Обучение книжной иллюстрации старших школьников на уроках компьютерной графики

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ
Факультет изобразительного искусства
Отделение очного обучения
Кафедра дизайна идекоративно-прикладного искусства

ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ(ДИПЛОМНАЯ) РАБОТА
Тема:«Обучение книжнойиллюстрации старших школьников на уроках компьютерной графики»
Специальность – 050602(изобразительное искусство)
2010 год

Оглавление
 
Введение
Глава I. Теоретические основы книжнойиллюстрации
1.1 Понятиеиллюстрации
1.2 Историяискусства книжной иллюстрации
1.3Знаменитые художники-иллюстраторы
Глава II. Компьютерная графика в книжнойиллюстрации
2.1 Понятиекомпьютерной графики
2.2Применение компьютерной графики в книжной иллюстрации
2.3Графические редакторы, используемые в школе на уроках компьютерной графики
Глава III. Технология выполнения дипломногопроекта
3.1Проектный анализ книги
3.2Выполнение иллюстраций
3.3 Версткаиздания
3.4Подготовка к печати, печать и послепечатная доработка
Глава IV. Методика обучения книжнойиллюстрации старших школьников на уроках компьютерной графики
4.1Эстетическое воспитание ребенка средствами компьютерной графики
4.2 Цели,задачи и содержание занятий факультативного курса
4.3 Методы,приемы, средства обучения компьютерной графики
4.4Тематический план и ход урока
Заключение
Списоклитературы

Введение
 
Проблема исследования и его актуальность. В наше время компьютерная графикастала основным средством связи между человеком и компьютером, т. к. вграфическом виде результаты становятся более наглядными и понятными. С каждымднем компьютерные технологии развиваются и приобретают все более широкоераспространение в разных областях жизни, в том числе и в сфере изобразительногоискусства. Как известно, дети и подростки усваивают новые знания и навыкипроще, чем взрослые, при условии интереса к изучаемому предмету. По этойпричине занятия компьютерной графикой должны стать неотъемлемой частьюучебно-воспитательного процесса.
Серьезной проблемой в контексте современной реальностиявляется недостаточноевнимание к обучению компьютерной графике в школе, а также отсутствиенеобходимых условий, средств и квалифицированных специалистов в данной области.Поэтому необходимо создать все условия для реализации обучения компьютернойграфике в каждой общеобразовательной школе. Потребность в применении информационныхкомпьютерных технологий в области художественного образования подтверждаетцелесообразность, своевременность и актуальность данного исследования.
Цель исследования – разработка и экспериментальное апробирование содержания ипедагогической технологии обучения компьютерной графике учениковобщеобразовательной школы.
Предмет исследования – разработка методики обучения учащихся общеобразовательнойшколы компьютерной графике на примере работы над оформлением книги сказок длядетей.
Объект исследования – дидактические аспекты процесса обучения компьютернойграфике учащихся средней общеобразовательной школы.
Методологической основой исследования являются труды ведущих педагогов,психологов, теоретиков искусства, и практикующих художников: С. В. Симоновича, Г.А. Евсеева, А. Г. Алексеева, С. В. Кошелевой, А. С. Дерягина, Л. С. Выготского,Е. В. Лебедева, Р. Черных, Б. Дехтерева, Д. Херна, М. Паулина Бейкера и др.Одной из главных задач школы являетсяподготовка учащихся к поступлению в различные учебные заведения. Курскомпьютерной графики призван привить ученикам любовь к изобразительномуискусству, дизайну, подтолкнуть их к выбору изобразительного искусства какпрофессиональной стези. Для абитуриентов, поступающих на художественныеспециальности, больше всего требуются знания и умения в рисунке, живописи икомпозиции.Компьютерная графика – это областьинформатики, занимающаяся проблемами получения различных изображений (рисунков,чертежей, мультипликации) на компьютере. Работа с компьютерной графикой – одноиз самых популярных направлений использования персонального компьютера, причемзанимаются этой работой не только профессиональные художники и дизайнеры. Этоновый, необычайно интересный и перспективный предмет, а компьютер здесьвыступает просто как инструмент художника – такой же, как и карандаш, перо иликисть, но, естественно, обладающий своими специфическими возможностями.Наиболее простой способ увидеть компьютерную графику на практике – включитьтелевизор. Заставки ко многим телевизионным программам представляют собойименно компьютерную графику. Она играет важнейшую роль в создании компьютерныхигр, мультипликации, мультимедийных учебников, самостоятельных графическихпроизведений, иллюстраций для разного типа книг, как научных, так ихудожественных, наглядных пособий, рекламных плакатов, открыток и так далее.
Востребованность компьютерной графикивозрастает в разных отраслях дизайна: промышленного, архитектурного,полиграфического, художественного и других. Ребенок ежедневно встречается скомпьютерной графикой, листая свои первые книжки, разглядывая иллюстрации,всматриваясь в текст. Как правило, эти книги сверстаны с помощью компьютернойиздательской системы, иллюстрации разработаны или отсканированы, а затемобработаны в каком-либо графическом редакторе.Компьютерная графика всё чаще является тойосновой, из которой возникает дизайн промышленных изделий, интерьеров и дажеприродного окружения человека! Прекрасные программы ландшафтного визуальногоконструирования позволяют подобрать для каждого уголка такую композицию трав,кустарников и деревьев, чтобы она радовала красотой круглый год, успешноразвивалась, причиняя минимум хлопот, и дарила максимум удобства и здоровья.
Наверное, многие из вас смотрели современные зарубежныемультфильмы «Мадагаскар», «Ледниковый период», «Сезон Охоты», а также российскиемультфильмы «Добрыня Никитич и Змей Горыныч», «Алеша Попович и Тугарин Змей»,«Князь Владимир». Всё это продукты компьютерной графики. Также ее элементычасто встречаются в программах, посвященных путешествиям, кулинарным рецептам,юмору, в фильмах и передачах можно увидеть анимированных героев.
Этот список можно продолжать бесконечно, посколькумногочисленные элементы дизайна и окружающей человека неодушевленной среды всечаще создаются с помощью компьютерной графики, а количество специализированных программпостоянно растет.
Таким образом, компьютер в наше время стал универсальныминструментом художников, оформителей, дизайнеров и мультипликаторов.Мир, в котором начинают жизнь сегодняшниедети, в немалой степени является воплощением графических образов некогдамерцавших на экранах компьютера. Вне зависимости от того, насколько этот фактосознается и понимается, значение его для эстетического воспитания ребенка труднопереоценить, ведь, как верно заметил А.И. Буров, «Любое эстетическое отношениене существует без эстетического предмета, эстетический предмет есть условиеформирования эстетического отношения» (6, стр 47).Без компьютерной графики мир был бы иным,чем он есть сейчас. А сейчас он для рожденного в нем ребенка – единственновозможный, самый живой, понятный и родной (чтобы не думали о нем, сотворившиеего взрослые, как бы ни оценивали, в какие бы схемы ни пытались вписать).Можно смело утверждать, что сегоднякомпьютерная графика является значимым фактором современной эстетической среды(организации материально-предметного и духовного окружения человека). В этом изаключается первостепенное значение компьютерной графики для эстетическоговоспитания ребенка. Воспитательное воздействие становится особенно актуальным,когда знакомство с компьютерной графикой выходит на уровень практическойдеятельности учащегося школы и реализуется в социальной среде, окружающейребенка в виде поздравительной открытки для друзей и родственников, календарей,оформления обложек и вкладышей к аудио кассетам, пригласительных билетов нашкольные праздники, буклетов.
Компьютерная графика зародилась нарубеже 40-х и 50-х годов в США, но «доступ в массы» получила в первойполовине 80-годов. Это было связано с возникновением персональных компьютеров,доступных на Западе практически каждому. Ряд уникальных свойств, которымиобладает данный вид искусства, отличает ее от всех традиционных способовсоздания графического образа. Прежде всего, это легкость манипулированияизображением. Ребенку очень просто не только стереть какие-то его части идобавить новые, но и заменить один цвет на другой, высветлить или затемнить идаже поменять всю гамму. С помощью графического редактора на экране компьютерадети могут создавать сложные многоцветные композиции, редактировать их, меняя иулучшая, вводить в рисунок различные шрифтовые элементы, получать на основесозданных композиций готовую печатную продукцию.
Работая с большим интересом, детилегко и быстро входят в мир компьютерной графики. Этому способствуютдружественные интерфейсы современных графических оболочек. Например, самыйпростой программный продукт по созданию компьютерной графики, интегрированный вОС Windows, графический редактор Paint. Программа легко поддается освоениюдетьми даже младшего школьного возраста, для старших школьников она выступаетпервой по счету программой для ознакомления с компьютерной графикой. Работы,выполненные в редакторе Paint,радуют глаз своими яркими, насыщенными цветами. Работая в Paint, детистановятся подготовленными для освоения более сложных программ, таких как CorelDRAW, Adobe Photoshop и др.
На уроках компьютерной графики детиприобретают базу знаний в области компьютерного изобразительного искусства,изучают его основные направления и возможности при освоении наиболеераспространенных и часто используемых программных средств. На примере программPaint и Adobe Photoshop дети осваивают азы растровой графики. Возможности векторнойграфики изучаются на основе программы Corel DRAW.
Конец XXстолетия ознаменовался интенсивным развитием и внедрением во все сферы жизниобщества информатики и информационных технологий. Школа не может остаться встороне от этого процесса. Она должна не только способствовать модернизацииобразования, но и являться той воспитывающей средой, ядром которой является«образовывающийся» ребенок. Отсюда и возникает необходимость внедрять в базовоешкольное образование дополнительные дисциплины или учебные блоки, отвечающиеусловиям нашей современной действительности. Их основным предназначениемявляется удовлетворение постоянно изменяющихся социально-культурных иобщеобразовательных потребностей детей. Это позволяет замкнуть весь учебныйпроцесс на личностном развитии обучаемого, комплексно охватить все стороны еголичности и развить ребенка в соответствии с его талантами и желаниями. Неформальноеобщение, свобода выбора интересов, внедрение нового и увлекательного в учебныйпроцесс делают такое образование интересным для обучаемых любого возраста. Онообладает также и значительным педагогическим потенциалом, а зачастую выступаетглавным фактором жизненного выбора.
Компьютерная техника позволяет сделать учебные занятия болеепривлекательными, интересными и по-настоящему современными, а такжеосуществлять индивидуализацию обучения, объективно и своевременно проводитьконтроль и подведение итогов. Поэтому уже на начальном этапе обучениянеобходимо формировать и развивать умения и навыки получать и обрабатыватьинформацию с помощью компьютерной техники для решения различных учебных ипрактических задач.
 

Глава I. Теоретические основы книжной иллюстрации
1.1 Понятие иллюстрации
Иллюстрация (от лат. illustratio – освещение, наглядноеизображение) – вид книжной графики, ее основа. Термин «иллюстрация»можно понимать и в широком, и в узком смысле этого слова. В широком значенииэто всякое изображение, поясняющее текст. Известно много рисунков, произведенийживописи и скульптуры, которые выполнялись на литературные темы, но при этомимели самостоятельное художественное значение. Например, живописные полотна О.Домье, выполненные по мотивам романа М. Сервантеса «Дон Кихот», илирисунки В. Серова к басням И. А. Крылова.
В узком, строгом смысле иллюстрации – это произведения,предназначенные для восприятия в определенном единстве с текстом, то есть находящиесяв книге и участвующие в ее восприятии в процессе чтения. Иллюстрации клитературному произведению вместе с ним представляют собой единое целое.Книжные иллюстрации, изъятые из текста, могут порой сделаться малопонятными иневыразительными. Иллюстрации не самостоятельны и по сюжету, они должнысоответствовать содержанию литературного произведения. Они способны обогатитьили обеднить его. От художника требуется, чтобы он стал соавтором книги, сделалзримыми идеи и образы писателя, помогая тем самым лучше понять содержание,конкретнее представить эпоху, быт, окружение героев книги. Но это вовсе неозначает, что иллюстрация должна быть простым изобразительно-графическимпересказом текста.
Иллюстрации в узком смысле этого слова, таким образом, илипоясняют текст путем демонстрации соответствующего зрительного образа, илиактивно толкуют текст. Иллюстрации помогают еще до чтения сориентироваться всодержании книги, привлекая читателей.
Как известно, одним и тем же словом «иллюстрация»называют изображения разные по содержанию и форме, по значению для произведенияи читателя, по связи между рисунком и текстом, по технике исполнения.
Соответственно целям, которые преследует изображение,иллюстрации можно подразделить на научно-познавательные (карты, планы, схемы,чертежи и т. п.) и художественно-образные (истолкование литературногопроизведения средствами книжной графики). Иллюстрации могут быть пояснительнымизображением к тексту, дополняющими текст, и изображением почти полностьюсамостоятельным, иногда даже подчиняющим себе текст.
В зависимости от размера и расположения в книге бываютследующие виды иллюстраций: фронтиспис, заставка, полосная иллюстрация (во всюстраницу), полуполосная, разворотная (на двух страницах), оборонная (небольшойрисунок, окруженный текстом), рисунки на полях.
Иллюстрации-заставки помещаются в начале части или главыкниги на спусковой полосе вместе с текстом, означают начало одной из частейповествования, обычно находятся вверху страницы и отделяются от текста белымполем. Они помогают читателю сосредоточить внимание на новом материале,эмоционально настроиться на него.
Заставки могут изображать сцену, описанную в начале главы,говорить о главной теме части или главы, показывать место действия или пейзаж,который должен вызвать у читателя соответствующее настроение. Заставки могутбыть также предметно-декоративными или символическими.
Заставка как бы маленькая увертюра к тексту, подготавливающаячитателя к активному восприятию литературного произведения или главы книги.
Иллюстрации полосные, полуполосные, на развороте, оборонные ирисунки на полях располагаются внутри текста. Выбор формата иллюстрацииопределяется в зависимости от важности иллюстрируемого события, образа и т.д.Содержание таких иллюстраций обычно имеет прямое отношение к предшествующемуили последующему за ними тексту. Для больших разворотных или полосныхиллюстраций выбирают важные события произведения, а менее значимые –изображают на маленьких оборочных иллюстрациях или рисуют на полях.
Иллюстрации во многом определяют архитектонику книги, поэтомунеобходимо обращать внимание на их ритмичное чередование и равномернуюнасыщенность ими всего текста.
Иллюстрации-концовки помещают в конце частей, глав или всейкниги. Они так же, как и заставки, могут быть сюжетно-тематическими,орнаментально-декоративными или символическими.
Заставки и концовки должны быть выполнены в одном стиле, таккак они взаимосвязаны и часто находятся рядом на книжном развороте.
Можно выделить иллюстрации по характеру их связи слитературным текстом.
Повествовательные – точно раскрывающие содержание вмноголистных сериях. Это могут быть портреты, иллюстрациипредметно-познавательные или обстановочные, иллюстрации действия,психологические, дающие характеристику героев через их взаимоотношения, поступки,жесты, мимику и т. п.
Метафорические – обобщающие мысли автора всимволической форме, остро выражающие смысл всего произведения или его части.Они призваны определенно настроить читателя. Это иллюстрации не всегданепосредственно связанные с близлежащим текстом, идут не по сюжетной, а поассоциативной линии. Среди них можно выделить такие виды иллюстраций:
а) настроения или состояния – их воздействиеэмоциональное, подобное музыке; такие иллюстрации часто выполняют кстихотворениям;
б) аллегорические – к сказкам, басням, эпосу,передающие аллегорические мысли автора иносказательно или конкретно;
в) синтетические – иллюстрации, представляющие собойсоединение разновременных и разнопространственных моментов одной композиции идр.
Все виды иллюстраций в пределах одного типа могут совмещатьсяи переплетаться, это только способствует более полному раскрытию литературногосодержания, повышает его художественно-образную выразительность.
Характер иллюстрационной системы каждогохудожника-иллюстратора можно оценивать с позиций того, как он передает виллюстрации две основные категории всякого действия – пространство и время. Прирассмотрении индивидуальных особенностей изобразительного языка художникуследует обращать внимание на то, как он ведет линию и кладет пятно, какой онполучает характер движения, что художник предпочитает, моделируя форму, – линиюи пластику или свет и цвет, как строит пространственные планы, как распределяетчерное и белое, какое значение придает силуэту, какими композиционнымипринципами преимущественно пользуется, как предпочитает передавать характердвижения, жестов персонажей и т.д. Часто все это упрощенно называют почеркомхудожника, хотя было бы правильнее именовать эти особенности индивидуальнымстилем.
 
