Критический реализм

Министерство образования и науки Украины Мариупольский строительный техникум Курсовая работа По предмету Зарубежная культура На тему Критический реализм Выполнил студент группы ОС 21 А Мариуполь 2002 План. 1. Понятие о критическом реализме. 2. Развитие русского реализма а творчество писателей реалистов б искусство и живопись русских реалистов.

3.Заключение. 4.Литература. 1. Понятие о критическом реализме. Реализм от лат. realis, вещественный художественный метод в искусстве литературы. История реализма в мировой литературе необычайно богата. Само представление о нм менялось на разных этапах художественного развития, отражая настойчивое стремление художников к правдивому изображению действительности.

Новый тип реализма складывается в XIX веке. Это критический реализм. Он существенно отличается от ренессансного и от просветительского. Расцвет его на Западе связан с именами Стендаля и Бальзака во Франции, Дикенса, Теккерея в Англии, в России А. Пушкина, Н. Гоголя, И. Тургенева, Ф Достоевского,

Л. Толстого, А. Чехова. Критический реализм по-новому изображает отношение человека и окружающей среды. Человеческий характер раскрывается в органической связи с социальными обстоятельствами. Предметом глубокого социального анализа стал внутренний мир человека, критический реализм потому одновременно становится психологическим. В подготовке этого качества реализма большую роль сыграл романтизм, стремившийся проникнуть в тайны человеческого Я. Углубление познания жизни и усложнение картины мира в критическом

реализме XIX века не означает, однако, некоего абсолютного превосходства над предыдущими этапами, ибо развитие искусства отмечено не только завоеваниями, но и утратами. Утрачена была масштабность образов эпохи Возрождения. Неповторимым оставался пафос утверждения, свойственный просветителям, их энтузиастическая вера в победу добра над злом. Подъем в странах Запада рабочего движения, формирование в 40-х годах

XIX века марксизма не только оказывают влияние на литературу критического реализма, но и вызывают к жизни первые художественные опыты изображения действительности с позиций революционного пролетариата. В России XIX век является периодом исключительного по силе и размаху развития реализма. Во второй половине века художественные завоевания реализма выводят русскую литературу на международную арену, завоевывают ей мировое признание. Богатство и многообразие русского реализма

XIX века позволяют говорить о разных его формах. Формирование его связано с именем Пушкина, который вывел русскую литературу на широкий путь изображения судьбы народной, судьбы человеческой. В условиях ускоренного развития русской литературы Пушкин как бы наврстывает е прежнее отставание, прокладывает новые пути почти во всех жанрах и своей универсальностью и своим оптимизмом оказываясь сродни талантам

Возрождения. В творчестве Пушкина закладываются основы критического реализма, развитого в творчестве Гоголя и за ним в так называемой натуральной школе. Выступление в 60-е годы революционных демократов во главе с Н. Чернышевским придат новые черты русскому критическому реализму. Особое место в истории русского реализма принадлежит

Л. Толстому и Достоевскому. Именно благодаря им русский реалистический роман приобрл мировое значение. Их психологическое мастерство, проникновение в диалектику души открывали путь художественным исканиям писателей XX века. Реализм в XX веке во всм мире нест на себе отпечаток эстетических открытий Толстого и Достоевского. Важно подчеркнуть, что русский реализм XIX века не развивался изолированно от мирового историко-литературного процесса.

Это было началом эпохи, когда, по словам К. Маркса и Ф. Энгельса, плоды духовной деятельности отдельных наций становятся общим достоянием Маркс К Энгельс Ф. Соч I4,с. 428. Критический реализм, продолжавшийся развиваться в русской литературе до Октября И. Бунин, А. Куприн и на Западе, в XX веке получили дальнейшее развитие, при этом претерпев существенные изменения. В критическом реализме XX века на

Западе более свободно усиливаются и перекрещиваются самые различные влияния, в том числе некоторые черты нереалистических течений XX века, что не исключает борьбы реалистов против нереалистической эстетики. 2. Развитие русского реализма. 30-40-е годы XIX века это время кризиса просветительских и субъективно-романтических концепций. Просветителей и романтиков сближает субъективный взгляд на мир. Действительность не была ими понята как объективный процесс, развивающийся по своим законам, независимым

от роли людей. В борьбе с социальным злом мыслители эпохи Просвещения уповали на силу слова, морального примера, а теоретики революционного романтизма на героическую личность. И те, и другие недооценивали роль объективного фактора в развитии истории. Раскрывая общественные противоречия, романтики, как правило, не видели в них выражения реальных интересов определнных слов населения и поэтому не связывали их преодоление с конкретной социальной, классовой

борьбой. Большую роль в реалистическом познании социальной действительности, сыграло революционно-освободительное движение. До первых мощных выступлений рабочего класса сущность буржуазного общества, его классовая структура во многом оставались загадочными. Революционная борьба пролетариата позволила снять с капиталистического строя печать таинственности, обнажить его противоречия. Поэтому вполне закономерно, что именно в 30-40-е годы

XIX века в Западной Европе происходит утверждение реализма в литературе и искусстве. Обличая пороки крепостнического и буржуазного общества, писатель-реалист находит прекрасное в самой объективной реальности. Его положительный герой не вознесн над жизнью Базаров у Тургенева, Кирсанов, Лопухов у Чернышевского и др Как правило, он отражает чаяния и интересы народа, взгляды передовых кругов буржуазной и дворянской

интеллигенции. Реалистическое искусство ликвидирует разомкнутость идеала и действительности, характерную для романтизма. Конечно, в произведениях некоторых реалистов имеют место неопределнные романтические иллюзии там, где речь идт о воплощении будущего Сон смешного человека Достоевского, Что делать Чернышевского , и в этом случае можно с полным правом говорить о наличии в их творчестве романтических тенденций. Критический реализм в

России явился следствием сближения литературы и искусства с жизнью. Реалисты XX века широко раздвинули границы искусства. Они начали изображать явления самые обыкновенные, прозаические. Действительность вошла в их произведения со всеми своими социальными контрастами, трагическими диссонансами. Они решительно порвали с идеализирующими тенденциями карамзинистов и отвлечнных романтиков, в творчестве

