
Давайте попробуем угадать, чьё где изображено настроение?
Почему вы так решили?
Как вы думаете, какой автор сумел передать линиями, цветом характерсвоего героя наиболее точно?
Занятие № 8.
«Буквицы».
Задачи:
1. Продолжать учить передавать образ «себя» через преобразование формы,цвета буквы своего имени с добавлением дополнительных элементов, используя акварель,фломастеры;
2. использовать приём олицетворения для передачи в них своего характера;
3. дать понятие о цветовой гармонии, учить использовать 3-4 цвета для созданияобраза;
4. закреплять знание понятий декоративной композиции, способов уравновешиванияасимметричной композиции;
5. закреплять умение работать всей кистью, аккуратно пользоваться краской, набиратьеё густо или жидко в соответствии с задуманным образом;
6. закреплять умение убирать своё рабочее место,
7. продолжать воспитывать интерес к предметам декоративно-прикладного искусства,вызывать желание заниматься самим созданием этих предметов.
Зрительный ряд: вариативные образцы.
Оборудование: листы бумаги, кисти, краски, трафареты буквдля примерных размеров букв.
Ход занятия:
1. — Ребята, вы знаете буквы?
Смотрите, какие буквы к нам пришли сегодня в гости (Г, И простыеи «живые»).
Чем они отличаются?
Правильно, а как мы их оживили?
Правильно, они украшены по — особенному: И — речка, где плаваютрыбки, Г — деревце, растёт и радуется солнышку.
Вспоминаем понятия декоративной композиции.
Сегодня у нас с вами заключительное занятие, поэтому покажитемне всё, чему научились.
Давайте оживим сегодня первые буквы своих имени и фамилии. Тольковы обязательно передайте в них свой характер, чтобы мы посмотрели на букву и поняли,кто это и что он любит делать, т.е. вашу индивидуальность.
Мы украсим их симм., асимм. орнаментом, добавим свои элементы,изменим форму, выберем свой цвет, но нужно использовать не более 3-4 цветов (каких- либо 2-3 и белого).
В своей работе вы можете использовать краски, фломастеры, любыедругие материалы.
С помощью трафаретов рисуем буквы примерного размера.
2. Индивидуальная помощь, объяснение, наводящие вопросы.
3. Анализ работ.
Смотрите, чьи это буквы?
А как вы догадались? (любит танцевать, С.Б. — Саша Б.)
А это чьи? Почему?
Молодцы, смотрите, какой элемент красивый. Из чего он? (Из цветов,симметричный).
Молодцы, правильно.