1.2 История искусства книжной иллюстрации
История иллюстрации уходит далеко вглубь веков. В ДревнемЕгипте иллюстрации сопровождали написанные на папирусах заклинания и гимны.Сохранились античные образцы первых веков нашей эры в рукописях«Илиады», «Энеиды», а также иллюстрации в византийских,средневековых рукописях.
В Древней Руси уже в XI веке создавались иллюстрации крукописным книгам («Остромирово евангелие», «ИзборникСвятослава»). Они были цветными, украшались золотом, исполнялись тонко.Такие книги делались в одном экземпляре, высоко ценились и стоили очень дорого.Они были недоступны людям, имевшим ограниченные средства, а потребность в книгестановилась все более и более насущной. И тогда возникла мысль о печатнойкниге.
Изобретение книгопечатания в Европе относится к концу XIV –началу XV века. Печать производилась путем прижимания бумаги к доске, накоторой гравировался текст иллюстрации. Доски смазывались черной краской,поэтому иллюстрации были такими же черными, как и текст.
В середине XV века И. Гутенберг в Германии разрабатываетновый способ печатания. Он создает металлические наборные литеры (буквы), изкоторых набирались слова, строки. В России Иван Федоров в 1564 году напечаталпервую книгу «Апостол», самостоятельно разработав процесскнигопечатания. До конца XVIII века книгопечатание не подвергалосьсущественному изменению, но воспроизведение иллюстраций стало болеесовершенным. Их стали печатать с гравированной металлической доски. Штрихирисунка получались от углублений, прорезанных резцом. В них затиралась краска,которая при печати переходила на лист бумаги. Кроме резцовой гравюры, былоткрыт также способ получения углубленных штрихов в металлической доске спомощью травления кислотой (офорт).
Резцовая гравюра и офорт позволили делать иллюстрации гораздоболее тонкими и сложными по рисунку, чем на деревянной доске.
Изобретение печати с литографского камня в 1798 году нетолько удешевило печатание книг, но и дало возможность передавать живойрисунок. В это же время создается так называемая торцовая тоновая репродукционнаягравюра, применявшаяся в печати до начала XX века.
С изобретением в 1837 году фотографии начинаетсявоспроизведение иллюстраций с помощью фотомеханических процессов. Так,последовательно были найдены цинкография (получение на цинковой доске штриховогорисунка), автотипия (воспроизведение рисунков полутонами), трехцветная печать(воспроизведение цветных иллюстраций). Современные офсетные машины позволяют заодин прокат нанести на изображение от одной до девяти красок.
Развитие и совершенствование способов печати, однако, несовпадают с ростом качества самих иллюстраций как произведений искусства. И вочень далекие времена создавались прекрасные иллюстрации, а сейчас, присовершенных способах воспроизведения, встречаются нередко посредственные, а иногдаи совсем плохие иллюстрации, которые относятся скорее к ремесленной продукции,чем к искусству.
Историю книжной иллюстрации нельзя рассматривать как прямой ипоследовательный путь художественного совершенствования.
В ней были моменты, когда создавались шедевры, но были ипериоды упадка, утраты художественного мастерства.
Первой же иллюстрированной детской книгой в России былзнаменитый «Букварь» Кариона Истомина, целиком вместе с текстомгравированный на меди Леонтием Буниным, вышедший в Москве в 1692 и 1694 годах.В нем имелись прекрасные рисунки, которые сопровождали текст.
Каждой букве отводилась отдельная страница, вверху которойпомещалось изображение буквы в виде людей, стоящих в разных позах (отсюданазвание «Лицевой букварь»).
Листы букваря были украшены изображениями людей, животных,растений, построек, предметов быта. Среди них можно было увидеть историка,держащего в руках раскрытую книгу и чернильницу, звездочета со зрительнойтрубой и многое другое.
Занимательные и высокохудожественные рисунки должны былизаинтересовать учащихся, привлечь их к изучению азбуки. Текст и рисунок былиорганично слиты, иллюстрации несли познавательную нагрузку.
С изобретением в XIX веке фотомеханического способа печативозросли художественные возможности. Иллюстрации смогли передавать любуюживописную или графическую технику (карандаш, перо, акварель, гуашь, масло идр.). Художники получили возможность использовать и комбинировать самыеразнообразные художественные материалы. Например, иллюстрации к детской книге «Усатыйполосатый» выполнены цветными карандашами, которые наилучшим способомпередают мягкую шерстку главного героя – котенка. А.П. Пластов многиеиллюстрации выполнял в технике масляной живописи.
Выбор материала, изобразительного языка, принципы построения книгиво многом зависят от характера и стиля литературного произведения. Для детскойиллюстрированной книги работали известные писатели, выдающиеся живописцы играфики. В конце XIX века к иллюстрированию книг для детей обратилисьвыдающиеся живописцы В. М. Васнецов, А. М. Васнецов, И. Е.Репин, В. И. Суриков,М. В.Нестеров и др. Они создали яркие, выразительные, запоминающиеся рисункидля детских книг.
Именно с этой поры детская книга окончательно отделилась отвзрослой, приобрела свой индивидуальный облик, особую структуру. Отличительнымиособенностями книг для детей стало обилие иллюстраций, которые подробнораскрывали основные события произведения, и обилие цвета, ставшего одним изосновных выразительных средств. Иллюстрации могли даже преобладать над текстом.Сюжет можно было проследить только по одним иллюстрациям. Именно этиособенности сохраняются в дальнейшем в качестве одной из отличительных чертдетской книги.
Что же делает иллюстрацию художественной, по каким признакаммы вправе отнести ее к высокому искусству? Рассматривая произведенияизобразительного искусства, можно легко различить в них три основных свойства.Во-первых, они содержат какой-то рассказ, иногда сложный, например, обисторическом событии, иногда простой, как бывает в натюрморте, иногда рассказ освязях отвлеченных форм и цветов, как в абстрактной живописи. Так или иначе, нов произведениях изобразительного искусства этот рассказ всегда присутствует.
Но для изображения предметов художнику нужны такие средства,как линия, определяющая границу формы предмета, пятно, светлое или темное,передающее светотень, от которой форма и положение предметов становятся болееконкретными, и, наконец, цвет, сообщающий предметам большую жизненность. Ввеликих произведениях изобразительного искусства мы видим органическое,естественное слияние и взаимосвязь всех этих сторон – рассказа,изображения и узорной, декоративной стороны. Произведения изобразительногоискусства высоко оцениваются тогда, когда они удовлетворяют требованиямкрасоты, целостности, глубокой содержательности и неповторимости образов.
Иллюстрация может быть выделена как самостоятельный жанризобразительного искусства благодаря одному обязательному признаку. Ее рассказопределяется не свободным выбором художника, а литературным произведением. Ееназначение – «осветить», «сделать наглядным» то, очем рассказывается в книге – о событиях и действиях, а также об общейидее, которая побудила автора написать книгу.
Литературные произведения вдохновляли и продолжаютвдохновлять многих художников. В искусстве прошлого большую роль игралипроизведения Гомера, Овидия, Вергилия и других античных авторов. Среди этихлитературных шедевров следует выделить Библию, Евангелие, произведенияШекспира, Сервантеса. Жанры, в которых художники выражали их содержание, былисамыми разнообразными – фреска, станковая живопись, гобелены, роспись навазах, графика в отдельных листах, эстампах и т. п. И конечно, особенное местопринадлежит книге.
Книжная иллюстрация – это жанр графического искусства.
Естественно, что книга своими размерами и своим устройством,структурой не может не влиять на особенности иллюстрации. Размеры страницыограничивают размеры иллюстраций, их непосредственное соседство со шрифтомобязывает художника найти гармоническое решение книжного разворота. Техникапечати также принуждает художника согласовать средства изображения со способомпечати, который предназначен в данном издании.
Изобразительный язык иллюстрации зависит от времени еесоздания. Определяющими являются и те обстоятельства, при которых выпускаетсякнига. Рукописная и малотиражная книга украшалась и иллюстрировалась лучшимимастерами. Становясь ходовым товаром, книга конца XIX века нередко оказываетсяв руках иллюстраторов-ремесленников.
Нельзя, однако, оценивать художественное качество иллюстрациитолько на том основании, нравится она или не нравится. Такие оценки могутобъясняться недостаточным знакомством с художественными произведениями,неразвитой еще способностью анализировать. Неудовольствие может быть вызвановстречей с непривычным, неожиданным способом изображения, хотя этот способдиктуется самим литературным произведением.
1.3 Знаменитые художники-иллюстраторы
Иллюстрация – это не просто добавление к тексту, ахудожественное произведение своего времени. Детская книжная иллюстрация служитмногим целям. Она воплощает фантазии, оживляет воспоминания, помогаетучаствовать в приключениях, развивает ум, сердце и душу ребенка. Большаяответственность в этом благородном деле ложится на плечи художника-иллюстратора.Хотелось бы вспомнить известных отечественных и зарубежныххудожников-иллюстраторов, внесших значительный вклад в искусство детскойкнижной иллюстрации.
Иллюстратором русской сказки был замечательный художник ИванЯковлевич Билибин (1876-1942). Он получил известность как один из самыхсвоеобразных и оригинальных мастеров графики, создатель особого типаиллюстрированной книги. Это большого формата тонкая книга-тетрадь, снабженнаякрупными цветными рисунками. Художник здесь являлся не только автором рисунков,но и всех декоративных элементов книги – обложки, инициалов, особоговида шрифта и орнаментальных украшений. В 1901-1903 годах Билибин создаетиллюстрации к сказкам «Царевна-лягушка»,«Василиса-прекрасная», «Марья Моревна», «Белаяуточка» и др. Известны его работы к сказкам А. С. Пушкина «Сказка оцаре Салтане», «Сказка о золотом петушке», «Сказка о рыбакеи рыбке». Одна из особенностей иллюстраций Билибина – это юмор и табеспощадная и острая ирония, которая так характерна для русских народныхсказок. Билибин увлеченно работает над эскизами к первой постановке«Золотого петушка» Римского-Корсакова. Сказочные герои –добрые и злые, прекрасные и безобразные – волновали нас с детства, училилюбить добро и красоту, ненавидеть зло, трусость, несправедливость.
Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) – один изпервых русских художников, который раздвинул рамки привычных жанров и показалсказочный мир, озаренный поэтической фантазией народа. Васнецов один из первыхрусских художников обратился к воссозданию образов народных сказок и былин вживописи. Его судьба сложилась так, как будто ему заранее предназначалось бытьпевцом русской сказки. Детство его прошло в суровом живописном вятском крае.Словоохотливая стряпуха, рассказывающая детям сказки, повествования бродячихлюдей, много повидавших на своем веку, по признаниям самого художника,«заставили на всю жизнь полюбить прошлое и настоящее моего народа, вомногом определили мой путь». Уже в начале своего творчества он создал рядиллюстраций к Коньку-Горбунку и «Жар Птице». Кроме сказок, у негоесть произведения, посвященные героическим образам былин. «Витязь нараспутье», «Три богатыря». Знаменитое полотно «Иван Царевична сером волке» написано на сюжет одной из самых известных ираспространенных сказок, воспроизводимых еще в лубочных изданиях 18 века.
Юрий Алексеевич Васнецов (1900-1973) – иллюстрировал иоформлял русские народные сказки, песенки, потешки, а также книги известныхдетских авторов: В. Бианки, К. Чуковского, С. Маршака и др. Его по правуназывают художником русской сказки. «Три медведя»,«Конек-горбунок», «Теремок» и многие другие.Фантастические, сказочные пейзажи основаны на впечатлениях от настоящей русскойприроды. Птицы и звери у художника обретают повадки, подмеченные им в реальнойдействительности. Помимо отечественных мастеров, есть замечательные иностранныехудожники, создавшие много удивительных и прекрасных иллюстраций сказок.
Мориц фон Швиц (1804-1871) знаменитый немецкий живописец ииллюстратор. Он создал так называемые «монументальные иллюстрации» помотивам сказок. Это большие художественные полотна, которые можно увидеть взалах мюнхенской Старой Пинакотеки. Широко известны одиннадцать акварелейШвица, это циклы «Золушка», «Семь воронов и вернаясестрица», «Прекрасная Мелузина». Он создал знаменитые,многократно репродуцированные графические листы к сказкам «Семерошвабов», «Кот в сапогах», к сборнику «Старинные и новыедетские песни, загадки и басни», «Басням» Лафонтена. Необычайноэмоционально выразительны его иллюстрации к сказке «Можжевельник»,легенде о Рюбецале и добродушно-патриархальной «Истории прекраснойрусалки» Э. Мёрике.
Графическая манера известного французского художника искульптора Гюстава Доре (1833-1883), сочетающая легкость штриха с напряженнойлинией, умение обогатить суть иллюстрированного произведения бесчисленнымиоригинальными находками нашли восторженный отклик у французской публики. Дореявляется одним из наиболее известных и плодовитых иллюстраторов второй половины19 в. Подлинную славу ему принесли книжные иллюстрации к литературным произведениям:«Иллюстрированный Рабле» (1854), «Дон Кихот» Сервантеса(1862), «Божественная комедия» Данте (1861-1868), а также иллюстрациик Бальзаку, Мильтону. Классическими считаются иллюстрации Доре к сказкам ШарляПерро.
Йон Бауэр (1882-1917) приобрел широкую известность благодарясвоим иллюстрациям к книге «Среди гномов и троллей» (швед. «Blandtomtar och troll»), ежегодно публиковавшейся в Швеции на Рождество. Это онсоздал традицию в изображении сказочного леса и населяющих его волшебныхперсонажей. Бауэр специализировался на иллюстрациях к скандинавским легендам.
Целую галерею сказочных образов очеловеченных животных создалГранвиль (его настоящее имя – Жерар Жан-Иньяс Исидор) (1803-1847) –французский художник, график, карикатурист и иллюстратор. Он оказал большоевлияние на формирование стиля детских книжек-картинок. Иллюстрировал басниЛафонтена (1837), «Приключения Гулливера» Дж. Свифта (1839-1843).
На рубеже веков в Великобритании появились новые талантливыеавторы. В начале ХХ столетия увидели свет некоторые из лучших книг выступившихранее Ф.Х. Бернетт, Э. Несбит и Р. Киплинга. Выдающийся поэт и прозаик ДжозефРедьярд Киплинг стоит особняком в английской литературе этого периода. Онпредставляет собой сочетание глубоко консервативного мировоззрения и яркогооригинального таланта. В его сказках для детей торжествует добрый юмор ибогатая фантазия. К некоторым сказкам Киплинг делал иллюстрации как художник.
Кейт Гринуэй (1846-1901) – английская художница,прославившаяся своими иллюстрациями книг для детей, в том числе и сказок.Первая книга Гринуэй «Под окном» имела большой успех. Одной из самыхизвестных работ художницы стали иллюстрации к «Сказкам матушкиГусыни» и легенде о Гамельнском крысолове.
Значительный след в истории детской иллюстрации оставилиДисней, Ионайтис, Киттельсен, Туви Янсон (иллюстрировала собственные сказки проМумми Троллей), О. Баловинцева, которая приобрела широкую известность благодарясвоим замечательным иллюстрациям к арабским сказкам.

