В.А.Моцарт - Биография и анализ творчества

ТВОРЧЕСКАЯ РАБОТА РЕФЕРАТ ПО ТВОРЧЕСКОЙ БИОГРАФИИ Вольфганга Амадея МОЦАРТА 1791 Автор Олег Дергилв Дата создания 25 марта 2003 г. Дата сдачи 29 марта 2003 г. П Л А Н Биография до 1781 г. после 1781 г. легенды Анализ творчества средства музыкальной выразительности тематика произведений

Моцарта камерная музыка клавирная музыка церковная музыка искусство импровизации техника созидания Список использованной литературы Б и о г р а ф и я до 1781 г. МОЦАРТ Вольфганг Амадей австрийский композитор. Родился 27 января 1756 г. в Зальцбурге. Большое влияние на музыкальное развитие М. оказал его отец Леопольд Моцарт, обучивший сына игре на музыкальных инструментах и композиции.

В возрасте 4 лет М. играл на клавесине, с 5 6 лет начал сочинять 1-я симфония исполнена в 1764 в Лондоне. Клавесинист-виртуоз, М. выступал также как скрипач, певец, органист и дирижр, блестяще импровизировал, поражая феноменальным музыкальным слухом и памятью. С 6 лет с триумфом гастролировал в Германии, Австрии, Франции, Англии, Швейцарии, Италии. В возрасте 11 лет выступил как театральный композитор 1-я ч. сценической

оратории Долг первой заповеди, школьная опера Аполлон и Гиацинт. Год спустя создал немецкий зингшпиль Бастьен и Бастьенна и итальянскую оперу-буффа Притворная пастушка. В 1770 папа римский наградил его орденом Золотой шпоры. В том же году 14-летний музыкант после специального испытания был избран членом

Филармонической академии в Болонье здесь М. некоторое время брал у Дж. Б. Мартини уроки композиции. Тогда же юный композитор дирижировал в Милане премьерой своей оперы Митридат, царь Понтийский. В следующем году там же была исполнена серенада М. Асканий в Альбе, через год опера Луций Сулла. Артистическое турне и дальнейшее пребывание в

Мангейме, Париже, Вене способствовали широкому ознакомлению М. с европейской музыкальной культурой, его духовному росту, совершенствованию профессионального мастерства. К 19 годам М. был автором 10 музыкально-сценических произведений различных жанров среди них оперы Мнимая садовница, постановка в Мюнхене, Сон Сципиона и Царь-пастух обе в Зальцбурге, 2 кантат, многочисленных симфоний, концертов, квартетов, сонат, ансамблево-

оркестровых сюит, церковных композиций, арий и других произведений. Но чем больше вундеркинд превращался в мастера, тем меньше интересовалось им аристократическое общество. С 1769 М. числился концертмейстером придворной капеллы в Зальцбурге. Архиепископ Иероним граф Коллоредо, правитель церковного княжества, деспотически ограничивал возможности его творческой деятельности. Попытки найти другую службу были тщетны.

В княжеских резиденциях и аристократических салонах Италии, немецких государств, Франции композитор встречал равнодушие. После скитаний в 1777 79 М. был вынужден вернуться в родной город и занять должность придворного органиста. Написанная им в 1780 для Мюнхена опера Идоменей, царь Критский, или Илия и Идамант свидетельствовала о художественной зрелости гениального мастера.

Тем тягостнее было для него пребывание в Зальцбурге. В 1781 М. окончательно порвал с архиепископом. после 1781 г. Среди великих музыкантов прошлого М. был первым, кто предпочл необеспеченную жизнь свободного художника полукрепостной службе у владетельного вельможи. М. не хотел принести в жертву господствовавшим вкусам свои идеалы, мужественно отстаивал творческую свободу и личную независимость.

