Областное государственноеобразовательное учреждение
среднего профессиональногообразования
Рязанский педагогический колледж
Контрольная работа по дисциплине
«Методика музыкального развития»
на тему «Классическая музыка каксредство приобщения детей к мировой музыкальной культуре»
Преподаватель:Копылова И.Б.
Работувыполнила: Веряскина Н.В.
Рязань 2011
Содержание
Введение
1.Значение классической музыки в развитии и воспитании детей дошкольного возраста
2.Формы организации работы по ознакомлению детей с классическими музыкальнымипроизведениями
3.Создание условий для ознакомления с классической музыкой в ДОУ. Требования крепертуару
4.Роль воспитателя в приобщении детей к мировой музыкальной культуре
Заключение
Списоклитературы
Введение
Проблема эмоциональногоразвития ребёнка, изучению роли эмоций в формировании личности человекауделяется огромное внимание в отечественной и зарубежной науке. В контекстеновой парадигмы педагогики вопросы эмоционального развития детей связываются собновлением содержания образования, требованиями гуманизации и демократизациипедагогического процесса, также качественным улучшением эстетическоговоспитания подрастающего поколения. Главный акцент в решении проблемы ставитсяна задаче приобщения ребёнка с первых лет жизни к миру художественной имузыкальной культуры. В Концепции дошкольного воспитания говорится о том, чтоискусство, эмоционально-образное по своей природе, является уникальнымсредством развития эмоциональной сферы дошкольников, формирования ценностного отношенияк окружающему их миру.
Известно, чтодошкольное детство — период, на протяжении которого ведущую роль в психическомразвитии ребёнка играет эмоциональная сфера, а музыка — искусство эмоциональноепо самому своему содержанию. Взаимосвязь и взаимозависимость прогрессивныхизменений личности и музыкально-эмоционального развития, роль музыки вэстетическом, интеллектуальном, нравственном развитии детей доказанаисследователями в области педагогики, психологии, музыкознания, теории ипрактики музыкального воспитания (Б.В. Асафьев, Н.А. Ветлугина, Л.С. Выготский,А.В. Запорожец, Л.П. Печко, В.И. Петрушин, Б.М. Теплов, и др.) Необходимостьприобщения ребёнка к миру музыкальной культуры, развитие эмоциональнойотзывчивости на музыку подчеркивается в трудах Н.А. Ветлугиной,Д.Б.Кабалевского, А.Г. Костюка, В.А. Мясищева, В.А. Петровского, О.П.Радыновой, В.А. Сухомлинского, Т.Н. Тарановой, Г.С. Тарасова, В.Н. Шацкой и др.Взгляды учёных сходятся в том, что развитие эмоциональной отзывчивости намузыку должно осуществляться на основе активизации эмоциональной сферы детей сранних лет жизни. Исследования Т.С. Бабаджан, В.М. Бехтерева, А.В. Запорожца,Р.В. Оганджанян, В.А. Разумного, Б.М. Теплова и др. показали, что наиболееважным в развитии эмоциональной отзывчивости является период раннего и младшегодошкольного возраста, отличающийся высокой эмоциональностью детей, потребностьюв ярких впечатлениях.
Музыкальное искусствопредставляет неисчерпаемые возможности для расширения и обогащенияэмоционального опыта. В музыке кристаллизуется богатство интонаций, выражающихразнообразные оттенки человеческих чувств и переживаний. Музыка наиболееглубоко захватывает человека и организует его эмоциональное существо, в общениис ней ребенок легко находит выход своей эмоциональной активности и творческойинициативе. Активность эмоциональной сферы личности дошкольника являетсяусловием его успешного музыкально — творческого развития. Именно эмоциональнаяактивность дает ребёнку возможность реализовать свои музыкальные способности,становится средством эмоционального общения, важным условием развитияэмоциональной отзывчивости на музыку у дошкольников. Феномен музыкальногоискусства заключается не только в способности обогащать эмоциональныепереживания человека, но и в возможности вызывать эмоциональные реакции иоценки, отношения, лежащие в основе интересов, потребностей, предпочтенийличности. Современные взгляды на процесс формирования детской личностихарактеризуются опорой не только на приобретение новых знаний и умений, но и навыработку определенных ценностных ориентации человека, составляющих базисличностной культуры. Если передача знаний требует главным образом обращения кинтеллекту личности, то выработка ценностных ориентации связана, прежде всего,с воздействием на эмоции и чувства человека, которые, в свою очередь,способствуют превращению ценностных установок в его убеждения Видныйотечественный ученый, психолог Г.С. Тарасов отмечает, что высокое искусство, вчастности, музыкальная классика, являясь самым желанным руководителемпсихического развития детей, выполняет «множество жизненно важных задач…и призвана решать… самую главную — воспитать в детях чувство внутреннейпричастности к духовной культуре человечества, воспитать жизненную позициюребят в мире музыки.… В эмоциональной атмосфере увлеченности формируютсявзгляды, позиции детей, складываются общественные связи»
1. Значение классической музыки вразвитии и воспитании детей дошкольного возраста
Музыка занимает особое,уникальное место в воспитании детей дошкольного возраста. Это объясняется и спецификойэтого вида искусства, и психологическими особенностями дошкольников. Музыкуназывают «зеркалом души человеческой», «эмоциональным познанием» (Б.М. Теплов):она отражает отношение человека к миру, ко всему, что происходит в нем и всамом человеке. А наше отношение – это, как известно, наши эмоции. Значит,эмоции являются главным содержанием музыки, что и делает ее одним из самыхэффективных средств формирования эмоциональной сферы ребенка. Эмоциональная сфераявляется ведущей сферой психики в дошкольном детстве. Она играет решающую рольв становлении личности ребенка, регуляции его психических функций, а такжеповедения в целом.
Только полноценноеформирование эмоциональной сферы ребенка дает возможность достичь гармонииличности. Можно сказать, что в дошкольном возрасте ребенок – сама эмоция, ипоэтому значение его встречи с высокохудожественной музыкой трудно переоценить.
Музыка, кроме того,способствует становлению познавательной и нравственной сфер. классический музыка воспитание дети
Однако наши дети живути развиваются в непростых условиях музыкального социума. Современную рок‑музыку,которая звучит повсюду и культивируется средствами массовой информации (хотиммы этого или нет), слышат и наши дети. Ее шаманские ритмы, сверхвысокие исверхнизкие частоты, невыносимая громкость, минуя сознание, «попадают» вобласть подсознания, таким образом оказывая сильнейшее отрицательноевоздействие на эмоциональное состояние человека, разрушая его душу, интеллект,личность.
Родители и педагогидолжны сделать все возможное, чтобы максимально оградить от такой музыки детей,дать им возможность узнать и полюбить другую – настоящую – музыку. Уже в раннеми дошкольном детстве необходимо формировать музыкальный вкус, подлинныеэстетические ценности. Основы музыкальной культуры дошкольника закладываютсяпрежде всего на музыкальных занятиях в детском саду. Именно здесь он можетприобщиться к искусству, от которого по словам Гете, «расходятся пути по всемнаправлениям».
Годы жизни, когдаребенок особенно чуток ко всему окружающему, решающие в его музыкальном иэстетическом развитии.
К числу основных задач,которые стоят перед музыкальным руководителем, можно отнести формирование у детеймузыкальности, то есть системы музыкальных способностей, создание условий дляширокой ориентировки в музыке, прежде всего классической, и для накоплениязапаса высокохудожественных музыкальных впечатлений.
Необходимым условиемработы с детьми является тесное сотрудничество с родителями, которых мызнакомим, советуем – какую музыку слушать дома. Если родители предпочитаютслушать эстрадную музыку, то им предлагаются замечательные классическиепроизведения в эстрадной обработке: «Полет шмеля» Н.Римского-Корсакова, «Танецмаленьких лебедей» П.И.Чайковского, «Космическая рапсодия» Берлиоза и другие.
На музыкальных занятияхдети слушают разную музыку: и веселую, озорную, и грустную, печальную. Детисопереживают своим музыкальным персонажам. Например: дети старшей группы,прослушав грустную музыку, решили, что такая музыка нужна людям: она заставляетзадуматься, вспомнить о тех, кому плохо. А разве может вызвать такие чувства ипереживания тяжелая рок-музыка, которая тревожит и ранит нежную маленькую душу.Или, когда дети импровизируют под «Вальс цветов» Д. Шостаковича, исполняя«Танец цветов», или под музыку «Клоуны»Д. Кабалевского, изображая веселых исмешных клоунов.
А что может исполнитьребенок под тяжелые ритмы рок- музыки?
Детство являетсяпериодом, наиболее благоприятным для становления музыкальности и музыкальныхспособностей. Упущение этого периода невосполнимо. Трудно не согласиться сословами В. Астафьева: «Детство и юность всякого человека – это слышимый лишьему одному камертон, по которому он потом всю жизнь настраивает свою душу».
В музыке и музыкальнойдеятельности чувства и эмоции составляют главное содержание. Музыка — искусство«интонируемого смысла» (Б. Асафьев), что и определяет богатство смысловогосодержания музыкальных произведений. Благодаря музыке в ребенке пробуждаетсяпредставление о возвышенном, прекрасном не только в окружающем мире, но и всамом себе. Музыка помогает детям познать мир, развивает не только иххудожественный вкус и творческое воображение, но и любовь к жизни, природе, ковсему окружающему. Это помогает формированию полноценной личности человека,способного чувствовать и сострадать.
Поэтому приоритетнымнаправлением в музыкальном развитии современных дошкольников являетсяобогащение духовного мира через высокохудожественные образцы музыкальногоискусства. Знакомство с ними вносит черты целостности и гармонии в мироощущениеи характер детей, определяет нормы поведения и взаимоотношений. Такскладывается основополагающий принцип — принцип художественности. Как онреализуется? Известно, что жизнь музыкального произведения можно представитькак триаду: композитор — исполнитель — слушатель.
