Лекция 43. Литература Германии в ХХ веке. Первая империалистическая война, революции в России и в Германии, годы Веймарской республики, приход Гитлера к власти Вторая мировая война, поражение нацизма и расчленение Германии - вот исторический фон, на котором творят немецкие писатели. Особую ценность в современной немецкой литературе представляет роман
Т. Манн, Г. Манн, Л. Фейхтвангер, Э.М. Ремарк, А. Зегерс, А. Бёлль и другие. В начале века перед первой мировой войной ведущим литературным направлением становится критический реализм, возрождающий социально-бытовой роман. Декадентско-символистское направление оказалось недолговечным, упадочническую поэзию чистого искусства оттесняет экспрессионизм, который в годы первой мировой войны чуть не стал главным течением в литературе
Германии. Современники воспринимали экспрессионистов чуть ли не как новый Sturm und Drang. Для некоторых молодых писателей И, Бехер, Б. Брехт экспрессионизм был единственным известным им способом выразить свои революционные устремления. К середине 20-х гг. экспрессионизм распался. В годы Второй мировой войны многим писателя пришлось эмигрировать или находиться в лагерях
Англии, Франции. В США жили братья Манны, Фейхтвангер который перед этим томился в лагере Франции , Ремарк, Брехт в Мексике - А. Зегерс, Л. Ренн, Э. Киш. Томас Манн 1875-1955 . Первое крупное произведение Томаса Манна - Будденброки 1901 . Это было время, когда капитализм вступал в стадию империализма, что привело к реакции во всех областях жизни. Обозначился глубокий кризис культуры.
В Германии укрепился философский идеализм, не приемлющий революционную борьбу рабочего класса и марксизм. В литературе возникло декадентское направление - натурализм, импрессионизм, символизм. Эти литературные течения, проникнутые идеями ницшеанства, отражали страх перед нарастающей силой социальных возмущений. Будденброки - произведение, поднимающее большие социальные проблемы, дающее яркую и правдивую картину исторического развития буржуазии как класса с 18 со времен наполеоновских войн до конца 19 века.
Это роман о 4-х поколениях буржуазной семьи. Материалы этой книги навеяны историей семьи Маннов. Постепенное разрушение материального благополучия Будденброков, от поколения к поколению, сочетается с их духовным оскудением. Иоганн Будденброк - старший - типичный бюргер 18 века, оптимистичный и умеренный вольнодумец, оптимистично верящий в прочность буржуазного бытия. Иоганн Будденброк - младший - человек уже иного склада, его сознание
поколеблено приближением революционных событий 1848 года, им овладевает тревога и неуверенность, он ищет утешения в религии. При его показной строго патрицианской морали ему уже не удается примирить свою коммерческую деятельность с чисто человеческими отношениями даже к членам семьи. Томас и Христиан уже не чувствуют себя неотъемлемой частью своего класса, лучшей частью нации , как дед. Томас ценой страшных усилий воли еще заставляет себя носить маску мнимой деловитости, мнимой уверенности
в себе, но он уже не чувствует в себе способности конкурировать с предпринимателями нового хищного типа. За его показной сдержанностью скрывается усталость, непонимание смысла и цели собственного существования, страх перед будущим. Христиан - опустошенный человек, отщепенец, человек, способный лишь на шутовство. Вырождение Будденброков знаменует для Томаса Манна гибель той, казалось бы нерушимой, основы, на которой зиждилась бюргерская культура. Истоки разрушения семьи в объективном появлении среди немецкого бюргерства
грюндеров - беспринципных дельцов-хищников, отбросивших пресловутую добросовестность в делах, ломавших солидные устоявшиеся деловые связи. Прочность и обстоятельность уклада отступают перед ненасытной жаждой богатства, жестокой хваткой предпринимателей новой формации. Рисуя историю Будденброков Томас Манн одновременно показывает и историю буржуазной мысли, ее эволюцию от философии просветителей к реакционным декадентским воззрениям.
Вольтерьянца Будденброка - старшего сменяет ханжа Будденброк - младший, а его сын Томас увлекается философией Шопенгауэра. Из поколения в поколение иссякают душевные силы семьи. Грубовато-добродушные основатели династии сменяются наконец утонченно-невропатическими существами, чей страх перед жизнью убивает их активность, делает их неизбежными жертвами истории.
Последний отпрыск Ганно Будденброк - сын Томаса - унаследовал от матери чуждую его предкам страсть к музыке, проникаясь отвращением не только к прозаической деятельности отца, но и ко всему, что не является музыкой, искусством. Так кристаллизуется важнейшая для Манна тема резкое противопоставление всякого искусства буржуазной действительности, всякой умственной деятельности - низменной практике буржуа. Здесь сказывается известное влияние на
Томаса Манна Ницше и Шопенгауэра. Подобно первому манн считает болезненность возвышающей человека над заурядностью, делающей его мировосприятие более острым и глубоким. Носитель нездоровья - чаще всего художник - противостоит эгоистичному и самовлюбленному миру буржуа. Пессимизм Шопенгауэра, воспевавшего красоту умирания, казался естественным Манну, который видел в умирающей культуре бюргерства гибель всечеловеческой культуры.
Ганно, одержимый демоном музыки, одновременно символизирует духовное возвышение рода Будденброков и его трагический конец. В роман вторгается декадентская идея, что искусство связано с биологическим вырождением. Дальнейшее творчество писателя отражает непростой путь эволюции его мировоззрения от реакционных шовинистических настроений к неприятию фашизма и социализму правда, к довольно своеобразному социализму чувства , предполагающему процветание бюргерства - носителя культуры, созидателя жизненных
ценностей . Его роман Волшебная гора Манн назвал книгой прощания , книгой отречения от прошлого отношения к жизни это изображение метаний немецкой интеллигенции. Инженер Ганс Касторп, навещающий брата в туберкулезном санатории, как Тангейзер, 7 лет пробывший в недрах горы, остается там и проводит там 7 лет. Там совсем иной мир, иллюзорное, но нерушимое существование болезнь, которая, как считал раньше
Манн, просветляет человека, теперь приводит к эгоистической самовлюбленности, попранию законов человеческой морали. Сеттембрини внук карбонария, просветитель по убеждениям и Лео Нафта его идеологический противник, последователь Ницше и фашизма борются за душу Касторпа, их столкновение символизирует борьбу за влияние на европейскую интеллигенцию буржуазной демократии и империалистической реакции.
Их столкновение приводит к дуэли Сеттембрини стреляет в воздух, Нафта убивает себя. Третьей силы в романе нет. Волшебная гора наряду с романами Будденброки и История доктора Фауста составляют наибольшую часть творческого наследия Томаса Манна. Доктор Фаустус появился в 1947 году и считается самым значительным романом писателя. Это своеобразный итого творчества Томаса Манна, книга, к которой он шел всю жизнь.
Если Будденброки были лебединой песнью умирающего бюргерства, Волшебная гора - книгой прощания со многими иллюзиями, то Доктор Фаустус стал решительным осуждением буржуазного общества и его искусства. Это прежде всего философский роман, повествование которого строится как биография композитора Адриана Леверкюна его юность, учеба на теологическом факультете, возвращение к музыке, встреча с
Эсмеральдой, заражение сифилисом, прогрессирование болезни, десятилетний мрак безумия и - смерть. Не трудно заметить, что в жизнеописании композитора использованы мотивы биографии Ницше, особенно заметна близость к Ницше героя в его творчестве. Музыка Леверкюна пронизана теми же идеями пессимизм неверия в человека, ужас перед неизбежным крушением старого общества, страдания личности, окруженной злыми духами земли и ада.
Манн все время противопоставляет в романе музыку Леверкюна и Бетховена величественная гармония одного и немыслимая дисгармоничность другого, жизнеутверждающий пафос и откровенное отчаяние, мелодичность и нервозная несочлененность звуков, символизирующая распад мира. Томас Манн окончательно развенчивает эстетство и модернизм, говорит о моральной ответственности художника перед народом, о смысле и назначении искусства. Томас
Манн строит свой роман на фаустовской теме, отражающей историю Германии эпоха возвышения связана с Народной книгой о докторе Фаусте ловкий пройдоха, делец , наивысший подъем - с Фаустом Гете созидатель, творец , Леверкюн-Фауст должен показать разложение и гибель буржуазии разрушитель . Символический план романа диктует нам сопоставление жизни
Леверкюна и истории буржуазного общества, Леверкюн закладывает свою душу черту в своих галлюцинациях за 24 года творческого прорыва в наджизненные стихии Фауст - буржуа ХХ века начинает свой разрушительный путь. Лион Фейхтвангер 1884-1958 . Фейхтвангер родился в Баварии, с приходом к власти фашистов вынужден был эмигрировать во
Францию, где активно занимается антифашистской деятельностью, в 1939 г. Попадает в концлагерь, бежит в США. В период эмиграции Фейхтвангер создал свои самые сильные произведения. Гойя, или Тяжкий путь познания 1951 - роман о поисках истины художником, о преодолении им соблазнов славы, почестей, страха перед инквизицией ради великой истины искусства.
Творческому росту Гойи, по замыслу художника, способствовал непреходящий интерес к народу, сыном которого он был и от которого не отрекся на вершинах жизненного преуспеяния. Писатель воссоздает панораму исторической эпохи времен крушения монархии французская революция, придворные во главе с алчной Марией-Луизой и недалеким королем предают интересы страны, инквизиция, подавляющая в стране все прогрессивное, крепнущий капитализм. На этом фоне
Гойя не сразу приходит к пониманию истинного назначения искусства. И все же ни опасения за свою карьеру, ни страх перед инквизицией не останавливают его и он создает серию Капричос - издевательскую сатиру на королевский деспотизм, на церковь и ее служителей. Это вершина творчества художника. Испанская баллада 1955 переносит нас в Кастильское королевство времен Реконкисты 12 век .
История любви католического короля Альфонсо и еврейки Ракели исторический факт, засвидетельствованный хрониками проходит на фоне крестовых походов, феодальных войн, борьбой мусульманских государств Пиренейского полуострова с христианскими королевствами. Экономика страны подорвана, страна опустошена, но сильны воинственные голоса рыцарствующего начала, которое хотело бы силой оружия укрепить пошатнувшуюся мощь страны королева
Ленор, Бертран де Борн . Этим силам противостоят сторонники мирного пути развития философ Муса, каноник Родриго, министр дон Иегуда. Король - рыцарь, война - его стихия, если бы не влияние Ракель, рыцарствующее начало толкнуло бы его на гибельный для страны путь войн и насилия. Пылкая, глубокая любовь восторжествовала вопреки религиозной нетерпимости, но трагический конец был предопределен. Стефан Цвейг 1881-1942 . Цвейг - крупнейший австрийский писатель, самобытный и яркий.
Ранние стихи Цвейг создавал под влиянием декадентской поэзии, стремясь изобразить сложный мир психологических переживаний и напряженные поиски тонко чувствующей души. Большое влияние на Цвейга оказала русская литература, особенно творчество Толстого и Достоевского. Цвейг много путешествовал, был в Индии, Китае, в Африке и Канаде, США, Италии, Испании,
Шотландии и Бельгии. Он стремился проникнуть в тайное тайных человеческой психологии, хотел понять самые сложные порывы души и разобраться в смелых и ярких проявлениях мысли. Огромное влияние оказал на него талантливый бельгийский поэт, певец индустриальных городов, мятежей и восстаний - Эмиль Верхарн. Цвейг долгие годы переводил энергичные стихи поэта, в 1910 году опубликовал его биографию, а в 1917 - книгу воспоминаний о Верхарне.
Кроме Верхарна он переводил Рембо, Вердена и Бодлера, посвятил литературно-критические эссе им, а также другим деятелям культуры Строители мира . Цвейг относил писателей к различным духовным типам человечества Бальзак, Диккенс, Достоевский - представители эпического начала, Казанова, Стендаль, Толстой - художники самовыражения, Клейст, Ницше, Гельдерлин - мятежники, демонические личности.
Он писал пьесы Дом на взморье , ажурная, полная грации и остроумия пьеса Превращенный комедиант , трагедия о гибели Иерусалима Иеремия . Но наиболее полно талант Цвейга проявился в его объединенных под общим названием Цепь новеллах, которые делились на три цикла Жгучая тайна - о сложной психологии детской души Амок - широкая панорама человеческих страстей, Смятение чувств - о борьбе свободных человеческих стремлений
с условностями буржуазной морали. В своих новеллах он продолжает традицию реализма 19 века. В новеллах Цвейга проникновение в душу человека, анализ его глубинных чувств и пластов психологии. В драматических проблемах жизни, о которых повествует автор в своих новеллах, он далек от упрощенного социологического подхода, он видит в драматических коллизиях проявление тайн пола и вечных чувств. Во втором сборнике новелл Амок Цвейг изображает любовь как титаническую страсть, выраженную с сложных
психологических конфликтах. Создавая эти рассказы Цвейг стремился раскрыть область подсознательного. Сама новелла Амок открывает мир неудержимых страстей и острых столкновений. Описанию сильных страстей посвящены и другие новеллы этого сборника Фантастическая ночь , Женщина и ландшафт , Улица в лунном свете . Адюльтеры, измены, хитросплетения судеб и магия тайных свиданий, величие и низменность - все это несвободно
порой от чрезмерной экзальтации, подводящей прозу Цвейга к небезопасной грани развлекательной литературы. Одним из первых в литературе ХХ века Цвейг, отдавший дань фрейдизму, открыл ходы, которыми будет интенсивно пользоваться бульварная и массовая романистика, но избежал при этом самоцельной занимательности сюжета. В новеллах Цвейга сталкиваются характеры, темпераменты, разные типы людей. В них бурлит вулкан чувств - от романтической любви до роковой вины и самопожертвования.
Здесь честь дороже жизни, а неожиданная страсть, подобно удару молнии, пронзает немолодых порядочных женщин, вырывая их из скучного супружества. В третьем цикле новелл Цвейг пытается выразить свою мысль о том, что буржуазная цивилизация с ее волчьей моралью калечит чувства, извращает их, толкает людей на преступления. Цвейг рисует полные драматизма социально-психологические конфликты Двадцать четыре часа из жизни женщины чувство сострадания к игроку дает возможность овдовевшей
женщине за сутки познать всю глубину жизни, горести и радости любви Закат одного сердца мир эгоизма и своекорыстия открывается в этой новелле - старик, всю жизнь обеспечивающий свою семью, узнает, что его дочь под влиянием мимолетной страсти стала наложницей. Цвейга интересовал внутренний мир человека, он стремился проникнуть в тончайшие области чувств, настроений. Мыслей людей. Новеллы Цвейга раскрывают жизнь человека, полную драматических переживаний, сильных эмоциональных
порывов и интеллектуально-психологических исканий. Писатель показывает, как погоня за богатством, стремления к личному благополучию разобщает людей, обедняет человека и часто превращает его в изолированного чудака и маньяка. Основной конфликт всех его новелл - это столкновение страстной личности, ищущей подлинной поэзии и мещански-ограниченного современного ему общества. Цвейг страстно стремился к духовному раскрепощению
человеческих чувств и порывов от цепей эгоизма, расчета и торгашества. Герои Цвейга всегда одиноки, они живут в своем замкнутом мире и далеки от бурной социальной жизни. Писателя всегда интересовали внутренние переживания человека, поэтому он мало уделял внимания описанию внешней жизни. Духовный мир героев Цвейга очень сложен. Их психология полна контрастов и противоречий - доктор из новеллы
Амок , миссис К героиня новеллы Двадцать четыре часа из жизни женщины , героиня Письма незнакомки . Противоречивые чувства, свойственные персонажам новелл Цвейга, часто объединяются в единый поток, в единую страсть, которая становится основой их бытия, определяет их поступки, чувства и мысли. Она является движущей силой всех их действий. Причем доминирующая страсть также многообразна, как многообразна сама жизнь любовь, творческие устремления
людей . В 1934 году Цвейг, имевший международное признание, эмигрировал в Англию, а потом в Бразилию, где вместе с женой в феврале 1942 года покончил жизнь самоубийством. В прощальном письме он пишет о гибели мира, говорящего на его родном языке, о том, что его духовная родина - Европа - сама подвергла себя уничтожению. Признается, что силы исчерпаны в годах бездомных скитаний и он не видит возможности в 60-летнем возрасте
начать жизнь заново. Лекция 45. Американская литература первой половины ХХ века. К началу ХХ века США становятся самой богатой страной капиталистического мира. Особенности исторического развития Америки, наличие свободных земель на Западе, военные поставки в ходе первой мировой войны были причинами, вследствие которых США стали центром капиталистического мира. В начале
ХХ века в Америке господствует литература декаданса, реалистическая литература находится на стадии оформления. Драйзер считал, что в обществе сильна романтика наживы, преобладает уверенность, что существующая система самая лучшая, Голливуд держит мертвой хваткой не только кинематографию, но и литературу в американской литературе никто никогда не работает, нет бедности, а трудности разрешаются при помощи разных интриг. В ряде крупных журналов Успех , Американский журнал ,
Субботняя почта прославляется американский образ жизни, частное предпринимательство, Америка - страна равных возможностей для всех , наилучший в мире американский государственных строй. Большое распространение в литературе 10-х гг. ХХ в. получил политический приключенческий роман, героем которого является предприимчивый бизнесмен, дипломат, разведчик, в ряде случае этот роман трансформировался в детективно-шпионскую повесть, для которой была характерна антисоветская направленность.
Декадентское искусство поддерживали представители бостонской школы , которую возглавляли редакции многих крупных газет и журналов, они пропагандировали чистое искусство . Тем не менее, реалистическая литература существовала Марк Твен, Э. Синклер, Дж. Лондон и др. США объявили о вступлении в первую мировую войну в апреле 1917 года, а участие в военных действиях приняли за несколько месяцев до подписания перемирия.
Америка не воевала на своей территории, но ее литература не прошла мимо потерянного поколения . Проблемы, связанные с войной, пафос войны, ее герои вошли не только в книги тех писателей, которые воевали на фронтах Европы, как Э. Хемингуэй, но и затронули широкий круг писателей и произведений, переплелись с другими проблемами, специфическими для Америки, с темой больших денег в Америке 20-х годов и крахом Американской мечты. Война вызвала горечь и гнев, помогла прозреть и увидеть
истинную цену вещей, ложь и придуманность официальных лозунгов. Экономический кризис 20-30-х гг. стянул все противоречия в единый узел, обострив социальные конфликты, на Юге и Западе массами разорялись фермы, на Севере и Северо-востоке на шахтах и заводах развернулись ожесточенные социальные столкновения. Т. Драйзер пишет о бедствиях горняков Гарлана, Стейнбек всему миру поведал о трагедии фермеров
Калифорнии и Дальнего Запада. Свое наиболее правдивое и глубокое отражение бурные 30-е гг. находят в творчестве Э. Хемингуэя, У. Фолкнера, Дж. Стейнбека, А. Миллера, С, Фицджеральда. Характерной чертой американских реалистов было то, что, заимствуя некоторые формальные особенности модернистского романа, они сохраняют эстетические принципы критического реализма умение создавать типы огромного социального значения, показывать глубоко типические для американской
действительности обстоятельства провинциальной и столичной жизни умение изображать жизнь как противоречивый процесс, как постоянную борьбу и действие, в отличие от декадентского романа, который заменяет изображение социальных противоречий уходом во внутренний мир героя, в область подсознательного. Мастера американской прозы сознательно отказывались от сложной техники богато разработанного острого и занимательного сюжета романа 19 века, по их мнению, простой сюжет, лишенный элементов занимательности,
лучше способен подчеркнуть трагизм положения главного героя. Они считали, что в ХХ веке эстетика чтения должна стать более напряженной, чем в прошлом столетии, поэтому они не стремятся, как их предшественники, сообщить в экспозиции все основное о своих героях от читателя требуется дополнительное усилие, чтобы усвоить и осмыслить компоненты сложной композиции романа. Первая половина ХХ века оказалась плодотворной для развития всех направлений в американской
литературе, открыла имена Т. Вулфа, У. Фолкнера, Ю. О Нила, Э. Хемингуэя, Ф. С. Фицджеральда, Д. Стейнбека. Их произведения упрочили европейскую известность и всемирный авторитет литературы США. Большой резонанс получила деятельность Джона Рида, издание в 1919 году его книги Десять дней, которые потрясли мир . Эта книга принесла в
Америку живое дыхание революции в России. Престиж рабоче-крестьянского государства необычайно возрос после 1929 года, когда в результате краха на Нью-йоркской бирже в Америке наступила великая депрессия и на улицы вышли демонстрации безработных, по которым армия открывала огонь. В этот период в США было написано более 100 тысяч заявлений с просьбой переселиться в Россию. Тридцатые годы вошли в историю Америки как красные тридцатые .