М. обосновался в Вене. У него появилась семья из шести детей только два сына пережили отца младший стал музыкантом, Моцарт Ф. К. В Хлопоты о службе остались безуспешными. Средства к существованию М. добывал эпизодическими изданиями сочинений большинство крупных произведений опубликовано посмертно, уроками игры на фортепиано и теории композиции, а также академиями концертами, с которыми связано появление его концертов для фортепиано с оркестром.

После зингшпиля Похищение из сераля 1782, явившегося важной вехой в развитии этого жанра, композитору почти 4 года не представлялся случай писать для театра. В 1786 в императорском дворце Шнбрунн была исполнена его небольшая музыкальная комедия Директор театра. При содействии придворного поэта-либреттиста Лоренцо Да Понте в том же году удалось осуществить постановку в

Вене оперы Свадьба Фигаро 1786, но она шла там сравнительно недолго возобновлена в 1789 тем более радостен был для М. шумный успех Свадьбы Фигаро в Праге 1787. С энтузиазмом отнеслась чешская публика и к специально написанной для Праги опере М. Наказанный распутник, или Дон Жуан 1787 в Вене же постановка 1788 эта опера была принята сдержанно.

В обеих операх полностью раскрылись новые идейные и художественные устремления композитора. В эти годы достигло расцвета также его симфоническое и камерно-ансамблевое творчество. Должность императорского и королевского камерного музыканта, предоставленная М. императором Иосифом II в конце 1787 после смерти К. В. Глюка, сковывала деятельность М. Обязанности

М. ограничивались сочинением танцев для маскарадов. Лишь однажды ему поручили написать комическую оперу на сюжет из светской жизни Все они таковы, или Школа влюблнных 1790. М. намеревался покинуть Австрию. Предпринятая им в 1789 поездка в Берлин не оправдала его надежд. С воцарением в Австрии нового императора Леопольда

II 1790 положение М. не изменилось. В 1791 в Праге, по случаю коронации Леопольда чешским королм, была представлена опера М. Милосердие Тита, встреченная холодно. В том же месяце сентябрь увидела свет Волшебная флейта. Поставленная на подмостках пригородного театра, эта опера М. нашла настоящее признание у демократической публики

Вены. Среди передовых музыкантов, сумевших в полной мере оценить силу дарования М были его старший современник И. Гайдн и младший Л. Бетховен. В консервативных кругах его новаторские произведения осуждались. С 1787 прекратились академии М. Ему не удалось организовать исполнения 3 последних симфоний 1788 три года спустя одна из них по-видимому, g-moll прозвучала в благотворительных концертах в

Вене под управлением А. Сальери. Весной 1791 М. зачислили бесплатным помощником капельмейстера собора св. Стефана с правом занять освободившееся место после смерти капельмейстера последний пережил М Лишения, пренебрежение к его творчеству, трудности в получении заказов и сносной должности вс это отравляло жизнь композитора, рождало мрачные предчувствия. За полмесяца до смерти М. слг диагноз ревматически-воспалительная лихорадка.

Реквием, заказанный ему анонимно графом Ф. Вальзегг-Штуппах решившим выдать купленное произведение за сво собственное, остался незавершнным недостающие номера написал ученик М. Ф. К. Зюсмайр начавшаяся в 1825 дискуссия о мере участия Зюсмайра в завершении реквиема не закончилась и поныне. М. умер, не достигнув 36 лет. Согласно тогдашнему распорядку рядовых похорон, он был погребн в общей

могиле на кладбище св. Марка местонахождение могилы неизвестно. легенды Вокруг имени М. сложилось немало легенд. Одна из них об отравлении его А. Сальери нашла отражение в маленькой трагедии А. С. Пушкина Моцарт и Сальери. Другая версия об отравлении М. масонами получила распространение в немецкой националистической литературе.

