Современное изобразительное искусство Казахстана

Современное изобразительное искусство Казахстана После провозглашения независимости Республики Казахстан многие художники стали переосмысливать свое творчество, искать новые направления. В современной жизни Казахстана стали развиваться три направления в изобразительном искусстве: символический метод, концептуальный прием и реализм. Искусство современного Казахстана — отказ от стереотипов, творческий поиск, большое

количество трактовок, стилей, по-разному решающих проблемы новой эпохи. Агымсалы Дузельханов (род. в 1951 г.) изображает образы исторических личностей реалистически. Такие его картины, как "Томирис", "Саки", "Огуз хан", "Абылай хан", "Абулхаир хан", "Толе, Казыбек, Аптеке би", внесли огромный вклад в развитие национального

искусства. Он руководитель авторского коллектива по оформлению национальной валюты Республики Казахстан. Его отличает яркий творческий стиль, он внес значительный вклад в формирование этнодизайна, т.е. в формирование эстетических и функциональных качеств предметной среды, в оформление учебников нового поколения и казахских сказок. Его работы пользуются успехом в народной среде. При работе над образами ханов и биев он старался запечатлеть духовный мир каждого своего героя.

Результатом такой плодотворной работы, мастерства художника являются памятники героям прошлой эпохи. Имя А.Дузельханова названо в числе 33 художников — обладателей высокого почетного звания "Мировой художник" в США, куда съехались художники из 150 стран мира. Произведения различного цикла Дулата Алиева производят сильное впечатление на зрителей. Манера исполнения работы "Гибель Отрара" оказала огромное воздействие на одно из направлений

казахского искусства — постмодернизм. Художник создает сложную по композиции картину, где показано разрушение культуры, рассказывает об истории возникновения злодеяний. Он сумел показать историю гибели Отрара как невосполнимую утрату для всего человечества. При создании образа человека Дулат Алиев опирается на чувства героев. Шемящая любовь к ребенку, понимание детской души нашли отражение в художественном полотне "

Нежность матери". А в картине "Пикник" вопрос о предназначении человека прозвучал иронично и с долей сарказма, по реке жизни на утлом челноке плывут безрассудные пассажиры. Художник-новатор Алиев изображает жизнь и быт города, эти работы стали неотъемлемой частью его творчества. Символические традиции, свойственные национальной школе современного изобразительного искусства Казахстана, претерпевают изменения. Художественные произведения

Амандоса Аканаева полны сложного композиционного, трагедийного психологизма. В произведении "Причитания" печаль передается через образ матери. В картине "Операция" он сумел передать сложные моменты во время операции, характер хирурга, спасающего жизнь. В произведениях художника А.Аканаева выражена мечта народа о мирной жизни. В большинстве своих сюжетных многофигурных композиций он утверждает право и обязанность человека быть

активным и решать вопросы мира. В картине "Этот беспокойный мир" изображены трудности, скорбь народа. Единственной их мечтой является мирная жизнь. А в картине "Поэма о вечной жизни" Аканаева изображен портрет О. Сулейменова. От поэта исходит энергия мыслей и чувств на мир, как будто он своей поэзией отвечает всему злу, которое происходит на Земле. Впечатление на зрителя оказывает то, что картина наполовину

выполнена в темно-синем цвете, а статный облик поэта — в белом. Это одно из ценных произведений искусства, где раскрываются характер, личность поэта. Авангардные работы "Саукеле", "Кочевье" Амандоса Аканаева выполнены фактурным методом, имеют глубокий философский смысл. Художники нового поколения продолжают поиски предшествующего поколения: "

Немеркнущий свет" Г. Маданова, "Свист ветра" К.Хайруллина, "Четыре пророка" А.Бапишева, "Степная мадонна" А.Казгулова и др. Эти произведения демонстрируют индивидуальный путь миропонимания.