Оркестр

Введение. В третьем классе музыкальный кругозор детей значительно расширяется. Получив в первом и втором классах разностороннюю подготовку (накопив музыкальные впечателния и преобретя опыт анализа музыки, действования в позиции «композитор», «теоретик», «испытатель» и др опыт переживания, эмоционального содержания музыки, развив музыкальный слух, мышление, творческие и исполнительские способности), учащиеся могут теперь приобщиться к более сложным знаниям музыкальной жизни.

В первой четверти они знакомятся с симфоническим оркестром. На отдельных примерах убеждаются в богатстве и разнообразии его звучания, красок, слушают симфоническую музыку и учатся разбираться в ней. Получают знания в составе симфонического оркестра, его группах и отдельных инструментах, учатся разбираться в их тембрах, используя соответствующий опыт приобретенный в 1 и 2 классах. Важно, чтобы учитель, постоянно стимулировал детей и их родителей к слушанию симфонической

и другой музыки дома (по радио, телевидению, записывая при необходимости понравившиеся произведения на магнитофон или видеомагнитофон, если есть возможность). Многое может дать и приобретение грампластинок с записью музыки, доступной детям для слушания. Музыкальный материал для слушания: 1. В.А. Моцарт «Маленькая ночная серенада», 4-я часть (струнная группа). 2. П.И. Чайковский «Танец маленьких лебедей» (деревян.

Духовые). 3. Ш. Гуно «Марш» из оперы «Фауст» (медная духов. гр.). 4. П.И. Чайковский «Скерцо из IV „ѓ„y„}„†„Ђ„~„y„y» („‚„p„x„|„y„‰„~„Ќ„u „s„‚„…„Ѓ„Ѓ„Ќ „y„~„ѓ„„„‚„…„}„u„~„„„Ђ„r „ѓ„y„}„†„Ђ„~„y„‰„u„ѓ„{„Ђ„s„Ђ „Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚„p; „Ѓ„‚„y„~„€„y„Ѓ „{„Ђ„~„„„‚„p„ѓ„„„~„Ђ„z „Ѓ„Ђ„|„y„†„Ђ„~„y„y). 5. С Прокофьев Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам» (различные группы симфонического оркестра). 6.А.Н.Римский-Корсаков «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе

Салтане» (показ ансамбля скрипачей) Современный симфонический оркестр. Что такое оркестр? „R„|„Ђ„r„Ђ „Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚ „~„p„}„~„Ђ„s„Ђ „ѓ„„„p„‚„Љ„u „„„Ђ„s„Ђ „Ѓ„Ђ„~„‘„„„y„‘, „{„Ђ„„„Ђ„‚„Ђ„u „r „~„u„s„Ђ „r„{„|„p„t„Ќ„r„p„u„„„ѓ„‘ „r „Ѓ„Ђ„ѓ„|„u„t„~„y„u „r„u„{„p. „B „t„‚„u„r„~„u„z „C„‚„u„€„y„y „s„|„p„s„Ђ„| «„Ђ„‚„‡„u„Ђ„}„p„z» „Ђ„x„~„p„‰„p„| «„„„p„~„€„…„ђ», „p „Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚„Ђ„z „s„‚„u„{„y „~„p„x„Ќ„r„p„|„y „{„‚„…„s„|„…„ђ „Ѓ„|„Ђ„‹„p„t„{„… „„„u„p„„„‚„p, „~„p „{„Ђ„„„Ђ„‚„Ђ„z „ѓ„Ђ„r„u„‚„Љ„p„| „‚„y„„„}„y„‰„u„ѓ„{„y„u

„t„r„y„w„u„~„y„‘, „Ѓ„u„| „ѓ„r„Ђ„y „Ѓ„p„‚„„„y„y „‡„Ђ„‚, „~„u„Ѓ„‚„u„}„u„~„~„Ќ„z „…„‰„p„ѓ„„„~„y„{ „{„p„w„t„Ђ„z „„„‚„p„s„u„t„y„y „y„{„Ђ„}„u„t„y„y. „Y„|„y „s„Ђ„t„Ќ, „Ѓ„Ђ„s„y„q„|„p „B„u„|„y„{„p„‘ „p„~„„„y„‰„~„p„‘ „€„y„r„y„|„y„x„p„€„y„‘, „~„Ђ „ѓ„|„Ђ„r„Ђ „Ђ„ѓ„„„p„|„Ђ„ѓ„Ћ „w„y„„„Ћ. „X„u„‚„u„x „t„u„ѓ„‘„„„{„y „r„u„{„Ђ„r „r „E„r„‚„Ђ„Ѓ„u „Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚„Ђ„} „ѓ„„„p„|„y „~„p„x„Ќ„r„p„„„Ћ „Ѓ„Ђ„}„u„‹„u„~„y„u „r „„„u„p„„„‚„u, „s„t„u „‚„p„x„}„u„‹„p„|„y„ѓ„Ћ „}„…„x„Ќ„{„p„~„„„Ќ, „p „Ѓ„Ђ„x„w„u - „ѓ„p„} «„ѓ„Ђ„ђ„x „}„…„x„Ќ„{„p„|„Ћ„~„Ќ„‡ „y„~„ѓ„„„‚„…„}„u„~„„„Ђ„r „y „y„ѓ„Ѓ„Ђ„|„~„y„„„u„|„u„z

„~„p „~„y„‡». „T„‰„p„ѓ„„„~„y„{„y «„Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚„p» „Ђ„q„Ќ„‰„~„Ђ „~„p„x„Ќ„r„p„ђ„„„ѓ„‘ «„p„‚„„„y„ѓ„„„p„}„y „Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚„p», «„Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚„Ђ„r„Ќ„}„y „}„…„x„Ќ„{„p„~„„„p„}„y» „y„|„y „Ѓ„‚„Ђ„ѓ„„„Ђ «„Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚„p„~„„„p„}„y». „N„p„‡„Ђ„t„‘„ѓ„Ћ „r „{„Ђ„~„€„u„‚„„„~„Ђ„} „x„p„|„u, „}„Ќ „ѓ „„„‚„…„t„Ђ„} „}„Ђ„w„u„} „ѓ„u„q„u „Ѓ„‚„u„t„ѓ„„„p„r„y„„„Ћ, „‰„„„Ђ „q„Ќ„|„Ђ „r„‚„u„}„‘, „{„Ђ„s„t„p „ѓ„y„}„†„Ђ„~„y„‰„u„ѓ„{„y„z „Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚ „r„Ќ„s„|„‘„t„u„| „ѓ„Ђ„r„u„‚„Љ„u„~„~„Ђ „y„~„p„‰„u. „M„u„w„t„… „„„u„} „Ђ„~ „ѓ„‚„p„r„~„y„„„u„|„Ћ„~„Ђ „}„Ђ„|„Ђ„t, „u„}„… „~„u „y„ѓ„Ѓ„Ђ„|„~„y„|„Ђ„ѓ„Ћ

„u„‹„u „y „‰„u„„„Ќ„‚„u„‡„ѓ„Ђ„„ „|„u„„ - „ѓ„‚„Ђ„{ „~„y„‰„„„Ђ„w„~„Ќ„z „Ѓ„Ђ „ѓ„‚„p„r„~„u„~„y„ђ „ѓ „t„u„ѓ„‘„„„{„p„}„y „r„u„{„Ђ„r „ѓ„…„‹„u„ѓ„„„r„Ђ„r„p„~„y„‘ „}„…„x„Ќ„{„p„|„Ћ„~„Ђ„z „{„…„|„Ћ„„„…„‚„Ќ. „N„Ђ „‚„p„x„r„u „~„u „ѓ„…„‹„u„ѓ„„„r„Ђ„r„p„|„Ђ, „t„Ђ „VVII „r„u„{„p „q„Ђ„|„Ћ„Љ„y„‡ „}„…„x„Ќ„{„p„|„Ћ„~„Ќ„‡ „p„~„ѓ„p„}„q„|„u„z. „Q„p„x„r„u „|„ђ„t„y „~„u „ѓ„Ђ„q„y„‚„p„|„y„ѓ„Ћ „t„|„‘ „„„Ђ„s„Ђ, „‰„„„Ђ„q„Ќ „ѓ„|„…„Љ„p„„„Ћ „}„…„x„Ќ„{„…? „P„Ђ„‰„u„}„… „y„}„u„~„~„Ђ „{ „{„Ђ„~„€„… „VVI „r„u„{„p, „Ђ„„„~„Ђ„ѓ„‘„„ „~„p„‰„p„|„Ђ „y„ѓ„„„Ђ„‚„y„y„y

„Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚„Ђ„r„Ђ„z „}„…„x„Ќ„{„y. „B„u„t„Ћ „ѓ„Ђ„r„}„u„ѓ„„„~„p„‘ „y„s„‚„p „~„p „‚„p„x„|„y„‰„~„Ќ„‡ „}„…„x„Ќ„{„p„|„Ћ„~„Ќ„‡ „y„~„ѓ„„„‚„…„}„u„~„„„p„‡ „q„Ќ„|„p „‚„p„ѓ„Ѓ„‚„Ђ„ѓ„„„‚„p„~„u„~„p „r„Ђ „r„ѓ„u„z „Џ„Ѓ„Ђ„‡„y. „R„Ђ „r„‚„u„}„u„~ „s„|„…„q„Ђ„{„Ђ„z „t„‚„u„r„~„Ђ„ѓ„„„y „|„y„„„u„‚„p„„„…„‚„p „y „y„x„Ђ„q„‚„p„x„y„„„u„|„Ћ„~„Ќ„u „y„ѓ„{„…„ѓ„ѓ„„„r„p, „y„ѓ„„„Ђ„‚„y„‰„u„ѓ„{„y „‡„‚„p„~„y„|„y „y „}„u„}„…„p„‚„Ќ „ѓ„‡„‚„p„~„y„|„y „t„|„‘ „~„p„ѓ „~„u„}„p„|„Ђ „y„~„„„u„‚„u„ѓ„~„u„z„Љ„y„‡ „ѓ„r„u„t„u„~„y„z „Ђ „}„…„x„Ќ„{„p„|„Ћ„~„Ќ„‡ „p„~„ѓ„p„}„q„|„‘„‡

„ѓ„„„p„‚„y„~„Ќ. „@„~„ѓ„p„}„q„|„Ћ („Ђ„„ „†„‚„p„~„€„…„x„ѓ„{„Ђ„s„Ђ ensemble - „r„}„u„ѓ„„„u) - „s„‚„…„Ѓ„Ѓ„p „ѓ„Ђ„r„}„u„ѓ„„„~„Ђ „y„s„‚„p„ђ„‹„y„‡ „}„…„x„Ќ„{„p„~„„„Ђ„r. „M„…„x„Ќ„{„p„|„Ћ„~„Ќ„u „p„~„ѓ„p„}„q„|„y „t„‚„u„r„~„Ђ„ѓ„„„y „Ѓ„Ђ„‚„Ђ„z „t„Ђ„ѓ„„„y„s„p„|„y „{„Ђ„|„Ђ„ѓ„ѓ„p„|„Ћ„~„Ќ„‡ „‚„p„x„}„u„‚„Ђ„r, „Ѓ„Ђ„‚„Ђ„z „q„Ќ„|„y „}„y„~„y„p„„„ђ„‚„~„Ќ. „I„~„Ђ„s„t„p „r „~„y„‡ „q„Ќ„r„p„|„Ђ „t„Ђ 500 „…„‰„p„ѓ„„„~„y„{„Ђ„r. История знает немало музыкальных ансамблей при дворах европейских королей и герцогов в

ХV - „VVI „r„u„{„p„‡. „S„Ђ„s„t„p „w„u „r „~„u„{„Ђ„„„Ђ„‚„Ќ„‡ „u„r„‚„Ђ„Ѓ„u„z„ѓ„{„y„‡ „s„Ђ„‚„Ђ„t„p„‡ - „r „B„u„~„u„€„y„y, „P„Ђ„x„~„p„~„y - „ѓ„„„p„|„y „r„Ђ„x„~„y„{„p„„„Ћ „q„Ђ„|„u„u „‰„u„} „}„u„~„u„u „Ѓ„Ђ„ѓ„„„Ђ„‘„~„~„Ќ „p„~„ѓ„p„}„q„|„y „t„…„‡„Ђ„r„Ќ„‡ „y „ѓ„„„‚„…„~„~„Ќ„‡ „y„~„ѓ„„„‚„…„}„u„~„„„Ђ„r. „O„~„y „Ѓ„‚„u„t„~„p„x„~„p„‰„p„|„y„ѓ„Ћ „…„w„u „~„u „t„|„‘„x„~„p„„„y, „p „t„|„‘ „r„ѓ„u„‡ „s„Ђ„‚„Ђ„w„p„~. „S„p„{„y„u „p„~„ѓ„p„}„q„|„y, „Ѓ„Ђ „{„Ђ„|„y„‰„u„ѓ„„„r„… „}„…„x„Ќ„{„p„~„„„Ђ„r „y „‚„p„x„~„Ђ„Ђ„q„‚„p„x„y„ђ „y„~„ѓ„„„‚„…„}„u„~„„„Ђ„r „…„w„u „~„p„Ѓ„Ђ„}„y„~„p„r„Љ„y„u

„Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚ „y„ѓ„Ѓ„Ђ„|„~„‘„|„y „}„…„x„Ќ„{„… „t„|„‘ „„„p„~„€„u„r, „…„|„y„‰„~„Ќ„‡ „Љ„u„ѓ„„„r„y„z. Музыкальные коллективы и многие им подобные нельзя назвать подлинными симфоническими оркестрами. Оркестр в современном смысле слова возник лишь тогда, когда инструментальная музыка перестала обслуживать быт людей, когда композиторы начали писать инструментальные произведения, предназначенные не к случаю, а для специального исполнения, перед публикой. Это связано с зарождением светской инструментальной

музыки, с появлением новых музыкальных жанров: „Ђ„Ѓ„u„‚„Ќ, „q„p„|„u„„„p „y „Ђ„‚„p„„„Ђ„‚„y„y, „p „Ѓ„Ђ„x„w„u „ѓ„y„}„†„Ђ„~„y„y, „…„r„u„‚„„„ђ„‚„Ќ „y „{„Ђ„~„€„u„‚„„„p. „S„p„{„y„} „‚„…„q„u„w„Ђ„} „ѓ „{„Ђ„„„Ђ„‚„Ђ„s„Ђ „}„Ќ „}„Ђ„w„u„} „~„p„‰„y„~„p„„„Ћ „y„ѓ„„„Ђ„‚„y„ђ „Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚„p, „q„Ќ„| „{„Ђ„~„u„€ „VVI „r„u„{„p. „R„…„t„Ћ„q„p „ѓ„y„}„†„Ђ„~„y„‰„u„ѓ„{„Ђ„s„Ђ „Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚„p „ѓ„|„Ђ„w„y„|„p„ѓ„Ћ „q„Ќ „r„u„‚„Ђ„‘„„„~„Ђ „y„~„p„‰„u, „u„ѓ„|„y „q„Ќ „r „VVI „r„u„{„u „~„u „q„Ќ„|„p „ѓ„Ђ„x„t„p„~„p „ѓ„{„‚„y„Ѓ„{„p. „B „Ѓ„Ђ„‚„…, „{„Ђ„s„t„p „r „Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚„u

„u„‹„u „q„u„x„‚„p„x„t„u„|„Ћ„~„Ђ „s„Ђ„ѓ„Ѓ„Ђ„t„ѓ„„„r„Ђ„r„p„|„y „ѓ„„„‚„…„~„~„Ќ„u „r„y„Ђ„|„Ќ „y „|„ђ„„„~„y, „y„~„ѓ„„„‚„…„}„u„~„„„p„|„Ћ„~„Ќ„u „}„p„ѓ„„„u„‚„p „I„„„p„|„y„y, „U„‚„p„~„€„y„y „y „S„y„‚„Ђ„|„‘ „ѓ„Ђ„x„t„p„|„y „~„Ђ„r„Ќ„z „}„…„x„Ќ„{„p„|„Ћ„~„Ќ„z „y„~„ѓ„„„‚„…„}„u„~„„. „E„s„Ђ „{„‚„p„ѓ„y„r„Ќ„z „ѓ„Ђ„‰„~„Ќ„z „„„Ђ„~, „u„s„Ђ „r„y„‚„„„…„Ђ„x„~„Ќ„u „r„Ђ„x„}„Ђ„w„~„Ђ„ѓ„„„y „~„u „x„p„}„u„t„|„y„|„y „Ђ„q„‚„p„„„y„„„Ћ „~„p „ѓ„u„q„‘ „r„~„y„}„p„~„y„u „}„…„x„Ќ„{„p„~„„„Ђ„r. „R„{„‚„y„Ѓ„{„p „r„Ђ„Љ„|„p „r „Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚, „Ѓ„Ђ„ѓ„„„u„Ѓ„u„~„~„Ђ

„r„Ќ„„„u„ѓ„~„y„r „r„y„Ђ„|„… „y „r „x„~„p„‰„y„„„u„|„Ћ„~„Ђ„z „}„u„‚„u „Ђ„Ѓ„‚„u„t„u„|„y„|„p „r„u„ѓ„Ћ „t„p„|„Ћ„~„u„z„Љ„y„z „Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚„Ђ„r„Ќ„z „ѓ„„„y„|„Ћ. „B „VI„V „r„u„{„u „ѓ„„„Ђ„|„Ћ „w„u „‚„u„Љ„y„„„u„|„Ћ„~„Ђ„u „r„|„y„‘„~„y„u „~„p „‚„p„x„r„y„„„y„u „Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚„p „Ђ„{„p„x„p„|„Ђ „…„ѓ„Ђ„r„u„‚„Љ„u„~„ѓ„„„r„Ђ„r„p„~„y„u „t„…„‡„Ђ„r„Ќ„‡ „y„~„ѓ„„„‚„…„}„u„~„„„Ђ„r: „r„p„|„„„Ђ„‚„~ „y „„„‚„…„q, „†„|„u„z„„ „y „{„|„p„‚„~„u„„„Ђ„r. Как устроен симфонический оркестр? „P„Ђ„Ѓ„Ќ„„„p„u„}„ѓ„‘ „Ѓ„‚„u„t„ѓ„„„p„r„y„„„Ћ „ѓ„u„q„u „u„s„Ђ „ѓ„„„‚„Ђ„u„~„y„u.

