ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ОСОБЕННОСТИ РАССКАЗА М. А. ШОЛОХОВА СУДЬБА ЧЕЛОВЕКА Вторая мировая война - это величайший трагический урок и человеку, и человечеству. Более пятидесяти миллионов жертв, несметное число разрушенных сел и городов, трагедия Хиросимы и Нагасаки, потрясшая мир, заставили человека внимательнее вглядеться в самого себя и заново ответить на вопрос Что ты есть, Человек, и каково Твое предназначение?
Особым произведением, поднявшим проблему психологии личности во время войны на новую высоту, является знаменитый рассказ М. А. Шолохова Судьба человека . Перед читателем предстает не просто история жизни солдата, а судьба человека, воплотившего в себе типические черты рационального русского характера. Скромный труженик, отец семейства жил и по-своему был счастлив. И вдруг война Соколов ушел на фронт защищать Родину.
Как и тысячи других таких же, как он, война столкнула Андрея с неотвратимыми и неизбежными ужасами. Она оторвала его от родного дома, от семьи, от труда. И вся жизнь Андрея Соколова как бы опрокинулась на него обрушилось чудовище военных злодеяний, жизнь вдруг ни за что стала бить и хлестать его изо всех сил. За что же этот человек так наказан? Страдания Соколова - это не эпизод, связанный с частной судьбой
человека. Русскому человеку были навязаны ужасы второй мировой войны, и ценой громадных жертв и личных утрат, трагических потрясений и лишений он отстоял свою Родину. В этом и заключается смысл рассказа Судьба человека . Повествование в рассказе ведется от первого лица, и это раскрывает человека не только в действии, но и в размышлениях, обнажает внутренний мир человека, дает представление о глубинных мотивах героического
и о силе человеческого духа. Храбро выполнял он на фронте свой воинский долг. Под Лозовеньками ему поручили подвезти снаряды к батарее. Надо было сильно спешить, потому что бой приближался к нам слева чьи-то танки гремят, справа стрельба идет, впереди стрельба, и уже начало попахивать жареным - рассказывает Соколов Командир нашей автороты спрашивает Проскочишь,
Соколов? А тут и спрашивать нечего было. Там товарищи мои, может, погибают, а я тут чухаться буду? Какой разговор отвечаю ему Я должен проскочить, и баста! В этом эпизоде Шолоховым подмечена основная черта настоящего человека - чувство товарищества, способность думать о другом больше, чем о себе, способность помочь максимально. Но, оглушенный разрывом снаряда, очнулся Андрей уже в плену у немцев.
С болью смотрит он, как идут на восток наступающие немецкие войска. Услышав ночью, что рядом с ним предатель хочет выдать командира, Соколов принял решение не допустить этого и на рассвете своими руками задушил предателя. Не уронил человеческого достоинства шолоховский герой ни в немецком плену, ни на фронте, куда он снова вернулся, бежав из плена. Подвиг человека предстал в рассказе
Шолохова в основном не на поле боя и не на трудовом фронте, а в условиях фашистского плена, за колючей проволокой концлагеря. В духовном единоборстве с фашизмом раскрывается характер Андрея Соколова, его мужество. Размышляя о своей судьбе, он с болью в душе говорит Ох, браток, нелегкое это дело понять, что ты не по своей воле в плену. Кто этого на своей шкуре не испытал, тому не сразу в душу въедешь, чтобы до него по-человечески дошло,
что означает эта штука . А сцена психологической дуэли Андрея Соколова с комендантом концлагеря только подтверждает эту мысль. Ненавистью дышат слова Андрея, когда речь заходит о врагах Родины Захотелось мне им, проклятым, показать, что хотя я и с голоду пропадаю, но давиться ихней подачкой не собираюсь, что у меня есть свое, русское достоинство и гордость и что в скотину они меня не превратили,
как ни старались . Вдали от Родины Андрей Соколов пережил все тяготы войны, бесчеловечные издевательства фашистского плена. И не раз смерть смотрела ему в глаза, но он каждый раз находил в себе титаническое мужество и до конца оставался человеком. Но не только в столкновении с врагом видит Шолохов проявление героического в натуре человека. Не менее серьезным испытанием становятся для героя его утраты, страшное горе солдата, лишенного близких
и крова, его одиночество. Андрей Соколов из войны вышел победителем, вернул миру мир, а сам в войне потерял все, что имел в жизни для себя семью, любовь, счастье Безжалостная и бессердечная судьба не оставила солдату даже пристанища на земле. На месте, где стоял его домик, им же самим построенный, темнела огромная воронка от немецкой авиабомбы. Андрей Соколов, после всего того, что он пережил, казалось бы, мог назвать жизнь чумой.
Но он не ропщет на мир, не замыкается в своем горе, а идет к людям. Оставшись один на белом свете, этот человек всю сохранившуюся в сердце теплоту отдал сиротке Ванюше, заменив ему отца. Он усыновил потерявшего в войну родителей Ванюшу, пригрел, осчастливил сиротскую душу и именно потому сам стал понемногу возвращаться к жизни. Ночью-то погладишь его, сонного, то волосенки в вихрах понюхаешь, и сердце отходит, становится мягче,
а то ведь оно у меня закаменело от горя - признается Соколов своему собеседнику. Всей логикой своего рассказа М. А. Шолохов доказал, что его герой ни в коем случае не сломлен и не может быть сломлен жизнью. Пройдя сквозь самые тяжелые испытания, он сохранил самое главное - свое человеческое и гражданское достоинство, свою любовь к жизни, человечность, помогающие жить, бороться, трудиться.
Андрею Соколову органически присуще золотое правило Тема семьи в романе Господа Головлевы Господа Головлевы - это социальный роман из жизни дворянской семьи. Разложение буржуазного общества, как в зеркале, отразилось и в разложении семьи. Рушится весь комплекс нравственных отношений, цементирующих родственные связи и регулирующих моральные нормы поведения. Тема семьи становится злободневной.
Внимание М. Е. Салтыкова-Щедрина в этом романе целиком посвящено анализу уродств, исследованию причин и показу последствий. Вот перед нами родоначальница и глава семейства Арина Петровна Головлева. Она - властная и энергичная помещица, хозяйка и глава семейства, натура целеустремленная, сложная, богатая своими возможностями, но испорченная беспредельной властью над семьей и окружающими. Она единолично распоряжается имением, обездоливая крепостных, превратив мужа в приживальщика, калеча
жизнь постылым детям и развращая любимчиков . В фантастической погоне за благоприобретенным она умножила богатство мужа. Для кого и для чего? Трижды мы слышим в первой главе ее вопль И для кого я всю эту прорву коплю! Для кого припасаю! Ночей недосыпаю, куска недоедаю для кого - Вопрос Арины Петровны, конечно, риторический подразумевается, что все это она делает для семьи, для детей.
А так ли это на самом деле? Нет, не так. О семье, о детях, о материнском долге она говорит, чтобы замаскировать свое истинное отношение - полное равнодушие, да чтобы злые языки не попрекнули. Громко, для всех - ханжески-лицемерные слова об умершей дочери Анне и ее сиротках-близнецах Одну дочку Бог взял - двух дал . Для себя, для внутреннего употребления Как жила твоя сестрица это пишет она своему любимчику
Порфирию беспутно, так и умерла, подкинув мне на шею двух своих щенков . С языка Арины Петровны не сходило слово семья . Но это был лишь пустой звук. В хлопотах о семье она забывала о ней. У нее не было времени и желания думать о воспитании детей, о развитии их нравственности. Жажда накопительства извращала и убивала инстинкт материнства. В ее глазах дети были одной из тех фаталистических жизненных установок, против которых она считала
себя вправе протестовать, но которые тем не менее не затрагивали ни одной струны ее внутреннего существа, всецело отдавшегося бесчисленным подробностям жизнеустроительства . Дети, ощущая полное равнодушие матери и не чувствуя любви, платили ей таким же равнодушием, переходящим во вражду. Арина Петровна понимала, что у детей нет к ней благодарности и, глядя на них, не раз спрашивала себя, кто будет ее погубитель. Но, вечно погруженная в материальные хлопоты и меркантильные расчеты,
и на этой мысли подолгу не останавливалась. А все вместе - всевластие хозяйки и матери, атмосфера стяжательства, презрение к созидательному труду нравственно разлагает души детей, формирует натуры приниженные, рабские, готовые на ложь, обман, подличанье и предательство. Старший сын Степан, от природы наблюдательный и остроумный, но безалаберный, постылый Степка-балбес, спился и умер неудачником. Дочь, из которой
Арина Петровна намеревалась сделать бесплатного бухгалтера, сбежала из родительского дома и вскоре, брошенная мужем, умерла. Двух ее маленьких девочек-близнецов бабушка взяла к себе. Вначале смотрела на них, как на обузу, потом привязалась к ним. Девочки выросли, стали провинциальными актрисами. Предоставленные самим себе, без опоры и поддержки, они не сумели защититься от пошлых домогательств
богатых бездельников и, опускаясь все ниже, оказались втянутыми в скандальный судебный процесс. В результате - одна отравилась, у другой не хватило духу выпить яд, пришлось заживо похоронить себя в Головлеве. Отмена крепостного права нанесла первый удар властности Арины Петровны. Сбитая с привычных позиций, встретившись с настоящими жизненными трудностями, она становится слабой и бессильной. Она поделила имение между сыновьями
Порфирием и Павлом, оставив себе лишь капитал. Павел вскоре умер. Его имущество перешло к ненавистному брату Порфирию. Но еще до смерти Павла Порфирий сумел обойти милого друга маменьку , выманить у нее капитал. Более хитрый и коварный, любимчик Иудушка проглатывает ее капитал, превращая мать в скромную приживалку. Все, во имя чего Арина Петровна подвергала себя лишениям, уродовала свою жизнь и жизнь своей семьи,
оказалось призраком. В конце своей жизни Арина Петровна с горечью сознает Всю-то жизнь она что-то устраивала, над чем-то убивалась, а оказывается, что убивалась над призраком. Всю жизнь слово семья не сходило у нее с языка во имя семьи она одних казнила, других награждала во имя семьи она подвергала себя лишениям, истязала себя, изуродовала всю свою жизнь - и вдруг выходит, что семьи-то именно у нее нет! Паразитический образ жизни, отсутствие привычки жить своим трудом, праздность,
атмосфера накопительства или, как мы сегодня говорим вещизма , лицемерие, ложь, вражда всех к каждому и каждого ко всем, непригодность к делу, лень, беспомощность ведут господ Головлевых к неизбежному вымиранию. Своеобразие темы любви в прозе А.И.Куприна Одной из самых высоких ценностей в жизни человека, до мнению А. И. Куприна, всегда была любовь. Любовь, которая собирает в единый букет все лучшее, все здоровое
и светлое, чем жизнь награждает человека, оправдывает любые лишения и тяготы, какие только могут встретиться на дуги судьбы. Так в Олесе . Так в Гранатовом браслете . Так в Суламифи . Так в Поединке . Писатель до конца жизни сохранил в своей душе романтическую настроенность юности, и этим сильны его произведения. Многие события проходят перед нами на страницах повести Поединок . Но эмоциональной кульминацией повести стала не трагическая судьба
Ромашова, а ночь любви, проведенная им с коварной и оттого еще более пленительной Шурочкой и счастье, испытанное Ромашовым этой преддуэльной ночью, столь велико и впечатляюще, что именно оно-то и передается читателю. Повесть Гранатовый браслет позволяет нам подумать о великой силе неразделенной любви, И скромный неприметный телеграфист вдруг предстает перед нами сильным, великим! Ведь это он пронес через всю жизнь чистую любовь, поклонение женщине.
И всегда будут звучать, как молитва, слова Да святится имя Твое! По мнению Куприна, по-настоящему способен любить человек, близкий к природе. Эту тему необыкновенно интересно он раскрывает в повести о полесской девушке-колдунье. Главные герои повести - Олеся и Иван Тимофеевич. Цельная и непосредственная натура Олеси выделяется богатством внутреннего мира. Редко можно встретить личность, так щедро одаренную природой,
в которой сочетались бы наивность и властность, женственность гордая независимость, трогательная смелость, деликатность душевная щедрость. Вместе с героями повести мы переживаем тревожный период зарождения любви и счастливые минуты чистого, полного, всепоглощающего восторга . Мир ликующей природы сливается в повести с прекрасным разливом человеческих чувств. Светлая, сказочная атмосфера повести не меркнет даже после трагической развязки.
Отходят на второй план пересуды и сплетни, гнусные преследования приказчика. Над всем ничтожным и злым одерживает победу большая любовь, о которой вспоминают без горечи, легко и радостно . Тема лю6еи в произведениях А. И. Куприна раскрывается своеобразно, но везде это вдохновенный гимн высокому чувству взаимной или неразделенной любви. Своеобразие любовной лирики А. А, Блока Есть поэты, чье творчество входит в наши сердца как бесценный
дар, с которым мы никогда не разлучаемся. Среди них - Александр Блок М. Рыльский Поэзия А. А. Блока покоряет сердца читателей зачаровывающей музыкой стиха, красотой выраженного чувства. Она учит понимать и ценить подлинное искусство и получать от него истинное наслаждение. Как поэт Блок формировался под влиянием русской классической литературы. В начале творческого пути наиболее близким ему оказался романтизм
В. А. Жуковского. Певец природы, как называл его В. Г. Белинский, учил юного поэта чистоте и возвышенности чувств, постижению красоты окружающего мира, соприкосновению с тайной Блока, вере в возможность проникновения за предел земного. Уроки Жуковского не прошли для Блока бесследно взращенные ими острые мистические и романтические переживания обратили Блока в 1901 году к творчеству поэта и философа-мистика
Вл. Соловьева, который был признан духовным отцом младшего поколения русских символистов А. Блок, А. Белый, С. Соловьев, Вяч. Иванов, Эллис и др Идейным стержнем его учения была мечта о царстве теократии, которое возникает из современного мира, погрязшего во зле и пороке, но спасенного в дальнейшем Мировой Душой, Вечной Женой, которая предстает своеобразным синтезом гармонии и красоты, добра, духовным
началом всего живого. Эта соловьевская тема стала центральной в ранних стихотворениях Блока, составивших первую его книгу Стихи о Прекрасной Даме 1904 г. Стихи о Прекрасной Даме - это произведения, в основе которых лежит подлинное чувство любви к невесте, позже - жене поэта Л. Д. Менделеевой. Вместе с тем это мистическое преклонение перед Владычицей Вселенной, Вечной Женственностью. Последовательно и систематически
Блок переводит в Стихах о Прекрасной Даме свои земные чувства в высший, идеально-мистический план. В этих стихах возлюбленная, лишенная каких бы то ни было земных черт, наделена признаками настоящего божества. Это Небесная Дева, Вечная Женственность, Владычица Вселенной, Лучезарная Царица, Заря, Купина. Лирический герой - отрок, раб, инок, рыцарь, готовый всю жизнь служить своей
Даме. Возлюбленная представляется ему как будто в чудесном сне или сказке. Она часто является в сумраке, в тумане, окруженная зыбкими тенями. Впечатление призрачности, неопределенности образа усиливается и оттого, что поэт избегает конкретных, описательных эпитетов. Они рассчитаны лишь на эмоциональное восприятие ароматные слезы, лазурные сновидения, шаг завороженный, бездонный взгляд, упорная мечта, сумрак таинственный.