По остроте социального, политического и экономического кризиса они не имеют аналогии во всей двухсотлетней истории США. И хотя великая депрессия была официально преодолена в 1933 году, ее присутствие в литературе выходит за означенные пределы. Опыт тех тяжелых лет навсегда остался в американцах как иммунитет против самодовольства, беспечности и душевного безразличия. Он лег в основу дальнейшего развития национальной формулы успеха, способствовал укреплению моральной
основы американского бизнеса. Этот опыт придал второе дыхание школе критических реалистов, ведущих традицию от разгребателей грязи . На новом материале литературы принялись тщательно расследовать Американскую трагедию, имеющую глубокие корни в национальном сознании. Тема Американской мечты и Американской трагедии логически влечет за собой появление проблемы патологического восхваления патриотами всего американского и чувства страха и подавленности обитателей маленьких городков,
вынужденных нести на себе бремя здорового американизма . Теодор Драйзер 1871-1945 . Крупнейший американский художник-реалист ХХ века оставил глубокий след в американской и мировой литературе, именно он в первые 2 десятилетия ХХ века отстоял позиции критического реализма, несмотря на травлю прессы и бойкот издательств. Драйзер создает роман за романом, изображая серые будни американской действительности, разоблачая миф
об Америке как о стране безграничных возможностей Сестра Керри - путь простой американской девушки к успеху, подчеркивая случайность успеха героини, выкарабкавшейся со дна жизни фабричных работниц . В Трилогии желаний Финансист 1912 , Титан 1913 , Гений 1915 автор показывает судьбу всей нации, оказавшейся под пятой монополий в конце 19 века на примере карьеры главного героя Каупервуда.
Творческий путь Драйзера характеризуется в начале века нарастанием протеста против варварской жестокости капиталистического общества, выхода из которого он не видит. Драйзер считал, что американская действительность при кажущемся внешнем благополучии трагична и ужасна, по его мнению, задачей реалистических писателей является описание всех сторон американской жизни не только спорт, жизнь Голливуда, создание трестов и корпорация, появление новых автомобилей, но и ад и
чистилище американской жизни. Завершающую полноту тема Американской мечты - мифа об Америке как земле обетованной, где любой чистильщик сапог может стать миллионером получила в романе Американская трагедия 1925 . Мечта обернулась иллюзией, подлинная человечность оказалась несовместимой с буржуазными стандартами счастья. Америка, обманувшая героя романа, отправляет его на электрический стул, хотя он последовательно выполнил официальную формулу успеха.
Путь от Американской мечты к Американской трагедии, исследованный Драйзером главное художественное открытие всего творчества писателя. В центре романа - история рядового американца Клайда Гриффитса, сына бедных родителей. В ней две части преступление и наказание. В основе романа детективная фабула, однако расследование преступления не таит в себе обычного вопроса
Кто убил? преступник читателю известен. Преступление описано столь же тщательно, как и его расследование. Тщательно исследуя духовное развитие чувствительного и наблюдательного от природы Клайда, одинокого, не понимающего своих родителей - уличных проповедников, и не понятого в семье, автор показывает, к какому мизерному стандарту была сведена его духовная жизнь, его мечты и принципы. Окружающая среда кинофильмы, реклама, атмосфера большого города, газеты рано формируют взгляды
Клайда на жизнь, стремление к богатству, презрение к труду. Счастье - это деньги! Этот принцип заставил Клайда выбрать работу поближе к чаевым и легкой жизни боем в шикарном отеле, где его мечты обрели очертания реальной жизни. Начало разложения души Гриффитса происходит в отеле, куда он поступает посыльным он отказывается одолжить своей матери часть чаевых, отложенных на увеселительную поездку с девушками.
Поездка заканчивается катастрофой, спасаясь от ответственности, Гриффитс бежит в Ликург, где устраивается на фабрике дяди. Зрелище трущоб, тяжелого труда на фабрике, великолепие особняков богачей еще сильнее разжигает в нем желание попасть в мир роскоши и богатства. Рассчитывая на брак с Сондрой Финчли, дочерью крупного промышленника, Гриффитс решает убить соблазненную и беременную от него
Роберту Олден, так как она может стать препятствием на пути к желанному богатству. И невесту он выбрал ту, что побогаче, и цепко ухватился за возможность насильственно избавиться от Роберты. В свою очередь Роберта, следуя той же логике, доверилась перспективному племяннику хозяина фабрики и своему непосредственному начальнику. В результате Клайд Гриффитс попадает на электрический стул за убийство, таков конец человека, поверившего в миф равных
возможностей именно так трактовали советские литературоведы роман Драйзера. На самом деле дело не совсем в развращающем молодого человека капиталистическом мире, дело, видимо, в том, что в его душе не нашлось достаточно серьезных моральных принципов, которые должны были не допустить его до убийства. Искать причины надо не только в буржуазных идеалах и морали, которые испортили милого и нравственного Гриффитса. Весь путь его нравственного падения и развращенности показывает, как
логично и постепенно он шел к убийству. Находясь уже в тюрьме, сам Клайд не может понять За что? Он совершенно растерян разве он убил Роберту? Ведь он был в нее страстно влюблен и даже верил сначала, пока его не ослепило богатство Сондры, что они с Робертой подходят друг другу. Правда, он никогда не собирался жениться на простой работнице, а когда это стало неизбежным, попытался избавиться от юношеской ошибки .
Он нечаянно толкнул девушку, от неловкого движения лодка перевернулась, Роберта совсем не умела плавать - и сразу пошла ко дну. Клайд плавал превосходно, но не стал ее спасать, а направился к берегу. Перед глазами стояло лицо тонущей, взывающей о помощи А он плыл к своей мечте, к сладкой жизни , развлечениям золотой молодежи , в круг которой его ввела
Сондра. Нет, он не убил. Просто не стал спасать и не помог. Большое место занимает описание судебного процесса Клайда Гриффитса его дело становится предметом политических спекуляций, прокурор стремится осудить его в интересах республиканской партии, его не интересует истина. Судье перед выборами так был нужен громкий процесс, где можно блеснуть перед избирателями.
Вот почему судья Мейсон придал ему сенсационность, играл на эмоциях толпы, зачитывал интимные письма погибшей, забыв о ее добром имени и профессиональной чести. Тайна суда, по прихоти которого преступник может быть и оправдан, и осужден, случайность смертного приговора Клайду - вот вопросы, отвечая на которые Драйзер пишет социально-психологическую летопись типично американского преступления.
Наиболее мрачные страницы романа посвящены описанию Дома смерти , куда попадает Клайд в ожидании казни. Документализм истории Клайда подтвержден десятком аналогичных случаев, взятых Драйзером из газет и судебных хроник. Они и обеспечивают нравственную достоверность расследования писателя, дают ему право на безоглядную критику государственных устоев
Америки, всех ее институтов - от семьи до суда. Роман Американская трагедия стал одной из вершин реализма Драйзера глубокий психологизм романа тесно связан с социальным анализом, писатель показывает формирование духовного облика человека под влиянием окружающей среды. Уильям Фолкнер 1897-1962 . Фолкнер происходил из старинной аристократической семьи штата
Миссисипи, из его которой вышло немало губернатором, конгрессменов, крупных финансистов. Фолкнер не получил систематического образования и только 2 семестра проучился в университете штата Миссисипи. Работал на почте, железной дороге, плотничал. Принимал участие в первой мировой войне во Франции, что потрясло его сознание, заставило переоценить свои взгляды и идеалы. Его романы, посвященные поколению, пережившему войну
Солдатские награды , 1926, Притча , 1954 полны осуждения бессмысленной человеческой бойни, герои этих произведений гневно выступают против организаторов чудовищного кровопролития. Отказавшись от служебной карьеры, он посвятил себя творчеству и сельскому хозяйству. Когда в 1949 году ему присудили Нобелевскую премию, он скромно сказал Я не писатель, я всего лишь фермер . В Нобелевской речи
Фолкнер отнес себя к единственной школе, которую он признавал школе гуманистов и призвал собратьев по перу убрать из своей мастерской все, кроме старых идеалов человеческого сердца - любви и чести, жалости и гордости, сострадания и жертвенности отсутствие которых выхолащивает и убивает литературу . В историю американской и мировой литературы Фолкнер вошел как создатель эпопеи о жизни рабовладельческого юга Америки со времен Авраама Линкольна и Гражданской войны
Севера и Юга до 50-х гг. нашего столетия. Фолкнер вошел в литературу как исследователь сноупсизма как разрушительного инстинкта агрессивности и накопительства в специфически американском варианте, родоначальник новой традиции в мировой литературе. Фолкнер создал роман полифонической структуры, со своим суверенным временем и конкретным пространством, в котором узнаются легко родные места, где писатель родился и жил. Штат Йокнапатофа расколотая земля стал в прозе Фолкнера универсальной моделью для познания человека
в его борьбе с самим собой и своей природой, в его величии и слабости, человека и окружающего его мира, который он сам создает и от которого страдает. По внешним признакам романы Фолкнера региональны, они воссоздают жизнь Юга Америки. Первоначально он воссоздает прошлое своей родины Сарторис, 1929 Когда я умирала , 1930 Авессалом, Авессалом 1936 , созданные им картины колонизации
Америки должны были, по мысли писателя, объяснить тенденции развития современного американского общества. Эпизоды ожесточенной борьбы колонистов и индейцев, вырождение аристократии и вытесняющие ее невежественные, деспотичные, грубые и жадные буржуазные дельцы рабство негров как величайший позор Америки, тяжелый подневольный труд, но и их глубокий здравый смысл, юмор и гордость Гражданская война как проклятие Америки, расстроившее экономическую и политическую жизнь страны трагедия
фермера в непосильной борьбе с безжалостной властью монополий таковы темы произведений Фолкнера. Таким образом, округ Йокнапатофа имеет свою историю, постоянных обитателей, продолжателей одних и тех же родов - де Спейнов, Компсонов, Сарторисов, Сноупсов, свою географическую карту и единственного владельца - писателя Уильяма Фолкнера. Основное произведение Фолкнера - трилогия о
Сноупсах Поселок 1940 , Город 1957 , Особняк 1959 , входящая в сагу о Йокнапатофе. Это полувековая история провинциального городишки Джефферсона, за которым угадывается родной город Фолкнера. Главная тема трилогии - рост экономического и политического влияния буржуазии, вытесняющей аристократию. Сноупсы приезжают в заброшенный поселок Французова балка, где все принадлежит
Билу Уорнеру, и прибирают все к рукам. Особенно преуспевает Флем Сноупс, для которого накопительство - единственная и всепоглощающая страсть, переходящая в инстинкт. Флем Сноупс отвратительная гадина в первом же романе выбивается в люди из батраков благодаря выгодной женитьбе на дочери местного богача Юле Уорнер, которая ждала ребенка от другого. В романе Город - начало карьеры Флема в Джефферсоне, при помощи грязных приемов в условиях свирепой
конкуренции ограбившего и обобравшего более слабых предпринимателей и хозяев сначала он арендует домик на окраине, становится совладельцем ресторанчика, а через 18 лет - президентом Торгово-Земельного банка он доводит до самоубийства жену, прикарманивает наследство приемной дочери, обосновывается в особняке изгнанного им в результате нечестной сделки Манфреда де Спейна. Здесь он и будет убит Минком Сноупсом.
В романе Особняк , который стал вершиной творчества Фолкнера Флем - президент Земельного банка. Но в этом романе Сноупсу противостоит не только либерал и демократ юрист Гэвин Стивенс, который в предыдущем романе проиграл затеянный им процесс против Флема Сноупса, так как сила денег незыблема, и бедняк
Минк неистребимый, как Джон Ячменное зерно, бесправный труженик Америки , но и приемная дочь Линда Сноупс - коммунистка. Вместе со своим мужем-скульптором она учится в университете, уезжает воевать в Испанию, возвращается тяжело контуженная, овдовевшая, но несломленная. Борьба между Линдой и Флемом - это символическая борьба, отражавшая политическую ситуацию общества.
Понятия морали, сферы чувства и эмоций неприменимы к собственнику Флему, который не воспринимается как человек. Флем - это функция накопительства, бесцветный человечишка, который стал мертвым задолго до того, как в особняк вошел Минк с ржавым пистолетом и единственной пулей. С холодным сердцем и умом, словно автомат, работающий на получение прибыли, Флем приносит окружающим горе и смерть.
Таковы в разной степени и все остальные Сноупсы. Фолкнер не воспринимает их как полноценных людей, описывая их появление в поселке, он сравнивает их с хвостом воздушного змея, который тянется за фургоном. Эта вторичность по отношению к роду человеческому изображена и в гротескной сцене у князя Тьмы, которого Флем довел до ярости, искусно торгуясь о проценте за свою заложенную душу, от которой осталось лишь пятнышко так она усохла. Творчество Фолкнера отличает необыкновенно сложная литературно-
стилистическая форма, развившаяся под влиянием модернистской литературы Джойса , из-за потока перебивающий друг друга мыслей, нагромождения случайных впечатлений и наблюдений иногда трудно уловить смысл. Словно тропинки в лесу, в полифоничной прозе Фолкнера петляют, пропадают и появляются сюжетные линии. Они переходят из одного романа саги в другой, встречаются и в рассказах
Фолкнера. С этой особенностью творческого метода Фолкнера связано то, что его причисляют к писателям для критиков, а не для массового читателя. В романах Фолкнера - размытость сюжета, бесконечные возвраты к одному и тому же эпизоду, повторы, в которых теряется путеводная нить рассказа, главное - раскрытие образа изнутри, через внутренний монолог и потоки сознания. Таким образом, в романе Фолкнера - множественный угол зрения, каждый из персонажей говорит об одном
и том же эпизоде, о своей правде. Фолкнера мало интересовала борьба идей и классов, он показывал борьбу человеческого сердца с самим собой , стихийное, инстинктивное начало в человеке, человека трагического в своей биологической и социальной несовместимости, беспомощного перед смертью, но сильного в сопротивлении ей. Его симпатии на стороне маленьких людей, жалких и обездоленных, униженных и раздавленных, но способных на живые страсти и страдания. Тридцатые годы, как уже отмечалось, революционизировали американскую литературу,
развили в ней тему борьбы и социалистических преобразований наряду с пролетарской поэзией складывается пролетарский роман, литература о негритянских проблемах. Среди американских добровольцев, воевавших в Испании в рядах батальона имени Линкольна, были литераторы, журналисты, университетская профессура. Большую популярность приобретают в эти годы мобильные очерковые жанры, репортажи.
Усиливается в литературе социальный анализ, изображение побуждения классового сознания масс, стачечной борьбы. Эпилогом и завещанием тридцатых годов стал роман Гроздья гнева , появившийся в 1939 году и мгновенно завоевавший читателя. Его автор Джон Стейнбек, лауреат Нобелевской премии 1962 года, тогда снискал известность книгами, в которых развенчивался ореол Калифорнии как земли обетованной, куда стремились разорявшиеся фермеры и
сезонные рабочие со всей Америки. Джон Стейнбек 1902-1968 . Родился в Калифорнии, в семье мелкого служащего, с юных лет познакомился с тяжелым трудом за жалкие гроши работал сборщиком фруктов, землекопом. В 1929 году выходит первое произведение писателя - роман Чаша золота , затем романы Небесные пастбища 1932 , Квартал Тортилья-Флэт 1935 . Основным героем произведений
Стейнбека становится простой человек в его повседневной жизни, поисках, сомнениях. Во второй половине 30-х гг. Стейнбек преодолел мистицизм и натурализм, которые занимали определенное место в его романах. В 1939 году он создает свой шедевр - Гроздья гнева . В 30-х гг. в США разразился экономический кризис, принесший неисчислимые бедствия на огромных пространствах Запада Оклахома, Канзас, Аризона,
Нью-Мексико миллионами разорялись мелкие фермеры. Многотысячные толпы хлынули к плодородному Югу Калифорния в поисках работы и хлеба - на сбор хлопка и фруктов. Наплыв переселенцев понижал цену на рабочие руки, порождая голод, преступления, полицейский террор. Стейнбек пошел пешком на Юг вместе с караванами безработных батраков и разоренных фермеров, он сделался живым свидетелем страданий людей, погибавших прямо в поле, у обочин бесконечных асфальтированных
шоссе от голода, тифа, холода, в то время как в пароходных и паровозных топках сжигали горы кофе, риса, пшеницы по распоряжению министерства сельского хозяйства в соответствии с политикой выравнивания цен . Гроздья гнева - национальный эпос. В романе на широком фоне общественно-политической жизни страны в годы кризиса Стейнбек повествует о судьбе фермерской семьи Джоудов, одной из многих тысяч, попавших между жерновов кризисной машины.
Джоуды погружают свои нехитрые пожитки в старенький автомобиль и направляются на Запад. Как и другие переселенцы из центральных штатов, которых погнала в Калифорнию засуха, семья Джоудов проходит свой путь разочарования. В сознании вчерашнего фермера все еще прочно сидит собственническое я , ему нет дела до судьбы соседской семьи. Но на дорогах Америки, по которым движется полмиллиона отчаявшихся людей на ветхих, изломанных
грузовиках, бензин и деньги на исходе, продовольствие кончается, а работы нет, их сознание начинает меняться. В горниле бед и лишений рождается единство и солидарность. Дорога в страну надежды, какой представлялась Калифорния, становится стержнем повествования и композиции романа, определяет его особенности как романа дороги с линейной композицией. Путешествие осложняется болезнями, смертью престарелых, поломкой старого грузовика.
Семьи несут в себе боль, страдания и надежды обездоленных и незащищенных простых арендаторов. Лагерь переселенцев, которым встречает их Калифорния, далек от их надежд, Джоудов ждут унизительные поиски работы, стычки с полицией. Главой семьи Джоудов, ее душой была мать - одна из самых больших творческих удач писателя. Ма - женщина огромной воли, простонародной мудрости, чуткости, глубокой веры в людей.
Ма - единственный человек из всей семьи, кто сохраняет ясность мысли и мужество перед лицом тяжких испытаний. Мы народ, Том говорит она старшему сыну мы живые люди, нас не уничтожишь. Мы народ - мы живем и живем Богачи поживут, поживут и умирают, и дети у них никудышные, неживучие. А мы, Том нам конца краю не видно . Именно мать сумела понять первой великую истину единственное спасение бедняков - в единении и взаимопомощи. Покорно переносят тяготы бесконечного пути, голод, произвол властей
и плантаторов члены семьи. Все это вызывает их негодование, но настоящего сопротивления не вызывает. Рушится патриархальный уклад семьи, дети постепенно оставляют отца и мать, семья распадается уходит в борьбу Том, женится Эл, уходит вниз по реке неудачник Джон, брат отца . Только старший сын Том решает посвятить свою жизнь борьбе за права народа. И когда наш народ будет есть хлеб, который сам же посеял, будет жить в домах, которые сам выстроил,
там буду и я говорит он матери. Символическое название романа выразило не только социальный протест и трагическую судьбу, но и стремление автора дать биологический срез событий, проверить натуралистические мотивировки. В своем романе Зима тревоги нашей 1961 Стейнбек создает глубоко типические для современной американской действительности образы, дает глубокий всесторонний анализ губительного воздействия на человеческую личность, которое оказывает буржуазное
общество. Итен Аллен Хоули - мыслящий, честный и образованный американец, наследник поколений отважных китобоев, самых почтенных и уважаемых людей Нью-Бейтауна, вернувшись с войны, разорился, вынужден работать приказчиком в бакалейной лавке разбогатевшего итальянского эмигранта. ОН все время напряженно думает о прошлом и настоящем. Он увидел прошлое в истинном свете его предки совершили немало подлогов, преступлений, даже убийств,
в настоящем мистер Бейкер, старинный друг семьи Хоули, разорил отца Итена. Итен приходит к печальному выводу, что повсюду лишь ненависть, злоба и разочарование . Итен при помощи юмора, иронии, сарказма пытается сохранить себя как личность, уберечь себя и семью от власти джунглей , сберечь усвоенные в юности духовные ценности и идеалы. Он сохраняет бодрость духа и чистоту совести. Но романтическая башня из слоновой кости разлетается
на тысячи осколков, хищный мир наживы, господства мистера доллара вовлекает Итена в водоворот событий. Итен решает разбогатеть, утешая себя тем, что для этого придется всего лишь раз пойти на предательство, преступления, но ради собственных детей. По его доносу Марулло высылают из страны как незаконно въехавшего в 20-х гг его лавка достается Итену, он дает в долг своему лучшему другу детства алкоголику
Дэнни деньги, отлично понимая, что это его убьет, под завещание на родовое поместье Дэнни, единственный луг, который подходит под строительство аэродрома и сулит баснословные прибыли. Муки больной совести становятся непереносимыми, богатство не приносит ему процветания и счастья, он утрачивает желание жить в этом удушливом мире хищников. Тяжкий груз преступлений и одиночества толкает его на самоубийство.