„I„}„u„u„„ „|„y „x„~„p„‰„u„~„y„u, „ѓ„{„Ђ„|„Ћ„{„Ђ „}„…„x„Ќ„{„p„~„„„Ђ„r „r„‡„Ђ„t„y„„ „r „ѓ„Ђ„ѓ„„„p„r „Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚„p? „M„Ђ„w„~„Ђ „|„y „r„r„u„ѓ„„„y „r „Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚ „|„ђ„q„Ђ„z „}„…„x„Ќ„{„p„|„Ћ„~„Ќ„z „y„~„ѓ„„„‚„…„}„u„~„„ „y„|„y „w„u „r„Ќ„q„Ђ„‚ „y„‡ „Ѓ„Ђ„t„‰„y„~„u„~ „{„p„{„y„}-„„„Ђ „Ђ„Ѓ„‚„u„t„u„|„u„~„~„Ќ„} „x„p„{„Ђ„~„p„}? Музыкальная практика нескольких веков выработала различные типы оркестров; „{„p„w„t„Ќ„z „y„x „~„y„‡ „y„}„u„u„„ „ѓ„r„Ђ„y „Ђ„ѓ„Ђ„q„u„~„~„Ђ„ѓ„„„y: „Ђ„Ѓ„‚„u„t„u„|„u„~„~„Ќ„z „ѓ„Ђ„ѓ„„„p„r „y„~„ѓ„„„‚„…„}„u„~„„„Ђ„r

„y „y„‡ „{„Ђ„|„y„‰„u„ѓ„„„r„Ђ. „I„~„ѓ„„„‚„…„}„u„~„„„p„|„Ћ„~„Ќ„z „ѓ„y„}„†„Ђ„~„y„‰„u„ѓ„{„y„z „Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚ „r „~„p„Љ„u „r„‚„u„}„‘ „ѓ„Ђ„ѓ„„„Ђ„y„„ „y„x „‰„u„„„Ќ„‚„u„‡ „ѓ„u„}„u„z„ѓ„„„r „‚„Ђ„t„ѓ„„„r„u„~„~„Ќ„‡ „y„~„ѓ„„„‚„…„}„u„~„„„Ђ„r, „}„…„x„Ќ„{„p„~„„„Ќ „~„p„x„Ќ„r„p„ђ„„ „y„‡ „Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚„Ђ„r„Ќ„}„y „s„‚„…„Ѓ„Ѓ„p„}„y: „ѓ„„„‚„…„~„~„Ќ„u, „t„u„‚„u„r„‘„~„~„Ќ„u, „t„…„‡„Ђ„r„Ќ„u, „}„u„t„~„Ќ„u, „…„t„p„‚„~„Ќ„u. „A„Ђ„|„Ћ„Љ„y„~„ѓ„„„r„Ђ „y„ѓ„Ѓ„Ђ„|„~„y„„„u„|„u„z „r „ѓ„y„}„†„Ђ„~„y„‰„u„ѓ„{„Ђ„} „Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚„u „}„Ђ„w„u„„ „q„Ќ„„„Ћ „‚„p„x„|„y„‰„~„Ќ„}. „R„u„z„‰„p„ѓ

„~„p„y„q„Ђ„|„Ћ„Љ„u„u „‚„p„ѓ„Ѓ„‚„Ђ„ѓ„„„‚„p„~„u„~„y„u „r „{„‚„…„Ѓ„~„Ќ„‡ „s„Ђ„‚„Ђ„t„p„‡ „r„ѓ„u„s„Ђ „}„y„‚„p „Ѓ„Ђ„|„…„‰„y„| „q„Ђ„|„Ћ„Љ„Ђ„z „ѓ„y„}„†„Ђ„~„y„‰„u„ѓ„{„y„z „Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚. „O„~ „x„p„{„‚„u„Ѓ„y„|„ѓ„‘ „r „}„…„x„Ќ„{„p„|„Ћ„~„Ђ„z „Ѓ„‚„p„{„„„y„{„u „Ѓ„‚„y„}„u„‚„~„Ђ „ѓ„Ђ „r„„„Ђ„‚„Ђ„z „Ѓ„Ђ„|„Ђ„r„y„~„Ќ „VI„V „r„u„{„p - „r „Џ„Ѓ„Ђ„‡„… „B„p„s„~„u„‚„p, „X„p„z„{„Ђ„r„ѓ„{„Ђ„s„Ђ „y „Q„y„}„ѓ„{„Ђ„s„Ђ - „K„Ђ„‚„ѓ„p„{„Ђ„r„p. „K„p„{ „Ѓ„Ђ„{„p„x„Ќ„r„p„u„„ „ѓ„p„}„Ђ „~„p„x„r„p„~„y„u „„„p„{„Ђ„s„Ђ „Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚„p, „u„s„Ђ „Ђ„„„|„y„‰„p„u„„

„x„~„p„‰„y„„„u„|„Ћ„~„Ђ„u „{„Ђ„|„y„‰„u„ѓ„„„r„Ђ „…„‰„p„ѓ„„„~„y„{„Ђ„r. „N„Ђ „s„|„p„r„~„Ќ„z „Ѓ„‚„y„x„~„p„{, „Ѓ„Ђ „{„Ђ„„„Ђ„‚„Ђ„}„… „…„x„~„p„ђ„„ „q„Ђ„|„Ћ„Љ„Ђ„z „ѓ„y„}„†„Ђ„~„y„‰„u„ѓ„{„y„z „Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚ - „Џ„„„Ђ „Ѓ„‚„y„ѓ„…„„„ѓ„„„r„y„u „„„‚„u„‡ „„„‚„Ђ„}„q„Ђ„~„Ђ„r „y „„„…„q„Ќ - „}„u„‚„~„Ќ„‡ „t„…„‡„Ђ„r„Ќ„‡ „y„~„ѓ„„„‚„…„}„u„~„„„Ђ„r, „Ђ„q„|„p„t„p„ђ„‹„y„‡ „y„ѓ„{„|„ђ„‰„y„„„u„|„Ћ„~„Ђ„z „ѓ„y„|„Ђ„z „x„r„…„{„p. Число других инструментов в большом симфоническом оркестре может меняться.

Изменяется количество струнных инструментов, однако и оно не может быть произвольным: „Џ„„„Ђ „Ѓ„Ђ„r„‚„u„t„y„|„Ђ „q„Ќ „{„‚„p„ѓ„Ђ„„„u „x„r„…„‰„p„~„y„‘ „r„ѓ„u„s„Ђ „Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚„p. „E„ѓ„|„y „…„}„u„~„Ћ„Љ„p„u„„„ѓ„‘ „‰„y„ѓ„|„Ђ „y„ѓ„Ѓ„Ђ„|„~„y„„„u„|„u„z „r „ѓ„„„‚„…„~„~„Ђ„z „s„‚„…„Ѓ„Ѓ„u, „y„x„}„u„~„‘„u„„„ѓ„‘ „{„Ђ„|„y„‰„u„ѓ„„„r„Ђ „}„…„x„Ќ„{„p„~„„„Ђ„r „y „r „t„…„‡„Ђ„r„Ќ„‡ „ѓ„u„}„u„z„ѓ„„„r„p„‡. „I„~„p„‰„u „r „Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚„u „q„Ќ„|„Ђ „q„Ќ „~„p„‚„…„Љ„u„~„Ђ „‚„p„r„~„Ђ„r„u„ѓ„y„u „x„r„…„‰„~„Ђ„ѓ„„„y. „T„t„p„‚„~„p„‘ „s„‚„…„Ѓ„Ѓ„p „Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚„p

„r „VVIII - „VI„V „r„u„{„p„‡ „x„p„~„y„}„p„|„p „Ѓ„Ђ„t„‰„y„~„u„~„~„Ђ„u „Ѓ„Ђ„|„Ђ„w„u„~„y„u. „N„u„Ѓ„‚„u„}„u„~„~„Ќ„} „‰„|„u„~„Ђ„} „Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚„p „q„Ќ„|„y „„„Ђ„|„Ћ„{„Ђ „|„y„„„p„r„‚„Ќ. „D„‚„…„s„y„u „…„t„p„‚„~„Ќ„u „y„~„ѓ„„„‚„…„}„u„~„„„Ќ - „q„Ђ„|„Ћ„Љ„Ђ„z „y„|„y „}„p„|„u„~„Ћ„{„y„z „q„p„‚„p„q„p„~, „„„p„‚„u„|„{„y „y„|„y „„„‚„u„…„s„Ђ„|„Ћ„~„y„{ - „Ѓ„Ђ„‘„r„|„‘„|„y„ѓ„Ћ „Џ„Ѓ„y„x„Ђ„t„y„‰„u„ѓ„{„y. „B „~„p„Љ„u „r„‚„u„}„‘ „‚„Ђ„|„Ћ „…„t„p„‚„~„Ќ„‡ „‰„‚„u„x„r„Ќ„‰„p„z„~„Ђ „r„Ђ„x„‚„Ђ„ѓ„|„p, „~„Ђ „ѓ„Ђ„ѓ„„„p„r „y„‡ „Ѓ„Ђ-„Ѓ„‚„u„w„~„u„}„… „~„u„Ѓ„Ђ„ѓ„„„Ђ„‘„~„u„~. „N„p„y„q„Ђ„|„u„u

„…„Ѓ„Ђ„„„‚„u„q„y„„„u„|„Ћ„~„Ќ„z „Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚„Ђ„r„Ќ„z „ѓ„Ђ„ѓ„„„p„r „r „~„p„Љ„y „t„~„y - „„„‚„Ђ„z„~„Ђ„z. А может ли композитор допускать отклонение от него? „K„Ђ„~„u„‰„~„Ђ. „E„ѓ„|„y „ѓ„Ђ„t„u„‚„w„p„~„y„u „}„…„x„Ќ„{„y „„„‚„u„q„…„u„„ „Ѓ„Ђ„‘„r„|„u„~„y„‘ „{„p„{„Ђ„z-„|„y„q„Ђ „Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚„Ђ„r„Ђ„z „{„‚„p„ѓ„{„y, „q„Ђ„|„u„u „Ѓ„|„Ђ„„„~„Ђ„z „y„|„y „Ѓ„‚„Ђ„x„‚„p„‰„~„Ђ„z „x„r„…„‰„~„Ђ„ѓ„„„y, „{„Ђ„}„Ѓ„Ђ„x„y„„„Ђ„‚ „r„Ѓ„‚„p„r„u „r„r„u„ѓ„„„y „t„Ђ„Ѓ„Ђ„|„~„y„„„u„|„Ћ„~„Ќ„u „y„~„ѓ„„„‚„…„}„u„~„„„Ќ, „…„r„u„|„y„‰„y„„„Ћ „y„|„y „…„}„u„~„Ћ„Љ„y„„„Ћ „ѓ„Ђ„ѓ„„„p„r.

„S„p„{ „r „Ђ„Ѓ„u„‚„u «„K„p„‚„}„u„~» „r „‡„Ђ„‚„u „}„p„|„Ћ„‰„y„{„Ђ„r „A„y„x„u „r„r„u„| „r„„„Ђ„‚„…„ђ „}„p„|„…„ђ „†„|„u„z„„„…. „N„y „Ђ„t„~„Ђ „y„x „ѓ„Ђ„‰„u„„„p„~„y„z „Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚„Ђ„r„Ќ„‡ „y„~„ѓ„„„‚„…„}„u„~„„„Ђ„r „~„u „ѓ„}„Ђ„s„|„y „q„Ќ „x„p„}„u„~„y„„„Ћ „x„t„u„ѓ„Ћ „t„r„u „}„p„|„Ќ„u „†„|„u„z„„„Ќ „ѓ „y„‡ „t„‚„p„x„~„‘„‹„u„z, „…„t„y„r„y„„„u„|„Ћ„~„Ђ „|„u„s„{„Ђ„z, „{„p„{ „q„Ќ „y„s„‚„…„Љ„u„‰„~„Ђ„z „x„r„…„‰„~„Ђ„ѓ„„„Ћ„ђ. Историческим предшественником большого состава оркестра был так называемый классический состав.

К концу ХVIII „ѓ„„„Ђ„|„u„„„y„‘, „{„Ђ„s„t„p „x„p„r„u„‚„Љ„p„|„ѓ„‘ „„„r„Ђ„‚„‰„u„ѓ„{„y„z „Ѓ„…„„„Ћ „C„p„z„t„~„p „y „M„Ђ„€„p„‚„„„p, „p „A„u„„„‡„Ђ„r„u„~ „|„y„Љ„Ћ „x„p„t„…„}„Ќ„r„p„| „ѓ„Ђ„x„t„p„~„y„u „ѓ„r„Ђ„y„‡ „„„‚„u„‡ „ѓ„y„}„†„Ђ„~„y„z, „Ђ„~ „ѓ„†„Ђ„‚„}„y„‚„Ђ„r„p„|„ѓ„‘ „r „ѓ„|„u„t„…„ђ„‹„y„z „r„y„t: 10 первых скрипок 2 флейты 2 валторны 2 литавры 8 вторых скрипок 2 габой 2 трубы 6 альтов 2 кларнета 5 - 6 виолончелей 2 фагота 3 - 4 контрабаса В конце ХI„V „‚„p„r„~„Ђ „{„p„{ „y „r „V„V „r„u„{„u „{„Ђ„}„Ѓ„Ђ„x„y„„„Ђ„‚„Ќ

„~„u„‚„u„t„{„Ђ „Ђ„q„‚„p„‹„p„ђ„„„ѓ„‘ „{ „}„p„|„Ђ„}„… „ѓ„Ђ„ѓ„„„p„r„… „ѓ„y„}„†„Ђ„~„y„‰„u„ѓ„{„Ђ„s„Ђ „Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚„p („r „~„u„} „Ђ„„„ѓ„…„„„ѓ„„„r„…„ђ„„ „„„‚„Ђ„}„q„Ђ„~„Ќ „y „„„‚„…„q„Ќ) „r „Ѓ„Ђ„y„ѓ„{„p„‡ „q„Ђ„|„u„u „Ѓ„‚„Ђ„x„‚„p„‰„~„Ђ„s„Ђ „x„r„…„‰„p„~„y„‘. „D„|„‘ „}„p„|„Ђ„s„Ђ „ѓ„y„}„†„Ђ„~„y„‰„u„ѓ„{„Ђ„s„Ђ „Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚„p „~„p„Ѓ„y„ѓ„p„~, „~„p„Ѓ„‚„y„}„u„‚, „Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚„Ђ„r„Ќ„z „Ѓ„‚„u„|„ђ„t „D„u„q„ђ„ѓ„ѓ„y «„P„Ђ„ѓ„|„u„Ѓ„Ђ„|„…„t„u„~„~„Ќ„z „Ђ„„„t„Ќ„‡ „†„p„q„~„p». Расположение музыкантов в инструментально симфоническом оркестре.