Исполнитель, т. е.музыкант-педагог, занимает в этом процессе ведущее место. От его вкуса,выразительного исполнения зависит художественность вкуса и предпочтениймаленького слушателя. Поэтому важно развить у дошкольников потребность впостоянном общении с настоящей музыкой — народной, классической, современной.
Помня о том, чтомузыкальная деятельность весьма значима для дошкольника, необходимоорганизовать ее так, чтобы она вызывала положительное эмоциональное отношение кней. Процесс приобщения к музыке и музыкальной деятельности должен быть основанна хорошем знании ребенка: его интересов и предпочтений, музыкального опыта,эмоционального состояния, возрастных психофизиологических особенностей.
Чтобы приобщениеребенка к музыке состоялось, взрослым (педагогам и родителям) необходимо знать:
- чтотакое музыкальность и как она проявляется в дошкольном детстве;
- каксформировать слушательские способности;
- каквоспитать у детей любовь к музыкальной исполнительской деятельности:
- какразвить музыкально-творческие способности.
Музыкальность — сложноеструктурное образование, включающее два ведущих компонента: эмоциональный ислуховой. Эмоциональный компонент формируется от эмоционального отклика назвучание музыки у трех-четырехлетних детей до направленного интереса к музыке имузыкальной деятельности у семилетних детей. Интерес проявляется в эстетическихоценках и суждениях, возрастающей познавательной и слушательской активности, глубинеэмоциональных переживаний.
Слуховой компонент дляудобства обозначим как три ведущие музыкальные способности: мелодический слух,чувство ритма и ладовое чувство. Мелодический слух проявляется в относительноточном запоминании попевок, мелодий, отдельных выразительных интонаций. Ладовоечувство характеризуется умением настроиться по вступлению, отдельному звуку,чувствовать начало и окончание музыкальных фраз. Чувство ритма проявляется вточных координированных действиях (хлопки в ладоши, движения под музыку), вреакциях на смену частей музыки (медленная — быстрая, танец — марш).
Развитию основныхмузыкальных способностей во многом способствует накоплениемузыкально-сенсорного опыта детей, т. е. способностей различать звуки повысоте, длительности, динамике и тембру.
Ведущим видомдеятельности детей является слушание-восприятие музыкальных произведений.Восприятие музыки направлено на освоение слухового опыта. У детей необходиморазвивать способность переживать музыкальное содержание как специфическую выразительнуюречь. Для этого следует частично отказаться от словесно-описательнойинтерпретации музыкального произведения. Слово должно быть лишь ориентиром дляразвития творческого воображения ребенка. А само музыкальное восприятие следуетразвивать на интонационной основе. Такая модель восприятия опирается на природусобственно музыки, на ее специфику и на интонационно-слуховой опыт детей.Ребенок должен осознать, что музыка выражает и изображает; понять, что онаимеет свой особенный язык, различается по жанрам и способам исполнения.Эстетическое сознание детей формируется в соответствующих возрастных границах:чувства и эмоции, потребности и интересы, оценочные отношения.
Психолого-педагогическимиисследованиями доказано, что полноценное музыкальное развитие ребенкаосуществляется только в процессе разнообразной исполнительской музыкальнойдеятельности — в пении, музыкально-ритмической деятельности, игре наинструментах.
Сформировать интересдетей к исполнительской деятельности и способствовать осознанному иэмоционально-выразительному исполнению возможно только через саму музыку —народную и композиторскую. Известные педагоги-музыканты Н. А. Ветлугина, Д. Б. Кабалевский,Н. А. Метлов выделили следующие ведущие принципы подбора музыкальныхпроизведений для детей:
- художественность;
- доступность;
- воспитательнаянаправленность.
Именно такие критериинаиболее полно определяют пути формирования музыкального исполнительствадошкольников.
Музыкальный репертуар иего художественная ценность имеют первостепенное значение в музыкальномразвитии детей. Разучивание и исполнение народных песен, танцев, игр в детскомсаду и в семье дает возможность приобщить детей к традициям и истории народа,познакомить с подлинно художественными образцами — народными потешками, попевками,колыбельными, закличками, скороговорками. А игровая форма большинствафольклорных произведений делает возможным их широкое использование втанцевально-игровой деятельности и в игре на детских музыкальных инструментах.
Ознакомление детей смузыкой отечественных и зарубежных композиторов-классиков — М. Глинки, П. Чайковского,А. Мусоргского, Н. Римского-Корсакова, И. Баха, В. Моцарта, А. Вивальди, Ф. Шуберта,Р. Шумана, Э. Грига и многих других позволяет постепенно приобщать их к основаммировой и общенациональной музыкальной культуры, что, несомненно, способствуетформированию гармонической личности, способной не только любить и пониматьискусство, но и чутко и бережно относиться ко всему окружающему, к мируприроды, к миру человеческих взаимоотношений.
Обязательнойсоставляющей музыкального репертуара для дошкольников являются произведениясовременных композиторов-классиков — Д. Шостаковича, С. Прокофьева, Г. Свиридова,А. Лядова, С. Майкапара, Д. Кабалевского и других известных детскихкомпозиторов — М. Красева, В. Витлина, Ю. Слонова, Т. Попатенко и др.Интонационно-образный строй современной музыки позволяет расширить музыкальныевпечатления детей, способствует развитию интереса к современной музыке,воспитывает художественный вкус.
Чувства, воплощенные вмузыке, «опосредованы художественным идеалом, системой ценностныхпредставлений, связаны не со случайным, а с устойчивым общественно значимым,социально-историческим содержанием» (В. Медушевский). Переживания эстетическогохарактера обогащают опыт ребенка, в том числе способность эмоциональнореагировать на происходящее вокруг него. Это значит, что он не останетсябезразличным к чувствам других людей, научится понимать их, проявлятьсострадание, жалость, сочувствие и т. д. Только так маленький ребенок можетусвоить закономерности музыкального искусства, почувствовать связь музыки сдействительностью, воспринять многообразие форм проявления и бытованиямузыкальной культуры.
Большинство задач,связанных с музыкальным развитием ребенка, ложится на плечи музыкальногоруководителя и воспитателя детского сада. Музыкальный руководитель являетсяосновным связующим звеном между музыкальным искусством и ребенком. В связи сэтим он должен обладать целым рядом качеств, необходимых в его профессиональнойдеятельности.
В первую очередь этосвязано с выразительным исполнением музыкальных произведений. Чтобы детипочувствовали образный характер музыкальных сочинений, исполнение музыки должнобыть ярким и выразительным. А это требует от специалиста-музыканта высокого уровнявладения техническими и исполнительскими навыками. Педагогу-музыкантунеобходимо владеть своим голосом: вокальными и хоровыми умениями и навыками,уметь показать приемы работы над звукообразованием, дикцией, дыханием, следитьза стройностью пения. Важное место в работе музыкального руководителяпринадлежит умению пластично двигаться, давая детям образец выразительногодвижения в играх, танцах.
Педагог-музыкант —носитель художественной культуры, которая должна проявляться в развитоммузыкальном вкусе, широте эстетических интересов, культуре речи.
Определенными знаниямии умениями, связанными с музыкальным развитием детей, должен обладать ивоспитатель дошкольного учреждения, принимающий непосредственное участие в этомпроцессе, организуя и планируя эту работу совместно с музыкальнымруководителем, поэтому на нем также лежит большая ответственность.
Современныепсихолого-педагогические исследования убедительно показали, что толькоблагодаря соприкосновению с подлинным искусством становится возможным воспитатьу ребенка любовь к музыке, умение воспринимать ее, развить способностьчувствовать и понимать ее содержание, развить фантазию и воображение. Решениеэтой задачи открывает большие возможности как для музыкального руководителя,так и для всего педагогического коллектива дошкольного учреждения.
Основной упор сделан нестолько на формировании у детей определенных музыкально-исполнительскихнавыков, сколько на развитии личности ребенка, обогащении его духовного мира.
Большое значениеуделяется развитию музыкальных и творческих способностей, эмоциональнойотзывчивости детей в целом.
Реализация данногоподхода требует поддержки со стороны родителей. Наш опыт убеждает в том, чтоблагодаря эмоционально-личностному общению педагогов дошкольного образовательногоучреждения и родителей становится возможным не только понимание, но и большаяпомощь родителей в решении стоящих задач. Они в первую очередь заинтересованы вкачественном и гармоничном воспитании детей, основанном не на муштре, а начеткой и научной организации целостной системы музыкального развития детей.Поэтому тот огромный опыт, который накоплен дошкольным образованием в областимузыкального воспитания, в известной мере должен быть освоен родителями.
Наблюдения показали,что тесное взаимодействие педагогов дошкольного учреждения с родителями,основанное на использовании опыта данного учреждения (различных материалов,книг, видео- и аудиозаписей) и личного участия, позволило значительно шире иинтереснее осуществлять работу по музыкальному воспитанию детей. Считается, чторезультативность этой работы будет обеспечиваться обязательным взаимодействиемпедагогов образовательного учреждения и родителей.
Отсюда вытекаютследующие, что программа будет построена по возрастному принципу и включаетвозрастные характеристики и задачи музыкального развития детей от 1 года до 7лет в семье и в дошкольном образовательном учреждении.
Общие задачи условномогут быть сгруппированы следующим образом:
1. Задачинравственно-эстетического развития детей средствами музыкального искусства(накопление музыкального опыта и обогащение музыкальных впечатлений, овладениезнаниями и представлениями о музыке как искусстве и средстве отображенияявлений и предметов окружающего мира).
2. Задачи, направленныена развитие у детей музыкальных способностей (воспитание эмоциональнойотзывчивости на музыку, развитие звуковысотных и музыкально-слуховых представлений,чувства ритма).
3. Задачи, связанные сформированием различных видов музыкальной деятельности, а также с усвоениемопределенных способов действий, необходимых для успешного развития каждого из видовмузыкальной деятельности.