И только дочь Эллен, в слезах бросившаяся на шею отцу, заставляет его переменить решение. Ради дочери, ради добра, света, которые еще сохранились в молодом поколении, Итен решает жить. Цельный пласт произведений в американской литературе со своей проблематикой, героями, художественными особенностями получил название Южноамериканская школа. Это прежде всего книги, созданные в южных штатах, о проблематике жизни в южных штатах.
Вместе с тем это особый тип мироощущения и особая культура, выросшая на идеологии плантаторского Юга. Одна стилевая тенденция этой литературы идеализирует жизнь в южных штатах до поражения в Гражданской войне здесь - патриархальный уклад, преданные черные рабы и добрые белые хозяева. Другая показывает бесчеловечную суть рабства и трагедию капли черной крови . Южноамериканский роман У. Фолкнер, Ш. Андерсон, Э.
Колдуэлл, Р.П. Уоррен имеет свою мифологию, в центре которой комплекс вины Юга , своих героев и свою романтику. На юге Америки, в Атланте, жила Маргарет Митчелл 1900-1949 . Она не была профессиональной писательницей, она написала единственный роман Унесенные ветром 1936 , остающийся бестселлером до сих пор. Он переиздается на многих языках мира, пишутся продолжения этого романа, на всех экранах мира триумфально
прошел фильм с участием выдающейся актрисы Вивьен Ли. Роман привлекает читателя жесткой интригой и динамичным сюжетом война, разорение имения, любовь Скарлетт О Хара , характером сильной женщины, движимой инстинктом выжить любой ценой. Все это рождено южным мифом , воспоминаниями о Гражданской войне, которые Митчелл слышала с детства. Популярная, или массовая, литература, появившаяся на американской почве,
имеет свою специфику. Она отличается прежде всего романтизацией экзотического континента, индейской проблематики. Среди получивших наибольшую известность писателей - Эдгар Берроуз 1875-1950 , автор знаменитой серии романов о Тарзане, двух серий о полетах на Марс и путешествии в вымышленную страну. Первый роман Тарзан среди обезьян издан в 1914 году, последний - уже после смерти автора - в 1964.
Всего в серии около 30 книг, средних по художественному уровню, в которых повествуется о мальчике, выросшем среди зверей в джунглях. Достаточно банальные коллизии и ситуации, однако не лишенные юмора и занимательности. Лекция 46. Модернистская литература начала века. ХХ век вошел в историю культуры как век эксперимента, который потом зачастую становился нормой. Это время появления разных деклараций, манифестов и школ, нередко посягавших на вековые традиции и незыблемые каноны.
Например, была подвергнута критике неизбежность подражания прекрасному, о которой писал Лессинг в известной работе Лаокоон, или О границах живописи и поэзии . Отправной точкой эстетики стало безобразное. Термин модернизм появляется в конце века и закрепляется, как правило, за нереалистическими явлениями в искусстве, следующими за декадансом. Однако поиски модернизма предваряют и прециозность, и маньеризм, сюрреалистические фрески
Иеронима Босха, Цветы зла Ш. Бодлера, программы чистого искусства . Модернизм как философско-эстетическое явление имеет следующие стадии авангардизм между войнами , неоавангардизм 50-60-е гг что достаточно спорно, однако имеет основания, постмодернизм 70-80-е гг. Модернизм продолжает нереалистическую тенденцию в литературе прошлого и переходит во вторую половину ХХ века. Модернизм - это и творческий метод, и эстетическая система, нашедшая отражение в литературной
деятельности ряда школ, нередко весьма различных по программным заявлениям. Общие черты утрата точки опоры, разрыв и с позитивизмом века, и традиционным мировоззрением христианской Европы, субъективизм, деформация мира или художественного текста, утрата целостной модели мира, создание модели мира всякий раз заново по произволу художника, формализм. Именно в конце в. появляются формалистические течения в литературе и искусстве - формализм, натурализм.
Натуралисты кладут в основу философию позитивизма, которая отказывается от обобщающего знания, установления закономерностей действительности, ставит задачу лишь описывать действительность. Послевоенная разруха, а затем период стабилизации в 20-е гг. стали общественной почвой, на которой взросло модернистское искусство 20-30-х гг. Крушение привычных устоев жизни в первую мировую войну повлекло за собой стремление обновить, переделать старое искусство, ибо оно уже не могло отвечать потребностям
общества. Так возникают формалистические направление в литературе и искусстве футуризм, дадаизм и сюрреализм и др. Они вырастают из общей социальной почвы, объективно отражая смятение человека, выбитого из привычной колеи событиями первой мировой войны. Он перестал понимать мир, прежде такой устойчивый и объяснимый. Какие-то неведомые силы бросили его в кровавую свалку народов, в кипящий водоворот событий. Он вышел из этой бойни уцелевший, но растерянный он успел возненавидеть эти силы, не поняв, что ими
руководят объективные законы. Он только осознал, что все в мире не устойчиво. Перед лицом неведомой опасности у многих появляется чувство неуверенности и в то же время желание побунтовать, бросить в лицо обществу протест. Все эти направления начала 20 века, в которых проявились черты глубокого духовного кризиса и упадка, духа сомнения, нигилизма, уныния, начиная с возникших еще в 19 веке импрессионизма и символизма, выступают под флагом новаторства, наиболее полно выражающего сокровенный дух новой эпохи.
Критика, поддерживая претензии на новизну, стала называть эти направления 20 в. модернизмом. В период первой мировой войны модернистские течения кубизм, супрематизм, сюрреализм в больших количествах появляются в литературе и искусстве. Модернизм как литературное течение, охватившее Европу в начале века, имел следующие национальные разновидности французский и чешский сюрреализм, итальянский и русский футуризм, английские имажинизм и школа потока сознания , немецкий экспрессионизм, шведский
примитивизм и др. Как правило, все модернистские течения провозглашали искусство для искусства , отвергая идейность и реализм. Метод их творчества - формализм вместо образов объективного мира возникают субъективные ассоциации, игра подсознательных импульсов. В период стабилизации широкие слои интеллигенции находят удовлетворение в возрождении философских теорий субъективного идеализма. Им надоели разум и грубый реализм, им импонирует учение о подсознательных импульсах человека, о мире,
не контролируемом разумом. Они жаждут полной свободы личности. Так становятся модными теории бергсонианства и фрейдизма. Австрийский врач-психиатр Зигмунд Фрейд на основании своего многолетнего опыта создает теорию психоанализа, которая оказала существенное влияние на концепцию личности в литературе ХХ века. Фрейд превратил теорию психоанализа из метода лечения неврозов в универсальный метод познания
человеческой личности на глубинном уровне. Но Фрейд-философ - последовательный субъективный идеалист. Он утверждает, что в основе людских поступков кроются темные силы инстинкта - сексуальные влечения, ужас перед смертью, жажда разрушения. Человеку разумному Фрейд противопоставил Человека инстинктивного и бессознательного. Обращаясь к анализу психических переживаний человека,
Фрейд считает основной задачей проникновение в мир подсознания и мир инстинктов, ибо он убежден, что только изучение этих начал человеческого существования может объяснить поведение человека. Изучая в клинике всевозможные отклонения в психике, Фрейд пришел к выводу, что сознание не является хозяином в собственном доме , что чаще всего оно отсутствует, а человеческое я стремится избежать неприятности и получить удовольствие.
При этом Фрейд утверждает, что доминирующим началом всех поступков человека являются его подсознательное, куда он относит страх, голод, сексуальные импульсы, то есть Фрейд стремится категориями подсознания объяснить социальные явления, отрицая влияние социальных причин на поведение и психику человека. Фрейд изучал механизмы патологического поведения людей, исследовал описки, оговорки, сновидения, доказывая, что психические расстройства отличаются от психического здоровья
не качественно, а количественно. Фрейд высказал идею об особой миссии искусства занимая промежуточную стадию между здоровьем и неврозом, искусство, по Фрейду, выполняет психотерапевтическую функцию, компенсируя в духовной и художественной деятельности то, что недостижимо в действительности. Модернизм взял у Фрейда психоанализ и свободные ассоциации как способ исследования бессознательного, взял концепцию автономного творца, который является последней инстанцией.
В литературе реалистической влияние идей Фрейда нетрудно увидеть во внимании к амбивалентности антагонистичности чувств как феномену душевной жизни любовь - ненависть, притяжение - отталкивание, дружба - зависть , в реабилитации сексуальности, которая благодаря психоанализу, вошла в культурную парадигму века, в повышенном внимании к инстинктивному и подсознательному в поведении человека. Ученик Фрейда и его последователь, швейцарский психолог и психиатр
Карл Густав Юнг 1875-1961 ввел понятие архетипа - устойчивого и почти не меняющегося стереотипа человеческого поведения. Он выявляется на подсознательном уровне, в том психическом слое, где сохраняется архаика древнейших мифов, осколки первобытных магических обрядов, художественных образов и атавистических страхов. Широко вошло в художественную культуру века введенное Юнгом понятие бессознательного, вобравшее в себя опыт прежних поколений, опыт, с которым человек рождается
и существует, даже ничего не ведая о нем. Коллективное бессознательное предстает в виде символики и архетипов как универсальный язык, шифр и код всей истории человеческой культуры. Продуктивной для художественной литературы оказалась также предложенная Юнгом идея маски, которая продолжила идеи американского психолога Уильяма Джеймса 1842-1910 , который считал, что в сознании нормального человека может существовать несколько
ипостасей, что на практике человек имеет столько же разных социальных личностей, сколько различных групп людей, мнением которых он дорожит. С теорией Фрейда смыкается философия интуитивизма французского философа-идеалиста Анри Бергсона. Анри Бергсон, опубликовавший свои работы еще в 19 веке, учит, что определяющим в человеческой жизни является не объективное сознание, а подсознание, которое возможно уловить лишь интуитивно. Поток сознания, в который вливаются как ручейки, различные непроизвольные ассоциации и воспоминания,
лишь постепенно осознаваемые - вот что, по мнению Бергсона, должно стать объектом изучения и для философа, и для ученого. Только интуиция может дать возможность непосредственно познать истину, и это познание происходит вне процесса чувственного и рационального восприятия окружающего. Учение Бергсона происходит от недоверия к интеллекту, имеющему чисто практическое значение.
Глубинные процессы психики интеллект не может объяснить, на это способна лишь интуиция. Язык, по Бергсону, тоже не в состоянии выразить все оттенки внутренних переживаний, в литературе анализ действительности подменяется художественным описанием психических состояний. Широкое распространение получила литературная школа, которая в основу положила теорию З. Фрейда, которая привлекала писателей широкими возможностями раскрытия психики человека.
Психоанализ Фрейда стал основой изображения человека в произведениях М. Пруста, Андре Жида, в драмах Т. Уильямса. Идеи модернизма в творчестве отдельных художников и школ, в каждом конкретном произведении получают нередко разную интерпретацию. Модернизм может быть определяющим в творчестве писателя в целом Ф, Кафка, Д. Джойс или может ощущаться как один из приемов, имеющий существенное влияние на манеру художника
М. Пруст, В. Вулф . Модернизм помог обратить внимание на уникальность внутреннего мира человека, расковать фантазию творца как феномен окружающего человека реального мира. Художник не менее важен, чем то, что он изображает, говорил Пикассо, любивший повторять, что он знает, как выглядят яблоки, и на картине Сезанна его интересует нечто другое. В английской литературе в области модернистского романа наиболее
характерными фигурами являются Джемс Джойс, Олдос Хаксли и представители психологической школы Вирджиния Вульф, Мэй Синклер, Дороти Ричардсон. С именем англо-ирландского писателя Джеймса Джойса связана школа потока сознания . Поток сознания как техника письма представляет собой алогичный внутренний монолог, воспроизводящий хаос мыслей и переживаний, мельчайшие движения сознания. Это - свободный ассоциативный поток мыслей в той последовательности, в которой они возникают, перебивают
друг друга и теснятся алогичными нагромождениями. Впервые этот термин - поток сознания - появился в работах Уильяма Джеймса, где он развивал мысль о том, что сознание не цепь, где все звенья соединены последовательно, а река . Роман Джойса Улисс был провозглашен вершиной повествовательного искусства. Это монументальное произведение, в котором автор стремится проникнуть в подсознание своих героев, восстановить поток их мыслей чувств, ассоциаций. Древний мир об
Одиссее и его странствиях претворен Джойсом в истории дублинского буржуа Блума, странствующего по Дублину в течение одного дня, его жены Мэрион и мятущегося художника Дедалуса Дедала . Улисс содержит 18 эпизодов, аналогичных Одиссее Гомера. Роман называли величайшим произведением наших дней , великолепным, фантастическим, единственным в своем роде произведением, героическим экспериментом эксцентричного гения
С. Цвейг , выражением коллективного бессознательного и бессмысленности эпохи К. Юнг , игрой с языком в духе поп-арта Х. Кеннер , евангелием модернистской эстетики Е. Гениева . На огромном пространстве романа в полторы тысячи страниц повествуется всего лишь об одном дне 16 июня 1904 года, типичном для героев учителя истории, интеллектуала Стивена Дедалуса, Леопольда Блума, крещеного еврея, рекламного агента, и его жены, певицы
Мэрион Молли . Исследуя лабиринты сознания своих героев Джойс подвергает своих героев почти рентгеновскому просвечиванию с помощью различных модификаций потока сознания. Джойс в мельчайших подробностях описывает, что делали герои, о чем они думали, передает поток их сознания, их внутренние монологи, стремится проследить независящие от сознания импульсы, которые движут ими, пытается вскрыть сложность присущих каждому из героев эротических комплексов.
Десятки страниц воспроизводят беспорядочный ход мыслей Блума, Мэрион и Дедалуса. Джойс отказывается от знаков препинания, местами не употребляет заглавные буквы, использует приемы звукозаписи. Иногда передавая отрывочность и неопределенность мыслей Блума, Джойс просто обрывает фразы и слова, предоставляя читателю самому додумываться. чулки морщат на лодыжках. Терпеть этого не могу, так безвкусно.
Уж эти литераторы, все они в облаках витают. Туманное, сонное, символическое. Эстеты, вот они кто. Я бы не удивился, если окажется, что такая пища производит эти самые мысли в мозгу, поэтические. Взять хотя бы любого из этих полисменов, потеющих тушеным мясом в своих рубашки, из него и строчки стихов не выжмешь. Не знают даже, что за штука стихи. Нужно особое настроение. Туманная чайка, махая крылами,
С пронзительным криком летит над волнами Или зайти к старому Харрису и поболтать с молодым Синклером? Воспитанный человек. Завтракает должно быть. Нужно отдать в починку мой старый бинокль. Герцовские линзы, шесть гиней. Немцы всюду пролезут. Продают по дешевке, лишь бы завоевать рынок. В убыток.
Можно бы купить по случаю в бюро утерянных вещей на вокзале. Удивительно, чего только люди не забывают в поездах и гардеробных. И о чем они только думают? Женщины тоже. Невероятно там есть маленькие часы на крыше банка, по ним можно проверить бинокль . Этот отрывок весьма характерен для манеры Джойса и одновременно это одно из самых доступных для восприятия мест романа.
В романе использована греческая мифология, но и сам роман - это тоже миф, современный и древний. Главная символика романа - встреча отца и сына, Одиссея и Телемака Блум ведет к себе пьяного Дедалуса, спасая от полиции, и воображает, что это его умерший сын Руди . Своеобразным символом становится и место действия романа - Дублин, который воспроизведен на страницах романа с необыкновенной тщательностью схемы, планы районов,
улиц, домов. В романе много вставных материалов газетных сообщений, автобиографических данных, цитат из научных трактатов, исторических опусов и политических манифестов. Главой психологической школы была признана Вирджиния Вульф 1882-1941 , которая в своем творчестве продемонстрировала разнообразие возможностей психологического романа. Основной задачей своего искусства представители психологической школы считали исследование психологической
жизни человека, которую они изолировали от социальной среды. Окружающий мир интересовал их лишь в той мере, в которой он отражался в сознании героев. Все романы Вулф - это своеобразное путешествие вглубь личности, которую читатель может принять или не принять, но которой не имеет право диктовать. Вульф упорно искала, будучи смелым экспериментатором, новые пути в искусстве, стремясь к предельной глубине психологического анализа, к выявлению безграничных
глубин духовного начала в человеке. Отсюда свободная форма диалогов и монологов, импрессионистическая манера описания обстановки и пейзажа, своеобразная композиция романов, в основе которой воспроизведение потока чувств, переживаний, эмоций героев, а не передача событий. Споря с реалистами, которые шли за типичным или за общим, Вулф убеждала в необходимости обратить внимание на то, что принято считать малым на мир души.
Все ее романы - об этой внутренней жизни, в которой она находит больше смысла, нежели в социальных процессах. Особенности внутреннего мира человека она объясняла извечными качествами натуры человека, но людям она симпатизировала. Она воспринимала жизнь как причудливое, но закономерное переплетение света и тьмы, добра и зла, красоты и безобразия, юности и старости, расцвета и увядания. Наибольшей известностью пользуются ее романы Комната
Джекоба 1922 , Миссис Дэллоуэй 1925 , К маяку 1927 , Волны 1931 . Модернизм как художественное течение характеризует субъективизм и в целом пессимистичное воззрение на прогресс и историю, внесоциальное отношение к человеку, нарушение целостной концепции личности, гармонии внешней и внутренней жизни, социального и биологического в ней. В плане мировоззренческом модернизм спорил с апологетической картиной мира, был настроен антибуржуазно
в то же время его явно настораживала негуманность революционной практической деятельности. Модернизм выступал в защиту личности, провозгласил ее самоцельность и суверенность, имманентную природу искусства. Граница между модернизмом и реализмом в ряде конкретных примеров из творчества современных авторов достаточно проблематична, ибо, по наблюдению киевского литературоведа Д. Затонского, модернизм в химически чистом виде не встречается .