Глава II. Компьютерная графика в книжной иллюстрации
2.1 Понятие компьютерной графики
Раздел информатики, занимающийся проблемами создания иобработки на компьютере графических изображений, называется компьютернойграфикой.
В 1978 году компьютерную графику называли «средством отнеизвестной болезни». Сейчас ее рассматривают как «средство от всехизвестных болезней», которое обеспечивает мощную взаимосвязь междучеловеком и компьютером, заставляя компьютер говорить с человеком на языкеизображений. Прошло несколько лет, пока компьютерная графика стала основнымсредством связи между человеком и компьютером, постоянно расширяющим сферысвоего применения.
Можно считать, что первые системы компьютерной графикипоявились вместе с первыми цифровыми компьютерами. Проект WHIRLWIND(«вихрь») Массачусетского технологического института был отмечен какначало эры компьютерной графики.
В 1961 году программист С. Рассел возглавил проект посозданию первой компьютерной игры с графикой. Создание игры «Spacewar»(«Космические войны») заняло около 200 человеко-часов. Игра была создана намашине PDP-1.
В 1963 году американский учёный Айвен Сазерленд создалпрограммно-аппаратный комплекс Sketchpad, который позволял рисовать точки,линии и окружности на трубке цифровым пером. Поддерживались базовые действия спримитивами: перемещение, копирование и др. По сути, это был первый векторныйредактор, реализованный на компьютере. Также программу можно назвать первымграфическим интерфейсом, причём она являлась таковой ещё до появления самоготермина.
В середине 1960-х гг. появились разработки в промышленныхприложениях компьютерной графики. Так, под руководством Т. Мофетта иН. Тейлора фирма Itek разработала цифровую электронную чертёжную машину. В1964 году General Motors представила систему автоматизированного проектированияDAC-1, разработанную совместно с IBM.
В 1968 году группой под руководствомН. Н. Константинова была создана компьютерная математическая модельдвижения кошки. Машина БЭСМ-4, выполняя написанную программу решениядифференциальных уравнений, рисовала мультфильм «Кошечка», который для своеговремени являлся прорывом. Для визуализации использовался алфавитно-цифровойпринтер.
Существенный прогресс компьютерная графика испытала с появлениемвозможности запоминать изображения и выводить их на компьютерном дисплее,электронно-лучевой трубке.
/>/>Разработки в области компьютерной графики сначала двигалисьлишь академическим интересом и шли в научных учреждениях. Постепеннокомпьютерная графика прочно вошла в повседневную жизнь, стало возможным вестикоммерчески успешные проекты в этой области.
Каждый человек, использующий компьютер в своейпрофессиональной
деятельности, должен научиться графической работе накомпьютере. Компьютерная графика обеспечивается соответствующими программнымисредствами, получившими название графических редакторов.
Компьютерную графику принято классифицировать по следующимпризнакам.
1. По размерности (2-и 3D-графика).
2. По способу формирования изображения.
3. По назначению.
По способу формирования изображений компьютерную графикуделят на векторную и растровую.
Растровое изображение описывается как совокупность точек(пикселов – pixels). Поскольку эти точки никак несвязаны друг с другом, то для каждой из них требуется указать цвет и координаты.Чем больше точек в образе на экране, тем лучше изображение. В целом растровоеизображение представляют собой набор мозаичный объектов, расположенных друг надруге. Каждый объект находится в одном из слоев растровой подложки, имеющихпрямоугольную форму. Подложка – это аналог холста, а слой – вродекальки.
К несомненным достоинствам растровойграфики можно отнести реалистичность передаваемого изображения. Это объясняетсятем, что в случае растровой графики в цифровую форму переводятся все мельчайшиефрагменты реального изображения. К недостаткам растрового изображения следуетотнести, прежде всего, размер файлов, что собственно вытекает из детальностисамого изображения. На сегодняшний день существуют технологии, которыепозволяют бороться с огромными размерами файлов, но ценой потерь в качестве.Еще один недостаток растровых изображений состоит в том, что качествоизображения (его четкость, прорисовка деталей) существенно зависит от размерапиксела, который в свою очередь, определяется разрешающей способностьюмонитора. Так же при изменении размера растрового изображения происходитзаметное снижение качества изображения, как правило, это выражается в потеречеткости и появлении артефактов. Специалистами в области компьютерной графикиразработаны весьма сложные алгоритмы «размножения» пикселов растровыхизображений, если рисунок требуется увеличить, и удаления пикселов, еслирисунок требуется уменьшить, но и они далеко не всегда справляются с этойтрудно задачей.
Растровые форматы применяются при сканировании и обработкеграфических изображений, создании изображений, при использовании в другихпрограммах, создании различных художественных эффектов.
Программы растровой графики: Adobe PhоtoShop, Cоrel Photo Paint и др.
При векторном способе изображение формируется с помощью совокупностивекторов-отрезков. Любое векторное изображения можно представить в виде наборавекторных объектов, расположенных определенным образом друг относительно друга.Векторное изображение можно условно представить в виде аппликации.
При работе с векторной графикой изображение состоит изкривых, положение которых на рисунке описывается посредством математическихформул. Например, для описания любой окружности требуется всего три числа:радиус, координаты центра и толщина линии.
Благодаря этому векторная графика имеет ряд достоинств:
1. Математические формулы, описывающие векторное изображение,занимают мало места в памяти компьютера, чем описание пикселов растровогоизображения.
2. Возможность практически неограниченного масштабированияизображений (или его отдельных фрагментов) без потери его качества.
3. Совершенно беспроблемный перенос векторного изображения содной платформы на другую, например с PC на Macintosh.
Разумеется, у векторного изображения так же есть инедостатки. Например, сложно представить компактно в векторном форматефотореалистичное изображение.
Для обработки векторных изображений используются следующие программы:Corel Draw, Adobe Illustrator, Flash и др.
По назначению выделяют следующие направления компьютерной графики:
1. Деловая.
2. Научная.
3. Иллюстративная.
4. Инженерная.
5. Компьютерная живопись и реклама.
Деловая графика рассчитана на создание ограниченного перечня графическихобразов. Это диаграммы, графики, гистограммы. Широко используется в деловойдокументации, в частности, для графического представления информации,отображающей деятельность хозяйственных структур.
Научная графика выполняет в основном те же функции, что иделовая, но в ней широко используются трехмерное пространство. Она применяетсядля изображения сложных систем и многомерных данных.
Иллюстративная графика предназначена для созданияиллюстративного материала: рисунков, эскизов, схем, географических карт,слайдов и т.п.
Инженерская графика в дополнении к предыдущим видам графики создаетсхемы с учетам их типов и размеров. Используется для построения чертежей в системахавтоматического проектирования.
Компьютерная живопись и реклама – это синтезстатических изображений. При этом изображение может формироваться: изстандартных образов, имеющихся в компьютерной библиотеке; по ключевому или скелетномуобразу. Она используется для мультипликации, в компьютерных играх, обучающихпрограммах и пр.
Компьютерная графика является одной из областей научнойдеятельности. В области компьютерной графики защищаются диссертации, а такжепроводятся различные конференции: конференция Siggraph, проводится в США,конференция Графикон, проводится в России, CG-событие, проводится в России. Нафакультете ВМиК МГУ существует лаборатория компьютерной графики.

2.2 Применение компьютерной графики в книжной иллюстрации
Компьютерная графика позволила художникам реализовывать идеи,которые при ручной работе были бы или затратны, или трудно выполнимы. Хотяговорить, что классические техники графического рисунка (тушь, акварель,темпера, акрил, аппликация, силуэт и др.) уходят на задворки истории, поменьшей мере, некорректно. Наоборот, постмодернистские наклонности нашеговремени позволяют книжным иллюстраторам использовать смесь всех направлений итехник, при этом свободно интерпретируя свое визуальное видение текста. Но,несмотря на это, компьютерная графика всё более плотно интегрируется в сферукнижной иллюстрационной индустрии, находясь в наши дни на одной ступени страдиционными техниками рисования. Помощником здесь становится пресловутаяглобализация, в мировом масштабе способствующая ломке стереотипов в книжнойграфике.
С момента появления компьютерной графики упор делался насоздание фотореалистичных изображений. Методы создания таких изображений оченьсложны и в результате получается изображение, которое выглядит неестественно,хотя детали прорисованы очень точно.
В чем же отличие продукта компьютерной графики оттрадиционной иллюстрации художника? Используя художественные возможноститрадиционных средств рисования, текстуры и направления движения кисти илидругого инструмента, художник не только определяет форму, но и наделяет картинуособой энергией и ритмом. В иллюстрациях, выполненных от руки, есть энергия,настроение, которое отсутствует в изображениях, созданных компьютером.
Этот факт повлек за собой развитие нового направления в компьютернойграфике, применяемого в книжной иллюстрации. Это направление получило названиенефотореалистичной визуализации (Non-Photorealistic Rendering – NPR). В широкомсмысле нефотореалистичной визуализацией называют любые методы, не связанные сфизическим моделированием объектов на изображении. В узком смысле NPR включаетв себя лишь методы имитации традиционных художественных материальных стилей исредств.
Основная задача NPR – совместить красоту и эмоциональностьхудожественных произведений со скоростью и гибкостью компьютерной графики. NPRпредоставляет художникам и дизайнерам новые возможности для творчества – онимогут использовать преимущества компьютерной графики, не теряя при этомвизуальной привлекательности и эмоциональной выразительности иллюстраций,выполненных традиционными средствами.
Большинство методов NPR моделируют традиционныехудожественные формы:
1. Живопись: акварель, методы, имитирующие мазки краскиразличной конфигурации.
2. Рисование: чернила, карандаш, уголь, пастель.
Цифровые средства, используемые для создания CG NPR-иллюстраций – графическиередакторы Adobe Photoshop, Painter, аппаратные средства – графические планшетыдифференцируемых конфигураций разных производителей. Наиболее профессиональнымисчитаются диджитайзеры фирмы Wacom.Графические планшеты ощутимо облегчают процесс цифрового рисования, позволяютсоздавать эффект силы нажатия и наклона пера.
Таким образом, CG NPR-иллюстрации отличаются синтезомяркости и сочности цветов, характерным для компьютерной графики, с материальностьюи живостью художественных техник, которые свойственны традиционным видамрисования.