которых, даже бедность, по выражению Белинского, представала опрятной и умытой. Критический реализм сделал шаг вперд по пути демократизации литературы также в сравнении с творчеством просветителей XVIII века. Он значительно шире захватил современную ему действительность. Крепостническая современность вошла в произведения, критических реалистов не только как самоуправство крепостников, но и как трагическое положение народных масс крепостного крестьянства, обездоленного городского

люда. В творчестве Филдинга, Шиллера, Дидро и других писателей эпохи Просвещения человек среднего сословия изображался главным образом как воплощение благородства, честности и тем самым противостоял развращнным бесчестным аристократам. Он раскрывался лишь в сфере своего высокого морального сознания. Его повседневная жизнь со всеми своими горестями, страданиями и заботами оставалась, по существу, за

пределами повествования. Только у революционно мыслящих сентименталистов у Руссо и особенно у Радищева и у отдельных романтиков Сю, Гюго и др. эта тема получает разработку. В критическом реализме наметилась тенденция к полному преодолению риторики и дидактизма, наличествовавших в произведениях многих просветителей. В творчестве Дидро, Шиллера, Фонвизина рядом с типическими образами, воплощающими психологию реальных

классов общества, действовали герои, воплощающие идеальные черты просветительского сознания. Обличие безобразного не всегда уравновешивается в критическом реализме, изображением должного, что обязательно для просветительской литературы XVIII века. Идеал в творчестве критических реалистов часто утверждается через отрицание безобразных явлений действительности. Аналитическую функцию реалистическое искусство осуществляет не только раскрывая противоречия между

угнетателями и угнетнными, но и показывая социальную обусловленность человека. Принцип социальности эстетики критического реализма. Критические реалисты подводят в свом творчестве к мысли о том, что зло коренится не в человеке, а в обществе. Реалисты не ограничиваются критикой нравов и современного им законодательства. Они ставят вопрос о бесчеловечном характере самых основ буржуазного и крепостнического общества.

В исследовании жизни критические реалисты пошли дальше не только Сю, Гюго, но и просветители XVIII века Дидро, Шиллер, Филдини, Смолетт остро, с реалистических позиций критиковали феодальную современность, но их критика шла в идеологическом направлении. Они обличали проявления крепостничества не в экономической области, а главным образом в юридической, моральной, религиозной и политической сферах.

В произведениях просветителей большое место занимает образ развращнного аристократа, не признающего никаких ограничений своим чувственным вожделениям. Развращнность властителей изображается в просветительской литературе как порождение феодальных отношений, при которых аристократическая знать не знает никакого запрета своим чувствам. В творчестве просветителей получило отражение бесправие народа, произвол князей, которые продавали

подданных в другие страны. Писатели XVIII века остро критикуют религиозный фанатизм Монахиня Дидро, Натан Мудрый Лессиниа, выступают против доисторических форм правления, поддерживают борьбу народов за свою национальную независимость Дон Карлос Шиллера, Эгмант Гте. Таким образом в просветительской литературе XVIII века критика феодального общества идт прежде всего в идеологическом плане.

Критические реалисты расширили тематический диапазон искусства слова. Человек, к какому бы социальному слою он ни принадлежал, характеризуется ими не только в сфере морального сознания, он рисуется также в каждодневной практической деятельности. Критический реализм характеризует человека универсально как конкретную исторически сложившуюся индивидуальность. Герои Бальзака, Салтыкова-Щедрина, Чехова и др. изображаются не только в возвышенные минуты своей жизни,

но и в самых трагических ситуациях. Человек ими рисуется как существо социальное, сформировавшееся под воздействием определнных социально-исторических причин. Характеризуя метод Бальзака, Г.В. Плеханов отмечает, что создатель Человеческой комедии брал страсти в том виде какой давало им современное ему буржуазное общество он со вниманием естествоиспытателя следил за тем, как они растут и развиваются в данной общественной среде.

Благодаря этому он сделался реалистом в самом смысле слова, и его сочинения представляют собою незаменимый источник для изучения психологии французского общества времн реставрации и Людовика-Филиппа. Однако реалистическое искусство нечто большее, чем воспроизведение человека в социальных связях. Русские реалисты XIХ века также изображали общество в противоречиях и конфликтах, в которых, отражалось реальное движение истории, они раскрывали борьбу идей.

В результате действительность представала в их творчестве как обыкновенный поток, как самодвижущаяся реальность. Реализм раскрывает свою подлинную сущность лишь при условии, если искусство рассматривается писателями как отражение действительности. В этом случае естественными критериями реалистичности выступают глубина, истинность, объективность в раскрытии внутренних связей жизни, типические характеры, действующие в типических обстоятельствах, а необходимыми детерминаторами реалистического творчества историум, народность

мышления художника. Для реалиума характерно изображение человека в единстве с окружающей его средой, социальная и историческая конкретность образа, конфликта, сюжета, широкое использование таких жанровых структур, как роман, драма, повесть, рассказ. Критический реализм ознаменовался небывалым распространением эпоса и драматургии, которые заметным образом потеснили поэзию. У эпических жанров наибольшую популярность приобрл роман.

Причина его успеха главным образом в том, что он позволяет писателю-реалисту с наибольшей полнотой осуществить аналитическую функцию искусства, обнажить причины возникновения социального зла. Критический реализм вызвал к жизни комедию нового типа, основанную на конфликте не традиционно любовном, а социальном. Образ е Ревизор Гоголя, острая сатира на российскую действительность 30-х годов XIХ века. Гоголь отмечает устарелость комедии с любовной тематикой.