Архаическая, церковная, молитвенная лексика лампада, паникадила, ризы и др. соответствует представлению о возлюбленной как о божестве. Постоянные мечты о встрече с Ней, ожидание Ее призыва ассоциируются со вторым пришествием, с полным обновлением, преображением всего мира. Большой знаток и ценитель поэзии М. Рыльский писал Стихи о Прекрасной Даме - это прежде всего стихи о любви и высокой человеческой красоте, это облаченное
в условно-мистические одежды торжество живой жизни, предчувствие всемирной зари . Чистые чувства первой любви часто порождают идеализацию, обожествление возлюбленной, стремление видеть в ней самое прекрасное, возвышенное, неземное . Эти чувства нашли очень точное, психологически правдивое выражение в удивительно нежных, мелодичных стихах Блока. В служении Прекрасной Даме, которая должна преобразить мир, поэт видел свой главный подвиг жизни
Будет день - и свершится великое, Чую в будущем подвиг души. Пусть представление Блока о подвиге было смутным, неопределенным, туманным, для нас важно отметить у поэта постоянное желание, волю к подвигу. В любовных стихах о Прекрасной Даме звучит какое-то тревожное ожидание необычных, потрясающих событий. В 1906 году поэт проникается новой идеей мистицизма в повседневности .
Изображая неприглядные стороны современного города, Блок создает образы на пересечении двух планов - реального и фантастического. Ярким выражением таких взглядов является баллада Незнакомка , написанная в 1906 году. Блок специально отбирает только такие детали повседневности, сочетание которых должно наиболее убедительно раскрыть пошлость мещанской жизненной прозы и воссоздать удушливую, тлетворную атмосферу буржуазного
общества. Описываются детали неприглядной, будничной жизни ресторан, пьяные окрики, тлетворный дух, пыль, канава, детский плач, женский визг, скрип уключин, сонные лакеи, пьяницы с глазами кроликов и т. п. Из нескольких возможных синонимов поэт выбирает именно те, которые передают вполне определенную авторскую оценку. Символом мечты поэта об идеальном, гармоничном мире выступает прекрасная женщина - таинственная Незнакомка. Ее образ возникает на пересечении реальности и фантастики сам
Блок назвал это фантастическим реализмом . В стихотворении названы вполне конкретные, земные черты Незнакомки девичий стан, упругие шелка, шляпа с траурными перьями, в кольцах узкая рука, темная вуаль. Девичий стан, шелками схваченный, В туманном движется окне Дыша духами и туманами. Она садится у окна И веют древними поверьями Ее упругие шелка, И шляпа с траурными перьями, И в кольцах узкая рука
Нельзя не заметить при этом, что все эти детали внешности не создают индивидуального портрета женщины. Они вызывают у читателя лишь общее представление о внешней красоте таинственной Незнакомки. Она окружена чем-то загадочным и непостижимым, как будто сама возникла из туманных грез или сновидений, с ее обликом поэт связывает и древние поверья, и глухие тайны, и чье-то солнце, и несметные сокровища. У каждого из читателей они вызывают свои личные ассоциации, воскрешают какие-то чувства,
пробуждают воспоминания. Поэтический дебют Блока пришелся на годы кануна первой русской революции 1905-1907 годов. Мотивы сомнения, неверия проникли уже в золотоазурные Стихи о Прекрасной Даме , А в последующих произведениях все меньше восторгов, ощутимее привкус горечи узнавания жизни. Новое восприятие земного бытия, новые настроения и чувства поэта заметно проявляются в первом стихотворении цикла Заклятие огнем и мраком
О, весна без конца и без краю 1907 г Это стихотворение было написано тогда, когда певец Прекрасной Дамы уже разочаровался в своих прежних идеалах. Он не ожидал больше пришествия Владычицы Вселенной. Молитвенное отношение к Небесной Деве сменилось у него естественным чувством земной любви со всеми ее радостями и муками. Поэт провозглашает иное отношение к земному бытию
Приявший мир, как звонкий дар, как злата горсть, я стал богат . Его целиком захватывает жизнь во всех ее проявлениях, в постоянной упорной борьбе. Принимаю главная мысль, главный пафос стихотворения О, весна без конце, и без краю Поэт принимает удачу и неудачу, плач и смех, пустынные веси и тесные города, осветленный простор поднебесный и томления рабьих трудов .
Эти контрастные картины показывают противоречия жизни, различные ее проявления. И когда поэт говорит о своем приятии мира, мы понимаем, что он не собирается уходить от жизни в неизвестные иные миры . Теперь в восприятии поэта непрерывная борьба, вечный бой являются смыслом жизни, приносят подлинную радость человеку. Эта мысль пройдет через многие стихотворения Блока последующих лет. Размышляя об исторических судьбах
России, о борьбе русских с иноземными поработителями, поэт восклицает И вечный бой! Покой нам только снится На поле Куликовом . Постоянное беспокойство, жажда творчества, несмотря на жизни сон тяжелый составляют главный сокрытый двигатель всей деятельности Блока. Стихотворение О, весна без конца и без краю насыщено риторическими обращениями и восклицаниями восторженного поэта. Весна и мечта связываются, соединяются в сознании поэта
в единое целое. С началом весны открывается перспектива новой, зарождающейся, неизведанной жизни. Пробуждаются в душе новые чувства, новые мечты - безграничные, беспредельные. Любовь занимает главное место и в цикле стихотворений Страшный мир . Любовь и страсть соседствуют с муками, пытками, смертью. Для поэта становится невыносимой постоянная унизительная ложь молчаливая ложь , лживая улыбка , лжи
и коварству меры нет и др Да и сам он оказывается жертвой страшного мира и с беспощадной правдивостью рассказывает об этом На островах , Унижение . Неверие в возможность обретения подлинного человеческого счастья рождает у Блока равнодушие, скуку, безысходную тоску стихотворение Ночь, улица, фонарь, аптека . Наряду с мотивами губительной страсти и разочарования в жизни и человеческих чувствах в цикле Страшный мир встречаются мечты и воспоминания об ушедшей любви.
Тоской о возможных но не сбывшихся надеждах проникнуто стихотворение В ресторане Но была ты со мной всем презрением юным, Чуть заметным дрожаньем руки Ты рванулась движеньем испуганной птицы, Ты прошла, словно сон мой, легка И дохнули духи, задремали ресницы, Зашептались тревожно шелка. Встреча с незнакомкой пробуждает у героя стихотворения чувство любви, надежду
на возможность счастья. Восприятие разъедающей душу тоски о несбывшемся счастье усиливают и музыка исступленно запели смычки , и природа. К. Паустовский писал Стихи Блока о любви - это колдовство. Как всякое колдовство, они необъяснимы и мучительны В этих стихах, особенно в Незнакомке , В ресторане , мастерство доходит до предела Это не столько стихи о вечно женственном, сколько порыв огромной поэтической силы, берущей в плен и
искушенные, и неискушенные сердца . Свет России в лирике С. А. Есенина Сергей Есенин! В этом имени - свет России - голубые ее глаза, В этом имени - песня России - соловьев ее голоса В. Кузнецов Сергей Александрович Есенин родился в с. Константинове Рязанской губернии. Фамилия Есенин - редкая, коренная, в ней звучат языческие корни -
тайсень, овсень, ясень связанные с плодородием, с дарами земли, с осенними праздниками писал А. Толстой. Выросший в глуши мещерских лесов под шум сосен и берез, под тихий шелест трав и всплески лонных вод , Есенин не был знаком с музыкой революции, не испытывал тяжелого бремени деревенской жизни, но хорошо знал психологию земледельцев и воспринял их неиссякаемую любовь к родине, к неувядаемой красоте ее природы, к преданьям старины глубокой . Творчество
Есенина опиралось на традиции русской классической литературы и народной поэзии, отражало существенные стороны русской жизни и национального духа и поэтому приобрело художественную неповторимость и своеобразие. Глубинная связь поэта с фольклором не прерывалась на протяжении всей его жизни. Песенная атмосфера, окружавшая поэта в датские годы, оставила в его душе глубокий след. Мать считалась лучшей песенницей в селе, хорошо пел отец дед
Титов, воспитывавший Есенина, знал наизусть великое множество песен. Есенин был знаком с творчеством многих русских поэтов Пушкина, Лермонтова, Кольцова, Языкова, Никитина и т. д. Из всех жанров устного народного творчества лирические народные песни наиболее соответствовали особенностям таланта поэта. На основе использования стилистических возможностей лирической народной песни были созданы
Подражанье песне , Выткался на озере , Хороша была Танюша В стихотворении Выткался на озере поэт под влиянием народной лирической песни идет от изображения общей картины природы к ступенчатому сужению образа Выткался на озере алый свет зари. На бору со звонами плачут глухари. Плачет где-то иволга, схоронясь в дупло. Только мне не плачется, на душе светло
Во многих стихотворениях Есенина заметна ассоциативная связь с содержанием популярных народных песен, которая способствует раскрытию идейного замысла, углубляет содержание образов. В стихотворении Ямщик наблюдается форма лирического монолога Пой, ямщик, вперекор этой ночи Хочешь, сам я тебе подпою Про лукавые девичьи очи, Про веселую юность мою. В этих строках легко угадывается песня
Вот мчится тройка удалая . Связь с народной песней реализуется в перефразировке. строки или введении образа-сигнала Плачет и смеется песня лиховая, Где ты, моя липа? Липа вековая? Эти строки восходят к народной песне Липа вековая над рекой шумит. Песня удалая вдалеке звучит. Корни есенинской поэтики глубоко и прочно вросли в национальную почву и на протяжении всех творческих
лет питали его поэзию соками родной земли. Элементы фольклорной поэтики Есенин использует при раскрытии характера героя, при изображении различных настроений, внешних деталей портрета, при описании природы и для передачи колорита. Часто Есенин, используя богатый опыт народной поэзии, прибегает к приему олицетворения. Черемуха у него спит в белой накидке , вербы - плачут, тополя - шепчут, пригорюнились девушки-ели ,
словно белой косынкой повязалась сосна , плачет метель, как цыганская скрипка и т. д. Но, в отличие от устного народного творчества, Есенин настолько очеловечивает мир природы, что иногда параллельно идут два описания Зеленая прическа. Девическая грудь, О тонкая березка. Что загляделась в пруд? Здесь показана молодая стройная березка, которая на столько уподоблена девушке, что невольно оказываешься в плену чувств, вызванных расставанием влюбленных.
Такое очеловечивание не свойственно фольклору. Есенин часто использует символику образов. Некоторые образы настолько любимы автором, что проходят через всю его лирику береза, клен, черемуха . Любимые цвета поэта - синий и голубой. Эти цвета усиливают ощущение необъятности голубых просторов России, создают атмосферу светлой радости бытия синь, упавшая в реку , вечером синим, вечером лунным . Большое место в, творчестве Есенина занимают эпитеты, сравнения, метафоры.
Они используются как средство живописи, передают многообразие оттенков природы, богатство ее красок, внешние портретные черты героев Черемуха душистая , рыжий месяц жеребенком запрягался в наши сани , во мгле сырой месяц, словно желтый ворон вьется над землей . Немаловажную роль в поэзии Есенина, как и в народных песнях, играют повторы. Они используются для показа душевного состояния человека, для создания ритмического рисунка.
Есенин употребляет повторы с перестановки слов С моей душой стряслась беда С душой моей стряслась беда. Поэзия Есенина насыщена обращениями, часто это обращения к природе Милые березовые чащи! Используя стилистические особенности народной лирики, Есенин как бы пропускает их через литературные традиции и через свое поэтическое мироощущение. Народно-песенные традиции преломляются через сугубо есенинское и приобретают оттенок индивидуальности,
органически входят в ткань произведения Есенина и выступают как элемент его поэтического творчества. Песни родной земли, как и ее народ, ее обычаи, природа не только навсегда остались в поэзии Есенина предметом самых глубоких раздумий, сердечной привязанности, но и стали своеобразным эстетическим критерием. Лирика Есенина - это лирика, раскрывающая сложный и многообразный мир души человека. Для С. Есенина фольклор был источником углубленного понимания быта, национального характера, обычаев
и психологии русского народа, а также шкалой поэтического мастерства. В. П. НЕКРАСОВА В ОКОПАХ СТАЛИНГРАДА Повесть В окопах Сталинграда посвящена героической обороне города в 1942-1943 годах. Это произведение впервые было напечатано в 1946 году в журнале Знамя . Но сразу же было запрещено, так как в нем показывалось автором действительное лицо войны со
всеми поражениями и неудачами. Но самое главное заключалось в том, что в этом произведении Виктор Некрасов рассказывал, какой ценой русский народ добился долгожданной Победы! Эта повесть очень легко читается. Она написана обыденно, простым языком. Но это свойственно автору. Нельзя не сказать и о том, что автор написал это произведение от первого лица, а один из главных героев - лейтенант Керженцев - это сам автор, благородно защищавший
Сталинград. Повесть В окопах Сталинграда - это фронтовой дневник автора, в котором от начала до конца он описывает тяжелые бои, трудности, с которыми сталкивались солдаты во время войны. Есть еще одна особенность у этого произведения если внимательно вчитаться, то можно заметить, что оно открыто противостояло законам того времени, когда государством управлял Сталин. В повести нет генералов, нет политработников, нет руководящей роли партии , а есть только солдаты
и их командиры, есть сталинградский окоп, мужество, героизм и патриотизм русского народа. Командир и его солдаты - это главные герои, все без исключения. Все они разные, но объединены одной целью - защитить Родину! Солдаты, героически оборонявшие Сталинград, не вымышленные люди, а фронтовые товарищи самого автора. Поэтому все произведение пронизано любовью к ним.