2.3 Графические редакторы, используемые в школе на уроках компьютернойграфики
Графическими редакторами называют программы, предназначенныедля создания и редактирования изображений (рисунков).
Графические редакторы – одни из самых популярныхприкладных программ. Их существует огромное множество с различнымивозможностями, но все они включают в себя необходимый минимум, освобождающий отрутинной работы и способствующий самостоятельному творчеству.
Несмотря на многообразие графических пакетов, следуетотметить те из них, которые наиболее удобно использовать на уроках компьютернойграфики в школе.
Paint — простейший графический редактор. По своимвозможностям он не соответствует современным требованиям, но в силу простоты идоступности остается необходимым компонентом для первоначального ознакомления вобучении компьютерной графике. Разобравшись с принципами работы с этойпрограммой, легче осваивать другие, более мощные средства работы с графикой. Онв наибольшей степени подходит для изучения основ создания компьютерной графики.
Чтобы запустить редактор Paint необходимо воспользоватьсякомандой Пуск > Программы > Стандартные > Paint. После запуска наэкране открывается рабочее окно программы Paint. Оно состоит из несколькихобластей. Основную часть окна составляет рабочая область.
Слева от рабочей области располагается панель инструментов.Она содержит кнопки инструментов для рисования. При выборе инструмента в нижнейчасти панели может появиться окно для дополнительной настройки его свойств. Нижерабочей области располагается палитра. Она содержит набор цветов, которые можноиспользовать при рисовании. Если нужный цвет в палитре отсутствует, его можносоздать и заменить им любой из цветов палитры.
Основные возможности редактора:
1. Одновременная работа только с одним файлом.
2. Проведение прямых и кривых линий различной толщины ицвета.
3. Использование кистей различной формы, ширины и цвета.
4. Построение различных фигур – прямоугольников,многоугольников, овалов, эллипсов – закрашенных и не закрашенных.
5. Помещение текста на рисунок.
6. Использование преобразований – поворотов,отражений, растяжений и наклона.
Несмотря на ограниченность своих возможностей, редактор Paint обладает простым, удобныминтерфейсом, он ориентирован на процесс “рисования” изображения икомбинирования готовых фрагментов, и не предназначен для серьезных графическихработ, например, технического проектирования, редактирования фотоиллюстраций ит. д.
Adobe Photoshop – графический редактор,представляющий собой специализированное инструментальное средство,предназначенное для обработки растровых изображений. По своим функциональным иэксплуатационным возможностям Adope Photoshop является, пожалуй, самойсовершенной среди аналогичных программ обработки растровой графики и пользуетсязаслуженным успехом в среде компьютерных дизайнеров.
Среди достоинств этой программы можно выделить следующие:
1. Высокое качество обработки изображений.
2. Удобство и простота в эксплуатации.
3. Богатые возможности, позволяющие выполнять любые мыслимыеоперации по созданию и обработке изображений.
4. Широкие возможности по автоматизации обработки растровыхизображений, базирующиеся на использовании сценариев.
5. Современный механизм работы с цветовыми профилями,допускающий их внедрение в файлы изображений с целью автоматической коррекциицветовых параметров при выводе на печать для разных устройств.
6. Обширный набор команд фильтрации, с помощью которых можносоздавать самые разнообразные художественные эффекты
Перечислим теперь недостатки Adope Photoshop, вызванныеневыполнением ею функций, реализованных в других аналогичных графическихпрограммах. Среди них можно выделить отсутствие таких возможностей, как:
1. Рисование разноцветных линий и орбитальных кривых.
2. Одновременное рисование нескольких симметричнорасположенных изображений.
3. Раскрашивание изображения методом распыления.
4. Раскрашивание отдельных букв текстовой маски.
5. Осуществление заливки или регулирования прозрачностиобъекта, с применением растровых шаблонов и текстур.
6. Регулирование параметров заливки или прозрачности винтерактивном режиме.
7. «Склеивание» несколько изображений в одно с помощью однойкоманды.
8. Использование клонирования изображения, для созданиямозаичного рисунка.
9. Реализация с помощью программных фильтров различныххудожественных эффектов.
10. Изменение команды коррекции изображения, используемой втом или ином корректирующем слое.
Corel Draw – универсальная графическая программа предназначенадля создания векторной графики, разработки оригинал-макетов документов, вкоторых преобладает иллюстрированный материал, для их публикации в качестветипографской продукции и в электронном виде.
Corel Draw обладает всеми атрибутами издательской программы.В частности, умеет работать с многостраничными документами, макетироватьотдельные страницы, нумеровать их, а так же обрабатывать текстовую информацию.А также эта программа позволяет верстать документы для публикации их вэлектронном виде.
К основным достоинствам относятся:
1. Широкие возможности. Corel Draw умеет обрабатывать самыеразные объекты: векторные и растровые изображения, обычный и художественныйтекст, а также интернет-объекты. Она может делать практически все, что умеютделать другие программы, предназначенные для обработки векторных изображений,многое из того, что выполняют программы растровой графики, текстовыепроцессоры, программы верстки печатных документов и программы, используемые дляпубликации документов на электронных носителях.
2. Высокие эксплуатационные качества. В этой программеиспользуется новое поколение рабочих инструментов, настройка которыхвыполняется в интерактивном режиме. Количество панелей инструментов сведеноздесь к минимуму. Конструкции универсальных панелей свойств и докерных окон,используемых для загрузки средств программы, доведены до совершенства.Эргономические решения глубоко продуманны разработчиками.
3. Индивидуальная настройка и сохранение параметровинтерфейса. Большая группа параметров настройки интерфейса может бытьиндивидуально настроена и сохранена под некоторым именем в качестве образцапользовательского интерфейса.
Недостатки программы:
1. Не работают режимы переноса слов, проверки правописания ипоиска синонимов (тезауруса) для русскоязычных текстов.
2. Время от времени возникают сбои при загрузке стационарныхдокерных окон.
3. Нет возможности вводить обычный текст в область, находящуюсявнутри разомкнутого контура.
4. Не сохраняются слои документа при выполнении операцииэкспорта в растровом формате PSD и CPT.
5. При создании новых символов возникает проблема их ввода всуществующие файлы шрифтов TrueType, хотя такая возможность в программепредусмотрена.
6. Нет возможности добавлять текстовые и графические стили издругих документов и шаблонов, а можно их лишь загрузить.
7. Программа не работает с цветовыми профилями, внедренными вимпортированные растровые изображения CMYK-формата.
8. В документ Corel Draw внедряются внутренние профили лишь RGB-изображенийрастрового типа.
9. При создании документа с расширением *.PDF,предназначенного для электронной публикации, возникают проблемы с внедрением внего цветовых профилей, хотя такой режим здесь предусмотрен.