По его мнению, в меркантильный век имеют больше электричества чин, денежный капитал, выгодная женитьба, чем любовь. Гоголь нашл такую комедийную ситуацию, которая позволила проникнуть в социальные отношения эпохи, подвергнуть осмеянию кознакрадов и взяточников. Комедия пишет Гоголь должна вязаться сама собой, всей своей массою, в один большой узел. Завязка должна обнимать все лица, а не одно или два коснуться того, что волнует более или менее, действующих

лиц. Тут всякий герой. Русские критические реалисты изображают действительность с позиций угнетнного, страдающего народа, выступающего в их произведениях мерилом нравственно-эстетических оценок. Идея народности основной определитель художественного метода русского реалистического искусства XIХ века. Критический реализм не ограничивается обличением безобразного. Он изображает также положительные стороны жизни трудолюбие, моральную красоту, поэтичность русского

крестьянства, стремление передовой дворянской и разночинной интеллигенции к общественно полезной деятельности и многое другое. У истоков русского реализма XIХ века стоит А.С. Пушкин. Большую роль в идейно-эстетической эволюции поэта сыграло его сближение во время южной ссылки с декабристами. Он находит теперь опору своему творчеству в реальной действительности. Герой реалистической поэзии Пушкина не отъединн от общества, не бежит от него, он вплетается в естественные

и социально-исторические процессы жизни. Его творчество обретает историческую конкретность, в нм усиливается критика различных проявлений социального гнта, обостряется внимание к тяжлой судьбе народа Когда я городом задумчив я брожу , Румяный критик мой и другие. В лирике Пушкина видна современная ему общественная жизнь с е социальными контрастами, идейными исканиями, борьбой передовых людей против политического и крепостнического произвола.

Гуманизм и народность поэта наряду с его историзмом важнейшие определители его реалистического мышления. Переход Пушкина от романтизма к реализму проявился в Борисе Годунове главным образом в конкретной трактовке конфликта, в признании решающей роли народа в истории. Трагедия проникнута глубоким историзмом. Пушкин явился также родоначальником русского реалистического романа. В 1836 году он завершает Капитанскую дочку.

Созданию е предшествовала работа над Историей Пугачва, в которой раскрывается неизбежность восстания яицких казаков Вс предвещало новый мятеж недоставало предводителя. Выбор их пал на Пугачва. Им не трудно было его уговорить . Дальнейшее развитие реализма в русской литературе связано прежде всего с именем Н.В.Гоголя. Вершина его реалистического творчества

Мртвые души. Сам Гоголь рассматривал свою поэму как качественно новый этап в своей творческой биографии. В произведениях 30-х годов Ревизор и другие Гоголь изображает исключительно отрицательные явления общества. Русская действительность предстат в них своей мертвенности, неподвижности. Жизнь обитателей захолустья рисуется лишенной разумного начала. В ней нет никакого движения. Конфликты носят комический характер, они не затрагивают серьзных противоречий

времени. Гоголь с тревогой наблюдал за тем, как под корою земности исчезает в современном обществе вс подлинно человеческое, как мельчает, опошляется человек. Видя в искусстве активную силу социального развития, Гоголь не представляет себе творчество, не озарнного светом высокого эстетического идеала. Гоголь в 40-е годы относится критически к русской литературе романтического периода.

Он видит е недостаток в том, что она не дала верной картины русской действительности. Романтики, по его мнению, часто неслись выше общества, а если, опускались к нему, то разве за тем только, чтобы хлестнуть его бичом сатиры, а не передавать его жизнь в образец потомств. Гоголь и самого себя включает в число критикуемых им писателей. Его не удовлетворяет преимущественно обличительная направленность его прошлой литературной деятельности.

Гоголь теперь ставит перед собой задачу всестороннего и исторически конкретного воспроизведения жизни в е объективном движении к идеалу. Он совсем не против обличения, но только в том случае, когда оно выступает в сочетании с изображением прекрасного. Продолжение пушкинских и гоголевских традиций явилось творчество И.С. Тургенева. Тургенев приобрл популярность после выхода в свет Записок охотника. Огромны достижения Тургенева в жанре романа

Рудин, Дворянское гнездо, Накануне, Отцы и дети. В этой области его реализм приобрел новые черты. Тургенев романист сосредотачивает внимание на историческом процессе. Реализм Тургенева выразился наиболее ярко в романе Отцы и дети . Произведение отличает острое конфликтность. В нм приплетаются судьбы людей самых разных воззрений, различного положения в жизни.

Дворянские круги представлены братьями Кирсановыми, Одинцовой, разночинная интеллигенция Базаровым. В образе Базарова воплотил черты революционера, противопоставленного всякого рода либеральным говорунам типа Аркадия Кирсанова, примазавшимся к демократическому движению. Базаров ненавидит праздность, сибаритство, проявления барства.

Он считает недостаточным ограничиваться облечением общественных пороков. Реализм Тургенева проявляется не только в изображении общественных противоречий эпохи, столкновений отцов и детей. Он заключается также в раскрытии нравственных законов, управляющих миром, в утверждении огромной социальной ценности любви, искусства С прославлением нравственного величия человека, его духовной красотой связан лиризм Тургенева, характернейшая черта его стиля.

Тургенев один из наиболее лиричных писателей XIX века. К своим героям он относится с горячей заинтересованностью. Их печали, радости и страдания являются как бы его собственными. Тургенев соотносит человека не только с обществом, но и природой, с мирозданием в целом. В результате психология героев Тургенева взаимодействие многих слагаемых как социального, так и естественного

ряда. Реализм Тургенева сложен. В нм налицо историческая конкретность конфликта, отражения реального движения жизни, правдивость деталей, вечный вопросы бытия любви, старости, смерти объективность изображения и тенденциозность, проникающий в душу лириум. Много нового внесли в реалистическое искусство писатели демократы И.А. Некрасов, Н.Г. Чернышевский, М.Е. Салтыков-Щедрин и др Их реализм получил название социологического.

Общее в нм - отрицание существующего крепостнического строя, показ его исторической обречнности. Отсюда резкость социального критикума, глубина художественного исследования действительности. Особое место в социологическом реализме занимает Что делать Н.Г. Чернышевского. Своеобразие произведения в пропаганде социалистического идеала, новых взглядов на любовь, брак, в пропаганде пути к переустройству общества.