Источником некоторых неправдоподобных анекдотов из жизни M. явились сообщения его вдовы, послужившие материалом для первых биографий композитора. А н а л и з т в о р ч е с т в а Творчество М всеобъемлющее по охвату жанров и по широте музыкально-стилистических связей один из важнейших этапов в мировом развитии оперы, симфонии, концерта и камерной музыки. В нм обобщн многовековой опыт композиторов различных стран, прежде всего австрийских, немецких,

а также итальянских, французских, чешских. Завершая 18 в оно оказало влияние на позднее творчество И. Гайдна и непосредственно подвело к 19 в. к героике Л. Бетховена симфония C-dur, позднее названная Юпитер и романтике Ф. Шуберта симфония g-moll. Как музыкальный драматург М. преобразовал бытовую комическую и сентиментальную оперу и создал новые оперные жанры зрелого реалистического

стиля. Творческому методу М. присущи правдивость и многосторонность в изображении характеров, раскрытие образов в их развитии и взаимодействии, единство типического и конкретного, контраст трагического и шутливого, сочетание сердечности с иронией, реальности с фантастикой. На основе итальянской оперы-буффа и отчасти оперы-сериа возникли опера-комедия Свадьба Фигаро и опера-драма Дон Жуан, на основе австро-немецкого зингшпиля национальная опера-сказка

Волшебная флейта, включившая и другие сценические и музыкальные жанры от священного представления до феерии, от форм итальянской оперы до хорала и фуги. Менее всего отвечал творческой натуре М. героико-мифологический и условно-исторический жанр оперы-сериа, как это показали не столько его ранние произведения Митридат, Луций Сулла, сколько позднейшее Милосердие

Тита вымышленный эпизод из жизни римского императора. Но и в эту область М. внс новое и уже в опере Идоменей по мотивам древнегреческой истории и мифологии по-своему развил завоевания музыкально-драматического искусства К. В. Глюка. В отличие от Глюка, резко ломавшего старые каноны оперы, М. шл путм внутреннего обновления и скрещивания музыкально-сценических форм.

В синтезе музыки и драмы М. оставляя главенство за музыкой, будучи одновременно требовательным к драматическому содержанию и качествам литературного текста. Взаимопроникновение симфонизма и драматургии, при неизменном преобладании вокального начала, определяет многие стороны музыкального театра М. Важнейшие узловые моменты действия воспроизводятся М. в музыкально цельных и драматургически действенных ансамблях, включая богато развитые финалы.

В ансамблях особенно полно сказались равновесие музыкальной и драматических сторон, гармония общего звучания при характерности отдельных вокальных линий, обеспечивающих индивидуальную определнность каждого персонажа. Лирические, комические, драматические, арии в операх М. звуковые портреты героев. Гармонически ясное и яркое по выразительности искусство М представителя венской классической школы, родственно просветительскому классицизму с его культом разума,

идеалом благородной простоты и оптимизмом и в то же время сентиментализму с его культом сердца и утверждением прав личности, в частности его радикальному крылу течению Бури и натиска. В сочетании страстного лиризма, сердечности, силы выражения с высокой организованностью и волевой собранностью заключается своеобразие искусства М. Преодолевая традиции аристократической культуры, но сохраняя жизненные элементы галантного стиля,

переосмысливая и подчиняя их более глубокой эстетической концепции, М. утверждал новый прогрессивный путь развития музыки. Индивидуализация образов, наполненность экспрессией, стремительность развития, насыщение драматизмом вс это обогатило мелодические, гармонические, полифонические средства, усилило внутреннюю динамику и контрастность композиционных форм, обусловило новые принципы использования инструментов и голосов в

оркестре и вокальном ансамбле. Многогранная музыка М. нередко с потрясающей силой передат скорбно-лирические вертеровские или мрачные трагические настроения, однако в ней преобладают светлые тона. Красота музыки М изящной и совершенной по форме, отражает полноту ощущения жизни, воплощает мечту о счастье. средства музыкальной выразительности Обогатив гармонию и инструментовку,

М. вместе с тем усилил роль мелодии. Используя, как и Глюк, сопровождаемый оркестром речитатив перед арией, М в отличие от Глюка, не отказался в своих операх на итальянские тексты от речитатива-секко в сопровождении клавесина для воспроизведения диалогов. Скромные по своим музыкально-выразительным средствам, но стремительные и живые диалоги-речитативы гибко передают омузыкаленные речевые интонации.