Глава III. Технология выполнения дипломного проекта
3.1 Проектный анализ книги
Рост компьютерных технологий, популярность интернет- иаудиокниг не только не разрушили традиционный книгоиздательский бизнес, анаоборот, дали толчок к развитию: увеличиваются тиражи, новые гранидемонстрируют дизайн текста и книжные иллюстрации. Открываются новые горизонтыдля книжного дизайна.
Грамотно созданный дизайн книги – обложка и внутреннеехудожественное оформление – создают особенный образ, благодаря которому именноэту книгу хочется брать в руки, читать или просто смотреть. Оформление любой книгизависит от понимания его особенностей, тех приемов и правил, которые необходимыдля получения достойного внешнего вида издания и его максимальнойинформативности. Существует неписанное правило – как и в любой сфере дизайна,создавая дизайн книги, нужно опираться на классические законы композиции:цельность и единство, равновесие, соподчинение. Композиция – это своего родасвязь различных частей в единое целое, в соответствии с какой либо идеей,которые вместе взятые составляют определенную форму. Подготовка книги к изданию– сложный и продолжительный процесс. Он состоит из длинной цепочкивзаимосвязанных этапов. Оформление печатной продукции — целостная проблема, вкоторой технический и художественный моменты слиты в синтетическом единстве.
До недавнего времени каждый этап выполнял профессионал узкойспециализации: редактор, корректор, художник, наборщик, печатник. C появлениемнастольных издательских систем (Desktop Publishing – DTP) способствовалостиранию граней между отдельными этапами подготовки изданий. Мощность средствавтоматизации издательского труда, включенных в DTP, настолько велика, чтопрактически весь процесс подготовки публикации к изданию может выполнить одинчеловек. Очевидно, что такой «профессионал широкого профиля» должен хорошо разбиратьсяв технологических особенностях отдельных этапов, при этом учитывая ихвзаимосвязь и взаимозависимость.
Идея практической части дипломного проекта – оформление ипроизводство книги шведских народных сказок – была выбрана нами в связи сопределенными реалиями современной жизни. В контексте глобализации,затрагивающей культуру, происходит активное взаимопроникновение и смешениекультур, поэтому, с нашей точки зрения, является целесообразным обучать детейне только русской культуре, но и культуре других народов.
Данный аспект имеет непосредственное отношение не только кформированию целостного художественного вкуса школьников и уровняобразованности, но и к становлению их межкультурного самосознания. Ознакомлениесо шведскими сказками позволяет учащимся в полной мере осознать межкультурныесвязи, существующие между русским и скандинавским эпосом как на уровне сюжетови персонажей, так и в художественной фактуре сказок, которая определяетфункционирование изобразительных элементов, т.е. иллюстраций к текстам сказок,и увидеть, что персонажи этих сказок имеют много общего с персонажами русскихсказок. С одной стороны, знакомство с миром шведской сказки позволяет учащимсяосуществить этнокультурную идентификацию, т.е. осознать отличие российскогоэтнического наследия от наследия других стран. С другой стороны, в ходеознакомления со скандинавским фольклором учащиеся имеют возможность увидетьмного общего между сказочным восприятием мира различными народами, чтоформирует межэтническую толерантность и воспитывает чувство интернационализма.
В рамках данного дипломного проекта было решено изготовитьмакет книги, содержащей пять шведских народных сказок, обладающей красочнымииллюстрациями.
В начале работы над оформлением книги, нами была подобрана иизучена литература о культуре Швеции, традициях и обычаях этой страны,национальных орнаментах, особенностях народного костюма, архитектуры,ландшафта. Эти знания должны были способствовать узнаваемости характерныхособенностей шведской культуры в среде оформления книги. Также мы ознакомилисьс мифологией и описанием сказочных персонажей шведского эпоса. В ходе работ посбору информации было установлено, что некоторые персонажи шведских народныхсказок имеют четкое сходство с персонажами русских народных сказок, к примеру,в шведском эпосе есть аналог русскому лешему – тролль, который, однако же,обладает рядом отличительных особенностей. В ознакомительных целях нами былиподобраны книги с шведскими народными сказками, имеющие иллюстрации различныххудожников. Среди них были издания, иллюстрированные Михаилом Бычковым,Теодором Киттельсеном, Йоном Бауэром, Каем Нильсеном. Источниками полученияинформации послужила литература из публичной библиотеки и сети Интернет. Наоснове полученных знаний нами была разработана концепция оформления книги.
По итогам исследовательской работы нами был определен форматпотенциальной книги и выполнен эскиз макета книги на бумаге с помощью карандашаи красок. В дальнейшем макет был разработан на компьютере в программе Adobe InDesign.
3.2 Выполнение иллюстраций к книге
Хороший дизайн книги в значительной мере зависит от пониманияособенностей ее оформления. При этом следует учитывать, что немалую роль здесьиграет художественная композиция издания, т.е. такое построение всегооформления и его отдельных элементов, которое создает внутреннее единствооформления как художественно-полиграфического произведения искусства.
Важнейшим элементом художественного издания являетсяиллюстрация, представляющая собой определенное сюжетное и композиционное решение.У композиции есть свои законы, складывающиеся в процессе художественнойпрактики и развития теории. Этот вопрос очень сложный и обширный, поэтомуцелесообразно упомянуть о правилах, приемах и средствах, которые помогаютпостроить сюжетную композицию иллюстраций к детской книге, воплотить идею вформу художественного произведения. Эти правила, средства и приемы составляютсовокупность закономерностей построения композиции иллюстрации.
Композиция строится по определенным законам. Ее правила иприемы взаимосвязаны между собой и действуют во все моменты работы надкомпозицией. Все направлено на достижение выразительности и цельностихудожественного произведения. Итак, поиск оригинального композиционногорешения, использование средств художественной выразительности, наиболееподходящих для воплощения замысла художника, составляют основы выразительностикомпозиции.
Основной замысел композиции может быть построен на контрастахдоброго и злого, веселого и грустного, нового и старого, спокойного идинамичного и т. п. Контраст как универсальное средство помогает создать яркоеи выразительное произведение. Леонардо да Винчи в «Трактате о живописи» говорило необходимости использовать контрасты величин (высокого с низким, большого смаленьким, толстого с тонким), фактур, материалов, объема, плоскости и др.
Для достижения цельности композиции следует выделить центрвнимания, где будет расположено главное, отказаться от второстепенных деталей,приглушить отвлекающие от главного контрасты. Композиционной цельности можно добиться,если объединить светом, тоном или колоритом все части произведения.
Важная роль в композиции отводится фону или среде, в которойпроисходит действие. Окружение героев имеет огромное значение для раскрытиясодержания иллюстрации. Единства впечатления, цельности композиции можнодостигнуть, если найти необходимые средства для воплощения замысла, в том числеи наиболее типичный интерьер или пейзаж.
Итак, цельность композиции зависит от способности художникаподчинить второстепенное главному, от связей всех элементов между собой. Каждаядеталь должна восприниматься как необходимая, добавляющая что-то новое кразвитию замысла автора. Знание закономерностей композиции помогает создаватьиллюстрации, отличающиеся наибольшей выразительностью, но это знание вовсе несамоцель, а лишь средство, помогающее достигнуть успеха. Порой сознательноенарушение композиционных правил становится творческой удачей, если помогаетхудожнику точнее воплотить свой замысел, то есть бывают исключения из правил.
Приемы и средства композиции включают: формат, пространство,композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, светотень, цвет,декоративность, динамику и статику, симметрию и асимметрию, открытость изамкнутость, целостность.
Знание и понимание закономерностей построения композиции былиучтены нами во время создания иллюстраций к книге шведских народных сказок.
Помимо знаний композиции при иллюстрировании детскойлитературы также важно учитывать, что принципы оформления и иллюстрированиякниг в первую очередь обусловлены возрастными особенностями детскоговосприятия. Для каждого из возрастных этапов, которые проходит в своем развитииребенок, характерны определенные особенности усвоения информации, существенновлияющие на конструкцию книги, на качество иллюстраций, решение шрифтовыхкомпозиций и т.д. С возрастными особенностями детей связаны и особые соединенияиллюстраций и текста в книге.
Важно подчеркнуть, что у ребенка каждый возраст имеетсамодовлеющую ценность, представляя собой органическое целое, определяемоезаконами внутреннего развития. Речь не может идти о подчиненности одной фазыдругой, о служебной, подготовительной роли детства по отношению к отрочеству,отрочества — к взрослому состоянию.
Вместе с тем, иллюстрации и оформление книги не пассивноследуют за развитием ребенка, а продвигают, стимулируют его развитие, пробуждаяв ребенке его творческие способности. Не существует резких границ междувозрастными периодами ребенка, и поэтому качества, важные и необходимые дляодной возрастной группы, могут оставаться актуальными и для других возрастныхпериодов развития ребенка.
Для выполнения иллюстраций к книге шведских народных сказокмы использовали устройство для цифрового рисования – планшет марки Wacom Bamboo Fun Pen&Touchи графический редактор Adobe Photoshop CS4. Использование планшета позволилонам избежать этапа отрисовки эскизов иллюстраций на бумаге и последующего ихсканирования. Все эскизы были выполнены исключительно в программе Adobe Photoshop.
В разработке иллюстрации можно выделить несколько основныхэтапов:
1. Отрисовка наброска изображения.
2. Заполнение цветом наброска.
3. Использование фильтров и эффектов.
4. Цветокоррекция изображения.
Отрисовка наброска изображения. Создается новый документзаданного размера с серым цветом фона, который является оптимальным длядальнейшего заполнения цветом. В палитре слоев создается новый слой, которомуприсваивается имя «Набросок». Выбирается инструмент «Кисть» черного цвета,малого диаметра, 100%-ной жесткости, 50%-ной прозрачности. Эти параметры кисти одновременнообеспечивают ненавязчивость и достаточную конкретность наброску, позволяяобойтись без избыточного количества линий. После предварительной отрисовки,набросок корректируется инструментами «Ластик» и «Кисть».
Заполнение цветом наброска. После того, как эскиз приобретаетнеобходимый вид, в палитре слоев под слоем «Набросок» создается слой с именем«Цвет». Обычно при заполнении цветом документа достаточно ограничиться однимслоем с цветом, но мы посчитали целесообразным создавать к каждой иллюстрациинесколько субслоев – слой с большими цветовыми массивами, слой с мелкими деталямии несколько слоев с большими объектами. Каждому слою было присвоеносоответствующее имя. Эти действия призваны облегчить доработку отдельных областейи объектов изображения на третьем и четвертом этапах работы над иллюстрацией.
Для заполнения цветом определенного объекта выбираетсясоответствующий слой и инструмент «Кисть» 100%-ной жесткости, достаточнокрупного размера. Выбирается основной цвет, которым эта область должна быть заполнена.Далее, выбирается кисть с мягкими краями, средней степени прозрачности и назаполненной цветом области слоя добавляются дополнительные цвета и оттенки. Длядостижения эффекта NPR-изображения следует использовать кисти различнойфактурности. Если требуется, чтоб краска не выходила за пределы уже заполненнойцветом области, то в палитре слоев блокируются прозрачные пикселы на данномслое. После заполнения цветом слоя, при необходимости производитсякорректировка инструментом «Ластик».
Использование планшета позволяет нам контролировать ширинукисти, и плавные переходы между ее различными диаметрами (давление пера) неотрываясь от процесса отрисовки, поэтому при заполнении цветом изображения нетнеобходимости постоянно регулировать движок в настройке диаметра кисти. Этопозволяет в достаточной степени сэкономить время и придает рисунку эффектработы, выполненной карандашом или кистью.
Использование фильтров и эффектов. Зачастую, после заполненияцветом слоя, он нуждается в фильтровой доработке. Обычно в палитре слоевсоздается его дубликат, к которому применяется необходимый фильтр сустановленными параметрами. Далее меняется тип смешения слоя или егопрозрачность.
Цветокоррекция изображения. Если необходимо изменить цвет илисвет изображения в целом – слои сливаются в один общий. Если нужно изменитьцвет или освещение определенного слоя – работа производится с выбранным слоем. Инструментыдля цветовой и световой коррекции находятся в меню Изображение – Регулировки – Уровни,Цветовой баланс, Тон/Насыщение, Выборочный цвет и проч.
После того, как изображение приобретает законченный вид, всеслои сводятся в один общий слой через меню Слой – Выполнить сведение.Получается готовая картинка, на которую, в зависимости от задумки автора, добавляютсяэффекты освещения из меню Фильтр – Рендеринг – Эффекты освещения илинакладываются текстуры. Слой с текстурой перетаскивается на изображение и изменяетсярежим наложения и прозрачность. Готовое изображение переводят в цветовую модельCMYK, которая используется при печатиизображений. Конвертация цвета осуществляется через меню Изображение – Режим. Далеепроизводится запись изображения в формат *.tiff.
3.3 Верстка издания
Приступать к верстке книги следует после создания предварительногомакета и разработки основных элементов ее оформления. Верстальщик должен представлять,что получится в результате его работы, поскольку необходимо создать такой макетдля верстки книги, который не только соответствует правилам верстки, но иотвечает общей стилистике произведения.
Помимо работы с текстом, дизайнер-верстальщик принимаетрешения о расположении каждой иллюстрации в тексте, находя для нее единственноверное место. В данном случае целью является создание удобочитаемой и стилистическиграмотной книги, в которой соблюдены все требования правил верстки, которые направленына логическую завершенность всех элементов книги. В процессе верстки приходитсядорабатывать и адаптировать макет под свои нужды. Однако на печати книга должнабыть сверстана грамотно, независимо от удобства для верстальщика.
Верстка представляет собой процесс размещения текстовых играфических материалов на страницах или полосах издания заданного формата,отвечающий определенным композиционным, гигиеническим и стилевым требованиям:
Композиционные требования обеспечивают единство технической иинформационной совместимости — соподчиненность компонентов, постоянствоформатов страниц и полос набора; приводность всех полос издания, т.е. строкитекста должны точно совпадать с соответствующими строками на обороте. Все частитекста, набранные другим кеглем или по иным правилам (заголовки, дополнительныетексты, сноски, формулы, таблицы), а также иллюстрации с подписями должны бытьприведены с помощью отбивок к высоте, кратной кеглю основного текста. Вгазетных изданиях выполнение этого правила не обязательно.
Гигиенические требования направлены на обеспечениеудобочитаемости текста с целью предупреждения отрицательного воздействияпроцесса чтения на здоровье (зрение) людей: шрифтовое оформление, интерлиньяж,размеры полей и пр.
Требования единства стиля придает изданию художественнуюзавершенность: единообразие структурных элементов, основного и дополнительноготекстов, иллюстраций и подписей к ним.
В таком процессе как верстка издания должно достигатьсявыполнение всех указанных требований.
Условно верстку можно классифицировать по следующимпризнакам:
1. По виду издания:
1. Книжно-журнальнаяверстка.
2. Газетная верстка.
3. Акцидентнаяверстка
2. По конфигурации материалов:
1. Прямая верстка (каждыйматериал – прямоугольник, колонки одинаковы по высоте).
2. Ломаная(преобладают материалы ступенчатой формы, колонки разновелики по высоте).
3. По расположению материалов относительно центра полосы – вертикальнойили горизонтальной линии, делящей полосу на 2 равные части.
Верстка бывает симметричной и асимметричной. Симметричнаяверстка, если она не формальна, графически уравновешивая противоположные частиполосы, уравнивает и их содержательную значимость. Асимметрия, благодаря своемудинамизму, ярко подчеркивает главное на полосе.
4. По ширине колонок материала: постоянная (одинаковоеколичество колонок одного размера) и переменная.
5. По расположению текстового и иллюстративного материала:
1. Открытая –изображения размещаются вверху или внизу каждой полосы.
2. Закрытая – изображенияразмещаются внутри текста и соприкасаются с текстом двумя или тремя сторонами.
3. Глухая –изображения в многоколонном макете размещаются внутри текста и соприкасаются сним всеми четырьмя сторонами.
4. Вразрез – текст,потом фото, потом опять текст, т.е. фото делит текст на части
5. В оборку –иллюстрация в углу, которую с двух сторон огибает текст.
6. На полях –небольшие изображения располагаются на полях.
Верстка является не только сборочным процессом, но иоказывает существенное влияние на создание определенной формы издания. Поэтомустиль оформления, наряду с текстом и иллюстрациями, следует рассматривать вкачестве исходного компонента верстки.
1. Исходя из функций верстки, она должна отвечать строгимтребованиям дизайна и обеспечивать определенные моменты:
2. Наиболее выгодную композиционную структуру издания.
3. Компактное расположение материалов на странице имаксимальное использование полезной площади бумаги
Эстетический, привлекательный и выразительный внешний видбудущего печатного издания.
Электронная верстка осуществляется с помощью различныхпрограмм. Их представлено на рынке несколько. Наиболее распространенными из нихявляются программы для подготовки многостраничной верстки – продукты корпорацииAdobe (PageMaker, FrameMaker, InDesign), QuarkXPress, Corel Ventura Publisher,TeX. Считается, что у каждой из них своя специализация. Для книжной версткиболее адаптированы программы PageMaker, InDesign и XPress, т.к. рассчитаны наработу с иллюстрациями..
Существует достаточно точек зрения на тему того, какаяпрограмма идеально подходит для верстки книг. Основными конкурентами являются,конечно, InDesign и XPress. Ярые сторонники есть и у той, у другой программыдля верстки. Однако большинство профессиональных верстальщиков сходятся на том,что пока ничего лучше InDesign для верстки книг не изобрели.
Успех задуманной книги большей частью определяется грамотнымподходом к созданию файла верстки, вне зависимости от того, в какой программеон будет сделан. Главным образом, верстальщик должен четко представлятьструктуру книги – рубрикацию. От этого будет зависеть выбор шрифта заголовков,подзаголовков и т.д.
Макет — это набор правил, согласно которым располагаютсяэлементы страницы. Таким образом, макет — это основа верстки. Создание макетаверстки предполагает наличие повторяющихся элементов (расстояние междуколонками текста, размер запечатываемой области полосы, отступы передзаголовками, размеры полей), одинаковые во всей верстке. Оптимальный дизайн непросто определяет образ книги, от него зависит, сколько усилий придетсяпотратить в процессе верстки. При грамотно выполненном макете верстальщику ненужно задумываться над тем, как расположить элементы на странице, поскольку ихположение жестко задано или определено макетной сеткой. Результатом четкогопланирования верстки является единый шаблон или несколько шаблонов, по которымсоздаются все внутренние страницы.
При продумывании композиции книги необходимо не забыватьправило золотого сечения, но применять его условно, в зависимости от конкретныхзадач и возможностей.
Существует много пропорций страницы, т.е. линейных отношенийширины к высоте. При подготовке макета к верстке в основном используютсяследующие:
1. Геометрически определимые иррациональные пропорции 1:1,41(отношение стороны квадрата к его диагонали); 1:1,538; 1:1,618 (золотоесечение); 1:1,732
2. Простые рациональные пропорции 1:2, 2:3, 3:4, 5:8(приближено к золотому сечению), 5:9. Остальные пропорции являются случайными.
Хотя и необъяснимо, но доказано, что человеческий глазвоспринимает плоскости, имеющие геометрически ясные пропорции более приятнымиили красивыми, чем плоскости, наделенные случайными пропорциями.
Все элементы в книге должны гармонично сочетаться междусобой: грамотно подобранный шрифт подходить под формат издания, полоса наборауравновешена размером полей, графические элементы не должны смотреться вычурнои выбиваться из общей стилистики книги. Допуская небрежность хотя бы в одном изэлементов книги – в тексте, в цветах, в подборе шрифта, в противоречивомнегармоничном оформлении, в выборе низкокачественной бумаги – дизайнер-верстальщикможет безвозвратно испортить общее эстетическое впечатление о книге.
Основные элементы макета:
Текстовые элементы по своей значимости имеют разные уровнииерархии, поэтому после определения параметров основного текста необходимовыбрать стили для заголовков. Эффектным является сдвиг заголовка влевоотносительно вертикали выравнивания текста. Это позволяет быстро просмотретьзаголовки по вертикали.
Расстояние между текстом и последующим заголовком, какправило, больше, чем расстояние от этого заголовка до относящегося к немутекста. Все связанные между собой элементы должны отделяться одинаковым поразмеру пустым пространством (например, заголовки и относящиеся к ним тексты,иллюстрации и подписи к ним).
Используемая в заголовках гарнитура или кегль должныконтрастировать с основным текстом. Подзаголовки должны быть менееконтрастными, чем заголовки, но более контрастными, чем основной текст.Основные заголовки (заголовки первого уровня) имеют кегль обычно на 2 пунктавыше, а заголовки второго уровня — на 1 пункт выше или тот же кегль, что и уосновного текста. Для заголовков любого уровня часто применяют капители.Капителью называют начертание шрифта, когда строчные знаки выглядят как уменьшенныепрописные; капитель нельзя путать с прописными уменьшенного кегля, т.к. такоеначертание отличается контрастностью и удобочитаемостью по сравнению систинными прописными.
Колонтитулом называются заголовочные данные, помещаемые надили под текстом каждой страницы. С помощью колонтитулов можно усилить единствовсей публикации. Место расположения постоянных колонтитулов принимается всоответствии с типом выключки заголовков в тексте. Колонтитулы должны легкоотличаться от основного текста.
Колонцифры (номера страниц) обычно помещаются на одну строкус колонтитулом вверху страницы с выключкой влево или вправо, или в строкунижнего колонтитула с интервалом в одну строку от последней строки текста настранице. В качестве колонцифры чаще всего используют арабские цифры. Иногдаколонцифры служат элементом дизайна страницы.
Иллюстрацию следует верстать близко к тексту, к которому онаотносится, после ссылки на нее. Иллюстрация, равная по ширине наборной полосе,может быть установлена вверху, внизу или на оптической середине полосы вразрез.При заверстке вразрез двух иллюстраций одна под другой между ними должно бытьне менее трех строк текста, не считая подписи, и обе иллюстрации должнырасполагаться на оптической середине полосы. Правило приводности при заверсткеиллюстраций вразрез также строго выполняется, т.е. размер иллюстрации сподписью и отбивками от текста сверху и снизу должен быть кратен интерлиньяжуосновного набора. Иллюстрация отбивается от текста в пределах цицеро.
При создании макета книги Шведских народных сказок былаиспользована программа электронной вёрстки Adobe InDesign. В настройках документа был выбранразмер листа формата А4, значения полей выставлены на 2,5 сантиметра по верхнейи боковым сторонам и 4,5 сантиметра по нижней стороне. К верхней, нижней ивнешней сторонам был применен учет выпуска на обрез 2 миллиметра. На обложкукниги был учтен выпуск на обрез 5 миллиметров.
После заполнения поля параметров документа, на страницыпереносятся иллюстрации, сохраненные в формате *.tiff. Далее производится перемещение слоя с изображениемна задний план, помещаются буквицы и текстовый фрейм через меню Файл – Поместить.
В книге Шведских народных сказок для заголовков былиспользован несистемный шрифт. Чтобы избежать проблем во время печати, он былпереведен в кривые и заблокирован по позиции.
После завершения вёрстки макета книги, он был сохранен вформате *.psd под печать.
3.4 Подготовка к печати, печать и после печатная доработка
Допечатная подготовка — это комплекс мероприятий, позволяющийвоспроизвести физиологически (или, по крайней мере, психологически) точнуюкопию оригинала при помощи того или иного печатного процесса, а такжепозволяющий учитывать большую часть ошибок, которые могут возникнуть припечати, и, соответственно, их исправить (или не допустить), и которыйзаканчивается изготовлением печатных форм.
К допечатной подготовке относятся:
1. Цветокоррекция и цветоделение цифровых оригиналов.
2. Учет потенциальных проблем при печати (процедура треппинга,обеспечение воспроизведения насыщенных цветов, профилактика растровых разрывов,спуск полос и т.д.).
3. Верстка изображения.
4. Запись PS-файла.
5. Растрирование.
6. Вывод пленок и печатных форм.
По большому счету процесс допечатной подготовки являетсясамой ответственной и самой незаметной стадией получения готового оттиска, таккак если подготовка изображений проходит удачно, то на оттиске трудно заметитьее недочеты, особенно непрофессионалам. Видно только то, что он хорошонапечатан.
Печать – это процесс переноса красящего вещества (печатнойкраски, тонера) с печатной формы на запечатываемый материал. Способ печати —полиграфический процесс воспроизведения и тиражирования издания, которыйотличается принципом создания печатающих и пробельных элементов на печатнойформе и методом передачи краски с печатной формы на запечатываемый материал.Различают четыре основных способа печати: высокую (типографскую), глубокую,плоскую и трафаретную печать. Самым распространенным видом плоской печатиявляется офсетная печать. В более обширной классификации можно выделить офсетнуюпечать, трафаретную печать, флексографскую печать, цифровую печать, типоофсет,фототипию, литографию, струйную печать, электрографию, глубокую офсетнуюпечать, комбинированную печать и др.
В сфере полиграфии печать обычно делят на основные два типа:офсетная печать и цифровая печать. У каждого вида печати есть свои достоинстваи недостатки.
Полиграфическая продукция, как известно, является самыммассовым средством обмена информацией на сегодняшний день. До недавнего времениединственным способом производства такого рода продукции была офсетная печать.
Однако у классического офсета помимо ряда достоинств, такихкак высокое качество печати, существует и ряд недостатков. Большой недостатокофсетного способа – это сложность технологического процесса и, какследствие, низкая рентабельность при печати малых тиражей, 500 экземпляров – минимум.Это обосновывается тем, что для того, чтобы типография начала печатать тираж,ей помимо проведения допечатной подготовки необходимо еще настроить печатнуюмашину. При этом, естественно, определенное количество продукции уходит в брак,т. е. печать меньшего тиража попросту нерентабельна.
В данном дипломном проекте использовалась цифровая печать —направление в оперативной полиграфии, которое позволяет быстро реализовать идеив области печати. Основная особенность цифровой печати заключается в управлениипечатью с помощью компьютера. Процессор печатной машины при наложенииизображения на поверхность с легкостью проецирует цифровые данные на нужный участок.Имеется возможность просмотреть тестовый отпечаток и при необходимостипроизвести коррекцию цветов. К достоинствам цифровой печати можно отнести готовностьтиража от 1 часа, малые тиражи и мгновенная обновляемость позволят материаламвсегда оставаться актуальными, есть возможность посмотреть тестовый отпечаток исразу скорректировать цвета при необходимости
Послепечатная подготовка — заключительный этап выпускапроектируемого издания, определяющий конечный вид любой печатной продукции.
Послепечатная обработка включает в себя четыре основныхтехнологических процесса: резка тиража, фальцевание, сборка и обшивка.
Также существует большое количество второстепенныхпослепечатных отделочных операций, таких как лакировка, перфорация, сверлениеотверстий и т.д. Некоторые поверхности могут проходить такие отделочные операции,как склеивание, приклеивание на различные подложки, ламинирование икомплектацию. Существует также ряд послепечатных технологических операций,применяемых только при растровой печати, он включает штамповое высекание, вакуумноеформование и тиснение.