4. Задачисоциально-личностного развития, связанные с развитием интереса к музыке,развитием музыкальных предпочтений, музыкального мышления, самореализацией вмузыкально-творческой деятельности, развитием положительных личностныхвзаимоотношений со взрослыми и сверстниками в процессе этой деятельности.
Эти задачиконкретизируются и постепенно усложняются в соответствии с возрастнымиособенностями и возможностями музыкального развития детей.
2. Формы организации работы поознакомлению детей с классическими музыкальными произведениями
Прежде всего педагогвоспитывает у детей интерес к произведениям искусства, вызывает внимание к ним.Постепенно он формирует способность эстетического восприятия. Рассматриваякартинки или скульптуру, дети интересуются, что изображено, узнают знакомыепредметы и явления, знакомятся с теми, которых ранее не знали. Развиваяэстетическое восприятие у детей, следует направлять их внимание не только насодержание изображенного, но и на форму выражения образа, на средстваизображения, которые делают образ выразительным.
Через произведенияискусства дети не просто знакомятся с явлениями жизни: они получаютпредставления о прекрасном, гармоничном, целесообразном, выразительном, т. е.учатся эстетически осваивать жизнь. Эстетические оценки включают обычно инравственные суждения — что хорошо и что плохо.
Для эстетическоговосприятия характерно заинтересованное, взволнованное отношение к изображаемымявлениям. Такое отношение находит выражение в словах, в оценке происходящего накартине, переданного в скульптуре.
Направленность вниманияна выразительность в изображении событий, образов людей, животных, на богатствохарактерных деталей, цветовую сторону в произведениях искусства даетвозможность подвести детей к умению элементарно оценивать их. Оценочноеотношение у детей выражается прежде всего в предпочтении одних произведенийдругим: часто дети просят показать еще несколько раз то, что им понравилось изапомнилось; появляются любимые произведения, развивается осознанное чувстворадости, удовольствия от рассматривания.
Занимаясь с детьми 3—4лет, важно прежде всего привлечь их внимание к картине. Один из приемов, припомощи которого можно заинтересовать малыша содержанием картин, это предложитьему поставить себя на место того ребенка, который является действующим лицом вкартине. Ребенок становится героем интересного для него события и с увлечениемначинает рассказывать про самого себя.
При рассматриваниикартины с маленькими детьми можно вводить своеобразный игровой прием,развивающий наблюдательность и речь: воспитатель путем вопросов вовлекаетребенка в соревнование — «Кто больше увидит на картинке?», побуждая его кнаблюдательности и высказываниям.
В очень редких случаяхмалыши смотрят картины молча. Воспитатель должен поддерживать разговоры детей,учить их правильно называть предметы и некоторые их характерные признаки,помогая лучше понять содержание картины.
Старшие дошкольникиприобретают умение воспринимать произведения различного содержания, а не толькоте, в которых имеется занимательный сюжет, изображено какое-то действие. Вместес тем и сюжетную картину они способны теперь воспринимать иначе, чем в болеемладшем возрасте,— о многом они могут догадаться, многое вообразить; помогаютполучаемые детьми знания и новые представления о явлениях жизни. У детей этоговозраста достаточно развита любовь к природе, и они с интересом относятся кпейзажу, определяют, какое время года изображено, что характерно для осени ивесны, какие краски выбрал художник для их передачи, как изображены зимнийхолод, вьюга, осенний ветер.
Очень важнопрактиковать повторное рассматривание картин: знакомое произведение вызываетоживленные высказывания; в нем отмечаются те стороны и детали, которые не былизамечены в первый раз. Беседы с детьми направлены на более глубокое пониманиесобытий, изображенных в картине: дети не только рассказывают о том, чтоизображено, но и как изображено. Этому воспитатель учит детей с помощью образцарассказа.
Рассказ воспитателя покартине должен быть по возможности образным, выразительным, чтобы поднятьинтерес у детей, создать определенное настроение. Когда это возможно,воспитатель использует художественную литературу (читает строки стихотворения,отрывок из сказки, рассказа).
Воспитатель подводитдетей к умению сравнивать одну картину с другой. Старшие дошкольники способны кнекоторому сравнительному анализу. Например, показав детям картины И. Левитана«Март» и А. Саврасова «Грачи прилетели», воспитатель спрашивает, где, по ихмнению, изображена ранняя и где поздняя весна. «Здесь грачи уже вьют гнезда,—говорит один мальчик, показывая на картину А. Саврасова,— а здесь,— показываетна картину «Март»,— еще ни одной птички не видно, и тут снегу много, а там онвесь потемнел, тает, на крышах снега совсем нет».
Вопрос воспитателя «Накакой картине изображен солнечный день?»-направляет внимание детей на колориткартины—сочетание красок, характерное для весеннего дня. Затем педагог проситдетей рассказать о цветовых сочетаниях, передающих пасмурный день в картине«Грачи прилетели».
Беседа может начаться срассказа самого воспитателя о картине. Затем путем вопросов он привлекает идетей к активному выражению своих впечатлений. В других случаях, когда у детейразвито умение рассматривать картины и воспитан интерес к ним, беседа прямоначинается с вопросов к детям. Проведя беседу по картине, воспитатель взаключение высказывает свое суждение о ней в понятной и интересной для детейформе, обобщает их ответы.
Книжная иллюстрацияпозволяет подвести детей к углубленному восприятию содержания текста. Большуюроль при этом играют вопросы воспитателя, устанавливающие связь междусодержанием картины и прослушанным текстом.
Так, например, прианализе образа героя («Дядя Степа». С. Михалков) воспитатель, показываяиллюстрации, обращает внимание детей на передачу характерной внешности героя, атакже задает вопросы, выявляющие отдельные свойства характера дяди Степы, егопоступки. Педагог помогает детям делать несложные выводы, обобщения, обращаетих внимание на главное.
В результате такихзанятий у детей развивается интерес к рассматриванию картин. Они начинаютзамечать картины вне детского сада, рассказывают об их содержании воспитателю.Интерес этот поддерживается тем, что в детском саду детям предоставляетсявозможность самостоятельно рассматривать художественные открытки и картинки.Можно, например, организовать игру в «магазин», где продаются открытки, и детибудут сами выбирать их.
Весной, после того какв старшей группе систематически проводилось рассматривание картин, хорошоустроить в групповой комнате или в зале выставку. Все репродукции картин,которые дети видели в течение года, вставляются под стекло или в картонныепаспарту и красиво размещаются на стенах. К ним прибавляется несколько новыхкартин.
Когда выставка готова,воспитатель предлагает посмотреть ее. Дети свободно переходят от одной картинык другой и рассматривают их. Воспитатель прислушивается к высказываниям детей,проверяет, помнят ли они ранее виденные картины, замечают ли то, что для нихново. Затем он объединяет детей и обходит с ними всю выставку. Дети говорят,какие картины они больше любят, какие лучше помнят, более внимательнорассматривают новые картины, высказываются об их содержании.
При ознакомлении сдекоративно-прикладным искусством могут быть применены иные приемы. Преждевсего дети должны понять целесообразность вещей, сочетание красоты сназначением и употреблением вещи. Во всех случаях, когда это целесообразно,следует предоставлять детям возможность действовать с вещами, использовать их.
При рассматриванииузоров на вещах, декоративных рисунков можно вносить элементы игры: воспитательпредлагает найти в узоре одинаковые или однородные элементы, указать, как ониповторяются, отметить одинаковые цвета или различие в окраске одинаковыхэлементов. Воспитатель подводит детей к суждению о повторяемости элементов, обих правильном чередовании, о разнообразии их использования.
Узоры, орнаменты напредметах помогают в декоративном рисовании: дети научаются делать узоры болееритмичные и многокрасочные.
Художественновыполненные игрушки и скульптура служат образцами для лепки и рисования,знакомят детей с пластическими изображениями, с передачей формы, движения.
Необычная занимательностьобразов, жизнерадостность, яркая роспись кировской игрушки (красавицыводоноски, кормилицы, кони, козлы, уточки, петухи и т. д.) позволяютиспользовать их в играх, в играх-драматизациях на сказочные сюжеты(«Хаврошечка», «Морозко», «Терешечка» и др.).
Желательно организоватьэкскурсию детей подготовительной группы в музей или на выставку декоративногоискусства. Познакомившись на занятиях и в играх с аналогичными произведениями,дети с интересом посмотрят экспонаты музея или выставки и послушают пояснениясотрудника музея.
Итак, в детском садуиспользуются следующие формы, методы и приемы ознакомления детей с искусством:
Рассматриваниеотдельных произведений или специально подобранных серий картин, скульптур,иллюстраций, произведений декоративно-прикладного искусства. Для занятия обычноподбираются произведения одного какого-либо вида искусства — или репродукциикартин, или скульптура, или произведения декоративно-прикладного искусства.
Рассматриваниесопровождается вопросами к детям, беседой, самостоятельными высказываниямидетей, рассказом воспитателя, чтением стихов и отрывков из прозаическихпроизведений.
В детском саду, вгрупповой комнате или зале, устраиваются выставки художественных произведенийна ту или иную тему или из произведений какого-либо вида искусства: эстампы,иллюстрации, скульптуры и пр.
Со старшими детьмипроводятся экскурсии в музеи или на выставки для просмотра заранее отобранногоматериала, доступного для детского восприятия как по объему, так и посодержанию.
Поощряется самостоятельноерассматривание детьми произведений искусства в детском саду и вне его.Воспитатель внимательно выслушивает рассказы детей о виденном.
Прежде чем приступить кразучиванию произведения руководитель проводит беседу о его содержании ихарактере, сообщает краткие сведения о композиторе и авторе литературноготекста.