Драматической образностью наполнены лучшие из оперных увертюр М. симфонические пьесы самостоятельного и крупного художественного значения. тематика произведений Моцарта Тематика опер М. отразила передовые социальные и этические идеи эпохи. Антифеодальная тенденция непосредственно выступает в опере Свадьба Фигаро по комедии Безумный день, или Женитьба

Фигаро Бомарше. Революционная острота комедии в опере смягчена отчасти по цензурным соображениям, поэтичнее, чем в комедии, воплощена любовная тема. В то же время социальная идея победа энергичных, умных, достойных людей из народа Фигаро и его невесты Сюзанны в упорной борьбе против притязаний аристократа сохранена в опере полностью и составляет основу драматического развития и музыкальных характеристик. Новую трактовку получила старинная испанская легенда в опере

Дон Жуан веслой драме dramma giocoso, сочетающей комедийные и трагедийные элементы, психологическую углублнность и занимательную интригу, фантастическую условность и бытовую достоверность. Заглавный герой олицетворяет жизненную энергию, темперамент, неотразимое обаяние, свободу чувства. Поэтизируя этот образ, М. вместе с тем не оправдывает Дон Жуана. Своеволию сильной личности он противопоставляет тврдые принципы разума и нравственности,

олицетворнные в символической фигуре Командора и в возвышенном, целомудренно строгом образе Донны Анны. В веслой и изящной опере Все они таковы в буквальном переводе Так поступают все женщины буффонада преображена тонкой иронией, типаж чтко выгравирован в ариях и особенно в ансамблях их здесь значительно больше, чем арий. Чистое и благородное чувство юношеских сердец, верность в любви и дружбе воспеты в зингшпиле

Похищение из сераля с его весьма условным восточным колоритом и в философской драмаматической опере-сказке Волшебная флейта, рисующей утопический идеальный мир мудрости и добродетели. Волшебной флейте свойственны черты морализирования и символики в духе масонства с 1784 М. был членом масонского ордена свободным каменщиком в конце 1785 он вошл в ложу К добродетели. Опера прославляет победу света над мраком, дружбы над враждой, стойкости над малодушием,

человеческой любви над злыми силами мира. В чарующей музыке воплощены величие духа и простосердечность, трогательность и комизм, аллегорическое глубокомыслие и наивность. В Волшебной флейте М. осуществил свою мечту создать большую оперу на родном языке. И Свадьба Фигаро, и Дон Жуан по своим художественным принципам, драматургии и музыкальному складу создания венской школы, но они, как и большинство опер М написаны на итальянском языке и в формах, близких итальянской

опере, господствовавшей в те годы во многих странах. Волшебная флейта возникла на иной основе. При всей отвлечнности и экзотичности е сюжета, при всей необычности е музыкальной драматургии эта опера наиболее близка национальному характеру, народной песенности и отечественной полифонии, традициям австрийского демократического театра. Она открыла путь к утверждению самостоятельности национальной оперы в странах немецкого языка.