Глава IV. Методика обучения книжной иллюстрации старших школьников на урокахкомпьютерной графики
 
4.1 Эстетическое воспитание ребенка средствами компьютернойграфики
Ребенок входит в жизнь распахнутый к принятию красоты. Маминголос, руки, глаза, слова прекрасны для всех и навсегда. Это точка отсчета.Начало всех начал. Отсюда ведут пути к светлой радости открытия красоты; кспособности видеть, ценить и творить прекрасное.
Казалось бы, в эстетической области воспитания компьютернаяграфика как сфера художественного творчества может играть в лучшем случаетолько трехстепенную роль. Действительно, если понимать компьютерную графикутак, как это зачастую делается в специальной педагогической литературе, тоиного вывода быть не может: «Новым видом является компьютерная графика.Художники выполняют композиции из сложно пересекающихся линий, объемныхэлементов, узоров, цветовых пятен на экране дисплея, а затем полученныеизображения выводят на принтере».
Такая трактовка является в корне неверной. Она идет отнекорректного понимания явления, которое по необходимости приводит к безнадежноискаженному представлению о его значении и роли в системе воспитания иошибочным действиям педагога. Не углубляясь в терминологический анализ понятия«компьютерная графика», припомним каждодневные встречи современногоребенка с ее произведениями. Книжки с красочными иллюстрациями, мультфильмы,различные игрушки – далеко не полный перечень объектов, охватываемых рассматриваемойнами областью.
Становится очевидным факт, что в наши дни компьютернаяграфика является значимым фактором современной эстетической среды (организацииматериально-предметного и духовного окружения человека). В этом и заключаетсяпервостепенное значение компьютерной графики для эстетического воспитанияребенка.
Это остается справедливым даже тогда, когда сам ребенок неимеет непосредственых контактов с инструментарием и технологиями создания иобработки изображений на компьютере. Ему все равно неизбежно приходитсяусваивать результаты такого творчества. Однако это усвоение может проходитьлибо под грамотным руководством воспитателей (родителей, учителей), либосамопроизвольно, спонтанно, методом проб и ошибок самого ребенка под хаотичными беспорядочным влиянием не согласованных между собой элементов социальногоокружения.
В том же случае, когда знакомство с компьютерной графикойвыходит на уровень практической деятельности ребенка (игровой иобразовательной), организованное воспитательное воздействие становится особенноактуальным.
Общеизвестно, что общение детей с произведениями искусстваразвивает их эстетические чувства, потребности и способности. Однако дляэффективного влияния на процессы художественного восприятия необходимоучитывать возрастные возможности детей, а также психологические условия,способствующие формированию эстетических отношений.
Современные компьютерные системы дают ребенку реальнуювозможность реализовать себя не только в качестве зрителя, но и непосредственновойти в творческую лабораторию создателя компьютерной графики. Важность этогозаключается в том, что «невозможно до конца войти в художественноепроизведение, будучи совершенно чуждым технике его языка. И поэтому известноеминимальное техническое ознакомление со строем всякого искусства непременнодолжно входить в систему общего образования» (7, с. 291).
Специализированные программные пакеты позволяют ребенкусоздавать на экране компьютера полноценные изображения, практически гарантируяуспешность результата. Очевидно, что на начальных этапах это будут достаточнопростые изображения с элементарным сюжетом, но педагогический эффект от ихсоздания, тем не менее, очень значителен и разносторонен. Возможностиграфических редакторов позволяют за счет автоматизации многих процессов иподготовительных этапов, выйти за круг самых элементарных, примитивных и, всущности, бедных форм, самореализоваться в искусстве. Наконец, становитсявозможным в художественном образовании согласовать обучение технике творчестваи самореализации.
Уже давно была замечена удивительная особенность эстетическойдеятельности, которая заключается в том, что в художественном творчестве нестолько повторяется, сколько преодолевается внутренний и внешний космосчеловека. Данная интерпретация искусства, не претендуя на всеобщность имонопольное обладание истиной, доказала свою правомерность и эффективность вобласти педагогической психотерапии искусством. Впервые термин«арт-терапия» был употреблен психиатром А. Хиллом в 1938 году призанятиях изобразительным искусством с людьми, находящимися в туберкулезномсанатории.
Цвет, характер линии, выбор сюжета, детали, размер ирасположение объектов свидетельствуют об сознаваемых или спонтанных чувствахребенка. Средствами искусства ребенок может не только выразить себя, но ибольше узнать о себе и других людях. Строя отношения с педагогами, владеющимиязыком несловесного общения, он получает новый опыт, который может нести вжизнь. Для воспитателя важно создавать определенную атмосферу, безопасную дляобращения к сокровенным переживаниям и чувствам. Главное, что нужно прииспользовании компьютерной графики, – это создать пространствобезопасности и доверия. Инструментарий ее абсолютно подходит для решения этойзадачи. Особенно ценным является принципиальная возможность исправления любыхнекорректных действий при создании изображения. Технологически это реализованос помощью команды «Отмена». В контексте дидактического процесса этообеспечивает безусловную успешность любой работы. Широчайшее поле выборашаблонов, примитивов, сюжетных заготовок, интуитивная понятность интерфейса,простота, изящество и богатство инструментария работы с формами, контурами,цветом позволяют снять напряжение, присущее любой другой технике рисованияаппликации, раскрашивания и т.п., открывают возможность чистого творчества.
В компьютерной графике особенно отчетливо осознается, чторисование – это процесс, идущий изнутри, поэтому ребенка не следуетучить, как надо рисовать, ему необходимо помочь осознать, что он рисует.
«Компьютер наиболее опасен для сознания ребенка тем, чтоспособен создать достоверную и увлекательную „иллюзорную реальность“.(Г.Костоев)
Все новое и непривычное вызывает закономерную настороженностьи опасения. Не является исключением и компьютерная графика, особенно в своихпедагогических приложениях. Такие опасения можно только приветствовать вкачестве первого шага к построению действительно эффективной системы ееиспользования в области эстетического воспитания. Нельзя только ограничиватьсяэтим первым шагом и надо стараться отделить действительные угрозы отиллюзорных.
Очень часто компьютерную графику, как и вообще все экранныеискусства, обвиняют в том, что они настолько увлекают ребенка, что он теряеторганическую связь с действительным миром, уходя в фантастическую реальность оторваннойот жизни сказки.
Практический выход из такого положения может быть толькоодин: обязательное взаимное сотворчество с ребенком за компьютером инепременное продолжение его в совместных играх, прогулках, конструировании,чтении, лепке, вышивании и т.п. Компьютерная графика служит для украшенияреального мира, и ее педагогическое использование должно осуществляться в этомже направлении не только в постановке перспективных целей, но и для каждогоотдельного случая. Это в полной мере отвечает и особенности детского возраста,которая «состоит в том, что непосредственная сила конкретного переживания дляребенка гораздо значительнее, чем сила воображаемой эмоции» (7, с. 277).
В связи с данной проблемой эстетического воспитания хотелосьбы обратить внимание только на то, что „мы никогда не можем быть заранееуверенными, каково будет моральное воздействие того или иного произведения наребенка“ (7, с. 272). Л.С. Выготский приводит примеры, когда симпатиидетей при оценке басен Крылова однозначно оказывались на стороне Лисицы(»Ворона и Лисица"), Стрекозы («Стрекоза и Муравей»), Волка(«Волк на псарне»), а чтение детям «Хижины дяди Тома»вызывало у них искренние сожаления о том, что времена рабства миновали (7, с.272-273). В то же время замечено, что дети, увлекающиеся компьютерными игами своенной тематикой, очень не любят смотреть репортажи с театра военных действийи мест катастроф («потому, что происходит на самом деле»).
Процессы морального воздействия искусства (как компьютерного,так и традиционного) сложны и неоднозначны, и недопустимо в их анализепримитивизировать психику ребенка. «Прежде всего, необходимо отказаться отвзгляда, будто переживания эстетические имеют какое-то непосредственноеотношение к моральным и что всякое художественное произведение заключает в себекак бы толчок к моральному поведению» (7, с. 272). Если этого не сделать,то наступает банальная эстетическая слепота, когда вместо художественногообраза видится только голая моральная схема. А умение видеть едва ли не самоеключевое в эстетическом воспитании.
Также существует мнение о изначально разрушительном характерекомпьютерной графики в контексте развития творческих способностей человека. «Еслинедопустимо примитивизировать психику ребенка, то так же неприемлемамифологизация компьютера, который, в конечном счете, не уступает такимхудожественным инструментам, как кисть или карандаш».
Новые информационные технологии не заменяют и не подменяюттворческий процесс создания произведения искусства, но не являютсябезразличными к нему, открывая новые возможности, предлагая новые задачи,определяя новые закономерности построения художественного образа. По-прежнему воснове восприятия и создания произведений искусства лежит потребность человекавыявить свои глубинные личностные смыслы в чувственной форме, характер истепень развитости эстетического чувства и художественный вкус.
Таким образом, важнейшая задача системы эстетическоговоспитания видится в том, чтобы сформировать эстетическую культуру личности,адекватную реалиям и вызовам современного информационного общества.Компьютерное искусство стало существенной реалией жизни человека. Мы всесталкиваемся с его произведениями практически в любой сфере деятельности.Современный ребенок обречен на их эстетическое, семантическое, смысловое освоение.Задача воспитания – оптимизировать это освоение в управляемом педагогическомпроцессе в целях гармонического развития творческой личности.
4.2 Цели, задачи и содержание занятий факультативного курсаобучения компьютерной графике
Факультативный курс подразумевает углубленный уровеньизучения одного из направлений изобразительного искусства – компьютернойграфики. При подготовке учащихся информационного профиля приобретает значимостьвопрос о реализации межпредметных связей школьного курса изобразительногоискусства с информатики, логикой и эстетикой. С появлением доступных сканеров,цифровых фотоаппаратов, Web-камер люди получили в свои руки большое количествоцифровых изображений. Это породило потребность в их обработке, восстановлении,создании на их основе новых изображений, фотомонтажей, коллажей, а такжесамостоятельных цифровых изображений. Изучение графических векторных ирастровых редакторов позволяет подготовить учащихся для возможной работы вболее сложных графических системах. Учащиеся знакомятся с наиболее часто используемымиграфическими редакторами Corel Draw и AdobePhotoshop. Данный факультатив способствует развитию познавательной активностиучащихся; творческого и операционного мышления; повышению интереса кхудожественной деятельности, а самое главное, профориентации в мире профессий,связанных с использованием полученных знаний.
Цель: Дать учащимся углубленные знания в области компьютерной графики,показать возможности и принципы работы графических редакторов, сформировать информационнуюкультуру школьников, развить творческий и познавательный потенциал учеников.
Задачи:
1. Датьпредставление о создании векторных изображений в Corel Draw.
2. Датьпредставление об основных возможностях редактирования и обработки изображений вAdobe Photoshop.
3. Научить создавать растровые документы, используя набор инструментов,имеющихся в изучаемом приложении.
4. Ознакомить с основными операциями в Adobe Photoshop.
5. Способствовать развитию творческого и алгоритмического типовмышления.
6. Способствовать развитию познавательного интереса кхудожественной деятельности и к информационным технологиям.
7. Профориентация учащихся.
8. Научить использовать средства графических программ дляпрактической деятельности в области дизайна на примере разработки книжнойиллюстрации.
Данный курс, рассчитанный на учащихся 9 – 11-х классов,содержит теоретическую и практическую части. В данной программе в простой иясной форме изложены наиболее доступные возможности программ Corel Draw и Adobe Photoshop. Курссодержит уроки по изучению этих графических редакторов, а также большоеколичество примеров и иллюстраций. Модульная структура курса позволяет изучатьширокие возможности этих графических пакетов в зависимости от возрастныхотличий школьников, их индивидуальных способностей и количества учебных часов.
Факультативный курс рассчитан на 68 часов. Курсу отводится 2часа в неделю для изучения в двух полугодиях.
Календарно-тематическое планирование факультативного курса поизучению компьютерной графикиТема Содержание учебного материала Количество часов 1. Методы представления графических изображений Растровые и векторные изображения. Достоинства и недостатки. Используемые графические редакторы. 2 2. Системы цветов в компьютерной графике Назначение и описание цветовых моделей. Цветовые модели RGB и CMYK. Кодирование цвета в различных графических редакторах. Цветовая модель HSB. 2 3. Форматы графических файлов Векторные и растровые форматы. Методы сжатия графических данных. Преобразование файлов из одного формата в другой. 3 4. Введение в программу Corel Draw. Рабочее окно Corel Draw Меню, рабочая область. Панель инструментов. Панель свойств. Палитра цветов. Строка состояния. 1 5. Основы работы с объектами Рисование линий и геометрических форм. Выделение объектов. Операции над объектами. Изменение масштаба просмотра при прорисовке мелких деталей. 3 6. Закраска рисунков. Вспомогательные режимы работы Заливка объектов и ее виды. Палитра цветов. Встроенные палитры. Формирование собственной палитры цветов. Инструменты для точного рисования и расположения объектов относительно друг друга. Режимы вывода объектов на экран. 3 7. Создание кривых Особенности рисования кривых. Важнейшие элементы кривых – узлы, отрезки, дуги. Редактирование формы кривой. Рекомендации по работе с кривыми. 3 8. Методы упорядочивания и объединения объектов Упорядочивание объектов. Блокировка объектов. Выравнивание объектов. Методы объединения объектов. Методы формирования объектов. 2 9. Эффект объема Метод выдавливания для получения объемных изображений. Перспективные и изометрические изображения. Закраска, вращение, подсветка объемных изображений. 3 10. Эффект перетекания Создание технических рисунков. Создание выпуклых и вогнутых объектов. Получение художественных эффектов. 2 11. Работа с текстом Простой и фигурный текст. Оформление текста. Размещение текста вдоль контура. Создание рельефного текста. Трансформация отдельных букв текста. 2 12. Сохранение и загрузка изображений в CorelDraw Особенности работы с изображениями, созданными в разных версиях программы. Импорт и экспорт объектов. 1 13. Обзорная препроектная лекция 1 14. Подготовка и защита проекта Разработка проекта «Рекламный бюллетень» на основе полученных знаний. Защита проекта. 6 15. Графический редактор Paint Назначение, возможности, инструменты программы. 2 16. Adobe Photoshop. Интерфейс программы Особенности и назначение программы. Панель инструментов, меню, палитра, окна программы. Настройки редактора. 4 17. Рисование в Adobe Photoshop Инструменты свободного рисования. 2 18. Работа со слоями Палитра слоев. Создание и группировка слоев. Настройки смешивания слоев и эффекты слоя. Возможные операции со слоями. 6 19. Работа с текстом Создание текста. Возможные операции с текстом. Растрирование текста. 4 20. Использование фильтров Возможности, области применения и настройки фильтров редактора. 4 21. Ретушь изображений Инструменты ретуши изображений. Работа со слоями и масками в процессе ретуши. 3 22. Коррекция готовых изображений Инструменты цвето- и светокоррекции изображений. Инструменты трансфор-мации. 2 23. Обзорная предпроектная лекция 1 24. Подготовка и защита проекта Разработка проекта «Иллюстрация к книге» на основе полученных знаний. Защита проекта. 6