В разные эпохи возникали вопросы, например: „p „{„p„{ „‚„p„ѓ„ѓ„p„w„y„r„p„ђ„„„ѓ„‘ „r „{„Ђ„~„€„u„‚„„„u „}„…„x„Ќ„{„p„~„„„Ќ „Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚„p? „M„Ђ„w„~„Ђ „|„y „{„p„{ „Ѓ„Ђ„Ѓ„p„|„Ђ „‚„p„x„}„u„ѓ„„„y„„„Ћ „~„p „Џ„ѓ„„„‚„p„t„u 80 - 100 „y„ѓ„Ѓ„Ђ„|„~„y„„„u„|„u„z? „K„Ђ„~„u„‰„~„Ђ, „~„u„„. „K„p„{ „w„u „€„u„|„u„ѓ„Ђ„Ђ„q„‚„p„x„~„u„u „‚„p„ѓ„Ѓ„Ђ„|„Ђ„w„y„„„Ћ „~„p „{„Ђ„~„€„u„‚„„„~„Ђ„z „Џ„ѓ„„„‚„p„t„u „„„p„{„…„ђ „q„Ђ„|„Ћ„Љ„…„ђ „s„‚„…„Ѓ„Ѓ„… „}„…„x„Ќ„{„p„~„„„Ђ„r, „‰„„„Ђ„q„Ќ „‚„p„x„|„y„‰„y„u „Ѓ„Ђ „ѓ„y„|„u „x„r„…„{„p „y „„„u„}„q„‚„…, „y„~„ѓ„„„‚„…„}„u„~„„„Ќ „Ђ„q„‚„p„x„Ђ„r„p„|„y

„‚„p„r„~„Ђ„}„u„‚„~„Ђ „x„r„…„‰„p„‹„y„z „p„~„ѓ„p„}„q„|„Ћ? „K„p„{„y„} „Ђ„q„‚„p„x„Ђ„} „‚„p„ѓ„ѓ„p„t„y„„„Ћ „y„ѓ„Ѓ„Ђ„|„~„y„„„u„|„u„z „„„p„{, „‰„„„Ђ„q„Ќ „r„x„}„p„‡ „Ѓ„p„|„Ђ„‰„{„y „t„y„‚„y„w„u„‚„p „q„Ќ„| „r„y„t„u„~ „{„p„w„t„Ђ„}„… „}„…„x„Ќ„{„p„~„„„…? Различные эпохи и различные дирижеры в наше время по-разному решали эти вопросы. Старинные гравюры, живопись ХVII - „VVIII „r„u„{„Ђ„r „ѓ „y„x„Ђ„q„‚„p„w„u„~„y„u„} „ѓ„Ђ„r„}„u„ѓ„„„~„Ђ„s„Ђ „}„…„x„Ќ„€„y„‚„Ђ„r„p„~„y„‘, „}„u„}„…„p„‚„Ќ, „}„…„x„Ќ„{„p„|„Ћ„~„Ќ„u „ѓ„|„Ђ„r„p„‚„y „„„Ђ„s„Ђ „r„‚„u„}„u„~„y

„}„Ђ„s„…„„ „{„Ђ„u-„‰„„„Ђ „‚„p„ѓ„ѓ„{„p„x„p„„„Ћ „~„p„} „Ђ„q „Џ„„„Ђ„}. „B„Ђ „r„„„Ђ„‚„Ђ„z „Ѓ„Ђ„|„Ђ„r„y„~„u „VVIII „r„u„{„p „{„Ђ„|„y„‰„u„ѓ„„„r„Ђ „y„ѓ„Ѓ„Ђ„|„~„y„„„u„|„u„z „r „Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚„u „…„r„u„|„y„‰„y„|„Ђ„ѓ„Ћ, „y „€„u„|„u„ѓ„Ђ„Ђ„q„‚„p„x„~„p„‘ «„‚„p„ѓ„ѓ„p„t„p» „Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚„p („„„p„{ „}„…„x„Ќ„{„p„~„„„Ќ „‰„p„ѓ„„„Ђ „~„p„x„Ќ„r„p„ђ„„ „‚„p„ѓ„Ѓ„Ђ„|„Ђ„w„u„~„y„u „y„ѓ„Ѓ„Ђ„|„~„y„„„u„|„u„z „~„p „Џ„ѓ„„„‚„p„t„u) „~„p„‰„p„|„p „r„ѓ„u „q„Ђ„|„Ћ„Љ„u „x„p„~„y„}„p„„„Ћ „…„}„Ќ. С тех пор прошло да столетия.

Деятельность десятков дирижеров и оркестров помогла выработать определенный принцип расположения симфонического оркестра на эстраде. Стало ясно, что музыканты хорошо видят дирижерскую палочку, если их рассадить веерообразно, а дирижера поместить в месте предполагаемой оси веера. Опыт многих дирижеров подсказал и другое: „r„ѓ„u „Ђ„t„~„Ђ„‚„Ђ„t„~„Ќ„u „y„~„ѓ„„„‚„…„}„u„~„„„Ќ „€„u„|„u„ѓ„Ђ„Ђ„q„‚„p„x„~„u„u „ѓ„Ђ„q„‚„p„„„Ћ „r„}„u„ѓ„„„u - „r „Ђ„t„~„… „|„y„~„y„ђ „y„|„y „s„‚„…„Ѓ„Ѓ„…. „^„„„Ђ „Ѓ„Ђ„x„r„Ђ„|„‘„u„„

„}„…„x„Ќ„{„p„~„„„p„} „|„…„‰„Љ„u „ѓ„|„Ќ„Љ„p„„„Ћ „t„‚„…„s „t„‚„…„s„p „r „ѓ„Ђ„r„}„u„ѓ„„„~„Ђ„z „y„s„‚„u „y „ѓ„Ђ„x„t„p„u„„ „{„Ђ„}„Ѓ„p„{„„„~„Ђ„u, „ѓ„Ђ„s„|„p„ѓ„Ђ„r„p„~„~„Ђ„u „x„r„…„‰„p„~„y„u „{„p„w„t„Ђ„z „Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚„Ђ„r„Ђ„z „s„‚„…„Ѓ„Ѓ„Ќ. Но хорошая звучность зависит еще и от того или иного размещения этих групп по отношению друг к другу. Ведь - сила звука и количество инструментов в каждой группе оркестра далеко не одинаковы и хорошая рассадка поможет добиться равномерного звучания всего оркестра.

Перед дирижером встает много проблем. Нужно ли объединить однородные инструменты (например, смычковые) вместе в один «кулак» или, напротив, «вытянуть» их в одну линию вдоль эстрады? „K„p„{„y„u „y„x „r„p„‚„y„p„~„„„Ђ„r „Ѓ„Ђ„t„ѓ„{„p„x„Ќ„r„p„u„„ „p„{„…„ѓ„„„y„{„p „t„p„~„~„Ђ„s„Ђ „x„p„|„p, „r„ѓ„u„s„t„p „‚„p„x„|„y„‰„~„p„‘? „B „s„|„…„q„y„~„u „Џ„ѓ„„„‚„p„t„Ќ „‚„p„x„}„u„‹„p„ђ„„ „y„~„ѓ„„„‚„…„}„u„~„„„Ќ „q„Ђ„|„Ћ„Љ„Ђ„z, „‚„u„x„{„Ђ„z „x„r„…„‰„~„Ђ„ѓ„„„y: „…„t„p„‚„~„Ќ„u „y „ѓ„y„|„Ћ„~„Ђ„s„Ђ „„„Ђ„~„p „}„u„t„~„Ќ„u - „„„‚„…„q„Ќ, „„„‚„Ђ„}„q„Ђ„~„Ќ,

„„„…„q„…, „p „„„p„{„w„u „{„Ђ„~„„„‚„p„q„p„ѓ„Ќ - „~„y„w„~„y„z „s„Ђ„|„Ђ„ѓ „Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚„p. „N„p „Ѓ„u„‚„r„Ђ„} „Ѓ„|„p„~„u „‚„p„ѓ„Ѓ„Ђ„|„p„s„p„ђ„„ „ѓ„„„‚„…„~„~„Ќ„u „y„~„ѓ„„„‚„…„}„u„~„„„Ќ, „p „x„p „~„y„}„y - „r„p„|„„„Ђ„‚„~„Ќ „y „t„u„‚„u„r„‘„~„~„Ќ„u „t„…„‡„Ђ„r„Ќ„u. А как рассаживаются музыканты внутри струнной группы? „E„‹„u „~„u „„„p„{ „t„p„r„~„Ђ „t„y„‚„y„w„u„‚„Ќ „‚„p„x„~„Ќ„‡ „ѓ„„„‚„p„~ „‚„p„x„|„y„‰„~„Ђ „‚„u„Љ„p„|„y „Џ„„„Ђ„„ „r„Ђ„Ѓ„‚„Ђ„ѓ. „B „q„Ђ„|„u„u „ѓ„„„p„‚„Ђ„z „‚„p„ѓ„ѓ„p„t„{„u, „{„Ђ„„„Ђ„‚„Ђ„z „t„Ђ„|„s„Ђ „Ѓ„Ђ„|„Ћ„x„Ђ„r„p„|„y„ѓ„Ћ

„r„ѓ„u „u„r„‚„Ђ„Ѓ„u„z„ѓ„{„y„u „Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚„Ќ, „Ѓ„‚„‘„}„Ђ „Ѓ„u„‚„u„t „ѓ„|„…„Љ„p„„„u„|„‘„}„y „r„t„Ђ„|„Ћ „Џ„ѓ„„„‚„p„t„Ќ „‚„p„x„}„u„‹„p„|„y „ѓ„{„‚„y„Ѓ„{„y: „Ѓ„u„‚„r„Ќ„u - „ѓ„|„u„r„p „Ђ„„ „t„y„‚„y„w„u„‚„p, „r„„„Ђ„‚„Ќ„u - „ѓ„Ѓ„‚„p„r„p. „B„ѓ„u „r„u„‚„‡„~„y„u „s„Ђ„|„Ђ„ѓ„p „ѓ„„„‚„…„~„~„Ђ„z „s„‚„…„Ѓ„Ѓ„Ќ „‚„p„ѓ„Ѓ„Ђ„|„p„s„p„|„y„ѓ„Ћ „„„p„{„y„} „Ђ„q„‚„p„x„Ђ„} „~„p „Ѓ„u„‚„r„Ђ„} „Ѓ„|„p„~„u. „B „Ѓ„Ђ„ѓ„|„u„t„~„u„u „r„‚„u„}„‘ „Ѓ„Ђ„r„ѓ„ђ„t„… „Ѓ„‚„y„~„‘„„„p „‚„p„ѓ„ѓ„p„t„{„p, „r„Ѓ„u„‚„r„Ќ„u „r„r„u„t„u„~„~„p„‘ „r „}„…„x„Ќ„{„p„|„Ћ„~„…„ђ „Ѓ„‚„p„{„„„y„{„…

„r „@„}„u„‚„y„{„u „t„y„‚„y„w„u„‚„Ђ„} „L„u„Ђ„Ѓ„Ђ„|„Ћ„t„Ђ„} „R„}„Ђ„{„Ђ„r„ѓ„{„y„} („r „E„r„‚„Ђ„Ѓ„u „u„u „y„~„Ђ„s„t„p „~„p„x„Ќ„r„p„ђ„„ «„p„}„u„‚„y„{„p„~„ѓ„{„Ђ„z»). „B„u„‚„‡„~„y„u „s„Ђ„|„Ђ„ѓ„p „ѓ„„„‚„…„~„~„Ќ„‡ - „Ѓ„u„‚„r„Ќ„u „y „r„„„Ђ„‚„Ќ„u „ѓ„{„‚„y„Ѓ„{„y - „‚„p„ѓ„ѓ„p„w„y„r„p„ђ„„„ѓ„‘ „ѓ„|„u„r„p „Ђ„„ „t„y„‚„y„w„u„‚„p, „ѓ„‚„u„t„~„y„u „y „~„y„x„Љ„y„u - „p„|„Ћ„„„Ќ, „r„y„Ђ„|„Ђ„~„‰„u„|„y, „{„Ђ„~„„„‚„p„q„p„ѓ„Ќ - „ѓ„Ѓ„‚„p„r„p. „S„p„{„y„} „Ђ„q„‚„p„x„Ђ„} „Ѓ„u„‚„r„Ќ„u „y „r„„„Ђ„‚„Ќ„u „ѓ„{„‚„y„Ѓ„{„y, „{„Ђ„„„Ђ„‚„Ќ„} „‰„p„ѓ„„„Ђ „Ѓ„Ђ„‚„…„‰„p„u„„„ѓ„‘

„Ђ„t„~„p „}„u„|„Ђ„t„y„‰„u„ѓ„{„p„‘ „|„y„~„y„‘, „ѓ„Ђ„q„‚„p„~„Ќ „r „{„Ђ„}„Ѓ„p„{„„„~„…„ђ „s„‚„…„Ѓ„Ѓ„…. „@„‚„†„p, „†„Ђ„‚„„„u„Ѓ„y„p„~„Ђ „y „‰„u„|„u„ѓ„„„p, „~„u „r„‡„Ђ„t„‘„‹„y„u „r „„„… „y„|„y „y„~„…„ђ „s„‚„…„Ѓ„Ѓ„…, „ѓ„„„p„r„‘„„„ѓ„‘ „~„p „Ђ„t„~„Ђ„} „y„x „{„‚„p„u„r „Џ„ѓ„„„‚„p„t„Ќ. Оркестр отнюдь не механическое и послушное орудие. Это, общественный организм, коллектив любых людей.