Формы ознакомленияразличны. Лучше его организовать прослушиванием (аудиозапись и д.р.) висполнение высококвалифицированного хорового коллектива. Если нет возможностипрослушать запись, то хормейстер сам должен воспроизвести это произведение:сыграть или напеть основные мелодии под аккомпанемент. Это поможет хористамосвоению музыкальной фактуры и возможности вслушиваться в гармоническоеокружение мелодии. Это способствует музыкальному развитию детей, и вносит впроцесс активность и сознательность.
Вообще полезноразучивать произведение без подигрывания на инструменте, потому что этоуничтожает самостоятельность. Можно отметить, что многие из известных дирижёроввеликолепно играли на рояле, а значит знакомили певцов с новым произведениемиграя партитуру, как бы она звучала в хоре (А.А. Архангельский, Н.М. Данилин,М.Г. Климов) — тем самым ориентировали певцов в содержании, стиле, музыкальнойформе.
Начальная работа — сольфеджирование. В период становления юного коллектива обучение хора умениюсольфеджировать — важно. Встречается и хоры для которых читка с листа беглонаработана. При сольфеджировании проверяется точность интонирования,правильность ритмических рисунков т.е. музыкально теоретическая основапроизведения. При сольфеджировании происходит отстраненное от эмоциональнойстороны понимания хористами ладогармонических, метроритмических особенностейнового произведения.
В хорах где участникинеуверенно читают ноты с листа, или вовсе их плохо знают, невозможность петьсольфеджио лишает хористов понимания музыкальной композиции изнутри.
Хоровое произведениеобязательно должно быть исполнено всем хоровым коллективом в плане музыкальногоознакомления, или иначе должно быть пропето «с места» (желательно 1-2 раза),хотя бы даже с техническими и исполнительскими ошибками. При читке нот с листахоровой коллектив, всё же получает первичное представление о произведении.Егоров А. Теория и практика работы с хором — М., 1951 — с.226
Если это трудноемногоголосие (2х — 3х) то произведение можно разучивать по партиям, этопродуктивный метод работы над ансамблем, строем и дикцией каждой партии. Такруководитель лучше узнает возможности певца.
Учить произведениеследует по заранее намеченным частям, причём разделить их в связи со строениеммузыкальной речи и литературного текста, что бы была определеннаязавершенность.
Перейти от одной частик другой можно лишь тогда, когда предшествующая часть освоена. Но если партиятрудна, разучивание песни следует продолжать, но к закреплению трудного местаследует вернуться, после ознакомления со всем произведением.
Процесс разучиванияпесни и работы над художественно — технической стороной исполнения сложен;требует от руководителя большого опыта, знаний и умения. Вывод: сначала разборпроизведения по партиям, затем работа над преодолением технических трудностей ихудожественная отделка произведения. «Самое главное — сделать отдельно каждуюпартию, вплоть до нюансов. И тот, хормейстер, который умеет работать с хоровойпартией». Виноградов К. методика работы русских мастеров хоровой культуры XIX иначала XX столетий — Машинописная рукопись.
Во-первых невозможностьрекомендовать какие-то сроки на ту, или иную фазу работы с хором над песней итем более определить их границы. Многое зависит от умения и мастерстваруководителя, от квалификации хора, от степени трудности произведения. Приразборе нельзя отбрасывать идейно-художественную сторону. Опытный руководительв такой момент найдёт способ привнести художественность в техническую фразу,хотя бы в малых дозах. Это выражается в ярких образных сравнениях исопоставлениях, кроме того эти образы могут и не относится к непосредственно кидейно- художественному образу данного произведения. Это закономерно инеобходимо.
Нечто подобноепроисходит и в последний, художественный период работы над песней, когдавнимание сосредоточено к художественной стороне исполнения. Здесь обратнаявзаимосвязь: в процессе художественной отделки хорового произведениявкраиваются и чисто технические приёмы это тоже необходимо и закономерно.
Таким образом можноутверждать что процесс работы над произведением с хором нельзя строгоограничивать фазами с чётко очерченными кругом технических, или художественныхзадач для каждой из фаз. Это будет формальным, и может приниматься лишь каксхема, следуя которой руководитель в меру своего опыта, умения и способностипримет те или иные методы работы.
3. Создание условий дляознакомления с классической музыкой в ДОУ
Основные этапыознакомления детей с музыкальным сопровождением
Первый этап –первоначальное знакомство с музыкальным произведением. Здесь ставятся задачи:
- ознакомитьучащихся с музыкальными фрагментами,
- научитьвслушиваться и эмоционально откликаться на выраженные в них чувства.
Второй этап –формирование умений в области музыкального исполнения движений, восприятиямузыкального сопровождения в единстве с движениями. Здесь ставятся задачи:
- умениеисполнять движения в соответствии с характером музыки,
- углубленноевосприятие и передача настроения музыки в движении,
- координацияслуха и характера движений.
На этом этапевыявляются все неточности в исполнении, исправляются ошибки, постепенновырабатываются оптимальные приемы выполнения хореографических заданий. Этотэтап продолжается длительное время. Идет тщательная подборка музыкальногоматериала для каждого движения классического и народно-сценического экзерсиса всоответствии с предъявляемыми требованиями (квадратность, ритмический рисунок,характер мелодии, наличие затакта, метроритмические особенности, темп, размер).
Третий этап –образование и закрепление навыков, то есть автоматизация способов выполнениязаданий в точном соответствии с характером, темпом, ритмическим рисункоммузыкального фрагмента. Он ставит следующие задачи: эмоционально-выразительноевыполнение упражнений экзерсиса, развитие самостоятельной творческой активностидетей. На этом этапе закрепляется все то, что отрабатывалось в процессеобучения на втором этапе. Слуховой и зрительный контроль подкрепляется двигательным.
Автоматизируется способвыполнения задания. Учащиеся сознательно решают поставленные перед ними задачи,опираясь на приобретенные навыки слушания и танца. В процессе систематическойработы, учащиеся приобретают умение слушать музыку, запоминать и узнавать ее.Они проникаются содержанием произведения, красотой формы, образов. У детейразвивается интерес и любовь к музыке. Через музыкальные образы дети познаютпрекрасное в окружающей действительности.
Основополагающимидисциплинами в хореографии являются классический и народно-сценический танец.Изучение классического танца обычно начинается с разучивания классическогоэкзерсиса, именно он занимает основную часть урока (экзерсис у палки, насередине зала и allegro). Изучение народно-сценического танца так же начинаетсяс изучения экзерсиса у палки и на середине зала. Подбор музыкального материалана занятиях хореографии ведется концертмейстером в соответствии с программнымитребованиями хореографа. Экзерсис у палки состоит из конкретных упражнений, к каждомуиз которых предъявляются свои определенные музыкальные требования. На первомгоду обучения дети занимаются ритмикой. В этот момент вырабатывается правильнаякоординация движений, постановка корпуса, головы, рук, развивается мускулатураног. В процессе этих занятий они получают знания о ритмической организации,размерах, музыкальных образах, которые они воплощают в танцах, этюдах.
В процессе работыпроисходит знакомство с музыкой и ритмическим рисунком марша, польки, вальса,мазурки, полонеза, на не сложных музыкальных примерах. Для развития образногомышления подбираются не большие и не сложные для восприятия музыкальныепримеры, но очень яркие по характеру и музыкальной окраске, благодаря чемудети, прослушав данный музыкальный фрагмент, могли бы создать мини-этюд, иливоплотить конкретный образ под конкретно заданную музыку («Клоуны», «Мореволнуется» и т.д.).
На следующем этапеобучения дети вновь сталкиваются с этими танцами или движениями, но уже наболее сложном музыкальном материале.
На втором году обученияхореографии вводится классический танец, как основа всего последующегообучения, построенного на лучших образцах мирового хореографического искусства.
В первый год обученияклассическому танцу детям даются основные начальные представления о нем. Наначальном этапе это делается на знакомом или не сложном музыкальном материале,чтобы учащимся было легче организовать свои движения в соответствии с музыкой.Далее комбинации усложняются, усложняется музыкальный материал.
Музыкальное сопровождениеуроков танца должны быть очень точным, четко и качественно организованным, таккак от этого зависит музыкальное развитие учащихся. Концертмейстер должен оченьчетко определить для себя задачи каждого года обучения (как на урокахнародно-сценического, так и на уроках классического танца), а также проявить несухое следование рекомендациям нотно-музыкальных пособий для хореографии, аиндивидуально-творческий подход в подборе музыкального оформления уроков.
Остановимся напринципах подхода концертмейстера к подбору музыкальных фрагментов для уроковклассического экзерсиса у палки. Классический экзерсис на протяжении всегообучения имеет определенный набор элементов, которые изучаются из года в год,но по мере усвоения, постоянно усложняются, комбинируются. Музыкальноеоформление уроков классического танца должно быть весьма разнообразно как помелодике, так и ритму. Характер ритмов часто меняется в ходе урока. Когдаизучается новое движение или его отдельные элементы, ритм должен быть простым,мелодия несложной, доступной. Затем, в процессе работы, музыкальный материалусложняется, усложняется ритмический рисунок внутри такта, изменяется форма иразмер музыкального фрагмента, особенно в прыжках, или при соединении различныхупражнений в единую комбинацию. Помимо использования нотного материала,возможны и желательны музыкальные импровизации пианиста.
Требования крепертуару.
Художественностьмузыкального репертуара.
Используя музыку назанятиях в детском саду, педагоги должны стремиться сделать процесс общениядетей с музыкой радостным и увлекательным. Для того, чтобы достичь этого, нужновзыскательно подходить к подбору музыкального репертуара для слушания. Этамузыка должна быть привлекательной для детей и вызывать у них эмоциональныйотклик. Учитывая разный уровень музыкального и общего развития детей, ихприродные возможности педагоги дошкольных учреждений особое внимание должныуделять отбору музыкального материала для работы с детьми – музыки дляслушания, песен, танцевальных мелодий и т.п. Индивидуальная работа через игру вдошкольных учреждениях, сказочный игровой образ должны постоянно нестидошкольнику заряд радостных, добрых эмоций и энергии для его нормальногоразвития и активной творческой деятельности. Только при таком условии можетдостигаться максимальный педагогический эффект в развитии музыкальноговосприятия детей.