Чернышевский не только раскрывает противоречие современной ему действительности, но и предлагает широкую программу преобразования жизни и человеческого сознания. Наибольшее значение писатель предат труду как средству формирования нового человека и создание новых общественных отношений. Реализм Что делать имеет черты, сближающие его с романтизмом. Пытаясь представить себе сущность социалистического будущего,

Чернышевский начинает мыслить типично романтически. Но вместе с тем Чернышевский стремится преодолеть романтическую мечтательность. Борьбу за воплощение социалистического идеала он ведт с опорой на реальную действительность. Новыми гранями русский критический реализм раскрывается в творчестве Ф.М. Достоевского. В ранний период Бедные люди, Белые ночи и др. писатель продолжает традицию

Гоголя, рисуя трагическую судьбу маленького человека. Трагические мотивы не только не исчезают, но, напротив, ещ более усиливаются в творчестве писателя в 60-70х годов. Достоевский видит все беды, которые принс с собой капитализм хищництво, финансовые афры, рост нищеты, пьянство, проституция, преступность и т.д. Жизнь им воспринималась прежде всего в своей трагической сущности, в состоянии хаоса и разложения.

Этим определяется острая конфликтность, напряжнный драматизм романов Достоевского. Ему казалось, что любая фантастическая ситуация, не сможет затмить фантастичности сомой действительности. Но Достоевский ищет выход из противоречий современности. В борьбе за будущее он уповает на решнное, нравственное перевоспитание общества. Характернейшой чертой буржуазного сознания Достоевский считает индивидуализм, заботу о собственном

благополучии, поэтому развенчание индивидуалистической психологии основное направление в творчестве писателя. Вершиной реалистического изображения действительности стало творчество Л.М.Толстого. Огромный вклад писателя в мировую художественную культуру результат не одной его гениальности, он также следствие его глубокой народности. Толстой в своих произведениях изображает жизнь с позиции стамиллионого земледельческого народа , как он сам любил говорить.

Реализм Толстого проявился прежде всего в раскрытии объективных процессов развития современного ему общества, в понимании психологии различных классов, внутреннего мира людей самых различных социальных кругов. Реалистическое искусство Толстого ярко проявилось в романе эпопее Война и мир. Положив в основу произведения мысль народную, писатель подверг критике тех, кто равнодушен к судьбе народа, родины и живт эгоистической жизнью.

Историзм Толстого, питающий его реализм, характеризуется не только пониманием основных тенденций исторического развития, но и интересом к повседневному бытию самых обыкновенных людей, тем не менее оставляющих заметный след в историческом процессе. Итак, критический реализм как на Западе, так и в России искусство как критикующее, так и утверждающее. Причм высокие социальные, гуманистические ценности оно находит в самой действительности, главным образом

в демократически, революционно мыслящих кругах общества. Положительные герои в творчестве реалистов правдоискатели, люди, связанные с национально освободительным или революционным движением карбонарии у Стендаля, Неурон у Бальзака или активно сопротивляющееся растлевающему вниманию индивидуалистической морали у Диккенса. Русский критический реализм создал галерею образов борцов за народные интересы у

Тургенева, Некрасова. В этом большое своеобразие русского реалистического искусства, определившее его мировое значение. Новым этапом в истории реализма явилось творчество А.П.Чехова. новаторство писателя не только в том, что он выдающийся мастер малой этической формы. Тяготение Чехова к новелле, к рассказу имело свои причины. Его как художника интересовали мелочи жизни, вся та повседневность, которая окружает человека, влияя

на его сознание. Он изображал социальную действительность в е обычном, будничном течении. Отсюда широта его обобщений при кажущейся узости творческого диапазона. Конфликты в произведениях Чехова не результат противоборства героев, сталкивающихся друг с другом по тем или иным мотивам, они возникают под давлением самой жизни, отражая е объективные противоречия. Особенности реализма Чехова, направленного на изображение закономерностей действительности, определяющих

судьбы людей, нашли яркое воплощение в Вишнвом саде. Пьеса весьма многозначна по своему содержанию. В ней налицо элегические мотивы, связанные с гибелью сада, красота которого приносится в жертву материальными интересами. Тем самым писатель осуждает психологию меркантелиума, которую принс с собой буржуазный строй. В узком смысле слова понятие реализм означает конкретно-историческое направление в искусстве 19 века,

провозгласившее основой своей творческой программы соответствие правде жизни. Термин был впервые выдвинут французским литературным критиком Шанфлери в 50-х годах 19 века. Этот термин вошел в лексикон людей разных стран применительно к различным искусствам. Если в широком смысле реализм общая черта в творчестве художников, принадлежащих к разным художественным течениям и направлениям, то в узком смысле реализм является отдельным направлением, отличным

от других. Так, реализм противостоит предшествующему романтизму, в преодолении которого он, собственно, и развился. Основой реализма 19 века было резко критическое отношение к действительности, отчего он получил название критического реализма. Особенность этого направления - постановка и отражение в художественном творчестве острых социальных проблем, сознательное стремление вынести приговор негативным явлениям общественной жизни. Критический реализм был ориентирован на изображение жизни обездоленных слоев общества.

Творчество художников этого направления подобно исследованию общественных противоречий. Наиболее ярко идеи критического реализма воплотились в искусстве Франции первой половины 19 века, в творчестве Г. Курбе и Ж.Ф. Милле Сборщицы колосьев 1857. Натурализм. В изобразительном искусстве натурализм не был представлен как четко определенное течение, но присутствовал в виде натуралистических тенденций в отказе от общественной

оценки, социальной типизации жизни и подмене раскрытия их сущности внешней зрительной достоверностью. Эти тенденции обусловили такие черты, как поверхностность в изображении событий и пассивное копирование второстепенных подробностей. Эти черты проявились уже в первой половине 19 века в творчестве П.Делароша и О.Верне во Франции. Натуралистическое копирование болезненных сторон действительности, выбор в качестве тем всякого рода уродств определил своеобразие некоторых произведений художников, тяготеющих

к натурализму. Осознанный поворот новой русской живописи к демократическому реализму, национальности, современности обозначился в конце 50-х годов, вместе с революционной ситуацией в стране, с общественным возмужанием разночинной интеллигенции, с революционным просветительством Чернышевского, Добролюбова, Салтыкова-Щедрина, с народолюбивой поэзией Некрасова. В Очерках гоголевского периода в 1856 г.