У них есть и своя психология и свои рефлексы. Им можно руководить, но его нельзя оскорблять. Прежде всего его надо утихомирить, а еще больше - уважать, ценить и беззаветно любить История возникновения «смычковых», или, как их чаще называют струнных инструментов, уходит в самое отдаленное прошлое. На заре возникновения оркестра, еще в ХVI „ѓ„„„Ђ„|„u„„„y„y, „ѓ„„„‚„…„~„~„Ќ„u „y„~„ѓ„„„‚„…„}„u„~„„„Ќ, „‡„Ђ„„„‘ „y „r„‡„Ђ„t„y„|„y „r „ѓ„Ђ„ѓ„„„p„r „„„Ђ„s„t„p„Љ„~„y„‡ „y„~„ѓ„„„‚„…„}„u„~„„„p„|„Ћ„~„Ќ„‡ „Ђ„q„Њ„u„t„y„~„u„~„y„z,

„~„Ђ „Ђ„„„~„ђ„t„Ћ „~„u „y„}„u„|„y „u„‹„u „Ѓ„‚„u„Ђ„q„|„p„t„p„ђ„‹„u„s„Ђ „x„~„p„‰„u„~„y„‘. Струнные в итоге происшедшей перемены, сосредоточили на себе самое пристальное внимание тогдашних музыкантов. В это время струнные инструменты были представлены двумя разновидностями - виолами и скрипками. Именно они, то есть виолы и скрипки, и составили первые «струнные оркестры» превратившиеся к концу ХVII „ѓ„„„Ђ„|„u„„„y„‘ „r „‰„y„ѓ„|„Ђ „ѓ„{„‚„y„Ѓ„y„‰„~„Ђ„u „Ђ„q„Њ„u„t„y„~„u„~„y„‘ „y„x „‰„u„„„Ќ„‚„u„‡

„Ѓ„p„‚„„„y„z „Ѓ„u„‚„r„Ќ„‡ „y „r„„„Ђ„‚„Ќ„‡ „ѓ„{„‚„y„Ѓ„Ђ„{, „„„u„~„Ђ„‚„Ђ„r„Ќ„‡ „ѓ„{„‚„y„Ѓ„Ђ„{ „y „q„p„ѓ„Ђ„r - „ѓ„Ђ„r„‚„u„}„u„~„~„Ќ„‡ „r„y„Ђ„|„Ђ„~„‰„u„|„u„z „y „{„Ђ„~„„„‚„p„q„p„ѓ„Ђ„r. В инструментальных сочетаниях ХVI „ѓ„„„Ђ„|„u„„„y„‘ „Ѓ„‚„u„Ђ„q„|„p„t„p„|„y, „{„p„{ „y„x„r„u„ѓ„„„~„Ђ, „r„y„Ђ„|„Ќ. „^„„„Ђ „}„~„Ђ„s„Ђ„‰„y„ѓ„|„u„~„~„Ђ„u „ѓ„u„}„u„z„ѓ„„„r„Ђ „{ „„„Ђ„}„… „r„‚„u„}„u„~„y „q„Ќ„|„Ђ „y„x„r„u„ѓ„„„~„Ђ „r „„„‚„u„‡ „Ђ„ѓ„~„Ђ„r„~„Ќ„‡ „r„y„t„p„‡ - „ѓ„Ђ„Ѓ„‚„p„~„Ђ„r„Ќ„z „y„|„y «„t„y„ѓ„{„p„~„„„Ђ„r„Ђ„z»

„r„y„Ђ„|„u, „„„u„~„Ђ„‚„Ђ„r„Ђ„z „y„|„y «„‚„…„‰„~„Ђ„z» „r„y„Ђ„|„Ќ, „y „q„p„ѓ„Ђ„r„Ђ„z „y„|„y «„~„Ђ„w„~„Ђ„z» „r„y„Ђ„|„Ќ. „B„ѓ„u „Џ„„„y „y„~„ѓ„„„‚„…„}„u„~„„„Ќ „r „Ѓ„Ђ„t„p„r„|„‘„ђ„‹„u„} „q„Ђ„|„Ћ„Љ„y„~„ѓ„„„r„u „ѓ„|„…„‰„p„u„r „‚„p„ѓ„Ѓ„Ђ„|„p„s„p„|„y „Љ„u„ѓ„„„Ћ„ђ „ѓ„„„‚„…„~„p„}„y. „R„„„‚„…„~„Ќ „~„p „r„y„Ђ„|„p„‡ „q„Ќ„|„y „‚„p„x„}„u„‹„u„~„Ќ „Ђ„‰„u„~„Ћ „q„|„y„x„{„Ђ „t„‚„…„s „Ђ„„ „t„‚„…„s„p, „s„‚„y„† „q„Ќ„| „‚„p„x„t„u„|„u„~ „|„p„t„p„}„y „Ѓ„Ђ„Ѓ„u„‚„u„‰„~„Ќ„}„y „}„u„„„p„|„|„y„‰„u„ѓ„{„y„}„y „Ѓ„Ђ„‚„Ђ„w„{„p„}„y, „p „Ѓ„Ђ„t„ѓ„„„p„r„{„p „y„}„u„|„p „Ђ„‰„u„~„Ћ „~„y„‰„„„Ђ„w„~„…„ђ

„r„Ќ„Ѓ„…„{„|„Ђ„ѓ„„„Ћ. В конце ХI„V „ѓ„„„Ђ„|„u„„„y„‘ „r„Ђ „U„‚„p„~„€„y„y „~„u„Ђ„w„y„t„p„~„~„Ђ „r„Ђ„x„‚„Ђ„t„y„|„ѓ„‘ „y„~„„„u„‚„u„ѓ „{ „r„y„Ђ„|„p„}, „y „…„ѓ„y„|„y„‘„}„y „ѓ„u„}„u„z„ѓ„„„r„p „q„|„u„ѓ„„„‘„‹„y„‡ „}„…„x„Ќ„{„p„~„„„Ђ„r „Ѓ„Ђ„t „‚„…„{„Ђ„r„Ђ„t„ѓ„„„r„Ђ„} „@„~„‚„y - „C„ђ„ѓ„„„p„r„p „K„p„x„p„t„Џ„x„ђ„ѓ„p „r„Ђ„x„~„y„{„|„Ђ „Ђ„q„‹„u„ѓ„„„r„Ђ „ѓ„„„p„‚„y„~„~„Ќ„‡ „y„~„ѓ„„„‚„…„}„u„~„„„Ђ„r, „{„Ђ„„„Ђ„‚„Ђ„u „q„Ќ„ѓ„„„‚„Ђ „Ѓ„‚„Ђ„ѓ„|„p„r„y„|„Ђ„ѓ„Ћ „ѓ„r„Ђ„y„}„y „r„Ќ„ѓ„Ђ„{„Ђ„‡„…„t„Ђ„w„u„ѓ„„„r„u„~„~„Ќ„} „y „r„Ќ„ѓ„„„…„Ѓ„|„u„~„y„‘„}„y. „O„t„~„y„} „y„x „…„ѓ„|„Ђ„r„y„z

«„Ѓ„Ђ„q„u„t„Ќ» „ѓ„{„‚„y„Ѓ„{„y „y „u„u „q„|„y„w„p„z„Љ„y„‡ „‚„Ђ„t„y„‰„u„z „r „Ђ„q„‚„p„x„Ђ„r„p„~„y„y «„ѓ„„„‚„…„~„~„Ђ„z „s„‚„…„Ѓ„Ѓ„Ќ» „ѓ„Ђ„r„‚„u„}„u„~„~„Ђ„s„Ђ „Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚„p „q„Ќ„|„p „r„Ђ „}„~„Ђ„s„Ђ„} „t„u„‘„„„u„|„Ћ„~„Ђ„ѓ„„„Ћ „y„}„u„~„~„Ђ „r„y„Ђ„|. „R„„„p„‚„y„~„~„Ќ„u „r„y„Ђ„|„Ќ „r „Ђ„ѓ„~„Ђ„r„~„Ђ„} „ѓ„r„u„t„u„~„~„Ќ„u „…„w„u „{ „‰„u„„„Ќ„‚„u„} „r„p„w„~„u„z„Љ„y„} „r„y„t„p„} „r „Ѓ„Ђ„t„‚„p„w„p„~„y„u „r„Ђ„{„p„|„Ћ„~„Ђ„}„… „{„r„p„‚„„„u„„„…, „y„x„|„p„s„p„|„y„ѓ„Ћ „‰„u„„„Ќ„‚„u„‡„s„Ђ„|„Ђ„ѓ„~„Ђ - „„„Ђ „u„ѓ„„„Ћ „r „Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚„u „r„y„Ђ„| „y„}

„Ѓ„Ђ„‚„…„‰„p„|„y„ѓ„Ћ „‰„u„„„Ќ„‚„u „r„Ѓ„Ђ„|„~„u „ѓ„p„}„Ђ„ѓ„„„Ђ„‘„„„u„|„Ћ„~„Ќ„‡ „s„Ђ„|„Ђ„ѓ„p „y„|„y „Ѓ„p„‚„„„y„y. В современном смычковом оркестре всем этим перечисленным представителям виол соответствуют приблизительно скрипки, альты и виолончели. Четвертая разновидность семейства - контрабасовая виола, одно время известная в Италии под именем «violone», „~„u „Ѓ„Ђ„t„r„u„‚„s„p„|„p„ѓ„Ћ „Ѓ„Ђ„|„~„Ђ„}„… „Ѓ„‚„u„r„‚„p„‹„u„~„y„ђ „y„x „r„y„Ђ„|„Ќ „r „ѓ„{„‚„y„Ѓ„{„…, „{„p„{ „Ђ „„„Ђ„} „Ђ„q„Ќ„‰„~„Ђ „Ѓ„‚„y„~„‘„„„Ђ „t„…„}„p„„„Ћ, „‡„Ђ„„„‘ „r

„ѓ„Ђ„r„‚„u„}„u„~„~„Ђ„} „{„Ђ„~„„„‚„p„q„p„ѓ„u „r„ѓ„u „w„u „ѓ„Ђ„‡„‚„p„~„y„|„p „~„p„y„q„Ђ„|„u„u „ѓ„…„‹„u„ѓ„„„r„u„~„~„Ќ„u „Ѓ„‚„y„x„~„p„{„y „Џ„„„Ђ„s„Ђ „y„ѓ„‰„u„x„~„…„r„Љ„u„s„Ђ „…„w„u „r„y„t„p „y„~„ѓ„„„‚„…„}„u„~„„„Ђ„r. „B„ѓ„u „Ѓ„‚„Ђ„‰„y„u „‚„p„x„~„Ђ„r„y„t„~„Ђ„ѓ„„„y „r„y„Ђ„| - „p „y„‡ „q„Ќ„|„Ђ „t„Ђ„r„Ђ„|„Ћ„~„Ђ „}„~„Ђ„s„Ђ - „Ђ„„„|„y„‰„p„|„y„ѓ„Ћ „t„‚„…„s „Ђ„„ „t„‚„…„s„p „‚„p„x„}„u„‚„Ђ„}, „x„r„…„‰„~„Ђ„ѓ„„„Ћ„ђ, „‰„y„ѓ„|„Ђ„} „ѓ„„„‚„…„~ „y„|„y „r„~„u„Љ„~„y„} „r„y„t„Ђ„}, „~„Ђ „Ђ„~„y „~„y„{„Ђ„s„t„p „~„u „q„Ќ„|„y „Ѓ„Ђ„ѓ„„„Ђ„‘„~„~„Ќ„}„y „…„‰„p„ѓ„„„~„y„{„p„}„y „ѓ„}„Ќ„‰„{„Ђ„r„Ђ„s„Ђ

„Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚„p. „I„„„p„{, „Ђ„„„t„p„|„u„~„~„Ќ„}„y „y„|„y, „|„…„‰„Љ„u „ѓ„{„p„x„p„„„Ћ „…„ѓ„|„Ђ„r„~„Ќ„}„y „‚„Ђ„t„y„‰„p„}„y „r„y„Ђ„|„Ќ, „{„Ђ„„„Ђ„‚„Ќ„}„y „r „Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚„u „r„ѓ„{„Ђ„‚„u „ѓ„…„w„t„u„~„Ђ „q„Ќ„|„Ђ „ѓ„„„p„„„Ћ „Ѓ„Ђ„q„u„t„y„„„u„|„‘„}„y, „q„Ќ„|„y „ѓ„{„‚„y„Ѓ„{„y „y „r„y„Ђ„|„Ђ„~„‰„u„|„y. „R„u„z„‰„p„ѓ „…„w„u „~„u „y„}„u„u„„ „x„~„p„‰„u„~„y„‘ „r„Ђ„Ѓ„‚„Ђ„ѓ, „{„Ђ„s„t„p „y„}„u„~„~„Ђ „q„Ќ„|„p „Ѓ„Ђ„ѓ„„„‚„Ђ„u„~„p „Ѓ„u„‚„r„p„‘ „ѓ„{„‚„y„Ѓ„{„p, „~„Ђ, „ѓ„…„t„‘ „Ѓ„Ђ „u„u „~„p„y„}„u„~„Ђ„r„p„~„y„ђ - violino „r „x„~„p„‰„u„~„y„y „Ђ„„„|„y„‰„~„Ђ„}

„Ђ„„ siola, „y„~„ѓ„„„‚„…„}„u„~„„, „Џ„„„Ђ„„ „y„}„u„| „…„w„u „Ѓ„‚„y„}„u„~„u„~„y„u, „r„Ђ „r„ѓ„‘„{„Ђ„} „ѓ„|„…„‰„p„u „‚„p„~„u„u „ѓ„u„‚„u„t„y„~„Ќ „VVI „r„u„{„p. Музыкальная наука не может с точностью установить происхождение смычковых инструментов. Как известно мнений в этом направлении было много и среди них некоторые доходили до явной нелепости. Сейчас есть основания предполагать, что победное шествие смычковых инструментов на Запад началось именно с Востока. Кстати в подтверждение к сказанному о развитии скрипки в недрах

славянских народов, своевременно напомнить об известной фреске в Киевском Софийском Соборе, где именно этот инструмент изображен в руках одного из музыкантов. Как известно, этот памятник русского зодчества относится к Х - ХI „ѓ„„„Ђ„|„u„„„y„ђ „y„|„y „„„Ђ„‰„~„u„u - „{„Ђ „r„‚„u„}„u„~„y „`„‚„Ђ„ѓ„|„p„r„p „M„…„t„‚„Ђ„s„Ђ. „B„Ѓ„Ђ„|„~„u „ѓ„Ѓ„‚„p„r„u„t„|„y„r„Ќ„} „q„…„t„u„„ „Ѓ„‚„y„x„~„p„„„Ћ, „‰„„„Ђ „ѓ„{„‚„y„Ѓ„{„p „~„y„{„Ђ„s„t„p „~„u „q„Ќ„|„p

«„y„x„Ђ„q„‚„u„„„u„~„p» „Ђ„~„p „x„p„‚„Ђ„t„y„|„p„ѓ„Ћ „r „q„Ќ„„„… „ѓ„|„p„r„‘„~„ѓ„{„y„‡ „~„p„‚„Ђ„t„Ђ„r „y „u„u „t„p„|„Ћ„~„u„z„Љ„u„u „‚„p„x„r„y„„„y„u „y „ѓ„Ђ„r„u„‚„Љ„u„~„ѓ„„„r„Ђ„r„p„~„y„u „y„|„y, „{„p„{ „Ђ„Љ„y„q„Ђ„‰„~„Ђ „t„…„}„p„ђ„„ „y„~„Ќ„u, „Ѓ„‚„u„r„‚„p„‹„u„~„y„u „y„x «„r„y„Ђ„|„Ќ» „y„|„y «„|„y„‚„Ќ „t„Ђ „q„‚„p„‰„Ћ„Ђ» „Ѓ„‚„Ђ„y„ѓ„‡„Ђ„t„y„|„Ђ „r„u„ѓ„Ћ„}„p „Ѓ„Ђ„ѓ„|„u„t„Ђ„r„p„„„u„|„Ћ„~„Ђ „y „r„u„‚„Ђ„‘„„„~„u„u „r„ѓ„u„s„Ђ, „~„p „Ѓ„‚„Ђ„„„‘„w„u„~„y„y „Ѓ„Ђ„|„…„ѓ„„„Ђ„|„u„„„y„‘ „}„u„w„t„… 1480 -

1530 „s„Ђ„t„p„}„y. „K „{„Ђ„~„€„… „VVIII „r„u„{„p „Ѓ„Ђ„ѓ„„„u„Ѓ„u„~„~„Ђ „r„Ђ„x„‚„p„ѓ„„„p„r„Љ„p„‘ „„„u„‡„~„y„{„p „ѓ„}„Ќ„‰„{„Ђ„r„Ќ„‡ „y„~„ѓ„„„‚„…„}„u„~„„„Ђ„r „y „…„Ѓ„Ђ„‚„~„Ђ„u „ѓ„„„‚„u„}„|„u„~„y„u „{ „q„Ђ„|„u„u „Ѓ„Ђ„|„~„Ђ„}„…, „ѓ„Ђ„‰„~„Ђ„}„… „x„r„…„{„… „x„p„ѓ„„„p„r„y„|„Ђ „y„ѓ„Ѓ„Ђ„|„~„y„„„u„|„u„z „~„u„ѓ„{„Ђ„|„Ћ„{„Ђ „…„t„|„y„~„y„„„Ћ „Љ„u„z„{„… „ѓ„„„p„‚„Ђ„z „ѓ„{„‚„y„Ѓ„{„y „y „Ѓ„‚„y„Ѓ„Ђ„t„~„‘„„„Ћ „s„‚„y„†, „ѓ„Ђ„Ђ„q„‚„p„x„~„Ђ „ѓ „…„r„u„|„y„‰„u„~„y„u„} „‚„p„x„}„u„‚„p „Ѓ„Ђ„t„ѓ„„„p„r„{„y. Таким образом, конструктивное усовершенствование инструмента произошло