Наряду с И. Гайдном М. создатель новой оркестровой и камерной классики. Он опирался на схему 4-частного симфонического и ансамблевого цикла, на развитый Гайдном тип сонатного allegro и его структуру симфонического оркестра и смычкового квартета. В свою очередь, Гайдн воспринял нововведения М. и претворил их в своих лучших симфониях, квартетах и сонатах, появившихся уже после смерти М. По мере овладения

М. композиционными особенностями современных ему многообразных школ и направлений лгкость восприятия его была поразительна, заметно менялась его собственная манера письма, полнее выявлялось неповторимое своеобразие его гениального творчества. Влияние мангеймской школы сказалось на Парижской симфонии D-dur, созданной в 1778, после пребывания в Мангейме. Значит, след в музыкальном развитии М. оставило ознакомление в начале венского периода с произведениями

И. С. Баха и Г. Ф. Генделя. В возрасте 15 16 лет М. создал 15 или 16 симфоний, а в последние 10 лет жизни 6 всего около 50. Каждая из зрелых симфоний различна по характеру. Т. н. Хафнер-симфония D-dur, 1782, написана для зальцбургской семьи Хафнер носит ещ черты дивертисментного стиля. Она возникла из многочастной серенады, откуда были изъяты вступителтный марш и один из двух менуэтов. В 1783 появилась

Линцская симфония C-dur, в 1786 Пражская D-dur симфония без менуэта. 3 симфонии 1788 увенчивают симфоническое творчество М. и весь европейский симфонизм 18 в. Большое торжественно-патетическое вступление симфонии Es-dur контрастирует с танцевально-бытовыми темами всех 4 частей, разнородными по эмоциональной окраске. Симфония g-moll пронизана взволнованной лирикой, скорбной патетикой и в то же время отличается энергией,

волей, душевной стойкостью. В величественной симфонии G-dur Юпитер, наиболее крупной по масштабам, особенно подчркнута контрастность образов. М. возвысил идейно-образное содержание симфонии, придал ей большую драматическую напряжнность, усилил е стилевое единство и углубил контрасты между частями сонатного цикла, между партиями сонатного allegro, а также внутри тем. Форму сонатного allegro он применял не только в 1-й, но и во 2-й и 4-й частях симфонии.

Монументальный финал симфонии Юпитер блестящий пример введения фуги в сонатное allegro. Показательна эволюция менуэта 3-я ч. симфонии он становится у М. лиричным и мужественным. Существенный принцип инструментальных произведений М. кантабильность, используемая композитором не только в ведущем голосе, но и во всей тонко разработанной фактуре певучая инструментовка. Темам присущи мелодическая насыщенность, гибкость линии, широкое дыхание

нередко они связаны с мелодиями опер М. во многих из них преображены обороты бытовой, народной музыки Австрии. В оркестре М. достигнута замечательная уравновешенность групп 4 партии струнных инструментов с недифференцированной партией баса и в основном парный состав духовых инструментов с литаврами. Индивидуально использованы тембры духовых. Флейты часто представлены в оркестре не двумя, а одной партией в т. ч. в 3 последних симфониях, гобои отсутствуют в симфонии

Es-dur К 543, кларнеты, к которым М. вс больше тяготел Гайдн ввл их в симфонический оркестр после М отсутствуют, однако, в симфонии C-dur К 551 и введены в симфонию g-moll К 550 дополнительно в ней нет труб и литавр. камерная музыка Камерные инструментальные ансамбли М. близки по складу к его симфониям, но, как правило, более интимны, утончнно выразительны и духовно сосредоточены. В них ещ интенсивнее, чем в симфониях, использованы

элементы полифонии типичны хроматически обострнные мелодические линии струнный квинтет g-moll, смелые диссонирующие созвучия струнный квартет C-dur. В ранних ансамблях клавир доминирует над скрипкой в сонатах, над скрипкой и виолончелью в трио. Струнные и клавир равноправны в более поздних сочинениях. Из 35 сонат для фортепиано и скрипки сюда не входят 6 т. н. романтических сонат, принадлежность которых М. опровергнута 16 были созданы в период ранних концертных поездок

Париж, Лондон и Гаага. Самые совершенные сонаты относятся к венскому периоду B-dur, 1784 A-dur, 1788. В струнных квартетах старый тип, близкий к трио-сонатам Италия, 1770 73, сменился гайдновским, представленным законченно в 6 квартетах, посвященных отцу, наставнику и другу И. Гайдну по признанию М плод долгого и упорного труда, и 3 Прусских квартетах 1789 90. Если в камерной музыке