Создавая образ Керженцева и других героев, Виктор Некрасов пытается рассказать нам, как война изменила судьбы, характеры людей, что такими, какими люди были раньше, до войны, они уже не станут. Автор с глубочайшим сожалением пишет о гибели родного города, в котором он вырос, который он горячо любил. Виктор Некрасов стремился донести до читателей, что только благодаря патриотизму русского народа была выиграна
эта война! И пусть немецкие войска были больше подготовлены к военным действиям, пусть у них было все необходимое для этого, но Победа осталась за нами! Мы будем воевать до последнего солдата. Русские всегда так воюют , до окончательной победы. Эта мысль цепочкой проходит через всю повесть и является основной идеей этого произведения. Эта повесть стала бесценным даром, который оставил после себя
Виктор Платонович Некрасов. Цель, которую он ставил перед собой - изобразить войну такой, какая она есть была выполнена им полностью. В нашей стране с давних пор не любили тех, кто говорил людям правду. Поэтому судьба его была определена, и ему ничего не оставалось, как уехать за границу, где он мог писать свои произведения и дарить их людям. РАССКАЗ А. П. ЧЕХОВА ИОНЫЧ - ВЕЧНАЯ ТЕМА В РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ После смерти
Чехова Л. Н. Толстой сказал Достоинство его творчества в том, что оно понятно и сродно не только всякому русскому, но и всякому человеку вообще. А это главное . Предметом исследования Чехова становится внутренний мир человека. Чехов написал немало рассказов и по праву считается мастером короткого рассказа, на двадцати страницах ему удается поставить и раскрыть громадные проблемы, извечно стоящие перед человечеством, такие, как
проблемы человеческого счастья, истинной любви, накопительства и равнодушия. Чехов вскрывает общественные язвы и нарывы, показывает миру их во всей своей отвратительной сущности. Писатель хочет разбудить в человеке все самое лучшее, иногда спящее под толстой черствой коркой равнодушия, эгоизма и обывательщины. В таких рассказах, как Крыжовник , Ионыч , Чехов показывает опасность возможного морального равнодушия, разложения, обывательского образа
жизни. Из молодых и энергичных людей, которые могут сделать много полезного в жизни, возможно, даже преобразить мир, сделав его лучше, получаются жирные и обрюзгшие существа, апатичные и равнодушные ко всему, для которых вся жизнь превратилась в несколько аршинов земли или в хрустящие бумажки. Человек не может быть счастлив на клочке земли, ему нужен простор, ему нужен весь мир. Чехов призывает, чтобы всякий человек не был замкнут на своих мелких делах и проблемах, чтобы не оставался
равнодушным к судьбам других. Надо, чтобы у каждого счастливого за дверью стоял человек с молоточком и напоминал, сколько много еще в мире остается несчастья. В рассказе Ионыч описана деградация человека под влиянием среды молодой талантливый и энергичный врач незаметно превращается в апатичного обывателя, накапливающего капитал. От возвышенных идеалов юности ничего не остается, и
Старцев мечтает только о спокойной и сытой жизни. Старцев приезжает в город С. молодым талантливым врачом, с высокими идеалами и помыслами, с желанием чего-то незаурядного, он любил напевать Когда еще я не пил слез из чаши бытия Тогда Старцев всеми силами старался быть полезным людям, он почти не бывал в городе, все свое время отдавал работе. Работа составляла для него смысл жизни, ради нее он был готов пожертвовать свободным
временем, отказываясь от развлечений. Он много работает, не зная отдыха, однообразные будни, наполненные бесконечными больными, поначалу совсем не раздражают Старцева. Ему советуют, как интеллигентному человеку, побывать в доме у Туркиных. На самом деле Туркины представляли собой типичную обывательскую семью, где хозяйка писала бездарные романы, а дочка играла на форте- пиано весьма посредственно, шутки же отца были плоскими,
избитыми. Так что талантливость самой образованной в городе С. семьи Туркиных на поверку была мшимой. Старцев влюбился в дочь Туркиных, Екатерину Ивановну, которую домашние звали забавным именем Котик. Дмитрий Ионыч ради своей любви был готов на многое, даже пошел на встречу вечером на кладбище, точно желторотый гимназист, но Котик отказала ему, вообразив себя блестящей пианисткой.
Сцена ожидания Старцева полна трагизма. Как только луна ушла под облака, все потемнело, но потемнело не только вокруг, занавес опустился на душу Старцева, оставив только Ионыча. Вернувшаяся Екатерина застала уже совсем другого Старцева, Старцева, которому становится неловко за прошлую любовь, мечты, надежды. Всякий раз, вспоминая, как он бродил по кладбищу или как ездил по всему городу в поисках фрака,
Ионыч лениво потягивался и говорил Сколько хлопот, однако! Нынешний Старцев уже думает лишь о приданом, у него главным увлечением является пересчитывание хрустящих бумажек. Тогда, в молодые годы, Старцев горевал только три дня после отъезда Котика. Во время второй встречи в саду в душе Старцева затеплился вроде маленький огонек, способный, разгоревшись, рассеять пелену в его душе, но мысль о бумажках, приятно шелестящих в руках, загасила
этот огонек навсегда. В последующие несколько лет Старцев еще больше пополнел, ожирел, теперь он тяжело дышит и уже ходит, откинув назад голову. У него есть тройка, несколько домов и счет в банке. Теперь это обычный грузный обыватель, равнодушный и черствый, эдакий Ионыч. Превращение энергичного Старцева в Ионыча происходит постепенно. Сначала он испытывает приятную истому, сидя в мягких креслах у
Туркиных, ничего не делая. Старцев зарабатывает все больше и больше денег, его благосостояние растет. Он покупает бричку, перестает ходить пешком. Постепенно он втягивается в жизнь городского общества, состоявшего сплошь из обывателей, ранее столь презираемых им. Прежде выгодно отличавшийся от жителей города пылкостью чувств и горячими движениями души, Старцев в корне меняется, теперь он снисходительно смотрит на свои былые молодые порывы, ему смешны
мысли о любви, о труде. Ожирение физическое подкрадывается незаметно, так же как и моральное. Та бездеятельная и бесполезная жизнь, которую вели сливки городского общества, не подходила Старцеву, зато она стала повседневностью существования Ионыча. Тем ужаснее выглядит деградация такого человека, как Старцев, ведь он вполне осознавал свое падение и не сопротивлялся ему.
Жалуясь на окружающую среду, он тем не менее мирится с нею. Ионыча уже ничто не могло вывести из духовной спячки, но для Старцева был выход, он еще мог изменить свою жизнь, посвятив себя Екатерине и служению медицине, вовсе не превращая медицину в выгодное дело для своего кармана. Старцев мог очень достойно прожить свою жизнь. Нет ничего тоскливее и бесполезнее, чем жизнь таких,
как Ионыч. А. П. Чехов предостерег нас, читателей, от духовного разложения и отупения, подчеркнув, что нельзя подчиняться влиянию губительной среды. Ведь нет ничего ужаснее распада, разложения человеческой личности. В рассказе Ионыч А. П. Чехов мастерски описал новую форму общественной болезни - деградацию личности. Психологизм драмы А. Н. Островского Бесприданница Лучшей психологической драмой А. Н. Островского по праву считается
Бесприданница . Ее нередко сопоставляют с Грозой , и в известной мере это справедливо. I Гроза - главное произведение дореформенной драматургии Островского, Бесприданница же вбирает в себя многие мотивы пореформенного творчества драматурга. На сопоставление этих пьес наводит и то, что в обеих перед нами развертывается драма незаурядной женской натуры, приводящая к трагической развязке. Наконец, важно и то, что в обеих пьесах существенную роль
играет собирательный образ волжского города, в котором происходит действие. Но различие эпох, изображенных в . этих пьесах, привело к совершенному несходству художественного мира Грозы и Бесприданницы . Бесприданница - драма буржуазной эпохи, и это решающим образом влияет на ее проблематику. Если душа Катерины в Грозе вырастает из народной культуры, одухотворенной нравственными ценностями православия, то Лариса Огудалова - человек нового времени, порвавшего связи с тысячелетней
народной традицией, освободившей человека не только от устоев морали, но и от стыда, чести, совести. В отличие от Катерины, Лариса лишена цельности. Ее человеческая талантливость, стихийное стремление к нравственной чистоте, правдивость - все, что идет от ее богато одаренной натуры, высоко поднимает героиню над окружающими. Но сама житейская драма Ларисы - результат того, что буржуазные представления о жизни имеют над ней власть, влияют на ее понимание людей.
Мотив торговли, проходящий через всю пьесу и концентрирующийся в главном сюжетном событии - торге за Ларису, охватывает всех героев-мужчин, среди которых 376 Лариса должна сделать свой выбор. И Паратов здесь не только не исключение, но, как выясняется самый жестокий и бесчестный участник торга. Отвечая на восторженные рассказы своей невесты о смелости Паратова, бестрепетно стрелявшего в монету, которую держала
Лариса, Карандышев верно замечает Сердца нет, оттого он так и смел . И Островский солидарен с этим мнением, хотя Карандышев и не является выразителем авторских оценок. Вообще, такого героя в пьесе нет, зато почти каждый из действующих лиц в той или иной момент верно оценивает ситуацию и людей, в ней участвующих. Сложность характеров героев - будь то противоречивость их внутреннего мира, как у Ларисы, или несоответствие внутренней сущности героя и внешнего поведения,
как у Паратова вот в чем психологизм драмы Островского. Паратов для всех окружающих - большой барин, широкая натура, бесшабашный храбрец, и все эти краски и жесты автор ему оставляет. Но, с другой стороны, он топко, как бы, между прочим, показывает нам и другого Паратова, его истинное лицо. В первой же встрече с ним мы слышим признание Что такое жалость , этого я не знаю. У меня, Мокий
Парменыч, ничего заветного нет найду выгоду, так все продам, что угодно . И сразу мы узнаем, что продает Паратов не только Ласточку , но и себя самого невесте с золотыми приисками. В конечном итоге, тонко компрометирует его и сцена в доме Карандашева, потому что отделка его квартиры и попытка устроить роскошный обед - это ведь карикатура на стиль и образ жизни Паратова. И вся разница заключается в суммах, которые каждый из героев может
на это потратить. Глубоко значительна сцена, характеризующая обоих соперников, домогающихся любви Ларисы. Таким образом, средством психологических характеристик у Островского оказываются не самопризнания героев, не рассуждения о чувствах и свойствах их, но преимущественно их действия и бытовой диалог. Ни один из героев не изменяется в процессе драматического действия, а лишь постепенно раскрывается перед зрителями. Даже о
Ларисе можно сказать то же она прозревает, узнает правду об окружающих ее людях, принимает страшное решение стать очень дорогой вещью . И только смерть освобождает ее от всего, чем наделил житейский опыт. В этот момент она как бы возвращается к естественной красоте своей натуры. Финал драмы - смерть героини среди праздничного шума, под цыганское пение - поражает своей художественной дерзостью. Душевное состояние Ларисы доказано автором в стиле сильного драматизма и при этом с безупречной
психологической точностью. Она смягчена, успокоена, она всех прощает, потому что счастлива тем, что наконец-то вызвала вспышку человеческого чувства - безрассудный, самоубийственный поступок Карандашева, освободивший ее от унизительной жизни содержанки. Редкий художественный эффект этой сцены А. Н. Островский строит на остром столкновении разнонаправленных эмоций чем больше мягкости и всепрощения у героини, тем острее суд зрителя.
Драма Бесприданница стала вершиной творчества Островского, произведением, в котором сошлись в удивительно емком художественном единении мотивы и темы большинства пьес позднего периода. В этой пьесе, раскрывающей по-новому сложные и психологически многозвучные человеческие характеры, предвосхищена неизбежность появления в России нового театра. Произведение Грибоедова Горе от ума - комедия или трагедия?
Художественное совершенство пьесы А. С. Грибоедова было понято не сразу. Пушкин назвал ее бурей в стакане воды , а к Чацкому отнесся критически. Но особых споров комедия не вызывала и была воспринята всеми правильно. Те, кто разделял взгляды Грибоедова, поняли его точку зрения и поддержали ее, те, против кого комедия была направлена, тоже поняли это и, конечно, заняли оборонительную позицию.
Все было ясно в комедии столкнулись две противоположные группы общества, взаимопонимание между которыми невозможно. А если так, то читатель может рассчитывать на возможные столкновения, перепалки, словесные дуэли. Это ли не смешно послушать, как бранятся люди? Надо знать, что такое русский ум. А если этот ум начнет смеяться, рассыпая направо и налево острый и едкий сарказм, то пощады не будет никому. Да, это комедия!
Тонкая, изящная, умная и страстная. А разве не смешон Чацкий? Пусть это здравомыслящий человек, но уж никак не здраводействующий. Скажите на милость, зачем он своими беспрестанными любовными объяснениями надоедает Софье, хотя она сразу отказала ему? Почему он не желает замечать ее холодности, а требует, чтобы она открыла свои сердечные тайны? такая же девушка будет исповедоваться перед человеком, с которым три года
не виделась, да который, к тому же, смеется над ее избранником? Речь Чацкого, действительно, отличается остроумием. Но вначале Чацкому и дела не было до Фамусова, он не желал ни с кем спорить или ссориться. Единственная, ради кого он приехал в Москву это Софья. Но она холодна, а холодность очень мучает Чацкого.
С Фамусовым говорить ему скучно, и он готов прекратить с ним спор. Но Фамусова уже не унять он начинает поучать Чацкого, для него образец поведения - раболепство Смотрели бы, как делали отцы, Учились бы, на старших глядя говорит Фамусов. Чацкий все еще не хочет продолжать споры, он готов уйти в себя. Но Фамусов сыплет соль на рану - неожиданно намекает на распространенный слух о сватовстве
Скалозуба. И это будит Чацкого. Раздражение нарастает все больше и больше и в конце концов разрешается резким монологом. И вот - комедия - слово за словом, монолог за монологом, глядишь, и уже кипит борьба не на жизнь, а на смерть. Конечно, если с такой точки зрения рассматривать пьесу, то даже в фигуре, даже в халате или прическе Фамусова можно найти смешное. Фамусов - известный человек в Москве. Он лидер в обществе знатных и обеспеченных людей.
А если Фамусов-лидер смешон, то почему бы не быть смешными остальным, нелидерам? Это не просто пьеса, а комедия, теперь во всех изданиях Горя от ума так и пишут Комедия в четырех действиях, в стихах .другой точка Но попробуем рассмотреть пьесу с зрения. Здесь не только личная драма, драма неудавшейся любви героя. В Чацком воплотились черты передового человека того времени.
Пусть он не заботится о том, много ли людей поверят ему и поддержат, зато он убежден в искренности своих слов и поэтому сломить его ничто не в силах. Пусть он похож на лишнего человека, одинокого протестанта, мечтателя, зато его убеждения сильны. Высказав их горячо и страстно, Чацкий наносит страшный удар фамусовскому обществу. Он знает, за что воюет. Он требует места для свободы не только себе, но и своему веку.
Его идеал - это свобода. И не просто свобода, а свобода от всех цепей рабства, шутовства и низкопоклонства. Он - обличитель лжи. Чацкий не 1 понят и почти одинок - в этом трагедия самого Чацкого - благородного, умного, честного человека, с чувством собственного достоинства. В этом трагедия всей пьесы. Он сломлен количеством старой силы. Более то- 1 го - он вытолкнут из фамусовского общества.
Но Чацкий - победитель, а не побежденный, ибо в борьбе с миром Фамусовых остался самим собой. Из всех героев пьесы он наиболее живая личность натура его сильнее и глубже прочих. Горячий, благородный сумасброд обличил, осудил и восстал. Такой навсегда изгнан фамусовским обществом. Говорят, один в поле не воин. Да нет же, воин, если этот воин - Чацкий. Первым, застрельщикам, всегда достается.
И поэтому Чацкий - жертва. Это - еще одно подтверждение того, что пьеса Горе от ума - трагедия. Так же, как в пьесе переплетается личная драма с общественной, переплетается комедия с трагедией. Но как бы ни смеялся зритель в театре, после того, как он выйдет за его пределы, обязательно найдется то, над чем захочется подумать, поразмышлять без иронии. Обычно исполнители роли Чацкого на сцене, уже со школьной самодеятельности, подражая дурной театральной
традиции, сверкают глазами и картинно заворачиваются в плащи, требуя карету. Этот же Чацкий непривычен. Поединок добра и зла идет на равных. Человеческое обаяние Чацкого душевная открытость, доверчивость, способность полностью отдаваться своим чувствам. И рядом с этим человеком - зло. Будничное и живучее. Скудость духа и умение поудобнее устраиваться в жизни, нетерпимость ко всему свежему и непривычному.