много раньше того времени, когда появились признаки настоящего «скрипичного стиля», основанного уже на четырехструнной настройке и сравнительно более высокой и выпуклой подставке. Попутно с совершенствованием скрипки, происходило и постепенное совершенствование неуклюжего смычка, бывшего в употреблении в ХVI „ѓ„„„Ђ„|„u„„„y„y. „^„„„Ђ„„ „q„u„ѓ„{„Ђ„~„u„‰„~„Ќ„z „t„|„y„„„u„|„Ћ„~„Ќ„z „Ѓ„…„„„Ћ „Ѓ„‚„y„Љ„u„|, „~„p„{„Ђ„~„u„€, „{ „ѓ„r„Ђ„u„}„… „x„p„r„u„‚„Љ„u„~„y„ђ, „Ѓ„Ђ-„r„y„t„y„}„Ђ„}„… „„„Ђ„|„Ћ„{„Ђ

„{„Ђ „r„‚„u„}„u„~„y „x„~„p„}„u„~„y„„„Ђ„s„Ђ „†„‚„p„~„€„…„x„ѓ„{„Ђ„s„Ђ „ѓ„{„‚„y„Ѓ„y„‰„~„Ђ„s„Ђ „}„p„ѓ„„„u„‚„p „{„Ђ„~„€„p „VVIII „r„u„{„p „U„‚„p„~„ѓ„…„p „S„…„‚„„„p, „{„Ђ„„„Ђ„‚„Ђ„}„… „y „Ѓ„‚„y„Ѓ„y„ѓ„Ќ„r„p„u„„„ѓ„‘ „‰„u„ѓ„„„Ћ „Џ„„„Ђ„s„Ђ „…„ѓ„Ђ„r„u„‚„Љ„u„~„ѓ„„„r„Ђ„r„p„~„y„‘. С этих пор определение «viola» „Ђ„{„Ђ„~„‰„p„„„u„|„Ћ„~„Ђ „…„„„r„u„‚„t„y„|„p„ѓ„Ћ „x„p „„„u„~„Ђ„‚„Ђ„r„Ќ„}„y „ѓ„{„‚„y„Ѓ„{„p„}„y, „p „r„y„Ђ„|„Ђ„~„‰„u„|„y „Ђ„„„t„u„|„Ћ„~„…„ђ „q„p„ѓ„Ђ„r„…„ђ „Ѓ„p„‚„„„y„ђ. „N„y„x„{„y„u

„s„Ђ„|„Ђ„ѓ„p „ѓ„„„‚„…„~„~„Ђ„z „s„‚„…„Ѓ„Ѓ„Ќ „Ђ„q„‚„p„x„Ђ„r„p„|„y„ѓ„Ћ „„„u„~„Ђ„‚„Ђ„r„Ќ„}„y „ѓ„{„‚„y„Ѓ„{„p„}„y, „q„p„ѓ„Ђ„r„Ќ„}„y „r„y„Ђ„|„p„}„y „y „q„p„ѓ„Ђ„r„Ќ„}„y „ѓ„{„‚„y„Ѓ„{„p„}„y. Теноровые скрипки - собственно альты в современном оркестре - в старинных партитурах почти неизменно излагались в альтовом или меццо-сопрановом ключе и обычно не обозначались. Около 1640 года в оркестр начали постепенно проникать виолончели и контрабасы.

Как уже известно из предыдущего история музыки считает, что скрипка возникла и вполне «определилась» как оркестровый голос в ХVI „ѓ„„„Ђ„|„u„„„y„y. „N„Ђ„r„u„z„Љ„y„u „y„ѓ„ѓ„|„u„t„Ђ„r„p„~„y„‘ „Ѓ„‚„y„Љ„|„y „{ „x„p„{„|„ђ„‰„u„~„y„ђ, „‰„„„Ђ „ѓ„{„‚„y„Ѓ„{„p, „{„p„{ „…„ѓ„|„Ђ„r„~„Ќ„z „q„|„y„w„p„z„Љ„y„z „‚„Ђ„t„y„‰ «„‚„…„‰„~„Ђ„z „r„y„Ђ„|„Ќ „y„|„y „|„y„‚„Ќ, „~„y „r „{„p„{„Ђ„z „ѓ„„„u„Ѓ„u„~„y» „~„u „‘„r„|„‘„u„„„ѓ„‘ „…„}„u„~„Ћ„Љ„u„~„~„Ђ„z «„r„y„Ђ„|„Ђ„z „t„Ђ „s„p„}„q„p». „A„Ђ„|„u„u „„„Ђ„s„Ђ, „ѓ „t„Ђ„ѓ„„„p„„„Ђ„‰„~„Ђ„z „„„Ђ„‰„~„Ђ„ѓ„„„Ћ„ђ „…„ѓ„„„p„~„Ђ„r„|„u„~„Ђ,

„‰„„„Ђ „Ђ„q„p „Џ„„„y „r„y„t„p „y„~„ѓ„„„‚„…„}„u„~„„„Ђ„r „Ђ„t„~„Ђ„s„Ђ „y „„„Ђ„s„Ђ „w„u „ѓ„u„}„u„z„ѓ„„„r„p - siola da gambo, „{„p„{ «„~„Ђ„w„~„p„‘» „r„y„Ђ„|„p „y siola da braccio, „{„p„{ „r„y„Ђ„|„p «„‚„…„‰„~„p„‘» „r „ѓ„r„Ђ„u„} „…„ѓ„„„‚„Ђ„z„ѓ„„„r„u „y„}„u„ђ„„ „‚„u„x„{„Ђ „Ђ„„„|„y„‰„~„Ќ„u „t„‚„…„s „Ђ„„ „t„‚„…„s„p „‰„u„‚„„„Ќ. В симфоническом оркестре смычковые инструменты представляют собою наиболее многочисленную группу, а скрипки, если только исчислить их по признаку наибольшего представительства, обычно принятого сейчас,

составит ровно половину. Это значит, что в оркестре первых и вторых скрипок вместе будет столько, сколько альтов, виолончелей и контрабасов. В современной - же музыке деятельность скрипки отнюдь не исчерпывается ее участием только в симфоническом оркестре. Ничуть не менее деятельное участие она принимает и в оркестре струнных инструментов без какого-либо вмешательства инородных голосов, и в камерной музыке, где обязанности ее вполне исчерпаны. По старинному обычаю, принятому почти в каждом балете, скрипке поручают большие

solo, „t„Ђ„|„w„u„~„ѓ„„„r„…„ђ„‹„u„u „ѓ„Ђ„Ѓ„‚„Ђ„r„Ђ„w„t„p„„„Ћ „~„p„y„q„Ђ„|„u„u „r„Ќ„‚„p„x„y„„„u„|„Ћ„~„Ќ„z «„|„y„‚„y„‰„u„ѓ„{„y„z» „„„p„~„u„€. „O„q„Ќ„‰„~„Ђ „„„p„{„y„} „„„p„~„€„u„} „q„Ќ„r„p„u„„ «„q„Ђ„|„Ћ„Љ„Ђ„z „|„ђ„q„Ђ„r„~„Ќ„z „‡„Ђ„‚„u„Ђ„s„‚„p„†„y„‰„u„ѓ„{„y„z „t„…„Џ„„» „s„|„p„r„~„Ќ„‡ „Ѓ„u„‚„ѓ„Ђ„~„p„w„u„z „ѓ„Ѓ„u„{„„„p„{„|„‘, „y „~„p „‘„x„Ќ„{„u „„„p„~„€„p „Ђ„~ „~„p„x„Ќ„r„p„u„„„ѓ„‘ «„A„Ђ„|„Ћ„Љ„y„} Adagio» „y„|„y Pas d’ Action». „B „q„p„|„u„„„p„‡ „X„p„z„{„Ђ„r„ѓ„{„Ђ„s„Ђ „y „C„|„p„x„…„~„Ђ„r„p, „{„p„{

«„L„u„q„u„t„y„~„Ђ„u „Ђ„x„u„‚„Ђ, „R„Ѓ„‘„‹„p„‘ „{„‚„p„ѓ„p„r„y„€„p „y „Q„p„z„}„Ђ„~„t„Ђ» „Џ„„„y „ѓ„{„‚„y„Ѓ„y„‰„~„Ќ„u soli „Ђ„„„|„y„‰„p„ђ„„„ѓ„‘ „Ђ„ѓ„Ђ„q„u„~„~„Ђ„z „ѓ„|„Ђ„w„~„Ђ„ѓ„„„Ћ„ђ, „r„Ќ„‚„p„x„y„„„u„|„Ћ„~„Ђ„ѓ„„„Ћ„ђ „y „{„‚„p„ѓ„Ђ„„„Ђ„z. „B „{„Ђ„~„€„u„‚„„„~„Ђ„z „|„y„„„u„‚„p„„„…„‚„u, „ѓ„{„‚„y„Ѓ„{„p, „~„p„‚„‘„t„… „ѓ „†„Ђ„‚„„„u„Ѓ„y„p„~„Ђ, „x„p„~„y„}„p„u„„ „Ѓ„‚„u„Ђ„q„|„p„t„p„ђ„‹„u„u „Ѓ„Ђ„|„Ђ„w„u„~„y„u . „S„p„{„Ђ„s„Ђ „{„Ђ„|„y„‰„u„ѓ„„„r„p „{„Ђ„~„€„u„‚„„„Ђ„r, „{„p„{„Ђ„u „~„p„Ѓ„y„ѓ„p„~„Ђ „t„|„‘ „ѓ„{„‚„y„Ѓ„{„y, „~„u „ѓ„Ђ„‰„y„~„u„~„Ђ „~„y „t„|„‘

„Ђ„t„~„Ђ„s„Ђ „Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚„Ђ„r„Ђ„s„Ђ „y„~„ѓ„„„‚„…„}„u„~„„„p. „O„q„y„|„Ћ„~„…„ђ „t„p„~„Ћ „ѓ„{„‚„y„Ѓ„y„‰„~„Ђ„}„… „{„Ђ„~„€„u„‚„„„… „x„p„Ѓ„|„p„„„y„|„y „r„ѓ„u „r„Ќ„t„p„ђ„‹„y„u„ѓ„‘ „{„Ђ„}„Ѓ„Ђ„x„y„„„Ђ„‚„Ќ - „Ђ„„ „A„u„„„‡„Ђ„r„u„~„p, „M„u„~„t„u„|„Ћ„ѓ„Ђ„~„p „y „A„‚„p„}„ѓ„p „t„Ђ „X„p„z„{„Ђ„r„ѓ„{„Ђ„s„Ђ, „C„|„p„x„…„~„Ђ„r„p „y „V„p„‰„p„„„…„‚„‘„~„p „r„{„|„ђ„‰„y„„„u„|„Ћ„~„Ђ. „M„~„Ђ„s„y„u „{„Ђ„}„Ѓ„Ђ„x„y„„„Ђ„‚„Ќ „Ѓ„y„Љ„…„„ „ѓ„r„Ђ„y „ѓ„Ђ„‰„y„~„u„~„y„‘ „t„|„‘ „Ђ„t„~„Ђ„z „ѓ„{„‚„y„Ѓ„{„y „q„u„x „r„ѓ„‘„{„Ђ„s„Ђ „ѓ„Ђ„Ѓ„‚„Ђ„r„Ђ„w„t„u„~„y„‘.

Самым незадачливым инструментом современного оркестра был долгое время альт. В основном он предназначался для исполнения средних голосов гармонии и потому удерживался обычно на уровне наименее развитого инструмента. Игре на альте никто не хотел учиться, считая этот инструмент обездоленным, и в оркестре альтистами становились те неудачливые и в достаточной мере бездарные скрипачи, которые не могли даже преодолеть партию вторых скрипок.

На альтистов смотрели как на скрипачей неудачников, или, как говорили тогда - на «отбросы скрипачей». Сам инструмент в глазах просвещенных музыкантов не пользовался никаким уважением. Но было ли столь пренебрежительное отношение к альту заслужено им самим? „K„Ђ„~„u„‰„~„Ђ, „~„u„„ „@„|„Ћ„„ „Ђ„q„|„p„t„p„| „~„p„ѓ„„„Ђ„|„Ћ„{„Ђ „q„Ђ„s„p„„„Ќ„}„y „r„Ђ„x„}„Ђ„w„~„Ђ„ѓ„„„‘„}„y, „‰„„„Ђ „~„…„w„u„~ „q„Ќ„| „„„Ђ„|„Ћ„{„Ђ „ѓ„}„u„|„Ќ„z „y „‚„u„Љ„y„„„u„|„Ћ„~„Ќ„z „Љ„p„s - „ѓ„r„Ђ„u„s„Ђ „‚„Ђ„t„p tour de force - „‰„„„Ђ„q„Ќ

„r„Ќ„r„u„ѓ„„„y „Џ„„„Ђ„„ „y„~„ѓ„„„‚„…„}„u„~„„ „y„x „Ђ„‡„r„p„„„y„r„Љ„u„s„Ђ „u„s„Ђ „y„ѓ„{„…„ѓ„ѓ„„„r„u„~„~„Ђ„s„Ђ „Ђ„€„u„Ѓ„u„~„u„~„y„‘. „I „Ѓ„u„‚„r„Ќ„} „„„p„{„y„} „~„u„Ђ„q„Ќ„‰„~„Ќ„} „ѓ„t„r„y„s„Ђ„} „r „t„p„~„~„Ђ„} „~„p„Ѓ„‚„p„r„|„u„~„y„y „q„Ќ„|, „Ѓ„Ђ „r„y„t„y„}„Ђ„}„… „t„u„‚„x„{„y„z „Ђ„Ѓ„Ќ„„ „^„„„Ћ„u„~„p „M„Џ„ђ„|„‘, „~„p„Ѓ„y„ѓ„p„r„Љ„u„s„Ђ „€„u„|„…„ђ „Ђ„Ѓ„u„‚„… Uthal „q„u„x „Ѓ„u„‚„r„Ќ„‡ „y „r„„„Ђ„‚„Ќ„‡ „ѓ„{„‚„y„Ѓ„Ђ„{ „y „Ѓ„Ђ„‚„…„‰„y„r„Љ„u„s„Ђ «„Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚„Ђ„r„Ќ„}» „p„|„Ћ„„„p„} „Ђ„ѓ„~„Ђ„r„~„…„ђ „y „~„p„y„q„Ђ„|„u„u „r„Ќ„ѓ„Ђ„{„…„ђ „Ѓ„p„‚„„„y„ђ

„ѓ„„„‚„…„~„~„Ќ„‡. „R„Ѓ„…„ѓ„„„‘ „t„r„p„t„€„p„„„Ћ „r„Ђ„ѓ„u„}„Ћ „|„u„„ „r 1834 „s„Ђ„t„… „^„{„„„Ђ„‚ „A„Џ„‚„y„y„Ђ„x - „ѓ„„„‚„p„ѓ„„„~„Ќ„z „Ѓ„Ђ„{„|„Ђ„~„~„y„{ „p„|„Ћ„„„p „y „~„u„ѓ„Ђ„}„~„u„~„~„Ђ „q„Ђ„|„Ћ„Љ„Ђ„z „u„s„Ђ „€„u„~„y„„„u„|„Ћ - „~„p„Ѓ„y„ѓ„p„| „q„Ђ„|„Ћ„Љ„…„ђ „ѓ„y„}„†„Ђ„~„y„ђ «„C„p„‚„Ђ„|„Ћ„t „r „I„„„p„|„y„y», „s„t„u „Ѓ„Ђ„‚„…„‰„y„| „p„|„Ћ„„„… - solo „s„|„p„r„~„…„ђ „Ѓ„p„‚„„„y„ђ. Уже во второй половине ХVIII „ѓ„„„Ђ„|„u„„„y„‘, „ѓ„…„‹„u„ѓ„„„r„Ђ„r„p„|„Ђ „†„p„{„„„y„‰„u„ѓ„{„y „t„r„p „p„|„Ћ„„„p - „Ђ„t„y„~ „Ѓ„Ђ„t„|„y„~„~„Ќ„z

„y„|„y „~„p„ѓ„„„Ђ„‘„‹„y„z, „Ѓ„‚„y„q„|„y„w„p„ђ„‹„y„z„ѓ„‘ „{ «„p„q„ѓ„Ђ„|„ђ„„„~„Ќ„} „r„u„|„y„‰„y„~„p„}», „y„~„ѓ„„„‚„…„}„u„~„„, „y „t„‚„…„s„Ђ„z - „…„ѓ„u„‰„u„~„~„Ќ„z, „y„|„y «„~„u„t„Ђ„}„u„‚„Ђ„{», „Ѓ„‚„y„ѓ„Ѓ„Ђ„ѓ„Ђ„q„|„u„~„~„Ќ„z „t„|„‘ „~„…„w„t „Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚„Ђ„r„Ќ„‡ „}„…„x„Ќ„{„p„~„„„Ђ„r. Подлинный альт, которым пользовались только исполнители - концертанты и который строили такие выдающиеся мастера, как Гаспаро да Сало, Маджини и Страдивари, уже в то время был представлен в нескольких размерах

и был совершенно недоступен тогдашним оркестровым музыкантам. Альт также как и скрипка, настроен квинтами, но звучность его немного гнусава, чуть сурова и в меру привлекательна. Альт занимает промежуточное место между скрипкой и виолончелью, но он ближе примыкает к скрипке, чем к виолончели. Альт по своему устройству, настройке струн и приемом игры прилежит к скрипке больше, чем к какому-либо иному смычковому инструменту.