Гайдна центральное место занимают струнные квартеты, то у М. наряду с квартетами количественно они преобладают на передний план по художественному значению выдвинулись струнные квинтеты самые законченные образцы C-dur и g-moll, 1787. Среди духовых и смешанных ансамблей выделяются квинтет для фортепиано и духовых 1784 и квинтет для кларнета и струнных 1789. клавирная музыка Клавирная музыка

М. отразила два важных исторических процесса переход от клавесина и клавикорда к фортепиано уже в довольно ранние годы М. и стабилизацию классического сонатного цикла трхчастного в сонате и концерте. Фортепианный стиль М. непосредственно связан с его исполнительским искусством. Элегантная, отчтливая, певучая, идущая от сердца игра М. составила эпоху в истории пианизма. М. основоположник классической формы концерта.

Сохранив широкую доступность, концерты М. приобрели симфонический размах и разнообразие индивидуального выражения, в них органически соединились импровиза-ционность и строго логическое начало, соревнование и взаимовосполнение сольной партии и оркестрового ансамбля. 11-летним мальчиком М. обработал в виде 4 концертов части из сонат других композиторов, в возрасте 17 21 написал первые 4 оригинальных концерта для фортепиано с оркестром большинство 17 фортепианных концертов

возникло позднее, в Вене. Музыка их отмечена праздничным блеском концерты D-dur и A-dur, порой драматизмом и патетикой концерты c-moll и d-moll. Венским фортепианным концертам предшествовали 5 концертов для скрипки с оркестром, написанные 19-летним М возможно, для собственных выступлений, и двойной фортепианный концерт, сочиннный для себя и сестры 1779. По просьбе друзей-музыкантов или по заказу именитых дилетантов

М. создал ряд сольных концертов для духовых инструментов, несколько двойных концертов и тройной фортепианный концерт, а также эффектную, в мангеймском стиле, Концертную симфонию с 4 солирующими духовыми инструментами. Для своих выступлений, а частично для учениц М. писал фортепианные сонаты, рондо, фантазии, вариации. Хотя по значительности содержания и новизне стиля сонаты уступают концертам, квинтетам, симфониям М вс же наиболее зрелые из них, такие, как с-moll 1784,

А-dur 1778 и D- dur 1789, вместе аналогичными произведениями для фортепиано и скрипки образуют вершину сонатного творчества 18 в. церковная музыка Почти вся церковная музыка М. мессы, литании, вечерни, оффертории, мотеты и т. п а также церковные сонаты написана в Зальцбурге. За последние 12 лет жизни М. создал только одно законченное церковное произведение мотет Ave, verum corpus июнь 1791, курорт Баден, близ Вены.

В Вене он трудился над мессой и реквиемом. Обе крупные композиции остались незавершнными. Работа над реквиемом относится к последнему году жизни М. Эта траурная месса для хора, квартета солистов и большого оркестра одно из глубочайших по мысли и выражению новаторских произведений М. Трагический пафос и трогательная скорбь переданы в нм с одинаковой проникновенностью. искусство импровизации Фантазии и отчасти вариации в известной мере запечатлели несравненное

искусство моцартовской импровизации. К драматургии сонатнoго типа тяготеют фантазия c-moll она предпослана сонате той же тональности и рондо c-moll. Сонаты и другие пьесы М. для фортепиано в 4 руки и для 2-х фортепиано принадлежат к ранним образцам фортепианного дуэта, Творческой изобретательностью и неистощимой жизнерадостностью отмечена бытовая развлекательная музыка М. для оркестра или ансамбля циклы типа сюиты дивертисменты, серенады, кассации, ноктюрны, танцы менуэты,