Чернышевский писал Если живопись ныне находится вообще в довольно жалком положении, главною причиною того надобно считать отчуждение этого искусства от современных стремлений. Эта же мысль приводилась во многих статьях журнала Современник. Но живопись уже начинала приобщаться к современным стремлениям - раньше всего в Москве. Московское Училище и на десятою долю не пользовалось привилегиями петербургской

Академии художеств, зато меньше зависело от ее укоренившихся догм, атмосфера была в нем более живая. Хотя преподаватели в Училище в основном академисты, но академисты второстепенные и колеблющиеся они не подавляли своим авторитетом так, как в Академии Ф. Бруни, столп старой школы, в свое время соперничавший с Брюлловым картиной Медный змий. Перов, вспоминая годы своего ученичества, говорил, что съезжались туда

со всех концов великой и разноплеменной России. И откуда унас только не было учеников Были они из далекой и холодной Сибири,из теплого Крыма и Астрахани, из Польши, Дона, даже с Соловецкихостровов и Афона, а в заключение были и из Константинополя. Боже, какая, бывало, разнообразная, разнохарактерная толпа собиралась в стенахУчилища Самобытные таланты, выкристаллизовавшиеся из этого раствора, из этой

пестрой смеси племен, наречий и состояний, стремились, наконец, поведать о том, чем они жили, что им было кровно близко. В Москве этот процесс был начат, в Петербурге он скоро ознаменовался двумя поворотными событиями, положившими конец академической монополии в искусстве. Первое в 1863 году 14 выпускников Академии во главе с И. Крамским отказались писать дипломную картину на предложенный сюжет

Пир в Валгалле и просили предоставить им самим выбор сюжетов. Им было отказано, и они демонстративно вышли из Академии, образовав независимую Артель художников по типу коммун, описанных Чернышевским в романе Что делать. Второе событие - создание в 1870 году Товарищества передвижных выставок, душою которого стал тот же Крамской. Товарищество передвижников не в пример многим позднейшим объединениям обошлось

без всяких деклараций и манифестов. В его уставе лишь говорилось, что члены Товарищества должны сами вести свои материальные дела, не завися в этом отношении ни от кого, а также сами устраивать выставки и вывозить их в разные города передвигать по России, чтобы знакомить страну с русским искусством. Оба эти пункта имели существенное значение, утверждая независимость искусства от властей и волю художников

к широкому общению с людьми не только столичными. Главная роль в создании Товарищества и выработке его устава принадлежала помимо Крамского Мясоедову, Ге - из петербуржцев, а из москвичей - Перову, Прянишникову, Саврасову. 9 ноября 1863 г. большая группа выпускников Академии художеств отказалась писать конкурсные работы на предложенную тему из скандинавской мифологии

и покинула Академию. Во главе бунтарей стоял Иван Николаевич Крамской 1837 1887. Они объединились в артель и стали жить коммуной. Через семь лет она распалась, но к этому времени зародилось Товарищество художественных передвижных вставок, профессионально-коммерческое объединение художников, стоявших на близких идейных позициях. Передвижники были едины в своем неприятии академизма его мифологией,

декоративными пейзажами и напыщенной театральностью. Они хотели изображать живую жизнь. Ведущее место в их творчестве заняли жанровые бытовые сцены. Особой симпатией передвижников пользовалось крестьянство. Они показывали его нужду, страдания, угнетенное положение. В ту пору в 60 70-е гг. XIX в. идейная сторона искусства ценилась выше, чем эстетическая.

Лишь со временем художники вспомнили о самоценности живописи. Пожалуй, самую большую дань идейности отдал Василий Григорьевич Перов 1834 1882. Достаточно вспомнить такие его картины, как Приезд станового на следствие, Чаепитие в Мытищах. Некоторые работы Перова проникнуты подлинным трагизмом

Тройка, Старики-родители на могиле сына. Кисти Перова принадлежит ряд портретов его знаменитых современников Островского, Тургенева, Достоевского. Некоторые полотна передвижников, писанные с натуры или под впечатлением от реальных сцен, обогатили наши представления о крестьянской жизни. В картине С. А. Коровина На миру показана стычка на сельском сходе между богачом и бедняком. В. М. Максимов запечатлел ярость, слезы, и горе семейного раздела.

Торжественная праздничность крестьянского труда отражена в картине Г. Г. Мясоедова Косцы. В творчестве Крамского главное место занимала портретная живопись. Он писал Гончарова, Салтыкова-Щедрина, Некрасова. Ему принадлежит один из лучших портретов Льва Толстого. Пристальный взгляд писателя не оставляет зрителя, с какой бы точки он ни смотрел на полотно.

Одно из наиболее сильных произведений Крамского картина Христос в пустыне. Открывшаяся в 1871 году первая выставка передвижников убедительно продемонстрировала существование нового направления, складывавшегося на протяжении 60-х годов. На ней было всего 46 экспонатов в отличие от громоздких выставок Академии, но тщательно отобранных, и хотя выставка не была нарочито программной, общая неписаная программа

вырисовывалась достаточно ясно. Были представлены все жанры - исторический, бытовой, пейзажный портретный и зрители могли судить, что нового внесли в них передвижники. Не повезло только скульптуре была одна, и то мало примечательная скульптура Ф. Каменского, но этому виду искусства не везло долго, собственно всю вторую половину века. К началу 90-х годов среди молодых художников московской школы были, правда, те, кто достойно и серьезно

продолжали гражданственную передвижническую традицию С. Иванов с его циклом картин о переселенцах, С. Коровин - автор картины На миру, где интересно и вдумчиво раскрыты драматические действительно драматические коллизии дореформенной деревни. Но не они задавали тон близился выход на авансцену Мира искусства, равно далекого и от передвижничества и от