Постепенно приходит мысль, что с этим злом надо бороться его же средствами. Куда Чацкому со своей простотой и доверчивостью! Ведь Фамусовы, Молчалины и Скалозубы живут и сегодня. Если бы их не осталось вовсе, не было бы никакого смысла ставить пьесу Грибоедова. Театр им. Горького наполнил пьесу великолепной воинствующей гражданственностью, рожденной нашей битвой за душу человека. Ум, человечность, прямота - вот оружие, единственно достойное
настоящего человека. Умом в спектакле отличается не только Чацкий. И Фамусов не дурак, и Софья совсем не глупа, а Молчалин так и вовсе умен. Но человек во всей своей красоте и благородстве - только Чацкий. Низкий поступок Софьи стал явным. Последняя надежда исчезла. Чацкий теряет сознание. Он падает навзничь, опрокинув канделябры.
Потом встает, сутулясь, через силу. В спине чувствуется усталость. Медленно поворачивается. Лицо закрыто длинными, чуть дрогнувшими пальцами. Руки постепенно открывают лоб, глаза, лицо постаревшее и поблекшее Не образумлюсь виноват. Он говорит тихо и как будто спокойно. Каждая строчка монолога, кажется, прибавляет ему сил.
Это монолог-раздумье, монолог-прозрение. Это - повзросление Он понял, что перед ним - его враги по духу. И ничто их не может помирить ни воспоминания детства, ни чувство былой дружбы. Нет. Чацкий не клеймит этих людей и не проклинает их - он до конца понимает. Монолог его спокоен, как может быть спокойна речь человека, чувствующего свою правоту и силу - Вон из Москвы! Сюда я больше не ездок Ни крика, ни экспрессии в проявлении своих чувств -
Карету мне вполголоса обращается Чацкий к стоящему рядом лакею. Лакей не понимает Карету еще раз повторяет Чацкий. Устало, немного сутулясь, уходит Чацкий со сцены, уходит от этих людей, чтобы никогда больше не обмануты их мнимым родством и мнимым участием. Печорин как представитель лишних людей Сочинение-рассуждение по роману М. Ю. Лермонтова Герой нашего времени
А, верно, она существовала и, верно, было мне назначение высокое, потому что я чувствую в душе моей силы необъятные. М. Ю. Лермонтов. Герой нашего времени Герой нашего времени - первый русский реалистический психологический роман в прозе. В романе поднимается злободневная проблема почему умные и энергичные люди не находят применения своим недюжинным способностям и вянут без борьбы в самом начале жизненного поприща?
На этот вопрос Лермонтов отвечает историей Жизни Печорина, молодого человека, принадлежащего к поколению 30-х годов XIX в. В образе Печорина автор представил художественный тип, вобравший в себя черты целого поколения молодых людей начала века. В предисловии к Журналу Печорина Лермонтов пишет История души человеческой, хотя бы самой мелкой души, едва ли не любопытнее и не полезнее истории целого народа Такая идейная задача автора обусловила и своеобразное построение
романа. Особенностью его является нарушение хронологической последовательности событий. Роман состоит из пяти частей, пяти повестей, имеющих каждая свой жанр, свой сюжет и свое заглавие. Только основной герой объединяет все эти повести в нечто цельное, в единый роман. Особое место в романе занимают последние три повести - это история жизни Печорина, написанная им самим. Эта история представлена в виде дневника
Княжна Мери , а также и в форме записок, которые герой составил уже спустя некоторое время. Лермонтов подчеркивает, что исповедь Печорина вполне искренняя, что он Печорин был строгим судьей самому себе и беспощадно выставлял наружу собственные слабости и пороки . Печорин - лишний человек . Поведение его непонятно окружающим, потому что у них обычная, распространенная в дворянском обществе точка зрения на жизнь. При всей разнице внешнего облика и различия характеров
и Онегин из романа А. С. Пушкина, и герой комедии А. С. Грибоедова Горе от ума - Чацкий, и лермонтовский Печорин принадлежат к типу лишних людей , то есть таких людей, для которых в окружающем их обществе не находилось ни места, ни дела. Белинский сказал о Печорине Это Онегин нашего времени, герой нашего времени.
Несходство их между собою гораздо меньше расстояния между Онегою и Печорою . Герцен тоже назвал Печорина младшим братом Онегина . В чем же сходство между Печориным и Онегиным? Оба они - представители высшего светского общества. Много общего в истории их молодости вначале та же погоня за светскими удовольствиями, затем то же разочарование
в них, та же попытка заняться наукой, чтением книг и охлаждение к ним, та же владеющая ими скука. Так же, как Онегин, Печорин стоит по интеллектуальному уровню окружающей его дворянской среды. Оба они являются типичными представителями мыслящих людей свое-г0 времени, критически относящихся к жизни и людям. Но на этом сходство заканчивается. Печорин - иной, чем Онегин, человек по своему духовному складу, он живет в других социально-политических условиях.
Онегин жил в 20-е годы, до восстания декабристов, в пору общественно-политического оживления. Печорин - человек 30-х годов, времени разгула реакции, когда декабристы были разгромлены, а революционные демократы как общественная сила еще не заявили о себе. Онегин мог уйти к декабристам что и думал показать Пушкин в десятой главе романа , Печорин был лишен такой возможности.
Вот почему Белинский сказал, что Онегин скучает, Печорин глубоко страдает . Положение Печорина тем трагичнее, что он по натуре своей одареннее и глубже Онегина. Эта одаренность проявляется в глубоком уме, сильных страстях и стальной воле Печорина. Острый ум Печорина позволяет ему верно судить о людях, о жизни, критически относиться и к себе самому. Характеристики, даваемые им людям, точны и метки.
Сердце Печорина способно глубоко и сильно чувствовать, хотя внешне он держится спокойно, ибо полнота и глубина чувств и мыслей не допускает бешеных порывов . Печорин - сильная, волевая натура, жаждущая деятельности. Но при всей своей одаренности и богатстве духовных сил он, по его собственному справедливому определению нравственный калека . Его характер и все его поведение отличаются крайней противоречивостью.
Эта противоречивость отчетливо сказывается уже в его внешности, отражающей, как и у всех людей, внутренний облик человека. Рисуя портрет Печорина, автор Настойчиво подчеркивает странности своего героя. Глаза Печорина не смеялись, когда он смеялся . Лермонтов говорит Это признак или злого нрава, или глубокой, Постоянной грусти Взгляд его - непродолжительный, но проницательный и тяжелый, оставлял по себе неприятное впечатление
нескромного вопроса и мог бы казаться дерзким, если бы не был столь равнодушно-спокоен . Походка Печорина была небрежна и ленива, но я заметил, что он не размахивал руками верный признак некоторой скрытности характера . С одной стороны, у Печорина крепкое сложение , с другой - нервическая слабость . Печорину около тридцати лет, а в его улыбке что-то детское . Максим Максимыч тоже поражался странностям Печорина, противоречиям в его характере
В дождик, в холод целый день на охоте все иззябнут, устанут а ему ничего. А другой раз сидит у себя в комнате, ветер пахнет, уверяет, что простудился ставнем стукнет, он вздрогнет и побелеет, а при мне ходил на кабана один на один . Эта противоречивость Печорина и раскрывается в романе со всей полнотой, обнаруживая, по определению Лермонтова, болезнь поколения того времени. Целая моя жизнь указывает сам
Печорин была только цепь грустных и неудачных противоречий сердцу или рассудку . В чем же они проявляются? Во-первых, в его отношении к жизни. С одной стороны, Печорин - скептик, разочарованный человек, который живет из любопытства, а с другой стороны, в нем огромная жажда жизни и деятельности. Во-вторых, в нем борется рассудочность с требованиями чувства
Я давно уж живу не сердцем, а головою. Я взвешиваю свои собственные страсти и поступки с строгим любопытством, но без участия . Но у Печорина горячее сердце, способное понимать и любить природу. От соприкосновения с ней, какая бы горесть ни лежала на сердце говорит он какое бы беспокойство ни томило мысль, все в минуту рассеется, на душе станет легко . Противоречия в натуре Печорина сказываются и в его отношении к женщинам.
Свое внимание к женщинам, желание добиться их любви он сам объясняет потребностью своего честолюбия, которое, по его определению, есть не что иное, как жажда власти, а первое мое Взгляд его - непродолжительный, но проницатедь ный и тяжелый, оставлял по себе неприятное впечатление нескромного вопроса и мог бы казаться дерзким, если бь не был столь равнодушно-спокоен . Походка Печорцаа была небрежна и ленива, но я заметил, что он не размаха-вал руками верный признак
некоторой скрытности характера . С одной стороны, у Печорина крепкое слодсе-ние , с другой - нервическая слабость . Печорину около тридцати лет, а в его улыбке что-то детское . Максим Максимыч тоже поражался странностям Печорина, противоречиям в его характере В дождик, в холод целый день на охоте все иззябнут, устанут а ему ничего.
А другой раз сидит у себя в комнате, ветер пахнет, уверяет, что простудился ставнем стукнет, он вздрогнет и побелеет, а при мне ходил на кабана один на один . Эта противоречивость Печорина и раскрывается в романе со всей полнотой, обнаруживая, по определению Лермонтова, болезнь поколения того времени. Целая моя жизнь указывает сам Печорин была только цепь грустных и неудачных противоречий сердцу или рассудку .
В чем же они проявляются? Во-первых, в его отношении к жизни. С одной стороны, Печорин - скептик, разочарованный человек, который живет из любопытства, а с другой стороны, в нем огромная жажда жизни и деятельности. Во-вторых, в нем борется рассудочность с требованиями чувства Я давно уж живу не сердцем, а головою. Я взвешиваю свои собственные страсти и поступки с строгим любопытством,
но без участия . Но у Печорина горячее сердце, способное понимать и любить природу. От со- прикосновения с ней, какая бы горесть ни лежала на сердце говорит он какое бы беспокойство ни томило мысль, все в минуту рассеется, на душе станет легко . Противоречия в натуре Печорина сказываются и в его отношении к женщинам. Свое внимание к женщинам, желание добиться их любви он сам объясняет потребностью своего честолюбия,
которое, по его определению, есть не что иное, как жажда власти, а первое мое удовольствие говорит он далее подчинять моей воле все, что меня окружает возбуждать к себе чувство преданности и страха - не есть ли первый при- и величайшее торжество власти? Но Печорин не бессердечный эгоист. Он способен на глубокие чувства. Об этом говорит его отношение к Вере. Получив ее последнее письмо,
Печорин, как безумный, выскочил на крыльцо, прыгнул на своего Черкеса и пустился во весь дух, по дороге в Пятигорск Одну минуту, еще одну минуту видеть ее, проститься, пожать ее руку При возможности потерять ее навеки пишет он Вера стала для меня дороже всего на свете - дороже жизни, чести, счастья! Оставшись без коня в степи, он упал на мокрую траву и, как ребенок, заплакал .
Эта противоречивость не дает возможности Печорину жить полной жизнью. С горьким чувством он расценивает себя как нравственного калеку , у которого высохла, испарилась, умерла лучшая половина души. Чтобы ярче показать благородные чувства и стремления Чацкого, Грибоедов в свое время поставил рядом с ним подхалима Молчалина. Лермонтов же страдающему Печорину противопоставил
Грушницкого, который заботится только о том, чтобы сделаться героем романа , старается производить эффект . Печорин одинок среди таких людей как Грушницкий, которые в молодости разыгрывают разочарованных, а под старость делаются либо мирными помещиками, либо пьяницами, иногда - тем и другим . Накануне дуэли, вспоминая всю свою прожитую жизнь, Печорин задумался над вопросом зачем он жил, для какой цели родился?
Отвечая, он пишет в своем дневнике А, верно, она существовала и, верно, было мне назначение высокое, потому что я чувствую в душе моей силы необъятные . Но Печорин не нашел этого своего высокого назначения , не нашел деятельности, достойной его необъятных сил . Он тратит богатые силы свои на действия, его недостойные разрушает жизнь честных контрабандистов , похищает Бэлу, добивается любви Мери, отказывается от нее, убивает на дуэли
Грушницкого. Всем, с кем он соприкасается, он приносит горе или даже гибель погибли Бэла и Грушницкий, несчастны Вера и Мери, д0 глубины души огорчен Максим Максимыч сухая встреча его с Печориным заставила бедного старика страдать и усомниться в возможности искренних, дружеских отношений между людьми. Вот оно, самое страшное противоречие необъятные силы души и мелкие, недостойные Печорина поступки он стремится любить весь мир и приносит людям одно лишь зло
и несчастье наличие благородных, высоких стремлений и мелкие чувства, владеющие душой жажда полноты жизни и полная безнадежность, сознание своей обреченности. Кто же виноват в том, что Печорин превратился в умную ненужность , в лишнего человека ? На этот вопрос отвечает сам Печорин Во мне душа испорчена светом , то есть тем светским обществом, в котором он жил и уйти от которого не смог. Моя бесцветная молодость протекала в борьбе с собой и светом,
лучшие мои чувства, боясь насмешки, я хоронил в глубине сердца они там и умерли . Но дело здесь не только в дворянском обществе. В 20-е годы из этого общества вышли декабристы. Дело в том, что Печорин - человек 30-х годов, типичный представитель своего времени. Время это поставило его перед выбором или решительное бездействие, или пустая деятельность . В нем кипит энергия, ему хочется активного действия, он понимает, что у него могло быть предназначение
высокое . Но в том и трагедия Печорина, что он так и не нашел главной, достойной его цели в жизни, так как приложить свои силы к общественно-полезному делу в его время было невозможно. Обломов и обломовщина По роману И. А. Гончарова Обломов И. Гончаров написал три романа, которые, не являясь ни остросоциальными полотнами, ни образцами сложного психологизма, стали, тем не менее, своеобразной энциклопедией национального характера, уклада жизни,
жизненной философией. Обломов - устойчивый, чисто русский тип, тип барина, воспитанный веками рабовладения. Инертность, апатия, отвращение к серьезной деятельности, уверенность в том, что все желания будут выполнены. Личного труда, требующего умственных и эмоциональных затрат, Обломовы не знали. Вся жизнь их от седьмого колена шла заведенным порядком, и вот потомки лишились личной инициативы. Обломов считает себя свободным и защищенным от жизни, но на самом деле он раб своих
прихотей, раб любого, кто подчинит его своим желаниям. Обломов не зол, но он и не добр. Он человек без поступков, человек, всегда уступающий рутине, привычкам. Для Обломова на вопрос Теперь или никогда всегда имеется уклончивый ответ Толь ко не теперь . Детская непосредственность, чистота, искренность Обломова идут не от душевных трудов и затрат, а от неразвитости души.
Чистосердечие - не дикорастущий цветок , оно требует неустанной работы над собой, изучения и осмысления жизни, опыта деятельности и отношений с людьми. Этого нет у Обломова, он становится жертвой любого, кто претендует на обладание его жизнью. Мошенник или друг, женщина умная или женщина добрая - он безвольно переходит ргз одних рук в другие. Побеждают мошенник и простая баба. Они ничего не требуют.