Он является неотъемлемой частью художественной панорамы ХХ века. Наиболее заявили о себе в русле модернизма 20-30-х годов такие школы, как дадаизм, сюрреализм и экспрессионизм. О них мы и поговорим. Принципиальными для модернизма как для метода можно считать споры с реалистами, по крайней мере теоретические. Марксистское литературоведение П. Лафарг, Г. Плеханов уже с конца прошлого века заняло негативную позицию
по отношению к модернизму, видя в нем проявление кризиса и распада буржуазной культуры. Вместе с тем, в Советской России на первых порах выставлялись художники авангарда, переводились такие далекие от реалистической эстетики поэты и прозаики, как Ж. Кокто, Дж. Джойс, М. Пруст, в те годы можно было читать Фрейда и Ницше. Поворот к диктатуре и тоталитаризму с его подозрительным отношением к личности обрек
искусство на десятилетия несвободы. Что же характерно для авангардизма как стадии модернизма? Авангардизм фр. avant-garde - передовой отряд - термин, имеющий в зарубежной науке более широкое семантическое поле, нередко выступающий как синоним модернизма в нашем понимании. Неуловимы и очертания авангардизма, исторически объединяющего различные направления - от символизма и кубизма до сюрреализма и поп-арта для них характерны психологическая атмосфера бунта, ощущение пустоты
и одиночества, ориентация на будущее, не всегда четко представленное. Существенно, что бурно развивающееся в 10-20-е годы авангардистское искусство оказалось обогащенным революционной идеей иногда лишь условно-символической, как у экспрессионистов, писавших о революции в сфере духа, то есть вообще . Это придало авангарду оптимизм, окрасив его полотна в красный цвет, и привлекло к нему революционно настроенных художников, которые видели в авангардизме пример антибуржуазного
протеста Брехт, Арагон, Элюар . ХХ век стал веком разрушения старого мира и его искусства. Бунт был растворен во всем слово дикий не случайно фигурировало как название театра, в котором выступал с песнями Брехт, как составная часть и понятие школы живописи фовизм . Авангардное искусство прибегало к маскараду и окарикатуриванию. Ломка традиционных форм сопровождалась возрождением новых жанров - цирка, мюзик-холла, пантомимы, негритянского
джаза - упрощением форм. Утонченность красок импрессионистов не отвечала духу времени на картинах их наследников - экспрессионистов поселяются крик и дисгармония. Внешне казалось, что авангард отверг традиции, однако его протест в первую очередь был направлен против канонов, устоявшихся форм. Говоря о стремлении искусства вырваться за пределы трехмерного пространства, Кокто сравнивал Пикассо с беглым каторжником, рвущемся на свободу за пределы собственного
Я . Авангардисты исходили из того, что искусство не обязательно должно быть узнаваемо и нравиться с первого взгляда. Они отказались обманывать публику и призвали к познанию мира, что сложнее, чем узнавание привычного. Правда, еще Аристотель заметил, что публика испытывает радость, видя что-то ей знакомое. Авангардизм не просто перечеркивает реальность - он движется к своей реальности, опираясь на имманентные законы искусства. Авангард отверг стереотипность форм массового сознания, не принял войну, безумие технократизма,
закабаление человека. В целом аполитичный авангард сближала идея свободы, хотя сюрреалисты считали русскую революцию министерским кризисом . Посредственности и буржуазному порядку, канонизированной логике реалистов авангард противопоставил бунт, хаос и деформацию, морали мещан - свободу чувств и неограниченную фантазию. Опережая время, авангард обновил искусство ХХ века, ввел в поэзию урбанистическую тематику и новую технику, новые принципы композиции и различные
функциональные стили речи, графическое оформление отказ от пунктуации, идеограммы , свободный стих и его вариации, обновил европейскую версификацию. Экспрессионизм от фр. expression - выражение . Это направление, сложившееся в немецкой культуре в начале века, в группировках художников и скульпторов Мост в Дрездене, Синий всадник в Мюнхене, вокруг журнала Штурм 1910-1932 . Экспрессионизм заявил о своем разрыве с предыдущей эпохой, в частности с натурализмом,
что напоминало неприятие романтиками в свое время рационализма просветителей. Но все таки экспрессионисты сохранили связь с традицией близость к моралите нравоучительной комедии эпохи Просвещения . В моралите действуют обобщенно аллегорические фигуры Человек, грешник, Натура Людская Провозгласив тезис о приоритете художниками, а не действительности, экспрессионизм сделал акцент на выражении души художника, его внутреннего я .
Выражение вместо изображения, интуиция вместо логики - принципы экспрессионизма. Экспрессионизм поэтому тяготеет к абстракциям, заменившим конкретные понятия, идеи и моральные принципы скульптуры Барлаха Отчаяние , Милосердие , обобщенные символы и собирательные образы Рабочий, Безымянный, Воин , несовместимость цвета в живописи Э. Кирхнер , деформирующее пространство линии в графике
Э. Нольде, Ф. Мазерель , атональность и додекафония в музыке П. Хиндемит, Б. Барток . Художник-экспрессионист, главный субъект и объект искусства, находится в экстатическом состоянии, наиболее ему соответствует образ крика . Крик создает внутреннее напряжение на одноименных картинах норвежского художника Эдварда Мунка. Это же состояние заставляет кричать краски на полотнах позднего
Ван-Гога, В. Кандинского, Д. Поллака, деформирует образы, приводит к нарочито на правильным ритмам стиха, нарушает законы грамматики в поэтической строке. Стихотворение становится труднопереводимым Руки-серпы сметайте улицы-ущелья ввысь! Голова-чертополох шипит туча-губка Месяц-дыра - Как качается человек человек о безбрежно! Женщина поворачивает на свету растерзанное чрево.
Бехер Песнь против современности , 1918 Творчество художников-экспрессионистов оказалось в фашистской Германии под запретом как болезненное, упадочническое, неспособное служить политике нацизма. Между тем опыт экспрессионизма продуктивен для многих художников, не говоря уже о тех, кто испытал непосредственное влияние его программы Ф. Кафка, И. Бехер, Б. Келлерман, Г. Гессе . В творчестве последних отразилась существенная особенность экспрессионизма
- мыслить философскими категориями. Одна из важнейших тем искусства ХХ века - отчуждение как итог буржуазной цивилизации, подавившей человека в государстве, тема философская и центральная для мироощущения Кафки, получила у экспрессионистов детальную разработку. Герман Гессе 1877-1962 Герман Гессе родился в Германии, но с 1912 года жил в Швейцарии, в отдаленном местечке Монтальоне, и в 1923 года принял швейцарское подданство.
В его романах переплавлены разные пласты мировой культуры и философии конфуцианство, древние философско-религиозными системами . В 20 лет пережил увлечение Ницше, которого относил к мыслителям ранга Гете бытие и мир оправданы в вечности только как эстетический феномен , оказавший влияние на Гессе, был почерпнут из ранней работы Ницше. Гессе были близки идеи Карла Юнга и психоанализа.
Все это преломлялось в прозе в жанре философского романа. Особая известность упрочилась за романами Гессе Степной волк 1927 и Игра в бисер 1943 .В 1946 году Гессе была присуждена Нобелевская премия. Колоссальный интерес к прозе Гессе во второй половине века продиктован тем, что он первым столь концентрированно и философски обобщенно обратился к проблеме личности, исследуемой на
пути внутрь , глубинном уровне аналитической психологии, этики, личной совести, на уровне бессознательного. Гарри Геллер, герой романа Степной волк , пытается создать себе убежище для духа в Искусстве. Это человек лет пятидесяти, который снимал у тетки писателя мансарду в небольшом уютном городке, тихо и замкнуто прожил там около года и исчез, оставив племяннику хозяйки Записки Гарри Геллера с пометкой только для сумасшедших .
В этих записках читатель и видит Степного волка в разных измерениях - научном и фантастическом - и убеждается, что издатель прав и эти записки неврастеника представляют документ эпохи, ибо душевная болезнь Галлера не выверты какого-то одиночки, а болезнь самой эпохи, невроз того поколения, к которому принадлежит Галлер, и похоже этим неврозом охвачены не только слабые и неполноценные индивидуумы, отнюдь нет, а как раз сильные, наиболее умные и одаренные . Одинокий, вне социальных групп
Степной волк несчастен и доставляет несчастье другим. Он развивает и совершенствует свою внутреннюю жизнь, ищет выход в искусстве, дорогу к людям, но приходит лишь к магическому театру и верности к бессмертным - Баху, Моцарту, Гете. Магический театр - это путь, который необходим ему для освобождения его одичавшей души . Магический театр возможен лишь в наркотическом затмении разума, на пути самоубийства.
В Степном волке были 2 природы - человеческая и волчья в одной душе сошлись 2 заклятых врага. Гарри обнаруживал в себе человека , то есть мир мыслей, чувств, культуры, укрощенной и утонченной природы, но рядом он обнаружил еще и волка , то есть темный мир инстинктов, дикости, жестокости, неутонченной, грубой природы . В среде людей этого типа возникла мысль, что вся жизнь человеческая - просто злая ошибка, выкидыш праматери, дикий, ужасающе неудачный эксперимент природы.
Но в их же среде возникла и другая мысль - что человек, может быть, не просто животное, наделенное известным разумом, а дитя богов, которому суждено бессмертие . Степной волк Гессе ищет свою сущность. По мере разрушения своей личности он подвергает последовательной самокритике то, чем был прежний господин Галлер, способный сочинитель, знаток Моцарта и Гете, автор занимательных рассуждений о метафизике искусства, о гении и трагизме, о человечности,
печальный затворник своей переполненной книгами кельи . Символика степного волка многопланова это и черт средневекового христианства, ницшеанский полюс стадного человека и сверхчеловека, зверя и гения это и раскрепощение личности, стремящейся к душевной свободе, и глубинный пласт подсознания. Степной волк - это исследование болезни эпохи, болезни поколения - разрыва между созерцанием и действием, между жизнью духовной и практической.
Это исповедь буржуазного интеллигента, пытающегося преодолеть болезнь и найти выход из духовного кризиса. Поиски бескорыстной духовности и гармоничной личности в Степном волке , как видим, привели всего лишь к бегству от противоречий я и мучений бытия. Лекция 47. Модернизм. Марсель Пруст. Франц Кафка. Андре Жид. Поль Валери. Значительное влияние на литературный процесс 20 в. оказал
Марсель Пруст. Марсель Пруст 1871-1922 . В пору творческого созревания Марселя Пруста литература и искусство претерпевали глубокие изменения, обусловленные переломностью самого исторического времени. Взамен ни в чем не сомневавшемуся механистическому детерминизму шел откровенный иррационализм. Он обретал воинственность и, настойчиво отрицая возможность рационального постижения мира, выражал недоверие разуму и противополагал ему иное орудие познания, а именно - чистую интуицию.
Большое влияние приобретал пессимизм разных оттенков, воспринимавший жизнь как трагический феномен. Нереалистическое искусство субъективизировало мир и действительность, или окружая их пеленой символов, подчеркивая иллюзорность сущего, или утверждая самодовлеющую пластическую красоту истинной ценности бытия. Реалистическое искусство на рубеже веков заметно меняло и проблематику, и способы изображения жизни. Оно по-прежнему исследовало взаимоотношения личности и общества, анализируя объективные причины,
порождающие их враждебность. Однако оно все больше внимания уделяло психологии героев, сосредотачиваясь на глубинном изображении внутреннего мира человека, совершенствуя инструментарий обследования потаенных областей человеческой души, проникал в те области сознания, которые недостаточно подробно освещались реалистическим романом середины века. Одновременно в повествовательном искусстве усиливалась тенденция к более пристальному описанию нравов различных общественных слоев, их привычек, моральных устоев, их
лишенных исключительности, но тем не менее тягостных драм. Сложная неустойчивая общественная атмосфера той эпохи была полна надежды и веры, которые несли демократические мыслители и художники, верящие в действенность исторического потенциала масс, но ее насыщали и настроения разочарования, неуверенности в прочности бытия, присущие философии и искусству декаданса. Марсель Пруст 1871-1922 родился в обеспеченной семье профессора медицины и окончил юридический факультет
в Сорбонне. С юных лет отличался болезненной впечатлительностью, утонченной восприимчивостью к ощущениям внешнего и внутреннего мира. Тяжело заболевши астмой еще в детстве, в зрелые годы почти совсем уединился от общества и жил в обитой пробковыми щитами комнате, не пропускавшей звуков внешнего мира, работая ночами. Приток свежих впечатлений был малым, зато огромное богатство составляли воспоминания о прошлом. Искусство для Пруста - единственная реальная ценность в мире.
В 1909-1922 гг. больной писатель создает свой многотомный импрессионистический цикл романов - В поисках утраченного времени . Писатель был награжден Гонкуровской премией после 2-го романа Под сенью девушек в цвету . Уникальный роман-эксперимент создавался в лабораторных условиях полной изоляции писателя в комнате со стенами, обитыми пробкой, наглухо отгороженный от света, мира, цветов .
Пруст выезжал только по ночам за впечатлениями например, о Руанском соборе . Фрейдистская методология позволяет рассматривать книгу Пруста как величайшую литературную сублимацию. Болезнь астма способствовала развитию утонченного восприятия мира. Для Пруста создание художественных произведений - это отчаянная попытка остаться самим собой, забальзамировать в воспоминаниях самые дорогие ощущения детства, сферу чувств, родовую, фамильную память.
Пруст создал новый тип лирического эпоса, которому предстояло повлиять на прозу века С. Цвейг, Ф. Мориак , школу нового романа в литературе и искусство кинематографа Амаркорд Феллини, Зеркало Тарковского . Пруст - один из самых сложных и противоречивых писателей ХХ века, его считали главой модернистской школы. Но нельзя сказать, что Пруст нигилистически отметал все, что было сделано в литературе до него.
В какой-то мере он опирается на классические французские традиции. Он высоко ценил Бодлера и Флобера, Толстого. Восхищался Бальзаком, с которым он полемизирует в своем романном цикле. Для Пруста его огромное полотно - это тоже целый своеобразный мир, взятый в течение длительного отрезка времени. Но если для Бальзака это мир людей в их социальных взаимоотношениях, то для
Пруста - это мир впечатлений от жизни, что для него неизмеримо ценнее самой жизни. Кредо Пруста, которое он реализовал в своем многотомном произведении уход от объекта в сознание, к мечтаниям. Вместе с тем, стремясь уйти от бальзаковской прозы и его реализм, Пруст возвращается к реальности то есть к Бальзаку же , которое одна лишь, живя в воспоминаниях, может вернуть писателю утраченное время. Многотомный роман
Пруста В поисках утраченного времени , как определил Томас Манн субъективная эпопея , то есть пристальное исследование внутреннего духовного мира отдельной личности, неотделимое от исследования мира внешнего, хотя центр тяжести в повествовании перемещался в область изображения развития героя, становления и формирования его личности. Эпопея Пруста была решительно повернута к изображению внутреннего мира героя и фиксировала в первую
очередь его переживания и чувства, характер его отношения к миру и, не утрачивая интерес к объективной действительности, оценивала и рассматривала ее через субъективный опыт рассказчика. Хотя при известном внимании можно уловить и сюжетную нить в обычном понимании этого слова. Выходец из богатой, устойчивой в своих традициях буржуазной семьи, мальчик, затем юноша и наконец взрослый человек, Марсель постепенно знакомится с миром, узнает мучения любви и разочаровывается в ней, сталкивается
с аристократическим обществом и узнает его истинную цену, наконец находит смысл жизни в служении искусству. Но у Пруста сюжетная линия идет пунктиром где-то на заднем плане. Ведущий принцип повествования романа - погруженность во внутренние переживания героя. Герои Пруста не живут в романе своей жизнью - лишь тогда, когда Марсель вспоминает их, они выскальзывают из мрака и снова расплываются во тьме.
В сущности в романе нет ни компактного сюжета, ни нарастающей интриги, ни тесно связанных друг с другом героев. Главный принцип повествования в романе Пруста - воспоминания, по точному определению Моруа, это воскрешение прошлого посредством бессознательного воспоминания . Пространство романа - это не только Франция, Париж, морские курорты, хотя это все зримо воссоздано на страницах романа. Пространство романа - скорее душа, мир внутренней жизни главного героя и рассказчика
Марселя. В романе подробно мир переживаний Марселя становление и утверждение творческой натуры, психология врастания молодого человека из аристократической среды в аристократию искусства. Роман населен шедеврами, в нем упомянуты десятки имен прообразами персонажей стали Ренуар, Дебюсси, Бергсон , причастных к музыке, живописи, поэзии. Искусством здесь становится и сама жизнь персонажей, развитие интимных чувств.
Тем не менее цикл Пруста - это не разорванные, бессвязные клочки воспоминаний, а тщательно продуманный, композиционно единый, монолитный поток сознания главного героя. Объективные, видимые невооруженным глазом предметы важны в нем не сами по себе, а оттого, что наталкивают героя на субъективные ощущения. Мир разума, привычные формы общественного практического сознания раздражают его. По мнению Пруста, никому еще не удавалось при помощи этих обычных форм познать скрытую сущность
явлений. И Пруст, идя вслед за Бергсоном, предлагает отречься от привычного взгляда на мир. Словно на огромном экране проецируются перед нами колеблющиеся картины воспоминаний, впечатлений, между ними нет логических объективных связей. Писатель может смаковать на многих страницах еле уловимое ощущение что вкус пирожного мадлены, размоченного в липовом чае напоминает ему детство и ритуальный поцелуй матери перед сном и вскользь сказать о важнейшем событии в жизни героя или лишь упомянуть о первой мировой
войне. Пруст стремится как можно точнее регистрировать подсознательную жизнь героя, которой, по его мнению, определяется психика. Место действия эпопеи Пруста - душа героя-писателя, а время - субъективное и сугубо личностное, поэтому трудно уловить сколько лет герою в том или ином эпизоде. Пруст в своем бесконечном цикле отправляется в путешествие по стране прошлого в поисках утраченного времени. Время для него понятие чисто субъективное.
Пока живу я , длится и время, заполненное моими бесконечными видениями. В поисках утраченного времени - это попытка с помощью слова реставрировать прошлое. Из детских и юношеских впечатлений Марселя вырос гигантский замок романа, ставшего для писателя способом поиска прошлого, времени утраченного. Пруст полагает, что человек не в состоянии познать реальный объективный мир, единственное, что остается на его долю - изучение своего бледного изощренного восприятия мира.
То, что может быть одним из средств искусства, Пруст делает его сущностью. В поисках утраченного времени - своего рода семейная хроника и роман воспитания. По направлению к Свану 1913 , Под сенью девушек в цвету 1919 - изображают семейный круг рассказчика и становление его личности. Сторона Германтов 1920 - нравоописательный, Содом и Гоморра 1920 - 1922 - изображение библейских пороков общества, сумрачная картина распада норм
морали. Пленница 1923 Беглянка 1925 - эти 2 романа о человеческом одиночестве, о невозможности и обреченности любви в иссушающей чувства пустыне жизни. Обретенное время 1926 г посмертно, неоконченный . Образ мышления и самое мировосприятие родителей Марселя выводится Прустом из их общественного статуса, который они считали столь же естественным, как само течение жизни, и не допускают мысли, что мир может быть устроен иначе, без деления на бедных и богатых.
Замкнутость и узость их кругозора становится источником в достаточной степени комичных недоразумений при общения семейства Марселя со светским денди Сваном, имевшим обширный круг знакомств среди знати, которые казались достопочтенным буржуа недостаточно респектабельными и даже несколько роняли Свана в их глазах, поскольку они не имели представления о чужих для них общественных сферах. Образчик и пример сословной замкнутости и ограниченности - тетушка
Леония - жертва собственной мнительности и себялюбия, праздности, привыкшая к невинному притворству для сохранения режима, погрузившаяся в мелочный интересы, лишенные смысла, с ее вялостью, прихотями, причудами, крохотными умственными запросами. Тетушка Леония воплощает узость провинциальной буржуазной среды. Служанка Франсуаза - народный характер, крупное достижение реализма
Пруста. Франсуаза - народный рассудок, трезвость суждений, предрассудки, жалостливость, покорность перед происходящим, бескорыстная любовь к человечеству. Внутрисемейные отношения и психология болезненного, нуждающегося в ласке подростка, сословная психология, общественные представления семейства Марселя - умеренного консервативного написаны Прустом в традициях семейных романов конца века. Пруст изображает островок патриархальности, доброты и взаимной благорасположенности.
Последний роман цикла - Обретенное время - трактует тему искусства в сугубо идеалистическом плане. Пруст разрывает искусство с жизнью и отдает первому безусловное предпочтение. Искусство для Пруста - единственная отдушина в безрадостном мире, лишь оно может вырвать человека из тенет времени и способствовать его слиянию с вечностью. Вот тот идеал, к которому Пруст стремится, но которого не достигает.
Уроки Пруста были по разному восприняты последующей литературой модернисты усвоили и продолжали развивать субъективно-идеалистические стороны прустовского метода реалисты воспользовались отдельными приемами для углубленного показа человеческой психологии. Франц Кафка 1883-1924 После распада многонациональной Габсбургской империи Австрия получила государственную самостоятельность, это способствовало дальнейшему вычленению австрийской
литературы из немецкой. В Австрии творят Зигмунд Фрейд, здесь складывается учение мазохизма, связанное с именем новеллиста второй половины 19 века Л. Захер-Мазоха. Австрия дала одного из выдающихся немецких поэтов Р.М. Рильке, талантливого новеллиста С. Цвейга, продолжившего традиции реализма. Здесь ярко проявились тенденции импрессионизма и экспрессионизма.