Академии. Как выглядела в ту пору Академия Ее художественные прежние ригористические установки выветрились, она больше не настаивала на строгих требованиях неоклассицизма, на пресловутой иерархии жанров, к бытовому жанру относилась вполне терпимо, только предпочитала, чтобы он был красивым, а не мужицким пример красивых неакадемических произведений - сцены из античной жизни популярного тогда С. Бакаловича. В массе своей неакадемическая продукция, как это было и в других странах, являлась буржуазно-

салонной, ее красота -пошловатой красивостью. Но нельзя сказать, чтобы она не выдвигала талантов очень талантлив был упоминавшийся выше Г. Семирадский, рано умерший В. Смирнов успевший создать впечатляющую большую картину Смерть Нерона нельзя отрицать определенных художественных достоинств живописи А. Сведомского и В. Котарбинского. Об этих художниках, считая их носителями эллинского духа одобрительно

отзывался в свои поздние годы Репин, они импонировали Врубелю, так же как и Айвазовский - тоже академический художник. С другой стороны, не кто иной, как Семирадский, в период реорганизации Академии решительно высказался в пользу бытового жанра, указывая как на положительный пример на Перова, Репина и В. Маяковского. Так что точек схода между передвижниками и

Академией было достаточно, и это понял тогдашний вице-президент Академии И.И. Толстой, по инициативе которого и были призваны к преподаванию ведущие передвижники. Но главное, что не позволяет вовсе сбрасывать со счетов роль Академии художеств, прежде всего как учебного заведения, во второй половине века это то простое обстоятельство, что из ее стен вышли многие выдающиеся художники.

Это и Репин, и Суриков, и Поленов, и Васнецов, а позже - Серов и Врубель. Причем они не повторили бунта четырнадцати и, по-видимому, извлекли пользу из своего ученичества. Точнее, они все извлекли пользу из уроков П.П. Чистякова, которого поэтому и называли всеобщим учителем. Чистякова заслуживает особого внимания. Есть даже что-то загадочное во всеобщей популярности

Чистякова у художников очень разных по своей творческой индивидуальности. Несловоохотливый Суриков писал Чистякову длиннейшие письма из-за границы. В. Васнецов обращался к Чистякову со словами Желал бы называться вашим сыном по духу. Врубель с гордостью называл себя чистяковцем. И это, не смотря на то, что как художник Чистяков был второстепенным, писал вообще мало. Зато как педагог был в своем роде единственным.

Уже в 1908 году Серов писал ему Помню вас, как учителя, и считаю вас единственным в России истинным учителем вечных, незыблемых законов формы - чему только и можно учить. Мудрость Чистякова была в том, что он понимал, чему учить можно и должно, как фундаменту необходимого мастерства, а чему нельзя - что идет от таланта и личности художника, которые надо уважать и относиться с пониманием и бережно. Поэтому его система обучению рисунку, анатомии и перспективе не кого не сковывала,

каждый извлекал из нее нужное для себя, оставался простор личным дарованиям и поискам, а фундамент закладывался прочный. Чистяков не оставил развернутого изложения своей системы, она реконструируется в основном по воспоминаниям его учеников. Эта была система рационалистическая, суть ее заключалась в сознательном аналитическом подходе к построению формы. Чистяков учил рисовать формой. Не контурами, не чертежно и не тушевкой, а строить объемную форму в

пространстве, идя от общего к частному. Рисование по Чистякову, есть интеллектуальный процесс, выведение законов из натуры -это он и считал необходимой основой искусства, какая бы не была у художника манера и природный оттенок. На приоритете рисунка Чистяков настаивал и со своей склонностью к шутливым афоризмам выражал это так Рисунок - мужская часть, мужчина живопись - женщина.

Уважение к рисунку, к построенной конструктивной форме укоренилось в русском искусстве. Был ли тут причиной Чистяков с его системой или общая направленность русской культуры к реализму была причиной популярности чистяковского метода так или иначе, русские живописцы до Серова, Нестерова и Врубеля включительно чтили незыблемые вечные законы формы и остерегались развеществления или подчинения красочной аморфной стихии, как бы ни любили цвет.

В числе передвижников, приглашенных в Академию, было двое пейзажистов - Шишкин и Куинджи. Как раз в то время начиналось в искусстве гегемония пейзажа и как самостоятельного жанра, где царил Левитан, и как равноправного элемента бытовой, исторической, отчасти и портретной живописи. Вопреки прогнозам Стасова, полагающего, что роль пейзажа будет уменьшаться, она в 90-е годы возросла, как никогда. Преобладал лирический пейзаж настроения, ведущий свою родословную от

Саврасова и Поленова. Передвижники совершили подлинные открытия в пейзажной живописи. Алексей Кондратьевич Саврасов 1830 1897 сумел показать красоту и тонкий лиризм простого русского пейзажа. Его картина Грачи прилетели 1871 заставила многих современников по-новому взглянуть на родную природу. Федор Александрович Васильев 1850 1873 прожил короткую жизнь. Его творчество, оборвавшееся в самом начале, обогатило отечественную живопись рядом динамичных, волнующих

пейзажей. Художнику особенно удавались переходные состояния в природе от солнца к дождю, от затишья к буре. Певцом русского леса, эпической широты русской природы стал Иван Иванович Шишкин 1832 1898. Архипа Ивановича Куинджи 1841 1910 привлекала живописная игра света и воздуха. Таинственный свет луны в редких облаках, красные отсветы зари на белых стенах украинских хат, косые утренние лучи, пробившиеся сквозь туман и играющие в лужицах на раскисшей дороге, эти и многие

другие живописные открытия запечатлены на его полотнах. Своей вершины русская пейзажная живопись XIX века достигла в творчестве ученика Саврасова Исаака Ильича Левитана 1860 1900. Левитан мастер спокойных, тихих пейзажей Человек очень робкий, стеснительный и ранимый, он умел отдыхать только наедине с природой, проникаясь настроением полюбившегося пейзажа. Однажды приехал он на