С другом проблемы, с Ольгой проблемы, они чего-то хотят, куда-то зовут. А в уютном домике на Петроградской стороне - наливки и варенья, пуховые перины, забота и необременительная любовь. Обломов - герой, ставший тем кусочком мозаики, без которого невозможно понять уникальный исторический тип - русского дворянина. Онегин, Печорин, Рудин - они мечутся в поисках цели, они выше и лучше окружающих. Обломов не только не ищет, он избегает целеустремленной деятельности.
Мир вокруг суетен и пошл, Обломов не хочет играть в его игры, а свою игру навязать миру не в состоянии. Не стоит земля без праведника По рассказу А. И. Солженицына Матренин двор Александр Исаевич Солженицын. Еще каких-то двадцать лет назад его имя запрещено было произносить, а сегодня мы восхищаемся его глубоко философскими произведениями, в которых раскрывается мастерство в изображении характеров, умение наблюдать за людьми и понимать их.
И особенно ярко раскрывается это в рассказе Матренин двор . Чем интересен этот рассказ? Вроде бы обычная послевоенная жизнь русского села. Но Солженицын находит ту изюминку, которая после будет повторяться у В. Овечкина, Е. Дороша, Ф. Абрамова отношения власти и человека, нравственно-духовная жизнь народа, борьба за выживание в дарвиновском понятии. В центре рассказа
Александра Исаевича - судьба деревенской женщины, проработавшей всю жизнь в колхозе не за деньги, а за палочки . Давайте проследим за жизнью этой замечательной женщины. Рассказ начинается с того, что рассказчик, от имени которого ведется повествование, Игнатич, возвращается в Россию из пыльных, жарких степей Казахстана и поселяется в доме Матрены Васильевны.
Возникает вопрос кто такая Матрена Васильевна? Это одинокая, потерявшая мужа на фронте, похоронившая шестерых детей женщина а как стала сильно болеть - и из колхоза ее отпустили . Скудным убранством и единственным украшением ее избы были горшки и кадки с фикусами, тусклое зеркало да два ярких плаката. Но в размеренных, колоритных зарисовках постепенно предстает перед читателем образ не просто одинокой и обездоленной женщины, а редкого человека с безмерно доброй душой.
Несмотря на невзгоды, Матрена не утратила способности откликаться на чужую нужду. Ни одна пахота в деревне не обходилась без нее. Вместе с другими женщинами впрягалась она в соху и тащила ее на себе. Ни одной родственнице, близкой или дальней, не могла Матрена отказать в помощи, оставляя свои неотложные дела, Ничего, в сущности, не имея, эта женщина умеет отдавать.
Однако какова плата за ее добро? Для единственной козы Матрена не может собрать сена у полотна - не скоси , в лесу косить нету , в колхозе мне не велят . А как бесконечно долго и упорно преодолевала эта женщина неблизкий путь до сельсовета, хлопоча о пенсии. Но еще острее была проблема с топливом Не давали торфу жителям, а только везли начальству, да кто при начальстве . Вот и приходилось бедным деревенским женщинам собираться по нескольку человек для смелости
и носить торф тайком в мешках. И эта страшная действительность пугает читателя, настораживает Неужели Матрена Васильевна всегда так жила воровала торф, прягалась в соху, обивала пороги в сельсовете? Во второй части рассказа мы узнаем о молодости героини. Уже в юности судьба круто обошлась с Матреной не дождалась она своего любимого, Фаддея, пропавшего на войне без вести, а смерть матери
Фаддея, сватовство его младшего брата как бы предрешили ее судьбу. И она решилась войти в дом, где уже навсегда поселилась ее душа. Как бы ища оправдания, Матрена говорит Мать у них умерла Рук у них не хватало . Но жестокая жизнь возвращает Фаддея, который произнес то, что будет эхом звучать в сердце героини всю жизнь если б то не брат мой
родной - я бы вас порубил обоих . Вот такой была одна-единственная любовь Матрены Васильевны. Но был еще тот один день, когда все показали свое отношение к этой праведной, на мой взгляд, женщине. Возвращение Фаддея напомнило Матрене о прекрасном прошлом. Сколько лет ее сердце грело вспыхнувшее однажды и не погасшее чувство! А Фаддей? Ничто не дрогнуло в нем при виде мертвой
Матрены. Сразу после похорон он заботился только о разделе ее имущества и успокоился только тогда, когда перевез к себе домой на санках доставшиеся ему сарай и забор. А золовка как о ней отзывается и нечистоплотная была, и за обзаводком не гналась, и е бережная и глупая, помогала чужим бесплатно . по-моему, это не глупость, а благое дело. Разве многие из с могли бы помочь чужим людям бесплатно ?
А она могла, так как Матрена не похожая на других , незаурядная , особенная . Но точнее всех выразился сам писатель Все мы жили рядом с ней и не поняли, что есть она т самый праведник, без которого, по пословице, не стоит о, ни город, ни вся земля наша . Народные истоки характера Катерины По пьесе А. Н. Островского Гроза Общественный сад на высоком берегу
Волги за Волгой - сельский вид такой ремаркой Островский открывает Грозу . Действие русской трагедии возносится над волжской ширью, распахивается на всероссийский простор, ему сразу же придается поэтическая окрыленность Не может укрыться град, в верху горы стоя . В устах Кулигина звучит песня Среди долины ровная - эпиграф и поэтическое зерно Грозы . Это песня о трагичности добра и красоты чем богаче духовно и нравственнее человек, тем меньше
у него опор, тем драматичнее его существование. В этой песне уже предвосхищается судьба героини с ее человеческой неприкаянностью, с невозможностью найти опору и поддержку, с ее неумением приспосабливаться к обстоятельствам. И вот перед нами Катерина, которой одной дано в Грозе удержать всю полноту жизнеспособных начал народной культуры. Откуда же берутся у Катерины жизненные истоки этой цельности?
Для того чтобы это понять, надо обратиться к культурной почве, которая ее питает. Без нее характер Катерины увядает, как скошенная трава. В мироощущении Катерины гармонически сочетается славянская языческая древность с христианской культурой, одухотворяющей и нравственно просветляющей старые языческие верования. Религиозность Катерины немыслима без солнечных восходов и закатов, росистых трав на цветущих лугах,
полетов птиц, порханий бабочек с цветка на цветок. В монологах героини оживают знакомые мотивы русских народных песен. В мироощущении Катерины бьется родник исконно русской песенной культуры и обретают новую жизнь христианские верования. Давайте посмотрим, как молится Катерина, какая у ней на лице улыбка ангельская, а от лица-то как будто светится . Что-то иконописное есть в этом лице, от которого исходит светлое сияние.
Но излучающая духовный свет земная героиня А. Н. Островского далека от аскетизма официальной христианской морали. Ее молитва - светлый праздник духа, пиршество воображения Точно, бывало, я в рай войду, и не вижу никого, и время не помню, и не слышу, когда служба кончится . Далеко ушла жизнелюбивая религиозность Катерины от норм старой патриархальной морали. Радость жизни переживает она в храме, солнцу кладет земные поклоны в саду, среди деревьев, трав, цветов,
утренней свежести, просыпающейся природы Или рано утром в сад уйду, еще только солнышко восходит, упаду на колена, молюсь и плачу, и сама не знаю, о чем молюсь и о чем плачу так меня и найдут . В мечтах юной Катерины звучат отзвуки христианских легенд о рае, божественном саде эдеме. Очевидно, что легенда о рае включает у нее и всю красоту жизни земной молитвы восходящему солнцу, утренние посещения ключей-студенцов, светлые образы ангелов и птиц.
В ключе этих мечтаний и другое нешуточное стремление - полететь Отчего люди не летают Вот так бы разбежалась, подняла руки и полетела . Откуда приходят к Катерине эти фантастические мечты? Не плод ли они болезненного воображения, не каприз ли утонченной натуры? Нет. В сознании Катерины пробуждаются вошедшие в плоть и кровь русского народного характера древние
языческие мифы, вскрываются глубокие пласты славянской культуры. Вольнолюбивые порывы в детских воспоминаниях тоже не стихийны. В них также ощущается влияние народной культуры. Такая уж я зародилась горячая! Я еще лет шести была, не больше, так что сделала! Обидели меня чем-то дома, а дело было к вечеру, уж темно, я выбежала на
Волгу, села в лодку, да и отпихнула ее от берега. На другое утро уж нашли, верст за десять! Ведь этот поступок согласуется с народной сказкой о правде-истине. В народных сказках девочка обращается к речке с просьбой спасти ее, и речка укрывает девочку в своих берегах. Так что порыв маленькой Катерины искать защиты у Волги - вполне сказочный и вполне социальный здесь уход от неправды и зла в страну правды и добра, здесь
неприятие напраслины с самого детства и решительная готовность оставить этот мир, если все в нем ей опостылеет. И вот в доме Кабановых Катерина попадает в темное царство духовной несвободы. Здесь все как будто из-под неволи , здесь поселился суровый религиозный дух, здесь выветрился демократизм, исчезла жизнелюбивая щедрость народного мироощущения. По ходу действия Катерина не слышит Феклуши, но принято считать, что именно таких странниц немало перевидела
и переслышала она на недолгом своем веку. Монолог героини, играющий ключевую роль в трагедии, опровергает подобный взгляд. Даже странницы в доме Кабанихи другие, из числа тех ханжей, которые по немощи своей далеко не ходили, а слыхать много слыхали . И рассуждают они о последних временах , о грядущей кончине мира. Эти странницы чужды чистому миру Катерины, они на службе у Кабанихи, и значит, ничего общего у них с Катериной быть не может.
В монологах героини пьесы воплощаются заветные народные чаяния и надежды. Нежность и удаль, мечтательность и земная страстность сочетаются в характере Катерины главным в нем оказывается не мистический порыв прочь от земли, а нравственная сила, одухотворяющая земное бытие. В Катерине торжествует жизнелюбие русского народа, который искал в религии не отрицание жизни, а утверждение ее. Душа героини Островского - из числа тех избранных русских душ, которым чужды
компромиссы, которые жаждут вселенской правды и на меньшее не согласны. содержания романа-эпопеи Л. Н. Толстого Война и мир В 1869 году из-под пера Л. Н. Толстого вышло одно из гениальных произведений мировой литературы - роман-эпопея Война и мир . По словам И. С. Тургенева, ничего лучшего у нас никогда не было написано никем . Чтобы произведение было хорошим, надо любить в нем главную, основную мысль.
В Войне и мире я любил мысль народную, вследствие войны 1812 года говорил Лев Толстой. Главный герой романа - народ. Народ, брошенный в ненулевую и непонятную ему войну 1805 года, народ, поднявшийся в 1812 году на защиту Родины и разгромивший в освободительной войне огромную неприятельскую армию во главе с непобедимым до тех пор полководцем. В романе более ста массовых сцен, в нем действуют свыше двухсот поименно названных людей из народа,
хотя значение образа народа определяется не количеством массовых сцен, а народной идеей. Важнейшие события романа оцениваются Толстым с народной точки зрения. Народную оценку войны 1805 года выражает писатель словами князя Андрея Отчего мы под Аустерлицем проиграли сражение Нам там незачем было драться поскорее хотелось уйти с поля сражения .
Война 1812 года не была похожа на другие войны. Со времени пожара Смоленска началась война, не подходящая ни под какие прежние предания писал Толстой. Отечественная война 1812 г. для России была справедливой, национально-освободительной войной. Наполеоновские полчища вступили в пределы России и направились к ее центру - Москве. На борьбу с захватчиками выступил весь народ.
Простые русские люди - крестьяне Карп и Влас, старостиха Василиса, купец Ферапонтов, дьячок и многие другие - враждебно встречают наполеоновскую армию, оказывают ей сопротивление. Чувство любви к Родине охватило все слои населения. Толстой говорит, что для русских людей не могло быть вопроса, хорошо или дурно будет под управлением французов . Уезжают из Москвы Ростовы, отдав подводы раненым и оставив на произвол судьбы свой дом покидает
родное гнездо Богучарово княжна Марья Болконская. Переодетый в простое платье граф Пьер Безухов вооружается и остается в Москве, намереваясь убить Наполеона. Но омерзительны отдельные представители чиновно-аристократического общества, которые в дни всенародного бедствия действовали в эгоистических, корыстолюбивых целях. Враг уже был в Москве, а придворная петербургская жизнь шла по-старому
Те же были выходы, балы, тот же французский театр, те же интересы службы и интриги . Патриотизм московских аристократов заключался в том, что они вместо французских блюд ели русские щи, а за французские слова назначали штраф. Гневно обличает Толстой московского генерал-губернатора и главнокомандующего Московским гарнизоном графа Ростопчина, из-за своего высокомерия и трусости не сумевшего организовать
пополнения для героически сражавшейся армии Кутузова С возмущением рассказывает писатель о карьеристах - иностранных генералах типа Вольцогена. Они отдали Наполеону всю Европу и приехали нас учить - славные учителя! Среди штабистов Толстой выделяет группу людей, желающих только одного наибольших для себя выгод и удовольствий Трутневое население армии . К числу таких людей относятся
Несвицкий, Друбецкой, Берг, Жерков и другие, С большой симпатией относился Толстой к народу, который сыграл главную и решающую роль в войне против французских завоевателей. Патриотические чувства, охватившие русских, породили массовый героизм защитников Родины. Рассказывая о боях под Смоленском, Андрей Болконский справедливо заметил, что русские солдаты в первый раз дрались там за Русскую землю , что в войсках был такой дух, какого никогда он
Болконский не видел, что русские воины два дня сряду отбивали французов и что этот успех удесятерил налги силы . Еще более полно мысль народная ощущается в тех главах романа, где изображаются герои, близкие к народу или стремящиеся понять его Тушин и Тимохин, Наташа и княжна Марья, Пьер и князь Андрей - все те кого можно назвать русскими душой . Человеком, воплотившим в себе дух народа, Толстой изображает
Кутузова. Кутузов - подлинно народный полководец. Таким, выражающим нужды, мысли и чувства солдат, он выступает во время смотра под Браунау и во время Аустерлицкого сражения, и особенно во время Отечественной 414 войны 1812 года. Кутузов пишет Толстой всем русским существом своим знал и чувствовал то, что чувствовал каждый русский солдат . Кутузов для России - свой, родной человек. Во время войны 1812 года все его усилия направлены к одной цели - очищению
родной земли от захватчиков. Трудно вообразить себе цель, более достойную и более совпадающую с волею всего народа говорит писатель. От имени народа Кутузов отклоняет предложение Лористона о перемирии. Он понимает и неоднократно говорит, что Бородинское сражение есть победа понимая, как никто, народный характер войны 1812 года, он поддерживает предложенный Денисовым план развертывания партизанских действий.