Итак, для успешногоразвития музыкального восприятия дошкольников, первостепенное значение имеетмузыкальный репертуар. В настоящий период времени назрела острая потребность вобновлении музыкального репертуара для дошкольников, разработке новыхпедагогических методик и технологий развития музыкального восприятия,опирающихся на достижение современной музыкальной психологии и музыкознания.Репертуар для слушания должен удовлетворять двум важным требованиям –художественности и доступности. Серьезный и вдумчивый подход к использованиювысокохудожественных музыкальных произведений позволяет формировать у детейинтонационный музыкальный опыт, создавая в представлении ребенка эталоны красоты.О важности высокой художественности предлагаемого детям репертуара говорилаизвестный музыковед В.Н. Шацкая: “С самого начала мы должны, работая с детьми,иметь дело с искусством, а не с жалкими суррогатами его”[1]
Рассмотрим болееподробно одно из важнейших требований, предъявляемых к репертуару для развитиямузыкального восприятия детей – требование художественности. Анализ раздела“Музыкальная деятельность” программы воспитания и обучения в дошкольныхучреждениях “Пралеска” позволяет выделить три основных направления виспользовании репертуара для развития музыкального восприятия детей, которыедолжны отвечать указанному требованию.
Первым направлением виспользовании репертуара в программе “Пралеска”, которое можно считать ведущимпринципом развития музыкального восприятия детей, является приобщение их к мируклассической музыки. В прежних традиционных программах музыкального развития вдетском саду мир классической музыки был чрезвычайно узок. В целом, детиоказывались погруженными в своеобразную субкультуру, характеризующуюсяопределенным примитивизмом и упрощенчеством. Очень важно формироватьмузыкальное восприятие детей, опираясь на высокохудожественные образцы мировоймузыкальной классики, расширяя их познания о музыкальных стилях разных эпох.Наблюдения говорят о том, что дети с удовольствием слушают старинную музыкуИ.С. Баха, А. Вивальди, прекрасные произведения композиторов венскойклассической школы – И. Гайдна, В.А. Моцарта, Л. Бетховена, музыку крупнейшихпредставителей романтизма — Ф. Шуберта, Р. Шумана, Ф. Шопена и т.д.
Развивая музыкальноевосприятие, формируя эталоны красоты важно слушать с детьми произведениярусских композиторов-классиков 19 века – М.И. Глинки, П.И. Чайковского, М.П.Мусоргского, Н.А. Римского-Корсакова, крупнейших композиторов 20 столетия –С.С. Прокофьева, Д.Д. Шостаковича, А.И. Хачатуряна, Д.Б. Кабалевского, Г.В.Свиридова и других.
Бытует мнение, чтоклассическая музыка сложна для восприятия детьми и, организуя музыкальноевоспитание дошкольников, проще ориентироваться на народную музыку. Это мнениене оправдано. Действительно, народная музыка является прекрасным материалом дляформирования эстетических вкусов детей, но мы значительно обедняем музыкальноеразвитие ребенка, если с ранних лет не знакомим его с музыкальной классикой.Музыкально-эстетическое воспитание детей значительно полнее и многограннее,если последовательно знакомить их с народным музыкальным искусством и высокимиобразцами музыкальной классики. Восприятие классической музыки оказываетблаготворное влияние на развитие высоких нравственных качеств и творческихспособностей ребенка. В соответствии с программой “Пралеска” дети должныпознакомиться с музыкой крупнейших западноевропейских композиторов CUII-CICвеков, с музыкой выдающихся русских композиторов CIC– начала CCвеков, известных современных композиторов СНГ (CC век).
Второе направление –использование музыкального фольклора, который должен составлять основу наранних этапах музыкального развития ребенка и соответствовать высокимтребованиям художественности. Фольклор (народные песни, танцы иинструментальная музыка) получил всеобщее признание, как одно из важнейшихсредств эстетического и нравственного воспитания детей, неиссякаемый родник,питающий и развивающий их творческие способности. Освоение фольклоразначительно расширяет представления детей о культуре, традициях и обычаяхнародов мира. Особое место занимает музыкальный фольклор – народные песни,попевки, частушки и т.п. Из далеких времен пришли к нам произведениямузыкального фольклора. Из поколения в поколение народ бережно передавалпевческие традиции, сохранил в песнях красочную, образную речь, своеобразиеритмического строя, отточенность интонаций, удивительные по красоте исамобытности мелодии. Импровизационная основа народных песен дает возможностьтворчески подойти к их исполнению, что стимулирует любознательность, проявленияспособностей и инициативы детей.
Приобщение кмузыкальному фольклору ценно в любом возрасте, но серьезное и полноценное егоосвоение должно начинаться с раннего возраста. Это период интенсивного развитияи необычайной подвижности ребенка, когда наиболее эффективным методом работы сдетьми является игра. Благодаря постоянной связи народного фольклора с игровымиметодами дети с большим желанием усваивают песенный материал. Народные мелодиинаиболее доступны и понятны детям и являются естественной художественнойпочвой, необходимой для полноценного музыкального развития ребенка. Приобщениедетей к музыкальному фольклору является одним из важнейших направлений программ“Пралеска”. Белорусский, русский, украинский детский фольклор пронизан любовьюк ребенку. Народные мелодии, как правило, простые, светлые, нежные,проникновенные. Дети с удовольствием их слушают и подпевают.
К сожалению, далеко невсегда педагоги дошкольных учреждений уделяют должное внимание народномумузыкальному репертуару. Некоторые из них считают народные песни недостаточноинтересными для детей и в определенной степени примитивными. Это ошибочноепонимание роли народных песен. Нельзя забывать, что через народные мелодии, народныемузыкальные традиции мы готовим ребенка к восприятию более сложной посодержанию классической музыки.
Огромное значениемузыкальном фольклору придавал основоположник русской классической музыки М.И.Глинка, который подчеркивал, что “Музыку создает народ, а мы, композиторы,только ее аранжируем”[2].В основе глинкинского симфонического шедевра “Камаринской” лежат две мелодиирусских народных песен. Великий русский композитор П.И. Чайковский в свое мтворчестве неоднократно обращался к народным мелодиям. В его “Детском альбоме”использованы мелодии русских народных песен, а в финале “Четвертой симфонии”П.И. Чайковского мы слышим мелодию народной песни “Во поле береза стояла”.Выдающийся русский композитор Н.А. Римский-Корсаков в своих операх тоженеоднократно использовал народный фольклор. В теме “Белочки” из оперы “Сказка оцаре Салтане” звучит мелодия русской народной песни “Во саду ли, в огороде”.Близки народному фольклору и многие мелодии из оперы-сказки Н.А.Римского-Корсакова “Снегурочка”. Примеры использования народного фольклорарусскими композиторами-классиками можно было бы продолжить.
Белорусские композиторыв своем творчестве также широко использовали народные мелодии. Они звучат впроизведениях П. Подковырова, Д. Каминского, Е. Глебова. Большое значениенародной песне в вопросах музыкально-эстетического воспитания детей придавалвыдающийся белорусский музыкальный деятель Г.Р. Ширма. Говоря о художественныхдостоинствах музыкального фольклора, необходимо отметить белорусские народныепесни “Ой, рана на Івана”, “Рэчанька”, “Скрыпяць маі лапці”, “Чаму ж мне непець” и многие другие в исполнении ансамбля “Песняры”. Прекрасные аранжировкиэтих песен, неповторимое по своей красоте “мулявинское” звучание ансамблясделало эти песни подлинными музыкальными шедеврами.
Третье направление виспользовании репертуара для развития музыкального восприятия детей – песни,написанные композиторами для детей. Некоторые из современных композиторовошибочно считают, что написать песню для детей не представляет особого труда.На самом деле, дети очень взыскательные слушатели и далеко не каждая песнянаходит свой путь к сердцу ребенка. Немало песен, написанных для детей, неотвечают высоким требованиям художественности. Эти песни написаны упрощенныммузыкальным языком, примитивны по своей мелодике и гармонизации. Подбирая песнидля слушания и разучивания детьми, педагоги должны опираться на яркие образцывысокохудожественных детских песен, которые проверены временем и представляютбольшую воспитательную ценность: песни о дружбе, бережном отношении к природе,любви к животным и т.д. Это песни из мультфильмов и радиопередач, написанныекомпозиторами А. Островским, В. Шаинским, Ю. Чичковым, Г. Гладковым, Е.Крылатовым, А.Рыбниковым, А. Струве, А. Пахмутовой, И. Лученком, Л. Захлевным,и другими композиторами, которые составляют золотой фонд детских песен.
Доступность музыкального репертуара.
Рассмотрим еще однотребование, которое предъявляется к музыкальному репертуару – требованиедоступности для детей. Его можно рассматривать в двух аспектах: доступностьсодержания музыкальных произведений и доступность для исполнения их детьми.
Важным критериемдоступности являются знакомые детям музыкальные жанры. При осмыслении жанровыхособенностей музыки следует опираться на “три кита” – песню, танец и марш,используя концепцию музыкального воспитания детей Д.Б. Кабалевского. Эти жанрыдошкольники определяют без особого труда. Давая детям примеры различныхмузыкальных жанров, педагог должен стремиться, чтобы они не толькопочувствовали их характер, но и осознали особенности каждого жанра.