Волгу писать солнце, воздух и речные просторы. Но солнца не было, по небу ползли бесконечные тучи, и прекращались унылые дожди. Художник нервничал, пока не втянулся в эту погоду и не обнаружил особую прелесть сиреневых красок русского ненастья. С той поры Верхняя Волга заштатный городок Плес прочно вошли в его творчество. В тех краях он создал свои дождливые работы После дождя,

Хмурый день, Над вечным покоем. Там же были написаны умиротворенные вечерние пейзажи Вечер на Волге, Вечер. Золотой плес, Вечерний звон, Тихая обитель. В последние годы жизни Левитан обратил внимание на творчество французских художников-импрессионистов Э. Мане, К. Моне, К. Писар-ро. Он понял, что у него с ними много общего, что их творческие поиски шли в том же направлении. Как и они, он предпочитал работать не в мастерской, а на воздухе на

пленэре, как говорят художники. Как и они, он высветлил палитру, изгнав темные, землистые краски. Как и они, он стремился запечатлеть мимолетность бытия, передать движения света и воздуха. В этом они пошли дальше его, но почти растворили в световоздушных потоках объемные формы дома, деревья. Он избежал этого. Картины Левитана требуют медленного рассматривания, писал большой знаток его творчества К. Г. Паустовский, Они не ошеломляют глаз. Они скромны и точны, подобно чеховским рассказам, но чем

дольше вглядываешься в них, тем все милее становится тишина провинциальных посадов, знакомых рек и проселков. На вторую половину XIX в. приходится творческий расцвет И. Е. Репина, В. И. Сурикова и В. А. Серова. Илья Ефимович Репин 1844 1930 родился в городе Чугуев, в семье военного поселенца. Ему удалось поступить в Академию художеств, где его учителем стал

П. П. Чистяков, воспитавший целую плеяду знаменитых художников В. И. Сурикова, В. М. Васнецова, М.А. Врубеля, В.А. Серова. Многому научился Репин также у Крамского. В 1870 г. молодой художник совершил путешествие по Волге. Многочисленные этюды, привезенные из путешествия, он использовал для картины

Бурлаки на Волге 1872. Она произвела сильное впечатление на общественность. Автор сразу выдвинулся в ряды самых известных мастеров. Репин был очень разносторонним художником. Его кисти принадлежит ряд монументальных жанровых полотен. Пожалуй, не меньшее впечатление, чем Бурлаки, производит Крестный ход в Курской губернии. Яркое голубое небо, пронизанные солнцем облака дорожной пыли, золотое

сияние крестов и облачений, полиция, простой народ и калеки все уместилось на этом полотне величие, сила, немощь и боль России. Во многих картинах Репина затрагивалась революционная тематика Отказ от исповеди, Не ждали, Арест пропагандиста. Революционеры на его картинах держатся просто и естественно, чуждаясь театральных поз и жестов. На картине Отказ от исповеди приговоренный к смерти словно бы нарочно спрятал руки в рукава. Художник явно сочувствовал героям своих картин.

Ряд репинских полотен написан на исторические темы Иван Грозный и его сын Иван, Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану и др Репин создал целую галерею портретов. Он написал портреты - ученых Пирогова и Сеченова писателей Толстого, Тургенева и Гаршина композиторов Глинки и Мусоргского художников

Крамского и Сурикова. В начале XX в. он получил заказ на картину Торжественное заседание Государственного совета. Художнику удалось не только композиционно разместить на полотне такое большое число присутствующих, но и дать психологическую характеристику многим их них. Среди них были такие известные деятели, как С.Ю. Витте, К.П. Победоносцев, П.П. Семенов Тян-Шанский. Малозаметен на картине, но очень тонко выписан

Николай II. Василий Иванович Суриков 1848 1916 родился в Красноярске, в казачьей семье. Расцвет его творчества приходится на 80-е гг когда он создал три самые знаменитые свои исторические картины Утро стрелецкой казни, Меншиков в Березове и Боярыня Морозова. Суриков хорошо знал быт и нравы прошлых эпох, умел давать яркие психологические характеристики. Кроме того, он был прекрасным колористом мастером цвета.

Достаточно вспомнить ослепительно свежий, искрящийся снег в картине Боярыня Морозова. Если же подойти к полотну поближе, снег как бы рассыпается на синие, голубые, розовые мазки. Этот живописный прием, когда два три разных мазка на расстоянии сливаются и дают нужный цвет, широко использовали французские импрессионисты. Валентин Александрович Серов 1865 1911, сын композитора, писал пейзажи, полотна на исторические темы, работал

как театральный художник. Но славу ему принесли, прежде всего, портреты. В 1887 г. 22-летний Серов отдыхал в Абрамцеве, подмосковной даче мецената С. И. Мамонтова. Среди его многочисленных детей молодой художник был своим человеком, участником их шумных игр. Однажды после обеда в столовой случайно задержались двое Серов и 12-летняя Веруша Мамонтова. Они сидели за столом, на котором остались персики, и за разговором

Веруша не заметила, как художник начал набрасывать ее портрет. Работа растянулась на месяц, и Веруша сердилась, что Антон так по-домашнему звали Серова заставляет ее часами сидеть в столовой. В начале сентября Девочка с персиками была закончена. Несмотря на небольшой размер, картина, написанная в розово золотистых тонах, казалась очень просторной.