Альт немного больше скрипки, держится во время игры точно также и четыре струны его - Do „y Sol „}„p„|„Ђ„z „Ђ„{„„„p„r„Ќ „y Re „y La „Ѓ„u„‚„r„Ђ„z „‚„p„ѓ„Ѓ„Ђ„|„Ђ„w„u„~„~„Ќ„u „‰„y„ѓ„„„Ђ„z „{„r„y„~„„„Ђ„z „~„y„w„u „ѓ„{„‚„y„Ѓ„y„‰„~„Ќ„‡ „y„}„u„ђ„„ „„„‚„y „Ђ„q„‹„y„u „ѓ„„„‚„…„~„Ќ, „ѓ„Ђ„r„u„‚„Љ„u„~„~„Ђ „„„Ђ„w„t„u„ѓ„„„r„u„~„~„Ђ „x„r„…„‰„p„‹„y„u „ѓ „~„y„}„y. „A„Ђ„|„Ћ„Љ„u „Ѓ„Ђ„ѓ„‰„p„ѓ„„„|„y„r„y„|„Ђ„ѓ„Ћ „~„u„}„€„… „V„Џ„‚„}„p„~„… „Q„y„Џ„‚„… „~„p„x„r„p„r „u„s„Ђ viola alta - «„p„|„Ћ„„„Ђ„r„Ђ„z „r„y„Ђ„|„u».

Исходя из этого нового положения, можно сказать, что технические возможности альта почти неограниченны. Как же относились к альту наиболее прославленные скрипачи в те времена, когда альт был «пасынком» или лучше сказать - парнем оркестра? „I„x„r„u„ѓ„„„~„Ђ, „‰„„„Ђ „„„p„{„y„u „ѓ„{„‚„y„Ѓ„p„‰„y, „{„p„{ „P„p„s„p„~„y„~„y, „R„y„r„Ђ„‚„y, „B„Ћ„u„„„p„~ „y „@„|„‘„‚, „Ђ„‰„u„~„Ћ „|„ђ„q„y„|„y „y„ѓ„Ѓ„Ђ„|„~„‘„„„Ћ „Ѓ„p„‚„„„y„ђ „p„|„Ћ„„„p „r „{„r„p„‚„„„u„„„p„‡ „y „~„y„‰„…„„„Ћ „~„u „ѓ„„„Ќ„t„y„|„y„ѓ„Ћ „Џ„„„Ђ„s„Ђ „t„u„|„p„„„Ћ.

К середине ХVIII „ѓ„„„Ђ„|„u„„„y„‘, „Ѓ„Ђ„t „r„|„y„‘„~„y„u„} „{„Ђ„}„Ѓ„Ђ„x„y„„„Ђ„‚„Ђ„r „~„u„p„Ѓ„Ђ„|„y„„„p„~„ѓ„{„Ђ„z „Љ„{„Ђ„|„Ќ, „x„~„p„‰„u„~„y„u „p„|„Ћ„„„p „r „Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚„u „Ѓ„Ђ„ѓ„„„u„Ѓ„u„~„~„Ђ „Ѓ„p„t„p„u„„ „y „Ђ„~ „Ѓ„u„‚„u„‡„Ђ„t„y„„ „~„p „Ѓ„Ђ„t„t„u„‚„w„{„… „ѓ„‚„u„t„~„y„‡ „s„Ђ„|„Ђ„ѓ„Ђ„r, „r „Ђ„ѓ„~„Ђ„r„~„Ђ„} „y„ѓ„Ѓ„Ђ„|„~„‘„u„}„Ќ„‡ „r„„„Ђ„‚„Ќ„}„y „ѓ„{„‚„y„Ѓ„{„p„}„y. Начиная с позднего Моцарта и Бетховена альт приобрел в оркестре то значение, которое он собственно должен был занимать

по праву. С той поры партия альтов часто делилась на два голоса, что давало возможность пользоваться и подлинным многоголосьем. Такие примеры изложения альтов можно встретить в самом начале Sol-„}„y„~„Ђ„‚„~„Ђ„z „ѓ„y„}„†„Ђ„~„y„y „M„Ђ„€„p„‚„„„p „y „r «Adagio ma non troppo» „†„y„~„p„| „t„u„r„‘„„„Ђ„z „ѓ„y„}„†„Ђ„~„y„y „A„u„„„‡„Ђ„r„u„~„p. При желании поручить альту solo „~„p„y„q„Ђ„|„u„u „Ђ„„„r„u„„„ѓ„„„r„u„~„~„Ќ„z „s„Ђ„|„Ђ„ѓ „r„Ђ„x„~„y„{„p„|„p „u„ѓ„„„u„ѓ„„„r„u„~„~„p„‘ „~„u„Ђ„q„‡„Ђ„t„y„}„Ђ„ѓ„„„Ћ „r„ѓ„u „Ѓ„‚„Ђ„‰„y„u

„p„|„Ћ„„„p „Ѓ„‚„y„ѓ„Ђ„u„t„y„~„‘„„„Ћ „r „{„p„‰„u„ѓ„„„r„u „ѓ„Ђ„Ѓ„‚„Ђ„r„Ђ„w„t„u„~„y„‘ „{ „ѓ„{„‚„y„Ѓ„{„p„}. „O„t„~„p„{„Ђ, „r „ѓ„Ђ„r„‚„u„}„u„~„~„Ђ„} „Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚„u, „p„|„Ћ„„ „t„Ђ „Q„y„‡„p„‚„t„p „B„p„s„~„u„‚„p „Ѓ„‚„u„q„Ќ„r„p„| „r„ѓ„u „w„u „~„p „t„Ђ„r„Ђ„|„Ћ„~„Ђ„z „~„y„x„{„Ђ„z „ѓ„„„…„Ѓ„u„~„y „‚„p„x„r„y„„„y„‘. „B„Ѓ„u„‚„r„Ќ„u „y„}„u„~„~„Ђ „… „~„u„s„Ђ „r„ѓ„„„‚„u„„„y„|„y„ѓ„Ћ „Ѓ„p„‚„„„y„y „p„|„Ћ„„„p „„„p„{„Ђ„z „ѓ„|„Ђ„w„~„Ђ„ѓ„„„y, „‰„„„Ђ „ѓ„‚„p„x„… „x„p„ѓ„„„p„r„y„|„y „p„|„Ћ„„„y„ѓ„„„Ђ„r „Ѓ„‚„y„x„p„t„…„}„p„„„Ћ„ѓ„‘ „~„p„t „ѓ„r„Ђ„y„}

„~„Ђ„r„Ќ„} „y „q„Ќ„ѓ„„„‚„Ђ „y„x„}„u„~„y„r„Љ„y„}„ѓ„‘ „Ѓ„Ђ„|„Ђ„w„u„~„y„u„} „r „Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚„u. „O„t„y„~ „y„x „„„p„{„y„‡ „ѓ„|„…„‰„p„u„r, „r„ѓ„„„‚„u„‰„p„u„„„ѓ„‘ „r «„T„r„u„‚„„„ђ„‚„u» „{ „Ђ„Ѓ„u„‚„u „S„p„~„s„u„z„x„Џ„‚, „~„Ђ „p„r„„„Ђ„‚ „r„Ђ„ѓ„Ѓ„‚„Ђ„y„x„r„Ђ„t„y„„ „}„…„x„Ќ„{„… „ѓ„Ђ„Ѓ„…„„„ѓ„„„r„…„ђ„‹„…„ђ „ѓ„€„u„~„u, „y„x„r„u„ѓ„„„~„Ђ„z „Ѓ„Ђ„t „y„}„u„~„u„} «„C„‚„Ђ„„ „B„u„~„u„‚„Ќ». Словом в оркестре обязанности альта „…„w„u „~„u „y„ѓ„‰„u„‚„Ѓ„p„u„}„Ќ. „N„u„ѓ„{„Ђ„|„Ћ„{„Ђ „y„~„p„‰„u „Ђ„~ „x„r„…„‰„y„„ „r „{„p„}„u„‚„~„Ђ„z „}„…„x„Ќ„{„u, „s„t„u „u„}„… „Ѓ„Ђ„‚„…„‰„p„ђ„„

„x„p„t„p„‰„y „x„~„p„‰„y„„„u„|„Ћ„~„Ђ „q„Ђ„|„u„u „ѓ„|„Ђ„w„~„Ќ„u. Из русских композиторов альту, посвятили большую сонату Антон Рубинштейн, а Александр Глазунов оставил очаровательную элегию - единственное сочинение для альта, написанное этим выдающимся композитором недавнего прошлого. Василенко для альта написал свою превосходную сонату.

В произведениях Глинки альт в значительной мере потерял свою «тяжелую долю» быть скорее лишним, чем полезным, и именно у него альту поручались достаточно ответственные задачи как в solo, „„„p„{ „y „r divisi „t„|„‘ „Ѓ„Ђ„Ѓ„Ђ„|„~„u„~„y„‘ „s„p„‚„}„Ђ„~„y„y „ѓ„‚„u„t„~„y„‡ „s„Ђ„|„Ђ„ѓ„Ђ„r. „O„t„y„~ „„„p„{„Ђ„z „ѓ„|„…„‰„p„z „r„ѓ„„„‚„u„„„y„|„ѓ„‘ „r «„Q„…„ѓ„|„p„~„u „y „L„ђ„t„}„y„|„u», „s„t„u „x„r„…„‰„~„Ђ„ѓ„„„Ћ „p„|„Ћ„„„p „Ѓ„‚„u„t„Љ„u„ѓ„„„r„…„u„„ „y „x„p„„„u„} „r„}„u„ѓ„„„u „ѓ „q„p„ѓ„p„}„y „ѓ„Ђ„Ѓ„‚„Ђ„r„Ђ„w„t„p„u„„ «„‚„p„ѓ„ѓ„{„p„x

„C„Ђ„|„Ђ„r„Ќ». Особенно выразительно звучит у альтов мелодическое проведение в среднем отрезке общего оркестрового звукоряда. В сочетании с английским ражком альт звучит великолепно и таких случаев в оркестре очень много. Легко согласится теперь, что в оркестровой деятельности альта произошли такие перемены, что трудно себе представить его былой упадок это кажется уже почти неправдоподобным Трудно с трудной достоверностью сказать, когда возникла современная виолончель.

Возникала ли современная виолончель вполне самостоятельно или она явилась следствием длительного совершенствования баса виолы или гамбы - сказать невозможно. Но время судило иначе и удержало в памяти имена двух мастеров, особенно прославившихся производством виолончелей. Это - Гаспаро да Сало и Паоло Маджини. Они жили на рубеже ХVI - ХVII столетия и первому из них народная молва приписывала честь «изобретения» современной скрипки

с четырьмя струнами, настроениями квинтами, усовершенствование violone, или контрабаса виолы и наконец, создание виолончели. Первые мастера, строившие виолончели не совсем еще ясно представляли тот верный путь в развитии современной виолончели, который был завершен вполне, лишь Антонио Страдивари. Но что же все-таки представляет собою современная виолончель и на что она способна в оркестре? Этот инструмент, также как и все прочие представители семейства смычковых инструментов,

имеет четыре струны, настроенные бинтами. Они звучат октавой ниже альта и дают Do и Sol большой октавы и Re и La малой. Благодаря этому объем виолончели очень велик, а характер его звучания чрезвычайно разнообразен. Каждая струна виолончели имеет свою собственную окраску звука, свойственную ей одной Низкий регистр виолончели соответствует низкому мужскому голосу bassa profundo и обладает большой полнотой звука. Этот отрезок звукоряда виолончели очень хорош в музыке мрачной, таинственной и драматичной.

В техническом отношении виолончель вполне совершенный инструмент. Ей доступны все технические тонкости, свойственные скрипке и альту, но для своего воспроизведения они, как правило требуют большей затраты труда. Словом техника виолончели сложнее скрипичной хотя и столь же блестяща. С первых дней появления виолончели в оркестре и на протяжении целых столетий положение ее там было крайне незавидным, никто из современников тогда даже и не догадывался о богатейших художественно

- исполнительских возможностях виолончелей. Даже в те времена, когда музыка резко двинулась вперед, обязанности виолончели оставались столь же скромными и даже убогими. Такой великий мастер оркестра, как Иоган-Себастьян Бах ни разу не поручил виолончели певучей партии, в которой она могла бы блеснуть своими качествами. Бетховен был несомненно первым композитором - классиком, угадавший истинное достоинство виолончели

и поставившим ее, на то место в оркестре, какое ей подобает по праву. Несколько позднее, романтики - Вебэр и Мэндельсон - еще более углубили выразительные средства виолончели в оркестре. Им понадобилась уже звучность таинственная, фантастичная и возбужденная, и они, найдя ее в звуках виолончели, воспользовались ею достойнейшим образом. Вполне справедливо будет заметить, что в настоящее время все композиторы глубоко ценят виолончель -

ее теплоту, искренность и глубину звучания, а ее исполнительские средства давно уже покорили сердца как самих музыкантов, так и их восторженных слушателей. После скрипки и фортепиано, виолончель пожалуй, наиболее любимый инструмент, к которому обращали свои взоры композиторы, посвящая ей свои произведения, предназначенные для исполнения в концертах с сопровождением оркестра или фортепиано. Особенно богато использовал виолончель

Чайковский в своих произведениях, Вариациях на тему Рококо, где представил виолончели такие права, что сделал это свое небольшое произведение достойным украшением всех концертных программ, требуя от исполнения подлинного совершенства в умении владеть своим инструментом. Наибольшим успехом у слушателей пользуется, пожалуй, концерт Сэн-Санса, и к сожалению редко исполняемый тройной концерт для фортепиано, скрипки и виолончели

Бетховена. К числу любимых, но также довольно редко исполняемых, следует отнести Виолончельные концерты Шумана и Дворжака. Теперь, чтобы полностью. Исчерпать весь состав смычковых инструментов, принятых сейчас в симфоническом оркестре, остается «сказать» лишь несколько слов о контрабасе. Подлинная «басовая» или «контрабасовая виола» располагала шестью струнами и, по свидетельству Мишэля Коррэтта - автора известной в свое время «Школы для контрабаса», напечатанной

им во второй половине ХVIII столетия называлась итальянцами «violone». Тогда контрабас был все еще настолько большой редкостью, что даже в 1750 году Парижская опера располагала только одним инструментом. На что же способен современный оркестровый контрабас? В техническом отношении контрабас пора уже признать вполне совершенным инструментом.