4.3 Методы, приемы, средства обучения компьютерной графике
Одним из самых распространенных приемов обучения компьютернойграфике является комбинированное занятие, которое имеет неоднородную структуруи обладает рядом достоинств: обеспечивает многократную смену видовдеятельности, обеспечивает обратную связь и управление педагогическим процессом,способствует реализации индивидуального подхода в обучении, создает необходимыеусловия для быстрого применения новых знаний.
Учебные фрагменты на уроках информатики можноклассифицировать по объему и характеру использования компьютера. На урокахкомпьютерной графики в рамках кружка можно выделить три основных видаорганизационного использования кабинета информатики: демонстрация, фронтальнаяработа, практикум. Применяются следующие методы обучения: наглядный, словесный,практический.
Во время демонстрации, учитель с помощью локальной сетипоказывает на мониторах различные учебные элементы содержания курса. Ученикивоспроизводят увиденное на экране своих компьютеров. С возрастанием графическихспособностей современных компьютеров, становится очевидным, что основнойдидактической функцией демонстрации является сообщение школьникам новой учебнойинформации.
Фронтальная работа с учащимися осуществляется в форме лекции-визуализации.Одновременно с объяснением теоретического материала, учащиеся соотносятполученные сведения с практикой: при описании теоретической части программы,преподаватель предлагает ученикам использовать описываемые функции программы. Работапроводится пошагово и одновременно со всей группой. Применяемый метод – фронтальнаяработа преподавателя с группой. Лекция-визуализация применяется как результатвозможности реализации принципа наглядности, которая способствует болееуспешному восприятию и запоминанию учебного материала, позволяет проникнуть всуть познаваемых явлений.
В отличие от фронтальной работы, когда действия преподавателяи учащихся во время объяснения нового материала должны быть синхронными, впрактической деятельности, учащиеся занимаются в различном темпе, а порой дажеи с различными программными средствами. Роль учителя во время даннойпрактической работы – наблюдение за работой учащихся, а также, привозникновении необходимости, оказание им помощи.
Учащиеся получают индивидуальные задания для продолжительнойсамостоятельной работы (в течение одного-двух или более занятий, включаявыполнение части задания вне уроков, т.е. получение домашнего задания). Какправило, такое задание выдается для отработки знаний и умений по целой темепройденного курса.
В ходе практикума преподаватель имеет возможность наблюдатьза ходом работы учащихся, оказывать им своевременную помощь. Если возникаетнеобходимость, приглашает всех учащихся к обсуждению общих вопросов, обращаявнимание на характерные ошибки.
При длительной работе учащихся за компьютером, преподавательдолжен учитывать гигиенические требования к организации работы учащихся за ПК.Необходимо следить, чтобы время непрерывной работы учеников за компьютером непревышало рекомендуемых норм.
В условиях распространения современных технологий компьютерногообучения, которые используют различные интерактивные педагогические средства иберут на себя большое количество педагогических функций, следует отметить, чтороль преподавателя сохраняется и ни в коем случае не умаляется. Что же касаетсясамого компьютера, то его роль заключается в содействии и помощи преподавателюи учащимся. Компьютер, вооруженный хорошими педагогическими программнымисредствами, помогает преподавателю совершенствовать свой стиль работы.Вычислительная машина перенимает на себя многие рутинные функции и оставляетпреподавателю широкое поле наиболее творческих, истинно человеческих задач,таких как обучение, воспитание и развитие детей. При всех достиженияхтехнологического прогресса, компьютер не способен вести дискуссии на различныетемы, поддерживать дисциплину во время занятий, выбирать необходимый уровеньдетализации при объяснении нового материала и повторения старого для учащихся сразличной степенью успеваемости. Также он не способен заменить личностного общенияпреподавателя с учениками и.
Также нельзя недооценить применение в учебном процессе методапроектов. В этом случае речь пойдет о разработке учебного проекта, понимаемого какорганизованная целенаправленная деятельность. Проектом может быть компьютерныйкурс для изучения определенной темы, логическая игра, макет лабораторногооборудования, смоделированный на компьютере. Даже тематическое общение поэлектронной почте. В простейшем случае решаются задачи проектирования рисунковживотных, строений, симметричных узоров и т.п.
Существует ряд необходимых условий, для реализации методапроектов:
1. Учащимся следует предоставить достаточно широкий наборпроектов для возможности выбора. Проекты могут быть как индивидуального, так иколлективного характера. Последние способствуют освоению учениками коллективныхспособов работы.
2. Учащиеся должны обладать достаточной информацией дляосуществления проекта. Преподаватель должен уметь предоставить полную,исчерпывающую инструкцию для решения поставленных задач. При этом важно учитыватьиндивидуальные способности детей.
3. Для школьника также важна практическая значимостьполученного им результата и оценка со стороны окружающих, поэтому учебныйпроект должен предполагать для исполнителя законченность и целостностьпроделанной им работы. Желательно, чтобы целостность работы была в игровой илиимитационной форме.
4. Как показывает практика, необходимо постараться создатьблагоприятные условия, при которых школьники имеют возможность обсуждать друг сдругом свои успехи и неудачи. При этом обсуждении происходит взаимообучение,которое полезно как для обучаемого, так и для самого обучающего.
Среди средств обучения компьютерной графике можно выделить:
1) Технические средства обучения: компьютерный кабинет,оснащенный компьютерами с соответствующими программами – графическимиредакторами (Adobe Photoshop, CorelDraw)
2) Наглядные пособия – лучшие работы учеников посоответствующим темам, а также произведения плакатного искусства, примерыэлементов фирменного стиля известных организаций (логотипы, визитки), образцы новогоднихоткрыток и журналов, примеры орнаментальных композиций из истории искусства.
3) Раздаточный материал – диски с библиотеками изображений.
4.4 Тематический план и ход урока
Ход занятия по компьютерной графике в условиях факультативногокурса на тему «Графический редактор Adobe Photoshop. Созданиеиллюстрации к шведской народной сказке».
Тип урока: Тематическое рисование.
Цель: Обучение детей работе в графическом редакторе AdobePhotoshop на примере выполнения иллюстрации к шведской народной сказке.
Задачи:
1. Обучающие:
— Обучить детей навыкам компьютерной графики посредствомвыполнения иллюстрации к сказке в графическом редакторе Adobe Photoshop.
— Ознакомить учеников с шведским народным эпосом.
2. Развивающие:
— Развить зрительное и эмоциональное осознание детьмиокружающего мира.
— Развить творческую и познавательную активность, интерес ксовременным компьютерным технологиям в области изобразительного искусства.
— Развить интерес к культуре других народов.
3. Воспитательные:
— Воспитать любовь к изобразительному искусству.
— Воспитать эстетическое отношение к окружающему миру.
— Воспитать отношение к компьютеру, как к профессиональному инструментудля рисования и живописи.
Методы обучения:
— Словесные.
— Наглядные.
— Практические.
Видеоряд: Видеофайл, иллюстрирующий возможности графическогопланшета; изображения персонажей шведских народных сказок.
Оборудование для учителя:
Ноутбук, диджитайзер Wacom Bamboo Fun Pen & Touch А5,таблица с поэтапным выполнением рисунка, изображения сказочных персонажей,картинки-иллюстрации к различным сказкам.
Оборудование для учеников: Компьютер, тетрадь, ручка.
Основные этапы занятия:
1. Организационный момент, постановка цели занятия передучащимися.
2. Изложение учебного материала.
3. Самостоятельная работа.
4. Подведение итогов занятия.
Ход урока
1. Организационный момент.
– Здравствуйте, ребята. Садитесь. Наше сегодняшнее занятиепосвящено закреплению знаний и умений по работе с графическим редактором Adobe Photoshop. Сегодня в этой программе мы с вамивыполним иллюстрацию к шведским народным сказкам, а так же узнаем, что такоеграфический планшет.
– Итак, тема нашего сегодняшнего занятия «Графическийредактор Adobe Photoshop. Создание иллюстрации к шведской народной сказке».
Цель занятия: Закрепить навыки работы в программе AdobePhotoshop, ознакомить детей с понятием «Иллюстрация», ее особенностями, последовательностьюее выполнения, ознакомить детей с устройством ввода информации – графическимпланшетом.
2. Изучение учебного материала.
– Давайте еще раз вспомним, что представляет собойграфический редактор Adobe Photoshop. Эта программа предназначена для обработкиразличных фотоснимков, любых изображений, слайдов, видеокадров, кадровмультипликационной графики и т.д. С помощью этой программы можно рисовать наэкране любые композиции, комбинировать их с другими изображениями, использоватьмногочисленные способы трансформации, коррекции и монтажа изображений. ПоэтомуФотошоп широко используется художниками-дизайнерами, фотографами, полиграфистамии просто любителями, которые испытывают потребность в художественном творчестве.
– Вспомним основные элементы интерфейса программы.
– Строка меню – стандартный элемент для всех оконныхприложений.
– Панель инструментов – здесь находятся наиболее часто используемыеинструменты, а также инструменты рисования.
– Панель параметров отображает все изменяемые настройкиинструментов.
– Палитры – небольшие окна, в которых сгруппированы элементыуправления, выполняющие специфические функции.
– Вкладки. Они предназначены для того, чтобы быстро вызватьпалитру кистей и обозреватель файлов.
– Основные палитры Photoshop:
1. Навигатор. Обеспечивает выбор нужного масштаба просмотра ибыстрое перемещение по изображению.
2. Стили. Благородя стилям можно одним щелчком мыши придатьслою определенный вид, например деревянной поверхности.
3. История. С ее помощью можно совершать откат выполненныхдействий.
4. Слои. Данная палитра содержит сведения о количестве слоев,информации, расположенной на них, а также о режимах наложения слоев.
– А теперь поговорим о понятии «Иллюстрация». Иллюстрация (отлат. illustratio – освещение, наглядное изображение) – вид книжнойграфики, ее основа. В широком значении иллюстрация – это всякое изображение,поясняющее текст. В узком смысле иллюстрации предназначены для восприятия вединстве с текстом. Иллюстрации не самостоятельны по сюжету, они должнысоответствовать содержанию литературного произведения. Иллюстрации помогают ещедо чтения предположить содержание книги, привлечь читателей.
– Иллюстрации можно подразделить на научно-познавательные(карты, планы, схемы, чертежи и т. п.) и художественно-образные (к литературнымпроизведениям).
– В зависимости от размера и расположения в книге бываютследующие виды иллюстраций: фронтиспис, заставка, полосная иллюстрация (во всюстраницу), полуполосная, разворотная (на двух страницах), оборонная (небольшойрисунок, окруженный текстом), рисунки на полях.
Изложение материала подкрепляется демонстрациейсоответствующих наглядных примеров.
– Поскольку мы сегодня будем рисовать иллюстрацию к шведскимнародным сказкам, то нам следует кое-что знать об особенностях сказочнойкультуры этого народа. Вы увидите некоторые сходства и различия с персонажамирусских народных сказок.
– Знаете ли вы каких-либо персонажей, характерных шведскимнародным сказкам?
Дети высказывают предположения.
– Шведские народные сказки богаты необычными, чуднымисуществами. Стоит только прочесть в сказке о тролле, как, наверняка, вампредставится поросший дремучим лесом горный склон, окутанное пеленой туманаболото, темная пещера с покрытыми мхом сводами, бездонный глубины море илиозеро. Тролли – своеобразные, удивительные существа. Это великаны, с длинными,спутанными волосами, носами-бомбошками, огромными ртами и хитрыми маленькимиглазками. Левая рука у тролля – волчья лапа, которую он обычно прячет, чтоб егоне узнали люди.
– Эти существа рождаются из скалы, а когда умирают –превращаются в каменную глыбу. Когда вы читаете сказку, в которой есть тролль –невольно начинаете замечать его невероятное сходство с персонажем русскихнародных сказок – лешим.
– Эльфы – это красивые, светлые существа, духи леса,владеющие магией и познавшие тайны природы, нестареющий, крохотный, прекрасныйнародец, живущий в лесах, на самых старых и больших деревьях. Как правило,эльфы помогают хорошим людям или просто творят добрые дела, злых и недобрыхлюдей они нередко наказывают.
– Также встречаются в сказках враги человека — страшные,черные великаны, обитающие в глубоких пещерах; гномы и домовые – маленькие, хитренькиечеловечки, обычно с длинной бородой и в очках, обитающие в лесу или вблизичеловека; лесовицы – персонажи, похожие на нашу Бабу-Ягу, только не в ступе ибез метлы.
– Ну и перед тем, как мы начнем работу, мне бы хотелось вдвух словах рассказать вам об инструменте профессионального цифрового рисования– графическом планшете.
Показываю устройство, подключаю к ноутбуку, демонстрируювозможности, поясняю принципы работы планшета. Показываю фрагменты видеозаписиотрисовки изображения на планшете, выполненного знаменитым художником в областикомпьютерной графики – Anry.
3. Самостоятельная работа.
Ученики начинают работу за компьютером. Прохожу междустолами, проверяю ход работы, отвечаю на вопросы, помогаю учащимся в случае возникновениятрудностей в процессе рисования.
3. Подведение итоговзанятия.
Просмотр и обсуждение выполненных работ.
Для создания ситуации успеха у учащихся, учитывая разныйуровень их художественной подготовки, в помощь учащимся на классной доскерисуется вариант возможной иллюстрации. Тем самым демонстрируются способыизображения, объясняются законы композиции и перспективы.
Взяв за основу этот вариант, дети смогут изменить его илидополнить своими деталями, проявить фантазию.
Во время занятий компьютерной графикой учащиеся получают знания,навыки и эстетическое удовольствие от творческой работы. Чувство удовлетворенияпорождает у них желание работать дальше. Ребёнок перестаёт бояться неудачи врезультате процесса рисования. У каждого ученика получается удачная, полнаяиндивидуальности, работа.
Также необходимо демонстрировать учащимся репродукции картин,работы именитых художников-иллюстраторов, учить рассматривать и анализироватьизображение, обращать внимание на эмоциональное восприятие произведенийискусства. Не менее важна роль словесного сопровождения и правильногопроизношения используемого на уроке текстового материала.
Новые термины и понятия необходимо прописывать на доске.
Тематическая направленность занятий позволяет сочетатьучебную деятельность с внеклассной работой, расширяя кругозор учащихся и,создавая условия для формирования целостного восприятия окружающего мира.
Уроки проводятся с учётом интересов учащихся, их психологических,физиологических, возрастных особенностей и возможностей.
Во время практической работы следует опираться на знания иумения учащихся, приобретенные ранее, углубляя и развивая их в области рисунка,живописи и композиции.
Учащиеся последовательно развивают зрительно-пространственноевосприятие и зрительно-моторные координации, изучают закономерности линейной ивоздушной перспективы, конструктивного строения предметов, приёмы объемногоизображения, совершенствуют изобразительные навыки в передаче действительности.