В ней было много света и воздуха. Девочка, присевшая за стол как бы на минуту и остановившая свой взор на зрителе, зачаровывала ясностью и одухотворенностью. Да и все полотно было овеяно чисто детским восприятием повседневности, когда счастье себя не сознает, а впереди целая жизнь. Обитатели абрамцевского дома, конечно, понимали, что на их глазах свершилось чудо. Но только время дает окончательные оценки. Оно и поставило

Девочку с персиками в ряд лучших портретных работ в русской и мировой живописи. На следующий год Серов сумел почти повторить свое волшебство. Он написал портрет своей сестры Марии Симонович Девушка, освещенная солнцем. Название закрепилось немного неточное девушка сидит в тени, а лучами утреннего солнца освещена поляна на втором плане. Но на картине все так слитно, так едино утро, солнце, лето, молодость и красота, что

лучшее название трудно придумать. Серов стал модным портретистом. Перед ним позировали известные писатели, артисты, художники, предприниматели, аристократы, даже цари. По-видимому, не ко всем, кого он писал, лежала у него душа. Некоторые великосветские портреты, при филигранной технике исполнения, получились холодными. Несколько лет Серов преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

Он был требовательным педагогом. Противник застывших форм живописи, Серов вместе с тем считал, что творческие поиски должны основываться на твердом владении техникой рисунка и живописного письма. Многие выдающиеся мастера считали себя учениками Серова. Это - М.С. Сарьян, К.Ф. Юон, П.В. Кузнецов, К. С. Петров-Водкин. Многие картины Репина, Сурикова,

Левитана, Серова, передвижников попали в собрание Третьякова. Павел Михайлович Третьяков 1832 1898, представитель старинного московского купеческого рода, был необычным человеком. Худой и высокий, с окладистой бородой и тихим голосом, он больше походил на святого, чем на купца. Собирать картины русских художников начал с 1856 г. Увлечение переросло в главное дело жизни. В начале 90-х гг. собрание достигло уровня музея, поглотив

почти все состояние собирателя. Позднее оно перешло в собственность Москвы. Третьяковская галерея стала всемирно известным музеем русской живописи, графики и скульптуры. В 1898 г. в Петербурге, в Михайловском дворце творение К. Росси был открыт Русский музей. В него поступили произведения русских художников из Эрмитажа, Академии художеств и некоторых императорских дворцов.

Открытие этих двух музеев как бы увенчало достижения русской живописи XIX века. 3.Заключение. Литературный процесс сложная система литературных взаимодействий, притяжений и отталкиваний. Новое рождается не в результате полного разрыва с традициями прошлого, а связано чаще всего с их переоценкой и обогащением. Искусство не развивается путм революционных взрывов. Старое классическое наследие, попадая в новую идеологическую атмосферу, не утрачивает своего значения,

оно содержит в себе нечто нетленное, общечеловеческое, что переходит из одной эпохи в другую. В нм всегда ощущается биение жизни, человеческого сердца и души. Классицизм не исчез бесследно с появлением просветительского реализма, последний не прекратил своего существования с формированием романтизма, который в свою очередь сохранил силу своего воздействия в период широкой известности и славы Стендаля, Бальзака,

Диккенса, Тургенева и других критических реалистов. Произведения классиков различных литературных направлений живут и в наши дни, оказывая положительное влияние на сознание, на чувства человека. Если рассматривать литературный процесс с точки зрения типологической, то следует отметить, что в истории литературы и искусства в условиях досоциалистических формаций никогда не прерывались романтические и реалистические традиции, были писатели двух типов творчества.

Одновременно сосуществование романтического и реалистического типов творчества просматривается на протяжении всех столетий, являясь закономерностью в развитии искусства. Мы видим, что единства также ни в одном литературном направлении ни в романтизме, ни в реализме. Будучи близки друг к другу в стилевом отношении, писатели и поэты могут быть различными в идеологическом плане. Развитие искусства в целом процесс поступательный, процесс непрерывного обогащения в связи с

открытиями в сфере познания жизни, с изменениями в обществе и, прежде всего с успехами революционного движения. Критический реализм ценим В.И. Лениным главным образом за критическое исследование общественных отношений, способствующее развитию революционного самосознания народа, помогающее познать механизм общественной жизни. Это не означает, что Ленин не видит в творчестве критических реалистов других черт, но главное в нем вс же критика крепостнического и буржуазного строя.

Революционный романтизм привлекает Ленина изображением людей героического порыва и действия, именами в честь безумства храбрых, прославлением борцов за народные интересы. Высоко поставлены романтические произведения М. Горького. Критический реализм и революционный романтизм выступают в эстетике Ленина как формы искусства, взаимно дополняющие друг друга.

В его работах получает признание как творчество критических реалистов с его духом анализа, критики крепостнического и буржуазного общества, так и революционных романтиков, формирующее героические чувства человека, его характер. Основная заслуга критического реализма состояла в объяснении жизни, в раскрытии трагического положения народных масс. Именно так рассматривали этот вопрос Белинский и Чернышевский. Революционный романтизм развивал действенную, преобразующую сторону искусства,

введя в литературу героя-бунтаря. Литература 1.Берковский Н.Я. Проблемы романтизма. М 1971,с.5-8,18. 2.ГуляевН.а. Литературные направления и методы в русской и зарубежной литературе 17 19 веков Кн. для учителя М. Просвещение, 1983. 144 с. 3.ЕвнинФ.И. Реализм Достоевского. В сб. Проблемы типологии русского реализма.

М. 1969, с. 411. 4.Кулешов В.И. История русской критики 18-нач.20 веков. Учеб. Для студентов филол. спец. ун-тов и пед. ин-тов. 3-е изд, испр. и доп. М . Просвещение, 1984. 5.Ленин В.И. Полн.собр. соч т.20, с . 70. 6.Маймин Е.А. О русском романтизме. Книга для учителя.М Просвещение, 1975. 7. Макогоненко

Г. От Фонвизина до Пушкина. Из истории русского реализма. Издат. Художественная литература М 1969. 8. Введение в литературоведение. Хрестоматия Учеб. Пособие для ун-тов Николаев П.А Рудчева Е.Г Халщев В.Е Чернец Л.В. Под ред. П.А. Николаева М. Высшая школа, 1979. 9. Плеханов Г.В. Искусство и литература.

М 1948. 10. Введение в литературоведение Учебник для филол. спец. ун-тов Поспелов Г.И Николаев П.А Волков И.Ф Хализев В.Е. и др. Под ред. Г.Н. Поспелова. 2-е изд доп М. Высшая школа, 1983. 11. Соколов А.Г. История русской литературы конца 19 начала 20 века Учеб. Для филол. спец. вузов 3-е изд испр. и доп. М.

Высшая школа, 1988. 12. Литература Справ. Материалы Книга эля учащихся С.В. Тураев, Л.и. Тимофеев, К.Д. Вишневский и др. М. Просвещение, 1989.