контрдансы, немецкие, лендлеры, марши. В ней особенно ощутимы связи с фольклором. Соприкасаясь некоторыми гранями с камерными инструментальными жанрами, симфониями и концертами, развлекательные сюиты служили для композитора своего рода экспериментальной лабораторией. Большинство серенад и дивертисментов появилось в Зальцбурге. Они были рассчитаны на музицирование как на открытом воздухе, так и в помещении и могли исполняться

то оркестром, то ансамблем в них применялись различные составы смешанные, духовые, струнные. Одно из популярнейших произведений М. в этом жанре Маленькая ночная серенада 1787, написана для струнного оркестра. Пьесы, образующие цикл, разнообразны по формам и видам музыки от сонаты и концерта до разного рода танцев, от рондо до вариаций. Уличные кассации, серенады, дивертисменты обычно предварялись и часто

заключались маршем, который музыканты играли на ходу. Склонность к юмору блистательно проявилась в Музыкальной потехе Ein musikalischer SpaВ для струнного квартета и 2-х валторн пародия на симфонии композиторов-ремесленников. Среди оркестровых пьес особое место занимает Масонская траурная музыка 1785. Большинство сольных песен, а также вокальных ансамблей и шуточных канонов

М. создал для близкого окружения. Многочисленные арии и вокальные ансамбли с оркестром частично в качестве вставных номеров к операм других авторов, почти все на итальянском языке писались композитором по заказу артистов. Жанр немецкой песни для голоса с фортепиано в Австрии только нарождался, и М. был в числе первых, кто создал е классические образцы. Среди сохранившихся 30 песен М. Фиалка на сл. И. В.

Гте 1785, Старушка, Вечернее настроение, Тоска по весне и другие. Популярная Колыбельная Спи, мой младенец, усни принадлежит не М. е автор Б. Флис. Для масонов М. создал несколько кантат и песен. Как и Волшебная флейта, эти произведения проникнуты гуманистическими идеями. Маленькая масонская кантата ноябрь 1791 последнее законченное произведение

М. техника созидания Созидательный процесс протекал у М. непринужднно и стремительно. Композитор нередко обходился без предварительных эскизов. Иногда в крупных партитурах он фиксировал сначала главные мысли, а детали вносил позднее, не отказываясь от переделок. Его вдохновенное творчество опиралось на ремесло в лучшем смысле этого слова, его мастерство постоянно обогащалось поисками новых примов, композиции.

С мифом о М. беспечном, наивном художнике, гении, творящем без усилия и раздумья, жреце чистого искусства связан особый, эстетский тип творчества, которому без оснований присвоено наименование моцар-тианство. Творчество М. изображали в музыковедческой литературе и интерпретировали в исполнительском искусстве как безоблачно ясное, безмятежное, аполлоническое, или жеманно-изящное рококо, или, наоборот, романтическое и демоническое. Современное музыковедение утверждает

М. как одного из величайших творцов, выразившего в свом гениальном творчестве прогрессивные общественные и эстетические идеи своей эпохи и раздвинувшего горизонты всего мирового музыкального искусства. Список использованной литературы Аберт Г. В.А.Моцарт Москва 1978 г. Вудфорд П. Иллюстрированные Биографии Великих Музыкантов Моцарт Издательство Урал Ltd. 1999 г.

Справочник Творческие портреты композиторов Москва 1990 г. Чичерин Г.В. Моцарт. Ленинград 1973 г. Энциклопедия для детей т.3 Музыка. Театр. Кино. ч.3 Издательство Аванта Москва 2001 г. Фото на обложке портрет кисти Барбары Крафт, выполненный масляными красками, 1819 г. Вена, Общество любителей музыки на 2 странице

Моцарт в 1762 г. В возрасте шести лет. Он представлен в придворном наряде, первоначально предназначавшемся для эрцгерцога Максимилиана и подаренном Вольфгангу императрицей Марией Терезией. Картина приписывается Пьетро Антонио Лоренцони.