Понятие пражская немецкая литература сложилось в результате художественной деятельности литераторов, живших в столице Чехии, которая почти три столетия не имела независимости и входила в Австро-Венгрию Ф. Кафка, Р.М. Рильке, Г. Майринк мистические романы Голем и Вальпургиева ночь , Р. Музиль. Творчество Франца Кафки, родившегося в Праге в еврейской семье, писавшего на немецком языке и принадлежащего литературе
Австрии, может считаться символическим для своего века. Кошмары и фантасмагории, порожденные его болезненной фантазией, оказалось, как показало время, пророческими. Годы второй мировой войны, гитлеровских и сталинских концлагерей наполнили их содержанием, которое автор в них не вкладывал, да и вряд ли мог предвидеть. О Кафке-пророке заговорили после его смерти. В разное время в отдельных странах на них налагали запрет,
их не переводили и не издавали. Творчество Кафки считается наиболее характерным для модернизма. Всю прозу Франца Кафки можно назвать одним большим эссе о страхе, о состоянии и замордованного враждебной цивилизацией человеческого существа, обреченного в любой его попытке пройти к Закону, достичь справедливости, даже если он и проявит активность. Из этой психологии страха вырастает философия человеческого бытия, стоящего вне политики и классовых
теорий. В своих художественных образах Кафка воссоздавал вселенскую несвободу человечества, опутанного цепями - социальными, идеологическими, психологическими, нравственными. Франц Кафка окончил юридический факультет Карлова университета в Праге, работал агентом по страхованию, его должность считалась довольно престижной, ответственной. Одинокий и непонятый, Кафка писал по ночам, при жизни печатался мало.
Его творчество состоит из трех неоконченных романов - Америка , Процесс и Замок , изданных сразу после смерти писателя 1925-1926 его душеприказчиком, литератором Максом Бродом, автором первой монографии о Кафке, фактически нарушившим волю писателя, завещавшего все его произведения сжечь, а также из новелл наиболее известны Превращение 1914 и В исправительной колонии 1919 .
Независимо от жанра, все написанное Кафкой может быть отнесено к притче - настолько ощутима эссеистичность его книг, подтекста, второго плана, возникающих ассоциаций. В новелле Превращение коммивояжер Грегор Замза однажды утром после беспокойного сна обнаружил, что превратился в страшное насекомое с панцирно-твердой спиной и многочисленными ножками, напоминающем жука или сороконожку. Но сознание осталось прежним. Он боится хозяина, никогда не высыпается.
Превращение воспринимается им как ужасное и роковое. В новелле подробно описаны ощущения, мысли, страхи Грегора - животного. Он раздражает родителей, только сестра оставалась ему близка, но через месяц ей надоело. Никому не приходит в голову, что он понимает намек отца на то, что для них была бы спасением его смерть . На поверхности лежит самое банальное прочтение превращения .
Это отчуждение , в семье и обществе, одиночество натуры чувствительной, способной к страданию и самопожертвованию. Та же тема интерпретирована в романе Процесс 1915 , воссоздающем кошмары судопроизводства, враждебного человеку, заглатывающего его и уничтожающего безо всяких на то оснований. Йозеф К. в тридцать лет попал под арест, но остался на свободе. Между ним и людьми вырастает стена молчания и подозрительности.
В итоге - суд, сущность которого не в том, чтобы выяснить истину, а в том, чтобы затравить жертву, вынести Йозефу К. смертный приговор, который осуществляют в каменоломне, странном омертвевшем пространстве. Квинтэссенция замысла романа сконцентрирована в притче о поселянине - вставной новелле, имеющей самостоятельное структурное значение и модулирующей происходящее в романе. Ее рассказывает Йозефу К. священник, встреченный им в соборе.
Поселянин просидел у врат Закона всю жизнь. Врата охранял привратник, который его не пропускал, но и вселял надежду, что тот попадет к Закону впоследствии. Сказал, что власть велика и на пути к Закону стоят еще более несговорчивые привратники. Годы смирили поселянина с судьбою, он только спрашивает, почему же никто не прошел в эти врата - ведь люди так стремятся к закону. И услышал ответ Никому сюда входа нет, эти врата предназначены для тебя
одного. Теперь пойду и запру их . Смысл этой притчи - в двоичности человеческого бытия путь у правде есть, но на этом пути - страж ворота отворены, но в них не пройти человек надеется, но он обречен, он настойчив и бессилен, он чист перед совестью и подозреваем по Закону. В параболе притчи - распад мифологии права, семантика Закона-беззакония. Варианты этой притчи мы найдем и в романе
Замок 1922 , где также ощутимо влияние экзистенциализма. Абсурдна и до предела запутанна история землемера К который получил приглашение из канцелярии замка. На протяжении всего романа он так и не получит ни работы, ни каких-либо инструкций, хотя будет настойчиво добиваться. Он нежелателен в деревне, даже подозрителен.
Замок - гигантская бюрократическая административная махина с разветвленным штатом чиновников, посыльных, старших слуг, высших слуг, выполняющих волю графа Вест-Вест. При таком обустройстве жизни справедливость в принципе невозможна. Пример - история с дочерью сапожника Амалией, которая отвергла притязания чиновника замка и этим погубила семью. От семьи все отшатнулись, ремесло отец забросил, оставшись без заказов, пробовал дойти до замка.
Он долго сидел на дороге, подобно поселянину, к Закону так и не прошел. Неограниченная власть развращает тех, кто к ней приставлен, кто ее обслуживает, она калечит человека. Изолированные от мира, люди в деревне - это люди краха и тупика. В таком тоталитарном и бюрократизированном государстве есть два класса слуги диктатуры, то есть функционеры, и людские существа с парализованной волей, не стремящиеся к свободе и неспособные к ней, ибо свобода
им не по плечу. Роман Замок моделирует такой тип государственного устройства, являясь притчей о личности и уничтожающей ее власти диктатуры. Причем эта власть мистифицирована настолько, что ее невозможно обнаружить она не видима и не распознаваема, но она вершит людские судьбы. Объект изображения в прозе Кафки - космос внутренних сновидений, который не является тождественным внешнему миру, однако накладывается в восприятии читателя на конкретику бытия и создает лабиринт реального
мира, а точнее, модель его. Конкретные реалии, которые можно узнать в притчах Кафки, скорее вторичны. Автор пренебрегает реальностью, стараясь отталкиваться от ощущений Нет нужды выходить из дома. Оставайся за своим столом и прислушивайся. Даже не прислушивайся, жди, даже не жди, будь неподвижен и одинок. И мир откроется тебе, он не может иначе из дневника .
Творчество Франца Кафки, нашедшая в нем детальную проработку философия отчуждения маленького человека в государстве и новаторство формы ее воплощения во многом характерны для ХХ века. Гарсиа Маркес, посетив СССР в 1957 году и не найдя книг Кафки, выразил сожаление думаю, он смог бы стать лучшим биографом Сталина . Испанская литература начала ХХ века В Испании в условиях экономической депрессии успех получают
социалистические идеи и республиканско-демократическое движение. Через несколько месяцев после победы Народного фронта на выборах 16 февраля 1936 года разразился фашистский путч, а за ним - гражданская война. Тысячи испанцев были вынуждены уехать в эмиграцию, в Испанию же приехали антифашистски настроенные деятели культуры из всех стран Европы. Сражаясь в интербригадах, многие из них погибли или были ранены.
Испания вошла в произведения многих художников ХХ века, определила их поиск жизненной и художественной правды. Духовная жизнь Испании начала века разнородна с одной стороны, политически ангажированное и социальное искусство, с другой - разные модернистские программы. Трагическая концепция бытия глубоко отразилась в поэзии, прозе, публицистике, получила осмысление в трудах теоретиков, среди которых Мигель де Унамуно и
Ортега-и-Гассет. Осенью 1918 года под влиянием французской литературной жизни в Испании складывается одна из первых авангардистских школ, получившая название креасьонизм от испанского crear - творить . Создателем его был чилийский поэт Висенте Уидобро, который переселился в Испанию из Парижа. Поэзия, как считали кресьонисты, не отражение и не познание мира, а сотворение его.
Акцентируя творческий акт, пусть спонтанный и бессознательный, вне очевидных связей с внешним миром, они настаивали на самоценности искусства-игры. Ряд положений креасьонизма получил резонанс в деятельности школы ультраизм от латинского ultra - вне, сверх , провозгласившей чистую алгебру метафоры, своего рода кубизм слова , изысканную поэтику. С этим направлением было связано и раннее творчество Лорки. Пропагандистом и теоретиком ультраизма в Испании, наряду с аргентинцем
Хорхе Луисом Борхесом, начинавшем в Испании свою творческую деятельность, был Хосе Ортега-и-Гассет 1883-1955 - философ, социолог, теоретик искусства, чьи труды оказали влияние на развитие эстетической мысли столетия. Воспитанник марбургской школы неокантианцев, он выступил с философией рациовитализма , перекликающегося с идеями позднего экзистенциализма. Анализируя современную цивилизацию, Ортега-и-Гассет первым осмыслил концепцию массового общества и
массовой культуры в работе Восстание масс . Альтернативу хаосу мыслитель видел в культуре и особой миссии создателей духовных ценностей Обесчеловечивание искусства и мысли в романе , 1924 . Эстетическим принципам модернизма посвящено его исследование Дегуманизация искусства 1925 . Федерико Гарсиа Лорка 1898-1936 Слава и гордость Испании, поэт и драматург Гарсиа Лорка был расстрелян сразу же после фашистского путча,
став символом поэзии и любви, таланта и свободы, неугодных диктаторским режимам во все времена. Поэт родился в Андалузии, просторы и ритмы родного края позже отзовутся в Поэмах о канте хондо 1931 - подражаниях особому типу древнего андалузского пения. Лорка сочинял музыкальные композиции, в 1927 году в Барселоне состоялась выставка его рисунков, начал печататься в годы учебы в университете
Гранады, в 1920 году мадридский театр поставил его пьесу Злые чары бабочки . В 1928 году он опубликовал сборник Цыганское романсеро , в котором он возродил и преобразовал традиционный испанский жанр народного романса. Я хотел слить цыганскую мифологию со всей сегодняшней обыденностью признается он и получается что-то странное и, кажется, по-новому прекрасное . Он повторял, что
Цыганское романсеро - это книга об Андалузии, алтарь Андалузии, овеянный римскими и палестинскими ветрами , она названа цыганской, потому что, по словам Лорки, цыгане - самое благородное и глубокое на его родине, ее аристократия, хранители огня, крови и речи . Однако поэт сознательно уходил от банально-фольклорного живописания Никакой цыганщины. Здесь нет ни тореадоров, ни бубнов, а есть один единственный персонаж, перед которым
все расступается, огромный и темный, как летнее небо. Это тоска, которой пропитаны и наша кровь, и древесные соки, тоска, у которой нет ничего общего ни с печалью, ни с томлением, ни с какой другой душевной болью, это скорее небесное, чем земное чувство, андалузская тоска - борение разума и души с тайной, которая окружает их, которой они не могут постичь . Стихи Лорки стремительные и темпераментные, похожи на танец, на молитву, на плач
Начинается Плач гитары. Разбивается Чаша утра. Начинается плач гитары. О, не жди от нее Молчанья, Не проси у нее Молчанья! Неустанно Гитара плачет, Как вода по каналам - плачет, Как ветра под снегами - плачет, Не моли ее о молчанье! перевод М. Цветаевой В стихах Лорки оживает подлинный карнавал бытия, ключевые понятия которого - луна и смерть,
ночь, кинжал, любовь, цыгане и жандармы, песня, запредельность и черная тоска Сомнамбулический романс , Романс о черной печали , Неверная жена , Погибший из-за любви . Этой жизни соответствует и жанровое своеобразие поэзии Лорки плачи, романсы, мадригалы, сюиты, сонеты, сцены, каприччо, баллады, балладильи. Лорка был организатором студенческого театра Ла баррака , основу репертуара которого составляла национальная
классика. Поэзия и драматургия соседствуют в его творчестве, на котором лежит трагический отпечаток диктатуры и грядущих кровавых событий фашистского режима в Испании. В основе трагедии Кровавая свадьба 1933 - бегство невесты в день свадьбы от жениха с возлюбленным. На этом интригующем сюжете строится анализ вины и ответственности. В последней драме Лорки Дом Бернарды Альбы 1936 - классически строгими и скупыми средствами изображено
тягостное бремя патриархального обычая, согласно которому Альбе и ее дочерям приходится соблюдать траур по их отцу на протяжении восьми лет. Этот обычай лишает живых молодости, любви, радости общения с другими, а затворничество становится мукой, порождает взаимную ненависть, зависть и злость. Жизнь человека вне свободы противоестественна, разрушительна и губительна. Дочери, сломленные самодурством матери, истязают себя и других.
В драмах Лорки отстаивается союз человека с природой, естественная жизнь и страсти, не искалеченные социумом. Его драмы мифологичны, они соотнесены с вечностью. Человек в поэзии Лорки космогоничен, поклоняется Луне и Солнцу, Воде и Звездам. Он - частичка Земли, он обречен, хотя неудержимо рвется к Свободе и Любви. Трагедийный знак и один наиболее часто встречающихся у
Лорки образов - Смерть. Она сопровождает человека по жизни, сопутствует любви и радости. Она как предзнаменование трагической судьбы поэта. Андре Жид 1869-1951 . Андре Жид лауреат Нобелевской премии 1947 года искал ответы на многие нравственные вопросы времени, мечтал о справедливом мире без насилия, о полной свободе проявления личности. В ранний период творчества он испытывал влияние символизма и
Оскара Уайльда, эстетики Поля Валери и Марселя Пруста, не прошел мимо ницшеанства. В 1921 г. Жид печатает статью о Прусте, его особенно восхищает, что Пруст ничего не пытается доказать , он воспринимает Пруста как идеал, к которому надо стремиться. Жид утверждает, что Пруст заставляет читателя надеть очки и увидеть множество интересных подробностей там, где раньше видели
лишь сплошную массу. Жид - изощренный эстет, признающий искусство единственной ценностью, игру в подбор благозвучных слов - самым интересным занятием на свете. Реальная действительность существует для него как своего рода неизбежность, отталкиваясь от которой можно начать нескончаемое плетение словесных узоров. Первые книги Андре Жида представляли собой типичную литературу, близкую к символистской.
Для Жида вопрос как писать? бесконечно значительнее вопроса о чем писать Жид - ярый индивидуалист, его не устраивает современное общество, принижающее человека. Политику он презирает, общественную, социальную действительность считает недостойной изящного пера. И он находит какое-то наслаждение в том, что мир вокруг гниет и разлагается. В начале 20-х гг. Андре Жид становится властителем дум определенной части французской интеллигенции,
наряду с Прустом он признанный глава модернистской школы. К нему как к метру примыкают Поль Валери и Поль Моран. В 1925 г. А. Жид выпускает свое самое известное произведение Фальшивомонетчики , в котором сконцентрированы такие важные для Жида проблемы, как поиски себя, культ сильной личности, конфликт поколений.
В основу романа были положены факты уголовной хроники начала века - преступления группы фальшивомонетчиков, сбывающих поддельные деньги с помощью подростков. Однако это был повод, позволяющий исследовать отчуждение, неподлинность, фальшь в отношениях между людьми. Фальшивая десятифранковая монета стала символом, за которым лукавство сердца, непомерность амбиций, ложно понятые чувства чести и долга. Главный герой книги - юноша
Бернар Профитандье бросает вызов обществу, построенному на лицемерии, исполненному фальши и уходит из родного дома. Жизнь сталкивает его с разными людьми писателем Эдуаром, который ищет правды, искренности и не находит, циничными эгоистами графом Пассаваном и леди Гриффитс, готовыми считать истинные чувства ненужными побрякушками. Бернар бунтует, но во имя чего - не знает. В 20-е годы писатель постепенно меняет сферу интересов.
Терпит крах его доктрина имморализма, проблематика гедонизма, ницшеанские мотивы потесняются вопросами социальными. Книга Возвращение из СССР написана человеком, который симпатизирует СССР, но в силу своей честности не может не написать о негативных процессах, которые он там заметил например, всеобщая деперсонализация . Поль Валери 1871-1945 . Глубоко уходит корнями в декадентское прошлое и творчество
Поля Валери 1871-1945 . Валери провозглашает поэзия должна быть ясной, отшлифованной, отточенной. Но ясность Валери воспринимает лишь как ясность формы. В 1896 году выходит небольшая работа Валери Вечер с г-ном Тестом . Эдмонд Тест - мелкий биржевой маклер- обуреваем желанием понять сущность мира, он ничего не читает, лишь размышляет, отдается устрашающей дисциплине свободного ума .
В своем стремлении к абстрагированию он теряет цель, гонится за призраком. По мнению Валери, идеи Теста бессвязны, но, возможно, гениальны. В течение 2-х десятилетий ХХ века Валери почти не занимается литературой он работает секретарем и чиновником, увлекается политикой и живописью, точными и естественными науками. Его идеал - Леонардо да Винчи. Он мечтает перенести достижения точных наук в поэзию, создать интеллектуальную
рациональную поэзию классической гармонии, лишить ее романтической беспорядочности и разбросанности. Его называют инженером поэзии . Поэму Юная Парка 1917 некоторые современники называют самой темной и туманной во всей французской поэзии. Тем не менее поэт не следует за декадентами в их неприятии жизни, сознавая, что этот путь ведет в тупик. В поэме Валери приводит свою героиню к приятию жизни с ее страданиями и радостями. В конце 30-х гг. вышла его поэма Мой Фауст , оставшаяся незаконченной, в которой
Валери представляет Фауста в ХХ веке с его философскими размышлениями о смысле жизни. Валери утверждает, что человек должен наслаждаться счастьем жизни, а не вытравлять в себе все земное в поисках абстрактных абсолютных истин. Лекция 48. Авангардизм. Экзистенциализм Сартр, Камю . В 20-е-30-е гг. модернистская школа, провозгласившая главенство искусства над жизнью и проповедовавшая отказ от решения больших социальных проблем, была ярким выражением
углубляющегося кризиса общества после первой мировой войны. Модернисты делают основной акцент на субъективном мире героев, стремятся изолировать человека от окружающей его социальной среды, объяснить присущие ему недостатки и пороки исконным несовершенством человеческой природы. Модернисты воспринимают жизнь как бессмысленный хаос. Дадаизм - непосредственный предшественник сюрреализма
Дадаизм В 1916 г. В Цюрихском кабаре собирается группа анархически настроенных поэтов-эмигрантов, молодых людей разных национальностей, объединенных ненавистью к войне. Они чувствуют интеллектуальный голод, но старое искусство их не устраивает. Они провозглашают рождение искусства нового возникает дадаизм - течение, созданное группой литераторов, видевших в событиях первой мировой войны свидетельство крушения и распада всей человеческой культуры.
По их мнению, мораль и искусство общества достойны презрения, поскольку мир есть вопиющее лицемерие, и если уж творить, то только на почве абсолютного отрицания. Дада - от французского dada - детский лепет без смысла. Дадаизм - бунт против общественной бессмыслицы при помощи бессмыслицы, они декларировали абсурд и атмосферу скандала, дезертирство, выражая протест против первой мировой войны.
Эстетической формой их протеста стало искусство алогичное и иррациональное, нередко бессмысленные наборы слов и звуков, составленные методом коллажа. Дада Эти два слога достигли цели, достигли звонкого бессмыслия , абсолютной незначимости писал Андрею Жид в статье Да-да . Вождь дадаистского движения швейцарский поэт, румын Тристан Тзара 1896-1964 , автор книг Семь манифестов дада 1924 ,
Приблизительный человек 1931 , в одном из своих манифестов заявляет Я ненавижу здравый смысл . Доходя до крайнего формализма, дадаисты создавали стихи из бессмысленных сочетаний и обрывков фраз a e ou o youyouyou i e ou o youyouyou drrrdrrrdrrrgrrrgrrrr Некоторые дадаисты с удовольствием отказались бы от человеческого языка, если бы можно было бы без него обойтись. С неохотой они прибегали к обычным словам.
Дадаистские манифесты заполнены причудливыми рисунками-линиями, колонками цифр, разными шрифтами. В одном из манифестов Тзара повторяет 154 раза на странице слово hurle завывание, вопль или заявляет, что 2 3. Болезнь темнота расцвечивается спич- ками в наших организмах Леденить Касайся меня Лишь меня одного Спираль поднимается по краю белой страны Маленькая деревушка в Сибири. Однако дадаизм не был воплощением бессмыслицы, они полагали, что должны
каждое опошленное слово заставить заискриться, зазвучать по-новому. В самой идее обновления литературного языка была заключена здравая мысль. Дадаисты хотели быть непохожи на других, но в глубине души чувствовали себя плотью от плоти родившего их общества Приглядитесь ко мне Я шутник, идиот, я из тех, кто чадит. Приглядитесь ко мне! Я уродлив и мал и лицо мое невыразительно.