Особенно близки идоступны для восприятия дошкольниками песни. Развитию восприятия музыкиспособствует не только слушание песен, но и их исполнение. В пении ребенокможет активно проявить свое отношение к музыке. В пении совершенствуютсявосприятие, память, мышление, воображение, приобретаются знания и развиваютсяспособности. “Пение относится к числу тех видов музыкальной деятельности, впроцессе которой успешно развивается эстетическое отношение к жизни, к музыке,- отмечала Н.А. Ветлугина[3],- обогащаются переживания ребенка; активно формируются музыкально-сенсорные способностии особенно музыкально-слуховые представления звуковысотных отношений”. В пенииразвиваются эстетические и нравственные представления, развиваются умственныеспособности. Пение как один из важных видов детского исполнительства имеетособенности, ограничивающие привлечение для этой цели репертуара. Песни должныудовлетворять следующим требованиям доступности: иметь небольшой диапазонмелодии, удобный для исполнения ее детьми, несложный ритм, понятный и несложныйдля произношения текст. Ранее уже отмечались высокие художественные достоинствапопулярных детских песен, написанных известными композиторами. Органическомусочетанию художественности и доступности песенного репертуара отвечает фольклор– народные песни и попевки, многие из которых отличаются художественнойпривлекательностью и яркой мелодикой. Использование классической вокальнойлитературы для занятий с детьми затруднено, поскольку для маленькихисполнителей композиторами-классиками написано не так уж много песен.
Эту нехватку репертуараможно компенсировать использованием двух других жанров, легко доступныхдошкольникам – танцевальной и маршевой музыки. Эти жанры можно использовать дляслушания детьми, постоянно связывая их с движениями. Идея использованиядвижений для возможности развития музыкального восприятия и чувства ритма былавыдвинута и подтверждена на практике швейцарским композитором и педагогом Э.Жак-Далькрозом. Чтобы выразительно передать музыкальный образ в танце, игре,пантомиме, дети должны усвоить музыкально-ритмические навыки и танцевальныедвижения. Для этой цели можно использовать репертуар народной, классической исовременной музыки. Основная цель музыкально-ритмических движений в работе сдетьми – развитие музыкального восприятия, чувства ритма и приобщения их к музыкальнойкультуре. В этом виде деятельности имеются большие возможности использования нетолько народных танцев, но и высокохудожественных произведений классическоймузыки всех эпох. В работе с детьми по выработке музыкально-ритмическихдвижений может быть использована самая разнообразная танцевальная музыкальнаяклассика: танцевальные пьесы И.С. Баха и В.А. Моцарта (гавоты, менуэты, бурре,экоссезы, полонезы, и т.д.), вальсы Ф. Шуберта, Ф. Шопена, и И. Штрауса,балетная музыка П.И. Чайковского и т.д.
Необходимо вновьподчеркнуть, что давая детям примеры маршевой музыки, педагоги должныстремиться, чтобы они не только почувствовали характер, но и осозналиособенности каждого из маршей. Например, предлагая для слушания “Турецкий марш”из увертюры “Афинские развалины” Л. Бетховена, “Военный марш” Ф. Шуберта,“Солдатский марш” Р. Шумана, “Марш” из оперы “Аида” Дж. Верди, “Марш Черномора”из оперы “Руслан и Людмила” М.И. Глинки, “Марш” из балета “Щелкунчик” П.И.Чайковского, “Марш” из оперы “Любовь к трем апельсинам” С. Прокофьева важно,чтобы дети поняли, что все перечисленные марши отличаются по своему настроениюи связаны с разными жанрами музыкального искусства (увертюра, опера, балет ит.д.), но все они в одинаковой степени передают четкую ритмическую пульсацию иразмеренное движение шага.
Жанровые особенностипроизведений с легкостью воспринимаются детьми в активной музыкальнойдеятельности. Предлагая маршевую музыку дошкольникам для углубления еевосприятия необходимо связать музыку с движением. Дошкольники должны уметьшагать под музыку марша, вслушиваясь в рисунок мелодии, ритма и передаваяхарактер марша. На занятиях в детском саду ритм марша можно показать такжехлопками рук или притопами.
Рассмотрим следующийкритерий доступности музыки для восприятия детьми, который основывается наиспользовании программно-изобразительных образов, близких детям (образыприроды, сказочные персонажи, образы животных и птиц и т.д.).Программно-изобразительная музыка “рисует” конкретные образы, которые особенноблизко связаны с реальной жизнью окружающей детей. В связи с этим такой видмузыки очень привлекателен для детей и доступен для восприятия. Детям понятнамузыка, воплощающая образы природы. Само название пьес раскрывает ихсодержание. Слушая такую музыку дети прекрасно чувствуют, что хотел выразить вней композитор, рисуют в своем воображении картины природы (концертный цикл А.Вивальди “Времена года”, “Утро” из сюиты “Пер Гюнт” Э. Грига, “Подснежник”(апрель), “Белые ночи” (май), “Баркарола” (июнь), “Осенняя песня” (октябрь) изфортепианного цикла П.И. Чайковского “Времена года”, “Океан – море синее”вступление к опере “Садко” Н.А. Римского-Корсакова и т.д.
Прекрасновоспринимаются детьми музыкальные произведения, рисующие сказочных персонажей(“В пещере горного короля” и “Шествие гномов” из сюиты “Пер Гюнт” Э. Грига,музыкальные характеристики белочки, тридцати трех богатырей и царевны Лебедь изоперы “Сказка о царе Салтане” Н.А. Римского-Корсакова, “Гном” и “Избушка накурьих ножках” (“Баба Яга”) из цикла “Картинки с выставки” М. Мусоргского,“Кикимора” А. Лядова и т.д.).
Дети легко воспринимаютмузыку, рисующую образы животных и птиц (пьесы из цикла “Карнавал животных” К.Сен-Санса, “Песня и пляска птиц” из оперы “Снегурочка” и “Полет шмеля” из оперы“Сказка о царе Салтане”, “Песня жаворонка” (март) из фортепианного цикла П.И.Чайковского “Времена года” и т.д.).
Однако надо иметь ввиду, что доля изобразительной музыки в музыкальном репертуаре невелика,поэтому детей не следует ориентировать на то, чтобы они при восприятии музыкипостоянно искали опору в предметных образах. Нужно чтобы дети слушалинепрограммную музыку, учились раскрывать ее выразительные возможности,различали эмоции и настроения, выраженные в произведении. При этом очень важенэмоциональный опыт детей – способность сопереживать чувствам, которые выраженыв произведении. Уже с раннего возраста детям доступна для восприятия музыка,выражающая настроение, например, веселое (“Веселый крестьянин” Р. Шумана,Полька” М.И. Глинки), грустное (“Первая утрата” Р. Шумана, “Жалоба” А.Гречанинова), торжественное (“Свадебный марш” Ф. Мендельсона, “Патриотическаяпесня” М.И. Глинки, “Песня о Родине” И. Дунаевского).
Доступностьмузыкального репертуара непосредственно связана с возрастными особенностямидетей и объемом их слухового внимания. В младшем дошкольном возрасте (от 3-х до5-ти лет, группа “Почемучки”) объем слухового внимания невелик и дети еще неготовы для восприятия продолжительных по звучанию музыкальных произведений,поэтому для этого возраста следует выбирать музыкальный репертуар спродолжительностью звучания до 2-х минут. Для этой возрастной категориицелесообразно выбирать небольшие произведения (музыкальный фольклор – народныепесни и танцы, произведения классической музыки танцевального характера (менуэт,экоссез, полька, мазурка, вальс и т.д.)), постоянно связывая музыку сдвижением.
По мере взрослениядетей музыкальный репертуар для слушания постепенно усложняется. В старшемдошкольном возрасте (от 5-ти до 6-7 лет, группа “Фантазеры”) в репертуар для слушаниямузыки можно включать яркие произведения классической музыки – фрагменты изопер и балетов, известные фортепианные и симфонические произведения. Придолжной подготовке детей для слушания могут быть рекомендованы и фрагменты изпроизведений классической музыки крупных форм: популярные симфонические сюиты,отдельные части из концертов для фортепиано с оркестром, части фортепианныхсонат и симфоний.
Время звучания музыки –от 1 до 3-х минут. При повторном слушании можно увеличить продолжительность звучаниямузыкальных произведений. При этом надо ориентироваться на желание детей, ихзаинтересованность, соблюдая чувство меры. Детей этой возрастной категории надознакомить со звучанием различных музыкальных инструментов – представителямиразных видов оркестров (симфонического, духового, оркестра народныхинструментов). При этом важно обращать внимание детей на выразительныевозможности каждого музыкального инструмента.
При проведении занятийпо слушанию музыки для улучшения степени восприятия ее детьми необходимосинтезировать разные виды искусства (музыка и поэзия, музыка и живопись, музыкаи танец). С этой целью рекомендуется проводить комплексные занятия по слушаниюмузыки, в которых одновременно могут участвовать два педагога: воспитатель — музыкальный руководитель, музыкальный руководитель — руководитель кружкаизобразительной деятельности, музыкальный руководитель — инструктор пофизкультуре.
4. Роль воспитателя в приобщении детей кмировой музыкальной культуре
Воспитатель располагаетбольшими возможностями приобщения детей к музыке:
1. Активно участвует впроцессе обучения детей. Например, в младших группах воспитатель поет вместе сдетьми (не заглушая детского пения). В средней и старшей группах помогаетразучиванию песен и вместе с музыкальным руководителем оценивает исполнение ужевыученного произведения. Помимо этого (если воспитатель поет чисто ивыразительно), может спеть новую песню с фортепианным сопровождением.
При обучении детеймузыкально-ритмическим движениям в младших группах воспитатель участвует вовсех видах движений тем самым активизируя малышей.
В средней, старшей иособенно подготовительной группах роль воспитателя иная: он действует по меренеобходимости, показывая какое-либо движение, напоминая то или иное построениеили давая детям отдельные указания в пляске, игре и т. д.
2. Воспитательстимулирует творчество детей: подсказывает тему, распределяет роли, намечает вобщих чертах развитие сюжета.
3. Направляетсамостоятельную музыкальную деятельность детей, включает музыку в игры,прогулки, трудовой процесс, используя выученный с музыкальным руководителемматериал.
4. Участвует в отборемузыкального материала, используя его на занятиях гимнастикой, изобразительнойдеятельностью, по развитию речи и ознакомлению с окружающим.