Кутузов - носитель народной мудрости, выразитель народных чувств. Его отличает необычайная сила проникновения в смысл совершающихся явлений, а источник ее лежит в народном чувстве, которое он носил в себе во всей своей чистоте и силе . Только признание в нем этого чувства заставило народ выбрать его против воли царя главнокомандующим русской армией. И только это чувство поставило его на ту высоту, с которой он направлял все силы не
на то, чтобы убивать и истреблять -людей, а на то, чтобы спасать и жалеть их. И солдаты, и офицеры - все воюют не за георгиевские кресты, а за Отечество. Потрясают своей нравственной стойкостью защитники батареи генерала Раевского. Толстой показывает необычайную стойкость, мужество солдат и лучшей части офицеров. Он пишет, что не только Наполеон и его генералы, но все солдаты французской армии испытывали в
Бородинском сражении чувство ужаса перед врагом, который, потеряв половину войска, стоял так же грозно в конце, как и в начале сражения . С большим знанием дела описывает Толстой славные действия русских партизан и их командиров - Денисова и Долохова. В центре повествования о партизанской войне - образы Тихона Щербатого, в котором воплощаются лучшие национальные черты русского народа, и
Платона Каратаева, олицетворяющего все русское, народное, круглое, доброе . Толстой пишет благо тому народу, который в минуту испытания с простотою и легкостью поднимает первую попавшуюся дубину и гвоздит ею до тех пор, пока в душе его чувства оскорбления и мести не заменятся презрением и жалостью . Рассуждая об итогах и значении Бородинского сражения, Толстой говорит, что русские одержали нравственную победу над войсками
Наполеона. Нравственная сила французской атакующей армии была истощена. Не та победа, которая определяется подхваченными кусками материи на палках, называемых знаменами, и тем пространством, на котором стояли и стоят войска а победа нравственная, та, которая убеждает противника в нравственном превосходстве своего врага и в своем бессилии, была одержана русскими под Бородином . Народ достиг своей цели родная земля была очищена от иноземных захватчиков.
Читая роман, мы убеждаемся, что писатель судит о великих событиях прошлого, о войне и мире с позиции народных интересов. А это и есть та мысль народная , которую любил в своей бессмертной эпопее Толстой, и которая осветила немеркнущим светом его гениальное творение. МОСКВА 30-х ГОДОВ В РОМАНЕ М. А. БУЛГАКОВА МАСТЕР И МАРГАРИТА Все лучшее, написанное великим русским писателем
Михаилом Афанасьевичем Булгаковым непримиримое отрицание поверженной и исковерканной действительности, той, что вошла в его произведения. Роман Мастер и Маргарита являет собой удивительное сочетание реальности и фантастики. Однако сатира писателя беспощадно реалистична, конкретна, исторически и психологически достоверна время, город и люди слиты здесь в картину живописную и убедительную, недаром есть понятие булгаковская
Москва . Действие происходит в Москве 30-х годов, которая населена обыкновенными людьми, которых автор видел вокруг себя в действительности. Но в этой Москве появляется великий Сатана, Воланд, который раз в столетие приходит на землю, чтобы посмотреть, как живут люди. Жизнь Москвы того времени становится объектом интереса не только Князя Тьмы, но и самого Булгакова. Как справедливо отметил
К. Симонов, при чтении Мастера и Маргариты людям старших поколений сразу бросается в глаза, что главным полем для сатирических наблюдений Булгакова послужила московская обывательская, в том числе окололитературная и околотеатральная, среда с ее, как .тогда говорили, отрыжками нэпа . Топография романа ограничена, с одной стороны, Тверской улицей, а с другой - Кропоткинской набережной, то есть, связана с небольшой территорией между
Садовым и Бульварным кольцом. Здесь находится и подвал мастера , и особняк Маргариты , и варьете, где выступал Воланд со своими помощниками, и знаменитый Дом Грибоедова , и, конечно же, нехорошая квартира на Садовой, 302-бис. Но на этом небольшом пространстве разыгрываются невероятные трагедии и комедии. Здесь правит бал Сатана, обнажающий все пороки добропорядочных и уважаемых москвичей.
Булгаковская Москва населена бездумными атеистами, верящими в безраздельное торжество разума, такими, как Берлиоз, который от всего сверхъестественного отмахивается одной фразой Этого не может быть . Беспощадна сатира автора в отношении московских литераторов и литературных чиновников, которых Булгаков знал не понаслышке. Писатели ассоциации МАССОЛИТ не занимаются поиском истины, не стремятся к совершенствованию, потому что они знают, что реальная
правда - это престижная дача, отдых на курорте, изысканная пища в ресторане, вход в который простому смертному закрыт Критики-конъюнктурщики изображены в лице Латунского, мастера печатной ябеды. Досталось в романе и руководителям театра Варьете Степе Лиходееву, Римскому и Варенухе. Они лживы, корыстны, хамоваты. Булгаков высмеивает новые московские порядки. Впрочем, такие ли уж они новые?
Действительно, ничего, казалось бы, не изменилось, люди ходят в театры, магазины, веселятся в ресторанах. Вот только место интеллигенции духа заняли прыткие мещане. Да осетрина в буфете театра подается второй свежести . На сеансе черной магии, который устраивают в столичном Варьете помощники Воланда, Сатана искушает Москву деньгами, ширпотребом, компрометируя каждого человека
в отдельности и весь город в целом. Горожане сильно изменились замечает мессир внешне Но в остальном - они люди как люди. Любят деньги, но ведь это всегда было квартирный вопрос только испортил их Да, квартирный вопрос, как и другие материальные проблемы, волнует москвичей больше, чем вопросы спасения души. Дело даже не в том, что персонажи романа не гнушаются брать взятки и прячут золотые червонцы. Они утратили представление о добре, справедливости, а это гораздо страшнее.
Воланд грозой проносится над булгаковской Москвой, жестоко карая низость, ложь, подлость, алчность. Один из ярких парадоксов романа заключается в том, что, изрядно набедокурив в Москве, шайка Воланда в то же время возвращала к жизни порядочность, честность и жестоко наказывала зло и неправду, служа, как ни странно, утверждению тысячелетних нравственных заповедей. И если его свита предстает в личине мелких бесов, неравнодушных к поджогам, разрушению и пакостничеству,
то сам мессир неизменно сохраняет некоторую величавость. Он наблюдает булгаковскую Москву как исследователь, ставящий научный опыт. Полномочия его велики он обладает привилегией наказующего деяния. Сама идея поместить в Москву ЗО-х годов Князя Тьмы и его свиту, олицетворяющих те силы, которые не поддаются никаким законам логики, была глубоко новаторской.
Воланд появляется в Москве, чтобы испытать героев романа, воздать должное Мастеру и Маргарите, сохранившим любовь и верность друг другу, покарать взяточников, лихоимцев, предателей. Суд над ними вершится не по законам добра, они предстанут не перед людским судом. Судьей им будет время, как стало оно судьей для жестокого пятого прокуратора Иудеи Понтия Пилата По мысли Булгакова, в сложившейся ситуации со злом бороться следует силами зла,
чтобы восстановить справедливость. В этом - трагический гротеск романа. .Фантастический поворот сюжета позволяет писателю развернуть перед нами целую галерею персонажей весьма неприглядного -вида. Внезапная встреча с нечистой силой сдирает маски лицемерия со всех этих Берлиозов, Латунских, Майгелей, Никаноров Ивановичей и прочих. Булгаковская Москва фантастична, но взгляд писателя на столицу нельзя назвать исключительно-субъективным
Именно реальная Москва была тем фоном, на котором можно было воплотить авторский замысел, ибо реальность того времени мало отличалась от фантастики своей неестественностью. Надо было только взглянуть на нее с позиций общечеловеческих ценностей. И тогда становилось ясно, что в древней столице все не так, как того требуют законы нормальной человеческой жизни. Маяковский - поэт большого общественного, социального темперамента
Взбурься, баллад поэтовых тина. Пойте теперь о новом - пойте - Демоне В. Маяковский Первое знакомство с творчеством Владимира Маяковского всегда проходит бурно, с возникновением множества вопросов, с каким-то негодованием даже. Почему? Трудно найти ответ на этот вопрос. Страдающим и одиноким пришел в русскую поэзию Владимир Маяковский. Активная позиция борца, занятая поэтом, вступает в непримиримое противоречие с
отчуждением человеческой личности в условиях общества. Свободный, раскованный человек выступает в поэзии Маяковского как высшее мерило прекрасного на земле. Поэма Облако в штанах является ярким примером выражения родства лирического героя с массами Жилы и мускулы - мотив верней. Нам ли вымаливать милостей времени!
Мы - каждый - держим в своей пятерне миров приводные ремни! Поэт большого общественного, социального темперамента, Маяковский обладал чрезвычайно развитым чувством личной ответственности за все, что происходит в буре-мире . Здесь пролегал внутренний нерв его творчества, отсюда берут свое начало и сами эти необычные масштабы, пропорции Я и Наполеон , Маяковский векам , постоянная тревога за судьбы людей, готовность
быть их глашатаем. В стихотворении Весенний вопрос Маяковский признался Я, например, считаюсь хорошим поэтом. Ну, скажем, могу доказать самогон - большое зло . А что про это? Чем про это? Ну нет совершенно никаких слов. Читая первые страницы Про это , нельзя не почувствовать особой авторской запальчивости.
Маяковский явно спорит - о чем и с кем? Содержание поэмы не оставляет сомнения, что борьба с кучерявыми лириками по-прежнему оставалась актуальной. Без приверженности к злобе дня нельзя представить себе Маяковского. Он обладал как бы двойным зрением и, постоянно взмывая ввысь, толкуя о судьбах всего человечества, свободно беседуя через хребты веков с далекими потомками, не упускал из поля своего наблюдения текущей повседневности. В поэме Облако в штанах Маяковский успешно реализовал сформулированную в одной из своих
статей мысль можно не писать о войне, но надо писать войною. Его сила как поэта в том, что он сумел выделить в жизни ростки нового и утверждающегося, взглянул на сегодняшний день из третьей действительности . С появлением Маяковского в поэзии действительно случилось что-то огромное . Не просто пришел еще один одаренный поэт - явился художник большой исторической миссии, особого переломного
значения. В нем все поражало язык улицы , стремительный поток метафор дерзкая широта замыслов, необычно активная роль личного начала. Чем же определяется глубина и цельность поэзии Маяковского, что дарует ей долговечность? Я думаю, что этим она обязана прежде всего высоте и значительности тех идеалов, которые поэт отстаивал на протяжении всей жизни. Любовь и ненависть, лирика и сатира в его творчестве порождены одним и тем же чувством - верой в то,
что будущее человечества прекрасно, и страстным стремлением приблизить его. Маяковский никогда не отделял себя от народа, строящего новое общество. Шагнув через лирические томики , он обращался к миллионам читателей. Как живой с живыми, говорит он сегодня с товарищами потомками во всем мире. В поэзии XX столетия нет другого поэта, который бы вызвал на себя такие потоки хвалы и брани.
Брань сопутствовала ему на всем, почти двадцатилетнем, творческом пути, но уже при жизни молодое поколение увидело в Маяковском своего трубача и запевалу. Таким он остался на всю жизнь. Он входит в нашу жизнь быстро возгорающимся, неудержимым в страсти, деликатным, предупредительным, трогательным и нежным в заботе о других. Грядущие люди! Кто вы? Вот - я, весь боль и ушиб. Вам завещаю я сад фруктовый моей великой души обращается к нам молодой
Владимир Маяковский. Чтобы по М. Е. САЛТЫКОВ-ЩЕДРИН Сатирическая хроника русской жизни История одного города М. Е. Салтыкова-Щедрина Тема самовластия, как и тема собственности, постоянно была в центре внимания Щедрина-писателя. И если служение призраку собственности нашло свое выражение в романе Господа Голов левы , особенно в образе Иудушки, то служение призраку государства обрело аналогичное,
классическое воплощение в Истории одного города , где писатель нарисовал целую галерею самовластных правителей, которую завершает зловеще монументальная фигура Угрюм-Бурчеева. История одного города - история угнетения народа и решительное осуждение безропотного смирения, которое и сделало возможным существование насквозь прогнившего реакционного строя. История одного города написана от имени глуповских летописцев, запечатлевших важнейшие деяния глуповских
градоначальников с 1731 по 1825 год. Сам автор объявляет себя издателем найденной им в глуповском городском архиве объемистой тетради, поясняя и комментируя которую, становится в позу мнимого простодушия, что позволило ему выразить самые смелые мысли под видом наивных рассуждений недалекого провинциального архивариуса. Хронологические рамки повествования достаточно условны. Сам автор вольно обращается с ними. Он то высмеивает монархическую легенду о призвании варягов, тем
самым относя действие повествования к далеким временам основания Русского государства, то переносится к современным ему событиям. В Описи градоначальников, в разное время в город Глупов от российского правительства поставленных подчеркнуты такие свойства этих градоначальников, которые роднят их с реальными фигурами. Шаржированные, доведенные до гротеска образы щедринских администраторов воплощали черты современных
автору исторических лиц. О статском советнике Грустилове, например, сказано Друг Карамзина. Отличался нежностью и чувствительностью сердца, любил пить чай в городской роще, и не мог без слез видеть, как токуют тетерева. Оставил после себя несколько сочинений идиллического содержания и умер от меланхолии в 1825 году . Эта биографическая справка завершена кратким замечанием Дань с откупа возвысил о пяти тысяч рублей в год .
Можно говорить об императоре Александре I как историческом прототипе Грустилова. Но Грустилов в такой же мере злая насмешка над правлением Александра И. Ограниченность и тупоумие начальства разливается в Истории одного города таким широким потоком, что на этом фоне выглядит достоверно совершенно фантастический гротеск, когда градоначальником впопыхах был назначен
Дементий Варламович Брудастый, в черепную коробку которого был вмонтирован несложный механизм, способный выкрикивать два слова не потерплю и разорю . Однако это примитивное устройство не помешало органчику исправно исполнять главную обязанность привести в порядок недоимки, запущенные его предшественником . Изобразив вое стадии глуповского распутства, Щедрин показывает, как аппарат самодержавной власти все более тупеет и разлагается. И как результат - вырождается в некое чудовище, сосредоточившее остатки
своих сил, чтобы погубить народ. Последний правитель, Угрюм-Бурчеев, принадлежали числу самых фантастических нивеляторов Начертавши прямую линию, он замыслил втиснуть в нее весь видимый и невидимый мир, и при этом с таким непременным рас четом, чтобы нельзя было повернуться ни в зад, ни вперед, ни направо . Весь мир представлялся ему образцовой казармой. Чтобы достичь такого образца, он задумал не только
остановить ход истории, но повернуть его назад. Угрюм-Бурчеев - это монументальный гротескно-сатирический образ, представляющий собой сочетание самых отвратительных, враждебных человеку качеств. Это человекоподобный истукан с каким-то деревянным лицом , который всякое естество в себе победил , для которого характерно умственное окаменение . Это со всех сторон, наглухо закупоренное существо , которому чужды любые естественные проявления человеческой
природы и которое действует с регулярностью самого отчетливого механизма . Если в Брудастом было лишь нечто от вещи органчик вместо мозга , то Угрюм-Бурчеев - целиком представляет собой некий бездушный автомат, стремящийся все живое вокруг уничтожить, землю превратить в пустыню, а людей - в обезличенные тени, способные лишь молча маршировать и исчезать в каком-то фантастическом провале. Вот почему Угрюм-
Бурчеев - фигура не только комическая, но и страшная. Он был ужасен - эта фраза дважды повторяется в начале главы, посвященной всевластному идиоту. Обитателям города Глупова внешность и действия Угрюм-Бурчеева вселяли только одно чувство всеобщий панический страх . Так в Истории одного города великий сатирик показал, что призраку государства служат главным образом
люди ограниченные, и служение это приводит к тому, что они лишаются всяких индивидуальных черт и становятся если не бездушными рабами, то полными идиотами. Изображение величайшего социального сдвига в судьбе народа По роману М. А. Шолохова Тихий Дон Четыре подпорки у человека в жизни дом с семьей, работа, люди, с кем вместе правишь праздники и будни, и земля, на которой стоит твой дом. И все четыре - одна важнее другой В. Распутин Появление гениального романа-эпопеи
Михаила Шолохова Тихий Дон равносильно чуду. Этот роман поистине стал шедевром века благодаря могучему таланту писателя. Тихий Дон - народная эпопея, в которой М. Шолохов совершенно по-новому, опираясь на строго выверенный материал истории, воспроизвел истинную картину донской жизни, ее эволюцию. Действительность России предоставила в распоряжение автора конфликты, которых еще не знало человечество.