Я такой, как вы все. Тзара После войны часть дадаистов переехала в Германию, некоторые - во Францию. Дадаистов вскоре стали поддерживать молодой Арагон, Поль Элюар, Аполлинер. Таким образом, дадаизм явился непосредственным предшественником сюрреализма, который складывается в начале 20-х гг. во Франции, многие дадаисты оказались в русле нового течения - сюрреализма, когда по окончании войны дадаистское движение сошло на нет.
Сюрреализм. Начало сюрреализму от фр. surrealite - cверхреальность было положено изданием книги Магнитные поля 1919 Андре Бретона и Филиппа Супо. Вместо изображения объективной реальность целью искусства Бретон провозгласил сверхчувственную надреальность и мир подсознательного, а в качестве главного способа творения - автоматическое письмо , метод бесконтрольной выразительности и совмещение несовместимого. Философской основой сюрреализма служит интуитивизм, разработанный французским идеалистом
А. Бергсоном. Этот философ утверждал, что разум бессилен познать действительность, и на его место выдвигал интуицию - непосредственное восприятие без участия сознания. В 1924 году бывший дадаист, врач-психиатр А. Бретон, способствовавший выработке философской и эстетической программы сюрреализма, опубликовал первый манифест сюрреалистов. Все хорошо, что будит в человеке определенные ассоциации, заявляет
Бретон. Самое интересное для Бретона в человеке - изучение подсознательного мира смутных инстинктов, неопределенных порывов, спящих ассоциаций - всего, что отходит от нормы и приближается к патологии. Разум должен отойти в сторону, дать дорогу потоку подсознания, он будет не осмысливать, а бездумно впитывать в себя хаос жизненных впечатлений. Их-то и нужно переносить в искусство - свежими, нестертыми, первозданными. Бретон писал Сюрреализм - чистый психологический автоматизм, имеющий целью выразить,
или устно, или письменно, или другим любым способом, реальное функционирование мысли. Диктовка мысли вне всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетических или нравственных соображений . Также сюрреалисты опирались на учение Фрейда о господстве подсознательного в психике человека, обращая внимание на грезы как важную сторону психической активности. Сюрреализм стремился раскрепостить сущность человека, подавленного цивилизацией,
и осуществить коммуникацию, воздействуя на подсознательные импульсы. Сюрреалисты обращаются к надреальности, в тайники человеческой души, в мир темных глухих инстинктов, болезненных снов, горячечного бреда. Период увлечения дадаизмом и сюрреализмом прошли Элюар и Арагон. Один из ярких представителей сюрреализма в живописи - Сальвадор Дали. Слагаемые сюрреалистического образа - это деформация, сочетание несочетаемого, свободная
ассоциативность. Для поэтики сюрреализма характерно разъятие предмета на составные части и перекомпоновка их, условное космическое пространство, безвременье и статика коллажа. Все это нетрудно увидеть на картинах С. Дали, в поэзии Ф. Супо, Ж. Кокто. Вот стихотворение Из сказки чешского поэта Витезслава Незвала, создающее ирреальное впечатление на основе обычных реалий, прихотливо соединенных
вопреки логике и смыслу, но по закону фантазии Кто-то на старом рояле Фальшью терзает слух. А я в стеклянном замке Бью огнекрылых мух. Алебастровая ручка Не обнимала. Стареет принцесса, Старухой стала Глухо тоскует рояль Жаль ее, жаль А сердце мое сонно поет Было - нету, Было - нету, Бим - Бам. История школы сюрреализма оказалась недолговечной.
Французская школа, как и чешская, польская, а еще ранее испанская и многие другие, возникшие в разных странах Европы, ощутила свою несостоятельность перед угрозой фашизма и надвигающейся второй мировой войны и самораспустилась. Однако сюрреализм оказал влияние на искусство ХХ века поэзию Элюара, Арагона, Незвала, Лорки, на живопись, декоративно-прикладное искусство, кинематограф, на все окружающее человека пространство. Большое влияние на все развитие французской поэзии
ХХ века оказал яркий представитель сюрреализма Гийом Аполлинер А. Костровицкий, 1880-1918 , поэт, впервые употребивший слово сюрреализм в предисловии к своей драме Груди Тирезия , где автор просил прощения за придуманный им неологизм. Незаконный сын русской подданной, польской эмигрантки, родился в Риме, вырос в Монако, долго жил во Франции, не имея гражданских прав.
Он ошеломил Францию своими стихами и своим анархизмом, он стал великим французским поэтом. Общественная проблематика в поэзии Аполлинера воплотилась в стихах и в новом лиризме проклятые вопросы века с его войнами и революциями вошли в нее органично и отозвались пронзительными строками и образами, неповторимо запечатлевшими мироощущение века Прощай же! Прощай! Солнце с перерезанным горлом Или Канат, сплетенный из криков.
Звон колоколов над Европой. Повешенные века. Аполлинер мечтал о создании нового искусства, которое соединило бы в себе достижения прошлого с полетом в будущее, которое омолодило бы поэзию. Аполлинер пошел по пути модернизма, стремился к многозначности, формализму и абстракциям. Первые публикации появились в 1901 году. После 1912 года поэт понемногу освобождается от модернизма и создает сборник Алкоголи 1913 , который содержит стихотворения
Зона , Вандемьер . И ты пьешь, и тебя алкоголь опьяняет что схож С твоей жизнью ее ты, как спирт опьяняющий пьешь. Сохрани меня, память грядущих людей! Век, в который я жил, был концом королей. Миры, на которые все мы похожи, Я вас выпил, и жажду не смог утолить. Но с тех пор я узнал вкус и запах вселенной. Я пьян, потому что вселенную выпил На набережной, где я бродил и смотрел
На бегущие волны и спящие барки. Слушай голос мой, слушай! Я глотка Парижа. Завтра буду опять я вселенную пить. Мою песнь опьяненья вселенского слушай! Вандемьер Жизнь нищих кварталов, жизнь Зоны, находившейся невдалеке от Монпарнаса, где в дешевом доме, прозванном Улей , нашли пристанище
Шагал, Леже, многие эмигранты из Белоруссии и России, куда приходили Модильяни, Сандрар и сам Аполлинер, передана в конкретных образах Ты от старого мира устал наконец. Тебе надоела античность, ты жил среди римлян и греков Ты в Париже. Совсем одинок ты в толпе и бредешь сам не зная куда. Ты в краю, где лимонные рощи в цвету круглый год.
На дворе постоялом живешь ты близ Праги. На толпу эмигрантов глядишь ты с тоской. Эти Бедные люди Зона Зона - это поэма поколения, это исповедь поэта, сделавшего одним из первых свое открытие трагического века революций, предвосхитившего многие последующие образы и метафоры. Во время первой мировой войны розовые иллюзии быстро сменились у поэта ненавистью к бойне Мне кажется, будто попал я на пир, озаренный огнями
Земля пирует сегодня, земля голодна, Она открывает поблекшие длинные рты. И вот каннибальский пир Валтасара в разгаре. Кто бы подумал, что людоедство может дойти до такого предела, И нужно так много огня, чтоб изжарить людские тела! Чудо войны Стих Аполлинера музыкален, однако, в отличие от стиха Верлена, он сочетается с доверительностью беседы и разговорностью.
Он воспроизводит язык репортажа и газетной статьи, повседневность и быт века. Символичны для века фантастические образы его стихов стадо парижских мостов с пастушкой-башней Эйфеля , афиши и рекламы, как попугаи, кричащие упрямо , ночь, уходящая подобно красивой метиске , часов удар три раза прорыдал , век наш весь в черном, он носит цилиндр высокий . С конца 1912 года Аполлинер отказался от знаков препинания, по его словам знаки препинания бесполезны,
ибо подлинная пунктуация - это ритм и паузы стиха . В первом сборнике Аполлинера, выпущенном в 1967 году в СССР, пунктуация восстановлена, что противоречит природе стиха Аполлинера и не может не искажать оригинал. В 1985 году в издательстве Книга вышел сборник стихов Аполлинера, где большая часть стихов идет без пунктуации.
Сюрреалисты провозгласили Аполлинера своим духовным вождем ненависть к натурализму, проповедь асоциальности, мысли о том, что искусство должно выхватывать лишь самое неожиданное, впечатляющее, потрясающее нервы читателя. Эстетическая программа сюрреалистов в первом манифесте сводилась к следующему ничего нет на свете более противоречивого, чем мечта и действительность. Первое прекрасно, второе отвратительно. Они бесконечно далеко друг от друга.
Но, оказывается, соединить их чтоб уловить суть вещей все же можно - в некоей абсолютной реальности, сюрреальности надреальности - термин Аполлинера , как бы приподнятой над землей. Для этого нужно только отрешиться о привычки ползать по земле и воспарить на крыльях чудесного. Нужно избавиться от контроля разума и сознания, которые только мешают этому парению, и отдаться ему всецело, безраздельно, автоматически. Так возникает термин автоматическое письмо .
Пусть пером писателя водят силы подсознания. Сюрреализм - это чистый психический автоматизм, при помощи которого предлагается выражать реальную работу мысли, при отсутствии всякого контроля разума, всяких эстетических или моральных соображений . У сюрреалистов получалось, что чем бессвязнее и алогичнее всплывающее из тьмы подсознания образы, тем лучше. Чем субъективнее - тем лучше. По существу, чем дальше от жизни - тем лучше. Натуралисты только фотографировали реальные предметы,
а сюрреалисты с величайшей точностью копировали ирреальные. Сюрреалисты увлекались спиритизмом, гипнозом, галлюцинациями и переносили свои ощущения на бумагу. Бретон утверждал, что сюрреализм возник в глубокой древности, причисляя к нему Свифта сюрреалист в злости , Шатобриана сюрреалист в экзотике , Бодлера в морали , Рембо, Новалиса, Сен-Жюста. К концу 30-х гг. это движение выродилось,
Арагон отходит в революционный лагерь, Элюар, Тцара переживают время поисков. Абстракционизм - крайне формалистическое течение, которое утверждает, что беспредметное искусство отвечает эпохе покорения атомной энергии и космических пространств, в нем осуществляются принципы относительности, так как только абстрактными формами можно передать движение элементарных частиц и их волновые свойства. Абстракционизм нашел себя и в литературе новая в 60-х гг. школа открытой поэзии во
Франции Пустое, опустошенное своей пустотой полное, Пустое, наполненное своей пустотой пустое, Полное, наполненное своей полнотой пустое, Полное, опустошенное своей полнотой пустое Иные секреты пустого и полного Экзистенциализм. В конце 40- начале 50-х гг. французская проза переживает полосу засилья литературы экзистенциализма, который оказал на искусство влияние, сравнимое лишь с влиянием идей
Фрейда. Сложился в конце XIX - начале XX века в трудах Хайдеггера и Ясперса, Шестова и Бердяева. Как литературное направление сформировался во Франции в годы второй мировой войны в художественных произведениях и работах теоретического характера Альбера Камю, Жан-Поля Сартра и оказал существенное влияние на всю послевоенную культуру, прежде всего на кинематограф Антониони, Феллини и литературу У.
Голдинг, А. Мердок, Кобо Абэ, М. Фриш . В литературе начала века экзистенциализм был распространен не так широко, однако он окрашивал мироощущение таких писателей, как Франц Кафка и Уильям Фолкнер, под его эгидой закреплялся в искусстве абсурд как прием и как взгляд на человеческую деятельность в контексте всей истории. Экзистенциализм - один из самых мрачных философских и эстетических направлений современности.
Человек в изображении экзистенциалистов безмерно тяготится своим существованием, он носитель внутреннего одиночества и страха перед действительностью. Жизнь бессмысленна, общественная деятельность бесплодна, нравственность несостоятельна. В мире нет бога, нет идеалов, есть лишь экзистенция, судьба-призвание, которой человек стоически и беспрекословно подчиняется существование - забота, которую человек должен принять, ибо разум не способен справиться с враждебностью бытия человек обречен на абсолютное одиночество,
его существование никто не разделит. Практические выводы экзистенциализма чудовищны безразлично - жить или не жить, безразлично - кем стать палачом или его жертвой, героем или трусом, завоевателем или рабом. Провозгласив абсурдность человеческого бытия, экзистенциализм впервые открыто включил смерть как мотив доказательства смертности и аргумент обреченности человека и его избранничества . Детально проработаны в экзистенциализме этические проблемы свободы и ответственности, совести и жертвенности,
цели существования и назначения, широко вошедшие в лексикон искусства века. Экзистенциализм привлекает желанием понять человека, трагизм его удела и существования к нему обращались многие художники разных направлений и методов. Жан-Поль Сартр В 1939 г. драматург, публицист, прозаик, известный философ-экзистенциалист, участник Сопротивления, сторонник новых левых и экстремизма, а также
Советского Союза, Жан-Поль Сартр публикует роман Тошнота , представляющий художественное выражение идей экзистенциалистов. После войны Сартр продолжает писать на основе этой доктрины романы и пьесы, одновременно выступая с пропагандой этих идей в публицистике. Восприняв идею Ницше бог умер , Сартр в своей философской системе отталкивается от абсурда как объективной бессмыслицы человеческого бытия. Роман Тошнота представляет собой дневник ученого и философскую прозу нового типа
Антуан Рокантен исследует жизнь безобразного дон Жуана времен Марии-Антуанетты маркиза де Рольбоне. Рокантен пытается доказать, что маркиз приложил руку к убийству Павла I, но постепенно приходит к выводу, что доказать вообще никогда ничего нельзя . Сартра интересует состояние души и мироощущения Рокантена. Это роман о власти тошноты, в которой оказался ученый, находящийся в естественном для него состоянии
изолированности от мира. Вместе с тем, состояние тошноты становится в романе Сартра емкой метафорой страха и одиночества, существования как такового. Это поиск своего я и смысла бытия, преодоление отвращение к себе. Так вот что такое тошнота понимает Рокантен значит она и есть эта бьющая в глаза очевидность Теперь я знаю я существую, мир существует, и я знаю, что мир существует.
Вот и все. Но мне безразлично. Странно, что все мне настолько безразлично, меня это пугает . Помышляющий о самоубийстве, но неспособный его совершить в своей апатии, лишний Рокантен как бы предвосхищает мироощущение чужого Мерсо из повести Камю. Рокантен предстал типичным для экзистенциализма героем вне социальных связей и нравственных обязательств, на пути обретения абсолютных одиночества и свободы.
Он провозгласил свободу от общества и бессмысленного мира, свободу делать выбор и отвечать за него, воспринимая ответственность вне социальной значимости. Как уже говорилось, сущность философии экзистенциализма заключается в том, что она считает мир бессмысленным, хаотичным и неуправляемым никакими законами, а человека - бесконечно одиноким, так как он не может понять не только действительность, но и других людей, чей внутренний мир отгорожен от него непреодолимой
стеной. Экзистенциализм претендовал на то, что он раскрыл основное в существовании человека - отсюда и название этого течения. Тем не менее французские экзистенциалисты Камю, Сартр теоретически отвергая всякое сотрудничество, на практике все-таки признают взаимопомощь людей. Пройдя через опыт Сопротивления, эти писатели поднимаются до понимания необходимости борьбы со злом, каким бы всесильным оно не представлялось, в их произведениях звучит мужественный стоицизм антифашистская
пьеса Мухи Сартра, 1942 роман Камю Чума , 1947 . Сартр в своей философии признает единственным достоверным фактом лишь существование земли и человека на ней, отрицая как бога, так и любую объективную закономерность развития общества даже понятие общества для Сартра условно, так как общество для него - скопище разрозненных индивидуумов , Сартр тем не менее не впадает в аморализм, полагая, что настоящий человек, сознавая свое одиночество, должен не отдаваться во власть отчаяния, в преодолевать его и, свободно выбирая судьбу,
выбирать наиболее достойный путь, постоянно совершенствоваться. В 1940 году, находясь в немецком лагере для военнопленных, Сартр написал пьесу Мухи . Через три года она была поставлена в Париже и воспринята как пьеса антифашистская. Проблемы личной ответственности, выбора и свободы решались в ней на мифологической основе, как это было в Антигоне
Ануя. Орест прибывает в Аргос, где находится дворец его предков, там живет Клитемнестра со своим новым мужем Эгисфом. В Аргосе Ореста встречает жуткая реальность полчища трупных мух, зловоние, вереницы плакальщиц, молящиеся старухи. Преступно вошедший на престол Эгисф учредил культ мертвых и заставил живых каяться в грехах перед ними. Люди же лелеют свое горе, они нуждаются в привычной язве и заботливо поддерживают ее, расчесывая грязными
ногтями. Их можно вылечить только насильно говорит Электра. Орест вмешивается в судьбу горожан, мстит Эгисфу, но лишь с целью доказать, что человек свободен. В результате Орест оказывается одинок в толпе, которой свобода не по плечу, но идет до конца, уводя за собою эриний и очищая город. В трагедии Мухи содержалась попытка противопоставить разум и нравственный
императив иррационализму и мистике, к которым прибегала фашистская идеология. Альбер Камю 1913-1960 . Безвременно погибший в автокатастрофе талантливый писатель, лауреат Нобелевской премии 1957 года Альбер Камю, который в 40-е годы был ближайшим соратником Сартра, также рассматривал свое творчество прежде всего как средство выражения своих философских взглядов. Можно мыслить только посредством образа. Если хочешь быть философом, пиши романы пишет
Камю в своем дневнике. В отличие от Сартра Камю не стремился изображать повседневную жизнь, его повествование чаще всего аллегорично. Камю далек от интереса к быту, к гуще жизни , которую так замечательно воссоздают художники-реалисты. Творческий метод Камю логически вытекает из его философских воззрений если мир лишен объективных законов, которые могут быть осмыслены человеком, то правильно воссоздать широкую панораму жизни невозможно, ибо нет критерия правильности зачем же тогда пытаться
Камю воссоздает лишь состояние человека, обреченного жить в своей эпохе, словно в большой неуютной квартире. Самочувствие такого человека не из приятных - Камю и его персонажей мучит жажда ясности и одновременно сознание абсурдности такой жажды. Так как осмысления действительности достичь невозможно. Понятие абсурда, абсурдности бытия, которое вводит в литературу Камю, получило широкое распространение в 50-е гг. оно присутствует не только в прозе, но и в драматургии,
где появляется театр абсурда . Камю на мучивший его вопрос - что делать человеку в чужом мире - неизменно отвечает не сдаваться, бороться так упорно, как если бы верил в счастливый исход борьбы. По мысли Камю, высокие нравственные качества, которые множество раз проявлял человек в самых бесчеловечных условиях, свидетельствуют о его подлинном величии. В произведениях Камю настойчиво варьировалась мысль о смерти, о поведении человека перед ее лицом.
Это могло быть вызвано обстоятельствами его личной судьбы еще в юности Камю заболел туберкулезом, его жизнь была в опасности, во время войны эта мысль находит дополнительное веское обоснование - смерть повсюду. В повести Посторонний , вышедшей в самые мрачные дни оккупации, Камю вкладывает в уста главного героя Мерсо мысль о том, что все люди приговорены, только одни умрут раньше, другие несколько позже, стоит ли пытаться ценой унижений продлить себе жизнь чуть-чуть.
Это прославление свободы человека, которая завоевывается ценой презрения к смерти, продолжено Камю в эссе Миф о Сизифе 1942 Я славлю человека, перед лицом того, что стремится его раздавить . Камю приходит к выводу, что Сизиф и есть герой абсурда Презрение к богам, ненависть к смерти, жажда жизни стоили ему несказанных мук, когда человеческое существо заставляют заниматься делом, которому нет конца. И это расплата за земные привязанности .
Сизиф, персонаж древней легенды, в эссе Камю становится символом Человека, его судьбы, обреченности на смерть и неизбежности экзистанса в абсурдном мире. Чувство абсурда, считает Камю, может поразить любого человека на повороте любой улицы абсурд обнаруживает себя в невозможности ответить на вопрос зачем живет человек , в невольной растерянности при виде того, чем мы являемся на самом деле, ибо вокруг нас тошнота цитирует
Сартра, не называя его . Человек абсурда начинается там, где кончается человек, питающий надежды, где дух, перестав восхищаться игрой со стороны, хочет сам в нее вступить . Повесть Посторонний композиционно напоминает краткий вариант Преступления и наказания Достоевского. В ней изложена хроника достаточно заурядного преступления и наказания. Француз Мерсо в жаркий день на берегу моря убивает араба, лежащего на песке.