Контрабасам поручаются вполне виртуозные партии, выполняемые ими с подлинной артистичностью и мастерством. Бетховен в своей пасторальной симфонии , клокочущими звуками контрабаса очень удачно подражает вою ветра, раскатом грома и вообще создает полное ощущение разбушевавшейся стихии во время грозы. В камерной музыке обязанности контрабаса чаще всего ограничиваются поддержкой басовой партии. Таковы в общих чертах художественно- исполнительские возможности участников «струнной группы».

Но в современном симфоническом оркестре «смычковый квинтет» часто применяется как «оркестр в оркестре». Деревянные духовые инструменты. Вторым объединением современного симфонического оркестра, способным к большому разнообразию и богатству выражения, следует признать «семейство» деревянных духовых инструментов. Обладая драгоценной способностью выдерживать звук, они имеют перед струнными даже некоторое преимущество - их сила звука в известной мере исключает необходимость чрезмерного увеличения их числа.

Технические и художественные средства деревянных духовых не столь богаты, разнообразны и гибки. Это относится, прежде всего к их объему. Они не могут свободно изменять степень силы звука и часто оказываются даже не в силах управлять качествами своих крайних ступеней внизу или самом верху звукопада. Все представители этого объединения обладают подлинным pianno „y„|„y „~„p„t„|„u„w„p„‹„y„} fone, „y „‚„p„x„}„p„‡ „ѓ„„„u„Ѓ„u„~„u„z „ѓ„y„|„Ќ „x„r„…„{„p. „H„p„‹„y„‹„u„~„~„Ќ„u „Ѓ„Ђ„|„~„Ђ„z „ѓ„r„Ђ„q„Ђ„t„Ђ„z

„r „y„x„}„u„~„u„~„y„y „ѓ„y„|„Ќ „x„r„…„{„p, „t„u„‚„u„r„‘„~„~„Ќ„u „t„…„‡„Ђ„r„Ќ„u „y„~„ѓ„„„‚„…„}„u„~„„„Ќ „ѓ„r„‘„x„p„~„Ќ „„„p„{„w„u „y „ѓ „~„u„{„Ђ„„„Ђ„‚„Ќ„}„y „Ђ„ѓ„Ђ„q„u„~„~„Ђ„ѓ„„„‘„}„y „y„x„r„|„u„‰„u„~„y„‘ „ѓ„p„}„Ђ„s„Ђ „x„r„…„{„p, „~„p „r„Ђ„ѓ„Ѓ„‚„Ђ„y„x„r„u„t„u„~„y„u „{„Ђ„„„Ђ„‚„Ђ„s„Ђ „„„‚„u„q„…„u„„„ѓ„‘ „ѓ„‚„p„r„~„y„„„u„|„Ћ„~„Ђ „q„Ђ„|„Ћ„Љ„u „r„‚„u„}„u„~„y, „‰„u„} „… „ѓ„}„Ќ„‰„{„Ђ„r„Ќ„‡. „B „ѓ„r„Ђ„y„‡ „‰„y„ѓ„„„Ђ „„„u„‡„~„y„‰„u„ѓ„{„y„‡ „{„p„‰„u„ѓ„„„r„p„‡, „Ѓ„‚„y „~„u„ѓ„Ђ„}„~„u„~„~„Ќ„‡ „t„Ђ„ѓ„„„Ђ„y„~„ѓ„„„r„p„‡ , „Ђ„~„y „„„p„{„w„u „…„ѓ„„„…„Ѓ„p„ђ„„

„ѓ„„„‚„…„~„~„Ќ„} - „t„u„‚„u„r„‘„~„~„Ќ„u „t„…„‡„Ђ„r„Ќ„u „y„~„ѓ„„„‚„…„}„u„~„„„Ќ „Ђ„„„~„Ђ„ѓ„y„„„u„|„Ћ„~„Ђ „}„u„~„u„u „Ѓ„Ђ„t„r„y„w„~„Ќ, „y „ѓ„|„Ђ„w„~„Ђ„ѓ„„„Ћ „Ѓ„Ђ„‚„…„‰„p„u„}„Ќ„‡ „y„} „Ѓ„Ђ„ѓ„„„‚„Ђ„u„~„y„z „}„u„~„u„u „x„p„}„Ќ„ѓ„|„Ђ„r„p„„„p. „D„p„w„u „r „ѓ„‚„u„t„ѓ„„„r„p„‡ „ѓ„r„Ђ„u„s„Ђ „x„r„…„{„Ђ„y„x„r„|„u„‰„u„~„y„‘ „Ђ„~„y „ѓ„…„‹„u„ѓ„„„r„u„~„~„Ђ „Ђ„„„|„y„‰„p„ђ„„„ѓ„‘ „Ђ„„ „ѓ„}„Ќ„‰„{„Ђ„r„Ќ„‡. В настоящее время объединение деревянных духовых инструментов представлено четырьмя основными и двумя

добавочными видами, отличающимися друг от друга не только чисто природными свойствами, но и присущими каждому из них качествами и особенностями. В оркестре прошлого, которыми композиторы пользовались до самого начала ХI„V „ѓ„„„Ђ„|„u„„„y„‘, „t„u„‚„u„r„‘„~„~„Ќ„u „t„…„‡„Ђ„r„Ќ„u „y„~„ѓ„„„‚„…„}„u„~„„„Ќ „Ѓ„‚„y„}„u„~„‘„|„y„ѓ„Ћ „r „t„Ђ„ѓ„„„p„„„Ђ„‰„~„Ђ „Ђ„s„‚„p„~„y„‰„u„~„~„Ђ„} „ѓ„Ђ„ѓ„„„p„r„u „y „~„u „r„ѓ„u„s„t„p „‚„p„r„~„Ђ„}„u„‚„~„Ђ. „R „‚„p„x„r„y„„„y„u„} „q„Ђ„|„u„u „…„„„Ђ„~„‰„u„~„~„Ќ„‡ „‡„…„t„Ђ„w„u„ѓ„„„r„u„~„~„Ќ„‡ „ѓ„‚„u„t„ѓ„„„r „Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚„p,

„r„Ђ„Ђ„q„‹„u „ѓ„y„|„Ћ„~„Ђ „r„Ђ„x„‚„Ђ„ѓ„|„y „r„Ђ„x„}„Ђ„w„~„Ђ„ѓ„„„y „y „t„u„‚„u„r„‘„~„~„Ќ„‡ „t„…„‡„Ђ„r„Ќ„‡. Содружество деревянных духовых инструментов, как было уже сказано, состоит из четырех основных и двух добавочных более или менее обособленных видов. К основным - относится семейство флейт, гобоев, кларнетов и фаготов, а к добавочным - семейства саксофонов и сарюзофонов. Все эти инструменты принадлежат к так называемым широкомензурным инструментам, то есть таким, основная

трубка которых при относительно широком поперечнике сравнительно коротка. Каждый музыкальный инструмент имеет свой особый способ звуковедения, который зависит от возбудителя колебаний. Если у духовых инструментов»звукообразующими элементами» являются грани среза звукового отверстия, простые или двойные язычки - трости или губа исполнителя, а возбудители колебаний - выдыхающий поток или струя воздуха, и «резонатором» - столб воздуха, заключенный в трубке инструмента то, на основании

этих существенно - важных признаков, все духовые инструменты естественно распадаются на три вполне обоснованных вида. К первому относятся инструменты с «боковыми отверстиями» - так называемые губные или глобальные инструменты» - от латинского labia - «„s„…„q„p». „K„Ђ „r„„„Ђ„‚„Ђ„}„… - „y„~„ѓ„„„‚„…„}„u„~„„„Ќ „ѓ «„‘„x„Ќ„‰„{„Ђ„}» „y„|„y «„Ѓ„y„‹„y„{„Ђ„}» - „‘„x„Ќ„‰„{„Ђ„r„Ќ„u „y„|„y «„|„y„~„s„r„p„|„Ћ„~„Ќ„u» „Ђ„„ „|„p„„„y„~„ѓ„{„Ђ„s„Ђ « - «„‘„x„Ќ„{» „{ „„„‚„u„„„Ћ„u„}„… - „y„~„ѓ„„„‚„…„}„u„~„„„Ќ „ѓ „…„ѓ„„„Ћ„u„} „y„|„y «„p„}„q„…„Љ„ђ„‚„Ђ„}»

- „p„}„q„…„Љ„ђ„‚„~„Ќ„u „Ђ„„ „†„‚„p„~„€„…„x„ѓ„{„Ђ„s„Ђ embouchure - «„}„…„~„t„Љ„„„…„{» , «„…„ѓ„„„Ћ„u». В нотной записи не все деревянные духовые инструменты пользуются единообразным письмом, когда ноты пишутся так, как и звучат в действительности. Эти отступления в записи возникли в ходе развития и совершенствования того или иного инструмента и в своем существе имеют чрезвычайно глубокие корни о которых сейчас можно и не вспоминать, Вполне достаточно только знать, что этот прием «условной» записи, когда инструмент

пишется на одной высоте или в одном строе, а читается в другом, носит название транспонирования. Среди «деревянных духовых инструментов к « транспонирующим» относится альтовые флейты, малый гобой, гобой д’амур, английский рожок, все разновидности кларнетов и саксофонов. Этот довольно странный на первый взгляд обычай писать ноты не так как они звучат в действительности, имеет весьма веские основания. В то время, когда некоторые древние духовые инструменты только еще создавались,

их устройство было крайне несовершенным. Все объединение деревянных духовых инструментов состоящее из основных вполне самостоятельных и несколько обособленных друг от друга семейств - флейт, гобоев, кларнетов и фаготов с их видовыми и родственными им инструментами, и добавочных семейств - саксофонов и сарюзофонов, не принимающих в современном оркестре столь длительного и постоянного участия, в оркестровой партитуре обычно располагается в самом ее верху и в том же порядке, в каком инструменты были упомянуты

выше. Некоторое исключение составляют только саксофоны, часто переводят их в объединение медных духовых инструментов и помещают их где-то между трубами и валторнами или даже тромбонами, что разумеется, никак не вяжется с природой самих саксофонов, принадлежащих не к «амбушюрным» инструментам, а к «язычковым» то есть не с устьем - мундштуком, а с язычком - пищиком. Из всех известных сейчас музыкальных инструментов флейта принадлежит, несомненно к числу тех, история

которых восходит к глубокой древности. Само слово «флейта» применялось древними весьма пространно и этим понятием они обычно определяли вообще все духовые инструменты без различия их природных особенностей и свойств. Подлинным предком современной флейты являются отнюдь не такие представители этой «породы», как флейта простая, фринийская флейта или флейта двойная. Эти инструменты только именовались «флейтами» но собственно к флейтам прямого отношения не имели.

Разновидность «флейты», известная под общим наименованием «косой» ли поперечной флейты уже к середине столетия получила всеобщее признание и, несмотря на упорство, с которым держалась еще в оркестре флейта с наконечником, косая или поперечная вышла на путь решительного развития и совершенствования. Флейта в ХVIII „ѓ„„„Ђ„|„u„„„y„y „Ѓ„Ђ„|„Ћ„x„Ђ„r„p„|„p„ѓ„Ћ „„„p„{„Ђ„z „|„ђ„q„Ђ„r„Ћ„ђ „ѓ„r„Ђ„y„‡ „ѓ„Ђ„r„‚„u„}„u„~„~„y„{„Ђ„r, „‰„„„Ђ „Ђ„t„~„Ђ „r„‚„u„}„‘ „ѓ„„„p„|„p „‰„u„}-„„„Ђ „r„Ѓ„Ђ„|„~„u „~„u„Ђ„„„Њ„u„}„|„u„}„Ќ„} „r „y„‡ „Ѓ„Ђ„r„ѓ„u„t„~„u„r„~„Ђ„z

„w„y„x„~„y. „I„s„‚„p„„„Ћ „~„p „†„|„u„z„„„u „r„Ѓ„|„Ђ„„„Ћ „t„Ђ „ѓ„u„‚„u„t„y„~„Ќ „VI„V „r„u„{„p „Ѓ„Ђ„‰„y„„„p„|„Ђ„ѓ„Ћ „Ѓ„‚„y„x„~„p„{„Ђ„} „‡„Ђ„‚„Ђ„Љ„u„s„Ђ „„„Ђ„~„p, „y „†„|„u„z„„„p „„„p„{„w„u „{„p„{ „y „|„ђ„„„~„‘, „p„‚„†„p „y„|„y „†„Ђ„‚„„„u„Ѓ„y„p„~„Ђ, „r„ѓ„{„Ђ„‚„u „Ѓ„Ђ„‘„r„y„|„Ђ„ѓ„Ћ „~„p „ѓ„€„u„~„u „r „{„p„‰„u„ѓ„„„r„u „t„Ђ„ѓ„„„Ђ„z„~„Ђ„s„Ђ „…„‰„p„ѓ„„„~„y„{„p „t„‚„p„}„p„„„y„‰„u„ѓ„{„Ђ„s„Ђ „ѓ„Ѓ„u„{„„„p„{„|„‘. „R„‚„u„t„y „‚„p„x„~„Ђ„r„y„t„~„Ђ„ѓ„„„u„z „Ђ„q„Ќ„{„~„Ђ„r„u„~„~„Ќ„‡ „†„|„u„z„„ „~„p„y„q„Ђ„|„Ћ„Љ„y„} „‚„p„ѓ„Ѓ„‚„Ђ„ѓ„„„‚„p„~„u„~„y„u„} „Ѓ„Ђ„|„Ћ„x„…„u„„„ѓ„‘

„}„p„|„p„‘ „†„|„u„z„„„p „y „~„u„ѓ„{„Ђ„|„Ћ„{„Ђ „}„u„~„Ћ„Љ„p„‘ - „p„|„Ћ„„„Ђ„r„p„‘. Первая и наиболее распространенная разновидность «обыкновенной» флейты, известна под именем малой флейты или флейты - piccolo. „O„~„p „x„r„…„‰„y„„ „Ђ„{„„„p„r„Ђ„z „r„Ќ„Љ„u „Ђ„q„Ќ„{„~„Ђ„r„u„~„~„Ђ„z „†„|„u„z„„„Ќ „y „r „Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚„u „Ђ„q„Ќ„‰„~„Ђ „Ѓ„‚„u„t„~„p„x„~„p„‰„u„~„p „t„|„‘ „…„ѓ„y„|„u„~„y„‘ „y „Ѓ„‚„Ђ„t„|„u„~„y„‘ „r„r„u„‚„‡ „{„‚„p„z„~„y„‡ „Ђ„{„„„p„r „‚„Ђ„t„Ђ„r„Ђ„s„Ђ „y„~„ѓ„„„‚„…„}„u„~„„„p. „H„r„…„‰„~„Ђ„ѓ„„„Ћ „}„p„|„Ђ„z

„†„|„u„z„„„Ќ „Ђ„ѓ„Ђ„q„u„~„~„Ђ „r „r„u„‚„‡„~„u„} „Ђ„„„‚„u„x„{„u „u„u „x„r„…„{„Ђ„‚„‘„t„p „y „r forte, „Ђ„„„|„y„‰„p„u„„„ѓ„‘ „‰„‚„u„x„r„Ќ„‰„p„z„~„Ђ„z „‚„u„x„{„Ђ„ѓ„„„Ћ„ђ „y „t„p„w„u „s„‚„…„q„Ђ„ѓ„„„Ћ„ђ, „p „r„~„y„x„…, „~„p„Ѓ„‚„Ђ„„„y„r „Ђ„~„p „q„u„ѓ„€„r„u„„„~„p, „Ђ„‰„u„~„Ћ „ѓ„|„p„q„p. Вторая разновидность обыкновенной флейты использована Римским-Корсаковым, стремившимся обогатить оркестр столь обаятельным в звучании флейта низкими ступенями

ее звукоряда. Наконец, последняя разновидность флейты известна под именем басовой флейты, или альбизифона. Этот инструмент был построен свыше пятидесяти лет тому назад, но в оркестре встречается , к сожалению, еще крайне редко. Второе семейство объединения духовых инструментов составляет гобой со всеми своими многочисленными родичами. В истории инструментов гобой известен чуть ли не с незапамятных времен. Современный гобой, располагает всеми тонами передувания и потому, также как и флейта принадлежит к

«октавирующим» инструментам. В техническом отношении гобою, в сущности, доступны все тонкости современного письма. Классики - симфонисты -Гайдн, Моцарт и Бетховен - широко пользовались гобоем в своих произведениях. На что же теперь способен гобой в оперно-симфоническом оркестре? „K„p„{ „…„w„u „y„x„r„u„ѓ„„„~„Ђ, „u„s„Ђ „„„u„}„q„‚, „Ђ„„ „Ѓ„‚„y„‚„Ђ„t„Ќ „~„u„}„~„Ђ„s„Ђ „s„~„…„ѓ„p„r„Ќ„z, „Ђ„‰„u„~„Ћ „~„p„Ѓ„Ђ„}„y„~„p„| „Ѓ„p„ѓ„„„…„Љ„u„ѓ„{„y„z „‚„Ђ„w„Ђ„{ „y„|„y „t„…„t„Ђ„‰„{„… - „ѓ„r„y„‚„u„|„Ћ. „I„ѓ„{„‚„u„~„~„Ђ„ѓ„„„Ћ „s„Ђ„q„Ђ„‘ „y „u„s„Ђ „r„Ќ„‚„p„x„y„„„u„|„Ћ„~„Ђ„ѓ„„„Ћ

„~„u „x„~„p„u„„ „ѓ„u„q„u „t„Ђ„ѓ„„„Ђ„z„~„Ђ„s„Ђ „ѓ„Ђ„Ѓ„u„‚„~„y„{„p, „p „‰„u„„„{„Ђ„ѓ„„„Ћ „r „r„Ќ„Ѓ„Ђ„|„~„u„~„y„y „„„u„‡„~„y„‰„u„ѓ„{„y„‡ „…„x„Ђ„‚„Ђ„r „r„Ђ„Ђ„q„‹„u „r„~„u „r„ѓ„‘„{„Ђ„z „Ѓ„Ђ„‡„r„p„|„Ќ. «Гобой» говорит Грэтри блестит лучом надежды среди туч скорби!» И это вполне справедливо. В заключение повествования о гобое любопытно вспомнить отзыв о нем Глинки. «Гобой говорит он лучший из духовых инструментов по верности интонации и по богатству средств.