Заключение
В ходе работы над дипломным проектом нами была разработанаметодика обучения школьников компьютерной графике на занятиях факультативногокурса по обучению компьютерной графике. Методика была предложена для обучениястарших школьников девятых – одиннадцатых классов, но при соответствующемупрощении требований к выполняемым заданиям и теоретической части, даннаяметодика может применяться и в условиях средней и младшей школы. В качествеметодических рекомендаций может быть использовано внедрение игровых элементов вработе с детьми младшего и среднего школьного возраста.
В процессе разработки методики были обоснованы цели, задачи исодержание обучения, определены формы организации учебного процесса,разработано содержание учебного курса, рассчитанного на 1 год обучения,рассмотрены методы обучения и средства обеспечения учебных, образовательных ивоспитательных процессов. Подробно описана методика проведения одного занятияиз курса обучения компьютерной графике.
В процессе работы над проектом мы выяснили, что разработкакнижной иллюстрации — это процесс трудоёмкий и требующий серьёзного подхода.
С нашей точки зрения, поставленные задачи решены, при работенад проектом были произведены все виды работ, заложенные в план работы наддипломным проектом.

Список литературы
1. А. А. Кричалов«Компьютерный дизайн: Учебное пособие», Мн.: СТУ МГМУ, 2008 г.
2. А. А.Мелик-Пашаев, З. Н. Новлянская «Ступеньки к творчеству», М.: Педагогика, 1997 г.
3. А. А. Прищепа«Основы композиции: Учебное пособие», Ростов-на-Дону: ПИ ЮФУ, 2009 г., 96 стр.
4. А. А. Прищепа«Пропедевтика дизайна: Методическое пособие», Ростов-на-Дону: ПИ ЮФУ, 2009 г.,124 стр.
5. А. А. Прищепа«Теория и практика художественного образования в педагогическом вузе (личностно-ориентированныйкультуросообразный контекст): Монография», Ростов-на-Дону: РГПУ, 2003 г., 192стр.
6. А. Д. Гончаров«А. В.Фаворский – художник книги. Книга. Исследования и материалы», 1965 г.,Сб.11., 75-120 стр.
7. А. Е. Бубнов«Компьютерный дизайн. Основы», Мн.: Знание, 2008 г.
8. А. С. Дерягин«Художественные шрифты», М.: Просвещение, 1982 г., 45 стр.
9. А. Моль, В. Фукс,М. Касслер «Искусство и ЭВМ», М.: Мир, 1975 г.
10. А. Ш. Левин«Самоучитель компьютерной графики и звука», Санкт-Петербург: Питер, 2006 г.,640 стр.
11. Б. Г. Тяпкин«Аппарат произведения печати», М.: Книга, 1977 г.
12. Б. Дехтерев«Иллюстрация – произведение художественное. Детская литература», 1980 г., № 4.
13. Б. Дехтерев«Познание мира и иллюстрация. Детская литература», 1990 г., № 3.
14. Б. М. Кисин«Графическое оформление книги», Ленинград: Гизлегпром, 1946 г., 410 стр.
15. Б. М. Теплов «Психологическиевопросы художественного восприятия», Известия АПН РСФСР, Мосвка, 1947 г., Вып.11, 7-26 стр.
16. В. А. Езикеева«Иллюстративный материал для детского изобразительного творчества», Москва,1973 г., 115 стр.
17. В. Викернес«Скандинавская Мифология и Мировоззрение», Тамбов: Тамбовскаятипография «Пролетарский светоч»", 2007 г., 232 стр.
18. В. А. Фаворский«Об искусстве, о книге, о гравюре», сост. Е. С.Левитина, М.: Книга, 1986 г.
19. В. А. Фаворский«О книге. Рассказы художника-гравера», М.: Детская литература, 1965 г., 41 стр.
20. В. И. Ивановская«Скандинавские орнаменты», М.: В. Шевчук, 2008 г., 201 стр.
21. В. М.Соколинский, Д. Л. Зрелых «Сказочные мотивы в изобразительном искусстве,2005г., Курск: КГУ, 2006 г., 214–217 стр.
22. В. М. Соколинский,Д. Л. Зрелых «Сказочный мир в творчестве художника И. Я. Билибина», материалывсеросс. науч. конф. Курск, 17 апреля 2003 г. – Курск: КГУ, 2003 г., 151–154 стр.
23. В. Н. Стасевич«Учеба, творчество, искусство. О ключевых понятиях и терминах изобразительнойдеятельности», Ростов-на-Дону: РГПУ, 2002 г., 86 стр.
24. В. Тоотс «300Шрифтов», Латвийское государственное издательство «Рига», 1960 г., 413 стр.
25. Г. А. Кравцов «В.А. Фаворский», М.: Искусство, 1969 г.
26. Г. Г. Григорьева«Развитие дошкольника в изобразительной деятельности. Учебное пособие длястудентов высших учебных заведений», М.: Академия, 2000 г.
27. Г. М. Логвиненко«Декоративная композиция», М.: Владос, 2006 г., 160 стр.
28. Д. К. Тутубалин «Вопросыдля проведения контрольной работы по разделу «Теоретические основы компьютернойграфики»», Томск: Образовательный центр «Школьный университет», 2006 г.
29. Д. К. Тутубалин,Д. А. Ушаков «Компьютерная графика. Adobe Photoshop», учебное пособие, Томск:Образовательный центр «Школьный университет», 2005 г., 92 стр.
30. Д. К. Тутубалин,электронный учебник «Уроки Photoshop», Томск: Образовательный центр «Школьныйуниверситет», 2006 г.
31. Е. В. Лебедев, Р.Черных «Искусство художника-оформителя», М.: Советский художник, 1981 г., 340стр.
32. Е. Л. Фейнберг«Две культуры. Интуиция и логика в искусстве и науке», М.: Наука, 1992 г.
33. И. Диденко, А.Островенец, В. Циглев «Художественное оформление средств наглядной агитации ипропаганды», М.: Просвещение, 1979 г., 157 стр.
34. И. М Аксянов «Рольмежпредметных связей в подготовке специалистов со средним профессиональнымобразованием», «Информатика и образование», 2005 г., № 2, 37 -58 стр.
35. «Интервью сУмберто Эко», «Домашний компьютер», № 2, 1998 г.
36. «Книговедение:Энциклопедический словарь», Москва, «Современная энциклопедия», 1981 г.
37. «Книговедение.Энциклопедический словарь», Москва, “Советская энциклопедия”, 1982 г., 611 стр.
38. К. Т. Даглдиян«Декоративная композиция: учебное пособие», Ростов-на-Дону: Феникс, 2008 г.,368 стр.
39. К. Т. Даглдиян«Единство формы и содержания декоративной композиции на основе теориивизуального восприятия: методическое пособие», Ростов-на-Дону: ИПО ПИ ЮФУ, 2008г.
40. Л. А. Залогова«Компьютерная графика. Элективный курс: практикум», Москва: БИНОМ. Лабораториязнаний, 2005 г.
41. Л. А. Залогова«Компьютерная графика. Элективный курс: учебное пособие», Москва: БИНОМ.Лаборатория знаний, 2005 г.
42. Л. Н. Рожина«Некоторые особенности отношения младших школьников к литературным героям.Вопросы психологии», 1964 г., №1, 163-178 стр.
43. Л. С. Выготский«Воображение и творчество в детском возрасте», Санкт-Петербург: СОЮЗ, 1997 г.
44. Л. С. Выготский«Психология искусства», М.: Искусство, 1987 г.
45. Л. С. Зазнобина«Живая жизнь и виртуальная реальность. Народное образование», 1996 г, № 9,17-21 стр.
46. Л. С. Зазнобина«Медиаобразование в современной российской школе», Магистр, 1995 г., №1, 17- 29стр.
47. М. Д. Таборидзе«Эстетическое воспитание школьников: Вопросы теории и методики», М.: Педагогика,1988 г., 104 стр.
48. М. И. Щелкунов«История, техника, искусство книгопечатания», М.: Л., 1926 г.
49. М. Морган «Буквицы.Энциклопедия», М.: Арт-Родник, 2007 г., 257 стр.
50. М. П. Концевой«Дети в Интернете (детское изобразительное творчество в Киберпространстве)»,Пачатковае навучанне: сям’я, дзіцячы сад, школа – 1999 г., № 1, 85-87 стр.
51. Н. М. Зубарева«Дети и изобразительное искусство», М., 1998 г.
52. Н. М.Сокольникова «Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальнойшколе», М.: Академия, 1999 г., 368 стр.
53. Н. Н. Орехов«Производственная графика», М.: Высшая школа, 1988 г., 191 стр.
54. Н. Петрова«Компьютер и художник. Мир ПК», 1997г., №7, 92-96 стр.
55. Н. Петрова «Новыетехнологии образования. Вестник Российского Гуманитарного Научного Фонда», 1996г., №1., 154-162 стр.
56. Н. Петрова«Разговор с Норштейном. Компьютера», 1996 г., №1., 11-12 стр.
57. Н. Чепмен, Д.Чепмен «Цифровые графические инструменты, 2-ое издание», 2005 г., 656 стр.
58. О. А Буковецкая«Готовим в печать журнал, книгу, буклет, визитку», М.: НТ Пресс, 2005 г., 303стр.
59. О. И. Нестеренко«Краткая энциклопедия для дизайна», М.: Молодая гвардия, 1994 г., 316 стр.
60. Поль Сезанн.«Письмо к Э. Бернару. Мастера искусств об искусстве», Москва, 1931 г., Т.3.,227-228 стр.
61. С. Айриг, Э.Айриг «Подготовка цифровых изображений для печати», пер. с англ., Мн.: ООО«Попурри», 1997 г., 192 стр.
62. С. Пейперт«Переворот в сознании. Дети, компьютеры и плодотворные идеи», М.: Педагогика,1989 г.
63. С. И. Смирнов«Шрифты и шрифтовой плакат», М.: Плакат, 1977 г., 143 стр.
64. С. И. Смирнов«Шрифт наглядной агитации», М.: Плакат, 1988 г., 190 стр.
65. Т. Г. Казакова«Изобразительная деятельность и художественное развитие дошкольников», М.: Педагогика,1993 г.
66. Т. С. Комарова«Методика обучения изобразительной деятельности и конструированию», Москва,1992 г.
67. Х. Арбман «Викинги»,Санкт-Петербург: Евразия, 2006 г., 320 стр.
68. Энциклопедия«Скандинавская мифология», М.: Эксмо, 2005 г., 592стр.
69. Ю. Ф. Гурский, Г.В. Корабельникова «Photoshop 7 трюки и эффекты», Эффективная работа»,Санкт-Петербург: Питер, 2003 г.
70. Ян Чихольд «Обликкниги», пер. с нем., М.: Книга, 1980 г., 240 стр.
71. C.Davis «Celtic and old norsedesigns», «Dover Publications», INC.Mineola, NewYork, 44 стр