Старый мир до основания разрушен революцией, ему на смену идет новая социальная система. Все это и обусловило качественно новое решение таких вечных вопросов, как человек и история, война и мир, личность и массы. Тихий Дон называют трагедией-эпопеей. И не только потому, что в центре поставлен трагедийный характер - Григорий Мелехов, но и потому, что роман от начала до конца пронизывают трагические мотивы.
Это трагедия и тех, кто не осознал смысла революции и выступил против нее, и тех, кто поддался обману. Это трагедия многих казаков, втянутых в Вешенское восстание в 1919 году, трагедия защитников революции, гибнущих за народное дело. Народ, его прошлое, настоящее и будущее, его счастье - вот основная тема раздумий писателя. Мелеховский двор - на самом краю хутора так начинается роман-эпопея, и на протяжении всего повествования Шолохов будет рассказывать нам об обитателях этого двора.
Через двор Мелеховых проходит линия обороны, его занимают то красные, то белые, но отчий дом навсегда остается тем местом, где живут самые близкие люди всегда готовые принять и обогреть. Жизнь обитателей дома предстает со страниц эпопеи в переплетении противоречий, притяжений и борьбы. Можно сказать, на перекрестке больших исторических событий, кровавы , столкновений оказалась вся семья Мелеховых. Революция и гражданская война вносят крутые перемены в сложившийся семейно-бытовой уклад
Мелеховых рушатся привычные родственные связи, рождаются новые мораль и нравственность. Автору Тихого Дона , как никому другому, удалось раскрыть внутренний мир человека из народа, воссоздать русский национальный характер эпохи революционного разлома. Прежде всего мы знакомимся с главой семьи - Пантелеем Прокофьевичем. Под уклон сползавших годов закряжистел
Пантелей Прокофьевич раздался в ширину, чуть ссутулился, но все же выглядел старичком складным. Был сух в кости, хром в молодости на императорском смотру на скачках сломал ногу , носил в левом ухе серебряную полумесяцем серьгу, до старости не слиняли на нем вороной масти борода и волосы, в гневе доходил до беспамятства Пантелей Прокофьевич стоит на страже старых казачьих устоев, выказывая порой черты крутого характера, не терпящего непокорства, но в то же время в душе он добрый и чувствительный.
Он умеет рачительно вести хозяйство, сам работает от зари до зари. На него, а еще в большей мере на его сына Григория ложится отсвет благородной и гордой натуры деда Прокофия, бросившего некогда вызов патриархальным нравам хутора Татарского. Несмотря на внутрисемейный раскол, Пантелей Прокофьевич старается соединить в одно целое куски старого быта, хотя бы ради внуков и детей.
И в том, что он умирает вне дома, который любил больше всего на свете трагедия человека, у которого время отняло самое дорогое - семью и кров. Такую же всепоглощающую любовь к родному дому отец передал своим сыновьям. Старший, уже женатый сын его Петро напоминал мать большой, курносый, в буйной повители пшеничного цвета волос, кареглазый, а младший, Григорий, в отца попер на полголовы выше Петра, хоть на шесть лет моложе, такой же, как у бати, вислый коршунячий нос, в чуть косых прорезях
подсиненные миндалины горячих глаз, острые плиты скул обтянуты коричневой румянеющей кожей. Так же сутулился Григорий, как и отец, даже в улыбке было у обоих общее, звероватое . С большим мастерством М. Шолохов изобразил сложный характер Григория Мелехова. Он - одаренный сын народа, честный человек, даже в своих заблуждениях. Он никогда не искал собственной выгоды, не поддавался соблазну наживы и карьеры.
Заблуждаясь, Григорий немало пролил крови тех, кто утверждал новую жизнь на земле. Вина его несомненна. Он сам осознает ее. Однако к Григорию нельзя подходить однозначно враг и только. С особым проникновением Шолохов показал сложный путь главного героя. В начале эпопеи это восемнадцатилетний парень - веселый, сильный, красивый.
Григорий - исключительно цельная, чистая натура. Он освещен светом, как бы исходящим из разных источников тут и кодекс казачьей чести, и напряженный крестьянский труд, и удальство в народных игрищах и гуляньях, и приобщение к богатому казачьему фольклору, и чувство первой любви. Из поколения в поколение воспитываемые смелость и отвага, благородство и великодушие по отношению к поверженным, презрение к малодушию и трусости определяли поведение
Григория во всех жизненных обстоятельствах. В тревожные дни революционных событий он совершает немало ошибок. Но на пути поисков истины казак порой не в силах постичь железную логику революции, ее внутренние закономерности. Григорий Мелехов - гордая, вольнолюбивая личность и вместе с тем философ-правдоискатель. Для него величие и неотвратимость революции должны быть выявлены и доказаны всем доследующим ходом жизни. Мелехов мечтает о таком строе жизни, при котором человеку воздавалось бы мерой его ума, труда
и таланта. Больше всего в романе меня поразили женские образы Ильинична, Аксинья и Наталья. Эти женщины совершенно разные, но их объединяет возвышенная нравственная красота. Исполнен обаяния в романе образ старой Ильиничны, олицетворяющей трудную долю женщины-казачки, ее высокие нравственные качества. Жена Пантелея Мелехова - Василиса Ильинична - коренная казачка Верхне-Донского края.
Жизнь с мужем была для нее несладкой, норой, вспылив, он тяжело избивал ее, она рано постарела, растолстела, страдала болезнями, однако до последнего дня оставалась заботливой, энергичной хозяйкой. Покоряет читателя образ Натальи, женщины высокой нравственной чистоты и чувства - ее глаза лучились сияющей трепетной теплотой . Сильная характером, Наталья долго мирилась с положением нелюбимой жены и еще надеялась на лучшую долю. Но она может решительно постоять за себя и своих детей, властно заявить
о своем праве на яркую, настоящую жизнь. Она проклинает и любит Григория бесконечно. С невиданной глубиной за последние дни ее жизни раскрываются сила духа и покоряющая нравственная чистота этой героини. К ней пришло ее счастье. Семья восстановлена, подвижничеством Натальи в ней воцарились согласие и любовь. Она родила двойню сына и дочь. Наталья оказалась столь же любящей, преданной и заботливой матерью,
какой была и женой. Эта прекрасная женщина - воплощение драматической судьбы сильной, красивой, беззаветно любящей натуры, которая может пожертвовать всем, даже жизнью, во имя высокого чувства. Любовь Аксиньи к Григорию на страницах романа граничит с подвигом. И хоть перед нами простая полуграмотная казачка, нельзя забыть, как прекрасен внутренний мир этой женщины с непростой судьбой. Герои эпопеи Шолохова вошли в нашу жизнь как реальные люди, живут с нами и среди
нас. К сожалению, семья Мелеховых все-таки распалась, но ее члены смогли создать очаг, где всегда будет теплиться огонек любви, тепла и взаимопонимания, который не погаснет никогда. Человек для Шолохова - самое ценное, что есть на нашей планете, а самое важное, что помогает формированию души человека это прежде всего его семья, дом, в котором он родился, вырос, где его всегда будут ждать и любить и куда он обязательно вернется. Столкнулись два мира представлений и верований, произошли крутые
исторические разломы. Герои эпоса - современники и участники переломных событий эпохи, перед каждым из которых встала необходимость определить свое место в новой жизни, найти свою правду. На примере семьи Мелеховых в Тихом Доне показан величайший социальный сдвиг в судьбе всего народа, в жизни всей нации. Идея Раскольникова и ее крушение По роману Ф. М. Достоевского Преступление и наказание
Достоевский в своем романе изображает столкновение теории с логикой жизни. По мнению писателя, логика жизни всегда опровергает, делает несостоятельной любую теорию. Значит, строить жизнь по теории нельзя. И потому главная философская мысль романа раскрывается не как система логических доказательств и опровержений, а как столкновение человека, одержимого крайне преступной теорией, с жизненными процессами, опровергающими эту теорию.
Теория Раскольникова основывается на неравенстве людей, на избранности одних и унижении других. И убийство старухи задумано как жизненная проверка этой теории. Такой способ изображения убийства отражает авторскую позицию преступление, которое совершил Раскольников это низкое, подлое дело с точки зрения самого героя. Но он совершил его сознательно, переступил свою человеческую натуру, хотя как будто и не по своей воле,
будто выполняя чье-то предписание. В трактире Раскольников подслушал рассуждения студента о том, что во имя высоких целей старуху-процентщицу можно убить. Но возникло непредвиденное обстоятельство - роковой случайностью стало убийство Лизаветы. Убив старуху, он перевел себя в разряд людей, к которым не принадлежат ни Разумихин, ни сестра, ни мать, ни Соня. Он отрезал себя от людей.
Это мешает ему не только жить спокойно, но и просто жить. Поэтому душевная борьба героя становится все запутаннее, Раскольников по-прежнему верит в силу своей идеи и презирает себя за слабость. В то же время он страдает от невозможности общения с матерью и сестрой, думать о них так же мучительно, как думать об убийстве Лизаветы. Раскольников должен, по своей теории, отступиться от тех, за кого
страдает. Ему невыносима мысль о том, что его теория сходна с теориями Лужина и Свидригайлова, он ненавидит их, но не имеет права на эту ненависть. Мать, сестра, как я люблю их! Отчего теперь я их ненавижу, подле себя не могу выносить В монологе показан весь ужас его положения человеческая натура столкнулась с его нечеловеческой теорией, и она, теория, победила. Достоевский не показывает нравственного воскрешения своего героя.
Задача писателя заключается в том, чтобы показать, какую власть над человеком может иметь идея и какой страшной может быть эта идея. Идея героя о праве сильного на преступление оказалась абсурдной. Реальная жизнь победила теорию. Истерзавшись от одиночества, сомнений и мук совести, Раскольников принимает путь смирения, сострадания, а в конечном счете отказывается от какого-либо протеста. Достоевский понимал, что такой финал противоречит логике развития художественного образа
Раскольникова, да и слова покаяния и смирения Раскольникова звучат не очень убедительно. Но все-таки звучат! Достоевский хочет убедить читателя в бессмысленности и вредности активной борьбы человека за изменение существующего порядка, в бессмысленности и вредности борьбы прежде всего - для самого человека. Всеобщая гармония и счастье людей могут быть достигнуты лишь деятельной христианской любовью, страданием и смирением. В реальной жизни этот призыв
Достоевского означал лишь отступление перед миром насилия и зла, который так беспощадно обличает роман Преступление и наказание . Живая Россия в поэме Н. Б. Гоголя Мертвые души Современник А. С. Пушкина, Н. В. Гоголь создавал свои произведения в тех исторических условиях, которые сложились в России после неудачного первого революционного выступления - выступления декабристов в 1825 году.
Обращаясь в произведениях к важнейшим историческим проблемам своего времени, писатель пошел дальше по пути реализма, который был открыт Пушкиным и Грибоедовым. В. Г. Белинский писал Гоголь первый взглянул смело и прямо на русскую действительность . Н. В. Гоголь был наделен даром необычайной наблюдательности, самые мельчайшие подробности не ускользали от его внимания. Делая свои сокровенные наблюдения над человеком и окружающей его действительностью,
анализируя их, писатель в результате приходит от разрозненных реальных черт к созданию целостного портрета современности. Обобщение, к которому гоголевская художественная мысль всегда тяготела, получает в Мертвых душах новую форму. Мне хочется в этом романе показать всю Русь писал он в письме Пушкину. Н. В. Гоголь ненавидел крепостное право, поэтому в поэме Мертвые души он гневно изобличает крепостничество, которое ведет к обнищанию страны, к экономической
и культурной отсталости ее, к вымиранию крестьянства. Мертвые души - это поэма о России. Автор удачно выбрал сюжет и сумел воплотить свой замысел. Понятие мертвые души многообразно преломляется в поэме, постоянно переходя из одной смысловой плоскости в другую мертвые души - как умершие крепостные и как духовно омертвевшие помещики и чиновники . Однако с понятием омертвления человеческой души связана надежда на горячо желаемое возрождение.
Поэтому мы можем говорить о том, что главной тревогой и заботой автора была именно живая Россия. Герой поэмы Павел Иванович Чичиков побывал во многих местах, видел бескрайние русские просторы, встречался с чиновниками, помещиками и крестьянами. Он видит убогую крестьянскую Русь с покосившимися избами. Да и помещичьи усадьбы не отличаются большим порядком.
Всего много у Плюшкина, но добро и хлеб гибнут без пользы людям, хозяину и государству. Манилов бесхозяйственный, беззаботный, его усадьба заброшена. Ноздрев - игрок и пьяница, его хозяйство в полном упадке, никому не приносит пользы, А ведь на этих помещиках держится царское самодержавие. Прочна ли опора? Счастлив ли народ? Богато ли такое государство?
В поэме миру угнетателей - мертвых душ противопоставлен многострадальный русский народ, нищая, но полная скрытой жизни и внутренних сил Русь. Родина - это прежде всего народ. К. В. Гоголь с большим мастерством изобразил в поэме простых русских людей- С первых же строк произведения мы видим двух мужиков у двери кабака. Они пришли утопить вековое горе вине, они еще не знают, что делать, как изменить жизнь, д0 у них уже
зародилась ненависть к угнетателям. Читая поэму, мы знакомимся с крепостными помещиков Манилова, Коробочки, Ноздрева, Собакевича, Плюшкина. Это бесправные люди, но все они, живые и мертвые, предстают перед нами великими тружениками. Эти крепостные своим трудом создали богатство помещикам, только сами живут в нужде, мрут, как мухи. Они безграмотны и забиты, они не пытаются что-либо сделать для улучшения своей жизни.