Переход к смычковым. Много силы и выразительности в натуральных тонах. Мягкая октава гобоя - от la „t„Ђ la. „B„Ќ„Љ„u - „{„‚„y„ѓ, „~„y„w„u - „s„…„ѓ„Ћ. „N„Ђ „r „Ђ„ѓ„Ђ„q„u„~„~„Ќ„‡, „‚„u„t„{„y„‡ „ѓ„|„…„‰„p„‘„‡ „y „~„y„x„{„y„u „~„Ђ„„„Ќ „s„Ђ„q„Ђ„‘ „}„Ђ„s„…„„ „Ѓ„‚„y„~„u„ѓ„„„y „ѓ„r„Ђ„ђ „Ѓ„Ђ„|„Ћ„x„….» Третий представитель семейства деревянных духовых инструментов - кларнет, принадлежит к числу наиболее молодых участников этого объединения.

Он возник в Германии около 1700 года. Кларнет в своем первобытном виде существовал с давних пор в еще народной дудочки низшего порядка в очертании короткой цилиндрической трубочки, а эти простые дудочки были известны нам с бьющимся языком вырезанным из камыша или с подвязанным к клюву отдельным языком. Сейчас кларнет представляет собою великолепный инструмент, располагающий огромным объемом в четыре неполных октавы - от mi „}„p„|„Ђ„z „Ђ„{„„„p„r„Ќ „Ѓ„Ђ „Ѓ„y„ѓ„Ћ„}„…. „B „~„y„x„{„Ђ„} „‚„u„s„y„ѓ„„„‚„u

„{„|„p„‚„~„u„„ „x„r„…„‰„y„„ „~„u„}„~„Ђ„s„Ђ „}„‚„p„‰„~„Ђ „y „ѓ„…„‚„Ђ„r„Ђ. Одним из самых выдающихся открытий в области инструментального строительства середины прошлого столетия было создание нового духового инструмента - саксофона, в котором чрезвычайно удачно объединились характерные особенности медных и деревянных духовых инструментов. Семейство саксофонов, предназначавшееся первоначально для военно-духовых оркестров по крайней мере

во Франции и Бельгии было тогда же и введено. Со дня рождения саксофона прошло около семидесяти пяти лет, когда Европа была буквально ошеломлена сначала слухами о возникновении gazza, „p „Ѓ„Ђ„„„Ђ„} - „ѓ„Ѓ„…„ѓ„„„‘ „~„u„ѓ„{„Ђ„|„Ћ„{„Ђ „|„u„„ - „r„Ђ„ѓ„‡„y„‹„u„~„p „y „ѓ „s„Ђ„|„Ђ„r„Ђ„z „…„r„|„u„‰„u„~„p „Ѓ„‚„y„q„Ќ„r„Љ„y„} „y„x „N„Ћ„ђ-„J„Ђ„‚„{„p „r „P„p„‚„y„w „Ѓ„u„‚„r„Ќ„} „~„u„s„‚„y„„„‘„~„ѓ„{„y„} gazz - „Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚„Ђ„}. „O„ѓ„„„p„u„„„ѓ„‘ „Ѓ„Ђ„ѓ„|„u„t„~„y„z „Ѓ„‚„u„t„ѓ„„„p„r„y„„„u„|„Ћ „Ђ„q„Њ„u„t„y„~„u„~„y„‘ „t„u„‚„u„r„‘„~„~„Ќ„‡

„t„…„‡„Ђ„r„Ќ„‡ „y„~„ѓ„„„‚„…„}„u„~„„„Ђ„r - „†„p„s„Ђ„„. В ХVI „ѓ„„„Ђ„|„u„„„y„y, „u„‹„u „x„p„t„Ђ„|„s„Ђ „t„Ђ „y„x„Ђ„q„‚„u„„„u„~„y„‘ „†„p„s„Ђ„„„p, „r„ѓ„u „q„p„ѓ„Ђ„r„Ќ„u „s„Ђ„|„Ђ„ѓ„p „t„…„‡„Ђ„r„Ќ„‡ „‘„x„Ќ„‰„{„Ђ„r„Ќ„‡ „y„~„ѓ„„„‚„…„}„u„~„„„Ђ„r „…„t„u„‚„w„y„r„p„|„y„ѓ„Ћ „‚„p„x„|„y„‰„~„Ќ„}„y „r„y„t„p„}„y „~„y„x„{„y„‡ „y„~„ѓ„„„‚„…„}„u„~„„„Ђ„r. „B„Ђ „U„‚„p„~„€„y„y „y „C„u„‚„}„p„~„y„y „…„ѓ„Ђ„r„u„‚„Љ„u„~„ѓ„„„r„Ђ„r„p„~„~„Ќ„u „†„p„s„Ђ„„„Ќ „q„Ќ„|„y „Ѓ„‚„y„~„‘„„„Ќ „r „Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚„p„‡ „r„Ђ„u„~„~„Ђ„z „}„…„x„Ќ„{„y, „y „…„w„u „r 1741

„s„Ђ„t„… „Ђ„~„y „q„Ќ„|„y „r„r„u„t„u„~„Ќ „r „Ђ„‚„{„u„ѓ„„„‚„p„‡ „†„‚„p„~„€„…„x„ѓ„{„Ђ„z „s„r„p„‚„t„y„y „y „t„y„p„~„ѓ„{„y„‡ „Ѓ„Ђ„|„{„Ђ„r „}„p„‚„Љ„p„|„p „R„p„{„ѓ„Ђ„~„ѓ„{„Ђ„s„Ђ. „S„p„{„y„} „Ђ„q„‚„p„x„Ђ„} „ѓ„Ђ„x„t„p„|„ѓ„‘ „ѓ„Ђ„r„‚„u„}„u„~„~„Ќ„z „†„p„s„Ђ„„ - „r„Ѓ„Ђ„|„~„u „ѓ„Ђ„r„u„‚„Љ„u„~„~„Ќ„z „r „„„u„‡„~„y„‰„u„ѓ„{„Ђ„} „Ђ„„„~„Ђ„Љ„u„~„y„y. „E„s„Ђ „Ђ„s„‚„Ђ„}„~„Ќ„z „Ђ„q„Њ„u„} „Ѓ„‚„Ђ„ѓ„„„y„‚„p„u„„„ѓ„‘ „Ђ„„ sid „{„Ђ„~„„„‚„Ђ„{„„„p„r„Ќ „t„Ђ re „r„„„Ђ„‚„Ђ„z „y „r„u„ѓ„Ћ „u„s„Ђ „x„r„…„{„Ђ„‚„‘„t „‚„p„ѓ„Ѓ„p„t„p„u„„„ѓ„‘ „~„p „~„u„ѓ„{„Ђ„|„Ћ„{„Ђ „‰„‚„u„x„r„Ќ„‰„p„z„~„Ђ

„‡„p„‚„p„{„„„u„‚„~„Ќ„‡ „r „ѓ„r„Ђ„u„} „x„r„…„‰„p„~„y„y „‚„u„s„y„ѓ„„„‚„Ђ„r. Вот каковы достоинства фагота - этого подлинного «труженика» современного симфонического оркестра. Для заключения достаточно сказать, что в русской камерной музыке, чрезвычайно бедной участием духовых инструментов, фагот, тем не менее появлялся не один раз. Чаще других, инструментальных сочетаний можно услышать «квартет деревянных духовых», где фагот участвует

на равных с флейтой, гобоем и кларнетом, основаниях. Объединение духовых инструментов будет звучать тем лучше, чем больше в его составе будут участвовать «украшающие» звучности некоторых ударных инструментов арфы и струнных, использованных по преимуществу в pizzicaro „y„|„y „r „†„|„p „Љ„„„p„‡. „D„|„‘ „„„p„{„Ђ„s„Ђ „ѓ„Ђ„ѓ„„„p„r„p „y„~„ѓ„„„‚„…„}„u„~„„„Ђ„r „~„p„Ѓ„y„ѓ„p„~„Ђ „}„~„Ђ„w„u„ѓ„„„r„Ђ „Ѓ„‚„u„r„Ђ„ѓ„‡„Ђ„t„~„Ђ„z „}„…„x„Ќ„{„y „|„y„q„Ђ „~„p„Ѓ„Ђ„}„y„~„p„ђ„‹„u„z „y„s„‚„…

«„}„…„x„Ќ„{„p„|„Ћ„~„Ќ„‡ „y„s„‚„…„Љ„u„{», „‘„‹„y„{„Ђ„r „y „„„p„q„p„{„u„‚„Ђ„{. Медные духовые инструменты. Третье объединение в современном симфоническом оркестре составляют медные духовые инструменты или, как их чаще называют «медь». Четвертая группа известная под именем «Вайторновых» или «Вагнэровских» труб, а также группа флюгельхорнов или саксхорнов, принятых в духовом оркестре, в оперно-симфоническом, имея в сущности, ничтожное внимание.

Подобно своим ближайшим соседям по оркестру - деревянным духовым инструментам медные духовые инструменты располагают точно, такой же способностью тянуть или лучше сказать - выдерживать звук, и если в известной мере и уступают им в некоторой гибкости и блестящей виртуозности, то взамен этого они располагают силой, далеко оставляющей позади себя деревянные духовые и струнные инструменты, даже вместе взятые. Основным отличием инструментов этой группы является не столько материал из которого они сделаны, сколько

способ извлечения звука. Медная группа сформировалась позже, чем другие оркестровые объединения. Разнообразны по характеру и соло медных инструментов. Внутри медной группы нередко образуются четырехголосные «хоры». Три тромбона и туба в низком регистре объединяются в группу «тяжелой меди», валторны образуют самостоятельный квартет. Валторна. Прародителем современной валторны был рог.

С незапамятных времен сигналы рогов возвещали начало сражений. В ХVII веке валторну стали вводить в оперу, но лишь в следующем столетии она стала постоянным членом оркестра. Валторна - самый поэтический инструмент в группе медных духовых . Ее звук полный, благородный и мягкий. В низком регистре тембр валторны несколько мрачен, в верхнем очень напряжен. Валторна может порой звучать блестяще и стремительно.

Труба. Тембр трубы - благородный и блестящий; он так же хорош в воинственных обрядах, в крике ярости и мщения, как и в торжественных гимнах. Он способен выражать, все сильнее, гордое, величественное, ему доступна большая часть трагических оттенков» так писал о трубе Берлиоз. Труба славится не только силой звука , но и выдающимися виртуозными качествами. Различные пассажи, staccato, быстрое повторение звука прекрасно удаются на ней.

Тромбон. Тромбон получил свое название от итальянского именования трубы - tromba - с увеличительным суффиксом one; trombone буквально звучит «трубища». Тромбон издавна представлял собой семейство состоящее из инструментов различной величины. Еще в первой половине прошлого столетия, например, в партитурах Глинки, семейство тромбонов насчитывало три инструмента.

Игра на тромбоне требует огромного расхода воздуха. Тромбон - не транспортирующий инструмент. Партия тромбонов в оркестре записываются на двух строчках в теноровом и басовом ключах. Некоторые композиторы, следуя примеру Римского-Корсакова, заменяют теноровый ключ альтовым. На тромбоне возможен весьма своеобразный эффект Глиссандо.

Туба. В отличии от других представителей медной группы, туба - довольно молодой инструмент. Она была построена во второй четверти ХIХ века в Германии. Туба - хроматический инструмент. Расход воздуха на тубе огромен: порой особенно в низком регистре исполнитель вынужден менять дыхание на каждом звуке. Ударные инструменты. Название четвертой группы инструментов в симфоническом оркестре произошло от способа извлечения звука

- удара по натянутой коже, по металлическим пластинкам, по деревянным брускам и т.д. Если мы взглянем в левый угол эстрады, где располагается эта группа, то сразу заметим, что во всем прочем ударные различаются и формой и величиной, и материалом, из которого они сделаны, и, наконец характером звука. Кроме того ударные принято делить на две большие группы. К первой относятся те которые имеют настройку. Это - инструменты с определенной высотой звука!

Литавры, колокольчики, ксилофон, колокола. Инструменты другой группы не имеют настройки и издают относительно более высокие или низкие звуки, лишенные определенной высоты. Это треугольник, бубен, малый барабан, тарелки, тамтам, кастаньеты. Роль ударных не столь разнообразна, как роль струнных или духовных: „q„Ђ„|„Ћ„Љ„y„~„ѓ„„„r„Ђ „y„x „~„y„‡ „|„y„Љ„u„~„Ђ „r„Ђ„x„}„Ђ„w„~„Ђ„ѓ„„„y „r„Ђ„ѓ„Ѓ„‚„Ђ„y„x„r„Ђ„t„y„„„Ћ „}„u„|„Ђ„t„y„ђ, „}„~„Ђ„s„Ђ„s„|„p„ѓ„~„Ќ„u

„p„{„{„Ђ„‚„t„Ќ. В музыке ХХ столетия роль ударных в оркестре заметно обогатилась. Нередко их тембр становится носителем самой музыкальной мысли. В 1961 году в Страсбурге был организован специальный ансамбль ударных. В его составе - 140 инструментов, на которых играют 6 исполнителей. Недавно подобный ансамбль возник в Москве под управлением

Марка Пекарского. И в заключении каждый оркестр - это общественный организм. Все его органы, части, клетки связаны. Перестает работать одно - нарушается деятельность целого. Каждый оркестр - это особое государство, страна но страна удивительная. Она живет музыкой. В музыке видит она место, цель и радость своей жизни. Список литературы. 1. Алиев Ю.Б. Методика музыкального воспитания детей от детского сада - к начальной

школе. Воронеж 1998г 351 с. 2. 2.Барсова И.А. Книга об оркестре. Моква. «Музыка» 1978г 197 с. 3. Пальмин А. Скрипичные и смычковые мастера. Ленинград, 1963г 36 с. 4. Рогаль - Левицкий Беседа об оркесте. Москва. 1961г 287 с.