Совместная работа ивзаимопомощь музыкального руководителя и воспитателя приводит к желаемымрезультатам в решении задач общего музыкального воспитания дошкольников.
Основываясь наисследованиях ученых (Н.А. Ветлугиной, А.Д. Войновой, И.В. Груздовой, И.Л.Дзержинской, А.В. Кенеман, А.И. Катинене, Л.Н. Комиссаровой, Н.А. Метлова, О.П.Радыновой, Б.М. Теплова, Н.А. Чичериной, В.Н. Шацкой, СТ. Щацкого и др.) можноутверждать, что воспитание дошкольника посредством музыки имеет крайне важноезначение для его общего развития. «Не лучше ли начать с того, чтобыразбудить и укрепить потребность в искусстве… Искусство, как таковое, можетчувствоваться детьми… оно им близко и необходимо...» .
Видные педагоги Н.А.Ветлугина, А.В. Кенеман, Н.А. Метлов, В.Н. Шацкая утверждали значимостьмузыкальной культуры для детей дошкольного возраста.
В исследованиях Н.А.Ветлугиной показана значимость восприятия музыки в музыкально-эстетическомвоспитании и личностном развитии ребенка, подчеркивается, что его надоразвивать еще в дошкольном возрасте, поскольку восприятие способствует развитиюэмоциональной отзывчивости на музыку. Большое внимание Н.А. Ветлугина уделялавоспитанию эстетического отношения у детей к музыке. Она отмечала, что«эстетическое отношение выражает личный опыт ребенка и определяет егодействия и переживания, связанные с музыкой». Не применяя термин«музыкально-эстетическое сознание», автор фактически оперируетпонятиями, характеризующими компоненты музыкально-эстетического сознания.Эстетическое отношение к музыке формируется на основе эмоциональногосопереживания музыке, музыкально-слухового опыта, развитой оценки, вкуса А.В.Кенеман полагала, что посредством музыки, физических упражнений, музыкальнойигры в детском саду с самого раннего возраста формируются чувства, мышлениеребенка, осознанное отношение к действительности, тем самым — основымузыкальной культуры.
В исследованиях Н.А.Метлова, В.Н. Шацкой уделялось значительное внимание развитию музыкальноговкуса, интереса, любви к музыке у детей дошкольного возраста.
Именно в дошкольномвозрасте ребенок накапливает опыт музыкальной деятельности, которыйвпоследствии оказывает влияние на общее и музыкальное развитие. В исследованияхподчеркивается, что, чем больше ребенок приобщается к музыке, тем интенсивнееего общее развитие. Дети становятся более внимательными, выносливыми, быстреесосредоточиваются, свободнее владеют речью, улучшается их координация. Вместе стем дети в раннем возрасте более чувствительны и готовы к музыкальномуразвитию.
Поэтому формирование основмузыкальной культуры является основной задачей музыкального развития детей.Создана концепция, методически оформленная система, реализованная в программе«Музыкальные шедевры» (О.П. Радынова). Система формирования основмузыкальной культуры дошкольников включает в себя цель, содержание, принципы,методы и формы организации музыкальной деятельности детей.
В детском саду детинедостаточно слушают произведения классической музыки. Музыка звучит в основномна занятиях и используется сравнительно простой репертуар. Но ведь классическаямузыка — это не элитарное искусство. Известный японский педагог Suzukiполагает, что слушание настоящей музыки с первых дней жизни ребенка,несомненно, благотворно влияет на его дальнейшее развитие. Экспериментальнодоказано, что ребенок раннего дошкольного возраста одинаково воспринимает иклассическую, и развлекательную музыку. Поэтому важно воспитывать ребенка с раннеговозраста на высокохудожественном репертуаре. В связи с этим О.П. Радынова всвоей концепции подчеркивает значимость «накопления уже в раннем и младшемдошкольном возрасте музыкально-интонационного опыта восприятия высокогоискусства в разных видах музыкальной деятельности». Отмечая важностьприменения гибких методов и форм работы с детьми, создания условий длятворческих проявлений ребенка, автор подчеркивает необходимость формированияоснов музыкальной культуры у детей с раннего возраста на основепрочувствованного и осмысленного восприятия музыки.
Важно подчеркнуть, чторебенку необходима помощь воспитателя дошкольного образовательного учреждениядля постижения музыкального языка и, в конечном итоге, музыкальной культуры.
Путь присвоениямузыкальной культуры лежит через интонацию. Музыкальная интонация может сособой силой передавать эмоциональные состояния, чувства, смену настроений. Спомощью интонации музыка выражает связь с жизненными образами, воздействует навосприятие слушателя. Известный музыковед Б. Асафьев выдвинул идеюмузыкальности как «целостного мироощущения и мировосприятия», котораявоплощает в себе идеал цельности самого человека, его внутренней духовнойгармонии. Он указывал на то, что музыка есть искусство интонационное, иначе она«не слышима».
Переживание интонациймузыки являются личностными. Интонационные признаки, характерные для каждой эпохимузыкальной культуры общества, в процессе музыкального восприятия творческипереосмысливаются.
Ю. Кремлев подчеркивал,что глубокое восприятие музыки предполагает «интонационное слушание,постижение отражаемых музыкой эмоций, предметов, процессов» (87, с.38).Интонация объединяет в себе различные музыкально-выразительные средства итрансформируется в музыкальный образ, «именно с интонации начинается егоправдивость или ложность, содержательность или модность». Интонация естьпроявление мысли и чувства. Мысль человека, «чтобы статьзвуково-выраженной, становится интонацией». Через интонацию выявляетсясознание человека, его мышление, интеллект в познании музыки, поскольку«слышать так, чтобы ценить искусство — это значит, и умственный труд,умозрение». В.В. Медушевский полагает, что музыка способна перестроитьсистему ценностных ориентации человека через интонацию. Отметим, чтомузыкальная интонация есть особая форма эмоционального проявления,выразительно-смысловая единица, детерминирующая само содержание музыки.
Через накопление опытавосприятия музыки, полученные знания о ней и творческое ее переосмысление убудущих воспитателей детского сада формируется ценностное отношение кмузыкальному искусству. Накопление знаний происходит через осмысление музыкальнойинтонации и выражении ее смысла в ярких, емких характеристиках музыкальногообраза. Это осмысление дает представление о структуре музыкальной ткани, осредствах выразительности, о стилевом и жанровом своеобразии произведения. Темсамым, будущие педагоги накапливают интонационный познавательно-ценностный опытмузыкального восприятия. Полученные знания и опыт восприятия музыки реализуютсяв творческой работе с детьми.
Музыкальныепроизведения, систематизированные в программе «Музыкальные шедевры»,являются доступными для ребенка дошкольного возраста, благодаря«соответствию эмоционального содержания музыки эмоциональному опытуребенка». «Творческое слышание музыки» помогает ребенкутворчески проявлять себя в разных видах и формах музыкальной деятельности.Поэтому система, основанная на принципах: тематическом, концентрическом,контрастного сопоставления репертуара, адаптивности, синкретизма, способствуетформированию эмоционально-оценочного отношения к музыке и нахождениюличностного смысла в ней. Тематический принцип является основным в программе,так как раскрывает детям особенности музыки и поддерживает интерес к ней.Программу «Музыкальные шедевры» составляют шесть тем, повторяющихсяпри изучении новых произведений в каждой возрастной группе. Повторяемость темпозволяет выявить принцип цикличности или концентричности. Дети учатсяприменять усвоенные музыкальные знания в творческой деятельности, а такжеполучают новые знания. Принцип контрастного сопоставления репертуараспособствует развитию музыкального мышления, воображения, проявлениямтворчества при познании, осмыслении и оценки музыки. Применяя принципадаптивности, педагог варьирует подбор репертуара, методы и формы обучениядетей. Взаимовлияние различных видов искусств обеспечивает принцип синкретизма.«Творческое слышание» музыки способствует проявлениюэмоционально-оценочного отношения к музыке и творческой активности детей.
В процессе формированияоснов музыкальной культуры в программе «Музыкальные шедевры»рекомендуются как традиционные методы (наглядные, словесные, практические) сусложнением, так и методы контрастных сопоставлений произведений и уподобленияхарактеру звучания музыки (О.П. Радынова). Применение этих методов способствуетразвитию эмоциональной отзывчивости на музыку, интереса, мышления, воображения,всех компонентов музыкально-эстетического сознания, а также выявлению смысламузыки, средств музыкальной выразительности.
Исследуя проблемуформирования основ музыкальной культуры дошкольников, О.П. Радынова отмечаетэффективность применения разных форм организации музыкальной деятельности.Автор уделяет особое внимание вариативной структуре разных занятий и другимформам работы с детьми в повседневной жизни детского сада и в семье.
Особенно важным врамках данного исследования является характеристика музыкальной культурыребенка дошкольного возраста. Подчеркивается определяющая роль развитияэмоциональной отзывчивости на музыку у ребенка как социально-психологическогокачества личности, итогом развития которого является проявление ценностногоотношения к музыке. В процессе развития эмоций при восприятиивысокохудожественных музыкальных произведений активизируется деятельностьмузыкально-образного мышления, воображения, накапливается интонационныйпознавательно-ценностный опыт. По мере развития у ребенка мышления ивоображения появляются более осознанные оценки восприятия музыки. Через музыку,являющуюся, по мнению О.П. Радыновой, «эмоционально — оценочнымстержнем», ребенок постигает основы музыкальной культуры.
Эффективностьформирования музыкальной культуры ребенка дошкольного возраста будет зависетьот взаимодействия и развития всех компонентов музыкально-эстетическогосознания: эстетических эмоций, чувств, потребностей, интересов, вкуса,мышления, воображения, представлений об идеале, проявляющихся в творчестве.