Слуга Чичикова Петрушка, кучер Селифан, дядя Митяй и дядя Миняй, Прошка, девочка Пелагея, которая не знает, где право, где лево все они бесправные, приниженные, дошедшие до отупения. Узок духовный мир этих людей. Их поступки вызывают горький смех. Петрушка, читая книгу, следит за тем, как из отдельных букв получаются слова, дядя Митяй и дядя Миняй не могут развести лошадей, запутавшихся в постромках плюшкинские
Прошка и Мавра забиты до крайности. Свойством душевного склада Гоголя, качеством его психологии и интеллекта было восприятие всей громадно несущейся жизни сквозь видимый миру смех и незримые, неведомые ему слезы писал Ф. М. Достоевский. Но сквозь эти слезы , в этой социальной подавленности Гоголь увидел живую душу бойкого народа и расторопность ярославского мужика.
Он с восхищением и любовью говорил о способностях народа, его смелости, удали, трудолюбии, выносливости, жажде свободы. Русский человек способен ко всему и привыкнет ко всякому климату. Пошли его жить на Камчатку, да дай только теплые рукавицы, он похлопает руками, топор в Руки, и пошел рубить себе новую избу . Крепостной богатырь, плотник Пробка, в гвардию годился бы . Он исходил с топором за поясом и сапогами на плечах все губернии.
Каретник Митяй создавал экипажи необыкновенной прочности и красоты. Печник Милушкин мог поставить печь в любом доме. Талантливый сапожник Максим Телятников - шилом кольнет, то и сапоги, то и спасибо . Еремей Скороплехин одного оброку приносил по пятьсот рублей! Однако нет житья русскому человеку, все немцы мешают, да русские помещики ажуру дерут .
Крепостные показаны хорошими работниками, с увлечением они выполняют всякое дело, с таким же увлечением отдаются веселью. Гоголь ценил в народе природный талант, живой ум, острую наблюдательность Как метко все, что вышло из глубины России бойкий русский ум, что не лезет в карман за словом, не высиживает его, как наседка, а влепливает сразу, как пашпорт, на вечную носку . Гоголь видел в русском слове, в русской речи отражение характера своего народа.
В поэме показаны крестьяне, которые не мирятся со I своим рабским положением и бегут от помещиков на окраины России. Абакум Фыров, не выдержав гнета неволи у помещика Плюшкина, бежит на широкий волжский простор. Он гуляет шумно и весело на хлебной пристани, подрядившись с купцами . Но нелегко ему ходить с бурлаками, таща лямку под одну бесконечную, как
Русь, песню . В песнях бурлаков Гоголь слышал выражение тоски и стремления народа к другой жизни, к прекрасному будущему Еще доселе загадка писал Гоголь этот необъятный разгул, который слышится в наших песнях, несется куда-то мимо жизни и самой песни, как бы сгорая желанием лучшей отчизны, по которой тоскует со дня создания человек . Тема крестьянского бунта возникает в девятой и десятой главах. Крестьяне сельца Вшивая Спесь, Боровки и Задирайлово убили заседателя
Дробяжкина. Судебная палата дело замяла, так как Дробяжкин мертвый, пусть будет в пользу живых. Но среди мужиков не нашли убийцу, не выдали мужики никого. Капитан Копейкин искалечен на войне. Он не мог работать и поехал в Петербург хлопотать себе помощь, но вельможа велел ждать, а когда надоел ему Копейкин, то грубо ответил Ищи сам средства для жизни , да еще пригрозил вызвать исправника.
И пошел капитан искать средства в дремучие леса, в шайку разбойников. Неспокойно в крепостническом государстве. Полна скрытой жизни и внутренних сил Русь с другого боку , и неизвестно, чем обернется разгул широкой жизни народной Не видят этого равнодушные очи помещиков и правителей, занятых своими мелкими интересами, чуждых любви к родине, отмахивающихся от патриотов советами искать сами себе средств
Ну, что ж, Россия найдет средства сдвинуть с места свою бедную, бесприютно раскинувшуюся на широчайших пространствах жизнь. Гоголь не знает, какие это будут средства, но искренне верит в силы русского народа и великое будущее России Русь! Русь! Вижу тебя, из моего чудного, прекрасного далека тебя вижу бедно, разбросано и неприютно в тебе, открыто, пустынно и ровно все в тебе но какая же непостижимая сила влечет к тебе? Почему слышится и раздается твоя тоскливая песня?
Что пророчит сей необъятный простор? Здесь ли, в тебе ли не родиться беспредельной мысли, когда ты сама без конца? Здесь ли не быть богатырю, когда есть места, где развернуться и пройтись ему? Горячая вера в скрытые до времени, но необъятные силы своего народа, любовь к родине позволили Гоголю представить ее великое и прекрасное будущее. В лирических отступлениях он рисует Русь в символическом образе необгонимой птицы-тройки , воплощающей
могущество неисчерпаемых сил Родины. Думой о России кончается поэма Русь, куда же несешься ты, дай ответ? Не дает ответа. Чудным звоном заливается колокольчик гремит и становится ветром разорванный воздух летит мимо все, что ни есть на земле, и, косясь, постораниваются и дают ей Дорогу другие народы и государства . Давайте поспорим,
Базаров! По роману И. С. Тургенева Отцы и дети Я ничьих мнений не разделяю - я имею свои. И. С. Тургенев Мы действуем в силу того, что мы признаем полезным. В теперешние времена полезнее всего отрицание - мы отрицаем . Чьи же это слова? Кому они принадлежат? Кто этот человек, который может так уверенно говорить? Передо мной роман И. С. Тургенева Отцы и дети . Этот роман был создан автором в 1860 году.
Создавался он в пору подготовки и проведения крестьянской реформы, в условиях дальнейшего обострения борьбы между противодействовавшими силами русского общества - либералами и демократами. Роман в целом и главный герой демократ-разночинец Базаров - явились, по определению самого автора, выражением новейшей нашей современности . Роман замечателен тем, что вызывает желание подумать, поспорить.
Страница за страницей я знакомлюсь с главным героем романа - Евгением Базаровым, с его биографией, с его характером, с его занятиями, с его взглядами. Что ж, Евгений, вы мне симпатичны. Мне нравится ваша самостоятельность, упорство в достижении цели. Детство ваше прошло в бедной семье уездного лекаря. Автор ничего не говорит о вашей студенческой жизни, но надо полагать, что она тоже была бедной, трудовой.
Ваш отец говорит, что вы у него отроду лишней копейки не взяли . Вероятно, Евгений, вы содержали себя в университете собственным трудом, перебиваясь копеечными уроками. И в то же время находили возможность серьезно готовить себя к будущей деятельности. Из этой школы труда и лишений вы, Евгений, вышли человеком сильным и суровым. У вас можно поучиться. Меня привлекает ваше отношение к труду.
Приехав на отдых в усадьбу Кирсановых, вы тотчас же принимаетесь за работу собираете гербарий, занимаетесь различными опытами и анализами. Прослушанный вами курс медицинских наук развил природный ум, отучил принимать на веру какие бы то ни было понятия. Опыт - вот ваш единственный источник познания, а личное ощущение - последнее убеждение. Мне нравится ваша смелость в суждениях, ваши мысли о переустройстве общества, критика суеверий и предрассудков. Как уверенно заявляете вы
Аристократизм либерализм сколько иностранных и бесполезных слов! Русскому человеку они даром не нужны . Меня привлекает ваша манера говорить. Речь, лишенная каких бы то ни было словесных украшений, множество пословиц и поговорок Шила в мешке не утаишь , Бабушка надвое сказала . Говорите вы много и просто, но мысли выражаете с суровой и мужественной прямотой, без всякой уклончивости, не вынуждая себя к притворству.
Все это дает основание говорить о вашем подлинном демократизме, о близости к народу, о силе ваших убеждений, о том, что вы действительно новый человек. И в то же время я готова с вами поспорить. Итак, что нее вы отрицаете? Вы сами ответили на этот вопрос Все! А что все ? Конечно, отрицание самодержавия, крепостного права - это похвально. Отрицание всего того, что. порождено безобразным состоянием общества народной нищеты, бесправия, темноты,
невежества. Я с вами вполне согласна. Ведь такое отрицание носит, бесспорно революционный характер и поэтому, говоря словами Тургенева, если вы называетесь нигилистом, следует читать революционером . А дальше? Что же вы отрицаете дальше? Любовь? Любовь в смысле идеальном вы называете белибердой , непростительной дурью Как же вы заблуждаетесь! Во все времена человек слагал песнь своего сердца, вечную песнь любви. Я могу привести вам в доказательство множество высказываний великих людей разных времен о любви, которые,
увы, будут не в вашу пользу Кто не знал любви, тот все равно, что не жил Мольер . Любовь - творец всего доброго, возвышенного сильного, теплого и светлого Д. И. Писарев . А ваше отношение к женщине? Как неуважительны ваши высказывания свободно мыслят между женщинами только уроды . И именно поэтому вы уже не хотели допустить свободы мысли в женщинах, Я долго раздумывала над тем, было ли ваше чувство к
Одинцовой настоящей любовью. Да эта женщина сумела вырвать у вас слова признания так знайте же, что я люблю вас глупо, безумно Вот чего вы добились . Мне кажется, что от такого человека, как вы, сильного и волевого, подобные слова просто так не услышишь. Да, вы любили ее. Но не хотели себе в этом признаться, потому что боялись чувства любви, так внезапно захлестнувшего вас. Конечно, вы, Евгений, человек дела.
И любовь, как вы, наверное, считали будет только мешать вам. Поэтому, не соглашаясь с вами, я вас немножко и понимаю. Не согласна с вашим отношением к искусству Рафаэль гроша медного не стоит, а русские художники и того меньше . Как вы можете так думать! Творениями русских художников, поэтов, музыкантов всегда восхищались и поныне восхищаются люди всего мира. Хотя и здесь я могу вас в чем-то оправдать.
Вы жили в такое время, когда искусство не было достоянием народа. И увлечься им, по-вашему, это значит отойти от дела . Но вы неправы. Искусство - это самая большая радость, которую человек доставляет самому себе сказал Писарев. Очень жаль, что вы не успели это понять. Вы, Евгений, материалист. Но в ваших взглядах есть элементы поверхностного, грубого материализма.
Вы отождествляете законы природы и человеческой жизни. Вы считаете, что у всех людей нравственные качества одни и те же, потому что у каждого из нас мозг, селезенка, сердце, печень одинаково устроены . В этом ваша большая ошибка. Природа С одной стороны, вы, как человек, увлекающийся естественными науками, любите и понимаете ее. А с другой Природа не храм, а мастерская, и человек в ней работник .
Что ж, вроде бы правильно говорите. Человек может и должен покорить грозные силы природы, заставить их работать на себя. Но в то же время, как можно не восхищаться красотой наших лесов, лугов, степей! Люди с теплотой и любовью выращивают миллионы роз, гвоздик, тюльпанов для того чтобы любоваться ими. Для того, чтобы они дарили нам радость и хорошее настроение. Непонятно мне ваше отношение к народу. Вы иногда говорите о мужиках так, что можно подумать, будто
они вам безразличны. Наверное, под влиянием настроения. Вы ведь сами гордитесь тем, что ваш дед землю пахал . Почему же в ваших взглядах так много противоречивого? Да и автор, создавший вас, считает, что время Базаровых еще не пришло . И все-таки я еще раз говорю, что отношусь к вам с большим уважением.
С болью читала я строки романа, из которых узнала о вашей нелегкой смерти. Конечно, вам хотелось жить. Ведь так жаль прощаться со своей жизнью, со своей мыслью, со своим делом. Но эта боль расставания с жизнью выражается в презрительном отношении к себе и к той нелепой случайности, которая погубила вас. И хотя в конце романа вы уже наделены мрачным пессимизмом, скептическим отношением ко всему, до последней минуты вы остались верным себе.
И я считаю вас личностью сильной, мужественной, несмотря на ваши заблуждения и ошибки. АЛЕКСАНДР ТРИФОНОВИЧ ТВАРДОВСКИЙ Теркин - кто же он такой? По поэме А. Т. Твардовского Василий Теркин Художественная литература периода Великой Отечественной войны имеет ряд характерных черт. Главные ее особенности - патриотический пафос и установка на всеобщую доступность.
Удачнейшим примером такого художественного произведения по праву считается поэма Александра Трифоновича Твардовского Василий Теркин . Первые главы поэмы Василий Теркин были опубликованы во фронтовой печати в 1942 году. Автор удачно назвал свое произведение книгой про бойца, без начала, без конца . Каждая следующая глава поэмы представляла собой описание одного фронтового эпизода.
Художественная задача, которую поставил перед собой Твардовский, была очень сложная, ведь исход войны в 1942 году был далеко не очевиден. Главный герой поэмы - солдат Василий Теркин. Недаром его фамилия созвучна слову тереть Теркин бывалый солдат, участник войны с Финляндией. В Великой Отечественной войне он участвует с первых дней в строй с июня, в бой с июля .
Теркин - воплощение русского характера. Он не выделяется ни значительными умственными способностями, ни внешним совершенством. Однако Теркина бойцы считают своим парнем и радуются, что тот попал именно в их роту. Теркин не сомневается в окончательной победе. В главе Два солдата на вопрос старика удастся ли побить врага, Теркин отвечает Побьем, отец . Основными чертами характера
Василия Теркина можно считать скромность и простоту. Он убежден, что истинный героизм заключается не в красоте позы, Теркин думает, что на его месте каждый русский солдат постудил бы точно так же. Необходимо обратить внимание и на отношение Теркина к смерти, что небезразлично а боевых условиях. Нередко приходится герою поэмы сталкиваться со смертью.
Однако жизнерадостность и природный юмор помогают ему справиться со страхом, побеждая таким образом саму смерть, Теркин привычно рискует собственной жизнью. Например, он в ледяной воде переправляется через реку и налаживает связь, обеспечивая благоприятный исход боя. Когда замерзшему Теркину оказывают медицинскую помощь, он шутит. Теркин готов плыть назад, проявляя тем самым недюжинную волю и мужество.
Поэма Василий Теркин может считаться одним из истинно народных произведений. Интересно, что многие строки из этого произведения перекочевали в устную народную речь или же стали популярными стихотворными афоризмами. Можно привести ряд примеров Смертный бой не ради славы - ради жизни на земле , сорок душ - одна душа , переправа, переправа - берег левый, берег правый и многие другие. Василий Теркин - мастер на все руки.
В суровых военных условиях он не утратил вкус к мирному труду умеет и починить часы, и наточить старую пилу. Кроме того, Теркин - мастер играть на гармонике, развлекает товарищей по оружию бескорыстно дарящий им минуты радости. Кто же он - Василий Теркин? Прототипом Василия Теркина стал весь сражающийся народ. Сегодня с уверенностью можно сказать, что поэма Василий Теркин остается одним из наиболее любимых произведений о второй мировой войне.
| ! |
Как писать рефераты Практические рекомендации по написанию студенческих рефератов. |
| ! | План реферата Краткий список разделов, отражающий структура и порядок работы над будующим рефератом. |
| ! | Введение реферата Вводная часть работы, в которой отражается цель и обозначается список задач. |
| ! | Заключение реферата В заключении подводятся итоги, описывается была ли достигнута поставленная цель, каковы результаты. |
| ! | Оформление рефератов Методические рекомендации по грамотному оформлению работы по ГОСТ. |
| → | Виды рефератов Какими бывают рефераты по своему назначению и структуре. |