Фамилия Мерсо Meur Sault - смерть и солнце соединяет два слова, которые звучат как рефрен к жизни героя и к концепции абсурдного героя у Камю. Разгадка преступления - в личности героя, его отношении к миру и стилю бытия. Мерсо равнодушен к жизни в ее привычном этическом смысле. Он отбрасывает все ее измерения, кроме единственного - своего собственного существования. Герой Камю не решает социальных вопросов, общественно-исторических обстоятельств для него не существует,
единственное в чем он уверен, это то, что скоро к нему придет смерть. Смерть как проявление абсурдности существования - вот основа освобождения героя Камю от ответственности перед людьми. Он - посторонний в отношении к жизни, которая ему представляется нелепым собранием всевозможных ритуалов плакать на похоронах матери, говорить женщине, что ты ее любишь, думать о последствиях своих поступков и др Солнце и смерть - составные фамилии
Мерсо - читаются в повести как символы радости и боли, трагизма человеческого бытия. Трудно совместить собственное эгоистическое существование и движение человеческих масс, творящих историю. Мерсо напоминает и язычески раскрепощенную личность, выпавшую из лона церкви, и лишнего человека, и аутсайдера, который оформится в литературе второй половины ХХ века. Образ постороннего был воспринят в кругах европейской интеллигенции военного времени как новый
Экклезиаст, чему способствовало высказывание Камю о своем герое Единственный Христос, которого мы заслуживаем . Сартр в своей статье Объяснение Постороннего говорит о том, что абсурдность - прежде всего разлад между человеческой жаждой единения с миром и непреодолимым дуализмом разума и природы, между порывом человека к вечному и конечным характером его существования. Посторонний Камю - это герой эпохи, это художественное воплощение тезиса
Камю о том, что свобода есть право не лгать . Свою философию непокоренности Камю более закончено выражает в аллегорической повести Чума 1947 . Под чумой, угрожающей людям, подразумевается не только поверженный гитлеризм, но и любая опасность, которой может быть подвергнуто человечество, чума - это условное изображение враждебных сил вообще. Действие начинается с того, что утром 16 апреля 194 года из канализационных труб алжирского
города Орана вылезают чумные крысы и массами издыхают на улицах. Город в карантине. Против чумы мужественно борется доктор Рье с несколькими помощниками, но они не умеют лечить чуму, они только изолируют больных. На общем фоне Камю выстраивает 4 модели поведения интеллигенции, делающей выбор. Священник-иезуит отец Панлу считает, что чума послана в наказание богом за грехи и средство спасения
от зла - вера Он верит в очистительную силу справедливого наказания. Спасение человека слишком важное для меня слово, я не захожу так далеко. Меня интересует его здоровье, в первую очередь здоровье говорит Рье. Рье считает, что его долг хотя бы оградить от чумы немногих. Журналист Раймон Рамбер и сын прокурора Тарру помогают санитарным дружинам сражаться против болезни
и смерти. Люди не спасают город от чумы, она уходит сама так же внезапно, как появилась. Камю выбрал носителем зла чуму, подчеркивая, что источник зла - не в человеческой природе, люди виноваты лишь в том, что по недомыслию попустительствуют злу или думают спастись заклинаниями. Именно так поступают жители города Орана они сначала просто не признают, что чума возможна в ХХ веке, а затем просто избегают самого слова чума , говоря о лихорадке.
В эссе Восставший человек в 1951 г. Камю достаточно ясно высказался по поводу революции и революционеров. В 1937 году Камю вышел из коммунистической партии, возложив на коммунизм вину за казарменный социализм и сталинские лагеря Советского Союза. Исходя из экзистенциалистского положения о невозможности изменения основ мира человеком, Камю говорит о том, что революционеры, ставя абстрактную идею выше, чем человеческую жизнь, не отменяют насилие, несправедливость, как таковые, а лишь заменяют один вид насилия на другой.
Камю обвиняет Гегеля в том, что он придумал диалектику с ее законами всеобщей борьбы и подтолкнул людей к революции. Камю обвинил и французскую революцию 18 в и Октябрьскую революцию, обвинил социалистический лагерь в терроризме и стремлении к мировому господству. Не надо никаких преобразований, полагал Камю, пусть каждый совершенствуется и развивается в лучшую сторону, пусть каждый поборет врага внутри себя. После этого эссе с
Камю публично порвал Сартр, заявивший, что Камю фактически защищает буржуазные классы. Свои взгляды он продолжал выражать в своих книгах Падение 1956 , сборнике новелл Изгнание и царство 1957 . Лекция 50. Литература и война. Первая мировая война стала кардинальной темой искусства первой половины века, определила личные судьбы и сформировала художественные индивидуальности таких писателей, как
Анри Барбюс, Ричард Олдингтон, Эрнест Хемингуэй, Эрих Мария Ремарк. На войне получил смертельное ранение поэт, чье творчество открыло ХХ век - Гийом Аполлинер. Разными были условия и последствия этой войны для каждой из стран. Однако художественное воплощение первой мировой войны в разных литературах имеет и общие, типологические, черты как в проблематике и пафосе, так и в поэтике.
Эпическое художественное осмысление войны характерно для крупномасштабных романов-хроник Роже Мартена дю Гара, Ромена Роллана и др. Книги о войне очень по-разному показывают эту войну от изображения ее революционизирующего влияния в романе Анри Барбюса Огонь до вызванного ею пессимизма и отчаяния в книгах писателей потерянного поколения . Анри Барбюс. 1873-1935 . В 20-х - 30-х годах Барбюс находится левом фланге прогрессивной литературы.
В молодости он отдал дань декадентской литературе сборник стихов Плакальщицы , проникнутой пессимизмом, разочарованностью, затем он написал романы Умоляющие психологическое исследование душевного состояния молодых людей и Ад восприятие мира глазами героя - утонченного интеллигента , несущие черты натурализма и символизма. Первая мировая война в корне изменила жизнь и творчество
Барбюса будучи убежденным пацифистом, в 41 год он добровольно ступил в армию, провел на фронте около 2-х лет солдатом- пехотинцем. Поэтому роман Огонь он замыслил и написал в окопах 1915-1916 . Герой романа автобиографичен на пути прощания с ложными иллюзиями, он проходит сквозь очищающий огонь к ясности, что в лексиконе писателя означает истину и правду. Барбюс заглянул в сущность войны и показал людям бездну их заблуждения.
Война - насилие и издевательство над здравым смыслом, она противна человеческой природе. Это была первая правдивая книга о войне, написанная ее участником, рядовым солдатом, постигшим бессмысленную жестокость чудовищного кровопролития. Многие участники войны, до того считавшие, что ими двигал патриотизм и жажда справедливости, теперь увидели в героях романа свою собственную судьбу. Главный замысел романа - прозрение солдатской массы - реализуется преимущественно в публицистическом
ключе подзаголовок романа - дневник взвода . О символе, давшем название книге Барбюс писал жене Огонь означает и войну, и революцию, к которой ведет война . Барбюс создал своеобразный философский документ, в котором сделана попытка пересмотреть сложившуюся в истории практику героизацию войны, ибо убийство всегда гнусно. Персонажи романа называют себя палачами и не хотят, чтобы о них говорили, как о героях
Преступно показывать красивые стороны войны, даже если они существуют Пространство романа Барбюса - война, вырвавшая людей из орбит их существования и втянувшая в свои воронки, затопленные окопы и опустошенные степи, над которыми гуляет ледяной ветер. Запоминаются равнины, усеянные трупами, по которым, словно по городской площади, снуют люди идут отряды, санитары выполняют часто непосильную работу, пытаясь найти среди полуистлевших останков своих.
Опыт натуралиста оказался весьма кстати Барбюсу при создании безобразного лика войны Война - это не атака, похожая на парад, не сражение с развевающимися знаменами, даже не рукопашная схватка, в которой неистовствуют и кричат война - это чудовищная, сверхъестественная усталость, вода по пояс, и грязь, и вши, и мерзость. Это заплесневелые лица, изодранные в клочья тела и трупы, всплывающие над прожорливой землей и даже непохожие больше на трупы.
Да, война - это бесконечное однообразие бед, прерываемое потрясающими драмами, а не штык, сверкающий, как серебро, не петушиная песня рожка на солнце! Роман Огонь вызвал огромный резонанс, отклик официальной критики, Барбюса называли предателем, призывали привлечь его к ответственности. Мэтр сюрреализм Андре Бретон называл Огонь большой газетной статьей, а самого
Барбюса - ретроградом. В 1919 году Барбюс обратился к писателям мира с призывом создать Международную организацию деятелей культуры, которая должна разъяснять народам смысл происходящих событий, бороться против лжи и обмана. На этот призыв откликнулись писатели самых разных мировоззрений и направлений, так родилась группа Кларте Ясность . В нее вошли Томас Гарди, Анатоль Франс, Стефан Цвейг, Герберт Уэллс,
Томас Манн. Манифест группы Свет из бездны , написанный Барбюсом, призывал людей за осуществление социальных преобразований. Кларте вела активное наступление на позицию над схваткой Ромена Роллана. Вместе с Ролланом Барбюс был инициатором и организатором Международного антивоенного конгресса в Амстердаме в 1932 году.
О первой мировой войне написаны десятки книг, но лишь 3 из них, вышедшие после романа Огонь Барбюса почти одновременно 1929 , выделяются среди остальных своей гуманистической и пацифистской направленностью Прощай, оружие Хемингуэя и На Западном фронте без перемен Ремарка и Смерть героя Олдингтона. Литература потерянного поколения Литература потерянного поколения сложилась в европейских и американских литературах в течение десятилетия
после окончания первой мировой войны. Зафиксировал ее появление 1929 год, когда были изданы три романа Смерть героя англичанина Олдингтона, На Западном фронте без перемен немца Ремарка и прощай, оружие! американца Хемингуэя. В литературе определилось потерянное поколение, названное так с легкой руки Хемингуэя, поставившего эпиграфом к своему первому роману Фиеста. И восходит солнце 1926 слова жившей в Париже американки
Гертруды Стайн Все вы - потерянное поколение . Эти слова оказались точным определением общего ощущения утраты и тоски, которые принесли с собою авторы названных книг, прошедшие через войну. В их романах было столько отчаяния и боли, что их определяли как скорбный плач по убитым на войне, даже если герои и спасались от пуль. Это реквием по целому поколению, не состоявшемуся из-за войны, на которой рассыпались, словно бутафорские замки, идеалы и ценности, которым учили с детства.
Война обнажила ложь многих привычных догм и государственных институтов, таких, как семья и школа, вывернула наизнанку фальшивые моральные ценности и ввергла рано состарившихся юношей в бездну безверия и одиночества. Герои книг писателей потерянного поколения , как правило, совсем юные, можно сказать, со школьной скамьи и принадлежат к интеллигенции. Для них путь Барбюса и его ясность представляются недостижимыми. Они - индивидуалисты и надеются, как герои Хемингуэя, лишь на себя, на свою волю, а если и способны
на решительный общественный поступок, то сепаратно заключая договор с войной и дезертируя. Герои Ремарка находят утешение в любви и дружбе, не отказываясь от кальвадоса. Это их своеобразная форма защиты от мира, принимающего войну как способ решения политических конфликтов. Героям литературы потерянного поколения недоступно единение с народом, государством, классом, как это наблюдалось у Барбюса. Потерянное поколение противопоставило обманувшему их миру горькую иронию, ярость,
бескомпромиссную и всеохватную критику устоев фальшивой цивилизации, что и определило место этой литературы в реализме, несмотря на пессимизм, общий у нее с литературой модернизма. Эрих Мария Ремарк 1898 - 1970 гг. Эрих Мария Ремарк родился в семье переплетчика в Оснабрюке. Ремарк принадлежит к поколению писателей, чьи взгляды сформировались под влиянием Первой мировой войны, которая на долгие годы определила круг тем, характеры его героев, их мировоззрение
и жизненный путь. Прямо со школьной скамьи Ремарк шагнул в окопы. Вернувшись с фронта, долго не мог найти себя был журналистом, мелким торговцем, школьным учителем, работал в авторемонтной мастерской. Из глубокой внутренней потребности рассказать о том, что его потрясло и ужаснуло, что перевернуло его представления о добре и зле, родился его первый роман На западном фронте без перемен 1929 , который принес ему успех.
В эпиграфе к роману он пишет Эта книга не является ни обвинением, ни исповедью, это только попытка рассказать о поколении, которое погубила война, о тех, кто стал ее жертвой, даже если спасся от снарядов . Но роман вышел за эти рамки, став и исповедью, и обвинением. Это - история убийства на войне семи одноклассников, отравленных шовинистической пропагандой в школах кайзеровской Германии и прошедших подлинную школу на холмах
Шампани, у фортов Вердена, в сырых окопах на Сомме. Здесь оказались уничтоженными понятия о добре и зле, обесцененными нравственные принципы. За один день мальчики превратились в солдат, чтобы вскоре быть бессмысленно убитыми. Они постепенно осознали свое ужасающее одиночество, свою старость и обреченность из клетки войны выход один - быть убитым . Молодым героям романа, вчерашним школьникам, попавшим в пекло войны, всего по девятнадцать
лет. Все, что казалось святым и незыблемым, перед лицом ураганного огня и братских могил - ничтожно и никчемно. У них нет никакого жизненного опыта, то, что они учили в школе, не может помочь облегчить последние муки умирающего, научить ползти под огнем, тащить раненного, сидеть в воронке. Для этой молодежи война ужасна вдвойне, так как они не понимают, во имя чего посланы на фронт, во имя чего должны убивать французов и русских. Только одно согревает их - мечта поехать в отпуск.
Пауль Боймер едет в отпуск, желая прикоснуться к родному дому как к живительному роднику. Но возвращение не приносит ему упокоения ему теперь не нужны стихи, которые он писал ночами, ему смешны и противны разговоры обывателей о войне. Он чувствует, что у него теперь нет не только будущего, но и прошлого. Есть только фронт, гибель товарищей и страх ожидания смерти. Вглядываясь в документы убитого им француза, Боймер говорит
Прости меня, товарищ! Мы всегда слишком поздно прозреваем. Ах, если бы нам почаще говорили, что вы такие же несчастные маленькие люди, как и мы, что вашим матерям так же страшно за своих сыновей, как и нашим, и что мы одинаково боимся смерти, одинаково умираем и одинаково страдаем от боли! Пауль будет убит последним из одноклассников, в октябре 1918-го, в один из тех дней, когда на фронте было так тихо и спокойно, что военные сводки состояли из одной только фразы
На западном фронте без перемен . В романе Ремарка - жестокая правда и тихий пафос неприятия войны, что определило жанровые особенности книги как психологической повести-плача, хотя в отличие от Олдингтона, подчеркивающего, что он писал реквием, Ремарк нейтрален. Автор не ставит своей целью докапываться до истинных виновников войны. Ремарк убежден, что политика - это всегда плохо, это всегда вред и зло для человека.
Единственное, что он может противопоставить войне это мир природы, жизнь в ее нетронутых первозданных формах чистое небо над головой, шелест листвы. Силы герою идти вперед, стиснув зубы, дает прикосновение к земле. В то время как мир человека с его мечтами, сомнениями, тревогами и радостями рушится, природа живет. Именно потому роман стал обвинительным документом, что Ремарк так ярко раскрыл трагедию целого поколения.
Ремарк клеймит войну, показывая ее жестокий звериный лик. Его герой погибает не в атаке, не в сражении, он убит в один из дней затишья. Погибла человеческая жизнь, единожды данная и неповторимая. Пауль Боймер всегда говорит мы , он имеет на это право таких, как он, было много. Он говорит от имени целого поколения - живых, но духовно убитых войной, и мертвых, оставшихся на полях
России и Франции. Их позднее назовут потерянное поколение . Война сделал нас никчемными людьми Мы отрезаны от разумной деятельности, от человеческих стремлений, от прогресса. Мы больше не верим в них говорит Боймер. Продолжением фронтовой тематики у Ремарка станут романы Возвращение 1931 и Три товарища 1938 - правдивые истории о жертвах войны, которых обошли снаряды.
Усталые, опустошенные, растерявшие надежды, они так и не смогут прижиться в послевоенных буднях, хотя и исповедуют мораль выживания - дружбу и братство. Место действия романа Три товарища 1938 - Германия 20-30-х гг. безработица, инфляция, самоубийства, голодные, бледные тени перед сверкающими витринами продовольственных магазинов. На этом сером безрадостном фоне развертывается история трех товарищей - представителей потерянного
поколения , чьи надежды убиты войной, неспособного к сопротивлению и борьбе. Отто Кестер, Готфрид Ленц и Роберт Локамп были на фронте, теперь все трое работают в авторемонтной мастерской Кестера. Их жизнь пуста и бессмысленна, они полны ненависти и презрения к миру, их окружающему, но не менее сильно их убеждение, что мир изменить нельзя. Некоторый интерес к политике испытывает лишь Ленц, за что друзья называют его последним романтиком
. Дорогой ценой платит Ленц за этот интерес его убивают парни в сапогах военного образца, в новых кожаных крагах светло-желтого оттенка . Ремарк нигде не говорит, что его герой убит фашистами. И месть его друзей за Ленца - это лишь акт личной мести, не более, в нем нет и следа социальной ненависти, сознания общественной опасности фашизма. Светлой нотой в рассказе о безрадостном существовании друзей звучит рассказ о любви Локампа и Пат, но и эта любовь обречена на гибель
Пат неизлечимо больна. Ради ее спасения Кестер продает последнее, что у него осталось, но все напрасно. Друзья, готовые пойти друг за друга в огонь и воду, бессильны что-либо изменить потому, что они убеждены, что изменить ничего нельзя. А что, собственно, мешает нам жить, Отто задает вопрос Локамп, но на него не получает ответа. Не отвечает на этот вопрос и Ремарк. Ремарк отвергал войну, был антифашистом, однако его антифашизм,
в отличие, скажем, от позиции Барбюса, не включал коллективное сопротивление. Антимилитаристская позиция Ремарка явилась причиной того, что в 1933 году фашисты сожгли его книги. Ремарк эмигрировал из Германии. В 1946 году Ремарк публикует роман Триумфальная арка о Париже 1938 года, в котором опять антифашистское сопротивление предстает как индивидуальный акт мести. Главный герой - немецкий эмигрант хирург
Равик, антифашист, прошедший пытки гестапо, Испанию, а теперь вынужденный жить и оперировать под чужой фамилией, разделяя судьбу с другими героями книги, такими же эмигрантами итальянкой Жоан Маду, русским Морозовым . Встретив в Париже гестаповца Хааке, пытавшего его, Равик решает его убить, хотя и мучается от бессмысленности этого поступка. Он, как и предыдущие герои Ремарка, верит в неизменяемость мира.
Для Равика убийство гестаповца - не просто акт личной мести, это начало Но начало не имеет продолжения что же дальше? Такой вопрос задает себе Равик и не отвечает на него. В романе Ремарка все настойчивее звучит мысль о том, что человеческая жизнь бессмысленна. Образ Равика, который вошел в роман, распался, в романе действует совсем другой человек. Это один из людей потерянного поколения без веры в жизнь, в человека, в прогресс, даже без веры в друзей.