Таким образом,гармоничное сочетание деятельности и музыкально-эстетического сознанияспособствует развитию основ музыкальной культуры. Необходимо отметить, чтопонятие «музыкальная культура» вбирает проблему способностей (Р.А. Тельчарова).Наличие музыкально-слуховых способностей у ребенка и их развитие — предпосылкауспешной музыкальной деятельности. Известный психолог Б.М. Теплов в своейконцепции отмечал, что «музыкально-эстетические» способности помогаютсформировать эмоционально-познавательное отношение к музыке. Тем самым ониспособствуют развитию музыкальной культуры.
В раннем дошкольномвозрасте у ребенка преобладает эмоциональное восприятие музыки, а позднее — более осознанные эмоциональные оценки. В этом случае «эмоциональнаяотзывчивость, как личностное качество, предполагает единство переживания,познания и проявления положительного эмоционально-оценочного отношения кмузыке, опосредованного музыкальным опытом ребенка» отмечает И.В.Груздова.С целью развития эмоциональной отзывчивости на музыку детей младшегодошкольного возраста применялась программа «Музыкальные шедевры»О.П.Радыновой, в процессе применения которой выявились положительныерезультаты. Исходя из этого, И.В.Груздова в своей работе утверждает, что началамузыкальной культуры важно развивать уже в младшем дошкольном возрасте наоснове развития эмоциональной отзывчивости на музыку, музыкального мышления ивоображения в различных видах музыкальной деятельности, доступных возрастуребенка.
Е.В. Боякова, характеризуясущность и педагогические условия развития интереса к музыке у детей старшегодошкольного возраста, выявила его особенности. Автор в своей работе указываетна интерес как предпосылку формирования основ музыкальной культуры дошкольникови называет его формируемым личностным качеством, «содержанием которогоявляется в различной степени осознанное ценностное отношение к музыке»(24). Особенно важным в рамках данного исследования является то, что интерес кмузыке у детей развивается в опоре на эмоциональную отзывчивость на музыку имузыкальное мышление. Основополагающим является эмоциональный компонент,который в процессе восприятия музыки у детей вытесняет волевой. Е.В. Бояковаделает вывод, что интерес к музыке у детей старшего дошкольного возраста проявляетсяпрежде всего через эмоциональную отзывчивость.
Исследуя процессформирования оценочного отношения к музыке у детей старшего дошкольноговозраста, С.А. Фадеева приходит в своей работе к важному выводу. Онадоказывает, что оценочное отношение к музыке является личностным качествомребенка, способным формироваться в опоре на эмоциональную отзывчивость намузыку. По мнению автора, оценочное отношение выступает как одномоментныйэмоционально-интеллектуальный оценочный процесс, в котором эмоция характеризуетсяосновой и условием для формирования музыкальной культуры ребенка.
Следует обратитьвнимание на диссертационное исследование В.В. Домогацих «Развитиецветомузыкального восприятия у детей старшего дошкольного возраста». Посправедливому замечанию автора синтез искусств является эффективным средствомформирования основ художественной культуры дошкольника. В исследованиирассматривается проблема комплексного применения музыкального иизобразительного искусства в целях эстетического развития дошкольников. В своейработе В.В. Домогацких цветомузыкальное восприятие характеризует как«способность соотнесения эмоционального содержания музыки с эмоциональнойвыразительностью цвета, проявляющееся в специфической художественнойдеятельности, в которой на базе всех компонентов эстетического сознания(эстетических эмоций, интереса, вкуса, идеальных представлений о красоте)осуществляется становление эмоционально-ценностного отношения к произведениямискусства, как основы художественной культуры». Автор отмечает, что воснове восприятия музыкальных и цветовых образов у детей старшего дошкольноговозраста является эмоциональная отзывчивость на произведения искусства.
Анализ современныхработ показывает, что проблема развития основ музыкальной культуры дошкольниковявляется актуальной и своевременной. Исследуя различные компонентымузыкально-эстетического сознания, авторы относят их к формируемым личностнымкачествам ребенка и отмечают значимость эмоциональной отзывчивости на музыку вих структуре.
Экспериментально доказано,что система формирования основ музыкальной культуры дошкольников, созданнаяО.П. Радыновой, имеет огромный развивающий эффект. Чтобы сформировать основымузыкальной культуры у ребенка педагогам, воспитателям необходимо самим иметьдостаточный уровень музыкальной культуры, в том числе профессиональноймузыкальной компетентности. Большое внимание вопросам подготовки специалиста музыкантадля работы в дошкольном учреждении уделено в исследованиях О.П. Радыновой.Изучая знания, умения, качества личности, необходимые музыкальному руководителюи воспитателю для работы с детьми, исследователь анализирует особенностифункций их деятельности. Автор отмечает, что основополагающей функциейдеятельности педагога-музыканта дошкольного учреждения является ориентационная,поскольку первостепенную значимость имеет развитие личности ребенка, егоценностных ориентации. О.П. Радынова выделяет важнейшие умения, необходимыемузыканту-педагогу в работе с детьми. Это умение выбирать вариантыинтерпретации музыкальных произведений и умение пояснять эмоционально-образноесодержание музыки. На наш взгляд, умение пояснять эмоционально-образноесодержание музыки необходимо и в деятельности будущего воспитателя. Научившисьприменять образные сравнения, метафоры при анализе музыкального произведения, будущиепедагоги смогут помочь детям чувствовать и понимать музыку.
Громакова, Е.А.Дубровская, Р.А. Егорова, Т.Н. Таранова).
Музыкальная культурабудущего педагога дошкольного образования выступает как личностное качество,формирующееся в музыкальной деятельности в опоре на развитие эмоциональнойотзывчивости на музыку, музыкального мышления и воображения, всех компонентовмузыкально — эстетического сознания (чувств, потребностей, интересов, вкусов,идеалов), проявляющихся в ценностном отношении к музыке и профессиональноймузыкальной компетентности (накопленный слушательский опыт музыки, музыкальныезнания и умения творчески применять их в профессиональной деятельности).
Развитие музыкальнойкультуры педагогов представляется нам необходимым условием для решенияважнейших задач всего педагогического процесса дошкольных образовательныхучреждений в целом.
Заключение
Занимаясь музыкальнымвоспитанием, важно помнить и об общем развитии детей.
Дошкольники имеютнебольшой опыт представлений о чувствах человека, существующих в реальнойжизни. Музыка, передающая всю гамму чувств и их оттенков, может расширить этипредставления. Помимо нравственного аспекта музыкальное воспитание имеетбольшое значение для формирования у детей эстетических чувств. Приобщаясь ккультурному музыкальному наследию, ребенок познает эталоны красоты, присваиваетценный культурный опыт поколений. Многократное восприятие произведенийискусства постепенно ориентирует человека в выявлении важных для него мыслей,чувств, настроений, выраженных в художественных образах, в значимом для негосодержании.
Музыка развиваетребенка и умственно. Помимо разнообразных сведений о музыке, имеющихпознавательное значение, беседа о ней включает характеристикуэмоционально-образного содержания. Словарь детей обогащается образными словамии выражениями, характеризующими настроения, чувства, переданные в музыке.
Музыка развиваетэмоциональную сферу. Эмоциональная отзывчивость на музыку — одна из важнейшихмузыкальных способностей. Она связана с развитием эмоциональной отзывчивости ив жизни, с воспитанием таких качеств личности, как доброта, умениесочувствовать другому человеку.
Музыкальнаядеятельность включает в себя не только восприятие музыки, но и посильное детямисполнительство, основанное на опыте восприятия,— пение, игра на музыкальныхинструментах, музыкально-ритмические движения. С помощью пения, игры намузыкальных инструментах можно развить другую музыкальную способность—умениепредставить и воспроизвести высоту музыкальных звуков в мелодии. Развитие этойспособности предполагает умственные операции: сравнение, анализ, сопоставление,запоминание—и, таким образом, влияет не только на музыкальное, но и на общееразвитие ребенка.
Чувство ритма (третьямузыкальная способность) формируется прежде всего в музыкально-ритмическихдвижениях, которые позволяют детям глубже откликнуться на музыку, смену еехарактера, как бы «пропустить ее через себя». Эти занятия требуют внимания,сосредоточенности, концентрации памяти, эмоций, что также важно не только длямузыкальной деятельности, но и для общего развития ребенка.
В каждом видеисполнительства дети выполняют посильные самостоятельные и творческие задания,которые способствуют развитию их воображения, фантазии, уверенности в себе, всвоих силах.
Основными задачамимузыкального воспитания являются следующие:
- развитьмузыкальные и творческие способности детей с учетом возможностей каждогоребенка с помощью различных видов музыкальной деятельности;
- сформироватьначала музыкальной культуры, способствовать формированию общей духовнойкультуры.
Их успешное решениезависит от содержания музыкального воспитания, прежде всего от качестваиспользуемого репертуара, методов и приемов обучения, форм организациимузыкальной деятельности, применяемых в работе с детьми и т. д.
Список литературы
1. Теплов Б.М. Психология музыкальныхспособностей.,1947.
2. Белянва-Экземлярская С.Н.«Музыкальные переживания в дошкольном возрасте», вып. 1., – М.: Просвещение,1961.
3. Теплов Б.М. Проблемы индивидуальныхразличий. – М.: Просвещение,1961, — с. 231.
4. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитиеребёнка. – М.: Просвещение, 1968.
5. К.Орф Система музыкальноговоспитания. — М. –Л. 1970. с.21.
6. Форраи К. Влияние музыкальноговоспитания на развитие личности ребёнка дошкольного возраста // Музыкальноевоспитание в современном мире //, 1973.
7.Комиссарова Наглядные средства вмузыкальном воспитании дошкольников. – М.: Просвещение, 2000.
8.Журнал «Дошкольное воспитание» №5-1992год. Приобщение дошкольников к русской национальной культуре.
9.Мой родной дом. Программанравственно-патриотического воспитания дошкольников. Издательство «Мозаика» — Синтез, Москва, 2005 г.