Пацифистский индивидуализм преобладает у Ремарка над открытым антифашизмом, что, вероятно, и определило послевоенный выбор - невозвращение ни в демократическую, ни в федеративную Германию. Приняв в 1947 году американское подданство, писатель жил в разных странах Европы, рассказывая о ностальгии и возвращаясь к войне, к опыту юности и своей автобиографии. В романе Время жить и время умирать 1954 мы впервые знакомимся с новым героем
Ремарка - это человек думающий и ищущий ответ, осознающий свою ответственность за происходящее. Гребер с первого дня войны на фронте Франции, Африки, России. Он едет в отпуск, и там в объятом страхом, сотрясаемом городе рождается большая самоотверженная любовь к Елизабет. Маленькое счастье тонуло в бездонной трясине общих бедствий и отчаяния . Гребер начинает задумываться, виноват ли он в преступлениях против человечности, должен ли он возвращаться
на фронт, чтобы своим участием увеличивать число преступлений, чем искупить вину. В конце романа Гребер караулит схваченных партизан и наконец после мучительных раздумий решает их выпустить из подвала на свободу. Но русский партизан убивает его их той винтовки, из которой за минуту до этого Гребер убил гитлеровца. Таков приговор Ремарка человеку, который решил пойти дорогой активной борьбы. Во всех своих романах Ремарк утверждает для всех, кто пойдет дорогой политической борьбы, наступит
время умирать . Ричард Олдингтон 1892-1962 . Принадлежит к поколению писателей, чье творчество развивалось под влиянием войны. Его имя стоит в одном ряду с именами Хемингуэя, Ремарка, Барбюса. Творчество Олдингтона связано с литературой так называемого потерянного поколения , иллюзии и надежды которого были убиты войной. Романы Олдингтона прозвучали смелым обвинительным актом против войны, это были книги суровой жизненной
правды, рассказывавшие о трагедии миллионов. Несмотря на свойственный им пессимизм писатели потерянного поколения никогда не впадали в нигилизм они любят людей, сочувствуют им. Олдингтон в предисловии к Смерти героя писал Я верю в людей, я верю в какую-то основную порядочность и чувство товарищества, без которого общество не может существовать . Как и многие из его современников, Олдингтон испытал известное влияние психологической школы .
Это проявилось в повышенном внимании писателя к психологическим нюансам, в стремлении воспроизвести прихотливое движение потока сознания. Но Олдингтон решительно осуждал формалистическое экспериментаторство, назвал роман Джойса Улисс чудовищной клеветой на человечество . Испытав воздействие модернизма, послевоенное творчество Олдингтона развивалось в русле английского критического реализма.
В 1929 году был опубликован роман Смерть героя . К теме первой мировой войны обращались многие романисты, драматурги и поэты Англии Б. Шоу в пьесе Дом, где разбиваются сердца , Шон ОКейси в Серебряном кубке , Томас Гарди в своих стихах, окопные поэты Уилфрид Оуэн и Зигфрид Сэссун и др. Смерть героя - роман больших обобщений, история целого поколения. Сам Олдингтон писал Эта книга является надгробным плачем, памятником, быть может, неискусным, поколению,
которое горячо надеялось, боролось честно и страдало глубоко . Почему разразилась война, кто несет за это ответ? Эти вопросы встают на страницах романа. Весь мир повинен в пролитой крови делает заключение автор. Герой романа - молодой человек Джордж Уинтербуорн, в 16 лет прочитавший всех поэтов, начиная с Чосера, индивидуалист и эстет, который видит вокруг себя лицемерие семейной морали , кричащие социальные
контрасты, декадентское искусство. Попав на фронт, он становится порядковым номером 31819, убеждается в преступном характере войны. На фронте не нужны личности, не нужны таланты, там нужны лишь послушные солдаты. Герой не смог и не захотел приспособиться, не научился лгать и убивать. Приехав в отпуск, он смотрит на жизнь и общество совершенно иначе, остро чувствуя свое одиночество ни родители, ни жена, ни подруга не смогли постичь меру его отчаяния, понять его поэтическую душу или
хотя бы не травмировать ее расчетом и деловитостью. Война надломила его, пропало желание жить, и в одной из атак, он подставляет себя под пулю. Мотивы странной и совсем негероической смерти Джорджа малопонятны для окружающих о его личной трагедии мало кто догадывался. Его смерть была скорее самоубийством, добровольным выходом из ада жестокости и бессовестности, честным выбором бескомпромиссного таланта, не вписавшегося в войну.
Олдингтон стремится как можно глубже анализировать психологическое состояние героя в основные моменты его жизни, чтобы показать, как он расстается с иллюзиями и надеждами. Семья и школа, основанные на лжи, пытались сформировать Уинтербуорна в духе воинственного певца империализма Киплинга, но у них ничего не получилось. Герой Олдингтона упорно сопротивляется среде, хотя его протест
пассивен. Олдингтон изображает сатирически викторианскую Англию Чудная, старая Англия! Да поразит тебя сифилис, старая сука! Ты из нас сделала мясо для червей . Лондонский период жизни героя Олдингтона, когда он занимается журналистикой и живописью, позволяет автору показать картины глубокого кризиса, упадка и разложения культуры накануне мировой войны.
Обвинительный тон романа приближается к памфлетному журналистика - унизительнейший вид унизительнейшего порока - умственная проституция . Достается в романе и известным метрам авангарда Лоуренсу, Мэдоксу, Элиоту, которых нетрудно узнать за шифрами фамилий Бобб, Шобб, Тобб. Выход из заколдованного круга одиночества герои потерянного поколения находили в любви, в мире чувств. Но любовь Уинтербуорна к Элизабет, его чувство к
Фанни отравлены ядом цинизма и аморальности, которые захватили сверстников героя. Важнейшим этапом формирования личности героя стала война, совместная жизнь в окопах с простыми солдатами, чувство товарищества были откровением для него, это было его великим открытием человека. Но здесь принципиальная разница между романами Барбюса и Олдингтона. У Барбюса, согласно его мировоззрению, мы наблюдаем процесс революционизирования сознания
солдат, которые приходят к пониманию необходимости борьбы за свои права. У Олдингтона, в силу его индивидуализма, в солдатах наблюдается пассивность, готовность слепо повиноваться приказу. Для Барбюса солдатская масса не индивидуализируется, у него там нет интеллигентов. Героем Олдингтона именно стал интеллигент, служивший рядовым - художник Уинтербуорн. Писатель изображает сложный внутренний мир далекого от народа человека, связанного с миром
искусства. Его самоубийство - признание своей неспособности изменить мир, признание слабости и безысходности. Роман Олдингтона уникален по форме Эта книга - не создание романиста-профессионала. Она, видимо, вовсе и не роман. В романе, насколько я понимаю, некоторые условности формы и метода давно уже стали незыблемым законом и вызывают прямо-таки суеверное почтение. Здесь я ими совершенно пренебрег я написал, очевидно, джазовый роман .
Как видим, книги о войне расходились с традиционным жанром романа, любовная проблематика была потеснена военной, что существенно влияло на поэтику. Вероятно, джазовые импровизации и тягучие мелодии больше отвечали тому безнадежному отчаянию, с которым мужчины и женщины потерянного поколения ловили убегающие мгновения юности, не насыщавшие их и не приносящие удовлетворения. Итак, роман Олдингтона - это надгробный плач . Отчаяние захлестывает автора так сильно, что ни сострадание,
ни сочувствие, ни даже любовь, столь спасительные для героев Ремарка и Хемингуэя, не могут помочь. Даже в ряду других книг потерянного поколения , бескомпромиссных и резких, роман Олдингтона по силе отрицания пресловутых викторианских ценностей не имеет себе равных. Эстафету Олдингтона в развенчании добродетелей Англии возьмет в 50-е годы один из самых сердитых англичан - Джон Осборн. Грэм Грин. Дж. Олдридж. Эрнст Хемингуэй 1898-1961 .
Творчество Хемингуэя представляет собой новый шаг вперед в развитии американского и мирового реалистического искусства. Основной темой творчества Хемингуэя в течение всей его жизни оставалась тема трагичности судьбы рядового американца. Душой его романов являются действие, борьба, дерзание. Автор любуется гордыми, сильными, человечными героями, умеющими сохранить достоинство при самых тяжелых обстоятельствах. Однако многие герои Хемингуэя обречены на беспросветное одиночество, на отчаяние.
Литературный стиль Хемингуэя уникален в прозе ХХ века. Его пытались копировать писатели разных стран, но мало преуспевали на своем пути. Манера Хемингуэя - эта часть его личности, его биографии. Будучи корреспондентом, Хемингуэй много и упорно работал над стилем, манерой изложения, формой своих произведений. Журналистика помогла ему выработать основной принцип никогда не писать о том, чего не
знаешь, он не терпел болтовни и предпочитал описывать простые физические действия, оставляя для чувств место в подтексте. Он считал, что нет необходимости говорить о чувствах, эмоциональных состояниях, достаточно описать действия, при которых они возникли. Его проза - это канва внешней жизни людей, бытия, вмещающего величие и ничтожество чувств, желаний и побуждений. Хемингуэй стремился как можно больше объективизировать повествование, исключить из него прямые авторские
оценки, элементы дидактики, заменить, где можно, диалог монологом. В мастерстве внутреннего монолога Хемингуэй достиг больших высот. Компоненты композиции и стиля были подчинены в его произведениях интересам развития действия. Выдвинутый Хемингуэем принцип айсберга особый творческий прием, когда писатель, работая над текстом романа, сокращает первоначальный вариант в 3-5 раз, считая, что выброшенные куски не пропадают бесследно,
а насыщают текст повествования дополнительным скрытым смыслом сочетается с так называемым боковым взглядом - умением увидеть тысячи мельчайших деталей, которые будто бы не имеют непосредственного отношения к событиям, но на самом деле играют огромную роль в тексте, воссоздавая колорит времени и места. Хемингуэй родился в Оук-парке, пригороде Чикаго, в семье врача, не раз сбегал из дома, работал поденщиком на фермах, официантом, тренером по боксу, был репортером.
В первую мировую войну уехал на фронт санитаром в армию его не взяли у него был на уроках по боксу поврежден глаз. В июле 1918 года был тяжело ранен накрыла австрийская мина, на его теле врачи насчитали 237 ранений. С 1921 по 1928 год как европейский корреспондент канадских изданий жил в Париже, где и были написаны его первые военные рассказы и повесть Фиеста . Участие в войне определило его мировоззрение в 20-х гг.
Хемингуэй выступил в своих ранних произведениях как представитель потерянного поколения . Война за чужие интересы отняла у них здоровье, лишила психического равновесия, вместо прежних идеалов дала травмы и ночные кошмары тревожная, сотрясаемая инфляцией и кризисом жизнь послевоенного Запада укрепляла в душе мучительную опустошенность и болезненную надломленность. Хемингуэй рассказал о возвращении с войны сборник рассказов
В наше время , 1925 , о сущности неприкаянной жизни фронтовиков и их подруг, об одиночестве невест, не дождавшихся возлюбленных Фиеста , 1926 , о горечи прозрения после первого ранения и утраты товарищей, о попытке выбраться из ада бойни, заключив с войной сепаративный договор, как это сделал лейтенант Генри в романе Прощай, оружие! Интеллигенты Хемингуэя не видят перед собой ни надежды, ни ясной цели, они носят в себе страшный опыт фронта до конца своих дней.
Они отчуждены от семьи, от дома, куда не могут вернуться душой, от стереотипов прежней жизни. Удел почти всех героев Э. Хемингуэя - душевный надлом, одиночество. Вместе с тем Хемингуэй, принадлежа потерянному поколению , в отличие от Олдингтона и Ремарка не только не смиряется со своим уделом - он спорит с самим понятием потерянное поколение как с синонимом обреченности. Герои Хемингуэя мужественно противостоят судьбе, стоически преодолевают
отчуждение. Таков стержень моральных поисков писателя - знаменитый хемингуеевский кодекс или канон стоического противостояния трагизму бытия. Ему следуют Джейк Барнс, Фредерик Генри, Гарри Морган, Роберт Джордан, старик Сантьяго, полковник - все настоящие герои Хемингуэя. Инвалид войны, журналист Джейк Барнс Фиеста наделен многими особенностями характера и мироощущения
самого автора. Мрачный Билл Хортон, Майкл, элегантная красавица Брет Эшли прожигают жизнь, отдаваясь пьяному угару в парижских и испанских ресторанах, потому что их постоянно гложет тревожное чувство катастрофы и безысходности. Барнс горячо любит жизнь, шумный народный праздник - фиеста - привлекает его не только возможностью забыться, но и своей красочностью. Роман Фиеста И восходит солнце имеет два эпиграфа слова
Гертруды Стайн Все вы потерянное поколение и второй - из Экклезиаста Род проходит, и род приходит, а земля пребывает вовеки. Восходит солнце, и заходит солнце, и спешит к месту своему, где оно восходит. Идет ветер к югу и переходит к северу, кружится, кружится на ходу своем, и возвращается ветер на круги своя. Все реки текут в море, но море не переполняется к тому месту, откуда реки текут, они возвращаются,
чтобы опять течь . Общее слово у этих эпиграфов - generation разными словами род и поколение оно передано в русском переводе , но именно оно в центре спора. Людской жизни противопоставлена мудрость природы, целесообразность которой не раз подчеркивается на фоне суеты человеческой. Но в романе надежда, что лучшие, самые мужественные, честные, живущие по совести, выстоят и победят. Таков Джейк Барнс, американский журналист, влюбленный в
Брет Эшли. Любовь их обречена, но Барнс не сдается, хотя у него для трагедии больше оснований, чем у кого-либо из героев книги, заливающих алкоголем душевную надломленность. В 1929 году Хемингуэй, работающий в Европе корреспондентом канадской газеты Торонто-стар , выпускает свой второй роман Прощай, оружие В романе переплетаются 2 темы - тема войны и тема любви, обреченной на гибель.
Лейтенант Фредерик Генри, американец, пройдя сквозь суровые испытания фронта, осознает всю бессмысленность бойни. Отрезвление, совпавшее с потерей любимой женщины Кэтрин, вызывает у него решение заключить сепаратный мир . Читателю неясно, куда направит свой путь раздавленный горем герой книги, но совершенно очевидно, что участвовать в этом безумии он уже не будет. Рассказ о судьбе поколения - это в то же время рассказ о
себе. Понимая ошибочность своего участия в этой войне и то, что цивилизованным способом из нее не выйти, Генри решается на дезертирство. Он активно защищает свое право жить. Он дезертирует из армии, бежит от чудовищной подозрительности полевой жандармерии, расстреливающей всех, кто отбился от своих частей, от неразберихи и абсурда, блокирующих мысль. Нет больше гнева, отброшено чувство долга. Так лейтенант
Генри покончил с войной. Однако она оставалась. Призрачное счастье вдвоем с Кэтрин Баркли в Швейцарии оказалось недолгим Кэтрин умерла при родах. Мир ломает каждого, и многое потом только крепче на изломе. Но тех, кто не хочет сломаться, он убивает. Он убивает самых добрых и самых нежных, и самых храбрых без разбора. А если ты ни то, ни другое, ни третье, можешь быть уверен, что и тебя убьют, только без
особой спешки так думает Генри. Герой Хемингуэя противостоит трагическому миру, принимая его удары с достоинством и надеясь только на себя. Успех романов дал возможность писателю не связывать себя больше газетной работой, он поселяется во Флориде, выезжает на охоту в Африку, посещает Испанию, изучая свой любимый бой быков, выпускает 2 очерковые книги Смерть после полудня 1932 и Зеленые холмы Африки 1935 .
В 1936 году Хемингуэй, снарядив на свои деньги санитарные автомашины, отправляется на гражданскую войну в Испанию. В 1940 году он издает роман По ком звонит колокол о борьбе испанских республиканцев с фашизмом, показанный на небольшом участке в тылу противника, в горном партизанском крае. Герои Хемингуэя искали любви, общения, но без фальши и лжи. А поскольку нечасто находили это, казались одинокими.
Неодиноки и американцы, которые сражались в батальоне имени Линкольна в Испании и стали частицей испанской земли. Именно о них - лучший роман Хемингуэя - По ком звонит колокол . Центральный персонаж романа - Роберт Джордан, доброволец в испанской войне, преподаватель испанского языка, специалист по взрыву поездов, излюбленный Хемингуэем образ интеллигента.
Это история засылки Джордана в тыл врага, подробный рассказ о трех днях в партизанском отряде, о взрыве моста, который уничтожен ценою жизни Джордана и его товарищей уже тогда, когда это не имело значения для общего плана наступления республиканской армии. Но герой понимает, что любой ценой должно быть выполнено задание - это залог общей победы. В произведении сильно сказалось настроение трагичности, напрасной жертвенности, которое охватило писателя
после разгрома республиканцев. Гибель героя, его смерть долгое время приковывала творческий взор Хемингуэя, но это не значит, что его можно причислить к писателям-декадентам. По мысли писателя, смерть, внезапная насильственная смерть лишь раскрывает в человеке все то лучшее и все худшее, что в нем есть. Вероятно, поэтому писателя притягивала та зыбкая грань между жизнью и смертью, по которой скользит, например, тореро. Но
Хемингуэй никогда не поэтизировал смерть, он ненавидел ее. В образах партизан старик Ансельмо, цыганка Пилар, Эль Сордо Хемингуэй показывает самоотверженных борцов за свободу. Земля - это такое место, за которое стоит бороться думает Джордан в романе, так думает и автор. Нет человека, который был бы как
Остров, сам по себе каждый человек есть часть Материка, часть Суши и если Волной снесет в море береговой Утес, меньше станет Европа, и также, если смоет край Мыса или разрушит Замок твой или Друга твоего смерть каждого Человека умаляет и меня, ибо я един со всем Человечеством а потому не спрашивай никогда, по ком звонит
Колокол он звонит по тебе эти слова английского поэта 17 века Джона Донна Хемингуэй взял эпиграфом для своего романа. Роман написан в 1940 году, после поражения республики, но в нем звучит абсолютная уверенность в том, что фашизм не пройдет, и бесполезная, казалось бы смерть Джордана при выполнении задания, утратившего свое боевое значение, приобретает глубокий смысл.
Не только потому, что Джордан сражался за республику, за испанский народ, не только потому, что он прикрыл отступающий отряд, но и потому, что он делал это все, утверждая высшие идеалы человеческого единения, для того, чтобы люди Земли могли жить вместе. Во время второй мировой войны Хемингуэй участвует в 1944 году в высадке войск во Франции, присоединяется к партизанам французского сопротивления, доходит с ними до
Парижа. Был арестован американской полицией за неположенное для корреспондента участие в боевых действиях, был награжден медалью За храбрость , дважды ранен в голову во время боев в Арденнах. После войны по-прежнему живет под Гаваной. Настоящий триумф ожидал его в 1952 году, когда он опубликовал свою повесть Старик и море . Полная библейского величия и печали, эта книга глубоко гуманна.
В ее широких, обобщенных, почти символических образах воплощена любовь к человеку, вера в его силы. Старик Сантьяго, уплывший далеко в море в погоне за большой рыбой любимый автором образ цельного несгибаемого человека. Рыба долго носила лодку старика по Гольфстриму, трижды вставало солнце, пока старик одолел рыбу. Для писателя - это повод рассказать о достоинстве человека, о горечи и счастье победителя, оставшегося с обглоданным акулами остовом рыбы. Старику Сантьяго не везло.
Восемьдесят четыре дня он возвращался с моря ни с чем, и к нему пришло смирение, не принеся с собой ни позора, ни утраты человеческого достоинства . И вот он победил рыбу, а вместе с ней - и старость, и душевную боль. Победил потому, что думал не о своей неудаче и не о себе, а об этой рыбе, которой причиняет боль, о звездах и львах, которых видел, когда юнгой плавал на паруснике к берегам Африки о своей нелегкой жизни. Он победил, потому что смысл жизни видел в борении, умел переносить страдания
и не терять надежду. человек не для того создан, чтобы терпеть поражения. Человека можно уничтожить, но его нельзя победить говорит Сантьяго, и это кредо самого автора. Моральная несокрушимость - это, по мысли автора, главное качество, которое возвеличивает человека, делает его достойным этого имени. Старик и море - последняя книга, опубликованная Хемингуэем, стала его завещанием.
Хемингуэй - писатель трагического мироощущения, его часто называли пессимистом, хотя это в корне неверно. Характер хемингуэевского творчества можно скорее определить как трагический героизм. Он воспевает победу в самом поражении и вопреки ему утверждает и славит упорство человеческого духа.
| ! |
Как писать рефераты Практические рекомендации по написанию студенческих рефератов. |
| ! | План реферата Краткий список разделов, отражающий структура и порядок работы над будующим рефератом. |
| ! | Введение реферата Вводная часть работы, в которой отражается цель и обозначается список задач. |
| ! | Заключение реферата В заключении подводятся итоги, описывается была ли достигнута поставленная цель, каковы результаты. |
| ! | Оформление рефератов Методические рекомендации по грамотному оформлению работы по ГОСТ. |
| → | Виды рефератов Какими бывают рефераты по своему назначению и структуре. |